კლასიციზმის არსებობის წლები. კლასიციზმის განვითარება რუსეთში. გვიანი პერიოდის კლასიკოსების არქიტექტურული თავისებურებები

მე-17 საუკუნის კიდევ ერთი გავლენიანი სტილი. გახდა კლასიციზმი (ლათინური "classicus" - "სამაგალითო"). მან ყურადღება გაამახვილა უძველესი მოდელების იმიტაციაზე, რაც სულაც არ ნიშნავდა მათ მარტივ გამეორებას. კლასიციზმის, როგორც ინტეგრალური სტილის სისტემის გაჩენა დაკავშირებული იყო საფრანგეთში აბსოლუტიზმის დამკვიდრებასთან. მონარქებზე შთაბეჭდილება მოახდინა დიდებული წესრიგის, შთამბეჭდავი ერთიანობისა და მკაცრი დაქვემდებარების იდეამ. სახელმწიფო, რომელიც აცხადებს, რომ არის „გონივრული“, ცდილობდა განხილულიყო როგორც სტაბილიზატორი, გამაერთიანებელი პრინციპი. მსგავსი მისწრაფებები თანდაყოლილი იყო ბურჟუაზიის ცნობიერებაში, რომელიც იზიარებდა რაციონალურად ორგანიზებული სახელმწიფოს იდეალს. კლასიციზმის მიმზიდველი მხარე იყო მისი მორალური და სამოქალაქო ორიენტაცია.

კლასიციზმის მხარდამჭერები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება უნდა ასახავდეს არა იმდენად რეალურ, არამედ აღმატებულ, იდეალურ ცხოვრებას, რომელიც აგებული იყო რაციონალურობის პრინციპებზე, ხელს უწყობდა ადამიანისა და საზოგადოების გაუმჯობესებას. ამ თვალსაზრისით კლასიციზმი ცდილობდა გამოეხატა მაღალი იდეალები, სიმეტრია და მკაცრი ორგანიზაცია, ლოგიკური და მკაფიო პროპორციები, ლიტერატურული, ფერწერული თუ მუსიკალური ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის ჰარმონია.

კლასიციზმის ესთეტიკამ ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია. ისინი დაიყო "მაღალი"(ტრაგედია, ეპოსი, ოდა, ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური სურათი და სხვ.) და "დაბალი"(კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა, პეიზაჟი, ნატურმორტი და ა.შ.). თითოეულ ჟანრს მკაცრი საზღვრები ჰქონდა და მათი შერევა მიუღებლად ითვლებოდა.

არქიტექტურა. პრეტენზიული ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებდა ფორმების მკაფიო გეომეტრია, ლოგიკა და განლაგების კანონზომიერება, გლუვი კედლის კომბინაცია ორდერთან, პორტიკებთან, კოლონადებთან, ქანდაკებებთან, რელიეფებთან და თავშეკავებული დეკორით. მთელი თავისი გარეგნობით შენობას უნდა გამოეჩინა სიცხადე, წესრიგი და წარმომადგენლობა. სიმეტრია გახდა ყველა არქიტექტურული კომპოზიციის განუყოფელი თვისება. ძველი ბერძნებისა და რომაელების თავშეკავებული და დიდებული ხელოვნება გახდა მისაბაძი მაგალითი, ამიტომ კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, რომელიც პროპორციებითა და ფორმებით ახლოს იყო ძველთან. შენობების სივრცითი დიზაინი გამოირჩეოდა მკაფიო გეგმებით, ფასადის მკაფიო ლოგიკით, რომელშიც არქიტექტურული დეკორი მხოლოდ „აკომპანემენტის“ როლს ასრულებდა, რომელიც არ იმალებოდა. ზოგადი სტრუქტურაშენობა. უკვე ფრანგული კლასიციზმის ერთ-ერთი დამაარსებლის, არქიტექტორის შენობებში ფრანსუა მანსარა(1598 - 1666) ფასადების ბაროკოს დეკორის პლასტიკური სიმდიდრე შერწყმულია მთლიანი მოცულობითი-სივრცითი კომპოზიციის სიცხადესა და სიმარტივესთან ( მეზონის სასახლე– ლაფიტი).

ბუნებაში მკაცრი მოწესრიგებაც კი შევიდა. ფრანგი ბაღის ოსტატი და ლანდშაფტის არქიტექტორი ანდრე ლე ნოტრი(1613–1700) გახდა რეგულარული სისტემის, ე.წ. ფრანგული» პარკი.

შენობების ინტერიერი გამოირჩეოდა რბილი ფერებით, პლასტმასის და სკულპტურული დეტალების ზომიერი გამოყენებით და ფერწერული და პერსპექტიული ეფექტების ფართო გამოყენებით.

კლასიციზმი მიიღეს, როგორც წამყვანი სტილი ევროპის აბსოლუტისტურ მონარქიებში. დიდი წარმატება ჰქონდა ინგლისშიც, სადაც XVI ბოლოს I საუკუნე გახდა ოფიციალური შენობების წამყვანი სტილი. მათგან ყველაზე გამორჩეული ლონდონი იყო საკათედრო ტაძარი წმ. პაველი- ყველაზე დიდი პროტესტანტული ეკლესია მსოფლიოში. უდიდესი ინგლისელი არქიტექტორისა და მეცნიერის იდეები კრისტოფერრენა(1632–1723), ამ ტაძარში განხორციელებულმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპასა და აშშ-ში საეკლესიო არქიტექტურის განვითარებაზე.

საფრანგეთში, ლუი XIV-ის (1643–1715) მეფობის დროს, კლასიციზმის საფუძველზე ჩამოყალიბდა ე.წ. დიდი სტილი" მკაცრი და რაციონალური კლასიციზმი ბოლომდე ვერ ასახავდა ტრიუმფს და სიდიადეს აბსოლუტური მონარქია. ამიტომ, ფრანგმა ოსტატებმა მიმართეს იტალიური ბაროკოს ფორმებს, საიდანაც კლასიციზმმა ისესხა ზოგიერთი დეკორატიული ელემენტი. ამის შედეგი იყო ორი გრანდიოზული ანსამბლის - სამეფო სასახლის შექმნა ლუვრიდა ქვეყნის სამეფო რეზიდენცია ვერსალი. მათ მშენებლობაში აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ფრანგული კლასიციზმის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი. ლუი ლევო(დაახლოებით 1612–1670 წწ.). ვერსალის კიდევ ერთი ცნობილი შემოქმედი არის არქიტექტორი და ურბანული დამგეგმავი ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი(1646–1708 წწ.) ასევე იყო ბრწყინვალე ინვალიდების საკათედრო ტაძარიპარიზში. „დიდმა სტილმა“ უზრუნველყო კლასიციზმის იდეების თანდათანობით გავრცელება ევროპის უმეტეს ქვეყნებში და საფუძველი ჩაუყარა საერთაშორისო ევროპულ სასამართლო კულტურას.

ფერწერა. ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში, მხატვრებს უხდებოდათ ფოკუსირება ანტიკურობისა და მაღალი რენესანსის სრულყოფილ მაგალითებზე. ნახატების საგნები ძირითადად მითოლოგიიდან და უძველესი ისტორიიდან იყო ნასესხები, გმირები კი ძლიერი ხასიათისა და მოქმედების ადამიანებად გამოსახულნი იყვნენ. ერთ-ერთი მთავარი იყო მოვალეობის თემა, უმაღლესი ეთიკური პრინციპების დამტკიცების თემა. კლასიციზმის ესთეტიკის მიხედვით, მიზეზი სილამაზის მთავარი კრიტერიუმი იყო, ამიტომ, ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმი არ იძლეოდა გაზვიადებულ ემოციურ ექსპრესიულობას. ზომა და წესრიგი გახდა კლასიკური მხატვრობის საფუძველი. ნახატები უნდა გამოირჩეოდნენ საერთო ჰარმონიით, ხოლო ფიგურები - სიმკაცრით და კლასიკური სისრულით. ფორმის მოდელირების ძირითადი ელემენტები იყო ხაზი და ქიაროსკურო. ფერს მიენიჭა დაქვემდებარებული როლი, იგი გამოიყენებოდა ფიგურებისა და საგნების პლასტიურობის გამოსავლენად, სურათის სივრცითი გეგმების გამოსაყოფად.

სიუჟეტის ლოგიკური განვითარება, მთლიანის ნაწილების პროპორციულობა, გარეგანი მოწესრიგება, ჰარმონია, კომპოზიციის ბალანსი - ეს ყველაფერი გახდა. დამახასიათებელი ნიშნებიცნობილი ფრანგი მხატვრის სტილი ნიკოლაპუსენი(1594–1665 წწ.). პუსინი ხშირად მიმართავდა თემებს უძველესი ისტორიიდან (“ გერმანიკუსის სიკვდილი"), მითოლოგია (" ფლორის სამეფო“), აყენებს მათ თავისი თანამედროვე ეპოქის სამსახურში. ადიდებდა მაღალი ზნეობისა და სამოქალაქო ვაჟკაცობის მაგალითებს, იგი ცდილობდა სრულყოფილი პიროვნების აღზრდას. მხატვარმა ციკლში გამოავლინა ქრისტიანული დოგმების ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა. შვიდი საიდუმლო».

ლანდშაფტში ნათლად აისახება კლასიციზმის პრინციპები. მხატვრები ცდილობდნენ გამოესახათ არა რეალური, არამედ „გაუმჯობესებული“ ბუნება, რომელიც შექმნილი იყო შემოქმედის მხატვრული ფანტაზიით. "იდეალური პეიზაჟი", რომელიც განასახიერებდა კლასიკოსების ოცნებას კაცობრიობის "ოქროს ხანის" შესახებ, აისახა ნახატებში. კლოდ ლორენი(1600–1682 წწ.). მისი იდილიური პეიზაჟები გაუთავებელი მანძილით (“ საკურთხეველი დელფოში”) დიდი გავლენა იქონია ევროპული და, უპირველეს ყოვლისა, ინგლისური, ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაზე.

თეატრი და ლიტერატურა.კლასიციზმის კანონები ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა დრამაში. მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბდა კლასიკური ტრაგედიის აგების ძირითადი წესები: მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა; სიუჟეტის სიმარტივე, რომელშიც გონება და მოვალეობა ჭარბობდა ელემენტარულ ადამიანურ გრძნობებსა და ვნებებს. მთავარმა ინტრიგამ მაყურებელი არ უნდა დააბნიოს და სურათს მთლიანობას ართმევს. დიდი ყურადღება დაეთმო გმირის შინაგან სამყაროს, რომელიც განასახიერებს ადამიანის პიროვნების წინააღმდეგობას.

კლასიციზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ფრანგი დრამატურგი პიერ კორნეი(1606-1684 წწ.). სახელმწიფოს, როგორც გონების და ეროვნული ინტერესების განსახიერების თემა გაისმა მის ბევრ ტრაგედიაში (“ ჰორაციუსი», « ცინა"). ვნებისა და მოვალეობის ტრაგიკული კონფლიქტი დგას ტრაგიკომედიის გულში. სიდ».

პიროვნებისა და სახელმწიფოს ურთიერთობის პრობლემები მრავალი ტრაგედიის შეთქმულების საფუძველი გახდა ჟან რასინი(1639-1699 წწ.). მისი " ფედრა”გახდა დრამატურგიის მწვერვალი არა მხოლოდ თავად მწერლის, არამედ მთელი ფრანგული კლასიციზმისა.

კლასიციზმის მოთხოვნები ნაკლებად მკაფიოდ გამოიხატა კომედიებში. მე-17 საუკუნეში ფრანგული დრამაშვა უდიდესი კომიკოსი, სოციალური კომედიის ჟანრის შემქმნელი ჟან ბატისტ მოლიერი(1622–1673 წწ.). თავის ნაშრომში ის დასცინოდა დიდებულთა კლასობრივ ცრურწმენებს, ბურჟუაზიის ვიწრო აზროვნებას, სასულიერო პირების თვალთმაქცობას და ფულის გამანადგურებელ ძალაუფლებას (“ ტარტუფი», « დონ ჟუანი», « ვაჭარი თავადაზნაურობაში"). სწორედ მოლიერის წყალობით 1680 წ ცნობილი თეატრი"კომედი ფრანსეზი".

მე-17 საუკუნის თეატრში. შეიქმნა ტრაგიკული პიესის კლასიკური სკოლა ( ფლორიდორი, სკარამუში, მ.ბეჟარტი, მოლიერი). მას ახასიათებდა სცენაზე მსახიობების განსაკუთრებული ქცევა, პოეზიის გაზომილი კითხვა, ინტონაციისა და ჟესტების მთელი სისტემა.

კლასიციზმის ლიტერატურაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პროზა.კლასიკურ სტილში დაწერილი პროზაული ნაწარმოებები, როგორც წესი, ასახავდა მათი ავტორების პოლიტიკურ, ფილოსოფიურ, რელიგიურ და ეთიკურ შეხედულებებს და იყო გამოხატული აღმზრდელობითი და მორალიზაციული ხასიათი. პროზაულ ლიტერატურაში დომინირებდა ნაწარმოებები წერილების, მორალისტური თუ ფილოსოფიური ექსპერიმენტების, აფორიზმების, ქადაგებების, დაკრძალვის ელოგიებისა და მემუარების სახით.

მუსიკა.Საფრანგეთში კლასიციზმის პრინციპებმა გავლენა მოახდინა ფრანგული საოპერო სტილის ჩამოყალიბებაზე. ამრიგად, გამოჩენილი ფრანგი კომპოზიტორისა და დირიჟორის ოპერებში ჟან-ბატისტ ლული(1632–1687) განასახიერებდა ისეთ დამახასიათებელ კლასიცისტურ მახასიათებლებს, როგორიცაა პათოსი და გმირობა, „მუსიკალური სიმეტრიის“ პრინციპის უპირატესობა და მითოლოგიური საგნების უპირატესობა (“ პერსევსი», « ფაეტონი»).

კლასიციზმმა ინსტრუმენტულ მუსიკაშიც შეაღწია. იტალიაში წარმოიშვა კლასიკური ვიოლინოს ტექნიკის ტრადიცია, რომელიც დიდწილად დღემდე შემორჩა. მისი დამფუძნებელი იყო არკანჯელო კორელი(1653–1713 წწ.). იგი გახდა ვიოლინოს სონატის და ჟანრის ერთ-ერთი შემქმნელი კონცერტო გროსო(„დიდი კონცერტი“), რომელიც საფუძვლად დაედო სიმფონიური მუსიკის განვითარებას.

აბსოლუტისტურ საფრანგეთში წარმოშობილმა კლასიციზმმა ფართო აღიარება თითქმის ყველაში მიიღო ევროპული ქვეყნები, გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი მათ მხატვრულ განვითარებაში.

კლასიციზმი არის მხატვრული და არქიტექტურული მოძრაობა მე-17-19 საუკუნეების მსოფლიო კულტურაში, სადაც ანტიკურობის ესთეტიკური იდეალები გახდა მისაბაძი და შემოქმედებითი სახელმძღვანელო. ევროპაში წარმოშობილმა მოძრაობამ ასევე აქტიური გავლენა მოახდინა რუსული ურბანული დაგეგმარების განვითარებაზე. იმ დროს შექმნილი კლასიკური არქიტექტურა სამართლიანად ითვლება ეროვნულ საგანძურად.

Ისტორიული ფონი

• როგორც არქიტექტურის სტილი, კლასიკა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში და ამავდროულად ინგლისში, ბუნებრივად გაგრძელდა. კულტურული ღირებულებებირენესანსი.

ამ ქვეყნებში იყო მონარქიული სისტემის, ღირებულებების აღზევება და აყვავება Უძველესი საბერძნეთიდა რომი აღიქმებოდა, როგორც იდეალური მმართველობის სისტემისა და ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიული ურთიერთქმედების მაგალითი. სამყაროს რაციონალური სტრუქტურის იდეამ შეაღწია საზოგადოების ყველა სფეროში.

• კლასიკური მიმართულების განვითარების მეორე საფეხური თარიღდება მე-18 საუკუნით, როდესაც მოტივი მოქცევის ისტორიული ტრადიციებირაციონალიზმის ფილოსოფია გახდა.

განმანათლებლობის დროს განდიდდა სამყაროს ლოგიკის იდეა და მკაცრი კანონების დაცვა. კლასიკური ტრადიციები არქიტექტურაში: სიმარტივე, სიცხადე, სიმკაცრე - წინა პლანზე წამოვიდა ბაროკოსა და როკოკოს გადაჭარბებული პომპეზურობისა და ზედმეტი დეკორატიულობის ნაცვლად.

• იტალიელი არქიტექტორი ანდრეა პალადიო ითვლება სტილის თეორეტიკოსად (კლასიციზმის სხვა სახელია "პალადიანიზმი").

მე-16 საუკუნის ბოლოს მან დაწვრილებით აღწერა ანტიკური წესრიგის სისტემის პრინციპები და მოდულური დიზაინიშენობები და გამოიყენონ ისინი პრაქტიკაში საქალაქო პალაცოსა და სოფლის ვილების მშენებლობაში. პროპორციების მათემატიკური სიზუსტის ტიპიური მაგალითია ვილა როტონდა, რომელიც მორთულია იონური პორტიკებით.

კლასიციზმი: სტილის მახასიათებლები

In გარეგნობაშენობები, კლასიკური სტილის ნიშნები ადვილად ამოსაცნობია:

• ნათელი სივრცითი გადაწყვეტილებები,
• მკაცრი ფორმები,
• ლაკონური გარე გაფორმება,
• რბილი ფერები.

თუ ბაროკოს ოსტატებმა ამჯობინეს მუშაობა მოცულობითი ილუზიებით, რომლებიც ხშირად ამახინჯებდნენ პროპორციებს, მაშინ აქ დომინირებდა ნათელი პერსპექტივები. ამ ეპოქის პარკის ანსამბლებიც კი ტარდებოდა რეგულარული სტილით, როდესაც გაზონებს ჰქონდათ სწორი ფორმა, ხოლო ბუჩქები და აუზები განლაგებული იყო სწორი ხაზებით.

• კლასიციზმის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი არქიტექტურაში არის მიმართვა უძველესი წესრიგის სისტემისადმი.

ლათინურიდან თარგმნილი, ორდო ნიშნავს "წესრიგს, წესრიგს", ტერმინი გამოიყენებოდა უძველესი ტაძრების პროპორციებზე მზიდავ და საყრდენ ნაწილებს შორის: სვეტები და ანტაბლატურა (ზედა ჭერი).

ბერძნული არქიტექტურიდან კლასიკას სამი შეკვეთა მოჰყვა: დორიული, იონური, კორინთული. ისინი განსხვავდებოდნენ ფუძის, კაპიტალისა და ფრიზის თანაფარდობითა და ზომით. რომაელებმა მემკვიდრეობით მიიღეს ტოსკანური და კომპოზიტური ორდენები.

კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები

• ორდენი გადაიქცა კლასიციზმის წამყვან თვისებად არქიტექტურაში. მაგრამ თუ რენესანსის დროს უძველესი ორდენი და პორტიკი ასრულებდა მარტივი სტილისტური დეკორაციის როლს, ახლა ისინი კვლავ კონსტრუქციულ საფუძველად იქცა, როგორც ძველ ბერძნულ მშენებლობაში.
• სიმეტრიული კომპოზიცია არქიტექტურაში კლასიკის სავალდებულო ელემენტია, მჭიდრო კავშირშია წესრიგთან. კერძო სახლებისა და საზოგადოებრივი შენობების განხორციელებული პროექტები სიმეტრიული იყო ცენტრალური ღერძის მიმართ, ერთნაირი სიმეტრია შეინიშნებოდა თითოეულ ცალკეულ ფრაგმენტში.
• ოქროს თანაფარდობის წესი (სიმაღლისა და სიგანის სამაგალითო თანაფარდობა) განსაზღვრავდა შენობების ჰარმონიულ პროპორციებს.
• წამყვანი დეკორატიული ტექნიკა: დეკორაციები ბარელიეფების სახით მედალიონებით, სტიქიით ყვავილების ორნამენტებითაღოვანი ღიობები, ფანჯრის კარნიზები, ბერძნული ქანდაკებებისახურავებზე. თოვლის თეთრი დეკორატიული ელემენტების ხაზგასასმელად, ფერის სქემადეკორაციისთვის მათ აირჩიეს მსუბუქი პასტელი ჩრდილები.
• კლასიკური არქიტექტურის თავისებურებებს შორისაა კედლების დიზაინი სამ ჰორიზონტალურ ნაწილად წესრიგის დაყოფის პრინციპის მიხედვით: ქვედა – ცოკოლი, შუაში – მთავარი ველი, ზევით – ანტაბლატურა. კარნიზები ყოველი სართულის ზემოთ, ფანჯრის ფრიზები, სხვადასხვა ფორმის ფირფიტები, ისევე როგორც ვერტიკალური პილასტრები, ქმნიდა ფასადის თვალწარმტაცი რელიეფს.
• მთავარი შესასვლელის დიზაინი მოიცავდა მარმარილოს კიბეებს, კოლონადებს და ფრონტონებს ბარელიეფებით.

კლასიკური არქიტექტურის სახეები: ეროვნული მახასიათებლები

კლასიციზმის ეპოქაში აღორძინებული უძველესი კანონები აღიქმებოდა, როგორც ყველაფრის სილამაზისა და რაციონალურობის უმაღლესი იდეალი. მაშასადამე, სიმძიმისა და სიმეტრიის ახალმა ესთეტიკამ, ბაროკოს პომპეზურობის გვერდით, ფართოდ შეაღწია არა მხოლოდ კერძო საბინაო მშენებლობის სფეროს, არამედ მთელი ურბანული დაგეგმარების მასშტაბებსაც. ამ მხრივ პიონერები გახდნენ ევროპელი არქიტექტორები.

ინგლისური კლასიციზმი

პალადიოს შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა დიდ ბრიტანეთში კლასიკური არქიტექტურის პრინციპებზე, კერძოდ, გამოჩენილი ინგლისელი ოსტატის ინიგო ჯონსის ნამუშევრებზე. მე-17 საუკუნის პირველ მესამედში მან შექმნა Queens House („დედოფლის სახლი“), სადაც გამოიყენა წესრიგის დაყოფა და დაბალანსებული პროპორციები. მის სახელს უკავშირდება ასევე დედაქალაქის პირველი სკვერის, ჩვეულებრივი გეგმის მიხედვით, კოვენტ გარდენის მშენებლობა.

კიდევ ერთი ინგლისელი არქიტექტორი, კრისტოფერ რენი, ისტორიაში შევიდა, როგორც წმინდა პავლეს ტაძრის შემქმნელი, სადაც გამოიყენა სიმეტრიული წესრიგის კომპოზიცია ორსართულიანი პორტიკით, ორი გვერდითი კოშკით და გუმბათით.

ურბანული და გარეუბნების კერძო ბინების მშენებლობის დროს, ინგლისურმა კლასიციზმმა არქიტექტურაში მოდაში შემოიტანა პალადის სასახლეები - კომპაქტური სამსართულიანი შენობები მარტივი და მკაფიო ფორმებით.

პირველი სართული დასრულებულია რუსტიკატური ქვით, მეორე სართული ითვლებოდა წინა სართულად - იგი შერწყმულია ზედა (საცხოვრებელ) სართულთან დიდი ფასადის შეკვეთის გამოყენებით.

კლასიციზმის თავისებურებები ფრანგულ არქიტექტურაში

ფრანგული კლასიკოსების პირველი პერიოდის აყვავება მოხდა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში ლუი XIV-ის მეფობის დროს. აბსოლუტიზმის იდეები, როგორც გონივრული სამთავრობო ორგანიზაციათავი გამოიჩინეს არქიტექტურაში რაციონალური წესრიგის კომპოზიციებით და მიმდებარე ლანდშაფტის გეომეტრიის პრინციპების მიხედვით გარდაქმნით.

ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები იყო ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადის მშენებლობა უზარმაზარი ორსართულიანი გალერეით და ვერსალში არქიტექტურული და პარკის ანსამბლის შექმნა.

მე-18 საუკუნეში ფრანგული არქიტექტურის განვითარებამ გაიარა როკოკოს ნიშნით, მაგრამ უკვე საუკუნის შუა ხანებში მისმა დახვეწილმა ფორმებმა ადგილი დაუთმო მკაცრ და მარტივ კლასიკას არქიტექტურაში, როგორც ქალაქურ, ისე კერძო. შუა საუკუნეების შენობები შეიცვალა გეგმით, რომელიც ითვალისწინებს ინფრასტრუქტურის ამოცანებს და სამრეწველო შენობების განთავსებას. საცხოვრებელი კორპუსები შენდება მრავალსართულიანი პრინციპით.

შეკვეთა აღიქმება არა როგორც შენობის დეკორაცია, არამედ როგორც სტრუქტურული ერთეული: თუ სვეტი არ იტანს დატვირთვას, ეს არასაჭიროა. წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (პანთეონი), რომელიც დააპროექტა ჟაკ ჟერმენ სუფლომ, ითვლება ამ პერიოდის საფრანგეთში კლასიციზმის არქიტექტურული თავისებურებების ნიმუშად. მისი კომპოზიცია ლოგიკურია, ნაწილები და მთლიანობა დაბალანსებულია, ხაზოვანი ნახაზი ნათელია. ოსტატი ცდილობდა ზუსტად გაემეორებინა უძველესი ხელოვნების დეტალები.

რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში

კლასიკურის განვითარება არქიტექტურული სტილირუსეთში მოხდა ეკატერინე II-ის მეფობის დროს. IN ადრეული წლებიანტიკურობის ელემენტები კვლავ შერეულია ბაროკოს დეკორით, მაგრამ ისინი უკანა პლანზე გადადის. ჟ.ბ.-ის პროექტებში. Wallen-Delamotte, A.F. კოკორინოვი და იუ მ. ფელტენი, ბაროკოს ჩიკი ადგილს უთმობს ბერძნული წესრიგის ლოგიკის დომინანტურ როლს.

გვიანი (მკაცრი) პერიოდის რუსულ არქიტექტურაში კლასიკის მახასიათებელი იყო ბაროკოს მემკვიდრეობის საბოლოო გასვლა. ეს მიმართულება ჩამოყალიბდა 1780 წელს და წარმოდგენილია C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

ქვეყნის სწრაფად განვითარებადმა ეკონომიკამ ხელი შეუწყო სტილის სწრაფ ცვლილებას. გაფართოვდა შიდა და საგარეო ვაჭრობა, გაიხსნა აკადემიები და ინსტიტუტები, სამრეწველო სახელოსნოები. საჭირო იყო ახალი შენობების სწრაფი მშენებლობა: სასტუმრო სახლები, ბაზრობები, ბირჟები, ბანკები, საავადმყოფოები, პანსიონატები, ბიბლიოთეკები.

ამ პირობებში, განზრახ აყვავებულ და რთული ფორმებიბაროკოს სტილმა გამოავლინა თავისი ნაკლოვანებები: სამშენებლო სამუშაოების ხანგრძლივი ხანგრძლივობა, მაღალი ღირებულება და კვალიფიციური ხელოსნების შთამბეჭდავი პერსონალის მოზიდვის აუცილებლობა.

კლასიციზმი რუსულ არქიტექტურაში, თავისი ლოგიკური და მარტივი კომპოზიციური და დეკორატიული გადაწყვეტილებებით, გახდა წარმატებული პასუხი ეპოქის ეკონომიკურ მოთხოვნებზე.

რუსული არქიტექტურული კლასიკის მაგალითები

Tauride Palace - პროექტი I.E. სტაროვი, რომელიც განხორციელდა 1780-იან წლებში, არის კლასიციზმის მოძრაობის ნათელი მაგალითი არქიტექტურაში. მოკრძალებული ფასადი დამზადებულია მკაფიო მონუმენტური ფორმებით, მკაცრი დიზაინის ტოსკანური პორტიკი იპყრობს ყურადღებას.

ორივე დედაქალაქის არქიტექტურაში დიდი წვლილი შეიტანა V.I. ბაჟენოვი, რომელმაც შექმნა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (1784-1786 წწ.) და მიხაილოვსკის ციხის პროექტი (1797-1800 წწ.) პეტერბურგში.

დ. კვარენგის ალექსანდრეს სასახლემ (1792-1796 წწ.) თანამედროვეთა ყურადღება მიიპყრო დეკორაციისგან პრაქტიკულად მოკლებული კედლების კომბინაციით და ორ რიგად გაკეთებული დიდებული კოლონადით.

საზღვაო კადეტთა კორპუსი(1796-1798) ფ.ი. ვოლკოვა არის ყაზარმის ტიპის შენობების კლასიციზმის პრინციპების მიხედვით სანიმუშო აგების მაგალითი.

გვიანი პერიოდის კლასიკოსების არქიტექტურული თავისებურებები

არქიტექტურაში კლასიციზმის სტილიდან იმპერიის სტილში გადასვლის ეტაპს ალექსანდროვსკი ჰქვია, იმპერატორ ალექსანდრე I-ის სახელს. 1800-1812 წლებში შექმნილ პროექტებს აქვთ შემდეგი დამახასიათებელი ნიშნები:

• ხაზგასმული ანტიკური სტილიზაცია
• სურათების მონუმენტურობა
• დორიკული ორდენის უპირატესობა (არასაჭირო დეკორაციების გარეშე)

ამ დროის გამორჩეული პროექტები:

• თომას დე ტომონის ვასილიევსკის კუნძულის არქიტექტურული კომპოზიცია გაცვლითი და როსტრალის სვეტებით,
• სამთო ინსტიტუტი ნევის სანაპიროზე ა. ვორონიკინი,
• ა.ზახაროვის მთავარი ადმირალის შენობა.

კლასიკა თანამედროვე არქიტექტურაში

კლასიციზმის ეპოქას უწოდებენ ქონების ოქროს ხანას. რუსი თავადაზნაურობააქტიურად იყო დაკავებული ახალი მამულების მშენებლობაში და მოძველებული სასახლეების განახლებაში. უფრო მეტიც, ცვლილებები შეეხო არა მხოლოდ შენობებს, არამედ ლანდშაფტს, რომელიც განასახიერებს ლანდშაფტის მებაღეობის ხელოვნების თეორეტიკოსთა იდეებს.

ამ მხრივ, თანამედროვე კლასიკური არქიტექტურული ფორმები, როგორც ჩვენი წინაპრების მემკვიდრეობის განსახიერება, მტკიცედ არის დაკავშირებული სიმბოლიზმთან: ეს არ არის მხოლოდ სტილისტური მიმზიდველობაანტიკურობამდე, ხაზგასმული პომპეზურობითა და საზეიმოდ, დეკორატიული ტექნიკის ნაკრები, მაგრამ ასევე მაღალი ნიშანი სოციალური სტატუსისასახლის მფლობელი.

კლასიკური სახლების თანამედროვე დიზაინი არის ტრადიციების დახვეწილი კომბინაცია მიმდინარე სამშენებლო და დიზაინის გადაწყვეტილებებთან.

კლასიციზმი არქიტექტურასა და ქალაქგეგმარებაში.

მთავარი თვისებაკლასიციზმის არქიტექტურა მიმართავდა ანტიკური არქიტექტურის ფორმებს, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტს. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, თავშეკავება დეკორატიული გაფორმება, ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელი ოსტატიპალადიო და მისი მიმდევარი სკამოცი.

ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

ვენეციაში პალადიომ, ეკლესიის დაკვეთით, დაასრულა რამდენიმე პროექტი და ააშენა მრავალი ეკლესია (სან პიეტრო კასტელოში, 1558; სანტა მარია დელა კარიტას ეკლესიის მონასტერი [ახლანდელი აკადემიის მუზეუმი]; სან ფრანჩესკოს ეკლესიის ფასადი. della Vigna, 1562, San Giorgio Maggiore, ამავე კუნძულზე, 1565 [დასრულებულია V. Scamozzi-ს მიერ 1610 წელს], ანუ მაცხოვრის [ეკლესია], კუნძულ ჯუდეკაზე, 1576-1592; სანტა მარია დელა პრეზენტაცია, ან "Le Santa Lucia" მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რკინიგზის სადგურის მშენებლობის დროს). თუ პალადიოს ვილები მთლიანობაში გაერთიანებულია ფორმების ჰარმონიისა და სიმშვიდის შთაბეჭდილებით, მაშინ მის ეკლესიებში მთავარია ფორმების დინამიკა, ზოგჯერ აღელვებული პათოსი.

რობერტ ადამი (მუშაობდა თავის ძმასთან ჯეიმსთან თანამშრომლობით) გახდა ყველაზე მოთხოვნადი არქიტექტორი ბრიტანეთში. სილამაზის მცოდნეები აღფრთოვანებულნი იყვნენ იმ თავისუფლებით, რომლითაც ის აერთიანებდა კლასიკურ ელემენტებს, რომლებიც მანამდე შეუთავსებელი იყო. ახალი მიდგომა ნაცნობი არქიტექტურული ტექნიკის მოწყობისადმი (თერმული ფანჯარა, სერლიანო) მოწმობდა ადამის ღრმა შეღწევას ანტიკური ხელოვნების არსში. შენობები: Kedleston Hall, Syon House, Register House, Osterley Park.

კლასიციზმი ფერწერაში.

აგოსტინო კარაჩის რამდენიმე ნახატი (მათგან საუკეთესოა რომის პალაცო ფარნეზეს ფრესკები, შესრულებული ძმა ანიბალთან ერთად, „წმინდა იერონიმეს ზიარება“ და „ღვთისმშობლის მიძინება“ ბოლონიის პინაკოტეკაში) არის. გამოირჩევა ნახატის სისწორით და ღია, ხალისიანი ფერით.

აგოსტინო უფრო ცნობილი გრავიორი იყო, ვიდრე მისი ძმა ანიბალი. კორნელის კორტის მიბაძვით, მან მიაღწია დიდ სიმაღლეებს გრავიურის ოსტატობაში. მისი გრავიურებიდან ყველაზე ცნობილია: "ჯვარცმა" (ტინტორეტოსთან ერთად, 1589 წ.), "ენეასი და ანქისე" (ბაროკიოსთან ერთად, 1595 წ.), "ღვთისმშობელი და ბავშვი" (კორეჯოსთან ერთად), "წმ. ანტონი“, „წმ. ჯერომი“ (ტინტორეტოსთან ერთად), ასევე რამდენიმე გრავიურა მისივე ნამუშევრებიდან.

კლოდ ლორეინმა თამაში დიდი ოსტატობით წარმოაჩინა მზის სხივებიდღის სხვადასხვა საათებში, დილის სიხალისე, შუადღის სიცხე, ბინდის მელანქოლიური ციმციმი, თბილი ღამეების გრილი ჩრდილები, წყნარი ან ოდნავ რხევადი წყლების ნაპერწკალი, სუფთა ჰაერის გამჭვირვალობა და მანძილი დაფარული მსუბუქი ნისლი. მის შემოქმედებაში შეიძლება გამოიყოს ორი სტილი: მისი მოღვაწეობის ადრეული პერიოდის ნახატები დახატულია ძლიერად, სქლად, თბილ ფერებში; მოგვიანებით - უფრო რბილად, ცივი ტონით. ფიგურები, რომლებითაც ჩვეულებრივ ანიმაციურია მისი პეიზაჟები.

ლორენი, პუსენისგან განსხვავებით, გასცდა მეტაფიზიკურ (წაიკითხეთ აკადემიურ) ლანდშაფტს. სინათლე ყოველთვის მნიშვნელოვანია მის საქმიანობაში. ის პირველია, ვინც სწავლობს მზის განათების პრობლემას, დილით და საღამოს; პირველი, ვინც სერიოზულად დაინტერესდა ატმოსფეროთი და მისი სინათლის გაჯერებით. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ევროპული ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაზე, კერძოდ უილიამ ტერნერზე

კლასიციზმი მუსიკაში

კლასიციზმის პერიოდის მუსიკა, ან კლასიციზმის მუსიკა, ეხება ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს დაახლოებით 1730-დან 1820 წლამდე (იხ. „განვითარების პერიოდების დრო კლასიკური მუსიკა» ამ ჩარჩოების იდენტიფიკაციასთან დაკავშირებული საკითხების უფრო დეტალური გაშუქებისთვის). კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში მტკიცედ არის დაკავშირებული ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომელსაც უწოდებენ ვენის კლასიკას და რომლებმაც განსაზღვრეს მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

გამორჩეული თვისებამოცარტის შემოქმედება არის მკაცრი, მკაფიო ფორმების საოცარი კომბინაცია ღრმა ემოციურობით. მისი შემოქმედების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მან არა მხოლოდ წერდა ყველა იმ ფორმითა და ჟანრით, რაც მის ეპოქაში არსებობდა, არამედ თითოეულ მათგანში დატოვა მუდმივი მნიშვნელობის ნაწარმოებები. მოცარტის მუსიკა ავლენს მრავალ კავშირს სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან (განსაკუთრებით იტალიურთან), თუმცა ის ეკუთვნის ვენის ეროვნულ ნიადაგს და ატარებს შტამპს. შემოქმედებითი ინდივიდუალობადიდი კომპოზიტორი.

მოცარტი ერთ-ერთი უდიდესი მელოდისტია. მისი მელოდია აერთიანებს ავსტრიული და გერმანული ხალხური სიმღერების თავისებურებებს იტალიური კანტილენის მელოდიასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები გამოირჩევა პოეზიითა და დახვეწილი მადლით, ისინი ხშირად შეიცავს მამაკაცური ხასიათის მელოდიებს, დიდი დრამატული პათოსით და კონტრასტული ელემენტებით. ყველაზე პოპულარული ოპერები იყო "ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი" და "ჯადოსნური ფლეიტა".

კითხვები და დავალებები:

1) კლასიციზმი (ფრანგული classicisme, ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - ხელოვნების სტილიდა ესთეტიკური მიმართულება ევროპულში ხელოვნება XVII-XIXსაუკუნეებს

კლასიციზმის განვითარებაში ორი ეტაპია: მე-17 საუკუნე. და XVIII - XIX დასაწყისშივ. მე-18 საუკუნეში

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. Ხელოვნების ნაწილი, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - ყველა ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური ნიშნები, უგულებელყო შემთხვევითი. ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი აყალიბებს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგული კლასიციზმიამტკიცებდა ადამიანის პიროვნებას, როგორც არსებობის უმაღლეს ღირებულებას, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან.

წარმოდგენილია მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ლიტერატურა, მუსიკა - კლასიციზმი.

2) ძეგლის შენობიდან მოდიან გარკვეულის გამომხატველ ნაგებობამდე სოციალური ფუნქცია, ასეთი ფუნქციების ერთობლიობა ქმნის ქალაქურ ორგანიზმს და მისი სტრუქტურა ამ ფუნქციების კოორდინაციაა. ვინაიდან სოციალური კოორდინაცია ემყარება რაციონალურობის პრინციპებს, ურბანული გეგმები უფრო რაციონალური ხდება, ანუ ისინი მიჰყვებიან მკაფიო მართკუთხა ან რადიალურ გეომეტრიულ ნიმუშებს, რომლებიც შედგება ფართო და სწორი ქუჩებისგან, დიდი კვადრატული ან წრიული უბნებისგან. ურთიერთკავშირის იდეა ადამიანთა საზოგადოებადა ბუნება გამოიხატება ქალაქში გამწვანების ფართო ტერიტორიების შემოღებით, ყველაზე ხშირად პარკები ყოფილი მონასტრების სასახლეებთან ან ბაღებთან, რომლებიც რევოლუციის შემდეგ გახდა სახელმწიფო საკუთრებაში. არქიტექტურის მხოლოდ ურბანული დაგეგმარების ამოცანების შესრულებამდე დაყვანა იწვევს მისი ფორმების გამარტივებასა და ტიპიზაციას.

3) კლასიციზმის არქიტექტორი უარყოფს ბაროკოს „ათქვეფილ კრემს“ და დაჟინებით მოითხოვს ჰარმონიის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტებს. ფაქტობრივად, მისთვის არ იყო კითხვა ობიექტური იყო თუ არა ხელოვნება. რა თქმა უნდა, ობიექტურად, მაგრამ ის თავად ემსახურება მარადისობას და ყველაფერს, რაც უცვლელია. აქედან გამომდინარე, აქცენტი ხდება შეკვეთის სისტემაზე, განლაგების კანონზომიერებასა და სიმეტრიაზე. კაცო, როგორც გვახსოვს, ეს ამაყად ჟღერს. და კანონზომიერება და სიცხადე არის ზუსტად ის, რაც განასხვავებს ადამიანის შემოქმედებას ბუნების სპონტანური ასიმეტრიისგან. შენობებისთვის და პარკებისთვის ეს ყველაფერი ნიშნავდა პერსპექტივაში გადაჭიმული სვეტების რიგების გამოჩენას, იდეალურად მოჭრილი ბუჩქების და ათობით მეტრიანი სრულყოფილი ქანდაკებების გამოჩენას. და curls, არქიტექტურული folds და ruffles არის ბოროტი ერთი. კლასიციზმის არქიტექტორი ყველაზე ხშირად ტურისტი იყო და მოგზაურობდა იტალიასა და საბერძნეთში, რათა დაეთვალიერებინა ნანგრევები, პალადიო, სკამოცის ნამუშევრები და პირანესის ნახატები, შემდეგ კი ეს ცოდნა საკუთარ ქვეყანაში გადაიტანა. ეს, კერძოდ, მოხდა ინიგო ჯონსთან, რომელიც იყო პასუხისმგებელი ბრიტანეთში კლასიციზმის დანერგვაზე და რობერტ ადამთან, რომელმაც შეცვალა შოტლანდიის სახე. გერმანელებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, გაგიჟებულებმა პართენონის სილამაზეზე, ააშენეს მიუნხენი და ბერლინი ნეობერძნული სულისკვეთებით გრანდიოზული მუზეუმებითა და სხვა საზოგადოებრივი შენობებით.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ, კლოდ-ნიკოლას ლედუმ და ეტიენ-ლუი ბულემ შექმნეს კლასიციზმის საკუთარი ვერსიები: პირველებმა სულ უფრო მეტად აითვისეს შენობის ირგვლივ არსებული სივრცეები, ხოლო ლედუ და ბულე გაიტაცეს ფორმების რადიკალურმა გეომეტრიზაციით. ფრანგები (და მათ შემდეგ რუსები), ყველა ევროპელიდან, აღმოჩნდა, რომ ყველაზე მგრძნობიარეები იყვნენ იმპერიული რომის ფუფუნების მიმართ და, უყოყმანოდ, კოპირებდნენ ტრიუმფალური თაღებიდა სვეტები.

4) იხილეთ კითხვა #3.

5) მოცარტის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა მკაცრი, მკაფიო ფორმების საოცარი კომბინაცია ღრმა ემოციურობით. მისი შემოქმედების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მან არა მხოლოდ წერდა ყველა იმ ფორმითა და ჟანრით, რაც მის ეპოქაში არსებობდა, არამედ თითოეულ მათგანში დატოვა მუდმივი მნიშვნელობის ნაწარმოებები. მოცარტის მუსიკა ავლენს მრავალ კავშირს სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან (განსაკუთრებით იტალიურთან), მიუხედავად ამისა, იგი ეკუთვნის ვენის ეროვნულ ნიადაგს და ატარებს დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის შტამპს.

6) ნიკოლას პუსენი.ჩაქუჩიანი, რიტმული კომპოზიციის ოსტატი. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დააფასა ადგილობრივი ფერის მონუმენტურობა.

დაიბადა ნორმანდიაში, ორიგინალური ხელოვნების განათლებამიიღო სამშობლოში, შემდეგ კი პარიზში სწავლობდა კვენტინ ვარენისა და ჟ.ლალემანდის ხელმძღვანელობით. 1624 წელს უკვე საკმაოდ ცნობილი მხატვარიპუსენი გაემგზავრა იტალიაში და რომში დაუმეგობრდა პოეტ მარინოს, რომელმაც მასში ჩაუნერგა იტალიელი პოეტების შესწავლის სიყვარული, რომელთა ნამუშევრებმა პუსინს უამრავ მასალას აძლევდა მისი კომპოზიციებისთვის. მარინოს სიკვდილის შემდეგ პუსენი რომში ყოველგვარი მხარდაჭერის გარეშე აღმოჩნდა. მისი გარემოებები გაუმჯობესდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მან იპოვა მფარველები კარდინალ ფრანჩესკო ბარბერინისა და კავალერი კასიანო დელ პოცოში, ვისთვისაც მან დაწერა შვიდი საიდუმლო. ამ შესანიშნავი ნახატების სერიის წყალობით, პუსენი კარდინალ რიშელიემ მიიწვია პარიზში 1639 წელს ლუვრის გალერეის გასაფორმებლად. ლუდოვიკო XIII-მ მას პირველი მხატვრის ტიტული აიღო. პარიზში პუსენს ბევრი შეკვეთა ჰქონდა, მაგრამ მან ოპონენტების პარტია შექმნა მხატვრების ვოე, ბრეკიესა და მერსიეს სახით, რომლებიც ადრე მუშაობდნენ ლუვრის დეკორაციებზე. მის წინააღმდეგ განსაკუთრებით დამაინტრიგებელი იყო ვიუს სკოლა, რომელიც სარგებლობდა დედოფლის მფარველობით. ამიტომ 1642 წელს პუსენმა დატოვა პარიზი და დაბრუნდა რომში, სადაც სიკვდილამდე ცხოვრობდა.

პუსინი განსაკუთრებით ძლიერი იყო პეიზაჟში. ბოლონიის სკოლისა და იტალიაში მცხოვრები ჰოლანდიელების მიერ ამ ტიპის მხატვრობაში მიღწეული შედეგებით ისარგებლა, მან შექმნა ეგრეთ წოდებული „გმირული პეიზაჟი“, რომელიც მასების დაბალანსებული განაწილების წესების შესაბამისად იყო მოწყობილი. მისი სასიამოვნო და დიდებული ფორმები, მისთვის სცენა იყო იდილიური ოქროს ხანის გამოსახატავად. პუსენის პეიზაჟები გამსჭვალულია სერიოზული, მელანქოლიური განწყობით. ფიგურების გამოსახვისას იგი ემორჩილებოდა სიძველეებს, რომლის მეშვეობითაც განსაზღვრა შემდგომი გზა, რომელსაც მის შემდეგ გაჰყვა ფრანგული ფერწერის სკოლა. როგორც ისტორიის მხატვარს, პუსინს ჰქონდა ღრმა ცოდნა ხატვისა და კომპოზიციის ნიჭი. ნახატში იგი გამოირჩევა სტილის მკაცრი თანმიმდევრულობითა და კორექტულობით.

"სციპიონის კეთილშობილება", "არკადიის მწყემსები", "ტანკრედი და ერმინია".

სციპიონის კეთილშობილება.

ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია ახალი კართაგენის (თანამედროვე კართაგენა) აღებაზე, პუნიკების ესპანეთის დასაყრდენი მეორე პუნიკური ომის დროს, რომელიც სციპიონმა დაიპყრო უამრავ საგანძურთან ერთად, ესპანელი ტომების მძევლები და საკვების დიდი მარაგი. სხვათა შორის, ერთ დღეში დავიჭირე.

სინამდვილეში, სციპიონის კეთილშობილება იმაში მდგომარეობდა, რომ მან გაათავისუფლა მძევლები და მოაწყო მათი სახლში გაგზავნა, ასევე შეინარჩუნა კეთილშობილი გოგონების პატივი ამ ესპანელი ტომებიდან, რამაც მოიპოვა რომის მხარეზე წასული მრავალი ესპანელის მეგობრობა და კეთილგანწყობა.

No21 მსოფლმხედველობის საფუძვლები საგანმანათლებლო კულტურაში. განმანათლებლობა ევროპასა და ამერიკაში

ახალი იდეოლოგიის ჩამოყალიბება დაკავშირებულია ახალი სოციალური ფენის ჩამოყალიბებასთან. რაციონალიზმის იდეებში დარწმუნებული, განათლებული. არა არისტოკრატები. ისინი აღნიშნავენ ხალხის სიღარიბეს და დამცირებას, ზედა ფენების დაშლას და მიზნად ისახავენ სიტუაციის შეცვლას, მეცნიერული მსოფლმხედველობის გამოყენებით, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს მასობრივ განწყობაზე. (ისინი არიან პრობლემურები და მონები)

ისინი მხარს უჭერენ ინდივიდუალური უფლებების აღიარებას და ასე ჩნდება ბუნებრივი სამართლის დოქტრინები. ისინი ჩნდებიან მე-18 საუკუნეში ჰობსის, ლოკისა და გროციუსის სწავლებებში. ჰობსის თავდაპირველი იდეა ბუნებრივი კანონის შესახებ არის ის, რომ ადამიანის ბუნება ბოროტი და ეგოისტურია. „ადამიანი ადამიანისთვის მგელია“, ბუნებრივი მდგომარეობა არის „ყველას ომი ყველას წინააღმდეგ“. ამ ომში ადამიანი ხელმძღვანელობს თავისი ბუნებრივი კანონით – ძალის კანონით. ბუნებრივი კანონი ეწინააღმდეგება ბუნებრივ კანონებს, რომლებიც ადამიანის რაციონალური მორალური პრინციპია. თვითგადარჩენისა და მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების კანონები. ვინაიდან ყველას წინააღმდეგ ომი კაცობრიობას თვითგანადგურებით ემუქრება, საჭიროა ბუნების მდგომარეობა სამოქალაქო მდგომარეობაში გადავიდეს. სოციალური ხელშეკრულება უნდა დაიდოს. ადამიანები ნებაყოფლობით უთმობენ თავიანთ უფლებებსა და თავისუფლებებს სახელმწიფოს და თანხმდებიან კანონების დაცვაზე. ამრიგად, ძალის ბუნებრივი კანონი შეიცვალა ბუნებრივი და სამოქალაქო კანონების ჰარმონიით. ამრიგად, სახელმწიფო არის აუცილებელი პირობაკულტურა. ლოკი თვლიდა, რომ სიმართლე არ დევს სახელმწიფოში საზოგადოებრივი ცხოვრება, მაგრამ თავად ადამიანში. ადამიანები ერთიანდებიან საზოგადოებაში, რათა უზრუნველყონ ადამიანის ბუნებრივი უფლებები. ეს, ლოკის აზრით, არის სიცოცხლის, საკუთრების და მუშაობის უფლება. შრომა და ქონება ადამიანებს თავისუფლებას და თანასწორობას ანიჭებს. სახელმწიფო ვალდებულია დაიცვას თავისუფლება კონფიდენციალურობაპირი. საბუნებისმეტყველო სამართლის თეორიებს თავიდანვე ანტიეკლესიური და ანტიფეოდალური ორიენტაცია ჰქონდა, რადგან ხაზგასმული იყო სამართლის ბუნებრივ წარმოშობაზე. რომელიც ეწინააღმდეგება ღვთაებრივი უფლების თეორიას, რომელშიც რელიგია არის ფეოდალური სახელმწიფოს წყარო, სოციალური უთანასწორობა. ტერმინი განმანათლებლობა პირველად გამოიყენება Aviary-ის მიერ. განათლების განვითარების პრიორიტეტი საფრანგეთს ეკუთვნის. და ჰერდერმა ვოლტერთან ერთად მოიფიქრა ეს ქუდი - განმანათლებლობა. კანტი წერდა, რომ განმანათლებლობა არის გამოსავალი ადამიანის უმცირესობის მდგომარეობიდან, რომელშიც ის საკუთარი ნებით იმყოფებოდა. საკუთარი ნებით არასრულწლოვანი არის ის, ვისი მიზეზებიც მდგომარეობს არა გონიერების ნაკლოვანებებში, არამედ გადაწყვეტილების და გამბედაობის ნაკლებობაში, გამოიყენოს იგი სხვისი ხელმძღვანელობის გარეშე. განმანათლებლობის დევიზი კანტის მიხედვით არის გამბედაობა გამოიყენო საკუთარი გონება.

განმანათლებლობის იდეები ემყარება რაციონალიზმის იდეებს. შემთხვევითი არ არის, რომ ლიტერატურა და ხელოვნება განადიდებს გონებას, ადამიანის გონების ძალას - ეს არის ოპტიმისტური მსოფლმხედველობა. ადამიანის გონების ძალის რწმენა. პაუვილონი - "ადამიანის გონების საოცრება". ადამიანის განმანათლებლობის კონცეფციის ცენტრში არის ბუნებრივი ადამიანის იდეა და დანიელ დეფოს რომანმა "რობინზონ კრუზო" - ადამიანი ბუნებრივ მდგომარეობაში - უზარმაზარი როლი ითამაშა მის ჩამოყალიბებაში. ეს არის ისტორია კაცობრიობის ცხოვრებაზე, რომელმაც გაიარა გზა ველურობიდან ცივილიზაციისკენ. ეს არის ბუნებრივი მდგომარეობა, რომელიც ასწავლის რობინსონს. ჯ.-ჯ. რუსო. ტრაქტატში მეცნიერებისა და ხელოვნების შესახებ მსჯელობის შესახებ, ის იუწყება, რომ ბუნებრივი ადამიანი განათლებულია, მაგრამ არა მეცნიერებებითა და ხელოვნებით, რომლებიც დესპოტებს სჭირდებათ ხალხის წინააღმდეგობის გატეხვა. ცივილიზაციამ შეძლო მხოლოდ ბედნიერი მონების შექმნა; მხოლოდ ნადირობას ეყრდნობიან, ისინი უძლეველნი არიან. არ შეიძლება უღლის დადება იმ ადამიანებს, რომლებსაც არ აქვთ საჭიროებები. რუსო ასევე ავითარებს ბუნებრივი ადამიანის კონცეფციას ტრაქტატებში ადამიანთა შორის უთანასწორობის წარმოშობისა და საფუძვლების შესახებ და სოციალური კონტრაქტის შესახებ. უთანასწორობის წარმოშობა ახსნილია ისტორიულად. ვოლტერმა და მონტესკიემ მკვეთრად გააკრიტიკეს სასულიერო პირების წმინდა ძალაუფლების იდეა. ღმერთმა საკუთარი თავის დისკრედიტაცია მოახდინა, რადგან მის სახელს დიდი ხნის განმავლობაში ოლიგარქები ხალხის მოსატყუებლად და მათი ძალაუფლების გასაძლიერებლად იყენებდნენ. შემდეგ განმანათლებლები მუშაობდნენ სოციალური უტოპიების შემუშავებაზე.

ჯერ შენდება საზოგადოების რეკონსტრუქცია, შემდეგ კი უნივერსალური საზოგადოების თეორია. ყველა ცდილობდა დაედგინა ადამიანის ბუნებრივი მდგომარეობა, რაც ჩანდა მატერიალური კეთილდღეობის სოციალურ რეალობაში. რუსოს სჯეროდა, რომ მატერიალური კეთილდღეობისა და სიმდიდრის პირობებში ადამიანის შესაძლებლობები ვითარდება, იდეები ფართოვდება, გრძნობები კეთილშობილებულია და სული ამაღლებულია.

კლოდ ჰელვეციუსმა ჩამოაყალიბა სათნოების ცნება, რომელიც მისთვის სარგებლიანობით იზომება და არა საკუთარი თავის უარყოფით, როგორც ეს იყო ქრისტიანულ მორალში. ანუ ადამიანმა უნდა დატკბეს ცხოვრებით და არა ქრისტიანისთვის დამახასიათებელი თვითუარყოფით ემსახუროს ღმერთს. ამ იდეას მხარი დაუჭირა ინგლისელმა განმანათლებელმა ბენტამმა, რომელიც თვლიდა, რომ სათნოება უნდა ეფუძნებოდეს პირად სარგებელს, საზოგადოების საზოგადოებრივი ინტერესების გათვალისწინებით. ასე იწყება ახალი ეტაპიგანმანათლებლობის განვითარებაში, რომელმაც მთლიანობაში განიცადა ევოლუცია: განმანათლებლობის იდეის დამკვიდრების გაფანტული მცდელობებიდან, განმანათლებელთა ძალების გაერთიანებამდე; უოლტერის დეიზმიდან დენის დიდროს ათეიზმამდე. განმანათლებლური მონარქიის იდეიდან, მომხიბვლელობა ინგლისური სისტემაფრანგულში რევოლუციური ცვლილების განვითარებისკენ სოციალური წესრიგირესპუბლიკის იდეისა და თანასწორობის პრინციპის დამკვიდრებას. ყველაზე მნიშვნელოვანი სლოგანია „თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა“. ზოგადად, აღმზრდელები ქმნიან სამყაროს ჰარმონიულ სურათს, რადგან ის ოპტიმისტურია. ყალიბდება უნივერსალურობის, მსოფლიო კულტურის იდეა. ყველაზე ცნობილი იყო იოჰან ჰერდერი. ის ადასტურებს სხვადასხვა ხალხისა და ეპოქის კულტურების თანასწორობას. ამავე დროს, ჩნდება საფუძველი ევროცენტრიზმის განვითარებისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში ევროპელებმა არ იცოდნენ უცხო კულტურები და როდესაც ისინი დაიპყრეს ამერიკისა და ავსტრალიის ხალხები, ისინი მოქმედებდნენ როგორც დამპყრობლები. მათ უგულებელყვეს თავიანთი მტრების კულტურა. მაშინ როცა უნივერსალურობის იდეის განვითარებით, კულტურების თანასწორად შედარება, საკუთარი აღმოჩნდება უფრო მნიშვნელოვანი, სხვისზე აღმატებული. საფრანგეთის რევოლუციის მიერ რუსოს იდეების განვითარება მოწმობდა ადამიანის მიმართ ახალ დამოკიდებულებას, ამიტომ, სოციალური თვალსაზრისით, გამოჩნდა იდეები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდა მონობის იდეებს.

თომას პენის „ადამიანის უფლებები“ გამოქვეყნდა 1791 წელს.

"ქალების უფლებების გამართლება" Ounstonecraft, 1792 წ. დანია იყო პირველი ქვეყანა, რომელმაც აკრძალა მონობა. შემდეგ 1794 წელს საფრანგეთმა აკრძალა. 1807 წელს მონობა გაუქმდა ბრიტანეთის იმპერია. განმანათლებლობის იდეებმა განსაზღვრა ამერიკული კულტურის განვითარება. ფილადელფია ხდება ამერიკის განათლების ცენტრი, აქ შეიქმნა პირველი ბიბლიოთეკა და პირველი იურიდიული ჟურნალი. პირველი სამედიცინო სკოლა და საავადმყოფო, ბენჯამინ ფრანკლინის საგანმანათლებლო საქმიანობა, რომელმაც ჩამოაყალიბა ბურჟუაზიული ზნეობის კლასიკური პრინციპები, დაკავშირებულია ამ ქალაქთან. თანამედროვეობის გმირი არის ადამიანი, რომელიც ყველაფერს მხოლოდ საკუთარ თავს ევალება. მას ახასიათებს გონების სიფხიზლე, რაციონალურობა, ფოკუსირება რეალურ ცხოვრებაზე, თავისი მატერიალური სიხარულით. მასზე ბევრი აფორიზმი საუბრობს ბურჟუაზიულ კულტურასა და ბურჟუაზიულ მორალზე: „დრო ფულია“, „მეურნეობა და შრომა იწვევს სიმდიდრეს“ და ა.შ.

საგანმანათლებლო კულტურა ეფუძნება კოტან მეთერის და ჯონათან ედვარდსის იდეებს.

განმანათლებლობის იდეოლოგიამ ხელი შეუწყო განათლების განვითარებას. განმანათლებლობის მეცნიერები თვლიან, რომ განათლება სულით თანამედროვე მეცნიერება, თანამედროვე ცოდნარომელსაც შეუძლია გააუმჯობესოს ადამიანების ცხოვრება, შემთხვევითი არ არის, რომ დიდრომ გააერთიანა განმანათლებლების ვოლტერისა და მონტესკიეს ძალები შემოქმედებით. განმარტებითი ლექსიკონიან მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ენციკლოპედია.

თანდათან ამერიკაში უფრო ხელსაყრელი ვითარება ყალიბდება განათლების მისაღებად, ვიდრე ძველ სამყაროში. ამით აიხსნება რესპუბლიკის დამფუძნებელი მამების გამოჩენა.

თომას ჯეფერსონი დამოუკიდებლობის დეკლარაციის ავტორი. ის გახდა ლოკის სწავლების ამერიკელი თარჯიმანი. სახელმწიფოს მიზანს ის ადამიანის უფლებების დაცვაში ხედავდა: სიცოცხლის, საკუთრების, თავისუფლების, ბედნიერების უფლებები. ხალხს შეუძლია სახელმწიფოს დამხობა. მთავარია ძალაუფლების სწორად გადანაწილება. თავისუფლება გადაჯაჭვულია პასუხისმგებლობებთან.

განმანათლებლობის იდეალებისადმი იმედგაცრუება გამოიხატა ჯონათან სვიფტის რომანში გულივერის მოგზაურობები - სატირა განმანათლებლობის იდეებზე. სვიფტს ეჭვი ეპარებოდა სამეცნიერო პროგრესში.

განმანათლებლობის ხანა გაგრძელდა დაახლოებით 100 წელი, შემდეგ იყო რეაქცია შედეგებზე ფრანგული რევოლუცია. ევროპული კაცობრიობის მოაზროვნე ნაწილი გრძნობდა, რომ ადამიანის იდეალი, რომელიც ჩამოყალიბდა რენესანსის კულტურით, არ შეესაბამებოდა რეალობას.

№22,23 რომანტიზმი, როგორც კულტურული პარადიგმა, რომანტიზმი ევროპაში

მე-18 საუკუნეში ჩამოყალიბდა პრერომანტიზმი, განსაკუთრებული როლირომლის ფორმირებაში ითამაშა ჯ.-ჟ.რუსომ, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი აღიარებით. გონების ასაკი საუბრობდა გრძნობის პირველობაზე, თითოეული ადამიანის უნიკალურობაზე. გერმანიაში რომანტიზმს აძლიერებს ლიტერატურული და სოციალური მოძრაობის "ქარიშხლის" იდეები. ადრეული გოეთეს, შილერის ნამუშევრები. მნიშვნელოვანი წყაროებია ფიხტეს ფილოსოფია მისი აბსოლუტიზაციით შემოქმედებითი თავისუფლება. და არტურ შოპენჰაუერი ბრმა, არაგონივრული ნების იდეით, რომელიც ქმნის სამყაროს საკუთარი ნების მიხედვით. რეალობა არასახარბიელო, ხანდახან საშინელი ჩანდა და ამის გამოსწორება გონიერებით არ შეიძლებოდა. რომანტიკოსთა მსოფლმხედველობა ირაციონალურია. სხვა სამყაროს ძალების არსებობის იდეა არის ფანტაზიის პროდუქტი, რომელსაც არ აკონტროლებს განმანათლებლური გონება. ეს ტენდენცია გამოიხატა ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას შემოქმედებაში. ის ასახავს ახალ თემებს, ეჭვქვეშ აყენებს ადამიანის რაციონალური პრინციპის თაყვანისცემას, ორიგინალური კაცობრიობის რწმენას. ადამიანური საქმეები ღრმა ეჭვს იწვევს წინა მტკიცებულებებზე. გოია უარს ამბობს ცხოვრების სწორ და არასწორ, მაღალ და დაბალზე დაყოფაზე. გამოცდილება ახალი ერარევოლუციითა და ომებით შეძრწუნებულმა უარყო მოსაზრება, რომ ბნელი და ნათელი პრინციპები შეუთავსებელია. ცხოვრება უფრო რთული აღმოჩნდა და ყველაფერი, რაც არსებობს - ადამიანები, ისტორია, ადამიანი, თავისი ოცნებებით, ფანტაზიებით, ჩართულია ცვლილებისა და ჩამოყალიბების უწყვეტ პროცესში. ერთის მხრივ, გოია ავლენს სიმამაცეს, შეუპოვრობას, სულის სიდიადეს, მეორე მხრივ, მან იცის როგორ გამოიჩინოს დანაშაული, არაადამიანობა. რომანტიზმი წარმოიქმნება, როგორც რეაქცია საფრანგეთის რევოლუციაზე, მათი გონების კულტის იდეაზე. და ასევე მისი განვითარების მიზეზი ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობაა. თავდაპირველად ტერმინი რომანტიზმი გამოიყენებოდა გერმანელ-რომაული ხალხების ლიტერატურაში, მოგვიანებით იგი მოიცავდა მუსიკას და ხელოვნება. ორმაგი სამყაროს იდეა, ანუ რეალური და გამოსახული სამყაროების შედარება და კონტრასტი, ფუნდამენტური გახდა რომანტიული ხელოვნებისთვის. Ნამდვილი ცხოვრებაან ცხოვრების პროზა, სულიერების ნაკლებობით, უტილიტარიზმით, განიხილება, როგორც ადამიანის უღირსი, წინააღმდეგობრივი ილუზია. ნამდვილი მშვიდობა. მშვენიერი იდეალის განვითარების დადასტურება სიზმარში მაინც რეალიზებულ რეალობად არის რომანტიზმის მთავარი მახასიათებელი. თანამედროვე რეალობა უარყოფილია, როგორც ყველა მანკიერების საცავი, ამიტომ რომანტიკოსი გარბის მისგან. გაქცევა ხორციელდება შემდეგი მიმართულებებით:

1. ბუნებაში შესვლა, მაშასადამე, ბუნება არის ემოციური გამოცდილების დამამშვიდებელი ჩანგალი, რეალური თავისუფლების განსახიერება, აქედან გამომდინარე, ინტერესი სოფლის მიმართ, ქალაქის კრიტიკა. ინტერესი ფოლკლორის, უძველესი მითების, ზღაპრების, ეპოსების მიმართ.
2. გაქცევა ეგზოტიკურ ქვეყნებში, ბურჟუაზიული ცივილიზაცია რომანტიკოსების აზრით ხელუხლებელი.
3. ფრენის რეალური ტერიტორიული მისამართის არარსებობის შემთხვევაში, იგი გამოგონილია, აგებულია წარმოსახვაში.
4. გაქცევა სხვა დროს. ყველაზე მეტად, რომანტიზმი ცდილობს გაქცევას შუა საუკუნეებში. იქ მშვენიერი რაინდული იდეალია.

რომანტიკოსები სწორედ გულის ცხოვრებაში ხედავენ გარესამყაროს უგულოობის საპირისპიროს. მხატვრობაში ვითარდება რომანტიკული პორტრეტი, ავტოპორტრეტი. პორტრეტების გმირები არაჩვეულებრივი არიან შემოქმედებითი პიროვნებები. პოეტები, მწერლები, რომლებსაც არაჩვეულებრივი შინაგანი სამყარო აქვთ. გამოსახულება შინაგანი სამყაროხდება დომინანტი. თავისუფალი პიროვნების ერთ-ერთი პირველი სურათი განასახიერა მწერალმა და პოეტმა ბაირონმა, "ჩაიდ ჰაროლდის მოგზაურობა და მომლოცველობა ეწოდა თავისუფალი პიროვნების იმიჯს". ბაირონის გმირი. მას ახასიათებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა მარტოობა და ეგოცენტრიზმი. საზოგადოებისგან თავისუფალი, ეს გმირი უბედურია. მისთვის დამოუკიდებლობა უფრო ღირებულია, ვიდრე კომფორტი და სიმშვიდე. მარტოობის თემა ასახულია კასპარ დევიდ ფრიდრიხის შემოქმედებაში, როდესაც ის ასახავს მარტოხელა ადამიანის ფიგურებს ბუნების ფონზე. ჰექტორ ბერლიოზი ხდება ფრანგულის დამაარსებელი. ამ მხრივ ის ფანტასტიურ სიმფონიაად იქცევა. ფანტასტიკურია ლირიკული გმირის, მარტოსული, ამოუცნობი გაქცეული პოეტის შინაგანი სამყაროს ასახვა, რომელიც განიცდიდა უპასუხო სიყვარული. რომანტიკული მსოფლმხედველობა გამოიხატა ორი ვერსიით: 1) სამყარო თითქოს უსასრულო, უსახო კოსმიურ სუბიექტურობას წარმოადგენდა, სულის შემოქმედებითი ენერგია იყო სამყაროს ჰარმონიის შექმნის დასაწყისი. ამას ახასიათებს სამყაროს პანთეისტური გამოსახულება, ოპტიმიზმი და ამაღლებული გრძნობა. 2) განიხილება ადამიანის სუბიექტურობა, რაც წინააღმდეგობაში მოდის გარე სამყარო. ამ დამოკიდებულებას ახასიათებს პესიმიზმი.

ეროვნული ფორმებირომანტიზმი თუ შესაძლებელია საერთო მახასიათებლებიორიგინალური. Ისე გერმანული რომანტიზმისერიოზული, მისტიკური. გერმანიაში ჩამოყალიბდა რომანტიზმის თეორია და ესთეტიკა (ფიხტე, შოპენჰაუერი). ამავდროულად, აქ იბადება შედევრები მუსიკასა და ლიტერატურაში, რომლებიც მიზნად ისახავს საკუთარი თავის გაღრმავებას. ფრანგული რომანტიზმი იმპულსური და თავისუფლებისმოყვარეა. პირველ რიგში, ეს გამოიხატა ჟანრის მხატვრობა. ისტორიულ და ყოველდღიური სურათი, პორტრეტის ჟანრში, რომანტიკაში. სენტიმენტალურმა, სენსუალურმა ინგლისურმა რომანიზმმა გამოიყენა სამყაროს, ირონიისა და გროტესკის გამოსახვის ფანტასტიკური, ალეგორიული, სიმბოლური ფორმები.

ფრანგული რომანტიზმის ფუძემდებელია თეოდორ ჟერიკო. ის გადალახავს კლასიციზმის გავლენას, მისი ნამუშევრები ასახავს ბუნების მრავალფეროვნებას. კომპოზიციაში ადამიანის ცხოვრების შემოღებით, გერიკო იბრძვის ადამიანის შინაგანი გამოცდილებისა და ემოციების ყველაზე ნათელი გამჟღავნებისკენ. შეინარჩუნა კლასიცისტური ლტოლვა განზოგადებისა და გმირული გამოსახულებებისადმი, გერიკო პირველად ფრანგული მხატვრობაგამსჭვალული კონფლიქტის მძაფრი გრძნობით მსოფლიოში. ის განასახიერებს თანამედროვეობის დრამატულ მოვლენებს, ძლიერ ვნებას. ადრეული სამუშაოებიგერიოტი ასახავდა ნაპოლეონის ომების გმირობას. "იმპერიული გვარდიის მჯდომარე რეინჯერების ოფიცერი, რომელიც მიდის შეტევაზე", "დაჭრილი კუირასი ტოვებს ბრძოლის ველს." დინამიური შემადგენლობა და ფერი. გერიკოს ერთ-ერთი ცენტრალური ნამუშევარია "მედუზას ჯოხი". იგი დაიწერა აქტუალურ სიუჟეტზე დაკარგული ფრეგატის "მედუზას" შესახებ. ჟერიკო ისტორიულ ელფერს აძლევს კერძო მოვლენას, სიმბოლური მნიშვნელობა. ნამუშევარი ავლენს გრძნობების კომპლექსურ სპექტრს. სრული სასოწარკვეთიდან სრულ აპათიამდე და ხსნის მგზნებარე იმედამდე. რომანტიკული მხატვრის, როგორც თავისუფალი, დამოუკიდებელი ადამიანის, ღრმად ემოციური ადამიანის იდეა. ჟერიკომ ეს გამოხატა თავისი პორტრეტების სერიაში. (ოცი წლის დელაკრუას პორტრეტი) და ავტოპორტრეტები. მნიშვნელოვანია ფსიქიურად დაავადებული ადამიანების პორტრეტების სერია. ჟერიკოს ტრადიცია ევგენი დელაკრუამ აიტაცა. "დანტე და ვერგილიუსი" ან "დანტეს ნავი") იგივე ვნება და პროტესტი ყოველგვარი ძალადობის წინააღმდეგ აღინიშნა მის შემდგომ ნამუშევრებში. "ხოცვა იოსაზე" ან "საბერძნეთი მესალონგის ნანგრევებზე") ასახავს ბერძნების თავდაცვის მოვლენებს თურქეთის შემოსევისგან. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ დაიწერა თანამედროვე მოვლენების თემაზე. მის რომანტიკულ, რევოლუციურ სიმბოლიკას გამოხატავს თავისუფლების ალეგორიული ფიგურა განვითარებადი ცოდნის ხელში. მრავალი ნამუშევარი შთაგონებულია გარშემო მოგზაურობით ჩრდილოეთ აფრიკა. "ალჟირელი ქალები თავიანთ პალატებში", "ებრაული ქორწილი მაროკოში", "ლომების ნადირობა მაროკოში". დელაკრუას უყვარდა რბოლა და ცხენები. დელაკრუა კომპოზიტორთა (შოპენი, პაგანინი) პორტრეტებს ხატავს. რომანტიზმის გამოხატულება გერმანულ მხატვრობაში იყო კ.დ. უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში იყო განსაზღვრული მისი ხელოვნების სრული მისტიკური ატმოსფერო. ეს არის ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ჰუნთა საფლავი თოვლში", ჯვარი მთებში", "ბერი ზღვის პირას". იგი ასახავს მაყურებელს, როგორც ფიგურას, რომელიც განცალკევებით ჭვრეტს პეიზაჟს. იდუმალი მდუმარე ბუნება ვლინდება ამ ჩაფიქრებულთან. სხვადასხვა სიმბოლოებიზებუნებრივი არსებობა. (ზღვის ჰორიზონტი, მთის მწვერვალი, გემი, შორეული ქალაქი, სამოგზაურო ჯვარცმა, ჯვარი, სასაფლაო) ფრიდრიხისთვის ბუნება ღრმა, რელიგიური გამოცდილების მატარებელია. ლანდშაფტი გამოიყენებოდა, როგორც ღრმა ემოციური გამოცდილების ჩვენების საშუალება. პროგრამულ ნაწარმოებში ცხოვრების ოთხი ასაკია. არქტიკის მიტოვებულ სანაპიროზე გამოსახულია სხვადასხვა ასაკის ადამიანების ფიგურები და ნაპირს მიმავალი ოთხი ხომალდი. ასე ასახავდა მხატვარს დროის მსვლელობა, ჟამი, ადამიანის განწირული მოკვდავება. თავად სცენა მზის ჩასვლის ფონზე იწვევს მწვავე განცდამელანქოლიური ნოსტალგია. თავისთავად მეტყველებს კიდევ ერთი ნაწარმოების სათაური, „იმედის კოლაფსი“. პრე-რაფაელიტები ინგლისელი მხატვრების საძმოა. (როზეტი, მილსი, ჰანტი). 1840-იანი წლების ეკონომიკურმა კრიზისებმა და რევოლუციებმა ინგლისზე გავლენა არ მოახდინა. ეს არის ბრიტანული კაპიტალიზმის აყვავების დღე. ინგლისის ესთეტიკური დიქტატი. სახელწოდება პრე-რაფაელიტები გაჩნდა იმის გამო, რომ საზოგადოების წევრები თაყვანს სცემდნენ წინა-ჩინკეჩენტოს ხელოვნებას. ისინი ძირითადად ეყრდნობიან Quattrocento-სა და Trecento-ს. პრერაფაელიტური მხატვრობა გახდა რეაქცია ბურჟუაზიული სამყაროს პრაგმატიზმის მიმართ და იყო კაპიტალიზმის კრიტიკა სილამაზის პოზიციიდან. ეს არის მეტის შექმნის მცდელობა უკეთესი რეალობასულიერ, ფიზიკურ, სოციალურ ჰარმონიაზე დაფუძნებული. ვლინდება იდეალური სილამაზის ღვთაებრივი მნიშვნელობა, არსებობის უნივერსალური აზრი, მაღალი სულიერება ადამიანის გარშემობუნება და Ყოველდღიური ცხოვრების. შუა საუკუნეებისადმი ინტერესი განპირობებული იყო რელიგიური განახლების სურვილით. "პატარძალი" - როზეტი, ჩნდება ქალურობის იმიჯი. ჰანტის ნახატები სიმბოლიზმით არის გაჟღენთილი. "დაქირავებული მწყემსი" სიკვდილის თავი შურისძიების სიმბოლოა, ვაშლი ცდუნების სიმბოლოა. "გააღვიძა სირცხვილი" ნადირობა. "მსოფლიოს ლამპარი" გამოსახავს ქრისტეს სიარულს. "სკაპელა" არის ქრისტეს ალეგორია უდაბნოში. მილსი "ქრისტე შემოვიდა მშობლების სახლი“, სურათს სხვაგვარად ეწოდა „ხუროს სახელოსნო“. რომანტიზმი ამერიკაში გავლენის ქვეშ წარმოიშვა ევროპული კულტურა. იყო ტენდენცია ამერიკის რევოლუციის რომანტიზებისკენ, რომელიც წარმოადგინეს, როგორც განვითარების უმაღლესი ხარისხის გზა და მსოფლიო პროგრესის სათავეში შეერთებული შტატები დააყენეს. ამრიგად, ამერიკის გზის ექსკლუზიურობა დამტკიცებული იყო. ვითარდება ბიოგრაფიული ჟანრი. პირველი გმირი ვაშინგტონი გახდა. მამაო ამერიკული ბიოგრაფია- ჯერარდ სპარკსი. მან შექმნა 12 ტომი ვაშინგტონზე, 10 ტომი ფრანკლინზე. ჩრდილოეთის სახელმწიფოების სწრაფი ინდუსტრიალიზაცია ანადგურებდა ტრადიციულს.

No 24 ინდუსტრიული საზოგადოების ღირებულებითი სისტემა და კულტურა

დემოკრატიული პრინციპები სოციალური სტრუქტურა, ექსპერიმენტული მეცნიერების განვითარება და ინდუსტრიალიზაცია. ეს შეიქმნა ჯერ კიდევ მე -17 საუკუნეში. ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგი იყო ინდუსტრიული საზოგადოების გაჩენა. რომლის იდეალებია შრომა, წარმოება, მეცნიერება, განათლება, დემოკრატია. სენ-სიმონი ოცნებობს უზარმაზარი ქარხნის მსგავსად ორგანიზებულ საზოგადოებაზე, რომელსაც ხელმძღვანელობენ მრეწველები და მეცნიერები. ქარხანამ ამ დროს შეცვალა მანუფაქტურა, რამაც გამოიწვია სოციალური შრომის პროდუქტიულობის უპრეცედენტო ზრდა. ტექნიკური სიახლეების დანერგვას თან ახლდა საწარმოების გაერთიანება და მასობრივი, სტანდარტიზებული პროდუქციის წარმოებაზე გადასვლა. მასობრივმა წარმოებამ გამოიწვია ურბანიზაცია. (ურბანული ზრდა) შეერთებულმა შტატებმა აჩვენა კაპიტალიზმის დაჩქარებული განვითარების პერსპექტივა. პროცესი ყოვლისმომცველი და უფრო ერთგვაროვანი გახდა, ისტორიის გადაქცევის პროცესი მსოფლიო ისტორია. კულტურის, როგორც ერთიანობისა და მრავალფეროვნების ფორმირება ეროვნული კულტურებიდა ხელოვნების სკოლები. ამ პროცესში ასევე შედის ტრადიციული ქვეყნები, როგორიცაა იაპონია. კულტურული დიალოგის პრობლემა განსაკუთრებულ ელფერს იძენს. იკეცება ახალი სისტემაღირებულებები. მგრძნობელობა ემყარება სარგებელს, კეთილდღეობას, კომფორტს. პროგრესი იდენტიფიცირებულია ეკონომიკურ პროგრესთან. ამავე დროს, სარგებლის პრინციპი გარდაქმნის ჭეშმარიტების ცნებას. არსი არის ის, რაც მოსახერხებელი და სასარგებლოა. ეტიკეტი უტილიტარულ ხასიათს იძენს. თავისუფალ პარტნიორებს შორის ურთიერთობების რეგულირება ყიდვა-გაყიდვის გზით. გამყიდველი უნდა იყოს თავაზიანი და თავაზიანი, მაგრამ მყიდველი არა. ყურადღება ექცევა მხოლოდ მათ, ვინც სასარგებლოა. ურთიერთობები გაფორმებულია.

კლასიციზმი- მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყო შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი აყალიბებს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთევროპული თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელია ფრანგი ფრანსუა მალჰერბე (1555-1628), რომელმაც გაატარა რეფორმა. ფრანგულიდა ლექსი და განავითარა პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწიეს აგრეთვე „დაბალმა“ ჟანრებმა: იგავ-არაკი (ჟ. ლაფონტენი), სატირა (ბოილა), კომედია (მოლიერი 1622-1673).

ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც "პარნასის კანონმდებელი", კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში " პოეტური ხელოვნება" მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც შექმნეს მთავარი ფორმა ინგლისური პოეზიაალექსანდრინები. კლასიკური ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

კლასიციზმი XVIIIსაუკუნე განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია შეცვალოს სამყარო უკეთესი მხარე, მშენებლობა თავად საზოგადოების კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი.

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის რეფორმების შემდეგ. ლომონოსოვმა ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად იყო ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაცია. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალური თვისებები, რადგან ისინი, პირველ რიგში, გამიზნულია სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის და მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. ამიტომ, რუსულ კლასიციზმში მივიღეთ დიდი განვითარებაჟანრები, რომლებიც სავალდებულოა ავტორის შეფასებაისტორიული რეალობა: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ. რ. დერჟავინი).

რუსოს მოწოდებასთან დაკავშირებით ბუნებასთან სიახლოვისა და ბუნებრიობის კლასიციზმში გვიანი XVIIIსაუკუნეების განმავლობაში იზრდებოდა კრიზისული ფენომენი; გონების აბსოლუტიზაციას ცვლის სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე ნათლად აისახა გერმანული ლიტერატურა"ქარიშხლისა და დრანგის" ერა, რომელიც წარმოდგენილია I.V. გოეთეს (1749-1832) და ფ. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც რუსოს შემდეგ ხედავდნენ ხელოვნებას. მთავარი ძალაადამიანის აღზრდა.

რუსული კლასიციზმის ძირითადი მახასიათებლები:

1. მიმართვა უძველესი ხელოვნების გამოსახულებებსა და ფორმებს.

2. გმირები აშკარად იყოფა დადებითად და უარყოფითად.

3. ნაკვეთი ჩვეულებრივ ეფუძნება სიყვარულის სამკუთხედი: ჰეროინი არის გმირი-მოყვარული, მეორე შეყვარებული.

4. დასასრულს კლასიკური კომედიამანკიერება ყოველთვის ისჯება, სიკეთე კი იმარჯვებს.

5. სამი ერთობის პრინციპი: დრო (მოქმედება გრძელდება არა უმეტეს ერთი დღისა), ადგილი, მოქმედება.

რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა.

რომანტიზმი (ფრანგ. romantisme) ევროპული კულტურის ფენომენია XVIII-XIX სს, რომელიც არის რეაქცია განმანათლებლობაზე და მის მიერ სტიმულირებულ სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესზე; იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულებამე-18 საუკუნის ბოლოს ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში - პირველი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, სულიერი და სამკურნალო ბუნება.

რომანტიზმი პირველად წარმოიშვა გერმანიაში, იენას სკოლის მწერლებსა და ფილოსოფოსებს შორის (W. G. Wakenroder, Ludwig Tieck, Novalis, ძმები F. და A. Schlegel). რომანტიზმის ფილოსოფია სისტემატიზებულია ფ.შლეგელისა და ფ.შელინგის ნაშრომებში. შემდგომი განვითარებით გერმანული რომანტიზმი გამოირჩევა ზღაპრებისადმი ინტერესით და მითოლოგიური მოტივები, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედებაში. ჰაინემ თავისი მოღვაწეობა რომანტიზმის ჩარჩოებში დაიწყო, მოგვიანებით კრიტიკულ გადახედვას დაუქვემდებარა.

ინგლისში ეს დიდწილად გერმანიის გავლენითაა განპირობებული. ინგლისში მისი პირველი წარმომადგენლები არიან „ტბის სკოლის“ პოეტები, უორდსვორთი და კოლრიჯი. დააინსტალირეს თეორიული საფუძველიმისი მიმართულება, გაეცნო შელინგის ფილოსოფიას და პირველის შეხედულებებს გერმანელი რომანტიკოსები. ინგლისურ რომანტიზმს ახასიათებს ინტერესი სოციალური პრობლემებისადმი: ისინი უპირისპირებენ თანამედროვე ბურჟუაზიულ საზოგადოებას ძველ, წინაბურჟუაზიულ ურთიერთობებს, ბუნების განდიდებას, მარტივ, ბუნებრივ გრძნობებს.

ინგლისური რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ბაირონი, რომელიც, პუშკინის თქმით, „შემოსული იყო მოსაწყენი რომანტიზმითა და უიმედო ეგოიზმით“. მისი შემოქმედება გამსჭვალულია ბრძოლისა და პროტესტის პათოსით თანამედროვე სამყაროთავისუფლებისა და ინდივიდუალიზმს აქებს.

რომანტიზმი ფართოდ გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნებში, მაგალითად, საფრანგეთში (შატობრიანი, ჟ. სტაელი, ლამარტინი, ვიქტორ ჰიუგო, ალფრედ დე ვინი, პროსპერ მერიმე, ჟორჟ სანდი), იტალიაში (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), პოლონეთში ( ადამ მიცკევიჩი, იულიუშ სლოვაკი, ზიგმუნტ კრასინსკი, კვიპრიან ნორვიდი) და აშშ-ში (ვაშინგტონ ირვინგი, ფენიმორ კუპერი, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

ჩვეულებრივ ითვლება, რომ რუსეთში რომანტიზმი ჩნდება ვ.ა. ჟუკოვსკის პოეზიაში (თუმცა 1790-1800-იანი წლების ზოგიერთი რუსული პოეტური ნაწარმოები ხშირად მიეკუთვნება სენტიმენტალიზმისგან განვითარებულ პრერომანტიკულ მოძრაობას). რუსულ რომანტიზმში ჩნდება თავისუფლება კლასიკური კონვენციებისგან, იქმნება ბალადა, რომანტიკული დრამა. ყალიბდება ახალი წარმოდგენა პოეზიის არსის და მნიშვნელობის შესახებ, რომელიც აღიარებულია ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, ადამიანის უმაღლესი, იდეალური მისწრაფებების გამოხატულებად; ძველი შეხედულება, რომლის მიხედვითაც პოეზია თითქოს ცარიელი გართობა იყო, რაღაც სრულიად გამოსადეგი, უკვე აღარ არის შესაძლებელი.

A.S. პუშკინის ადრეული პოეზია ასევე განვითარდა რომანტიზმის ფარგლებში. ლერმონტოვის პოეზია, "რუსული ბაირონი" შეიძლება ჩაითვალოს რუსული რომანტიზმის მწვერვალად. F. I. Tyutchev- ის ფილოსოფიური ლექსები არის რომანტიზმის დასრულება და დაძლევა რუსეთში.

გმირები არიან ნათელი, განსაკუთრებული პიროვნებები უჩვეულო გარემოებებში. რომანტიზმს ახასიათებს იმპულსი, არაჩვეულებრივი სირთულე და ადამიანის ინდივიდუალურობის შინაგანი სიღრმე. მხატვრული ავტორიტეტების უარყოფა. არ არსებობს ჟანრული ბარიერები ან სტილისტური განსხვავებები. მხოლოდ სრული თავისუფლების სურვილი შემოქმედებითი წარმოსახვა. მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ უდიდესი ფრანგი პოეტი და მწერალი ვიქტორ ჰიუგო და მისი მსოფლიო მასშტაბით ცნობილი რომანი"ნოტრ დამის ტაძარი"

ფერწერა

ხელოვნებისადმი ინტერესი უძველესი საბერძნეთიდა რომი გაჩნდა რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ გადაიქცა ანტიკური ხანის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი, ლეონ ბატისტა ალბერტი, ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მიღწევების სისტემატიზაცია და კონსოლიდაცია, რაფაელისა და მისი მოწაფე ჯულიო რომანოს მეთაურობით, შეადგენდა მე -16 საუკუნის ბოლოს ბოლონიის სკოლის პროგრამას, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ კარაჩი. ძმები. თავიანთ გავლენიან სამხატვრო აკადემიაში ბოლონიელები ქადაგებდნენ, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებისკენ გადიოდა რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზისა და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.

IN XVII დასაწყისშისაუკუნეში ახალგაზრდა უცხოელები მიედინება რომში, რათა გაეცნონ ანტიკურ და რენესანსის მემკვიდრეობას. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, მის ნახატები, ძირითადად უძველესი ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომლებიც წარმოადგენდნენ გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელ მაგალითებს. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, მიმდებარე ტერიტორიის ანტიკურ პეიზაჟებში " მარადიული ქალაქი„შეუკვეთა ბუნების ნახატები მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზაციისა და უნიკალური არქიტექტურული სცენების დანერგვით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა გამოიწვია ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრები, როგორიცაა ლებრუნი, რომლებიც ხედავდნენ იდეალს კლასიცისტურ ფერწერაში. მხატვრული ენა„მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს შექება. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ამჯობინეს სხვადასხვა ვარიანტებიბაროკო და როკოკო, საფრანგეთის მონარქია შეინარჩუნა კლასიციზმი ასეთი დაფინანსებით აკადემიური დაწესებულებებიროგორც სახვითი ხელოვნების სკოლა. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომში ანტიკური ხანის დიდ ნამუშევრებს უშუალოდ გაცნობისთვის.

პომპეის გათხრების დროს „ნამდვილი“ უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე ვინკელმანის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება და რაფაელის კულტი, რომელიც ქადაგებდა მხატვარ მენგსს, რომელიც ხედებით მასთან ახლოს იყო, მე-2 ნახევარში. მე-18 საუკუნემ ახალი სუნთქვა შეიტანა კლასიციზმში (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის („მარატის სიკვდილი“) და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას („იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა“).

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დევიდის მხატვრული ხაზი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად მიმართავდა რომანტიკულ თემებს. აღმოსავლური არომატი(„თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე შეავსეს კლასიკური ფორმის ნამუშევრები რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიზიდული ახალგაზრდა თაობა, რომელიც საფრანგეთში წარმოდგენილი იყო კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

ქანდაკება

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიცისტური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ვინკელმანის და ნაწერები. არქეოლოგიური გათხრებიუძველესი ქალაქები, რომლებმაც გააფართოვეს თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. საფრანგეთში ისეთი მოქანდაკეები, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი, მერყეობდნენ ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე. კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიო კანოვას გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებში, რომელიც შთაგონებას იღებდა ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი კლასიციზმის ესთეტიკისკენ მიისწრაფოდნენ.

საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მოეხდინათ სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ერთგულება მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც ეწინააღმდეგებოდა მიღებულ მორალურ ნორმებს. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვე ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა გამოსახეს შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა ბორგეზე - ვენერას სახით. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ძველ ტოგებში თანამედროვე ფიგურების გამოსახვაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის ტაძრის წინ).

კლასიკური ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელების გამუდმება საფლავის ქვები. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიცისტური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა განსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის სკულპტურას ზოგადად უცხოა მოულოდნელი მოძრაობები და ემოციების გარეგანი გამოვლინებები, როგორიცაა სიბრაზე.

არქიტექტურა

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქის დაგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინის მიერ დაბადებული ბაროკო ძირითადად როკოკოში გადაიზარდა. კამერული სტილიაქცენტი ინტერიერის გაფორმებაზე და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი. XVI (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე მთავარ არქიტექტურულ მიმართულებად იქცევა.

კლასიცისტური სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა დააპროექტა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე პირანესის არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა. ადამის ინტერპრეტაციით, კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც ძნელად ჩამოუვარდებოდა როკოკოს მისი ინტერიერის დახვეწილობით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების გამარტივება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში თითქმის ყველა პროვინციული და ბევრი რაიონული ქალაქი გადაგეგმა კლასიცისტური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. კლასიციზმის ავთენტური მუზეუმების ქვეშ ღია ცის ქვეშგახდა ქალაქები, როგორიცაა პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და რიგი სხვა. მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე, ერთი არქიტექტურული ენადაბრუნდა პალადიოში. ჩვეულებრივი განვითარება განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში, კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით იყო გამოხატული გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან (იხ. Beaux Arts) უფასო სესხებით.

ლიტერატურა

ბოილო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც "პარნასის კანონმდებელი", კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება". მის გავლენას ბრიტანეთში მოიცავდნენ პოეტები ჯონ დრაიდენი და ალექსანდრე პოპი, რომლებმაც დაადგინეს ალექსანდრიები, როგორც ინგლისური პოეზიის მთავარი ფორმა. კლასიციზმის ეპოქის ინგლისურ პროზას (ადისონი, სვიფტი) ასევე ახასიათებს ლათინირებული სინტაქსი.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის ნაშრომი (-) მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ და სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა, თავად საზოგადოების აგება კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა სამუელ ჯონსონმა მიმოიხილა თანამედროვე ლიტერატურა, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტი ბოსველი, ისტორიკოსი გიბონი და მსახიობი გარიკი. ამისთვის დრამატული ნაწარმოებებიდამახასიათებელია სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება ხდება ერთ დღეს), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ერთი სიუჟეტი).

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I-ის რეფორმების შემდეგ. ლომონოსოვმა ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად იყო ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაცია. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი შექმნილია, პირველ რიგში, სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დასაფიქსირებლად, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.

რუსეთში კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. ამიტომ, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც მოითხოვს ავტორის მიერ ისტორიული რეალობის სავალდებულო შეფასებას: კომედია (