კლავესინი სახლში მუსიკის დასაკრავად 6 ასო. კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები. სხვადასხვა ტიპის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტები

კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები ხასიათდება ხმის წარმოების სისტემით კლავიშებით კონტროლირებადი ბერკეტების გამოყენებით. გარკვეული თანმიმდევრობით დალაგებულ კლავიშთა ერთობლიობას ინსტრუმენტული კლავიატურა ეწოდება.

ორღანი - პირველი კლავიატურის ჩასაბერი ინსტრუმენტი

კლავიატურის ინსტრუმენტების ისტორია სათავეს იღებს. ერთ-ერთი პირველი კლავიატურის ინსტრუმენტი არის ორღანი. პირველ ორგანოებში ხმა წარმოიქმნა დიდი სარქველების კონტროლით. ისინი საკმაოდ მოუხერხებელი აღმოჩნდა და საკმაოდ სწრაფად ვენტილები შეიცვალა ბერკეტებით, ასევე საკმაოდ შთამბეჭდავი ზომის. მე-11 საუკუნეში ბერკეტები შეიცვალა ფართო კლავიშებით, რომელთა დაჭერა შესაძლებელი იყო ხელის ძალით. თანამედროვე ორგანოებისთვის დამახასიათებელი კომფორტული ვიწრო გასაღებები მხოლოდ მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. ასე რომ, ორღანი გადაიქცა კლავიატურის ჩასაბერ მუსიკალურ ინსტრუმენტად.

კლავიკორდი - პირველი სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტი

პირველი კლავიკორდები გამოიგონეს მე-14 და მე-16 საუკუნეებს შორის, სამწუხაროდ, ისტორიკოსებმა უფრო ზუსტი თარიღები არ იციან. შუა საუკუნეების კლავიკორდის მოწყობილობა თანამედროვე ფორტეპიანოს წააგავდა. ხასიათდება მშვიდი, რბილი ხმით, ამიტომ კლავიკორდი იშვიათად უკრავდა დიდი აუდიტორიისთვის. გარდა ამისა, ის საკმაოდ კომპაქტურია ზომით და ამიტომ ხშირად იყენებდნენ სახლის მუსიკის დასაკრავად და ძალიან პოპულარული იყო მდიდარ სახლებში. ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორებმა სპეციალურად კლავიკორდისთვის შექმნეს მუსიკალური ნაწარმოებები: ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი.

კლავესინი

კლავესინი პირველად მე-14 საუკუნეში გამოჩნდა იტალიაში. ეს არის ამოღებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ვინაიდან მას ახასიათებს ხმის გამომუშავება ღილაკის დაჭერის მომენტში სიმის კვრით. შუამავლის როლს ასრულებს ჩიტის ბუმბულისგან დამზადებული პლექტუმი.

არის ერთ და ორ ხელის კლავესინი. კლავიკორდისა და ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, კლავესინის სიმები კლავიშების პარალელურია, ისევე როგორც როიალი.

კლავესინი

კლავესინი გამოსცემს სუსტ, მკაცრ ხმას. მას ხშირად იყენებდნენ კამერულ მუსიკაში, როგორც სიმღერების შესრულების აკომპანიმენტად. კლავესინის სხეული უხვად იყო მორთული და ზოგადად ეს ინსტრუმენტი უფრო დეკორატიულ ელემენტად განიხილებოდა.

სპინეტი, ვირჯინელი და მუზელარი კლავესინის სახეობებია. მათ აქვთ ხმის წარმოების მსგავსი პრინციპი, მაგრამ განსხვავებული დიზაინი. ეს არის პატარა ინსტრუმენტები, ყველაზე ხშირად ერთი კლავიატურით და ოთხი ოქტავის დიაპაზონით.

პიანინო

ის პირველად მე-18 საუკუნის დასაწყისში იტალიელმა ოსტატმა ბარტოლომეო კრისტოფმა დააპროექტა. ამ პერიოდისთვის კლავიატურის ინსტრუმენტები პრაქტიკულად ვერ უძლებდნენ სიმების კონკურენციას, კერძოდ, ბევრად უფრო ვირტუოზული და გამომხატველი. ფორტეპიანო გახდა ინსტრუმენტი, რომელსაც შეეძლო შთამბეჭდავი დინამიური დიაპაზონი მიეწოდებინა და ეპოქის მუსიკოსების გული მოეგო.

ბარტოლომეო კრისტოფიმ თავის ახალ კლავიატურულ ინსტრუმენტს უწოდა "რბილად და ხმამაღლა დაკვრა", რომელიც იტალიურად ჟღერდა "piano e forte". კლავიატურის ინსტრუმენტების მსგავსი ვარიაციები თითქმის ერთდროულად შექმნეს კრისტოფორ გოტლიბ შროტერმა და ფრანგმა ჟან მარიუსმა.

ბარტოლომეო ქრისტოფის იტალიური ფორტეპიანო ასე შეიქმნა: კლავიშზე დარტყმა ააქტიურებს თექის ჩაქუჩს, ჩაქუჩი თავის მხრივ იწვევს სიმის ვიბრაციას და სპეციალური მექანიზმი აბრუნებს ჩაქუჩს უკან, რაც ხელს უშლის მასზე დაჭერას და ხმის ჩახშობას. . ამ ფორტეპიანოს არ ჰქონდა პედლები და დემპერები. მოგვიანებით დაემატა ჩაქუჩის მხოლოდ ნახევრად დაბრუნების შესაძლებლობა, რაც ძალიან მოსახერხებელი აღმოჩნდა სხვადასხვა ტიპის მელიზმების შესასრულებლად, რომლებიც ხასიათდება ნოტების სწრაფი გამეორებით.

კლავესინი(ფრანგული clavecin-დან; იტალიური cembalo, clavicembalo; ინგლისური კლავესინი) არის კლავიატურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ხმის გამომუშავების მოწყვეტილი მეთოდით. მუსიკოსს, რომელიც ასრულებს ნამუშევრებს კლავესინზე და მის სახეობებზე, ეწოდება კლავესინი.

მოწყობილობა

თავდაპირველად კლავესინს ოთხკუთხა ფორმა ჰქონდა, მაგრამ მე-17 საუკუნეში მან მიიღო ფრთისებრი, მოგრძო სამკუთხა ფორმის ლითონის სიმების გამოყენება; მისი სიმები განლაგებულია ჰორიზონტალურად, კლავიშების პარალელურად, ჩვეულებრივ, რამდენიმე გუნდის სახით, სხვადასხვა სახელმძღვანელოს სიმების ჯგუფებით, რომლებიც განლაგებულია სხვადასხვა სიმაღლეზე. გარეგნულად, კლავესინები, როგორც წესი, ელეგანტურად იყო დასრულებული: კორპუსს ამშვენებდა ნახატები, ჩასადები და ჩუქურთმები. ლუი XV-ის ეპოქაში კლავესინის დეკორაცია შეესაბამებოდა იმდროინდელ თანამედროვე ავეჯს. მე-16-17 საუკუნეებში ანტვერპენის ოსტატების რუკერსის კლავესინები გამოირჩეოდნენ ხმის ხარისხითა და მხატვრული დიზაინით.

ამბავი

ყველაზე ადრეული ნახსენები კლავესინის ტიპის ინსტრუმენტის შესახებ (clavicembalum, ლათინური clavis - "გასაღები" და cymbalum - "cymbal") ჩანს 1397 წლის წყაროში პადუადან (იტალია). ყველაზე ადრეული გამოსახულება არის გერმანიის ქალაქ მინდენის საკათედრო ტაძრის საკურთხეველზე, რომელიც თარიღდება 1425 წლით. კლავესინის მსგავსი ინსტრუმენტის (კლავიკორდი მოწყვეტილი მექანიზმით) პირველი პრაქტიკული აღწერა ნახატებით იყო ჰოლანდიელი არნო ზვოლედან დაახლოებით 1445 წელს.

მე-15 საუკუნის კლავესინები არ შემორჩენილა. სურათების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ეს იყო მოკლე ინსტრუმენტები მძიმე ტანით. მე-16 საუკუნის ყველაზე შემორჩენილი კლავესინები მზადდებოდა იტალიაში, სადაც ვენეცია ​​წარმოების მთავარი ცენტრი იყო. მათ ჰქონდათ 8` რეგისტრი (ნაკლებად ხშირად ორი რეგისტრი 8` და 4`) და გამოირჩეოდნენ მადლით. მათი სხეული ყველაზე ხშირად კვიპაროსისგან იყო დამზადებული. ამ კლავესინებზე თავდასხმა უფრო მკაფიო იყო და უფრო მკვეთრი ჟღერდა, ვიდრე გვიანდელი ფლამანდური ინსტრუმენტები. ჩრდილოეთ ევროპაში კლავესინის წარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი იყო ანტვერპენი, სადაც 1579 წლიდან მუშაობდნენ რიკერების ოჯახის წარმომადგენლები. მათ კლავესინებს უფრო გრძელი სიმები და მძიმე სხეული აქვთ ვიდრე იტალიურ ინსტრუმენტებს. 1590-იანი წლებიდან ანტვერპენში იწარმოებოდა კლავესინი ორი სახელმძღვანელოთი.

კლავიზინი [ფრანგული] კლავეცინი, გვიან ლათ. clavicymbalum, ლათ. clavis - გასაღები (აქედან გასაღები) და cymbalum - cymbals] - კლავიშიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. (აშენება დაიწყო ჯერ კიდევ მე-14 საუკუნეში), პირველი ცნობები კლავესინზე 1511 წლით თარიღდება; იტალიაში დამზადებული უძველესი საკრავი 1521 წლით თარიღდება.

კლავესინი წარმოიშვა ფსალტერიუმიდან (კლავიატურის მექანიზმის რეკონსტრუქციისა და დამატების შედეგად).

თავდაპირველად, კლავესინი ოთხკუთხა ფორმის იყო და გარეგნულად ჰგავდა "თავისუფალ" კლავიკორდს, საპირისპიროდ მას ჰქონდა სხვადასხვა სიგრძის სიმები (თითოეული კლავიში შეესაბამებოდა გარკვეულ ტონზე მორგებულ სპეციალურ სიმს) და კლავიატურის უფრო რთული მექანიზმი. კლავესინის სიმებს ვიბრაციაში აყენებდნენ კვერთხზე დამაგრებული ჩიტის ბუმბულის - მწკრივის საშუალებით. გასაღების დაჭერისას, მის უკანა ბოლოში მდებარე ბიძგი მაღლა ასწია და ბუმბული ძაფს მიამაგრა (მოგვიანებით ფრინველის ბუმბულის ნაცვლად ტყავის პლექტუმი გამოიყენეს).

პუშერის ზედა ნაწილის სტრუქტურა: 1 - სტრიქონი, 2 - გამოშვების მექანიზმის ღერძი, 3 - ლანგეტი (ფრანგული ლანგეტიდან), 4 - პლექტრუმი (ენა), 5 - დემპერი.

კლავესინის ხმა ბრწყინვალეა, მაგრამ უმღერო (მოკლე) - რაც იმას ნიშნავს, რომ ის არ ექვემდებარება დინამიურ ცვლილებებს (ის უფრო ხმამაღალია, მაგრამ ამაზე ნაკლებად გამოხატული), ხმის სიძლიერისა და ტემბრის ცვლილება არ არის დამოკიდებული გასაღებებზე დარტყმის ბუნება. კლავესინის ჟღერადობის გასაძლიერებლად გამოიყენებოდა გაორმაგებული, გასამმაგებული და თუნდაც ოთხჯერადი სიმები (თითოეული ბგერასთვის), რომლებიც აწყობდნენ უნისონში, ოქტავაში და ზოგჯერ სხვა ინტერვალებში.

ევოლუცია

მე-17 საუკუნის დასაწყისიდან ნაწლავის სიმების ნაცვლად გამოიყენებოდა ლითონის სიმები, რომლებიც სიგრძეში იზრდებოდა (ტრიპლიდან ბასამდე). ინსტრუმენტმა შეიძინა სამკუთხა ფრთის ფორმის სიმები გრძივი (გასაღებების პარალელურად) განლაგებით.

მე-17-18 საუკუნეებში. კლავესინისთვის დინამიურად უფრო მრავალფეროვანი ჟღერადობის მისაცემად, ინსტრუმენტებს ამზადებდნენ 2 (ზოგჯერ 3) ხელით კლავიატურაზე (სახელმძღვანელო), რომლებიც განლაგებული იყო ტერასისებურად, ერთი მეორეზე მაღლა (ჩვეულებრივ, ზედა სახელმძღვანელო ოქტავაზე მაღლა იყო მორგებული). , ასევე რეგისტრის გადამრთველებით ტრიპლების გაფართოებისთვის, ბასების ოქტავის გაორმაგება და ტემბრის შეფერილობის ცვლილებები (ლუტის რეგისტრი, ფაგოტის რეგისტრი და ა.შ.).

რეგისტრები მუშაობდა კლავიატურის გვერდებზე განლაგებული ბერკეტებით, ან კლავიატურის ქვეშ მდებარე ღილაკებით ან პედლებით. ზოგიერთ კლავესინზე, ტემბრის უფრო მრავალფეროვნებისთვის, მე-3 კლავიატურა იყო მოწყობილი ტემბრის დამახასიათებელი შეღებვით, რომელიც ხშირად მოგვაგონებდა ლაუთას (ე.წ. ლაიტის კლავიატურა).

გარეგნობა

გარეგნულად, კლავესინებს, როგორც წესი, ძალიან ელეგანტურად ამშვენებდნენ (სხეულს ამშვენებდა ნახატები, ჩასადები და ჩუქურთმები). ინსტრუმენტის დასრულება შეესაბამებოდა ლუი XV ეპოქის თანამედროვე ავეჯს. მე-16-17 საუკუნეებში. ანტვერპენის ოსტატების Rukkers-ის კლავესინები გამოირჩეოდა ხმის ხარისხითა და მხატვრული დიზაინით.

კლავესინი სხვადასხვა ქვეყანაში

სახელწოდება "კლავესინი" (საფრანგეთში; კლავესინი - ინგლისში, keelflugel - გერმანიაში, კლავიჩემბალო ან შემოკლებული ციმბალი - იტალიაში) შენარჩუნდა ფრთის ფორმის დიდი ინსტრუმენტებისთვის, რომელთა დიაპაზონი 5 ოქტავამდეა. ასევე არსებობდა უფრო პატარა ინსტრუმენტები, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ერთი სიმებიანი და 4 ოქტავის დიაპაზონი, რომელსაც ეძახდნენ: ეპინე (საფრანგეთში), სპინე (იტალიაში), ვირჯინელი (ინგლისში).

კლავესინი ვერტიკალური სხეულით - . კლავესინი გამოიყენებოდა როგორც სოლო, კამერული ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ვირტუოზული კლავესინის სტილის შემქმნელი იყო იტალიელი კომპოზიტორი და კლავესინისტი დ. სკარლატი (მას ეკუთვნის მრავალი ნამუშევარი კლავესინისთვის); კლავესინთა ფრანგული სკოლის დამაარსებელია ჟ. შამბონიერი (პოპულარული იყო მისი „კლავესინის ნაჭრები“, 2 წიგნი, 1670 წ.).

მე-17 და მე-18 საუკუნის ბოლოს ფრანგ კლავესინებს შორის. - , J.F.Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. ფრანგული კლავესინი არის დახვეწილი გემოვნების, დახვეწილი მანერების ხელოვნება, რაციონალისტურად მკაფიო, არისტოკრატიულ ეტიკეტს დაქვემდებარებული. კლავესინის დელიკატური და ცივი ხმა ელიტარული საზოგადოების „კარგ ტონს“ ერწყმოდა.

გალანტურმა სტილმა (როკოკო) იპოვა თავისი ნათელი განსახიერება ფრანგ კლავესინთა შორის. კლავესინის მინიატურების საყვარელი თემები (მინიატურა როკოკოს ხელოვნების დამახასიათებელი ფორმაა) იყო ქალის გამოსახულებები ("დამტაცებელი", "ფლირტი", "პირქუში", "მორცხვი", "და მონიკა", "ფლორენციული" კუპერინი), გალანტური ცეკვები. (მინუეტმა) დიდი ადგილი დაიკავა, გავოტმა და ა.შ.), გლეხური ცხოვრების იდილიური ნახატები (კუპერინის „მკრეფები“, „ყურძნის მკრეფები“), ონომატოპოეური მინიატურები („ქათამი“, „საათი“, კუპერინის „ჩეპინგი“, „ გუგული“ დაკინის და სხვ.). კლავესინის მუსიკის ტიპიური თვისებაა მელოდიური მორთულობების სიმრავლე.

მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფრანგი კლავესინისტების ნამუშევრები შემსრულებელთა რეპერტუარიდან გაქრა. შედეგად, ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა ასეთი დიდი ისტორია და ასეთი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა, იძულებული გახდა დაეტოვებინა მუსიკალური პრაქტიკა და შეცვალა ფორტეპიანო. და არა მხოლოდ ჩანაცვლებული, არამედ სრულიად დავიწყებული მე-19 საუკუნეში.

ეს მოხდა ესთეტიკური პრეფერენციების რადიკალური ცვლილების შედეგად. ბაროკოს ესთეტიკამ, რომელიც ეფუძნება აფექტების თეორიის მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ ან მკაფიოდ გამოხატულ კონცეფციას (მოკლედ არსი: ერთი განწყობა, აფექტი - ერთი ბგერის ფერი), რომლისთვისაც კლავესინი იყო იდეალური გამოხატვის საშუალება, პირველ რიგში დათმო. სენტიმენტალიზმის მსოფლმხედველობამდე, შემდეგ უფრო ძლიერ მიმართულებამდე - კლასიციზმი და ბოლოს, რომანტიზმი. ყველა ამ სტილში, ყველაზე მიმზიდველი და კულტივირებული იდეა იყო, პირიქით, ცვალებადობის იდეა - გრძნობები, სურათები, განწყობა. და ფორტეპიანომ შეძლო ამის გამოხატვა. კლავესინი ამ ყველაფერს პრინციპულად ვერ ახერხებდა - მისი დიზაინის თავისებურებების გამო.

კლავესინი, ციმბალი (ფრანგ. clavecin, გვიან. ლათინურიდან clavicymbalum - „კლავიატურის დულციმერი“; იტალიური კემბალო), მუსიკალური სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტი. მიღებული კლასიფიკაციით, ეს არის ჩორდოფონის კლასის კლავიშიანი ინსტრუმენტი. გადაცემის მექანიზმი გასაღებიდან ძაფამდე შედგება ე.წ. ბიძგისგან (ვიწრო ფირფიტა 10-25 სმ სიგრძის) და მის ზედა ნაწილში დამაგრებული ენით პლექტრით („ბუმბული“; წარსულში იგი გამოკვეთილი იყო. ყვავის ბუმბული), რომელიც ართმევს სიმს. ცნობილია XV საუკუნიდან (პირველი აღწერილობები და ნახატები ეკუთვნის არნოს ზვოლედან, დაახლოებით 1445 წ.), მე-16 საუკუნიდან იგი ფართოდ არის გავრცელებული დასავლეთ ევროპის ყველა ქვეყანაში; კლავესინის კულტურა აყვავდა XVI საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანებში.

როგორც წესი, ტერმინი "კლავესინი" გამოიყენება ფრთის ფორმის მქონე დიდ ინსტრუმენტებზე (აქედან გამომდინარე, ინსტრუმენტის გერმანული სახელი Flügel - "ფრთა"), 1,5-2,5 მ სიგრძის კლავიატურას აქვს იგივე სტრუქტურა, როგორც სხვა კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები თუმცა მე-16-მე-18 საუკუნის დასაწყისის ინსტრუმენტებში კლავიატურის ბასის ნაწილში „დიატონური“ და „ქრომატული“ კლავიშების მონაცვლეობის რიგი ხშირად ირღვევა ეგრეთ წოდებული მოკლე ოქტავის გამოყენების გამო (ნოტების გამოტოვებით) . კლავესინს შეიძლება ჰქონდეს 1 ან 2 (ნაკლებად ხშირად 3) კლავიატურა - სახელმძღვანელო. სიმები გაჭიმულია კლავიატურის პერპენდიკულარულად სხეულის გასწვრივ, განლაგებულია ჰორიზონტალურ რიგებად (ჩვეულებრივ 2-3). მე-16-17 საუკუნეებში კლავესინებს ააგებდნენ პედლებიანი (ფეხით) კლავიატურით, რომლებიც შედგებოდა სახელმძღვანელოს ბას ოქტავასთან დაკავშირებული 9-12 კლავიშისგან (მათ არ ჰქონდათ საკუთარი სიმები). თითოეული სახელმძღვანელო აკონტროლებს სიმების 1-2 რიგს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთად ან ცალ-ცალკე.

სიმების სხვადასხვა მწკრივები, მათ კონტროლირებად მექანიკასთან ერთად, სახელწოდებით რეგისტრები, განსხვავდება ტემბრით და მოცულობით, ზოგჯერ კი ტემბრით. რეგისტრებს, რომელთა სიმაღლე შეესაბამება კლავიშებისა და მუსიკალური აღნიშვნის მნიშვნელობას, ჩვეულებრივ უწოდებენ, ორღანის რეგისტრების ანალოგიით, 8 ფუტი (შემოკლებით აღნიშვნა 8'). რეგისტრებს, რომლებიც დაწერილზე ოქტავაზე მაღლა ჟღერს, ეწოდება 4 ფუტი (4') (4 ფუტიანი რეგისტრის სტრიქონები დაახლოებით 2-ჯერ მოკლეა). რეგისტრების შეცვლის ოპერაცია ჩვეულებრივ ხორციელდება ხელით (ბერკეტების გამოყენებით) თამაშის დროს. მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლავესინებს, რომლებსაც აქვთ ერთზე მეტი კლავიატურა, ჩვეულებრივ აქვთ კოპულაცია, მოწყობილობა, რომელიც უზრუნველყოფს კლავიატურებს შორის მექანიკურ ჩაკეტვას (ამგვარად, ერთი მათგანის დაკვრისას, მეორეს კუთვნილი რეგისტრები შეიძლება ამოქმედდეს). რეგისტრაცია (რეგისტრებისა და მათი კომბინაციების არჩევანი) ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე ორგანოზე, რაც განპირობებულია რეგისტრების უფრო მოკრძალებული ნაკრებით. თუმცა მე-18 საუკუნეში ფართოდ გამოიყენებოდა „ტერასის ფორმის“ დინამიკის პრინციპი, რომელიც ზოგადად დამახასიათებელია ინსტრუმენტული საკონცერტო ჟანრისთვის (მაგალითად, ი. ქვედა სახელმძღვანელოს რეგისტრების ჟღერადობა და ზედა გამჭვირვალე.

კლავესინის დიაპაზონი დროთა განმავლობაში გაფართოვდა, დაახლოებით 3 ოქტავიდან მე-15 საუკუნეში 5 ოქტავამდე მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ტემპერამენტის სისტემები იგივეა, რაც იმდროინდელი ორღანისა და სხვა კლავიატურის ინსტრუმენტებზე. გარდა ამისა, მე-16-17 საუკუნეების ავტორები (ნ. ვისენტინო, მ. მერსენი, ა. კირხერი) აღწერენ კლავესინებს 12-ზე მეტი კლავიშებით ოქტავაში (სხვადასხვა კლავიშები „ბრტყისთვის“ და „მკვეთრებისთვის“), რაც შესაძლებელს ხდის დაკვრა ყველა კლავიშზე სუფთა და საშუალო ტონის დაკვრაში (ასეთი კლავესინები ფართოდ არ გამოიყენებოდა მათი დაკვრის განსაკუთრებული სირთულის გამო).

კლავესინის მუსიკის თანამედროვე ნოტაცია ძირითადად არაფრით განსხვავდება საფორტეპიანო მუსიკისგან. XV-XVIII საუკუნეებში კლავიატურის აღნიშვნის სახეები (ე.წ. ტაბლატურა) იყო მრავალფეროვანი (იგივეები გამოიყენებოდა ყველა კლავიატურის ინსტრუმენტზე), იყენებდნენ მუსიკალურ ნოტებს, ასევე ასოებს (ასოების ნოტებთან შესატყვისი სისტემა. დაემთხვა თანამედროვეს) და რიცხვებს (იყო რამდენიმე საკვანძო ნუმერაციის სისტემა); ასევე არსებობდა შერეული ნოტ-ასო სისტემები, მაგალითად, „ძველი გერმანული ტაბლატურა“, სადაც ზედა ხმა ნოტებით იწერებოდა, დანარჩენი კი ასოებით. ნოტების განლაგება 2 ჯოხზე (2 ხელისთვის) დაახლოებით 1400 წელს გამოჩნდა Codex Faenza-ს (იტალია) პიესებში. სტრიქონების რაოდენობა არ იყო მუდმივი (შეიძლება იყოს 6-8). ორი ჯოხის სისტემა, თითოეული 5 სტრიქონით, პირველად გამოჩნდა ა.ანტიკოს ბეჭდურ კოლექციაში „Frottole intabulate“ (1517, რომი), დაწყებული პ. მე-17 საუკუნის II ნახევარი ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გავრცელდა და დანარჩენები თანდათან გადაინაცვლა.

კლავესინის ხმას აქვს "ასაფეთქებელი" შეტევა, ნათელია, როდესაც გამოჩნდება, მაგრამ სწრაფად ქრება. ხმის მოცულობა პრაქტიკულად დამოუკიდებელია კლავიშის დაჭერის სიძლიერისა და მეთოდისგან. დინამიური ნიუანსის შეზღუდული შესაძლებლობები გარკვეულწილად კომპენსირდება არტიკულაციის მრავალფეროვნებით. მე-16-მე-18 საუკუნეების კლავიატურაზე დაკვრის სახელმძღვანელოები დიდ ყურადღებას უთმობენ თითებს. კლავესინზე დაკვრის არსებითი ასპექტია მელიზმების (გალამაზების) შესრულება. მაღალი ტონების როლი ტემბრში დიდია, რაც კლავესინს კარგ სმენას აძლევს საშუალო ზომის საკონცერტო დარბაზში, თუნდაც მცირე ორკესტრში. მე-18 საუკუნის ორკესტრებს შესაძლოა გამოეყენებინათ 2 კლავესინი; თავად დირიჟორი ხშირად იჯდა კლავესინთან. კლავიშიანი ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, კლავესინსაც აქვს პოლიფონიური დაკვრის მდიდარი შესაძლებლობები. წარსულში სოლო იმპროვიზაცია ფართოდ იყო გავრცელებული. მე-16 და მე-17 საუკუნეებში კლავესინის რეპერტუარი ძირითადად გავრცელებული იყო ყველა ტიპის კლავიატურაზე (მათ შორის ორღანზე). უდიდესი კლავესინი: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (იტალია); დ.სკარლატი (ესპანეთი); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. and F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (საფრანგეთი). მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა მე-16-18 საუკუნეების გერმანული კლავიატურის მუსიკა; მისი წარმომადგენლები: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach და მისი ვაჟები. მე-16 და მე-17 საუკუნეების ინგლისური კლავირის სკოლის აყვავება ძირითადად ქალწულს უკავშირდება; მე-18 საუკუნის უდიდესი კლავესინი, რომლებიც მუშაობდნენ ინგლისში, იყვნენ G. F. Handel და J. K. Bach. რუსული კლავესინის რეპერტუარი არ არის მდიდარი; 3 სონატა კლავესინისთვის შეიქმნა D.S. Bortnyansky-ის მიერ.

მე-16-18 საუკუნეების სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, კლავესინს არ აქვს სტანდარტული "კლასიკური" გარეგნობა, მაგრამ წარმოდგენილია სხვადასხვა ქვეყნის, ეპოქის და სტილის ოსტატების მიერ შექმნილი მრავალი ვარიანტით. პანევროპული მნიშვნელობის ოსტატთა სკოლები განვითარდა (სხვადასხვა ეპოქაში) ჩრდილოეთ იტალიაში (ყველაზე დიდი ცენტრებია ვენეცია, მილანი, ბოლონია, ფლორენცია, წარმომადგენლებს შორის არის ბ. კრისტოფორი), სამხრეთ ნიდერლანდებში (ცენტრი ანტვერპენი, უდიდესი. წარმომადგენელია რიკერების ოჯახი), საფრანგეთი (რიკერების ოჯახი ბლანშე, ტუსკენი, ძმები ემში), ინგლისი (ჯ. კირკმანი, ჰიჩკოკის ოჯახი, ჩუდი და ბროდვუდი კომპანია), გერმანია (ცენტრები - დრეზდენი, ჰამბურგი; ოჯახები გრებნერი, ფრიდერიჩი, სილბერმანი, ფლეიშერი, ზელი, ჰასი). კლავესინი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტია; შემორჩენილი ისტორიული ინსტრუმენტების უმეტესობა მოხატულია, ჩასმული დედამთილისა და ძვირფასი ქვებით; ზოგჯერ გასაღებსაც ამშვენებდა.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედიდან კლავესინმა სწრაფად დაკარგა პოპულარობა ფორტეპიანოს განვითარების გამო, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა საშინაო მუსიკის ინსტრუმენტად, განსაკუთრებით ევროპის პერიფერიაში და ახალი სამყაროს ქვეყნებში. XIX საუკუნის დასაწყისში იგი კვლავ იყენებდნენ იტალიურ ოპერის თეატრში (რეჩიტატივების თანხლებით).

მე-19 საუკუნის ბოლოდან აღორძინდა კლავესინის კულტურა. თავიდან ინსტრუმენტების კოპირება მოხდა, შემდეგ მათი აშენება დაიწყეს მხატვრული გემოვნების ცვალებადობის შესაბამისად (პედლის რეგისტრაციით მოდელი გახდა სტანდარტული; 16 ფუტიანი რეგისტრი, რომელიც იშვიათი იყო წარსულში, ოქტავას ქვემოთ ჟღერდა, ფართოდ იყო გავრცელებული. გამოყენებული). მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ხელოსნები დაუბრუნდნენ უძველესი მოდელების გადაწერას; ხშირად ინდივიდუალური პროექტის მიხედვით იქმნება ახალი კლავესინი. თანამედროვე საშემსრულებლო სკოლა დაარსდა მე-20 საუკუნის შუა წლებში ვ.ლანდოვსკაიას მიერ. სხვა ძირითადი კლავესინი: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. მე-20 საუკუნის II ნახევრიდან მოყოლებული, კლავესინი ითვისებენ ავთენტურ ტემპერამენტს, არტიკულაციის წესს და თითების დაჭერას. საკონცერტო რეპერტუარის საფუძველი მე-18 საუკუნისა და უფრო ადრეული ხანის მუსიკაა. მე-20 საუკუნის რეპერტუარი წარმოდგენილია ფ. პულენკის („საკონცერტო შამპიტრი“ კლავესინისთვის და ორკესტრისთვის, 1926 წ.), მ. ოანას, ა. ტისნეს, ა. ლუვიეს, დ. ლიგეტის და სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებებით.

ლიტ.: Neupert N. Das Cembalo. 3. ავფლ. კასელი, 1960; Hubbard F. სამსაუკუნოვანი კლავესინის დამზადება. მე-2. კამბ., 1967; Boalch D. კლავესინისა და კლავიკორდის შემქმნელები, 1440-1840 წწ. მე-2 გამოცემა. ოქსფ., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. ავფლ. კასელი, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. ლპზ., 1979; ისტორიული კლავესინი. N. Y., 1984-1987 წწ. ტ. 1-2; კოპჩევსკი N. A. კლავიატურის მუსიკა: შესრულების საკითხები. მ., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. რ., 1990; Bedford F. კლავესინი და მეოცე საუკუნის კლავიკორდის მუსიკა. ბერკ., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. ა., 2004; Druskin M. კოლექცია. ოპ. სანქტ-პეტერბურგი, 2007. T. 1: ესპანეთის, ინგლისის, ნიდერლანდების, საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის კლავიატურის მუსიკა XVI-XVIII სს.

კლავიკორდები წარმოიშვა XIV-XV სს. თავდაპირველად, მცირე და მსუბუქი პორტატული კლავიკორდები დასავლეთ ევროპაში გამოიყენებოდა ექსკლუზიურად მოხეტიალე მუსიკოსების მიერ, საიდანაც შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ინსტრუმენტები ძალიან იაფი იყო. კლავიკორდი იყო ხის ყუთი, რომელშიც მოთავსებული იყო ვიწრო კლავიატურა და ლითონის სიმების ნაკრები. ვინაიდან ყველა სტრიქონი ერთნაირი სიგრძისა იყო, კლავიკორდი მართკუთხა ფორმის იყო.

მოგვიანებით, ხელოსნები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ერთი და იგივე სიგრძის სიმების გამო, ბევრი პრობლემა და უხერხულობა იყო, თუნდაც დაკონკრეტში, ამიტომ ინსტრუმენტების წარმოება დაიწყო სხვადასხვა სიგრძის სიმებით, ასევე უფრო დიდი ზომებით და ფეხების არსებობით. . ფორტეპიანოს მსგავსი მექანიკის გამო, კლავიკორდს, თანამედროვე თვალსაზრისით, ჰქონდა „დინამიური“ კლავიატურა, რის გამოც ხმის სიძლიერე დამოკიდებული იყო კლავიშზე დარტყმის ძალაზე. შედევრები შექმნეს სპეციალურად ამ ინსტრუმენტისთვის ისეთი კომპოზიტორების მიერ, როგორებიც არიან ბახი, ჰენდელი, მოცარტი, ჰაიდნი, ტელემანი და ბეთჰოვენიც კი მის ადრეულ სონატებში.

სხვათა შორის, სწორედ კლავიკორდზე, რომლის საფუძველზეც ოსტატებმა საბოლოოდ გადაწყვიტეს ნახევარტონების ხელოვნური გათანაბრების საკითხი, ისევე როგორც ბრტყელი და ბასრი თანასწორობა, იოჰან სებასტიან ბახმა დაწერა ორმოცდარვა ფუგა და პრელუდიები, ფასდაუდებელი მსოფლიო მუსიკალური კულტურისთვის, რომელმაც მიიღო ლეგენდარული სახელი "Wohltemperierte Klavier" "

მიუხედავად ამისა, კლავიკორდის ხმა იყო ზედმეტად მშვიდი და რბილი, რათა დარბაზებში მსმენელთა დიდი რაოდენობის წინაშე წარმოდგენა არ მომხდარიყო. ამიტომ, კლავიკორდი მაშინ ფართოდ გამოიყენებოდა სახლის მუსიკის დაკვრაში.

მეორე ტიპის სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელიც პოპულარული იყო მე-15, მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, არის სპინეტი. სინამდვილეში, სპინეტი არის კლავესინის მინი ვერსია (ოდნავ გამარტივებული), რომელსაც აქვს ერთი ან ორი კლავიატურა ოთხი ან ხუთი ოქტავის განზომილებით. კლავესინის გამორჩეული თვისება, როგორც წესი, იყო მისი მდიდარი დეკორაცია.

მაგრამ მესამე და ალბათ ყველაზე უჩვეულო მუსიკალურმა ინსტრუმენტმა გაცილებით მეტი პოპულარობა მოიპოვა - თავად კლავესინმა. მას სხვანაირადაც კი ეძახდნენ: ქალწულს, ციმბალს და კლავისმბალოს. თუ კლავიკორდის დაკვრის ხელოვნების აყვავება გერმანიიდან მოდის, მაშინ კლავესინი თავისი ჯიშებით ფართოდ გამოიყენებოდა ინგლისში, საფრანგეთსა და სკანდინავიაში.

კლავესინი წააგავს სპინეტს, მას აქვს იგივე მოწყვეტილი მექანიკა, მაგრამ ზომით უფრო დიდია. კორპუსის შიგნით იყო დაჭიმული სიმები, რომლებსაც ჰქონდათ იდენტური სისქე, მაგრამ განსხვავებული სიგრძე: სწორედ ამით აიხსნება მისი დამახასიათებელი ფორმა - გარეგნულად იგი წააგავს თანამედროვე როიალს. ხმა წარმოიქმნა ტყავის ნაჭრებისგან დამზადებული ელასტიური ლერწმების ან ფრინველის ბუმბულის კერატინიზებული წვერების გამოყენებით, რომლებიც მიმაგრებული იყო სპეციალურ ტანგენტებზე, რომლებიც ამოძრავებდნენ კლავიშებს, ჭრიდნენ სიმებს.

კლავესინი იყოფა ორ ტიპად: მართკუთხა ან კვადრატული საშუალო ზომის და ფრთის ფორმის ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური უფრო დიდი ზომის. ინსტრუმენტი განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბაროკოს ეპოქაში, როდესაც მოდური იყო აყვავებულ კოსტიუმები კრინოლინებითა და ფრიალებით და არქიტექტურა და ფერწერაც კი ასახავდა სალონურ ხელოვნებას მის ყველა გამოვლინებაში. კლავესინი უკვე ნამდვილი საკონცერტო ინსტრუმენტი იყო.

თავდაპირველად, კლავესინზე მუსიკის დაკვრა მხოლოდ საცხოვრებელ ოთახებში და საერო სალონებში შეიძლებოდა. დიდ დარბაზებში მისი ზარის ხმა კვდებოდა, როგორც კლავიკორდის ხმა. კლავესინი გამოსცემს საკმაოდ სპეციფიკურ ხმას - ოდნავ მშრალ, "მინისფერ", რომელიც არ იძლევა საკმარის სიგრძეს, რომლითაც გამოირჩეოდა კლავიკორდი. მაგრამ ეს იყო კარგი ხარისხის, შედარებით ხმოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელზედაც, გარკვეული ოსტატობის გათვალისწინებით, შესაძლებელი იყო მოძრავი ნაწილების დაკვრა, მსუბუქი კომპოზიციები და აკომპანიმენტი, რომელიც თან ახლდა რეჩიტატსა და სიმღერას. შესანიშნავი ჰარმონია მიიღწევა ერთმანეთის შევსებით კლავესინის მოკლე ბგერებით და რბილად გამოწეული ხმის, ვიოლინოსა თუ ვიოლინოს ხმებით. ამრიგად, კლავესინი თანდათან გადაიქცა შესანიშნავ ანსამბლ ინსტრუმენტად.

ორკესტრში მისი როლი ორგვარი იყო: აკომპანემენტის წვეულება (დირიჟორი უკრავდა მუსიკას კლავესინზე, აკორდებზე უკრავდა მარცხენა ხელით და ორკესტრს ხელმძღვანელობდა მარჯვენა ხელით), გენერალური ბასი და, პარალელურად, ზარის ნაწილი და. შრიალი პერკუსია. სწორედ კლავესინის ამ თვისებების წყალობით შეგვიძლია დავაკვირდეთ, თუ როგორ ხდება ბაროკოს ეპოქის თითქმის ყველა მუსიკაში ვიოლინოს ნაწილი, შემდეგ კი ჩელო, დუბლირებულია კლავესინზე.

დროთა განმავლობაში კლავესინი ყველა მდიდარ სახლში გამოჩნდა. ინსტრუმენტი უკვე დამზადებული იყო ყველაზე ძვირფასი ხისგან. ჩასმა შესრულებული იყო ბრინჯაოს, სპილოს ძვლისა და ოქროთი, ხოლო მოდური სალონის მხატვრების მიერ სხვადასხვა ნახატი ხატავდა კლავესინის კედლებსა და ფრთების ფორმის გადასაფარებლებს. გასაღებები ნახევრადძვირფასი თეფშებით იყო დაფარული. არასოდეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არ გამხდარა ასეთი ძვირი, ღირებული და პატივსაცემი... სათამაშო.

კლავესინის მდიდრულმა გარეგნობამ სასამართლოს დიდგვაროვნები დააფასა მასზე შესრულებული მუსიკა. კლავესინის მუსიკის აყვავება, გერმანიასთან ერთად, მოხდა ინგლისში (ჰენდელი, პერსელი) და საფრანგეთში (ლული, კუპერინი, რამო).

ოსტატებს, რა თქმა უნდა, არ სურდათ მიეღოთ ის ფაქტი, რომ კლავესინის ხმა ძალიან ერთფეროვანი გახდა, ამიტომ მათ დაიწყეს სხვადასხვა გაუმჯობესების გამოგონება, რომლებიც შექმნილია მისი ხმის დივერსიფიკაციისთვის. მაგალითად, დამონტაჟდა რამდენიმე კლავიატურა, როგორც ორგანის სახელმძღვანელოებზე, სხვადასხვა ხმის სიძლიერით; დამაგრებული იყო პედალი, რომელიც ახშობდა ხმას - მაგრამ ყველა მათგანი არ იყო ძალიან მოსახერხებელი. იმისდა მიუხედავად, რომ კლავესინის პოპულარობა დაეცა, თავად ინსტრუმენტი ბოლომდე არ გამქრალა - მისი მოსმენა დღესაც შეგიძლიათ როგორც უძველესი, ისე თანამედროვე ავანგარდული მუსიკის კონცერტებზე.