კლავესინი - მუსიკალური ინსტრუმენტი - ისტორია, ფოტოები, ვიდეოები. კლავესინი: ისტორია, ვიდეო, საინტერესო ფაქტები, მოუსმინეთ კლავესინი ჩასაბერ ინსტრუმენტს

უნდა ვაღიარო, რომ მე ვსაუბრობ კლავესინზე, როგორც ჩემთვის ღრმად პირად თემაზე. მასზე თითქმის ორმოცი წლის განმავლობაში ვთამაშობდი, მე განვივითარე ღრმა სიყვარული გარკვეული ავტორების მიმართ და კონცერტებზე ვთამაშობდი იმ ყველაფრის სრულ ციკლს, რაც მათ ამ ინსტრუმენტისთვის დაწერეს. ეს პირველ რიგში ეხება ფრანსუა კუპერინს და იოჰან სებასტიან ბახს. რაც ითქვა, იმედი მაქვს, ბოდიშის მოხდენა იქნება ჩემი მიკერძოების გამო, რომელსაც ვშიშობ, ვერ ავიცილებ თავიდან.

მოწყობილობა

ცნობილია კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტების დიდი ოჯახი. ისინი განსხვავდებიან ზომით, ფორმით და ხმის (ფერის) რესურსებით. თითქმის ყველა ოსტატი, ვინც ძველ დროში ამზადებდა ასეთ ინსტრუმენტებს, ცდილობდა რაიმე საკუთარი დაემატებინა მათ დიზაინში.

ბევრი გაუგებრობაა იმის შესახებ, თუ რას ეძახდნენ. ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით, ინსტრუმენტები მათი ფორმის მიხედვით იყოფა გრძივად (მოგავსებს პატარა ფორტეპიანოს, მაგრამ კუთხოვანი ფორმებით - როიალს აქვს მომრგვალებული ფორმები) და მართკუთხა. რა თქმა უნდა, ეს განსხვავება არავითარ შემთხვევაში არ არის დეკორატიული: სიმების განსხვავებული პოზიციით კლავიატურასთან შედარებით, სიმებზე ადგილი, რომელშიც კეთდება ყველა ამ ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი ტკაცუნი, ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ხმის ტემბრზე.

დელფტის ჯ.ვერმერი. ქალი იჯდა კლავესინთან
ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1673–1675 წწ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი

კლავესინი ამ ოჯახის ყველაზე დიდი და რთული ინსტრუმენტია.

რუსეთში მე -18 საუკუნიდან. ინსტრუმენტის ყველაზე ფართოდ გამოყენებული ფრანგული სახელია კლავესინი ( კლავეცინი), მაგრამ გვხვდება, ძირითადად, მუსიკალურ და აკადემიურ პრაქტიკაში, ხოლო იტალიური - ციმბალი ( ჯემბალო; ცნობილია იტალიური სახელებიც კლავისმბალო, გრავიცბალო). მუსიკალურ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ინგლისურ ბაროკოს მუსიკას, ამ ინსტრუმენტის ინგლისური სახელი გვხვდება თარგმანის გარეშე. კლავესინი.

კლავესინის ხმის გამომუშავების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ გასაღების უკანა ბოლოში არის ე.წ ჯუმპერი (სხვაგვარად ცნობილი როგორც პუშერი), რომლის ზედა ნაწილში ბუმბულია დამაგრებული. როდესაც მუსიკოსი აჭერს კლავიშს, გასაღების უკანა ბოლო ამოდის (რადგან გასაღები ბერკეტია) და ჯუმპერი მაღლა ადის, ბუმბული კი სიმს ჭრის. როდესაც გასაღები იხსნება, ბუმბული ჩუმად სრიალებს ზამბარის წყალობით, რომელიც მას ოდნავ გადახრის საშუალებას აძლევს.

სხვადასხვა ტიპის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტები

აღსანიშნავია, რომ ვ. შექსპირმა 128-ე სონეტში მისცა ჯემპერის მოქმედების აღწერა და უჩვეულოდ ზუსტი. თარგმანის მრავალი ვარიანტიდან, კლავესინზე დაკვრის არსს ყველაზე ზუსტად - მხატვრული და პოეტური მხარის გარდა - მოდესტ ჩაიკოვსკის თარგმანით გადმოსცემს:

როცა შენ, ჩემი მუსიკა, უკრავ,
დააყენეთ ეს კლავიშები მოძრაობაში
და ისე ნაზად ეფერება მათ თითებით,
სიმების თანხმობა აღფრთოვანებას იწვევს,
ეჭვიანობით ვუყურებ გასაღებს,
როგორ ეკიდებიან ხელისგულებს;
ტუჩები იწვის და კოცნის მწყურვალია,
შურით უყურებენ მათ სითამამეს.
ოჰ, თუ ბედი მოულოდნელად გადატრიალდა
მე ვუერთდები ამ მშრალი მოცეკვავეების რიგებს!
მიხარია, რომ შენი ხელი მათზე გადაიჩეჩა, -
მათი უსულოება ცოცხლების ბაგეებზე უფრო დალოცვილია.
მაგრამ თუ ისინი ბედნიერები არიან, მაშინ
დაე, თითები დაკოცონ, მე კი ტუჩები.

ყველა ტიპის კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტებიდან, კლავესინი ყველაზე დიდი და რთულია. გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტად, ასევე თანმხლებ ინსტრუმენტად. ის შეუცვლელია ბაროკოს მუსიკაში, როგორც ანსამბლური ნაწილი. მაგრამ სანამ ამ ინსტრუმენტის უზარმაზარ რეპერტუარზე ვისაუბრებთ, საჭიროა უფრო მეტი ავხსნათ მისი დიზაინის შესახებ.

კლავესინზე, ყველა ფერი (ტემბრები) და დინამიკა (ანუ ხმის სიძლიერე) თავდაპირველად ინსტრუმენტში იყო ჩამოყალიბებული თითოეული ცალკეული კლავესინის შემქმნელის მიერ. ამ გზით ის გარკვეულწილად ჰგავს ორგანოს. კლავესინზე, თქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმა კლავიშზე დაჭერით. შედარებისთვის: ფორტეპიანოზე, ინტერპრეტაციის მთელი ხელოვნება მდგომარეობს შეხების სიმდიდრეში, ანუ გასაღების დაჭერის ან დარტყმის მრავალფეროვნებაში.

კლავესინის მექანიზმის დიაგრამა

ბრინჯი. A: 1. სტეგი; 2. დემპერი; 3. ჯუმპერი (ბიშერი); 4. რეგისტრაციის ზოლი; 5. სტეგი;
6. ჯემპერი (ბიძგი) ჩარჩო; 7. გასაღები

ბრინჯი. ბ.ჯუმპერი (ბიჭი): 1. დემპერი; 2. სიმებიანი; 3. ბუმბული; 4. ენა; 5. პოლსტერი; 6. გაზაფხული

რასაკვირველია, კლავესინის დაკვრის მგრძნობელობაზეა დამოკიდებული ინსტრუმენტი მუსიკალურად ჟღერს თუ „თეფშად“ (დაახლოებით ასე თქვა ვოლტერმა). მაგრამ ხმის სიძლიერე და ტემბრი არ არის დამოკიდებული კლავესინზე, რადგან კლავესინის თითსა და სიმს შორის არის გადაცემის რთული მექანიზმი ჯუმპერისა და ბუმბულის სახით. ისევ შედარებისთვის: ფორტეპიანოზე, კლავიშზე დარტყმა პირდაპირ გავლენას ახდენს ჩაქუჩის სტრინგზე დარტყმის მოქმედებაზე, ხოლო კლავესინზე ეფექტი ბუმბულზე არაპირდაპირია.

ამბავი

კლავესინის ადრეული ისტორია საუკუნეებს ითვლის. იგი პირველად ნახსენებია ჯონ დე მურისის ტრაქტატში "მუსიკის სარკე" (1323). კლავესინის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული გამოსახულება არის ვაიმარის საოცრებათა წიგნში (1440).

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ უძველესი შემორჩენილი ინსტრუმენტი დამზადებულია იერონიმუს ბოლონიელის მიერ და დათარიღებულია 1521 წლით. ის ინახება ლონდონში, ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში. მაგრამ ახლახან დადგინდა, რომ არსებობს რამდენიმე წლით უფროსი ინსტრუმენტი, რომელიც ასევე შექმნა იტალიელმა ოსტატმა - ვინსენტიუსმა ლივიგიმენოდან. იგი წარუდგინეს პაპ ლეო X-ს. მისი წარმოება დაიწყო, საქმეზე არსებული წარწერის მიხედვით, 1515 წლის 18 სექტემბერს.

კლავესინი. ვაიმარის სასწაულების წიგნი. 1440

ხმის ერთფეროვნების თავიდან ასაცილებლად, კლავესინის შემქმნელებმა, ინსტრუმენტის განვითარების ადრეულ ეტაპზე, დაიწყეს თითოეული კლავიშის მიწოდება არა ერთი სიმით, არამედ ორი, ბუნებრივია, სხვადასხვა ტემბრით. მაგრამ მალე გაირკვა, რომ ტექნიკური მიზეზების გამო შეუძლებელი იყო ერთ კლავიატურაზე ორზე მეტი სიმების გამოყენება. შემდეგ გაჩნდა იდეა კლავიატურების რაოდენობის გაზრდაზე. მე-17 საუკუნისთვის მუსიკალურად ყველაზე მდიდარი კლავესინი არის ინსტრუმენტები ორი კლავიატურით (სხვაგვარად ცნობილია როგორც სახელმძღვანელოები, ლათ. მანუს- "ხელი").

მუსიკალური თვალსაზრისით, ასეთი ინსტრუმენტი საუკეთესო საშუალებაა მრავალფეროვანი ბაროკოს რეპერტუარის შესასრულებლად. კლავესინის კლასიკის მრავალი ნამუშევარი დაიწერა სპეციალურად ორ კლავიატურაზე დაკვრის ეფექტისთვის, მაგალითად, დომენიკო სკარლატის მრავალი სონატა. ფ. კუპერინმა კონკრეტულად თქვა თავისი კლავესინის ნაწარმოებების მესამე კრებულის წინასიტყვაობაში, რომ მან მოათავსა მასში ნაწარმოებები, რომლებსაც ის უწოდებს. "ცალი კრუიზები"(ითამაშებს გადაჯვარედინზე [ხელები]). „ასეთი სახელწოდების ნაწარმოებები, - განაგრძობს კომპოზიტორი, - უნდა შესრულდეს ორ კლავიატურაზე, რომელთაგან ერთი რეგისტრების შეცვლით უნდა ჟღერდეს ჩახლეჩილი. მათ, ვისაც არ აქვს ორმხრივი კლავესინი, კუპერინი იძლევა რეკომენდაციებს, თუ როგორ უნდა დაუკრას ინსტრუმენტზე ერთი კლავიატურა. მაგრამ რიგ შემთხვევებში, ორმხრივი კლავესინის მოთხოვნა შეუცვლელი პირობაა კომპოზიციის სრული მხატვრული შესრულებისთვის. ამგვარად, კრებულის სათაურ გვერდზე, რომელიც შეიცავს ცნობილ „ფრანგულ უვერტიურას“ და „იტალიურ კონცერტს“, ბახმა მიუთითა: „კლავისმბალოსთვის ორი სახელმძღვანელოთი“.

კლავესინის ევოლუციის თვალსაზრისით, ორი სახელმძღვანელო აღმოჩნდა, რომ არ იყო ლიმიტი: ჩვენ ვიცით კლავესინის მაგალითები სამი კლავიატურით, თუმცა არ ვიცით ნამუშევრები, რომლებიც კატეგორიულად მოითხოვდნენ ასეთ ინსტრუმენტს მათი შესრულებისთვის. უფრო სწორად, ეს არის ცალკეული კლავესინისტების ტექნიკური ხრიკები.

ბრწყინვალე აყვავების პერიოდში (XVII-XVIII სს.) კლავესინზე უკრავდნენ მუსიკოსები, რომლებიც ეუფლებოდნენ იმ დროს არსებულ ყველა კლავიშიან ინსტრუმენტს, კერძოდ ორღანს და კლავიკორდს (ამიტომ ეძახდნენ კლავიორებს).

კლავესინებს ქმნიდნენ არა მხოლოდ კლავესინი, არამედ ორგანის მშენებლებიც. და ბუნებრივი იყო კლავესინის კონსტრუქციაში რამდენიმე ფუნდამენტური იდეის გამოყენება, რომლებიც უკვე ფართოდ გამოიყენებოდა ორგანოების დიზაინში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კლავესინის მწარმოებლები გაჰყვნენ ორგანის შემქმნელების გზას მათი ინსტრუმენტების რეესტრის რესურსების გაფართოებაში. თუ ორღანზე ეს იყო უფრო და უფრო ახალი მილების ნაკრები, განაწილებული სახელმძღვანელოებს შორის, მაშინ კლავესინზე დაიწყეს სიმების უფრო დიდი რაოდენობის გამოყენება, ასევე განაწილებული სახელმძღვანელოებს შორის. ეს კლავესინი არ განსხვავდებოდა ზედმეტად ხმის მოცულობით, მაგრამ ტემბრში - ძალიან მნიშვნელოვნად.

მუსიკის პირველი კოლექციის სათაური გვერდი
ქალწულისთვის „პართენია“.ლონდონი. 1611 წ

ასე რომ, სიმების ორი კომპლექტის გარდა (თითოეული კლავიატურაზე), რომელიც ჟღერდა უნისონში და სიმაღლით შეესაბამებოდა ნოტებში ჩაწერილ ბგერებს, შეიძლება არსებობდეს ოთხი და თექვსმეტი ფუტის რეგისტრები. (თუნდაც რეგისტრების აღნიშვნა ნასესხები იყო კლავესინის შემქმნელებმა ორგანის მშენებლებისგან: მილებიორგანოები მითითებულია ფეხებში, ხოლო მუსიკალური ნოტაციის შესაბამისი ძირითადი რეგისტრები არის ეგრეთ წოდებული რვაფუტიანი, ხოლო მილებს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს ოქტავის ზემოთ აღნიშვნით, ეწოდება ოთხფეხა, ხოლო მათ, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს ოქტავის ქვემოთ. თექვსმეტფეხიანებს უწოდებენ. კლავესინზე იმავე ზომებში მითითებულია კომპლექტების მიერ წარმოქმნილი რეგისტრები სიმები.)

ამრიგად, XVIII საუკუნის შუა პერიოდის დიდი საკონცერტო კლავესინის ხმის დიაპაზონი. ის არ იყო მხოლოდ ფორტეპიანოზე ვიწრო, არამედ უფრო ფართოც. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ კლავესინის მუსიკის ნოტაცია დიაპაზონში უფრო ვიწრო გამოიყურება, ვიდრე ფორტეპიანოს მუსიკა.

მუსიკა

მე-18 საუკუნისთვის კლავესინმა უჩვეულოდ მდიდარი რეპერტუარი დააგროვა. როგორც უკიდურესად არისტოკრატული ინსტრუმენტი, იგი გავრცელდა მთელ ევროპაში და ყველგან თავისი ნათელი აპოლოგეტები ჰყავდა. მაგრამ თუ ვსაუბრობთ მე -16 - მე -17 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ძლიერ სკოლებზე, მაშინ პირველ რიგში ინგლისელი ვირჯინალისტები უნდა დავასახელოთ.

აქ არ მოგიყვებით ქალწულის ისტორიას, მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ ეს არის კლავიშიანი სიმებიანი ინსტრუმენტის სახეობა, ხმით მსგავსი კლავესინი. აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთ ბოლო საფუძვლიან კვლევაში კლავესინის ისტორიის შესახებ ( კოტიკი ე.კლავესინის ისტორია. ბლუმინგტონი. 2003) ვირჯინელი, ისევე როგორც სპინეტი (სხვა ჯიში), განიხილება თავად კლავესინის ევოლუციის შესაბამისად.

სახელთან დაკავშირებით ვირჯინელი, აღსანიშნავია, რომ ერთ-ერთი შემოთავაზებული ეტიმოლოგია მას ინგლისურ ენაზე აკავშირებს. ქალწულიდა შემდგომ ლათინურზე ქალწული, ანუ „ქალწული“, ვინაიდან ელიზაბეტ I-ს, ღვთისმშობლის დედოფალს, უყვარდა ქალწულის თამაში. სინამდვილეში, ქალწული ჯერ კიდევ ელიზაბეტამდე გამოჩნდა. ტერმინი "ქალწულის" წარმოშობა უფრო სწორად მომდინარეობს სხვა ლათინური სიტყვიდან - ვირგას("ჯოხი"), რომელიც მიუთითებს იმავე ჯემპერზე.

საინტერესოა, რომ გრავიურაზე, რომელიც ამშვენებს მუსიკის პირველ ბეჭდურ გამოცემას ქალწულებისთვის („პართენია“), მუსიკოსი გამოსახულია ქრისტიანი ქალწულის - წმ. სესილია. სხვათა შორის, თავად კოლექციის სახელწოდება ბერძნულიდან მოდის. პართენოსი, რაც ნიშნავს "ქალიშვილს".

ამ გამოცემის გასაფორმებლად, ჰოლანდიელი მხატვრის ჰენდრიკ გოლციუსის ნახატიდან გრავიურა „St. სესილია".

თუმცა, გრავირს არ გაუკეთებია გამოსახულების სარკისებური გამოსახულება დაფაზე, ამიტომ გრავიურაც და შემსრულებელიც თავდაყირა აღმოჩნდა - მისი მარცხენა ხელი ბევრად უფრო განვითარებული იყო, ვიდრე მარჯვენა, რაც, რა თქმა უნდა, არ შეიძლებოდა. იმდროინდელი ქალწულის შემთხვევა იყო. გრავიურებში ათასობით ასეთი შეცდომაა. არამუსიკოსის თვალები ამას ვერ ამჩნევს, მაგრამ მუსიკოსი მაშინვე ხედავს გრავიურის შეცდომას.

მე-20 საუკუნეში კლავესინის აღორძინების ფუძემდებელმა რამდენიმე შესანიშნავი გვერდი მიუძღვნა ენთუზიაზმით სავსე ინგლისელი ვირჟინალისტების მუსიკას. მშვენიერი პოლონელი კლავესინისტი ვანდა ლანდოვსკა: „ჩვენზე უფრო ღირსეული გულებიდან ამოღებული და ხალხური სიმღერებით საზრდოობს ძველი ინგლისური მუსიკა - ვნებიანი თუ მშვიდი, გულუბრყვილო თუ პათეტიკური - მღერის ბუნებასა და სიყვარულს. ის ადიდებს სიცოცხლეს. თუ ის მისტიკას მიმართავს, მაშინ ის ადიდებს ღმერთს. უტყუარი ოსტატურია, ის ასევე სპონტანური და გაბედულია. ის ხშირად უფრო თანამედროვე ჩანს, ვიდრე უახლესი და ყველაზე მოწინავე. გახსენით თქვენი გული ამ მუსიკის ხიბლზე, არსებითად უცნობი. დაივიწყეთ, რომ ის მოხუცი არის და არ ჩათვალოთ, რომ ამის გამო იგი მოკლებულია ადამიანურ გრძნობას“.

ეს სტრიქონები დაიწერა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. გასული საუკუნის განმავლობაში, არაჩვეულებრივი თანხა გაკეთდა ვირჯინალისტების ფასდაუდებელი მუსიკალური მემკვიდრეობის გამოსავლენად და სრულად შესაფასებლად. და ეს რა სახელებია! კომპოზიტორები უილიამ ბერდი და ჯონ ბული, მარტინ პირსონი და გილ ფარნაბი, ჯონ მუნდეი და თომას მორლი...

ინგლისსა და ნიდერლანდებს შორის მჭიდრო კონტაქტები იყო (ამაზე უკვე მოწმობს „პართენიის“ გრავიურა). ინგლისში კარგად იყო ცნობილი ჰოლანდიელი ოსტატების, განსაკუთრებით რუკერების დინასტიის კლავესინები და ქალწულები. ამავდროულად, უცნაურია, რომ თავად ნიდერლანდები ვერ დაიკვეხნის კომპოზიციის ასეთი ცოცხალი სკოლით.

გამოჩენილი კომპოზიტორის ნიჭის ერთ-ერთი ნათელი და აშკარა ნიშანი (რაც ნებისმიერი ეპოქის ნებისმიერ კომპოზიტორს ეხება) არის საკუთარი, წმინდა პირადი, უნიკალური გამოხატვის სტილის განვითარება. და უთვალავი მწერლის მთლიან მასაში ამდენი ნამდვილი შემოქმედი არ იქნება. ეს სამი სახელი, რა თქმა უნდა, ეკუთვნის შემქმნელებს. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი უნიკალური სტილი.

ფრანსუა კუპერინი

ფრანსუა კუპერინი(1668–1733) - ნამდვილი კლავესინი პოეტი. მას, ალბათ, შეეძლო თავი ბედნიერ ადამიანად მიეჩნია: მისი ყველა (ან თითქმის ყველა) კლავესინის ნაწარმოები, ანუ ზუსტად ის, რაც მის დიდებასა და მსოფლიო მნიშვნელობას წარმოადგენს, თავად გამოსცა და ოთხ ტომად იქცა. ამრიგად, ჩვენ გვაქვს სრულყოფილი წარმოდგენა მისი კლავესინის მემკვიდრეობის შესახებ. ამ სტრიქონების ავტორს გაუმართლა, შეასრულა კუპერინის კლავესინის ნაწარმოებების სრული ციკლი რვა საკონცერტო პროგრამაში, რომლებიც წარმოდგენილი იყო მისი მუსიკის ფესტივალზე, რომელიც გაიმართა მოსკოვში საფრანგეთის ელჩის ბ-ნ პიერ მორელის პატრონაჟით რუსეთში.

ვწუხვარ, რომ არ შემიძლია ჩემი მკითხველის ხელში აყვანა, კლავესინთან მიყვანა და, მაგალითად, კუპერინის „ფრანგული მასკარადი, ან დომინოს ნიღბები“ დაკვრა. რამდენი ხიბლი და სილამაზე აქვს მას! მაგრამ ასევე არის ამდენი ფსიქოლოგიური სიღრმე. აქ თითოეულ ნიღაბს აქვს კონკრეტული ფერი და - რაც ძალიან მნიშვნელოვანია - ხასიათი. ავტორის ჩანაწერები ხსნის სურათებსა და ფერებს. სულ თორმეტი ნიღაბია (და ფერი) და ისინი გარკვეული თანმიმდევრობით ჩნდება.

კუპერინის ეს პიესა უკვე მქონდა გახსენების შემთხვევა კ. ფაქტია, რომ კუპერინის ფერთა სქემა, თეთრით დაწყებული (პირველი ვარიაცია, რომელიც სიმბოლოა ქალწულობაზე), შავი ნიღბით მთავრდება (მრისხანება ან სასოწარკვეთა). ამრიგად, სხვადასხვა ეპოქის და სხვადასხვა ხელოვნების ორმა შემქმნელმა შექმნა ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობის მქონე ნამუშევრები: კუპერინში ეს ციკლი სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების პერიოდებს - ადამიანის ასაკს (თორმეტი თვეების რაოდენობაში, ყოველ ექვს წელიწადში - ეს არის ალეგორია. ცნობილია ბაროკოს ეპოქაში). შედეგად, კუპერინს აქვს შავი ნიღაბი, მალევიჩს აქვს შავი კვადრატი. ორივესთვის შავი ფერის გამოჩენა მრავალი ძალის შედეგია. მალევიჩმა პირდაპირ თქვა: ”მე მიმაჩნია, რომ თეთრი და შავი ფერისა და ფერადი მასშტაბებიდან გამომდინარეობს”. კუპერინმა წარმოგვიდგინა ეს ფერადი ასორტიმენტი.

აშკარაა, რომ კუპერინს გასაოცარი კლავესინი ჰქონდა ხელთ. ეს გასაკვირი არ არის - ბოლოს და ბოლოს, ის იყო ლუი XIV-ის სასამართლო კლავესინი. ინსტრუმენტებმა თავიანთი ჟღერადობით შეძლეს კომპოზიტორის იდეების სრული სიღრმის გადმოცემა.

დომენიკო სკარლატი(1685–1757 წწ.). ამ კომპოზიტორს სრულიად განსხვავებული სტილი აქვს, მაგრამ კუპერინის მსგავსად, უტყუარი ხელწერა გენიალურობის პირველი და აშკარა ნიშანია. ეს სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული კლავესინთან. მიუხედავად იმისა, რომ დომენიკომ ახალგაზრდობაში დაწერა მრავალფეროვანი მუსიკა, იგი მოგვიანებით გახდა ცნობილი, როგორც უზარმაზარი რაოდენობის (555) კლავესინის სონატების ავტორი. სკარლატიმ უჩვეულოდ გააფართოვა კლავესინის საშემსრულებლო შესაძლებლობები, მის დაკვრის ტექნიკაში აქამდე უპრეცედენტო ვირტუოზული ასპექტი შემოიღო.

სკარლატის ერთგვარი პარალელი საფორტეპიანო მუსიკის გვიანდელ ისტორიაში არის ფრანც ლისტის ნამუშევარი, რომელიც, როგორც ცნობილია, სპეციალურად შეისწავლა დომენიკო სკარლატის საშემსრულებლო ტექნიკა. (სხვათა შორის, რაკი საფორტეპიანო ხელოვნებასთან პარალელებზეა საუბარი, კუპერინსაც ჰყავდა, გარკვეული გაგებით, სულიერი მემკვიდრე - ეს, რა თქმა უნდა, ფ. შოპენია.)

სიცოცხლის მეორე ნახევრის განმავლობაში დომენიკო სკარლატი (არ უნდა აგვერიოს მამასთან, ცნობილ იტალიელ საოპერო კომპოზიტორ ალესანდრო სკარლატისთან) იყო ესპანეთის დედოფლის მარია ბარბარას კარის კლავესინი და მისი სონატების უმეტესი ნაწილი სპეციალურად მისთვის იყო დაწერილი. . თამამად შეიძლება დავასკვნათ, რომ ის იყო შესანიშნავი კლავესინი, თუ ამ ზოგჯერ ტექნიკურად რთულ სონატებს უკრავდა.

დელფტის ჯ.ვერმერი. გოგონა ზურგზე.ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1670. პირადი კოლექცია

ამასთან დაკავშირებით, მახსოვს ერთი წერილი (1977), რომელიც მივიღე გამოჩენილი ჩეხი კლავესინისგან, ზუზანა რუზიცკოვასგან: „ძვირფასო ბატონო მაიკაპარ! ერთი თხოვნა მაქვს თქვენთან. მოგეხსენებათ, ახლა დიდია ინტერესი ავთენტური კლავესინების მიმართ და ამ თემაზე ბევრი დისკუსია მიმდინარეობს. დ. სკარლატის ამ ინსტრუმენტებზე დისკუსიის ერთ-ერთი მთავარი დოკუმენტი არის ვანლოს ნახატი, რომელშიც გამოსახულია მარია ბარბარა პორტუგალიელი, ფილიპ V-ის ცოლი (ზ. რუჟიჩკოვა შეცდა - მარია ბარბარა ფერდინანდ VI-ის ცოლი იყო. ფილიპე V-ის ვაჟი - ᲕᲐᲠ.). რაფაელ პუიანა (ძირითადი თანამედროვე ფრანგი კლავესინი - ᲕᲐᲠ.) თვლის, რომ ნახატი მარია ბარბარას გარდაცვალების შემდეგ არის დახატული და ამიტომ არ შეიძლება იყოს ისტორიული წყარო. ნახატი ერმიტაჟშია. ძალიან მნიშვნელოვანი იქნება, თუ ამ ნახატზე დოკუმენტებს გამომიგზავნით“.

ფრაგმენტი. 1768. ერმიტაჟი, პეტერბურგი

წერილში მოხსენიებული ნახატი არის "სექსტეტი" ლ.მ. ვანლოო (1768).

ის ერმიტაჟშია, მე-18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის განყოფილების სათავსოში. განყოფილების მეურვე ი.ს. ნემილოვამ, როდესაც შეიტყო ჩემი ვიზიტის მიზნის შესახებ, გამიყვანა დიდ ოთახში, უფრო სწორად, დარბაზში, სადაც არის ნახატები, რომლებიც არ იყო შეტანილი მთავარ გამოფენაში. რამდენი ნამუშევარი, თურმე, ინახება აქ, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს მუსიკალური იკონოგრაფიის თვალსაზრისით! ერთმანეთის მიყოლებით ამოვიღეთ დიდი ჩარჩოები, რომლებზედაც 10–15 ნახატი იყო დაყენებული და განვიხილეთ ის საგნები, რომლებიც გვაინტერესებდა. და ბოლოს, "სექსტეტი" ლ.მ. ვანლოო.

ზოგიერთი ცნობით, ამ ნახატზე გამოსახულია ესპანელი დედოფალი მარია ბარბარა. ეს ჰიპოთეზა რომ დადასტურდეს, მაშინ შეგვეძლო გვექნებოდა კლავესინი, რომელსაც თავად სკარლატი უკრავდა! რა საფუძველი აქვს ვანლოს ნახატზე გამოსახული კლავესინი მარია ბარბარად აღიაროს? ჯერ ერთი, მეჩვენება, რომ მართლაც არის ზედაპირული მსგავსება აქ გამოსახულ ქალბატონსა და მარია ბარბარას ცნობილ პორტრეტებს შორის. მეორეც, ვანლოო შედარებით დიდხანს ცხოვრობდა ესპანეთის კარზე და, შესაბამისად, შეეძლო დაეხატა სურათი დედოფლის ცხოვრებიდან. მესამე, ცნობილია ნახატის სხვა სახელი - „ესპანური კონცერტი“ და მეოთხე, ზოგიერთი უცხოელი მუსიკოსი (მაგალითად, კ. საქსი) დარწმუნებულია, რომ ნახატი მარია ბარბარაა.

მაგრამ ნემილოვა, ისევე როგორც რაფაელ პუიანა, ეჭვი ეპარებოდა ამ ჰიპოთეზაში. ნახატი დაიხატა 1768 წელს, ანუ მხატვრის ესპანეთიდან თორმეტი წლის შემდეგ და მარია ბარბარას გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ. მისი შეკვეთის ისტორია ცნობილია: ეკატერინე II-მ ვანლოოს პრინც გოლიცინის მეშვეობით გადასცა სურვილი, ჰქონოდა მისი ნახატი. ეს ნამუშევარი მაშინვე მოვიდა პეტერბურგში და მუდამ აქ ინახებოდა. რაც შეეხება სახელს "ესპანური კონცერტი", ესპანურმა კოსტუმებმა, რომლებშიც გმირები არიან გამოსახული, როლი ითამაშა მის წარმოშობაში და, როგორც ნემილოვამ განმარტა, ეს არის თეატრალური კოსტიუმები და არა ის, რაც მაშინ მოდაში იყო.

ვ.ლანდოვსკა

სურათზე, რა თქმა უნდა, ყურადღებას იპყრობს კლავესინი - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის დამახასიათებელი სტილის მქონე ორმხრივი ინსტრუმენტი. კლავიშების შეღებვა თანამედროვეს საპირისპიროა (პიანინოზე შავია ამ კლავესინზე თეთრი და პირიქით). გარდა ამისა, მას ჯერ კიდევ აკლია რეგისტრების გადართვის პედლები, თუმცა ისინი იმ დროს უკვე ცნობილი იყო. ეს გაუმჯობესება გვხვდება უმეტეს თანამედროვე ორ სახელმძღვანელო საკონცერტო კლავესინებზე. რეგისტრების ხელით გადართვის აუცილებლობამ კარნახობდა გარკვეული მიდგომა კლავესინზე რეგისტრაციის არჩევისას.

ამჟამად, საშემსრულებლო პრაქტიკაში აშკარად გამოიკვეთა ორი მიმართულება: პირველის მომხრეები თვლიან, რომ უნდა გამოიყენო ინსტრუმენტის ყველა თანამედროვე შესაძლებლობა (ამ მოსაზრებას ჰქონდათ, მაგალითად, ვ. ლანდოვსკა და, სხვათა შორის, ზუზანა რუზიცკოვა). სხვები თვლიან, რომ თანამედროვე კლავესინზე ანტიკური მუსიკის შესრულებისას არ უნდა გასცდეს იმ საშემსრულებლო საშუალებების ჩარჩოებს, რომლითაც ძველი ოსტატები წერდნენ (ეს არის ერვინ ბოდკის, გუსტავ ლეონჰარდტის, იგივე რაფაელ პუიანას და სხვების აზრი).

ვინაიდან ჩვენ ამხელა ყურადღება მივაქციეთ ვანლოს ნახატს, აღვნიშნავთ, რომ თავად მხატვარი, თავის მხრივ, მუსიკალური პორტრეტის პერსონაჟი აღმოჩნდა: ცნობილია ფრანგი კომპოზიტორის ჟაკ დიუფლის კლავესინი, რომელსაც "ვანლო" ჰქვია. .

იოჰან სებასტიან ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი(1685–1750 წწ.). მისი კლავესინის მემკვიდრეობა განსაკუთრებული ღირებულებაა. კონცერტებზე შესრულების ჩემი გამოცდილება მოწმობს ყველაფერს, რაც ბახმა დაწერა ამ ინსტრუმენტისთვის: მისი მემკვიდრეობა ჯდება თხუთმეტ (!) საკონცერტო პროგრამაში. ამავდროულად აუცილებელია განიხილოს ცალ-ცალკე კონცერტები კლავესინისთვის და სიმებიანი, ასევე უამრავი ანსამბლის ნაწარმოები, რომლებიც წარმოუდგენელია კლავესინის გარეშე.

უნდა ვაღიაროთ, რომ კუპერინისა და სკარლატის ყველა უნიკალურობის მიუხედავად, თითოეულმა მათგანმა განავითარა ერთი ინდივიდუალური სტილი. ბახი უნივერსალური იყო. უკვე ნახსენები "იტალიური კონცერტი" და "ფრანგული უვერტიურა" ბახის მიერ ამ ეროვნული სკოლების მუსიკის შესწავლის მაგალითებია. და ეს მხოლოდ ორი მაგალითია, მათი სახელები ასახავს ბახის ცნობიერებას. აქ შეგიძლიათ დაამატოთ მისი ციკლი "ფრანგული ლუქსი". შეიძლება ვივარაუდოთ ინგლისური გავლენის შესახებ მის English Suites-ში. და რამდენი სხვადასხვა სტილის მუსიკალური მაგალითია მის ნამუშევრებში, რომლებიც ამას არ ასახავს მათ სათაურებში, მაგრამ შეიცავს თავად მუსიკას! არაფერია სათქმელი იმის შესახებ, თუ რამდენად ფართოდ არის სინთეზირებული მშობლიური გერმანული კლავიატურის ტრადიცია მის შემოქმედებაში.

ჩვენ ზუსტად არ ვიცით, რომელ კლავესინებზე უკრავდა ბახი, მაგრამ ვიცით, რომ მას აინტერესებდა ყველა ტექნიკური სიახლე (მათ შორის ორღანი). მისი ინტერესი კლავესინისა და სხვა კლავიშების შესრულების შესაძლებლობების გაფართოებისადმი ყველაზე ნათლად მეტყველებს პრელუდიებისა და ფუგის ცნობილი ციკლით ყველა კლავიშზე, The Well-Tempered Clavier.

ბახი კლავესინის ნამდვილი ოსტატი იყო. ი. ფორკელი, ბახის პირველი ბიოგრაფი, იუწყება: „ვერავინ შეცვლიდა მის კლავესინზე გამოუსადეგარი ბუმბულის ახლით ჩანაცვლებას, რათა კმაყოფილი ყოფილიყო – ეს თვითონ გააკეთა. ის ყოველთვის თვითონ აწყობდა თავის კლავესინს და იმდენად დახელოვნებული იყო ამ მხრივ, რომ დაკვრას მას მეოთხედ საათზე მეტი არასდროს დასჭირვებია. ტუნინგის მისი მეთოდით, 24-ვე კლავიატურა მის განკარგულებაში იყო და იმპროვიზაციით აკეთებდა მათ რაც სურდა“.

კლავესინის მუსიკის ბრწყინვალე შემქმნელის სიცოცხლეშივე, კლავესინმა თავისი პოზიციის დაკარგვა დაიწყო. 1747 წელს, როდესაც ბახი ეწვია პრუსიის მეფეს, ფრედერიკ დიდს, პოტსდამში, მან მისცა მას იმპროვიზაციის თემა, ხოლო ბახმა, როგორც ჩანს, იმპროვიზაცია მოახდინა „პიანოფორტეზე“ (ასე ერქვა იმ დროს ახალ ინსტრუმენტს). - ერთ-ერთი თოთხმეტი ან თხუთმეტიდან, რომლებიც მეფისთვის გააკეთა ბახის მეგობარმა, ცნობილმა ორღანის შემქმნელმა გოტფრიდ სილბერმანმა. ბახმა მოიწონა მისი ჟღერადობა, თუმცა ფორტეპიანო აქამდე არ მოსწონდა.

ადრეულ ახალგაზრდობაში მოცარტი კვლავ წერდა კლავესინისთვის, მაგრამ ზოგადად მისი კლავიატურაზე მუშაობა, რა თქმა უნდა, ფორტეპიანოსკენ არის მიმართული. ბეთჰოვენის ადრეული ნაწარმოებების გამომცემლებმა სათაურ ფურცლებზე მიუთითეს, რომ მისი სონატები (ვფიქრობთ თუნდაც "პათეტიკა", რომელიც 1799 წელს გამოიცა) განკუთვნილი იყო "კლავესინისთვის ან ფორტეპიანოსთვის". გამომცემლებმა გამოიყენეს ხრიკი: არ სურდათ დაეკარგათ ის მომხმარებლები, რომლებსაც სახლებში ძველი კლავესინები ჰქონდათ. მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად კლავესინებისგან მხოლოდ სხეული რჩებოდა: კლავესინი „შევსება“ ამოიღეს, როგორც არასაჭირო და შეცვალეს ახალი, ჩაქუჩი, ანუ ფორტეპიანო, მექანიკა.

აქ ჩნდება კითხვა: რატომ იყო მე-18 საუკუნის ბოლოს ეს ინსტრუმენტი, რომელსაც ჰქონდა ასეთი დიდი ისტორია და ასეთი მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა. გაათავისუფლეს მუსიკალური პრაქტიკა და შეცვალეს ფორტეპიანო? და არა უბრალოდ ჩანაცვლებული, არამედ მთლიანად მივიწყებული მე-19 საუკუნეში? და არ შეიძლება ითქვას, რომ როდესაც დაიწყო კლავესინის გამოცვლის ეს პროცესი, ფორტეპიანო იყო საუკეთესო ინსტრუმენტი თავისი თვისებებით. სულ პირიქით! კარლ ფილიპ ემანუელ ბახმა, იოჰან სებასტიანის ერთ-ერთმა უფროსმა ვაჟმა, დაწერა თავისი ორმაგი კონცერტი კლავესინისთვის, ფორტეპიანოფორტესთვის და ორკესტრისთვის, სურდა საკუთარი თვალით ეჩვენებინა კლავესინის უპირატესობა ფორტეპიანოზე.

პასუხი მხოლოდ ერთია: ფორტეპიანოს გამარჯვება კლავესინზე შესაძლებელი გახდა ესთეტიკური პრეფერენციების რადიკალური ცვლილების პირობებში. ბაროკოს ესთეტიკა, რომელიც ეფუძნება აფექტების თეორიის მკაფიოდ ჩამოყალიბებულ ან მკაფიოდ გამოხატულ კონცეფციას (არსი მოკლედ: ერთი განწყობა, აფექტი, - ერთი ხმის ფერი), რომლისთვისაც კლავესინი იყო იდეალური გამოხატვის საშუალება, ადგილი დაუთმო ჯერ სენტიმენტალიზმის მსოფლმხედველობას, შემდეგ უფრო ძლიერ მიმართულებას - კლასიციზმს და ბოლოს, რომანტიზმს. ყველა ამ სტილში ყველაზე მიმზიდველი და კულტივირებული იყო, პირიქით, იდეა ცვალებადობა- გრძნობები, სურათები, განწყობა. და ფორტეპიანომ შეძლო ამის გამოხატვა.

ამ ინსტრუმენტმა აიღო პედალი თავისი ფანტასტიკური შესაძლებლობებით და შეძლო შეექმნა წარმოუდგენელი აწევა და დაცემა ხმამაღლა ( კრეშჩენდოდა დიმინუენდო). კლავესინი ამ ყველაფერს პრინციპულად ვერ ახერხებდა - მისი დიზაინის თავისებურებების გამო.

გავჩერდეთ და გავიხსენოთ ეს მომენტი, რომ ამით დავიწყოთ ჩვენი შემდეგი საუბარი - ფორტეპიანოზე და კონკრეტულად დიდ კონცერტზე. ფორტეპიანო, ანუ "სამეფო ინსტრუმენტი", ყველა რომანტიული მუსიკის ნამდვილი მმართველი.

ჩვენი ისტორია აერთიანებს ისტორიასა და თანამედროვეობას, რადგან დღეს ამ ოჯახის კლავესინი და სხვა ინსტრუმენტები უჩვეულოდ გავრცელებული და მოთხოვნადი აღმოჩნდა რენესანსისა და ბაროკოს მუსიკისადმი უზარმაზარი ინტერესის გამო, ანუ იმ დროისთვის, როდესაც ისინი გაჩნდნენ და განიცადეს თავიანთი ოქროს ხანა.

მუსიკალური ინსტრუმენტი: კლავესინი

ნამდვილად კონცერტებზე შეგიმჩნევიათ ფორტეპიანოს მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მაგრამ ზომით გაცილებით პატარა, რამდენიმე კლავიატურით და სრულიად განსხვავებული, ზარის მეტალიკით? ამ ინსტრუმენტის სახელია კლავესინი. თითოეულ ქვეყანაში მას სხვანაირად უწოდებენ: საფრანგეთსა და რუსეთში მას კლავესინი, იტალიაში - ციმბალო (და ზოგჯერ კლავისმბალო), ინგლისში - კლავესინი. კლავესინი არის კლავიატურის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელშიც ხმა წარმოიქმნება ტკაცუნით.

ხმა

კლავესინის ხმა ძნელია აგვერიოს ნებისმიერ სხვა ინსტრუმენტთან, ის განსაკუთრებული, ბრწყინვალე და მკვეთრია. როგორც კი ამ ხმას გაიგებთ, მაშინვე წარმოიდგენთ უძველეს ცეკვებს, ბურთებს და კეთილშობილურ სასამართლო ქალბატონებს ბრწყინვალე კაბებში წარმოუდგენელი ვარცხნილობებით. კლავესინს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ მის ხმას არ შეუძლია შეუფერხებლად შეცვალოს დინამიკა, ისევე როგორც სხვა ინსტრუმენტები. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, ხელოსნებს გაუჩნდათ იდეა, დაემატებინათ სხვა რეგისტრები, რომლებიც გააქტიურებულია ხელით გადამრთველებისა და ბერკეტების გამოყენებით. ისინი განლაგებულია კლავიატურის გვერდებზე. ცოტა მოგვიანებით, ფეხის გადამრთველებიც გამოჩნდა, რომლებიც თამაშს აადვილებდნენ.

ფოტო:

Საინტერესო ფაქტები

• კლავესინი ყოველთვის ითვლებოდა არისტოკრატიულ ინსტრუმენტად, რომელიც ამშვენებდა ევროპის უმდიდრესი ადამიანების სალონებსა და დარბაზებს. ამიტომაც ძველად მას ამზადებდნენ ძვირადღირებული ხისგან, გასაღებები დაფარული იყო კუს ნაჭუჭის ფირფიტებით, მარგალიტის დედალით და ზოგჯერ ძვირფასი ქვებით.
• შეგიმჩნევიათ, რომ ზოგიერთ კლავესინს აქვს შავი ქვედა კლავიშები და თეთრი ზედა კლავიშები - ყველაფერი ზუსტად საპირისპიროა როიალის ან თავდაყირა ფორტეპიანოსა? კლავესინი მსგავსი ძირითადი ფერებით გავრცელებული იყო საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. როგორც ისტორიკოსები განმარტავენ, კლავიატურის ეს გაფორმება ასოცირდებოდა გალანტურ სტილთან, რომელიც იმ დროს ხელოვნებაში დომინირებდა - კლავესინთა თოვლივით თეთრი ხელები შავ კლავიატურაზე ძალიან მოხდენილი და გამორჩეული ჩანდა.
• თავიდან კლავესინი მაგიდაზე ცოტა მოგვიანებით დადეს, ხელოსნებმა ლამაზი ფეხები დაუმატეს.

• ერთ დროს დირიჟორს კლავესინთან ჯდომა მოუწია, მან კი მოახერხა მარცხენა ხელით დაკვრა და მარჯვენათი მუსიკოსების ხელმძღვანელობა.
• კლავესინის ხმის აღდგენის მცდელობისას, ზოგიერთმა ოსტატმა მიმართა ხრიკს. ამგვარად, საბჭოთა პერიოდში დამზადებულ წითელ ოქტომბრის ფორტეპიანოში, მესამე პედალი ასწევს სპეციალურ ქსოვილს სიმებზე, რომელზედაც დამაგრებულია ლითონის ლერწმები. ჩაქუჩები ურტყამს მათ და ჩნდება დამახასიათებელი ხმა. იგივე დიზაინი აქვს საბჭოთა აკორდის პიანინოს.
• კლავესინზე ფეხის ჩამრთველები 1750 წლამდე არ გამოჩნდა.
• თავდაპირველად ხმის დინამიკა შეიცვალა სიმების გაორმაგებით და გასამმაგებით მხოლოდ მე-17-18 საუკუნეებში დაიწყეს ინსტრუმენტების დამზადება 2 ან თუნდაც 3 სახელმძღვანელოთი, რომლებიც განლაგებულია ერთმანეთის ზემოთ სხვადასხვა რეგისტრებით. ამ შემთხვევაში, ზედა სახელმძღვანელო დაყენებული იყო ოქტავაზე მაღლა.
• დიდი ხნის განმავლობაში, ყველაზე ძველი კლავესინი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, ითვლებოდა იტალიელი ოსტატის იერონიმუსის ინსტრუმენტად 1521 წელს. თუმცა, მოგვიანებით მათ აღმოაჩინეს უფრო ძველი კლავესინი, რომელიც 1515 წლის 18 სექტემბერს დაამზადა ვინსენტიუსმა ლივიგიმენოდან.
• მე-16 საუკუნის კლავესინები ძირითადად იტალიური წარმოშობისა (ვენეცია) იყო და კვიპაროსისგან იყო დამზადებული. ფრანგული ინსტრუმენტები ორი კლავიატურით (სახელმძღვანელო) მზადდებოდა კაკლისგან.
• კლავესინების უმეტესობას აქვს ლუტირეგისტრი, მას ახასიათებს ცხვირის ტემბრი. ასეთი ბგერის მისაღწევად სიმებს თექის ან ტყავის ნაჭრებით ახრჩობდნენ.
• შუა საუკუნეებში ესპანეთის მეფის ფილიპე II-ის კარზე არსებობდა ეგრეთ წოდებული "კატის კლავესინი". ეს იყო მოწყობილობა, რომელიც შედგებოდა კლავიატურისა და მართკუთხა ყუთისგან რამდენიმე კუპეთი, რომელშიც კატები იყო მოთავსებული. მანამდე ცხოველებს კუდზე დაბიჯებით უსმენდნენ და ხმის მიხედვით ანაწილებდნენ. შემდეგ საცოდავი კატების კუდები კლავიშების ქვეშ დაამაგრეს, დაჭერისას მათში ნემსი გაუხვრიტეს. ცხოველმა ხმამაღლა ყვიროდა, შემსრულებელი კი მელოდიის დაკვრას განაგრძობდა. ცნობილია, რომ პერტ I-მა ასევე შეუკვეთა "კატის კლავესინი" თავისი კურიოზების კაბინეტისთვის.
• ცნობილ ფრანგ კლავესინს ფ. კუპერინს აქვს ტრაქტატი „კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება“, რომელსაც მუსიკოსები დღემდე იყენებენ.
• სწორედ კუპერინმა დაიწყო ცერა თითი (პირველი თითის) აქტიურად გამოყენება კლავესინზე მანამდე, მუსიკოსები მხოლოდ ოთხზე უკრავდნენ, მეხუთე კი არ გამოიყენებოდა. ეს იდეა მალევე აირჩიეს სხვა შემსრულებლებმა.
• ცნობილი შემსრულებელი ჰენდელიბავშვობაში იძულებული გახდა სხვენში კლავესინზე დაკვრა ესწავლა, რადგან მამა მუსიკოსის კარიერის წინააღმდეგი იყო და ოცნებობდა, რომ მის შვილს იურიდიული განათლება მიეღო.
• საინტერესოა, რომ ჯემპრის მოქმედება აღწერს ვ. შექსპირს თავის 128-ე სონეტში.
• მუსიკოსებს, რომლებიც უკრავდნენ კლავესინზე, ეძახდნენ კლავისისტებს, რადგან ისინი წარმატებით უკრავდნენ სხეულიდა კლავიკორდი.
• აღსანიშნავია, რომ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის საკონცერტო კლავესინის დიაპაზონი უფრო ფართო იყო, ვიდრე ფორტეპიანოს, რომელმაც იგი ცოტა მოგვიანებით შეცვალა.

სამუშაოები

ი.ს. ბახი - კონცერტი კლავესინისთვის, სიმებიანი და ბასოს კონტინუო რე მაჟორი (მოსმენა)

M. Corette - კონცერტი კლავესინისთვის და ორკესტრისთვის რე მინორი (მოსმენა)

გ.ფ. ჰენდელი - კლავესინის სუიტა No. 4 Sarabande (მოსმენა)

დიზაინი

გარეგნულად, კლავესინი ცოტათი ჰგავს ფორტეპიანოს. მოგრძო სამკუთხა ფორმას ულამაზესი ფეხები ავსებს, სიმები კი ჰორიზონტალურად, გასაღებების პარალელურად არის განლაგებული. თითოეული გასაღები აღჭურვილია მწკრივით, რომელსაც ზოგჯერ ასევე უწოდებენ ჯემპერს, რომლის ზედა ბოლოზე მიმაგრებულია ენა. კლავესინის ხმა წარმოიქმნება ჭრით. როდესაც თქვენ დააჭირეთ ღილაკს, ჩიტის ბუმბულით დამზადებული ელასტიური ენები მოძრაობენ უფრო თანამედროვე მოდელებში უკვე გამოყენებულია პლასტიკური; ისინი იჭერენ მჭიდრო ძაფს და ამის გამო ჩნდება დამახასიათებელი ჭრის ხმა.

წარმოშობის ამბავი

პირველი ინფორმაცია ამ საკრავის შესახებ ჩვეულებრივ 1511 წელს მიეკუთვნება, ამიტომ ითვლება, რომ იგი წარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. თუმცა ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა ახალი ინფორმაცია, რომ ინსტრუმენტის შესახებ ცნობებს შეიცავს 1397 წლის იტალიური წყაროც (გ. ბოკაჩიოს „დეკამერონი“. უძველესი გამოსახულება თარიღდება 1425 წლით - საკურთხეველზე Minden.

კლავესინი თავის წარმოშობას ფსალტერიუმს ევალება. შეიცვალა ამ უძველესი წინამორბედის დიზაინი და დაემატა კლავიატურის მექანიზმი. პირველი კლავესინები დიდად არ ჰგავდა თანამედროვე ვერსიას. ისინი მართკუთხა ფორმის იყვნენ და უფრო ჰგავდნენ "თავისუფალ" კლავიკორდს, მხოლოდ სიმები იყო სხვადასხვა სიგრძის.

ერთ დროს კლავესინი ძალიან პოპულარული იყო და წარმატებით გამოიყენებოდა ანსამბლებსა და ორკესტრებში. მე-17-მე-18 საუკუნეებში საკრავი ფართოდ გავრცელდა, როგორც სოლო საკრავი. კლავესინის თავისებური ტემბრი შესანიშნავად შეეფერებოდა ამ გალანტურ დროს. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის ინსტრუმენტი პრაქტიკულად გამოვიდა ხმარებიდან, სანამ მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე არ აღდგა მისი დაკვრის კულტურა.

ჯიშები

სახელწოდება "კლავესინი" ეკუთვნის კლავიატურულ ინსტრუმენტებს, რომელთა დიაპაზონი 5 ოქტავამდეა და აქვს ფრთის ფორმის. ასევე არსებობს ინსტრუმენტის უფრო მცირე ჯიშები, რომლებიც მოყვება ერთი სიმების კომპლექტს და მათი დიაპაზონი მხოლოდ 4 ოქტავას აღწევს. ასე რომ, მათ შორის გამოირჩევა: სპინეტი, რომელშიც სიმები განლაგებულია დიაგონალზე, მუზელარდი - მართკუთხა ფორმის და კლავიატურაზე მკაცრად პერპენდიკულარულად განლაგებული სიმები. გარდა ამისა, ვირჯინელიც ჯიშია.

ვიდეო: მოუსმინეთ კლავესინი

იმ ადამიანებს, რომლებიც ცოტათი მაინც არიან დაკავშირებული მუსიკასთან, სმენიათ ისეთი ინსტრუმენტის შესახებ, როგორიც არის კლავესინი. ის ამჟამად არც თუ ისე პოპულარულია, მაგრამ მისმა ჟღერადობამ შეიძლება მართლაც მოხიბლოს მსმენელი. მიუხედავად ამისა, ჩვენ შევეცდებით განვიხილოთ კითხვა, თუ რა არის კლავესინი. რა ისტორია აქვს?

კლავესინი

მათ, ვინც დაესწრო მუსიკის ისტორიისა და ლიტერატურის გაკვეთილებს, შეუძლიათ დარწმუნებით თქვან, რომ კლავესინი უძველესი ინსტრუმენტია, რომელიც ჯერ კიდევ მე-15-მე-16 საუკუნეებში გამოჩნდა.

მისი მოქმედების მექანიზმი საკმაოდ რთულია, ხმა კი უნიკალური. ამის გასაგებად, ასეთ ინსტრუმენტზე დაკვრისას რამდენიმე სიმღერა უნდა მოუსმინოთ.

უმეტესწილად, ასეთი ინსტრუმენტი ახლა შეგიძლიათ იპოვოთ სპეციალიზებულ ადგილებში, კერძოდ, კონსერვატორიებსა და მუსიკალურ დაწესებულებებში. ყველა ეს ინსტრუმენტი იშვიათობად ითვლება და მათ უკრავენ ძალიან ფრთხილად, სიფრთხილითა და სიფრთხილით, რადგან ძველი ამოღებული მექანიზმები შეიძლება დაირღვეს.

კლავესინის მუსიკა დღეს

დღეს ცოტას შეუძლია დაიკვეხნოს, რომ კლავსინზე დაკვრა მუსიკის მოსმენა ურჩევნია. ამ ტიპის აუდიო ჩანაწერების პოვნას მცირე ძალისხმევა სჭირდება.

შესაძლოა ეს იმით არის განპირობებული, რომ ინსტრუმენტი ჩვენთვის უჩვეულოდ ჟღერს.

კლავესინის ისტორია

იმისათვის, რომ გავიგოთ რა არის კლავესინი, ღირს ცოტათი ჩავუღრმავდეთ მის ისტორიას. ეს გაცნობებთ, თუ როგორ შეიქმნა.

მუსიკალური ინსტრუმენტის კლავესინი საკმაოდ საინტერესო და დინამიური ჟღერადობით გამოირჩევა. იგი შეიქმნა ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. ეს ინსტრუმენტი სტრუქტურულად მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა კლავიკორდისგან, ვინაიდან მასში არსებული ყოველი ხის გასაღები სიმაზე იყო მიმაგრებული. სწორედ ამ ახალი მიდგომის გამო უკრავდა საკმაოდ ხმამაღლა კლავესინი, რასაც იმ დროს შეეძლო ხალხის ძალიან გაოცება.

ასეთი ინსტრუმენტის შექმნას დიდი დრო დასჭირდა, ვინაიდან მექანიზმი, რომელიც თითოეულ გასაღებს ცალკე სტრიქონს მოითხოვდა, მაღალი ხარისხით უნდა დამზადებულიყო.

ასეთი ხელსაწყოების ტიპები ასევე შეიძლება იყოს განსხვავებული. ის შეიძლება შემცირდეს, როგორც ფორტეპიანო, და გაფართოვდეს, როგორც როიალი. ეს შეიძლება იყოს კლავესინიც, რომელსაც რამდენიმე რიგის გასაღები ჰქონდა, მაგრამ დღეს ძნელია სადმე ასეთი რამის დანახვა.

ეს გაკეთდა იმისათვის, რომ შეცვლილიყო ხმის სიძლიერე იმის მიხედვით, თუ რომელი ნაწილი უნდა დაკვრა.

შემდეგი, ვნახოთ, როგორ შეიცვალა კლავესინი მე-15 საუკუნიდან. ინსტრუმენტი მუდმივად იხვეწებოდა ჰარმონიული ჟღერადობისთვის. ეს ნიშნავს, რომ მისი საწყისი დიზაინით ხმის დიაპაზონი არის მხოლოდ სამი ოქტავა, შემდეგ ოთხი. ამის შემდეგ შეიქმნა ინსტრუმენტის უფრო რთული ფორმები, რომლებშიც იყო ორი ან თუნდაც სამი იარუსი გასაღებები.

გადამრთველებმა შესაძლებელი გახადა ინსტრუმენტის ხმის რეგისტრის მუდმივად შეცვლა, ერთდროულად რამდენიმე რეგისტრის გამოყენებაც კი იყო შესაძლებელი. ამ შემთხვევაში, კლავესინი შეიძლება მოქმედებდეს როგორც დამოუკიდებელი ინსტრუმენტი. ერთი რეგისტრი გამოიყენებოდა ანსამბლებთან და გუნდებთან ერთად სიმღერისთვის.

რით განსხვავდება ამ ტიპის ხელსაწყოები?

ასეთი ინსტრუმენტის პირველი განმასხვავებელი თვისებაა კლავესინის კლავიატურა. თითოეულმა ჩვენგანმა იცის, როგორ გამოიყურება ფორტეპიანოს კლავიატურა. იგივე ჩანდა კლავესინზე, მხოლოდ მინანქრის საფარის გარეშე. ეს იყო უბრალო ხის გაპრიალებული ფიცრები.

აღსანიშნავია ისიც, რომ იგივე ტიპის კლავიატურა და მექანიზმი გამოიყენეს იმ ინსტრუმენტის შემქმნელებმა, რომელსაც დღეს ფორტეპიანო ჰქვია. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის მისი ორიგინალური ვერსია, რომელიც გაუმჯობესებულია. დიდი ხნის განმავლობაში შეიცვალა ინსტრუმენტის დიზაინის კორექტირება;

კლავესინი თანამედროვე დროში: სად შეიძლება მისი მოსმენა

ძლიერი ხმა და უჩვეულო გარეგნობა იწვევს ინტერესს ისეთი ინსტრუმენტის მიმართ, როგორიცაა კლავესინი.

როგორც გესმით, კლავესინი დღეს არც ისე პოპულარული ინსტრუმენტია, მაგრამ ზოგიერთი მუსიკოსი მაინც იყენებს მას ორიგინალური ჟღერადობის მისაღწევად და მაყურებლის გასაოცრად. თანამედროვე ფილმებსა და სერიალებშიც კი ჩნდება. სერიალი ჰანიბალი ბევრს უყურებს. მთავარ როლებს ჰიუ დენსი, მადს მიკელსენი და ქეროლაინ დავერნასი ასრულებდნენ. მაყურებლები მათ შეიძლება შენიშნონ, რომ გმირი, რომელიც თამაშობდა ჰანიბალ ლექტორის როლს, დაეუფლა ისეთ უჩვეულო ხელოვნებას, როგორიცაა კლავესინზე დაკვრა. მან აღნიშნა, რომ კლავესინის ხმები უფრო ძლიერია. ეს ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ მიანიჭოთ მუსიკას ახალი ხმა.

„როცა კლავესინი უკრავს“ საბჭოთა კინოს ფილმია. იგი გამოვიდა 1966 წელს. მას ასევე აქვს სიუჟეტი, რომელიც დაკავშირებულია ასეთ ინსტრუმენტთან.

კლავესინის ხმა

კლავესინის ხმა სრულიად განსხვავდება სხვა ტიპის ინსტრუმენტებზე დაკვრაული მუსიკისგან. ეს განისაზღვრება კლავესინის დიზაინის მახასიათებლებით. მას აქვს განსაკუთრებული ხმა თითოეული სიმისთვის.

ადამიანებმა, რომლებსაც აქვთ კარგი სმენა და შესაბამისი განათლება, იციან, რომ ფორტეპიანოზე შეგიძლიათ დაუკრათ აკორდები, რომლებიც საჭიროებენ ნებართვას. ეს შეიძლება იყოს დომინანტური აკორდები, ასევე ტერცკვარტები, რომლებიც უნდა მოვიდეს მატონიზირებელზე (თანხმოვან და ამოხსნილ ბგერაზე).

ფორტეპიანოზე ასეთი აკორდები ძალიან ინტენსიურად ჟღერს. ისეთ ინსტრუმენტზე, როგორიცაა კლავესინი, ისინი კიდევ უფრო დისონანსები იქნებიან. ისევ და ისევ, ეს დამოკიდებულია იმაზე, რომ თითოეული კლავიში წარმოქმნის სრულიად უნიკალურ ხმას, მაგრამ ის შეესაბამება ჩვენთვის ნაცნობ მასშტაბს.

კლავესინი: ფოტო. მუსიკალური ინსტრუმენტი დაიშალა და აწყობილი

ჩვენ თითქმის გავერკვიეთ ეს თემა. იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, რა არის კლავესინი და როგორ გამოიყურება, ღირს ფოტოს ნახვა. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ დეტალურად შეისწავლოთ ინსტრუმენტი და გაიგოთ რა თვისებები აქვს მას. ამ შემთხვევაში, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ კლავესინი გარეგნულად საკმაოდ მარტივია, მაგრამ მისი ხმა აბსოლუტურად უნიკალურია. ამ კონკრეტულ ინსტრუმენტს აქვს ლამაზი ტემბრი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას კლასიკური მუსიკის სხვადასხვა სფეროში.

ვნახოთ, როგორ გამოიყურება შიგნიდან კლავესინის მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ფოტოებზე ჩანს, რა არის სახურავის ქვეშ. ხედავთ, რომ კლავესინი სტრუქტურულადაც საკმაოდ რთულია. ის შეიცავს უამრავ სტრიქონს, რომლებიც რხევით ხვდება. ამისთვის იყენებდნენ ფრინველის ბუმბულს ან სპეციალურ ღეროზე დამაგრებულ ნატურალურ ტყავს. საინტერესოა, რომ თითოეულ კლავიშს და სტრიქონს აქვს კონკრეტული ტონი.

როგორც ხედავთ, კლავესინი გარეგნულად საკმაოდ გამორჩეულია. მაგრამ იმ დროს, როდესაც ის პირველად შეიქმნა, მან დაიპყრო საზოგადოების ფანტაზია.

კლავესინი ასევე პოპულარული იყო მე-20 საუკუნეში. მასზე მუსიკოსები სხვადასხვა კომპოზიტორის კლასიკურ ნაწარმოებებს უკრავდნენ.

ქვედა ხაზი

ამ დროისთვის კლავესინი არც თუ ისე პოპულარულია და ზოგიერთმა არც კი იცის მისი, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის არსებობის შესახებ. მაგრამ უნდა ითქვას, რომ ამ ინსტრუმენტისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური ბგერა ძალიან საინტერესოა. სწორედ მისი წყალობით ჟღერს კლავესინზე დაკრული მუსიკა ასე მომხიბვლელად. ღირს ამ ინსტრუმენტზე შესრულებული მუსიკალური ნაწარმოებების ჩანაწერების მოძიება და მათი მოსმენა.

სამწუხაროდ, კლავესინი დღეს პრაქტიკულად არ გამოიყენება როგორც აკომპანიმენტი მუსიკალურ აკომპანიმენტში. დღეს სხვა ინსტრუმენტებზე დიდი მოთხოვნაა – ისეთები, რომლებიც უფრო მელოდიური და ჩვეულებრივად ჟღერს.

ვიმედოვნებთ, რომ ამ სტატიის წაკითხვის შემდეგ გაიგეთ რა არის კლავესინი და ნახეთ როგორ გამოიყურება იგი.

კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები ხასიათდება ხმის წარმოების სისტემით კლავიშებით კონტროლირებადი ბერკეტების გამოყენებით. გარკვეული თანმიმდევრობით დალაგებულ კლავიშთა ერთობლიობას ინსტრუმენტული კლავიატურა ეწოდება.

ორღანი - პირველი კლავიატურის ჩასაბერი ინსტრუმენტი

კლავიატურის ინსტრუმენტების ისტორია სათავეს იღებს. ერთ-ერთი პირველი კლავიატურის ინსტრუმენტი არის ორღანი. პირველ ორგანოებში ხმა წარმოიქმნა დიდი სარქველების კონტროლით. ისინი საკმაოდ მოუხერხებელი აღმოჩნდა და საკმაოდ სწრაფად ვენტილები შეიცვალა ბერკეტებით, ასევე საკმაოდ შთამბეჭდავი ზომის. მე-11 საუკუნეში ბერკეტები შეიცვალა ფართო კლავიშებით, რომელთა დაჭერა შესაძლებელი იყო ხელის ძალით. თანამედროვე ორგანოებისთვის დამახასიათებელი კომფორტული ვიწრო გასაღებები მხოლოდ მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა. ასე რომ, ორღანი გადაიქცა კლავიატურის ჩასაბერ მუსიკალურ ინსტრუმენტად.

კლავიკორდი - პირველი სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტი

პირველი კლავიკორდები გამოიგონეს მე-14 და მე-16 საუკუნეებს შორის, სამწუხაროდ, ისტორიკოსებმა უფრო ზუსტი თარიღები არ იციან. შუა საუკუნეების კლავიკორდის მოწყობილობა თანამედროვე ფორტეპიანოს წააგავდა. ხასიათდება მშვიდი, რბილი ხმით, ამიტომ კლავიკორდი იშვიათად უკრავდა დიდი აუდიტორიისთვის. გარდა ამისა, ის საკმაოდ კომპაქტურია ზომით და ამიტომ ხშირად იყენებდნენ სახლის მუსიკის დასაკრავად და ძალიან პოპულარული იყო მდიდარ სახლებში. ბაროკოს ეპოქის კომპოზიტორებმა სპეციალურად კლავიკორდისთვის შექმნეს მუსიკალური ნაწარმოებები: ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი.

კლავესინი

კლავესინი პირველად მე-14 საუკუნეში გამოჩნდა იტალიაში. ეს არის ამოღებული ტიპის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ვინაიდან ახასიათებს ხმის გამომუშავება ღილაკის დაჭერის მომენტში სიმის კვრით. შუამავლის როლს ასრულებს ჩიტის ბუმბულისგან დამზადებული პლექტუმი.

არის ერთ და ორ ხელის კლავესინი. კლავიკორდისა და ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, კლავესინის სიმები კლავიშების პარალელურია, ისევე როგორც როიალი.

კლავესინი

კლავესინი გამოსცემს სუსტ, მკაცრ ხმას. მას ხშირად იყენებდნენ კამერულ მუსიკაში, როგორც სიმღერების შესრულების აკომპანიმენტად. კლავესინის სხეული უხვად იყო მორთული და ზოგადად ეს ინსტრუმენტი უფრო დეკორატიულ ელემენტად განიხილებოდა.

სპინეტი, ვირჯინელი და მუზელარი კლავესინის სახეობებია. მათ აქვთ ხმის წარმოების მსგავსი პრინციპი, მაგრამ განსხვავებული დიზაინი. ეს არის პატარა ინსტრუმენტები, ყველაზე ხშირად ერთი კლავიატურით და ოთხი ოქტავის დიაპაზონით.

პიანინო

იგი პირველად დააპროექტა იტალიელმა ოსტატმა ბარტოლომეო კრისტოფმა მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ამ პერიოდისთვის კლავიატურის ინსტრუმენტები პრაქტიკულად ვერ უძლებდნენ სიმების კონკურენციას, კერძოდ, ბევრად უფრო ვირტუოზული და გამომხატველი. ფორტეპიანო გახდა ინსტრუმენტი, რომელსაც შეეძლო შთამბეჭდავი დინამიური დიაპაზონი მიეწოდებინა და ეპოქის მუსიკოსების გული მოეგო.

ბარტოლომეო კრისტოფიმ თავის ახალ კლავიატურულ ინსტრუმენტს უწოდა "რბილად და ხმამაღლა დაკვრა", რომელიც იტალიურად ჟღერდა "piano e forte". კლავიატურის ინსტრუმენტების მსგავსი ვარიაციები თითქმის ერთდროულად შექმნეს კრისტოფორ გოტლიბ შროტერმა და ფრანგმა ჟან მარიუსმა.

ბარტოლომეო ქრისტოფის იტალიური ფორტეპიანო ასე შეიქმნა: კლავიშზე დარტყმა ააქტიურებს თექის ჩაქუჩს, ჩაქუჩი თავის მხრივ იწვევს სიმის ვიბრაციას და სპეციალური მექანიზმი აბრუნებს ჩაქუჩს უკან, რაც ხელს უშლის მასზე დაჭერას და ხმის ჩახშობას. . ამ ფორტეპიანოს არ ჰქონდა პედლები და დემპერები. მოგვიანებით დაემატა ჩაქუჩის მხოლოდ ნახევრად დაბრუნების შესაძლებლობა, რაც ძალიან მოსახერხებელი აღმოჩნდა სხვადასხვა ტიპის მელიზმების შესასრულებლად, რომლებიც ხასიათდება ნოტების სწრაფი გამეორებით.

კლავესინი, ციმბალი (ფრანგ. clavecin, გვიან. ლათინურიდან clavicymbalum - „კლავიატურის დულციმერი“; იტალიური კემბალო), მუსიკალური სიმებიანი კლავიატურის ინსტრუმენტი. მიღებული კლასიფიკაციის მიხედვით, ეს არის ჩორდოფონის კლასის კლავიშიანი ინსტრუმენტი. გადაცემის მექანიზმი გასაღებიდან ძაფამდე შედგება ე.წ. ბიძგისგან (ვიწრო ფირფიტა 10-25 სმ სიგრძის) და მის ზედა ნაწილში დამაგრებული ენით პლექტრით („ბუმბული“; წარსულში იგი გამოკვეთილი იყო. ყვავის ბუმბული), რომელიც ართმევს სიმს. ცნობილია XV საუკუნიდან (პირველი აღწერილობები და ნახატები ეკუთვნის არნოს ზვოლედან, დაახლოებით 1445 წ.), მე-16 საუკუნიდან იგი ფართოდ არის გავრცელებული დასავლეთ ევროპის ყველა ქვეყანაში; კლავესინის კულტურა აყვავდა XVI საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის შუა ხანებში.

როგორც წესი, ტერმინი "კლავესინი" გამოიყენება ფრთის ფორმის მქონე დიდ ინსტრუმენტებზე (აქედან გამომდინარე, ინსტრუმენტის გერმანული სახელი Flügel - "ფრთა"), 1,5-2,5 მ სიგრძის კლავიატურას აქვს იგივე სტრუქტურა, როგორც სხვა კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები თუმცა მე-16-მე-18 საუკუნის დასაწყისის ინსტრუმენტებში კლავიატურის ბასის ნაწილში „დიატონური“ და „ქრომატული“ კლავიშების მონაცვლეობის რიგი ხშირად ირღვევა ეგრეთ წოდებული მოკლე ოქტავის გამოყენების გამო (ნოტების გამოტოვებით) . კლავესინს შეიძლება ჰქონდეს 1 ან 2 (ნაკლებად ხშირად 3) კლავიატურა - სახელმძღვანელო. სიმები გაჭიმულია კლავიატურის პერპენდიკულარულად სხეულის გასწვრივ, განლაგებულია ჰორიზონტალურ რიგებად (ჩვეულებრივ 2-3). მე-16-17 საუკუნეებში კლავესინებს ააგებდნენ პედლებიანი (ფეხით) კლავიატურით, რომლებიც შედგებოდა სახელმძღვანელოს ბას ოქტავასთან დაკავშირებული 9-12 კლავიშისგან (მათ არ ჰქონდათ საკუთარი სიმები). თითოეული სახელმძღვანელო აკონტროლებს სიმების 1-2 რიგს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთად ან ცალ-ცალკე.

სიმების სხვადასხვა მწკრივები, მათ კონტროლირებად მექანიკასთან ერთად, სახელწოდებით რეგისტრები, განსხვავდება ტემბრით და მოცულობით, ზოგჯერ კი ტემბრით. რეგისტრებს, რომელთა სიმაღლე შეესაბამება კლავიშებისა და მუსიკალური აღნიშვნის მნიშვნელობას, ჩვეულებრივ უწოდებენ, ორღანის რეგისტრების ანალოგიით, 8 ფუტი (შემოკლებით აღნიშვნა 8'). რეგისტრებს, რომლებიც დაწერილზე ოქტავაზე მაღლა ჟღერს, ეწოდება 4 ფუტი (4') (4 ფუტიანი რეგისტრის სტრიქონები დაახლოებით 2-ჯერ მოკლეა). რეგისტრების შეცვლის ოპერაცია ჩვეულებრივ ხორციელდება ხელით (ბერკეტების გამოყენებით) თამაშის დროს. მე-17 და მე-18 საუკუნეების კლავესინებს, რომლებსაც აქვთ ერთზე მეტი კლავიატურა, ჩვეულებრივ აქვთ კოპულაცია, მოწყობილობა, რომელიც უზრუნველყოფს კლავიატურებს შორის მექანიკურ ჩაკეტვას (ამგვარად, ერთი მათგანის დაკვრისას, მეორეს კუთვნილი რეგისტრები შეიძლება ამოქმედდეს). რეგისტრაცია (რეგისტრებისა და მათი კომბინაციების არჩევანი) ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე ორგანოზე, რაც განპირობებულია რეგისტრების უფრო მოკრძალებული ნაკრებით. თუმცა მე-18 საუკუნეში ფართოდ გამოიყენებოდა „ტერასის ფორმის“ დინამიკის პრინციპი, რომელიც ზოგადად დამახასიათებელია ინსტრუმენტული საკონცერტო ჟანრისთვის (მაგალითად, ი. ქვედა სახელმძღვანელოს რეგისტრების ჟღერადობა და ზედა გამჭვირვალე.

კლავესინის დიაპაზონი დროთა განმავლობაში გაფართოვდა, დაახლოებით 3 ოქტავიდან მე-15 საუკუნეში 5 ოქტავამდე მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ტემპერამენტის სისტემები იგივეა, რაც იმდროინდელი ორღანისა და სხვა კლავიატურის ინსტრუმენტებზე. გარდა ამისა, მე-16-17 საუკუნეების ავტორები (ნ. ვისენტინო, მ. მერსენი, ა. კირხერი) აღწერენ კლავესინებს 12-ზე მეტი კლავიშებით ოქტავაში (სხვადასხვა კლავიშები „ბრტყისთვის“ და „მკვეთრებისთვის“), რაც შესაძლებელს ხდის დაკვრა ყველა კლავიშზე სუფთა და საშუალო ტონის დაკვრაში (ასეთი კლავესინები ფართოდ არ გამოიყენებოდა მათი დაკვრის განსაკუთრებული სირთულის გამო).

კლავესინის მუსიკის თანამედროვე ნოტაცია ძირითადად არაფრით განსხვავდება ფორტეპიანოს მუსიკისგან. XV-XVIII საუკუნეებში კლავიატურის აღნიშვნის სახეები (ე.წ. ტაბლატურა) იყო მრავალფეროვანი (იგივეები გამოიყენებოდა ყველა კლავიატურის ინსტრუმენტზე), იყენებდნენ მუსიკალურ ნოტებს, ასევე ასოებს (ასოების ნოტებთან შესატყვისი სისტემა. დაემთხვა თანამედროვეს) და რიცხვებს (იყო რამდენიმე გასაღების ნუმერაციის სისტემა); ასევე არსებობდა შერეული ნოტ-ასო სისტემები, მაგალითად, „ძველი გერმანული ტაბლატურა“, სადაც ზედა ხმა ნოტებით იწერებოდა, დანარჩენი კი ასოებით. ნოტების განლაგება 2 ჯოხზე (2 ხელისთვის) დაახლოებით 1400 წელს გამოჩნდა Codex Faenza-ს (იტალია) პიესებში. სტრიქონების რაოდენობა არ იყო მუდმივი (შეიძლება იყოს 6-8). ორი ჯოხის სისტემა 5 სტრიქონიანი თითოეული პირველად გამოჩნდა ა.ანტიკოს ბეჭდურ კოლექციაში „Frottole intabulate“ (1517, რომი), დაწყებული P. Attennan-ის პარიზული გამოცემებიდან (1529), იგი გავრცელდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის II ნახევარი ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გავრცელდა, დანარჩენები თანდათან გადაინაცვლა.

კლავესინის ხმას აქვს "ასაფეთქებელი" შეტევა, ნათელია, როდესაც ის გამოჩნდება, მაგრამ სწრაფად ქრება. ხმის მოცულობა პრაქტიკულად დამოუკიდებელია კლავიშის დაჭერის სიძლიერისა და მეთოდისგან. დინამიური ნიუანსის შეზღუდული შესაძლებლობები გარკვეულწილად კომპენსირდება არტიკულაციის მრავალფეროვნებით. მე-16-მე-18 საუკუნეების კლავიატურაზე დაკვრის სახელმძღვანელოები დიდ ყურადღებას უთმობენ თითებს. კლავესინზე დაკვრის არსებითი ასპექტია მელიზმების (გალამაზების) შესრულება. მაღალი ტონების როლი ტემბრში დიდია, რაც კლავესინს კარგ სმენას აძლევს საშუალო ზომის საკონცერტო დარბაზში, თუნდაც მცირე ორკესტრში. მე-18 საუკუნის ორკესტრებს შესაძლოა გამოეყენებინათ 2 კლავესინი; თავად დირიჟორი ხშირად იჯდა კლავესინთან. კლავიშიანი ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, კლავესინსაც აქვს პოლიფონიური დაკვრის მდიდარი შესაძლებლობები. წარსულში სოლო იმპროვიზაცია ფართოდ იყო გავრცელებული. მე-16 და მე-17 საუკუნეებში კლავესინის რეპერტუარი ძირითადად გავრცელებული იყო ყველა სახის კლავიატურაზე (მათ შორის ორღანზე). ყველაზე დიდი კლავესინი: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (იტალია); დ.სკარლატი (ესპანეთი); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. and F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (საფრანგეთი). მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა მე-16-18 საუკუნეების გერმანული კლავიატურის მუსიკა; მისი წარმომადგენლები: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach და მისი ვაჟები. მე-16 და მე-17 საუკუნეების ინგლისური კლავირის სკოლის აყვავება ძირითადად ქალწულს უკავშირდება; მე-18 საუკუნის უდიდესი კლავესინი, რომლებიც მუშაობდნენ ინგლისში, იყვნენ G. F. Handel და J. K. Bach. რუსული კლავესინის რეპერტუარი არ არის მდიდარი; 3 სონატა კლავესინისთვის შეიქმნა D.S. Bortnyansky-ის მიერ.

მე-16-18 საუკუნეების სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების უმეტესობის მსგავსად, კლავესინს არ აქვს სტანდარტული "კლასიკური" გარეგნობა, მაგრამ წარმოდგენილია სხვადასხვა ქვეყნის, ეპოქის და სტილის ოსტატების მიერ შექმნილი მრავალი ვარიანტით. პანევროპული მნიშვნელობის ოსტატთა სკოლები განვითარდა (სხვადასხვა ეპოქაში) ჩრდილოეთ იტალიაში (ყველაზე დიდი ცენტრებია ვენეცია, მილანი, ბოლონია, ფლორენცია, წარმომადგენლებს შორის არის ბ. კრისტოფორი), სამხრეთ ნიდერლანდებში (ცენტრი ანტვერპენი, უდიდესი. წარმომადგენელია რიკერების ოჯახი), საფრანგეთი (რიკერების ოჯახი ბლანშე, ტუსკენი, ძმები ემში), ინგლისი (ჯ. კირკმანი, ჰიჩკოკის ოჯახი, ჩუდი და ბროდვუდი კომპანია), გერმანია (ცენტრები - დრეზდენი, ჰამბურგი; ოჯახები გრებნერი, ფრიდერიჩი, სილბერმანი, ფლეიშერი, ზელი, ჰასი). კლავესინი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტია; შემორჩენილი ისტორიული ინსტრუმენტების უმეტესობა მოხატულია, ჩასმული დედამთილისა და ძვირფასი ქვებით; ზოგჯერ გასაღებსაც ამშვენებდა.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედიდან კლავესინმა სწრაფად დაკარგა პოპულარობა ფორტეპიანოს განვითარების გამო, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა საშინაო მუსიკის ინსტრუმენტად, განსაკუთრებით ევროპის პერიფერიაში და ახალი სამყაროს ქვეყნებში. XIX საუკუნის დასაწყისში იგი კვლავ იყენებდნენ იტალიურ ოპერის თეატრში (რეჩიტატივების თანხლებით).

მე-19 საუკუნის ბოლოდან აღორძინდა კლავესინის კულტურა. თავიდან ინსტრუმენტების კოპირება მოხდა, შემდეგ მათი აშენება დაიწყეს მხატვრული გემოვნების ცვალებადობის შესაბამისად (პედლის რეგისტრაციით მოდელი გახდა სტანდარტული; 16 ფუტიანი რეგისტრი, რომელიც იშვიათი იყო წარსულში, ოქტავას ქვემოთ ჟღერდა, ფართოდ იყო გავრცელებული. გამოყენებული). მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ხელოსნები დაუბრუნდნენ უძველესი მოდელების გადაწერას; ხშირად ინდივიდუალური პროექტის მიხედვით იქმნება ახალი კლავესინი. თანამედროვე საშემსრულებლო სკოლა დაარსდა მე-20 საუკუნის შუა წლებში ვ.ლანდოვსკაიას მიერ. სხვა ძირითადი კლავესინი: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. მე-20 საუკუნის II ნახევრიდან მოყოლებული, კლავესინი ითვისებენ ავთენტურ ტემპერამენტს, არტიკულაციის წესს და თითების დაჭერას. საკონცერტო რეპერტუარის საფუძველი მე-18 საუკუნისა და უფრო ადრეული ხანის მუსიკაა. მე-20 საუკუნის რეპერტუარი წარმოდგენილია ფ. პულენკის („საკონცერტო შამპიტრი“ კლავესინისთვის და ორკესტრისთვის, 1926 წ.), მ. ოანას, ა. ტისნეს, ა. ლუვიეს, დ. ლიგეტის და სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებებით.

ლიტ.: Neupert N. Das Cembalo. 3. ავფლ. კასელი, 1960; Hubbard F. სამსაუკუნოვანი კლავესინის დამზადება. მე-2. კამბ., 1967; Boalch D. კლავესინისა და კლავიკორდის შემქმნელები, 1440-1840 წწ. მე-2 გამოცემა. ოქსფ., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. ავფლ. კასელი, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. ლპზ., 1979; ისტორიული კლავესინი. N. Y., 1984-1987 წწ. ტ. 1-2; კოპჩევსკი N. A. კლავიატურის მუსიკა: შესრულების საკითხები. მ., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. რ., 1990; Bedford F. კლავესინი და მეოცე საუკუნის კლავიკორდის მუსიკა. ბერკ., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. ა., 2004; Druskin M. კოლექცია. ოპ. სანქტ-პეტერბურგი, 2007. T. 1: ესპანეთის, ინგლისის, ნიდერლანდების, საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის კლავიატურის მუსიკა XVI-XVIII სს.