პუბლიკაციები თეატრების განყოფილებაში

ცნობილი რუსული ბალეტები. ტოპ 5

კლასიკური ბალეტი საოცარი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც დაიბადა იტალიაში მომწიფებული რენესანსის დროს და "გადავიდა" საფრანგეთში, სადაც მისი განვითარების დამსახურება, მათ შორის ცეკვის აკადემიის დაარსება და მრავალი მოძრაობის კოდიფიკაცია, ეკუთვნოდა მეფე ლუი XIV-ს. . საფრანგეთმა თეატრალური ცეკვის ხელოვნება გაატარა ევროპის ყველა ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ევროპული ბალეტის დედაქალაქი აღარ იყო პარიზი, რომელმაც მსოფლიოს აჩუქა რომანტიზმის შედევრები La Sylphide და Giselle, არამედ პეტერბურგი. სწორედ ჩრდილოეთ დედაქალაქში მუშაობდა დიდი ქორეოგრაფი მარიუს პეტიპა, კლასიკური ცეკვის სისტემის შემქმნელი და შედევრების ავტორი, რომლებიც ჯერ კიდევ არ ტოვებენ სცენას, თითქმის 60 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მათ სურდათ „ბალეტის გადაგდება მოდერნის გემიდან“, მაგრამ მოახერხეს მისი დაცვა. საბჭოთა დრო აღინიშნა დიდი რაოდენობით შედევრების შექმნით. წარმოგიდგენთ ხუთ რუსულ ტოპ ბალეტს - ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით.

"დონ კიხოტი"

სცენა ბალეტიდან დონ კიხოტი. მარიუს პეტიპას ერთ-ერთი პირველი სპექტაკლი

ბალეტის პრემიერა L.F. მინკუსი "დონ კიხოტი" ბოლშოის თეატრში. 1869 წ არქიტექტორ ალბერტ კავოსის ალბომიდან

სცენები ბალეტიდან დონ კიხოტი. კიტრი - ლიუბოვ როსლავლევა (ცენტრი). დადგმული ა.ა. გორსკი. მოსკოვი, ბოლშოის თეატრი. 1900 წ

მუსიკა ლ. მინკუსის, ლიბრეტო მ. პეტიპას. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1869, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია. შემდგომი სპექტაკლები: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1871 წ., მ. პეტიპას ქორეოგრაფია; მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1900, სანქტ-პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1902, მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1906, ყველაფერი - ა.გორსკის ქორეოგრაფია..

დონ კიხოტის ბალეტი სიცოცხლითა და სიხარულით სავსე თეატრალური წარმოდგენაა, ცეკვის მარადიული ზეიმი, რომელიც არასოდეს აბეზრებს მოზარდებს და რომელზედაც მშობლები სიამოვნებით მიჰყავთ შვილები. მიუხედავად იმისა, რომ მას უწოდებენ სერვანტესის ცნობილი რომანის გმირის სახელს, იგი ეფუძნება მის ერთ-ერთ ეპიზოდს, "კვიტერიას და ბასილიოს ქორწილს" და მოგვითხრობს ახალგაზრდა გმირების თავგადასავალზე, რომელთა სიყვარული საბოლოოდ იმარჯვებს, მიუხედავად იმისა. ჰეროინის ჯიუტი მამის წინააღმდეგობა, რომელსაც სურდა მისი დაქორწინება მდიდარ გამაჩეზე.

ასე რომ, დონ კიხოტს თითქმის არაფერი აქვს საერთო. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, მაღალი, გამხდარი არტისტი, რომელსაც თან ახლავს დაბალი, ქოთანში ჩავარდნილი კოლეგა, რომელიც განასახიერებს სანჩო პანცას, დადის სცენაზე, ზოგჯერ ართულებს პეტიპასა და გორსკის მიერ შესრულებულ ულამაზეს ცეკვებს. ბალეტი, არსებითად, არის კოსტუმების კონცერტი, კლასიკური და სახასიათო ცეკვის ზეიმი, სადაც ნებისმიერი საბალეტო დასის ყველა მოცეკვავეს აქვს სამუშაო.

ბალეტის პირველი დადგმა შედგა მოსკოვში, სადაც პეტიპა დროდადრო სტუმრობდა ადგილობრივი დასის დონის ამაღლების მიზნით, რომელიც ვერ შეედრება მარიინსკის თეატრის ბრწყინვალე დასს. მაგრამ მოსკოვში სუნთქვის მეტი თავისუფლება იყო, ამიტომ ქორეოგრაფმა, არსებითად, დადგა ბალეტის მოგონება მზიან ქვეყანაში გატარებული ახალგაზრდობის მშვენიერი წლების შესახებ.

ბალეტი წარმატებას მიაღწია და ორი წლის შემდეგ პეტიპამ ის სანქტ-პეტერბურგში გადაიტანა, რამაც ცვლილებები მოითხოვა. იქ მათ ბევრად ნაკლებად აინტერესებდათ დამახასიათებელი ცეკვები, ვიდრე სუფთა კლასიკა. პეტიპამ გააფართოვა "დონ კიხოტი" ხუთ მოქმედებამდე, შეადგინა "თეთრი მოქმედება", ე.წ. "დონ კიხოტის ოცნება", ნამდვილი სამოთხე ტუტუში ბალერინების მოყვარულთათვის და ლამაზი ფეხების მფლობელებისთვის. "ოცნებაში" კუპიდების რაოდენობამ ორმოცდათორმეტს მიაღწია...

"დონ კიხოტი" ჩვენთან მოვიდა მოსკოვის ქორეოგრაფი ალექსანდრე გორსკის გადამუშავებით, რომელსაც აინტერესებდა კონსტანტინე სტანისლავსკის იდეები და სურდა ძველი ბალეტი უფრო ლოგიკური და დრამატულად დამაჯერებელი ყოფილიყო. გორსკიმ გაანადგურა პეტიპას სიმეტრიული კომპოზიციები, გააუქმა ტუტუსები "ოცნების" სცენაზე და დაჟინებით მოითხოვდა მუქი მაკიაჟის გამოყენებას მოცეკვავეებისთვის, რომლებიც ასახავდნენ ესპანელ ქალებს. პეტიპამ მას "ღორი" უწოდა, მაგრამ უკვე გორსკის პირველ ადაპტაციაში ბალეტი ბოლშოის თეატრის სცენაზე 225-ჯერ შესრულდა.

"გედების ტბა"

დეკორაცია პირველი სპექტაკლისთვის. ბოლშოის თეატრი. მოსკოვი. 1877 წ

სცენა ბალეტიდან "გედების ტბა" პ.ი. ჩაიკოვსკი (ქორეოგრაფები მარიუს პეტიპა და ლევ ივანოვი). 1895 წ

მუსიკა პ.ჩაიკოვსკის, ლიბრეტო ვ.ბეგიჩევისა და ვ.გელცერის. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1877 წ., ვ. რეიზინჯერის ქორეოგრაფია. შემდგომი დადგმა: სანქტ-პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1895, მ. პეტიპას, ლ. ივანოვის ქორეოგრაფია..

საყვარელი ბალეტი, რომლის კლასიკური ვერსია დაიდგა 1895 წელს, სინამდვილეში თვრამეტი წლით ადრე დაიბადა მოსკოვის დიდ თეატრში. ჩაიკოვსკის პარტიტურა, რომლის მსოფლიო პოპულარობა ჯერ კიდევ მოახლოებული იყო, იყო ერთგვარი „სიმღერების უსიტყვო“ კრებული და იმ დროისთვის ზედმეტად რთული ჩანდა. ბალეტი დაახლოებით 40-ჯერ შესრულდა და დავიწყებაში ჩაიძირა.

ჩაიკოვსკის გარდაცვალების შემდეგ გედების ტბა დაიდგა მარიინსკის თეატრში და ბალეტის ყველა შემდგომი სპექტაკლი ეფუძნებოდა ამ ვერსიას, რომელიც კლასიკად იქცა. მოქმედებას მეტი სიცხადე და ლოგიკა მიეცა: ბალეტი მოგვითხრობდა მშვენიერი პრინცესა ოდეტას ბედზე, რომელიც ბოროტი გენიოსის როტბარტის ნებით გედად იქცა, იმის შესახებ, თუ როგორ მოატყუა როტბარტმა პრინცი ზიგფრიდი, რომელიც მას შეუყვარდა. თავისი ქალიშვილის ოდილის ხიბლებთან და გმირთა დაღუპვის შესახებ. ჩაიკოვსკის პარტიტურა დაახლოებით მესამედით შეამცირა დირიჟორმა რიკარდო დრიგომ და ხელახლა მოაწყო. პეტიპამ შექმნა ქორეოგრაფია პირველი და მესამე მოქმედებისთვის, ლევ ივანოვი - მეორე და მეოთხე. ამ განყოფილებამ იდეალურად უპასუხა ორივე ბრწყინვალე ქორეოგრაფის მოწოდებას, რომელთაგან მეორე პირველის ჩრდილში უნდა ეცხოვრა და მომკვდარიყო. პეტიპა კლასიკური ბალეტის მამაა, უნაკლო ჰარმონიული კომპოზიციების შემქმნელი და ფერია ქალის, სათამაშო ქალის მომღერალი. ივანოვი არის ინოვაციური ქორეოგრაფი მუსიკისადმი უჩვეულოდ მგრძნობიარე გრძნობით. ოდეტა-ოდილის როლს ასრულებდა პიერინა ლეგნანი, "მილანელი ბალერინების დედოფალი", ის ასევე არის პირველი რაიმონდა და 32-ე ფუეტის გამომგონებელი, ყველაზე რთული ტიპის ტრიალი პოინტის ფეხსაცმელზე.

თქვენ შეიძლება არაფერი იცოდეთ ბალეტის შესახებ, მაგრამ გედების ტბა ყველამ იცის. საბჭოთა კავშირის არსებობის ბოლო წლებში, როდესაც ხანდაზმული ლიდერები საკმაოდ ხშირად ცვლიდნენ ერთმანეთს, ბალეტის მთავარი გმირების „თეთრი“ დუეტის სულიერი მელოდია და ტელეეკრანიდან ფრთიანი ხელების ფრქვევამ სევდიანი გამოაცხადა. ღონისძიება. იაპონელებს "გედების ტბა" იმდენად უყვართ, რომ მზად არიან უყურონ დილა-საღამოს, ნებისმიერი დასის მიერ შესრულებული. არც ერთი ტურისტული ჯგუფი, რომელთაგან ბევრია რუსეთში და განსაკუთრებით მოსკოვში, არ შეუძლია "გედების" გარეშე.

"მაკნატუნა"

სცენა ბალეტიდან "მაკნატუნა". პირველი წარმოება. მარიანა - ლიდია რუბცოვა, კლარა - სტანისლავა ბელინსკაია, ფრიც - ვასილი სტუკოლკინი. მარიინსკის თეატრი. 1892 წ

სცენა ბალეტიდან "მაკნატუნა". პირველი წარმოება. მარიინსკის თეატრი. 1892 წ

მუსიკა პ.ჩაიკოვსკის, ლიბრეტო მ.პეტიპას. პირველი დადგმა: სანქტ-პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1892, ლ. ივანოვის ქორეოგრაფია..

წიგნებსა და საიტებზე ჯერ კიდევ არის მცდარი ინფორმაცია, რომ "მაკნატუნა" კლასიკური ბალეტის მამამ, მარიუს პეტიპას დადგმა. ფაქტობრივად, პეტიპამ მხოლოდ სცენარი დაწერა, ხოლო ბალეტის პირველი დადგმა მისმა ხელქვეითმა ლევ ივანოვმა შეასრულა. ივანოვი შეუძლებელი ამოცანის წინაშე დადგა: სცენარი, რომელიც შეიქმნა მაშინდელი მოდური ექსტრავაგანზა ბალეტის სტილში, იტალიელი მოწვეული შემსრულებლის შეუცვლელი მონაწილეობით, აშკარა წინააღმდეგობაში იყო ჩაიკოვსკის მუსიკასთან, რომელიც, თუმცა დაწერილი იყო პეტიპას მკაცრად დაცვით. ინსტრუქციები, გამოირჩეოდა დიდი გრძნობითა და დრამატული სიმდიდრით და რთული სიმფონიური განვითარებით. გარდა ამისა, ბალეტის ჰეროინი იყო თინეიჯერი გოგონა, ხოლო ვარსკვლავური ბალერინა განკუთვნილი იყო მხოლოდ ბოლო პა დე დეუსთვის (დუეტი პარტნიორთან, რომელიც შედგებოდა ადაჯიოსგან - ნელი ნაწილი, ვარიაციები - სოლო ცეკვები და კოდა ( ვირტუოზი ფინალი)). მაკნატუნას პირველი სპექტაკლი, სადაც პირველი მოქმედება ძირითადად პანტომიმის აქტი იყო, მკვეთრად განსხვავდებოდა მეორე მოქმედებისგან, განსხვავებულობისგან, კრიტიკოსებმა აღნიშნეს მხოლოდ ფიფქების ვალსი (მასში მონაწილეობა მიიღო 64 მოცეკვავემ). და შაქრის ქლიავის ზღაპრისა და ყივანახველას პრინცის პა დე დეუქსი, რომლის შთაგონების წყაროც იყო ივანოვის ადაგიო ვარდებით მძინარე მზეთუნახავიდან, სადაც ავრორა ოთხ ბატონთან ერთად ცეკვავს.

მაგრამ მეოცე საუკუნეში, რომელმაც შეძლო ჩაიკოვსკის მუსიკის სიღრმეში შეღწევა, "მაკნატუნა" მართლაც ფანტასტიკური მომავლისთვის იყო განკუთვნილი. საბჭოთა კავშირში, ევროპის ქვეყნებში და აშშ-ში უამრავი საბალეტო დადგმაა. რუსეთში განსაკუთრებით პოპულარულია ვასილი ვაინონენის სპექტაკლები ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში (ამჟამად მარიინსკის თეატრი პეტერბურგში) და იური გრიგოროვიჩი მოსკოვის დიდ თეატრში.

"რომეო და ჯულიეტა"

ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა". ჯულიეტა - გალინა ულანოვა, რომეო - კონსტანტინე სერგეევი. 1939 წ

ქალბატონი პატრიკ კემპბელი ჯულიეტას როლში შექსპირის რომეო და ჯულიეტაში. 1895 წ

ბალეტის "რომეო და ჯულიეტას" ფინალი. 1940 წ

მუსიკა ს.პროკოფიევის, ლიბრეტო ს.რადლოვის, ა.პიოტროვსკის, ლ.ლავროვსკის. პირველი დადგმა: ბრნო, ოპერისა და ბალეტის თეატრი, 1938, ქორეოგრაფია ვ.ფსოტას მიერ. შემდგომი წარმოება: ლენინგრადის სახელობის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. ს.კიროვი, 1940, ლ.ლავროვსკის ქორეოგრაფია.

თუ ცნობილ რუსულ თარგმანში შექსპირისეული ფრაზა იკითხება "მსოფლიოში არ არსებობს იმაზე სევდიანი ისტორია, ვიდრე რომეოსა და ჯულიეტას ისტორიაა", შემდეგ მათ თქვეს დიდი სერგეი პროკოფიევის მიერ ამ ნაკვეთზე დაწერილი ბალეტის შესახებ: "მსოფლიოში არ არსებობს იმაზე სევდიანი ისტორია, ვიდრე პროკოფიევის მუსიკა ბალეტში". მართლაც გასაოცარია თავისი სილამაზით, ფერების სიმდიდრით და ექსპრესიულობით, რომეოსა და ჯულიეტას პარტიტურა გამოჩენის დროს ზედმეტად რთული და ბალეტისთვის შეუფერებელი ჩანდა. ბალეტის მოცეკვავეებმა უბრალოდ უარი თქვეს მასზე ცეკვაზე.

პროკოფიევმა პარტიტურა 1934 წელს დაწერა და ის თავდაპირველად არა თეატრისთვის, არამედ ცნობილი ლენინგრადის აკადემიური ქორეოგრაფიული სკოლისთვის იყო გამიზნული 200 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. პროექტი არ განხორციელებულა 1934 წელს ლენინგრადში სერგეი კიროვის მკვლელობის გამო, ცვლილებები მოხდა მეორე დედაქალაქის წამყვან მუსიკალურ თეატრში. მოსკოვის ბოლშოიზე "რომეო და ჯულიეტას" დადგმის გეგმა არც განხორციელდა. 1938 წელს პრემიერა აჩვენა ბრნოს თეატრმა და მხოლოდ ორი წლის შემდეგ პროკოფიევის ბალეტი საბოლოოდ დაიდგა ავტორის სამშობლოში, მაშინდელ კიროვის თეატრში.

ქორეოგრაფმა ლეონიდ ლავროვსკიმ „დრამა ბალეტის“ ჟანრის (1930-50-იანი წლების ბალეტისთვის დამახასიათებელი ქორეოგრაფიული დრამის ფორმა) ფარგლებში, რომელიც დიდი მოწონებით დაიმსახურა საბჭოთა ხელისუფლებამ, შექმნა შთამბეჭდავი, ამაღელვებელი სპექტაკლი გულდასმით გამოძერწილი ბრბოს სცენებით. და დახვეწილად გამოიკვეთა პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. მის განკარგულებაში იყო გალინა ულანოვა, ყველაზე დახვეწილი ბალერინა-მსახიობი, რომელიც შეუდარებელი დარჩა ჯულიეტას როლში.

პროკოფიევის პარტიტურა სწრაფად დააფასეს დასავლელმა ქორეოგრაფებმა. ბალეტის პირველი ვერსიები უკვე მე-20 საუკუნის 40-იან წლებში გამოჩნდა. მათი შემქმნელები იყვნენ ბირგიტ კულბერგი (სტოკჰოლმი, 1944) და მარგარიტა ფრომანი (ზაგრები, 1949). „რომეო და ჯულიეტას“ ცნობილი ნაწარმოებები ეკუთვნის ფრედერიკ ეშტონს (კოპენჰაგენი, 1955), ჯონ კრანკოს (მილანი, 1958), კენეტ მაკმილანს (ლონდონი, 1965), ჯონ ნოიმაიერს (ფრანკფურტი, 1971, ჰამბურგი, 1973). ი. მოისეევა, 1958, იუ გრიგოროვიჩის ქორეოგრაფია, 1968 წ.

სპარტაკის გარეშე "საბჭოთა ბალეტის" კონცეფცია წარმოუდგენელია. ეს არის ნამდვილი ჰიტი, ეპოქის სიმბოლო. საბჭოთა პერიოდი ავითარებდა სხვადასხვა თემებსა და სურათებს, ღრმად განსხვავდებოდა მარიუს პეტიპასა და მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრებისგან მემკვიდრეობით მიღებული ტრადიციული კლასიკური ბალეტისგან. ბედნიერი დასასრულით ზღაპრები დაარქივდა და ჩაანაცვლა გმირული ისტორიები.

უკვე 1941 წელს, ერთ-ერთმა წამყვანმა საბჭოთა კომპოზიტორმა, არამ ხაჩატურიანმა ისაუბრა მის განზრახვაზე, დაეწერა მუსიკა მონუმენტური, გმირული სპექტაკლისთვის, რომელიც უნდა დადგმულიყო ბოლშოის თეატრის სცენაზე. მისი თემა იყო ეპიზოდი ძველი რომის ისტორიიდან, მონათა აჯანყება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა სპარტაკი. ხაჩატურიანმა შექმნა ფერადი პარტიტურა სომხური, ქართული, რუსული მოტივებით და სავსე ლამაზი მელოდიებითა და ცეცხლოვანი რითმებით. წარმოება იგორ მოისეევს უნდა განეხორციელებინა.

მრავალი წელი დასჭირდა მის ნამუშევრებს მაყურებელამდე მისასვლელად და ის გამოჩნდა არა ბოლშოის თეატრში, არამედ თეატრში. კიროვი. ქორეოგრაფმა ლეონიდ იაკობსონმა შექმნა განსაცვიფრებელი ინოვაციური სპექტაკლი, მიატოვა კლასიკური ბალეტის ტრადიციული ატრიბუტები, მათ შორის პოინტის ფეხსაცმელზე ცეკვა, თავისუფალი პლასტიურობის გამოყენება და ბალერინების სანდლები.

მაგრამ ბალეტი "სპარტაკი" ეპოქის ჰიტი და სიმბოლო გახდა ქორეოგრაფი იური გრიგოროვიჩის ხელში 1968 წელს. გრიგოროვიჩი აოცებდა მაყურებელს თავისი იდეალურად სტრუქტურირებული დრამატურგიით, მთავარი გმირების პერსონაჟების დახვეწილი ასახვით, ბრბოს სცენების ოსტატურად დადგმით და ლირიკული ადაგიოს სიწმინდითა და სილამაზით. მან თავის ნამუშევარს უწოდა "სპექტაკლი ოთხი სოლისტისთვის კორპუს დე ბალეტით" (კორპს დე ბალეტი არიან მხატვრები, რომლებიც მონაწილეობენ მასობრივი ცეკვის ეპიზოდებში). სპარტაკის როლს ასრულებდა ვლადიმირ ვასილიევი, კრასუსი - მარის ლიეპა, ფრიგია - ეკატერინა მაქსიმოვა და ეგინა - ნინა ტიმოფეევა. ბალეტი უპირატესად მამრობითი სქესის იყო, რაც ბალეტს "სპარტაკი" ერთ-ერთ სახეობაში ხდის.

გარდა იაკობსონისა და გრიგოროვიჩის სპარტაკის ცნობილი წაკითხვისა, ბალეტის კიდევ 20-მდე სპექტაკლია. მათ შორისაა ირჟი ბლაჟეკის ვერსია პრაღის ბალეტისთვის, ლასლო სერეგი ბუდაპეშტის ბალეტისთვის (1968), იური ვამოსი არენა დი ვერონისთვის (1999), რენატო ზანელა ვენის სახელმწიფო ოპერის ბალეტისთვის (2002), ნატალია კასატკინა და ვლადიმირ. ვასილიევი მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური თეატრისთვის, მათ მიერ რეჟისორი კლასიკური ბალეტისთვის (2002).

ბალეტი საშემსრულებლო ხელოვნების ფორმაა; ეს არის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში განსახიერებული ემოცია.

ბალეტი, ქორეოგრაფიის უმაღლესი დონე, რომელშიც ცეკვის ხელოვნება ამაღლებულია მუსიკალური სასცენო შესრულების დონემდე, წარმოიშვა როგორც სასამართლო არისტოკრატიული ხელოვნება ცეკვაზე გაცილებით გვიან, მე-15-16 საუკუნეებში.

ტერმინი "ბალეტი" გამოჩნდა რენესანსის იტალიაში მე -16 საუკუნეში და ნიშნავდა არა სპექტაკლს, არამედ ცეკვის ეპიზოდს. ბალეტი არის ხელოვნება, რომელშიც ცეკვა, ბალეტის მთავარი გამომხატველი საშუალება, მჭიდრო კავშირშია მუსიკასთან, დრამატულ საფუძველთან - ლიბრეტოსთან, სცენოგრაფიასთან, კოსტიუმების, განათების დიზაინერის შემოქმედებასთან და ა.შ.

ბალეტი მრავალფეროვანია: სიუჟეტი - კლასიკური ნარატიული მრავალმოქმედებიანი ბალეტი, დრამატული ბალეტი; plotless - სიმფონიური ბალეტი, განწყობის ბალეტი, მინიატურა.

მსოფლიო სცენებს უნახავს მრავალი საბალეტო წარმოდგენა, რომელიც დაფუძნებულია ლიტერატურულ შედევრებზე, ბრწყინვალე კომპოზიტორების მუსიკაზე. სწორედ ამიტომ, ბრიტანულმა ონლაინ რესურსმა Listverse-მა გადაწყვიტა შეექმნა ისტორიაში საუკეთესო საბალეტო წარმოდგენების რეიტინგი.

"გედების ტბა"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

გედების ტბის პირველი, მოსკოვის წარმოება არ იყო წარმატებული - მისი დიდებული ისტორია თითქმის ოცი წლის შემდეგ პეტერბურგში დაიწყო. მაგრამ სწორედ ბოლშოის თეატრმა შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ მსოფლიო დაჯილდოვდა ამ შედევრით. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ თავისი პირველი ბალეტი ბოლშოის თეატრის თხოვნით დაწერა.
"გედების ტბას" ბედნიერი სცენური ცხოვრება მისცეს ცნობილმა მარიუს პეტიპას და მისმა ასისტენტმა ლევ ივანოვმა, რომლებიც ისტორიაში, პირველ რიგში, სტანდარტული "გედების" სცენების დადგმის წყალობით დაეცა.

პეტიპა-ივანოვის ვერსია კლასიკად იქცა. იგი საფუძვლად უდევს გედების ტბის შემდგომ პროდუქციას, გარდა უკიდურესად მოდერნისტული.

გედების ტბის პროტოტიპი იყო დავიდოვის გედების ეკონომიკის ტბა (ახლანდელი ჩერკასის რეგიონი, უკრაინა), რომელსაც ჩაიკოვსკი ეწვია ბალეტის დაწერამდე ცოტა ხნით ადრე. იქ დასვენებისას ავტორმა ერთ დღეზე მეტი გაატარა მის ნაპირზე და თოვლივით თეთრ ფრინველებს უყურებდა.
სიუჟეტი ეფუძნება მრავალ ფოლკლორულ მოტივს, მათ შორის ძველ გერმანულ ლეგენდას, რომელიც მოგვითხრობს მშვენიერი პრინცესა ოდეტას შესახებ, რომელიც გედად გადაიქცა ბოროტი ჯადოქრის, რაინდი როტბარტის წყევლის შედეგად.

"რომეო და ჯულიეტა"

პროკოფიევის რომეო და ჯულიეტა მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ბალეტია. ბალეტის პრემიერა შედგა 1938 წელს ბრნოში (ჩეხოსლოვაკია). თუმცა, საყოველთაოდ ცნობილი გახდა ბალეტის გამოცემა, რომელიც წარმოდგენილი იყო ლენინგრადის კიროვის თეატრში 1940 წელს.

"რომეო და ჯულიეტა" არის ბალეტი 3 მოქმედებაში, 13 სცენაში პროლოგითა და ეპილოგით, უილიამ შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის მიხედვით. ეს ბალეტი მსოფლიო ხელოვნების შედევრია, რომელიც განსახიერებულია მუსიკისა და საოცარი ქორეოგრაფიით. თავად პროდუქცია იმდენად შთამბეჭდავია, რომ ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ღირს ყურება.

"ჟიზელი"
კომპოზიტორი: ადოლფ ადამი

"ჟიზელი" არის "ფანტასტიკური ბალეტი" ორ მოქმედებად ფრანგი კომპოზიტორის ადოლფ ადამის ლიბრეტოზე ანრი დე სენ-ჟორჟის, თეოფილ გოტიესა და ჟან კორალის ლიბრეტოზე, რომელიც დაფუძნებულია ჰაინრიხ ჰაინეს მიერ მოთხრობილ ლეგენდაზე. თავის წიგნში "გერმანიის შესახებ" ჰაინე წერს უილიებზე - უბედური სიყვარულისგან დაღუპული გოგონების შესახებ, რომლებიც ჯადოსნურ არსებებად გადაქცეულები ცეკვავენ სიკვდილამდე ახალგაზრდებს, რომლებსაც ღამით ხვდებიან, შურს იძიებენ მათზე მათი დანგრეული ცხოვრებისთვის.

ბალეტის პრემიერა შედგა 1841 წლის 28 ივნისს გრანდ ოპერაში ჯ. კორალისა და ჯ.პეროს ქორეოგრაფიით. წარმოებამ დიდი წარმატება მოიპოვა და პრესაში კარგი შეფასებები მიიღო. მწერალი ჟიულ ჟანინი წერდა: „ამ ნაწარმოებში იმდენი რამ შეიძლება მოიძებნოს. და მხატვრული ლიტერატურა, და პოეზია, და მუსიკა, და ახალი ნაბიჯების კომპოზიცია, და ლამაზი მოცეკვავეები და ჰარმონია, სავსე სიცოცხლით, მადლით, ენერგიით. ასე ეძახიან ბალეტს“.

"მაკნატუნა"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტის "მაკნატუნა" სასცენო წარმოების ისტორია, რომლის ლიტერატურული საფუძველი იყო ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანის ზღაპარი "მაკნატუნა და თაგვის მეფე", იცის მრავალი ავტორის გამოცემა. ბალეტის პრემიერა შედგა მარიინსკის თეატრში 1892 წლის 6 დეკემბერს.
ბალეტის პრემიერამ დიდი წარმატებით ჩაიარა. ბალეტი "მაკნატუნა" აგრძელებს და ავსებს კლასიკად ქცეული პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტების სერიას, რომელშიც ისმის "გედების ტბაში" დაწყებული და "მძინარე მზეთუნახავში" დაწყებული სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის თემა. .

საშობაო ზღაპარი კეთილშობილი და სიმპათიური მოჯადოებული პრინცის შესახებ, რომელიც მაკნატუნა თოჯინად გადაკეთდა, კეთილი და თავგანწირული გოგონასა და მათი მოწინააღმდეგის, ბოროტი თაგვის მეფის შესახებ, ყოველთვის უყვარდათ უფროსებსა და ბავშვებს. მიუხედავად ზღაპრული სიუჟეტისა, ეს არის ნამდვილი საბალეტო ოსტატობის ნაწარმოები მისტიკისა და ფილოსოფიის ელემენტებით.

"ლა ბაიადერი"
კომპოზიტორი: ლუდვიგ მინკუსი

"La Bayadère" არის ბალეტი ოთხ მოქმედებაში და შვიდ სცენაში ქორეოგრაფ მარიუს პეტიპას აპოთეოზით ლუდვიგ ფედოროვიჩ მინკუსის მუსიკაზე.
ბალეტის "La Bayadere" ლიტერატურული წყაროა ინდური კლასიკოსის კალიდასას დრამა "შაკუნტალა" და ვ. გოეთეს ბალადა "ღმერთი და ბაიადერები". სიუჟეტი ეფუძნება რომანტიკულ აღმოსავლურ ლეგენდას ბაიადერისა და მამაცი მეომრის უბედურ სიყვარულზე. "La Bayadère" არის მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი სტილისტური მიმართულების - ეკლექტიზმის სამაგალითო ნამუშევარი. "La Bayadère"-ში არის მისტიკაც და სიმბოლიზმიც: განცდა, რომ პირველი სცენიდან გმირებზე აღმართულია "ზეციდან დამსჯელი ხმალი".

"გაზაფხულის რიტუალი"
კომპოზიტორი: იგორ სტრავინსკი

გაზაფხულის რიტუალი არის რუსი კომპოზიტორის იგორ სტრავინსკის ბალეტი, რომლის პრემიერა შედგა 1913 წლის 29 მაისს პარიზის ელიზეს მინდვრების თეატრში.

"გაზაფხულის რიტუალის" კონცეფცია ეფუძნებოდა სტრავინსკის სიზმარს, რომელშიც მან დაინახა უძველესი რიტუალი - ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც გარშემორტყმული იყო უფროსებით, ცეკვავს დაღლილობამდე გაზაფხულის გასაღვიძებლად და კვდება. სტრავინსკი მუსიკაზე მუშაობდა როერიხთან ერთად, რომელიც წერდა ესკიზებს დეკორაციისა და კოსტიუმებისთვის.

ბალეტში არ არსებობს სიუჟეტი, როგორც ასეთი. კომპოზიტორი "გაზაფხულის რიტუალის" შინაარსს შემდეგნაირად აყალიბებს: "ბუნების ნათელი აღდგომა, რომელიც ხელახლა იბადება ახალ სიცოცხლეში, სრული აღდგომა, უნივერსალურის კონცეფციის სპონტანური აღდგომა".

"მძინარე მზეთუნახავი"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

ჩაიკოვსკის - მარიუს პეტიპას ბალეტს "მძინარე მზეთუნახავი" ეწოდება "კლასიკური ცეკვის ენციკლოპედია". საგულდაგულოდ აგებული ბალეტი აოცებს თავისი მრავალფეროვანი ქორეოგრაფიული ფერების ბრწყინვალებით. მაგრამ როგორც ყოველთვის, პეტიპას ყველა წარმოდგენის ცენტრში ბალერინაა. პირველ მოქმედებაში ავრორა არის ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც აღიქვამს მის ირგვლივ ნათელ და გულუბრყვილოდ პრინცესა, რომელმაც იპოვა მისი დაქორწინებული.

პეტიპას გამომგონებელი გენიოსი აოცებს მაყურებელს მრავალფეროვანი ცეკვების უცნაური ნიმუშით, რომლის მწვერვალია შეყვარებულების, პრინცესა ავრორასა და პრინც დეზირის საზეიმო პა დე დეუქსი. ჩაიკოვსკის მუსიკის წყალობით, საბავშვო ზღაპარი გახდა ლექსი სიკეთის (ზღაპარი იასამნისფერი) და ბოროტების (ზღაპარი კარაბოსის) ბრძოლის შესახებ. "მძინარე მზეთუნახავი" ნამდვილი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სიმფონიაა, რომელშიც მუსიკა და ცეკვა ერთმანეთს ერწყმის.

"დონ კიხოტი"
კომპოზიტორი: ლუდვიგ მინკუსი

"დონ კიხოტი" ბალეტის თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი, ცოცხალი და სადღესასწაულო ნამუშევარია. საინტერესოა, რომ სახელის მიუხედავად, ეს ბრწყინვალე ბალეტი არავითარ შემთხვევაში არ არის მიგელ დე სერვანტესის ცნობილი რომანის დრამატიზაცია, არამედ მარიუს პეტიპას დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია დონ კიხოტზე.

სერვანტესის რომანში სიუჟეტის საფუძველია სევდიანი რაინდის დონ კიხოტის გამოსახულება, რომელიც მზად არის ყოველგვარი ღვაწლისა და კეთილშობილური საქმისთვის. პეტიპას ბალეტში ლუდვიგ მინკუსის მუსიკაზე, რომლის პრემიერა შედგა 1869 წელს მოსკოვის ბოლშოის თეატრში, დონ კიხოტი არის უმნიშვნელო პერსონაჟი და სიუჟეტი ეძღვნება კიტრისა და ბასილის სასიყვარულო ისტორიას.

"კონკია"
კომპოზიტორი: სერგეი პროკოფიევი

"კონკია" არის სერგეი პროკოფიევის სამმოქმედებიანი ბალეტი, რომელიც დაფუძნებულია შარლ პეროს ამავე სახელწოდების ზღაპრის მოთხრობაზე.
ბალეტისთვის მუსიკა დაიწერა 1940-1944 წლებში. "კონკია" პროკოფიევის მუსიკაზე პირველად დაიდგა 1945 წლის 21 ნოემბერს ბოლშოის თეატრში. მისი დირექტორი იყო როსტისლავ ზახაროვი.
ასე წერდა პროკოფიევი ბალეტის კონკიას შესახებ: „მე შევქმენი კონკია კლასიკური ბალეტის საუკეთესო ტრადიციებით“, რაც მაყურებელს თანაგრძნობას უქმნის და გულგრილი არ რჩება პრინცისა და კონკიას სიხარულისა და უბედურების მიმართ.

ბალეტიროგორც მუსიკალური ფორმა ჩამოყალიბდა ცეკვის მარტივი შემავსებლიდან, კონკრეტულ კომპოზიციურ ფორმამდე, რომელსაც ხშირად იგივე მნიშვნელობა ჰქონდა, რაც მას თანმხლებ ცეკვას. მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში წარმოშობილი ცეკვის ფორმა დაიწყო როგორც თეატრალური ცეკვა. ფორმალურად, ბალეტმა არ მიიღო "კლასიკური" სტატუსი XIX საუკუნემდე. ბალეტში ტერმინები "კლასიკური" და "რომანტიული" ქრონოლოგიურად განვითარდა მუსიკალური ხმარებიდან. ამრიგად, მე-19 საუკუნეში ბალეტის კლასიკური პერიოდი დაემთხვა მუსიკაში რომანტიზმის ეპოქას. მე-17-მე-19 საუკუნეების ბალეტის მუსიკის კომპოზიტორები, მათ შორის ჟან-ბატისტ ლული და პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, ძირითადად საფრანგეთსა და რუსეთში იყვნენ. თუმცა, მისი მზარდი საერთაშორისო პოპულარობით, ჩაიკოვსკიმ სიცოცხლეშივე დაინახა ბალეტის მუსიკალური კომპოზიციის და ზოგადად ბალეტის გავრცელება დასავლურ სამყაროში.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

✪ აბსოლუტური ჭორი ბალეტზე "მძინარე მზეთუნახავი"

✪ Dona nobis pacem მოგვცეს მშვიდობა I S Bach Mass h-moll თათრული ოპერისა და ბალეტის თეატრი 2015 წელი

✪ ♫ კლასიკური მუსიკა ბავშვებისთვის.

სუბტიტრები

ამბავი

• დაახლოებით XIX საუკუნის მეორე ნახევრამდე ბალეტში მუსიკის როლი მეორეხარისხოვანი იყო, ძირითადი აქცენტი ცეკვაზე იყო გაკეთებული, ხოლო თავად მუსიკა უბრალოდ იყო ნასესხები საცეკვაო ჰანგებიდან. „ბალეტის მუსიკის“ წერა ადრე მუსიკალური ხელოსნების ნამუშევარი იყო და არა ოსტატების. მაგალითად, რუსი კომპოზიტორის პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის კრიტიკოსები აღიქვამდნენ მის საბალეტო მუსიკის წერას, როგორც რაღაც საფუძველს.
  ადრეული ბალეტებიდან ჟან-ბატისტ ლულის დრომდე (1632-1687) საბალეტო მუსიკა არ განსხვავდებოდა სამეჯლისო საცეკვაო მუსიკისგან. ლულიმ შექმნა ცალკე სტილი, რომელშიც მუსიკა მოგვითხრობს ამბავს. პირველი "მოქმედების ბალეტი" დაიდგა 1717 წელს. ეს იყო უსიტყვოდ მოთხრობილი ამბავი. პიონერი იყო ჯონ უივერი (1673-1760). ნაწილობრივ ცეკვით, ნაწილობრივ სიმღერით, მაგრამ ბალეტის მუსიკა თანდათან ნაკლებად მნიშვნელოვანი გახდა.
  შემდეგი დიდი ნაბიჯი მოხდა მეცხრამეტე საუკუნის პირველ წლებში, როდესაც სოლისტებმა დაიწყეს სპეციალური ხისტი საბალეტო ფეხსაცმლის - პოინტის ფეხსაცმლის გამოყენება. ამან საშუალება მისცა მუსიკის უფრო ფრაქციული სტილი. 1832 წელს ცნობილმა ბალერინამ მარია ტალიონიმ (1804-1884) პირველად აჩვენა ცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე. ეს იყო ლა სილფიდში. ახლა შესაძლებელი გახდა, რომ მუსიკა უფრო გამომხატველი გამხდარიყო, თანდათანობით ცეკვა უფრო გაბედული გახდა, ბალერინები ჰაერში აიწიეს მამაკაცებმა.
  ჩაიკოვსკის დრომდე ბალეტის კომპოზიტორი არ იყო განცალკევებული სიმფონიების კომპოზიტორისგან. ბალეტის მუსიკა ემსახურებოდა სოლო და ანსამბლის ცეკვის აკომპანიმენტს. ჩაიკოვსკის ბალეტი გედების ტბა იყო პირველი მუსიკალური საბალეტო ნაწარმოები, რომელიც შექმნა სიმფონიურმა კომპოზიტორმა. ჩაიკოვსკის ინიციატივით ბალეტის კომპოზიტორები აღარ წერდნენ მარტივ და მარტივ საცეკვაო ნაწილებს. ახლა ბალეტის მთავარი აქცენტი მხოლოდ ცეკვაზე არ იყო; კომპოზიციამ, ცეკვების შემდეგ, თანაბარი მნიშვნელობა მიიღო. მე-19 საუკუნის ბოლოს, მარიუს პეტიპა, რუსული ბალეტისა და ცეკვის ქორეოგრაფი, მუშაობდა კომპოზიტორებთან, როგორიცაა ცეზარ-პუგნი, საბალეტო შედევრების შესაქმნელად, რომლებიც ამაყობდნენ როგორც რთული ცეკვით, ასევე რთული მუსიკით. პეტიპა მუშაობდა ჩაიკოვსკისთან, თანამშრომლობდა კომპოზიტორთან მის ნაწარმოებებზე „მძინარე მზეთუნახავი“ და „მაკნატუნა“, ან ირიბად ჩაიკოვსკის გედების ტბის ახალი გამოცემის მეშვეობით კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ.
  ხშირ შემთხვევაში, მოკლე ბალეტის სცენები კვლავ გამოიყენებოდა ოპერებში დეკორაციისა თუ კოსტუმის შესაცვლელად. საბალეტო მუსიკის, როგორც ოპერის ნაწილის, ყველაზე ცნობილი მაგალითია საათების ცეკვა ოპერიდან La Gioconda (1876) ამილკარე პონჩიელის.
  განწყობის ფუნდამენტური ცვლილება მოხდა, როდესაც შეიქმნა იგორ სტრავინსკის ბალეტი „გაზაფხულის რიტუალი“ (1913).

მუსიკა იყო ექსპრესიონისტული და არაკორექტული, მოძრაობები კი უაღრესად სტილიზებული. 1924 წელს ჯორჯ ანტეილმა დაწერა ბალეტის მექანიკა. ეს შესაფერისი იყო მოძრავი საგნების ფილმისთვის, მაგრამ არა მოცეკვავეებისთვის, თუმცა ინოვაციური იყო ჯაზის მუსიკის გამოყენებაში. ამ ამოსავალი წერტილიდან საბალეტო მუსიკა ორ მიმართულებად იყოფა - მოდერნიზმი და ჯაზის ცეკვა. ჯორჯ-გერშვინი ცდილობდა ამ ხარვეზის შევსებას მისი ამბიციური პარტიტურით Shall We Dance (1937), ერთ საათზე მეტი მუსიკით, რომელიც მოიცავდა ცერებრალურ და ტექნიკურად ძირფესვიან ჯაზს და რუმბას. ერთ-ერთი სცენა სპეციალურად ბალერინა ჰარიეტ ჰოქტორისთვის იყო შექმნილი.
ბევრი ამბობს, რომ ჯაზის ცეკვას საუკეთესოდ წარმოადგენს ქორეოგრაფი ჯერომ რობინსი, რომელიც მუშაობდა ლეონარდ ბერნშტეინთან ერთად West Side Story-ში (1957). გარკვეულწილად, ეს არის "ოპერა-ბალეტის" დაბრუნება, რადგან სიუჟეტი ძირითადად სიტყვებით არის გადმოცემული სერგეი პროკოფიევის მიერ ბალეტში "რომეო და ჯულიეტა". ჯაზის ან სხვა სახის პოპულარული მუსიკის არავითარი გავლენა ბალეტის მუსიკის ისტორიაში არის ოტორინო რესპიგის შემოქმედებითი ადაპტაციის ტენდენცია. სახელწოდებით "The Magic Shop", რომლის პრემიერა შედგა 1919 წელს ბალეტის აუდიტორიაში, ურჩევნია რომანტიული მუსიკა, ისე რომ ახალი ბალეტები შერწყმულია ძველ ნამუშევრებთან ახალი ქორეოგრაფიის საშუალებით - მუსიკა ფელიქს მენდელსონის მიერ Launchbury.

ბალეტის კომპოზიტორები

XIX საუკუნის დასაწყისში ქორეოგრაფები დგამდნენ სპექტაკლებს შეგროვებული მუსიკის მიხედვით, ყველაზე ხშირად შედგენილი პოპულარული და ცნობილი საოპერო ფრაგმენტებითა და სიმღერების მელოდიებით. პირველი, ვინც ცდილობდა არსებული პრაქტიკის შეცვლას, იყო კომპოზიტორი ჟან-მადლენ შნაიჟოფერი. ამისთვის მას მნიშვნელოვანი კრიტიკა დაექვემდებარა, დაწყებული მისი პირველი ნაწარმოებიდან, ბალეტიდან „პროსერპინა“ (1818 წ.):

მუსიკა ეკუთვნის ახალგაზრდას, რომელიც ბალეტის უვერტიურათა და ზოგიერთი მოტივით თუ ვიმსჯელებთ, წახალისებას იმსახურებს. მაგრამ მე მტკიცედ მჯერა (და გამოცდილება ადასტურებს ჩემს აზრს), რომ სიტუაციებში ოსტატურად შერჩეული მოტივები ყოველთვის უკეთესად ემსახურება ქორეოგრაფის განზრახვებს და უფრო ნათლად ამჟღავნებს მის განზრახვას, ვიდრე თითქმის სრულიად ახალი მუსიკა, რომელიც პანტომიმის ახსნის ნაცვლად, თავად ელის ახსნას. .

კრიტიკოსების თავდასხმების მიუხედავად, შნეიცჰოფერის შემდეგ, სხვა კომპოზიტორებმა დაიწყეს დაშორება ბალეტის პარტიტურების შექმნის ტრადიციიდან, რომლებიც აწყობილი იყო მუსიკალური ფრაგმენტებიდან, სხვა ცნობილი (ყველაზე ხშირად საოპერო) ნაწარმოებების მოტივებზე დაყრდნობით - ფერდინანდ ჰეროლდი, ფრომენტალ ჰალევი და, პირველ რიგში. - და შემდეგ ნაყოფიერად, ვინც მუშაობდა მარიუს პეტიპასთან, მისი პარტიტურების შექმნისას, მკაცრად იცავდა ქორეოგრაფის მითითებებს და მის გეგმას - თითოეულ ნომერში ზოლების რაოდენობამდე. სენ-ლეონის შემთხვევაში მას ქორეოგრაფის მიერ მოცემული მელოდიების გამოყენებაც კი მოუწია: კარლ ვალცის მემუარების მიხედვით, სენ-ლეონმა, თავად მევიოლინე და მუსიკოსი, არაერთხელ უუსტვინა ჰანგები მინკუსს, რომლებიც მან „ცხელებით თარგმნა. მუსიკალურ ნოტაციებში“.

ეს პრაქტიკა არ შეესაბამებოდა იმავე შნაიჟოფერის პრინციპებს, რომელიც აფასებდა თავის რეპუტაციას, როგორც დამოუკიდებელი ავტორის და ყოველთვის მუშაობდა ქორეოგრაფისგან დამოუკიდებლად პარტიტურების შექმნისას (გამონაკლისი იყო მხოლოდ ბალეტის "La Sylphide" შექმნისას.

როდესაც ვსაუბრობთ ბალეტზე, ყოველთვის ვგულისხმობთ შემოქმედებას, რადგან სწორედ მან შემოიტანა ეს სასცენო ჟანრი სერიოზული და მასშტაბური მუსიკალური სასცენო წარმოდგენების კატეგორიაში. მას მხოლოდ სამი ბალეტი აქვს და სამივე - "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი", განთქმულია შესანიშნავი დრამატურგიით და შესანიშნავი მუსიკით.

პიოტრ ჩაიკოვსკის ყველაზე პოპულარული საბალეტო ნაწარმოები, რომელიც თითქმის ყველას მოისმენს, არის "" დაწერილი 1877 წელს. ბევრი ფრაგმენტი ამ საცეკვაო სპექტაკლიდან - "პატარა გედების ცეკვა", "ვალსი" და სხვები, დიდი ხანია ცხოვრობენ თავიანთი ცალკეული ცხოვრებით, პოპულარული მუსიკალური კომპოზიციების მსგავსად. თუმცა მთელი სპექტაკლი, რომელიც სიყვარულის ისტორიას მოგვითხრობს, მუსიკის მოყვარულთა ყურადღების ღირსია. ჩაიკოვსკიმ, რომელიც სიცოცხლეშივე იყო ცნობილი თავისი საოცარი კომპოზიციური ნიჭით, გულუხვად დააჯილდოვა ბალეტი უთვალავი მომხიბვლელი და დასამახსოვრებელი მელოდიებით.

კიდევ ერთი საუკეთესო ბალეტი მუსიკალურ ისტორიაში ჩაიკოვსკის. ეს იყო კომპოზიტორის მეორე შემობრუნება ცეკვის ჟანრში და თუ „გედების ტბა“ თავიდან საზოგადოების მიერ არ იყო მოწონებული, „სილამაზე“ მაშინვე შედევრად აღიარეს და რუსეთის იმპერიისა და ევროპის თითქმის ყველა თეატრში აჩვენეს.

ბალეტი ეფუძნება ჩვენთვის ბავშვობიდან ცნობილ სიუჟეტს, ჩარლზ პეროს ზღაპრულ ისტორიას მძინარე მზეთუნახავის, ბოროტი ფერიისა და ყოვლისმომცველი სიყვარულის შესახებ. ჩაიკოვსკიმ შეავსო ეს ამბავი ზღაპრის გმირების მშვენიერი ცეკვებით, მარიუს პეტიპა კი საოცარი ქორეოგრაფიით, რომელიც ყოველივე საბალეტო ხელოვნების ენციკლოპედიად იქცა.

"" არის პიოტრ ჩაიკოვსკის მესამე და ბოლო ბალეტი, მისი შემოქმედების ერთ-ერთი აღიარებული მწვერვალი, რომელიც აუცილებლად დაიდგმება ევროპის ყველა თეატრში შობა-ახალი წლის ღამეს. ჰოფმანის ზღაპარი „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ აგრძელებს ჩაიკოვსკის მიერ „გედების ტბაში“ დაწყებულ ბოროტებასა და სიკეთეს შორის ბრძოლის თემას, რომელიც ავსებს მას ფანტაზიის ელემენტებით და, ბუნებრივია, სიყვარულისა და თავგანწირვის ელემენტებით. ფილოსოფიური ზღაპარი, საცეკვაო ნომრების მრავალრიცხოვანი ლამაზი მელოდიები და ქორეოგრაფიები ამ ბალეტს აქცევს მსოფლიო მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო და ყველაზე მოთხოვნად კლასიკურ მუსიკალურ ნაწარმოებად.

ერთ დროს ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე სკანდალური ბალეტი. ახლა "რომეო და ჯულიეტა" არის ერთ-ერთი კლასიკური საცეკვაო სპექტაკლი მსოფლიოს მრავალ თეატრში. კომპოზიტორის ახალ, მეტწილად რევოლუციურ მუსიკას დასჭირდა ახალი სცენოგრაფია და მოძრაობის სტილი. პრემიერამდე კომპოზიტორს ფაქტიურად უნდა დაეყოლიებინა რეჟისორები და მოცეკვავეები სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად. თუმცა, ამან არ უშველა, ქვეყნის მთავარმა თეატრებმა - ბოლშოის და კიროვის თეატრებმა - უარი თქვეს ამ სპექტაკლის დადგმაზე. მხოლოდ ჩეხოსლოვაკიაში რომეოსა და ჯულიეტას მოულოდნელი და განსაცვიფრებელი წარმატების შემდეგ, ბალეტი სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში დაიდგა და თავად პროკოფიევს მიენიჭა სტალინის პრემია.

მსოფლიოს ყველა საცეკვაო კომპანიის კლასიკური წარმოდგენა არის "ჟიზელი". ბალეტი დაფუძნებულია უილიების ლეგენდაზე - პატარძლების სულები, რომლებიც დაიღუპნენ უბედური სიყვარულით და ამიტომ მისდევდნენ ყველა ახალგაზრდას, რომელიც გზაზე ადევნებდა თვალს სასტიკი ცეკვით. 1841 წლის პრემიერიდან მოყოლებული, "ჟიზელს" არ დაუკარგავს პოპულარობა საცეკვაო ხელოვნების მოყვარულთა შორის და მრავალი დადგმა ჰქონდა.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი არის რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი, რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. სკრიაბინის ორიგინალური და ღრმად პოეტური შემოქმედება გამოირჩეოდა როგორც ინოვაციური, თუნდაც ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის დაბადების ფონზე, რომელიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის დასასრულის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.
მოსკოვში დაბადებული, დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამ ვერ მიაქცია ყურადღება შვილს, რადგან ის სპარსეთში ელჩად მსახურობდა. სკრიაბინი დეიდამ და ბაბუამ გაზარდეს და ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი. თავიდან სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, დადიოდა კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე, კორპუსის დამთავრების შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში შევიდა, მისი კლასელი იყო ს.ვ. რახმანინოვი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, სკრიაბინმა მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას - როგორც საკონცერტო პიანისტ-კომპოზიტორმა გასტროლები გამართა ევროპასა და რუსეთში, დროის უმეტეს ნაწილს საზღვარგარეთ ატარებდა.
სკრიაბინის კომპოზიციური შემოქმედების პიკი იყო 1903-1908 წლები, როდესაც იყო მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“), სიმფონიური „ექსტაზის პოემა“, „ტრაგიკული“ და „სატანური“ საფორტეპიანო ლექსები, მე-4 და მე-5 სონატები და სხვა ნაწარმოებები. გაათავისუფლეს. "ექსტაზის ლექსი", რომელიც შედგება რამდენიმე თემა-სურათისგან, ასახავს შრიაბინის შემოქმედებით იდეებს და მისი ბრწყინვალე შედევრია. იგი ჰარმონიულად აერთიანებს კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრის ძალისა და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ჰაეროვან ჟღერადობას. კოლოსალური სასიცოცხლო ენერგია, ცეცხლოვანი ვნება და ძლიერი ნებისყოფის ძალა, რომელიც განსახიერებულია "ექსტაზის პოემაში" დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე და ინარჩუნებს ზემოქმედების ძალას დღემდე.
სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრი არის "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი"), რომელშიც ავტორმა მთლიანად განაახლა თავისი ჰარმონიული ენა, შორს დგას ტრადიციული ტონალური სისტემიდან და ისტორიაში პირველად ამ ნაწარმოებს უნდა ახლდეს ფერადი მუსიკა. , მაგრამ პრემიერა ტექნიკური მიზეზების გამო განათების ეფექტების გარეშე გაიმართა.
ბოლო დაუმთავრებელი "საიდუმლო" იყო სკრიაბინის გეგმა, მეოცნებე, რომანტიკოსი, ფილოსოფოსი, მიემართა მთელი კაცობრიობისთვის და შთააგონებინა ახალი ფანტასტიკური მსოფლიო წესრიგი, უნივერსალური სულის გაერთიანება მატერიასთან.
A.N. Scriabin "პრომეთე"

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი არის მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსოფლიოს უდიდესი კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. კომპოზიტორის რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი ხშირად განისაზღვრება ეპითეტით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი", რომელიც ხაზს უსვამს მის დამსახურებას მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიციის სკოლების მუსიკალური ტრადიციების გაერთიანებაში და საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნაში. რომელიც გამოირჩევა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოთხი წლის ასაკში მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა დედის ხელმძღვანელობით. სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, 3 წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და დიდი ოქროს მედლით დაამთავრა. ის სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც დირიჟორი და პიანისტი და შეასრულა მუსიკა. ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) კატასტროფულმა პრემიერამ სანკტ-პეტერბურგში გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი გამოვიდა 1900-იანი წლების დასაწყისში მომწიფებული სტილით, რომელიც აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო სიმღერას, გამავალ ევროპულ რომანტიზმის, თანამედროვე იმპრესიონიზმისა და ნეოკლასიციზმის. რთული სიმბოლიკა. ამ შემოქმედებით პერიოდში დაიბადა მისი საუკეთესო ნამუშევრები