კომპოზიტორები წვერებით. დიდი რუსი კომპოზიტორები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები

მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები რჩება კლასიკურ მუსიკად. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალეა და არაფერი ბრწყინვალე არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათეულობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა შეხვდეთ ბენჯამინ ზანდერს და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა მას არ მიუღია ისეთი აღიარება, როგორიც იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაჰყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახამდე. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში ის უკვე კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზაციას ახდენდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა ცნობილ მუსიკოსებს. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი ოპერას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებაზე და ბედნიერებაზე. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაკვირი ფაქტია ის, რომ მისი ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "Მთვარის სონატა":

რიჩარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჩარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმის მუსიკალურ ნაწარმოებებს გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებად თვლიდა. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის მიახლოებას მისთვის მუსიკა მხოლოდ საშუალებაა. რიჩარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჩარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. საოცარი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჩარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიიცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

არანაკლებ ტრაგიკული ბედის მქონე გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. მე-19 საუკუნის გერმანულ რომანტიზმზე წარმოდგენის მისაღებად, უბრალოდ მოუსმინეთ "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიმრავალი ნიჭით იყო დაჯილდოვებული და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენიარის ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლუსი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და შემოქმედებით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. სამუშაოები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".

მე-20 საუკუნე ითვლება დიდი გამოგონებების დროდ, რამაც ადამიანების ცხოვრება ბევრად უკეთესი და გარკვეულწილად გაამარტივა. თუმცა, არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკის სამყაროში მაშინ არაფერი ახალი არ შექმნილა, არამედ მხოლოდ წინა თაობების ნაწარმოებები იყო გამოყენებული. ეს სია მიზნად ისახავს უარყოს ასეთი უსამართლო დასკვნა და პატივი მიაგოს 1900 წლის შემდეგ შექმნილ მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებს, ისევე როგორც მათ ავტორებს.

ედგარ ვარესი - იონიზაცია (1933)

ვარესი არის ელექტრონული მუსიკის ფრანგი კომპოზიტორი, რომელმაც გამოიყენა ახალი ხმები თავის შემოქმედებაში, შექმნილი ელექტროენერგიის პოპულარიზაციის საფუძველზე. ის იკვლევდა ტემბრებს, რიტმს და დინამიკას, ხშირად იყენებდა საკმაოდ უხეში დასარტყამ ხმებს. არცერთ კომპოზიციას არ შეუძლია ისე სრულად ჩამოაყალიბოს ვარესის ნამუშევარი, როგორც „იონიზაცია“, შექმნილი 13 პერკუსიაზე. ინსტრუმენტებში შედის ჩვეული საორკესტრო ბას-დარტყმები, მახინჯი დრამები და ამ ნაწარმოებში ასევე შეგიძლიათ მოისმინოთ ლომის ღრიალი და სირენის ყმუილი.

კარლჰაინც სტოკჰაუზენი - Zyklus (1959)

შტოკჰაუზენი, ვარეზის მსგავსად, ზოგჯერ ექსტრემალურ ნამუშევრებს ქმნიდა. მაგალითად, Zyklus არის დრამებისთვის დაწერილი ნაწარმოები. თარგმნა ნიშნავს "წრე". ამ კომპოზიციამ ეს სახელი შემთხვევით არ მიიღო. მისი წაკითხვა შესაძლებელია ნებისმიერი ადგილიდან, ნებისმიერი მიმართულებით და თუნდაც თავდაყირა.

ჯორჯ გერშვინი – რაფსოდია ლურჯში (1924)

ჯორჯ გერშვინი ნამდვილად ამერიკელი კომპოზიტორია. ის ხშირად იყენებს ბლუზს და ჯაზის სკალებს თავის კომპოზიციებში, ვიდრე დიატონურ სკალებს, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკური დასავლური ტრადიციის მუსიკოსების უმეტესობის მიერ. გერშვინის ნამუშევარი „რაფსოდია“ ბლუზის სტილში, მისი უდიდესი ნამუშევარი, რომელიც აუცილებლად სამუდამოდ გემახსოვრებათ. ხშირად ის ემსახურება 1920-იანი წლების, ჯაზის ეპოქის, სიმდიდრისა და მდიდრული ცხოვრების ხანის შეხსენებას. ეს არის ლტოლვა გასული მშვენიერი დროის მიმართ.

ფილიპ გლასი - აინშტაინი სანაპიროზე (1976)

ფილიპ გლასი თანამედროვე კომპოზიტორია, რომელიც დღესაც უხვად აგრძელებს შექმნას. კომპოზიტორის სტილში მიჩნეულია მინიმალიზმი, რომელიც თანდათან ავითარებს ოსტინატოს მის მუსიკაში.
გლასის ყველაზე ცნობილი ოპერა, აინშტაინი სანაპიროზე, 5 საათს გრძელდებოდა შესვენების გარეშე. იმდენი ხანი გავიდა, რომ მაყურებლები როგორც სურდათ მოდიოდნენ და მიდიოდნენ. ის საინტერესოა, რადგან მას აბსოლუტურად არ აქვს სიუჟეტი, მაგრამ მხოლოდ აჩვენებს სხვადასხვა სცენებს, რომლებიც აღწერს აინშტაინის თეორიებს და, ზოგადად, მის ცხოვრებას.

კშიშტოფ პენდერეცკი - პოლონური რეკვიემი (1984)

პენდერეცკი არის კომპოზიტორი, რომელიც გატაცებული იყო ჩვეულებრივი ინსტრუმენტების დაკვრის ტექნიკისა და უნიკალური სტილის გაფართოებით. ის ალბათ უფრო ცნობილია თავისი სხვა ნაწარმოებით, "გოდება ჰიროშიმას მსხვერპლთათვის", მაგრამ ამ სიაში შედის მისი უდიდესი "პოლონური რეკვიემი", რომელიც აერთიანებს მუსიკალური ნაწარმოების ერთ-ერთ უძველეს ფორმას (პირველი რეკვიემის ავტორი იყო ოკეგემი, რომელიც ცხოვრობდა რენესანსის დროს) და არატრადიციული შესრულების სტილი. აქ პენდერეცკი იყენებს ყვირილს, გუნდისა და ხმის მოკლე მკვეთრ შეძახილს, ბოლოს კი პოლონური ტექსტის დამატება სრულყოფს მართლაც უნიკალური მუსიკალური ხელოვნების იმიჯს.

ალბან ბერგი - ვოცეკი (1922)

ბერგი არის კომპოზიტორი, რომელმაც სერიალიზმი პოპულარულ კულტურაში შემოიტანა. საოცრად არაგმირულ შეთქმულებაზე დაფუძნებული მისი ოპერა Wozzeck გახდა პირველი ოპერა XX საუკუნის დამახასიათებელი თამამი სტილით და ამით აღნიშნა ავანგარდის განვითარების დასაწყისი ოპერის სცენაზე.

აარონ კოპლენდი - ფანფარი უბრალო კაცისთვის (1942)

კოპლანდმა შეასრულა მუსიკა მისი ამერიკელი კოლეგის ჯორჯ გერშვინის სტილისგან განსხვავებული. მიუხედავად იმისა, რომ გერშვინის მრავალი ნამუშევარი შესაფერისია ქალაქებისა და კლუბებისთვის, კოპლენდი იყენებს სოფლის მოტივებს, მათ შორის ჭეშმარიტად ამერიკულ თემებს, როგორიცაა კოვბოის თემა.
კოპლენდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია Fanfare for the Common Man. კითხვაზე, თუ ვის ეძღვნებოდა იგი, აარონმა უპასუხა, რომ ეს იყო ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან ეს იყო ჩვეულებრივი ხალხი, ვინც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შეერთებული შტატების გამარჯვებაზე მეორე მსოფლიო ომში.

ჯონ კეიჯი - 4'33″ (1952)

კეიჯი რევოლუციონერი იყო - ის იყო პიონერი მუსიკაში არატრადიციული ინსტრუმენტების გამოყენებაში, როგორიცაა გასაღებები და ქაღალდი. მისი ყველაზე გასაოცარი ინოვაცია იყო ფორტეპიანოს მოდიფიკაცია ინსტრუმენტში საყელურებისა და ლურსმნების ჩასმით, რის შედეგადაც გამოდიოდა მშრალი დასარტყამი ხმები.
4'33" არსებითად არის 4 წუთი და 33 წამი მუსიკა. თუმცა, მუსიკას, რომელსაც გესმით, არტისტი არ უკრავს. გესმით შემთხვევითი ხმები საკონცერტო დარბაზში, კონდიციონერის ხმაური ან გარეთ მანქანების გუგუნი. ის, რაც სიჩუმედ ითვლებოდა, სიჩუმე არ არის – ამას ასწავლის ზენის სკოლა, რომელიც ქეიჯის შთაგონების წყაროდ იქცა.

ვიტოლდ ლუტოსლავსკი - კონცერტი ორკესტრისთვის (1954)

ლუტოსლავსკი არის პოლონეთის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც სპეციალიზირებულია ალეატორულ მუსიკაში. ის გახდა პირველი მუსიკოსი, რომელმაც მიიღო პოლონეთის უმაღლესი სახელმწიფო ჯილდო - თეთრი არწივის ორდენი.
„კონცერტი ორკესტრისათვის“ კომპოზიტორის შთაგონების შედეგია ბელ ბარტოკის ნაწარმოებიდან „კონცერტი ორკესტრისათვის“. მასში შედის კონცერტო გროსოს ბაროკოს ჟანრის იმიტაცია, რომელიც გადაჯაჭვულია პოლონურ მელოდიებთან. ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ ეს ნამუშევარი ატონალურია, ის არ შეესაბამება მაჟორს ან მინორს.

იგორ სტრავინსკი - გაზაფხულის რიტუალი (1913)

სტრავინსკი არის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია. როგორც ჩანს, მან ცოტა რამ მიიღო კომპოზიტორთა დიდი ნაწილისგან. წერდა სერიალიზმის, ნეოკლასიციზმისა და ნეო-ბაროკოს სტილში.
სტრავინსკის ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია არის "გაზაფხულის რიტუალი", რომელიც სკანდალური წარმატება იყო. პრემიერაზე კამილ სენტ-სანსი თავიდანვე გაიქცა დარბაზიდან, ლანძღვით ლანძღავდა ფაგოტის ზედმეტად მაღალ რეგისტრს, მისი აზრით, ინსტრუმენტი არასწორად იყო გამოყენებული. პრიმიტიული რიტმებითა და ვულგარული კოსტიუმებით აღშფოთებულმა მაყურებელმა სპექტაკლი გააღიზიანა. გულშემატკივარი ფაქტიურად თავს დაესხა შემსრულებლებს. მართალია, ბალეტმა მალე მოიპოვა პოპულარობა და მოიპოვა მაყურებლის სიყვარული, გახდა დიდი კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ნამუშევარი.

თითოეულ მათგანზე დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ის არის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია, თუმცა სინამდვილეში შეუძლებელია, და მართლაც შეუძლებელია, რამდენიმე საუკუნის მანძილზე დაწერილი მუსიკის შედარება. თუმცა, ყველა ეს კომპოზიტორი გამოირჩეოდა თანამედროვეთა შორის, როგორც კომპოზიტორები, რომლებიც ქმნიდნენ უმაღლესი კალიბრის მუსიკას და ცდილობდნენ კლასიკური მუსიკის საზღვრების ახალ საზღვრებზე გადატანას. სია არ შეიცავს რაიმე წესრიგს, როგორიცაა მნიშვნელობა ან პირადი უპირატესობა. მხოლოდ 10 შესანიშნავი კომპოზიტორი, რომელიც უნდა იცოდეთ.

1. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770-1827 წწ.)ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა მსოფლიო კლასიკურ მუსიკაში. ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. ის ქმნიდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრს, მათ შორის ოპერას, ბალეტს, მუსიკას დრამატული წარმოდგენებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებებისთვის. მისი მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები. რომანტიკული პერიოდის ფუძემდებელი კლასიკურ მუსიკაში.

საინტერესო ფაქტი: ბეთჰოვენს პირველად სურდა მიეძღვნა ნაპოლეონს თავისი მესამე სიმფონია (1804 წ.) კომპოზიტორი გაიტაცა ამ ადამიანმა, რომელიც მეფობის დასაწყისში ბევრს ეჩვენებოდა ნამდვილ გმირად. მაგრამ როდესაც ნაპოლეონმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა, ბეთჰოვენმა გადაკვეთა ნაპოლეონისადმი მიძღვნილი სათაურის გვერდზე და დაწერა მხოლოდ ერთი სიტყვა - "გმირული".

ბეთჰოვენის მთვარის სონატა:

2. იოჰან სებასტიან ბახი (1685-1750)გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი მუსიკის ისტორიაში. სიცოცხლის განმავლობაში ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები. მისი შემოქმედება წარმოადგენს იმ დროის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს, გარდა ოპერისა; მან შეაჯამა ბაროკოს პერიოდის მუსიკალური ხელოვნების მიღწევები. ყველაზე ცნობილი მუსიკალური დინასტიის დამაარსებელი.

საინტერესო ფაქტი: სიცოცხლის განმავლობაში ბახი იმდენად იყო დაფასებული, რომ მისი ათზე ნაკლები ნამუშევარი გამოიცა.

ტოკატა და ფუგა რე მინორში ჯ.ს. ბახის მიერ:

3. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791)დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი, ინსტრუმენტალისტი და დირიჟორი, ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელი, ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი, დირიჟორი, მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. როგორც კომპოზიტორი, რომელიც გამოირჩეოდა ნებისმიერ ჟანრში, იგი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად კლასიკური მუსიკის ისტორიაში.

საინტერესო ფაქტი: ჯერ კიდევ ბავშვობაში მოცარტმა დაიმახსოვრა და ჩაწერა იტალიელი გრეგორიო ალეგრის Miserere (კათოლიკური გალობა დაფუძნებული დავითის 50-ე ფსალმუნის ტექსტზე) და მხოლოდ ერთხელ მოუსმინა.

მოცარტის პატარა ღამის სერენადა:

4. რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883)გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, დრამატურგი, ფილოსოფოსი. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, განსაკუთრებით მოდერნიზმზე. ვაგნერის ოპერები განსაცვიფრებელია თავისი გრანდიოზული მასშტაბით და მარადიული ადამიანური ღირებულებებით.

საინტერესო ფაქტი: ვაგნერმა მონაწილეობა მიიღო გერმანიაში 1848-1849 წლების წარუმატებელ რევოლუციაში და იძულებული გახდა, ფრანც ლისტის დაპატიმრებას აერიდებინა.

"ვალკირიების გასეირნება" ვაგნერის ოპერიდან "Die Walküre":

5. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840-1893 წწ.)რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდისტი, დირიჟორი, პედაგოგი, მუსიკალური კრიტიკოსი. მისმა ნამუშევრებმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი, ჩაიკოვსკის უნიკალური სტილი წარმატებით აერთიანებს ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლურ სიმფონიურ მემკვიდრეობას მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით მიღებულ რუსულ ტრადიციებთან.

საინტერესო ფაქტი: ახალგაზრდობიდანვე ჩაიკოვსკის ჰქონდა ცოდნის დაუძლეველი წყურვილი, სხვადასხვა სფეროში. ამრიგად, იგი ერთ-ერთი პირველი იყო თავის თანამედროვეთა შორის, ვინც გაეცნო XIX საუკუნის ახალ გამოგონებას, რომელიც განზრახული იყო დიდი მომავლისთვის. ეს იყო ედისონის ფონოგრაფი, რომელმაც დაიწყო ხმის ჩაწერის ეპოქა.

"ყვავილების ვალსი" ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა":

6. ჯუზეპე ვერდი (1813-1901 წწ.)იტალიელი კომპოზიტორი, იტალიური საოპერო სკოლის ცენტრალური ფიგურა. ვერდის ჰქონდა სცენის გრძნობა, ტემპერამენტი და უნაკლო უნარი. მან არ უარყო საოპერო ტრადიციები (ვაგნერისგან განსხვავებით), პირიქით, განავითარა ისინი (იტალიური ოპერის ტრადიციები), გარდაქმნა იტალიური ოპერა, შეავსო იგი რეალიზმით და მისცა მას მთლიანობის ერთიანობა.

საინტერესო ფაქტი: ვერდი იყო იტალიელი ნაციონალისტი და აირჩიეს იტალიის პირველ პარლამენტში 1860 წელს, ავსტრიისგან იტალიის დამოუკიდებლობის გამოცხადების შემდეგ.

ვერდის ოპერა La Traviata-ს უვერტიურა:

7. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971 წწ.)რუსი (ამერიკელი - ემიგრაციის შემდეგ) კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი. მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი. სტრავინსკის შემოქმედება თანმიმდევრულია მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, თუმცა სხვადასხვა პერიოდში მისი ნამუშევრების სტილი იყო განსხვავებული, მაგრამ დარჩა ბირთვი და რუსული ფესვები, რაც აშკარა იყო მის ყველა ნამუშევარში, იგი ითვლება მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ წამყვან ნოვატორად. რიტმისა და ჰარმონიის მისმა ინოვაციურმა გამოყენებამ შთააგონა და კვლავაც შთააგონებს ბევრ მუსიკოსს, არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში.

საინტერესო ფაქტი: პირველი მსოფლიო ომის დროს რომაელმა მებაჟეებმა ჩამოართვეს პაბლო პიკასოს სტრავინსკის პორტრეტი, როდესაც კომპოზიტორი იტალიას ტოვებდა. პორტრეტი ფუტურისტულად იყო დახატული და მებაჟეებმა ეს წრეები და ხაზები ერთგვარ დაშიფრულ საიდუმლო მასალად აითვისეს.

სუიტა სტრავინსკის ბალეტიდან "Firebird":

8. იოჰან შტრაუსი (1825-1899)მსუბუქი მუსიკის ავსტრიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მევიოლინე. "ვალსების მეფე" - მან შექმნა საცეკვაო მუსიკისა და ოპერეტების ჟანრში. მისი მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს 500-ზე მეტ ვალსს, პოლკას, კვადრილს და სხვა სახის საცეკვაო მუსიკას, ასევე რამდენიმე ოპერეტასა და ბალეტს. მისი წყალობით ვალსი უკიდურესად პოპულარული გახდა ვენაში მე-19 საუკუნეში.

საინტერესო ფაქტი: იოჰან შტრაუსის მამაც არის იოჰანი და ასევე ცნობილი მუსიკოსი და ამიტომ "ვალსის მეფეს" უწოდებენ უმცროსს ან შვილს, მისი ძმები ჯოზეფ და ედუარდი ასევე ცნობილი კომპოზიტორები იყვნენ.

შტრაუსის ვალსი "ლამაზი ლურჯი დუნაიზე":

9. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873-1943 წწ.)რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის უდიდესი წარმომადგენლები. რახმანინოვის სტილი, რომელიც წარმოიშვა გვიანი რომანტიზმიდან, ბევრად სცილდება პოსტრომანტიკულ ტრადიციას და ამავე დროს არ მიეკუთვნება მე-20 საუკუნის მუსიკალური ავანგარდის არცერთ სტილისტურ ტენდენციას. რახმანინოვის შემოქმედება გამორჩეულია მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკაში, მისი სტილი დარჩა ცალსახად ინდივიდუალური და ორიგინალური, რომელსაც ანალოგი არ ჰქონია მსოფლიო ხელოვნებაში.

საინტერესო ფაქტი: რახმანინოვის პირველი სიმფონიის პრემიერა სრული მარცხით დასრულდა, როგორც უხარისხო შესრულების, ისე მუსიკის ინოვაციური ხასიათის გამო, რომელიც თავის დროზე ბევრად უსწრებდა. ამ მოვლენამ სერიოზული ნერვული დაავადება გამოიწვია.

რახმანინოვის საფორტეპიანო კონცერტი 4 – მოძრაობა 1:

10. ფრანც პიტერ შუბერტი (1797-1828 წწ.)ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური მუსიკის სკოლის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი და მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში შუბერტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ორკესტრულ, კამერულ და საფორტეპიანო მუსიკაში, რამაც გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. თუმცა, მისი ყველაზე გასაოცარი წვლილი იყო გერმანული რომანსების განვითარებაში, რომელთაგან 600-ზე მეტი შექმნა.

საინტერესო ფაქტი: შუბერტის მეგობრები და მუსიკოსები იკრიბებოდნენ და შუბერტის მუსიკას ასრულებდნენ. ამ შეხვედრებს ეწოდა "შუბერტიადები". პირველი ფანკლუბი!

ავე მარია შუბერტი:

ამ მელოდიებს შორის არის მელოდია ნებისმიერი განწყობისთვის: რომანტიული, პოზიტიური თუ სევდიანი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

twitter.com/ludovicoeinaud

იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად მიმართავს ემბიენტ მუსიკას და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. ის ფართოდ ცნობილია თავისი ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმების საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ ალბათ აღიარებთ მუსიკას ფრანგული ფილმიდან "1 + 1", რომელიც დაწერილია ეინაუდის მიერ.

themagger.net

გლასი თანამედროვე კლასიკის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა, რომელსაც ხან ცისკენ ადიდებენ, ხან ცხრამდე. ის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში თამაშობს საკუთარ ჯგუფში, Philip Glass Ensemble-ში და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, Illusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

latimes.com

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო ფილმის კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტური. მან მოიგო კრიტიკოსები თავისი პირველი ალბომით Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი, ხოლო შემდგომ ალბომებში ასევე გამოყენებული იყო ლიტერატურული პროზა. საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერის გარდა, მაქსი აწყობს კლასიკის ნაწარმოებებს: ვივალდის "ოთხი სეზონი" iTunes ჩარტებში ლიდერობდა მის არანჟირებაში.

ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ასოცირდება აღიარებულ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის ნამუშევარს ორი სიტყვით აღვწერთ, ისინი იქნება "სენსუალური" და "ჯადოსნური". მისი კომპოზიციები და ქავერები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში თვალსაჩინოა გასული საუკუნის ნოტები.

twitter.com/coslive

ცნობილმა კომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური აკომპანიმენტი სალაროებში და მულტფილმებისთვის, მათ შორის "გლადიატორი", "პერლ ჰარბორი", "დაწყება", "შერლოკ ჰოლმსი", "ინტერსტელარი", "მადაგასკარი", "მეფე ლომი". მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზეა, მის თაროზე კი ოსკარი, გრემის და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ჩამოთვლილი ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, ის ეხება გულს.

musicaludi.fr

ჰისაიში არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო ოთხი იაპონური კინოაკადემიის ჯილდო საუკეთესო ფილმისთვის. ჯო ცნობილი გახდა ანიმე Nausicaä of the Valley of the Wind-ის საუნდტრეკის დაწერით. თუ თქვენ ხართ სტუდია გიბლის შემოქმედების ან ტაკეში კიტანოს ფილმების მოყვარული, მაშინ ალბათ აღფრთოვანებული ხართ ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

twitter.com/theipaper

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლის ასაკში ის აღიარებული ნეოკლასიკოსი გახდა. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მოიპოვა BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10 სტუდიური ალბომი. არნალდის მუსიკა უდაბნო ზღვის სანაპიროზე ძლიერ ქარს მოგაგონებთ.

yiruma.manifo.com

ლი რუმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Kiss the Rain და River Flows in You. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, რომელიც გასაგებია მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის საფორტეპიანო მუსიკისადმი სიყვარულის დასაწყისი გახდა.

fracturedair.com

ამერიკელი კომპოზიტორი საინტერესოა იმით, რომ, ამავდროულად, ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას წერს. ო'ჰალორანის მელოდიები გამოყენებულია Top Gear-ში და რამდენიმე ფილმში. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამა "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის როგორც დირიჟორობის ხელოვნებაზე, ასევე ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. მაგრამ მისი მთავარი სფერო თანამედროვე კლასიკაა. Cacciapaglia-მ ჩაწერა მრავალი ალბომი, მათგან სამი სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, ეს მშვენიერი საშუალებაა მასთან დასვენებისთვის.

როგორი იქნებოდა ჩვენი ცხოვრება მუსიკის გარეშე? მრავალი წლის განმავლობაში ადამიანები საკუთარ თავს უსვამდნენ ამ კითხვას და მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკის მშვენიერი ბგერების გარეშე, სამყარო სულ სხვა ადგილი იქნებოდა. მუსიკა გვეხმარება უფრო სრულად ვიგრძნოთ სიხარული, ვიპოვოთ ჩვენი შინაგანი მეი და გავუმკლავდეთ სირთულეებს. კომპოზიტორები, რომლებიც მუშაობდნენ თავიანთ ნამუშევრებზე, შთაგონებულნი იყვნენ სხვადასხვა რამით: სიყვარული, ბუნება, ომი, ბედნიერება, სევდა და მრავალი სხვა. მათ მიერ შექმნილი ზოგიერთი მუსიკალური კომპოზიცია სამუდამოდ დარჩება ადამიანების გულებსა და მეხსიერებაში. წარმოგიდგენთ ყველა დროის საუკეთესო და უნიჭიერესი კომპოზიტორის ათეულს. თითოეული კომპოზიტორის ქვეშ ნახავთ მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოების ბმულს.

10 ფოტო (ვიდეო)

ფრანც პეტერ შუბერტი იყო ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა, მაგრამ მისი მუსიკა ძალიან დიდხანს იცოცხლებს. შუბერტმა დაწერა ცხრა სიმფონია, დაახლოებით 600 ვოკალური კომპოზიცია და დიდი რაოდენობით კამერული და სოლო საფორტეპიანო მუსიკა.

"საღამოს სერენადა"

გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, ორი სერენადის, ოთხი სიმფონიის, ასევე ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს კონცერტების ავტორი. კონცერტებზე ათი წლის ასაკიდან გამოდიოდა, პირველი სოლო კონცერტი კი 14 წლის ასაკში გამართა. სიცოცხლის განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა პირველ რიგში მის მიერ დაწერილი ვალსებისა და უნგრული ცეკვების წყალობით.

„უნგრული ცეკვა No5“.

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი იყო ბაროკოს ეპოქის გერმანელი და ინგლისელი კომპოზიტორი, მან დაწერა 40-მდე ოპერა, მრავალი ორღანის კონცერტი და კამერული მუსიკა. ჰენდელის მუსიკა 973 წლიდან უკრავს ინგლისის მეფეების კორონაციაზე, ის ასევე ისმის სამეფო საქორწილო ცერემონიებზე და გამოიყენება უეფას ჩემპიონთა ლიგის ჰიმნად (მცირე შეთანხმებით).

"მუსიკა წყალზე"

ჯოზეფ ჰაიდნი არის კლასიკური ეპოქის ცნობილი და ნაყოფიერი ავსტრიელი კომპოზიტორი, მას უწოდებენ სიმფონიის მამას, რადგან მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამ მუსიკალური ჟანრის განვითარებაში. ჯოზეფ ჰაიდნი არის 104 სიმფონიის, 50 საფორტეპიანო სონატის, 24 ოპერის და 36 კონცერტის ავტორი.

„სიმფონია No45“.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორია, 80-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, მათ შორის 10 ოპერის, 3 ბალეტისა და 7 სიმფონიის. იგი სიცოცხლის განმავლობაში ძალიან პოპულარული და ცნობილი, როგორც კომპოზიტორი იყო, გამოდიოდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, როგორც დირიჟორი.

"ყვავილების ვალსი" ბალეტიდან "მაკნატუნა".

ფრედერიკ ფრანსუა შოპენი არის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მან დაწერა მრავალი მუსიკა ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის 3 სონატა და 17 ვალსი.

"წვიმის ვალსი".

ვენეციელი კომპოზიტორი და ვირტუოზი მევიოლინე ანტონიო ლუჩიო ვივალდი არის 500-ზე მეტი კონცერტისა და 90 ოპერის ავტორი. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა იტალიური და მსოფლიო ვიოლინოს ხელოვნების განვითარებაზე.

"ელფის სიმღერა"

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ავსტრიელი კომპოზიტორია, რომელიც ბავშვობიდანვე აოცებდა მსოფლიოს თავისი ნიჭით. უკვე ხუთი წლის ასაკში მოცარტი წერდა მოკლე პიესებს. სულ დაწერა 626 ნაწარმოები, მათ შორის 50 სიმფონია და 55 კონცერტი. 9.ბეთჰოვენი 10.ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი იყო ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და ორღანისტი, ცნობილი როგორც მრავალხმიანობის ოსტატი. ის არის 1000-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც მოიცავს იმ დროის თითქმის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს.

"მუსიკალური ხუმრობა"