ცნობილი ქალი კომპოზიტორები. ქალები კომპოზიტორები არიან. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

ტექსტი:ოლეგ სობოლევი

როგორც კლასიკური ხელოვნების ნებისმიერ სხვა დარგშიდასავლურ სამყაროში, აკადემიური მუსიკის ისტორიაში არის უთვალავი მივიწყებული ქალი, რომლებიც იმსახურებენ თავიანთ შესახებ თქვან. კერძოდ - კომპოზიტორის ხელოვნების ისტორიაში. ახლაც, როცა ყოველწლიურად იზრდება გამოჩენილი ქალი კომპოზიტორების რიცხვი, ყველაზე ცნობილი ორკესტრების სეზონური განრიგი და ყველაზე ცნობილი შემსრულებლების საკონცერტო პროგრამებში იშვიათად შედის ქალების ნაწარმოებები.

როდესაც ქალი კომპოზიტორის შემოქმედება მაინც ხდება მაყურებლისა თუ ჟურნალისტის ყურადღების ობიექტი, ამის შესახებ სიახლეს აუცილებლად თან ახლავს სამწუხარო სტატისტიკა. აი, ბოლო მაგალითი: მეტროპოლიტენ ოპერამ ამ სეზონში კაია საარიაჰოს ბრწყინვალე "სიყვარული შორიდან" გადასცა - როგორც აღმოჩნდა, ქალის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა, რომელიც ამ თეატრში 1903 წლიდან იყო ნაჩვენები. დამამშვიდებელია, რომ Saariaho-ს კომპოზიციები - მაგალითად, სოფია გუბაიდულინას ან ჯულია ვოლფის მუსიკა - საკმაოდ ხშირად სრულდება ასეთი ახალი ამბების გარეშეც კი.

ქალთა სახელების დიდი სიიდან რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი მუსიკალური გმირის შერჩევა რთული ამოცანაა. შვიდ ქალს, რომლებზეც ახლა ვისაუბრებთ, ერთი რამ აქვთ საერთო - ისინი, ამა თუ იმ ხარისხით, არ ერგებოდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ვიღაც მხოლოდ საკუთარი საქციელის გამო, რომელმაც გაანადგურა კულტურული საფუძვლები და ვიღაც - თავისი მუსიკის საშუალებით, რომელსაც ანალოგი არ აქვს.

ლუის ფარანკი

დაიბადა ჟანა-ლუიზ დიუმონი, იგი ცნობილი გახდა 1830-იანი და 1840-იანი წლების ევროპულ მუსიკალურ სამყაროში, როგორც პიანისტი. უფრო მეტიც, გოგონას საშემსრულებლო რეპუტაცია იმდენად მაღალი იყო, რომ 1842 წელს ფარანკი დაინიშნა პარიზის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს პროფესორად. იგი ამ პოსტს მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში ეკავა და, მიუხედავად პედაგოგიური დატვირთვისა, მოახერხა კომპოზიტორად დაამტკიცოს თავი. თუმცა, ვიდრე "მოხდა ჩვენება", მაგრამ "ვერ აჩვენა". ფარანკი მოქანდაკეების ყველაზე ცნობილი დინასტიიდან იყო და გაიზარდა პარიზის ხელოვნების საუკეთესო ადამიანთა შორის, ამიტომ შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აქტი მისთვის უკიდურესად ბუნებრივი იყო.

სიცოცხლის განმავლობაში ორმოცდაათამდე კომპოზიცია გამოქვეყნდა, ძირითადად ინსტრუმენტული, მადამ პროფესორმა მიიღო ბერლიოზისა და ლისტის მუსიკის შესახებ გამაოგნებელი მიმოხილვები, მაგრამ მის სამშობლოში Farranc აღიქმებოდა, როგორც ძალიან არაფრანგი კომპოზიტორი. საფრანგეთში, ყოველი პირველი პერსპექტიული ავტორი წერდა მრავალი საათის ოპერას და პარიზელის ლაკონური და კლასიკურად შთაგონებული ნამუშევრები ნამდვილად ეწინააღმდეგებოდა მაშინდელ მოდას. ამაოდ: მისი საუკეთესო ნამუშევრები - ისევე როგორც მესამე სიმფონია გ მინორში - რბილად რომ ვთქვათ, არ იკარგება იმდროინდელი მასტოდონების ფონზე, როგორიცაა მენდელსონი ან შუმანი. დიახ, და ბრამსმა, კლასიციზმის რომანტიკულ ეპოქის ენაზე თარგმნის მცდელობით, ფარანკმა ათი ან თუნდაც ოცი წელი გვერდი აუარა.

დორა პეიაჩევიჩი

ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილი ბალკანეთის დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელმა, ხორვატიის ერთ-ერთი აკრძალვის (წაიკითხეთ - გუბერნატორის) შვილიშვილმა და მეორის ქალიშვილმა, დორა პეიაჩევიჩმა ბავშვობა და ახალგაზრდობა ზუსტად ისე გაატარა, როგორც ყოველთვის მსოფლიო პოპ კულტურაში, რომლის წარმოჩენაც მათ მოსწონთ. ახალგაზრდების ცხოვრება და ყურადღებით იცავს ახალგაზრდა არისტოკრატების ოჯახი. გოგონა გაიზარდა ინგლისელი გუბერნატორების მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ, თითქმის არ უკავშირდებოდა თანატოლებს და, ზოგადად, მშობლებმა აღზარდეს ოჯახის შემდგომი წარმატებული ქორწინებისკენ, ვიდრე ბედნიერი ბავშვობისკენ.

მაგრამ რაღაც არასწორედ წარიმართა: მოზარდობისას დორას სოციალიზმის იდეები გაუჩნდა, დაიწყო მუდმივი კონფლიქტი ოჯახთან და, შედეგად, ოცზე მეტი წლის ასაკში იგი მოწყდა დანარჩენ პეიაჩევიჩებს. სიცოცხლის ბოლომდე. თუმცა, ამან მხოლოდ მის სხვა ვნებას ისარგებლა: პირველი მსოფლიო ომის გარიჟრაჟზეც კი, მეამბოხე დიდგვაროვანი ქალი ხორვატიის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად ჩამოყალიბდა.

დორას კომპოზიციები, თანაბრად შთაგონებული ბრამსი, შუმანი და შტრაუსი, უკიდურესად გულუბრყვილოდ ჟღერდა მის გარშემო არსებული სამყაროს სტანდარტებით - მაგალითად, ბერლინსა და პარიზში მისი ძველმოდური საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერის დროს, ისინი უკვე უსმენდნენ. მთავარია მთვარის პიერო და გაზაფხულის რიტუალი. მაგრამ თუ უგულებელვყოფთ ისტორიულ კონტექსტს და მოვუსმენთ პეიაჩევიჩის მუსიკას, როგორც გერმანელი რომანტიკოსების სიყვარულის გულწრფელ დეკლარაციას, მაშინ ადვილად შეამჩნევთ მის ექსპრესიულ მელოდიას, მაღალი დონის ორკესტრირებას და ფრთხილ სტრუქტურულ მუშაობას.

ემი ბიჩი

ემი ბიჩის ბიოგრაფიის ყველაზე ცნობილი ეპიზოდი შეიძლება ასე გადმოგცეთ. 1885 წელს, როდესაც ის 18 წლის იყო, ემი მშობლებმა დაქორწინდნენ 42 წლის ბოსტონელ ქირურგზე. გოგონა იმ დროს უკვე ფორტეპიანოს ვირტუოზი იყო და იმედოვნებდა, რომ გააგრძელებდა მუსიკალურ სწავლას და საშემსრულებლო კარიერას, მაგრამ ქმარმა სხვაგვარად გადაწყვიტა. დოქტორმა ჰენრი ჰარის ოდრი ბიჩმა, რომელიც შეშფოთებულია მისი ოჯახის სტატუსით და ხელმძღვანელობდა იმდროინდელი იდეებით ქალების როლის შესახებ სეკულარულ ახალი ინგლისის საზოგადოებაში, აუკრძალა თავის მეუღლეს მუსიკის შესწავლა და შეზღუდა მისი, როგორც პიანისტის შესრულება წელიწადში ერთი კონცერტით.

ემისთვის, რომელიც ოცნებობდა საკონცერტო დარბაზებზე და გაყიდულ რეციტალებზე, ეს ტრაგედიის ტოლფასი აღმოჩნდა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, ტრაგედიამ ადგილი დაუთმო ტრიუმფს: მიუხედავად იმისა, რომ ბიჩმა შესწირა თავისი საშემსრულებლო კარიერა, მან დაიწყო უფრო და უფრო მეტად დაუთმო მწერლობა და ახლა მკვლევართა უმეტესობის მიერ ცალსახად იდენტიფიცირებულია, როგორც გვიანი რომანტიკული ეპოქის საუკეთესო ამერიკელი კომპოზიტორი. მისი ორი მთავარი ნამუშევარი - 1896 წელს გამოცემული გელური სიმფონია და ფორტეპიანოს კონცერტი, რომელიც მოჰყვა სამი წლის შემდეგ - მართლაც ლამაზია, თუნდაც იმ წლების სტანდარტებით, ისინი სრულიად მოკლებულია ორიგინალობას. ყველაზე მთავარი ის არის, რომ ბიჩის მუსიკაში, როგორც შეიძლება ვივარაუდოთ, პროვინციალიზმისა და პარქიის ადგილი აბსოლუტურად არ არის.

რუთ კროუფორდ ზიგერი

რუთ კროუფორდ ზიგერი ბევრად უფრო ცნობილია ამერიკული ხალხური მუსიკის სერიოზული თაყვანისმცემლების, მკვლევარების და უბრალოდ მოყვარულთა წრეებში, ვიდრე აკადემიური მუსიკის სამყაროში. რატომ? არსებობს ორი ძირითადი მიზეზი: პირველი, ის იყო მუსიკათმცოდნე ჩარლზ სიგერის ცოლი და, შესაბამისად, სიგერის კლანის წინაპარი, მუსიკოსებისა და მომღერლების ოჯახი, რომლებმაც უფრო მეტი გააკეთეს ამერიკული ფოლკლორის პოპულარიზაციისთვის, ვიდრე სხვამ. მეორეც, მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში იგი მჭიდროდ მუშაობდა ჯონ და ალან ლომაქსის მრავალრიცხოვან მოგზაურობაზე ჩაწერილი სიმღერების კატალოგირებასა და აწყობაზე, უმსხვილესი ამერიკელი ფოლკლორისტები და ხალხური მუსიკის კოლექციონერები.

გასაკვირია, რომ ერთად ცხოვრების დასაწყისამდე, რუთიც და ჩარლზ სიგერიც უკიდურესად მოდერნისტული დარწმუნების კომპოზიტორები იყვნენ, მათ მუსიკაში სიტყვა "ფოლკლორის" გამოყენება დიდი სირთულეებით იყო. კერძოდ, 30-იანი წლების დასაწყისის რუთ კროუფორდის კომპოზიციები შეიძლება მხოლოდ ანტონ ვებერნის ნაწარმოებებთან შედარება - და მაშინაც კი, მხოლოდ ოსტატურად აგებული დრამატურგიისა და ლაკონურად კონცენტრირებული მუსიკალური მასალის თვალსაზრისით. მაგრამ თუ ვებერნის ტრადიციები ანათებს ყოველ ნოტში - არ აქვს მნიშვნელობა, ავსტრიული თუ რენესანსული მუსიკა - მაშინ ზიგერის ნამუშევრები არსებობს თითქოს ტრადიციის მიღმა, წარსულისა და მომავლის მიღმა, ამერიკის გარეთ და სხვა დანარჩენის მიღმა. მსოფლიო. რატომ არ შედის ასეთი ინდივიდუალური სტილის კომპოზიტორი კანონიკურ მოდერნისტულ რეპერტუარში? საიდუმლო.

ლილი ბულანჟერი

როგორც ჩანს, როგორი მუსიკის შედგენა შეეძლო გასული საუკუნის დასაწყისში მარად ავადმყოფს, ღრმად რელიგიურ და პათოლოგიურად მოკრძალებულ ფრანგ ქალს მაღალი საზოგადოებისგან? ეს მართალია - ის, რომელიც შეიძლება იყოს კარგი საუნდტრეკი განკითხვის დღისთვის. ლილი ბულანჯერის საუკეთესო კომპოზიციები დაწერილია რელიგიურ ტექსტებზე, როგორიცაა ფსალმუნები ან ბუდისტური ლოცვები, ყველაზე ხშირად ისინი შესრულებულია ისე, თითქოს არასწორად მორგებული გუნდის მიერ გახეხილი, არამელოდიური და ხმამაღალი მუსიკალური თანხლებით. ამ მუსიკის ანალოგს მაშინვე ვერ შეარჩევ - დიახ, ის გარკვეულწილად წააგავს სტრავინსკის ადრეულ ნამუშევრებს და ჰონეგერის განსაკუთრებით ცეცხლოვან კომპოზიციებს, მაგრამ არც ერთმა და არც მეორემ არ მიაღწიეს სასოწარკვეთის ასეთ სიღრმეებს და არ წასულან ასეთ უკიდურესობაში. ფატალიზმი. როდესაც ბულანჟეების ოჯახის მეგობარმა, კომპოზიტორმა გაბრიელ ფორემ აღმოაჩინა, რომ სამი წლის ლილის აბსოლუტური ხმაური ჰქონდა, მის მშობლებსა და უფროს დას ძლივს წარმოედგინათ, რომ ეს საჩუქარი ასე არაანგელოზურად გადაიქცევა.

სხვათა შორის, ჩემს დას. ნადია ბულანჯერი მუსიკის ისტორიაში ფიგურა აღმოჩნდა, სხვა მნიშვნელოვანისგან განსხვავებით. თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში - 20-იანი წლებიდან 60-იან წლებამდე - ნადია ითვლებოდა პლანეტის ერთ-ერთ საუკეთესო მუსიკის მასწავლებლად. ძალიან სპეციფიკური შეხედულებებით, როგორც იმდროინდელ ახალ მუსიკაზე, ისე მუსიკაზე ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, კლასიკური, მკაცრი, უკომპრომისო და ურთულესი ამოცანებით ამოწურავდა თავის მოსწავლეებს, ნადია, თუნდაც მისი იდეოლოგიური ოპონენტებისთვის, დარჩა მაგალითი. უპრეცედენტო მეხსიერების და ძალის მუსიკალური ინტელექტი. შესაძლოა, მას შეეძლო გამხდარიყო ისეთივე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, როგორც აღმოჩნდა მასწავლებელი. ყოველ შემთხვევაში, მან დაიწყო როგორც კომპოზიტორი - მაგრამ, მისივე აღიარებით, ლილის გარდაცვალების შემდეგ, ნადიას შიგნით რაღაც ატყდა. 92 წელი იცოცხლა, უფროსმა დამ ვერასოდეს მიაღწია უმცროსი დის რამდენიმე კომპოზიციის სიმაღლეებს, რომელიც კრონის დაავადებისგან 24 წლის ასაკში დაიწვა.

ელიზაბეტ მაკონკი

რალფ ვონ უილიამსი, გასული საუკუნის უდიდესი ბრიტანელი კომპოზიტორი, იყო ეროვნული მუსიკალური ტრადიციების მგზნებარე ჩემპიონი. ასე რომ, მან ენთუზიაზმით გადაამუშავა ხალხური სიმღერები, დაწერა საგუნდო ნაწარმოებები საეჭვოდ, ანგლიკანური საგალობლების მსგავსი და, სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით, გადახედა რენესანსის ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებას. ის ასევე ასწავლიდა კომპოზიციას ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში, სადაც 1920-იან წლებში მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ახალგაზრდა ირლანდიელი გოგონა, სახელად ელიზაბეტ მაკონკი. ათწლეულების შემდეგ, ის იტყვის, რომ ეს იყო ვონ უილიამსი, ტყუილად რომ ის იყო ტრადიციონალისტი, რომელიც ურჩია მას არასოდეს მოუსმინა ვინმეს და მუსიკის შედგენისას ყურადღება მხოლოდ თავის ინტერესებზე, გემოვნებაზე და აზრებზე გაამახვილა.

რჩევა მაკონკისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. მისი მუსიკა ყოველთვის ხელუხლებელი დარჩა როგორც აკადემიის ავანგარდის გლობალური ტენდენციებით, ასევე სოფლის ფოლკლორისადმი უძველესი ანგლო-კელტური სიყვარულით. სტუდენტობის წლებში მან აღმოაჩინა ბელა ბარტოკი (სხვათა შორის, კომპოზიტორი, რომელიც ასევე მუშაობდა აშკარა ტენდენციების მიღმა), მაკონკიმ თავის კომპოზიციებში ბუნებრივად მოიგერია დიდი უნგრელის მომწიფებული მუსიკა, მაგრამ ამავე დროს ის თანმიმდევრულად. შეიმუშავა საკუთარი სტილი, ბევრად უფრო ინტიმური და ინტროსპექტიული. მაკონკას კომპოზიტორის ფანტაზიის ორიგინალურობისა და ევოლუციის ნათელი მაგალითებია მისი ცამეტი სიმებიანი კვარტეტები, დაწერილი 1933 წლიდან 1984 წლამდე და ერთად ქმნიან კვარტეტის ლიტერატურის ციკლს, არანაირად არ ჩამოუვარდება შოსტაკოვიჩის ან იგივე ბარტოკის.

ვიტესლავა კაპრალოვა

პირველ მსოფლიო ომამდე რამდენიმე წლით ადრე, შეუმჩნეველმა ჩეხმა კომპოზიტორმა და საკონცერტო პიანისტმა ვაცლავ კაპრალმა დააარსა კერძო მუსიკალური სკოლა დამწყები პიანისტებისთვის მშობლიურ ბრნოში. სკოლა ომის შემდეგაც განაგრძობდა არსებობას, მალევე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც თითქმის საუკეთესო ქვეყანაში. სწავლის მსურველთა ნაკადმა და კონკრეტულად თავად კაპრალისგან ისწავლა, კომპოზიტორს მოკლედ კი აიძულა ეფიქრა სწავლების სასარგებლოდ ყველა სხვა საქმიანობის შეწყვეტაზე.

საბედნიეროდ, მისმა ქალიშვილმა ვიტესლავამ, რომელსაც იმ დროს ჯერ კიდევ არ აღენიშნა მეათე დაბადების დღე, მოულოდნელად დაიწყო არაჩვეულებრივი მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლენა. გოგონა ფორტეპიანოზე უკეთ უკრავდა, ვიდრე ბევრ ზრდასრულ პროფესიონალს, დაიმახსოვრა მთელი კლასიკური სიმღერების რეპერტუარი და დაიწყო პატარა ნაწარმოებების წერა. კაპრალმა შეიმუშავა გეგმა, გასაკვირი ამპარტავნების, სისულელისა და კომერციალიზმის ხარისხით: ვიტესლავიდან მუსიკის ნამდვილი ურჩხული გამოეყვანა, რომელსაც შეეძლო შეეცვალა იგი, როგორც საოჯახო სკოლის მთავარი მასწავლებელი.

რა თქმა უნდა, არცერთი ეს არ მომხდარა. ამბიციური ვიტესლავა, რომელსაც სურდა გამხდარიყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, თხუთმეტი წლის ასაკში შევიდა ადგილობრივ კონსერვატორიაში ერთდროულად ორ შესაბამის ფაკულტეტზე. ისე, რომ ქალს სურს დირიჟორობა - ეს არ ჩანდა 30-იანი წლების ჩეხეთში კაპრალოვამდე. და ერთდროულად ჩატარება და შედგენა - ეს საერთოდ წარმოუდგენელი იყო. სწორედ მუსიკის შედგენა დაიწყო, პირველ რიგში, ახლად ჩარიცხულმა სტუდენტმა - უფრო მეტიც, ისეთი ხარისხიანი, ისეთი სტილისტური მრავალფეროვნებით და ისეთი მოცულობით, რომ შედარება ნამდვილად არავის აქვს.

რუსეთის დიდი ქალები

ანასტასია მორევა

ვორონეჟის კომპოზიტორთა ორგანიზაციამ საგაზაფხულო მუსიკალური და საგანმანათლებლო ვიქტორინა მიუძღვნა რუსეთის დიდ ქალებს. მისი გმირები იყვნენ ეკატერინე დიდი, ნატალია გონჩაროვა, პოეტები ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა და ქალი კოსმონავტი ვალენტინა ტერეშკოვა. ვიქტორინის მოზარდებმა და ახალგაზრდა მონაწილეებმა ინტერესით შეიტყვეს ნაკლებად ცნობილი ფაქტები გამოჩენილი ქალების ბიოგრაფიებიდან, მოისმინეს რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის ლიუბოვ კონცოვას, ვორონეჟის ოპერის სოლისტის ელენა პეტრიჩენკოს შესრულება.

მაგალითად, რუსეთის იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ საფუძველი ჩაუყარა ქალთა განათლებას რუსეთში. მისი ინიციატივით გაიხსნა სმოლნის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტი, სამხატვრო აკადემიის სკოლა და ორასი დიდგვაროვანი ქალწულის საზოგადოება. ეკატერინე ეწეოდა ლიტერატურულ მოღვაწეობას, დატოვა ნაწარმოებების დიდი კოლექცია - ნოტები, თარგმანები, იგავ-არაკები, ზღაპრები, კომედიები, ესეები, ასევე ლიბრეტო რამდენიმე ოპერისთვის. მონაწილეობდა ყოველკვირეულ სატირულ ჟურნალში „ყველაფერში“.

ნატალია გონჩაროვა - ცოლი და მუზა A.S. პუშკინმა მიუძღვნა პოეტის სტრიქონებს „მე ვარ გათხოვილი და ბედნიერი... ეს მდგომარეობა იმდენად ახალია ჩემთვის, რომ თითქოს ხელახლა დავიბადე“. დიდ პოეტზე დაქორწინებული ოთხი შვილი შეეძინა. პროგრამაში შედიოდა მ.ი. გლინკა, ა.ს. დარგომიჟსკი, ისევე როგორც ვორონეჟელი კომპოზიტორი ვლადიმერ ნაუმოვი A.S.-ის ლექსებზე. პუშკინი.

პირველად ბევრმა გაიგო ბრწყინვალე ქალის, პოეტისა და მწერლის ევდოკია როსტოპჩინას სახელი. მან იცოდა ა.ს. პუშკინი, მ.ი. ლერმონტოვი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ნ.ვ. გოგოლი, რომელთანაც შეხვედრები სტიმული იყო საკუთარი ლექსების დასაწერად. შეადგინა ლირიკული პიესები, რომანები პროზაში, დრამატული პიესები თეატრისთვის. პეტერბურგში, როსტოპჩინების სახლში, ხშირად იმართებოდა მუსიკალური საღამოები, რომლებსაც ესწრებოდნენ ფ.ლისტი, მ.ი. გლინკა, პრინცი ვ.ფ. ოდოევსკი, მწერლები ა.ნ. ოსტროვსკი და ლ. მაისი, ასევე მხატვრები მ. შჩეპკინი, ი.ვ. სამარინი და სხვები. ჩვენ გვაინტერესებს ის ფაქტი, რომ გრაფინიამ ორი წელი გაატარა ვორონეჟის სამკვიდროში, რომელიც ეკუთვნოდა მის ქმარს - ქალაქ ანას. საღამოს გახსნა იყო ე.კრილატოვის რომანსების „შენ მე დამახსოვრები“, ა.რუბინშტეინის „დილა“ ე.როსტოპჩინას ლექსებამდე.

აუდიტორიის ყურადღება მიიპყრო ვორონეჟის კომპოზიტორის ალექსანდრე უკრაინსკის რომანსებზე დაფუძნებული ანა ახმატოვას ლექსებზე "სიყვარული", "მოდით, ორღანის ხმები კვლავ აფეთდეს", მღეროდა ხელოვნების, გაზაფხულის, სიყვარულის, ნამდვილი პოეზიის ტრიუმფს. ლექსების ტექსტი კომპოზიტორის მუსიკაში საოცარი სიმწვავით და შეღწევითაა გადმოცემული.

მარინა ცვეტაევა – პოეტი ქალი, რომელიც მღერის ბუნებრივ სილამაზეს და სიყვარულის მხიარულ გრძნობებს. ცვეტაევას რთული ცხოვრების გზა აისახება მის შემოქმედებაში, რომელიც გაჯერებულია რომანტიკული სიყვარულის, უარყოფისა და მარტოობის მოტივებით. მ.ცვეტაევას ლექსებზე დაიწერა სხვა ვორონეჟელი კომპოზიტორის ა.მოზალევსკის ნაწარმოებები, რომლებმაც დაასრულეს საღამოს პროგრამა.

"უფრო სავარაუდოა, რომ კაცმა გააჩინოს შვილი, ვიდრე ქალი დაწერს კარგ მუსიკას", - თქვა ერთხელ გერმანელმა კომპოზიტორმა იოჰანეს ბრამსმა. საუკუნენახევრის შემდეგ ქალი კომპოზიტორები აგროვებენ მსოფლიოს უდიდეს საკონცერტო დარბაზებს, წერენ მუსიკას ფილმებისთვის და გამოდიან მნიშვნელოვანი სოციალური ინიციატივებით. „აპრილი“ კოსმეტიკურ ბრენდ NanoDerm-თან ერთად მოგვითხრობს ქალებზე, რომელთა ნიჭმა და შრომამ ხელი შეუწყო კომპოზიტორის „მამაკაცური“ პროფესიის შესახებ სტერეოტიპის უარყოფას.

1. კასია კონსტანტინეპოლი

ბერძენი მონაზონი კასია დაიბადა მდიდარ კონსტანტინოპოლის ოჯახში 804 ან 805 წლებში. დღეს იგი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კონსტანტინოპოლის მონასტრის დამაარსებელი, არამედ როგორც ერთ-ერთი პირველი ქალი ჰიმნოგრაფი და კომპოზიტორი.

კასია ძალიან ლამაზი იყო და, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 821 წელს მან მონაწილეობა მიიღო იმპერატორ თეოფილეს პატარძლების ჩვენებაშიც კი. გოგონას განზრახული არ იყო, რომ იმპერატორის ცოლი გამხდარიყო და მალე კასია მონაზვნად აიღო ფარდა, რათა მთელი ცხოვრება მის მიერ დაარსებულ მონასტერში გაეტარებინა. იქ კასიამ შეადგინა საეკლესიო საგალობლები და კანონები და მისი ნამუშევრების ანალიზი, რომელიც შეიცავს მითითებებს ძველი ავტორების ნაშრომებზე, საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ გოგონას ჰქონდა კარგი საერო განათლება.

კონსტანტინოპოლის კასია ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორია, რომლის ნამუშევრების შესრულებაც თანამედროვე მუსიკოსებს შეუძლიათ.

2. ბინგენის ჰილდეგარდ

გერმანელი მონაზონი ჰილდეგარდ ბინგენი არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო არა მხოლოდ მუსიკის წერის თვალსაზრისით - ის ასევე მუშაობდა ნაშრომებზე საბუნებისმეტყველო და მედიცინაზე, წერდა ხილვების მისტიკურ წიგნებს, ასევე სულიერ ლექსებს.

ჰილდეგარდი მე-11 საუკუნის ბოლოს დაიბადა და მეათე შვილი იყო დიდგვაროვან ოჯახში. რვა წლის ასაკიდან გოგონა მონაზვნად აღიზარდა და 14 წლისამ დაიწყო მონასტერში ცხოვრება, სადაც სწავლობდა ხელოვნებას და ლიტურგიას.

გოგონამ ბავშვობაში საკუთარ ლექსებზე მუსიკის შედგენა დაიწყო და უკვე ზრდასრულ ასაკში შეაგროვა თავისი ნამუშევრები კრებულში სახელწოდებით "ზეციური გამოცხადებების ჰარმონიული სიმფონია". კრებული მოიცავს გალობას, რომელიც რამდენიმე ნაწილად არის გაერთიანებული ლიტურგიკულ თემებზე.

3. ბარბარა სტროცი

იტალიელი კომპოზიტორი ბარბარა სტროცი, რომელსაც მოგვიანებით "ყველაზე ვირტუოზი" უწოდეს, იყო პოეტი ჯულიო სტროზის უკანონო ქალიშვილი, რომელმაც მოგვიანებით იშვილა. თავად ბარბარეს ჰყავდა ოთხი უკანონო შვილი სხვადასხვა მამაკაცისგან. გოგონა დაიბადა 1619 წელს ვენეციაში და სწავლობდა კომპოზიტორ ფრანჩესკო კავალისთან.

სტროცი წერდა კანტატებს, არიეტებს, მადრიგალებს, ხოლო ტექსტები მისი ქალიშვილის ნამუშევრებისთვის მამამისმა ჯულიომ დაწერა. ბარბარა გახდა პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც თავისი ნამუშევრები გამოუშვა არა კოლექციებში, არამედ ერთ დროს. დღეს შესრულებულია და ხელახლა გამოდის ბარბარა სტროზის მუსიკა.

4. კლარა შუმანი

დაიბადა კლარა ვიკი 1819 წელს ლაიფციგში, ქალაქსა და ქვეყანაში ცნობილი ფორტეპიანოს მასწავლებლის ფრიდრიხ ვიკის ვაჟი. ადრეული ასაკიდანვე გოგონამ მამისგან ისწავლა ფორტეპიანოს დაკვრა, 10 წლის ასაკში კი წარმატებით დაიწყო საზოგადოებაში გამოსვლა.

მამასთან ერთად კლარა გაემგზავრა გერმანიაში, შემდეგ რამდენიმე კონცერტი გამართა პარიზში. დაახლოებით ამ დროს ახალგაზრდა კლარამ დაიწყო მუსიკის წერა - მისი პირველი ნამუშევრები გამოქვეყნდა 1829 წელს. ამავდროულად, ახალგაზრდა რობერტ შუმანი გახდა ფრიდრიხ ვიკის სტუდენტი, რომლის აღტაცება მასწავლებლის ნიჭიერი ქალიშვილის მიმართ სიყვარულში გადაიზარდა.

1940 წელს კლარა და რობერტი დაქორწინდნენ. მას შემდეგ გოგონამ დაიწყო ქმრის მიერ დაწერილი მუსიკის შესრულება, ხშირად ის იყო პირველი, ვინც საზოგადოებას წარუდგინა რობერტ შუმანის ახალი კომპოზიციები. ასევე, კომპოზიტორმა იოჰანეს ბრამსმა, ოჯახის ახლო მეგობარმა, თავისი ნაწარმოებების სადებიუტო შესრულება კლარას ანდო.

კლარა შუმანის საკუთარი ნაწერები გამოირჩეოდა თანამედროვეობით და ითვლებოდა რომანტიკული სკოლის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად. რობერტ შუმანი ასევე ძალიან აფასებდა მისი მეუღლის ნაწერებს, რომელიც, თუმცა, დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მისი ცოლი ყურადღება გამახვილდეს ოჯახურ ცხოვრებაზე და მათ რვა შვილზე.
რობერტ შუმანის გარდაცვალების შემდეგ, კლარამ განაგრძო მისი ნამუშევრების შესრულება და ინტერესი საკუთარი ნაწარმოებების მიმართ განახლებული ენერგიით გაჩნდა 1970 წელს, როდესაც პირველად გამოჩნდა კლარას კომპოზიციების ჩანაწერები.

5. ემი ბიჩი

ამერიკელი ემი მარსი ჩეინი ბიჩი ერთადერთი ქალია კომპოზიტორთა ეგრეთ წოდებულ "ბოსტონის ექვსში", რომელშიც მის გარდა შედიოდნენ მუსიკოსები ჯონ ნოულზ პეინი, არტურ ფუტი, ჯორჯ ჩადვიკი, ედვარდ მაკდაუელი და ჰორაციო პარკერი. ითვლება, რომ "ექვსის" კომპოზიტორებს ჰქონდათ გადამწყვეტი გავლენა ამერიკული აკადემიური მუსიკის ჩამოყალიბებაზე.

ემი დაიბადა 1867 წლის 5 სექტემბერს, მდიდარ ნიუ ჰემფშირის ოჯახში. გოგონა ადრეული ასაკიდანვე სწავლობდა მუსიკას დედის ხელმძღვანელობით, ხოლო მას შემდეგ რაც ოჯახი ბოსტონში გადავიდა, კომპოზიციის შესწავლაც დაიწყო. ემი ბიჩის პირველი სოლო კონცერტი 1883 წელს გაიმართა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. ორი წლის შემდეგ გოგონა დაქორწინდა და, ქმრის დაჟინებული თხოვნით, პრაქტიკულად შეწყვიტა შესრულება, კონცენტრირებული იყო მუსიკის წერაზე.

საკუთარი ნამუშევრებით იგი მოგვიანებით გასტროლებზე გამოვიდა ევროპასა და ამერიკაში, დღეს კი ემი ბიჩი ითვლება პირველ ქალად, რომელმაც მოახერხა წარმატებული კარიერის გაკეთება მაღალ მუსიკალურ ხელოვნებაში.

6. ვალენტინა სეროვა

პირველი რუსი კომპოზიტორი ქალი, ნე ვალენტინა სემიონოვნა ბერგმანი დაიბადა 1846 წელს მოსკოვში. გოგონამ რეჟისორთან კონფლიქტის გამო ვერ მოახერხა პეტერბურგის კონსერვატორიის დამთავრება, რის შემდეგაც ვალენტინამ მუსიკალური კრიტიკოსისა და კომპოზიტორ ალექსანდრე სეროვისგან გაკვეთილების აღება დაიწყო.

1863 წელს ვალენტინა და ალექსანდრე დაქორწინდნენ, ორი წლის შემდეგ წყვილს შეეძინათ ვაჟი, მომავალი მხატვარი ვალენტინ სეროვი. 1867 წელს სეროვებმა დაიწყეს ჟურნალის "მუსიკა და თეატრის" გამოცემა. წყვილმა მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ივან ტურგენევთან და პოლინა ვიარდოტთან, ლეო ტოლსტოისთან, ილია რეპინთან.

ვალენტინა სეროვა საკმაოდ პატივს სცემდა ქმრის მუშაობას და მისი გარდაცვალების შემდეგ მან გამოაქვეყნა სტატიების ოთხი ტომი ქმრის შესახებ და ასევე დაასრულა ოპერა მტრის ძალა.

სეროვა ავტორია ოპერების "ურიელ აკოსტა", "მარია დ" ორვალი, "მიროედი", "ილია მურომეც". გარდა მუსიკისა, იგი წერდა სტატიებს კომპოზიციის შესახებ, აქვეყნებდა მემუარებს ლეო ტოლსტოის შეხვედრებზე და მოგონებებზე. მისი ქმარი და შვილი.

7. სოფია გუბაიდულინა

დღეს რუსი კომპოზიტორი სოფია გუბაიდულინა ცხოვრობს და მუშაობს გერმანიაში, მაგრამ მისი მშობლიური თათარსტანი ყოველწლიურად მასპინძლობს მუსიკალურ კონკურსებსა და ფესტივალებს, რომლებიც ეძღვნება რესპუბლიკის ცნობილ მკვიდრს.

სოფია გუბაიდულინა დაიბადა ქისტოპოლში 1931 წელს. როგორც გოგონა, მან დაამთავრა ყაზანის მუსიკალური გიმნაზია, შემდეგ კი ჩაირიცხა ყაზანის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა კომპოზიციას. მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, გუბაიდულინამ სწავლა განაგრძო მოსკოვის კონსერვატორიაში და სკოლის დამთავრების შემდეგ მიიღო მნიშვნელოვანი განშორების სიტყვა კომპოზიტორ დიმიტრი შოსტაკოვიჩისგან: ”გისურვებ, წახვიდე საკუთარი ”არასწორი” გზით”.

სოფია გუბაიდულინა ალფრედ შნიტკესთან და ედისონ დენისოვთან ერთად მოსკოვის ავანგარდული კომპოზიტორების ერთ-ერთი სამეული იყო. გუბაიდულინა ბევრს მუშაობდა კინოსთვის და დაწერა მუსიკა ისეთ ფილმებზე, როგორებიცაა "ვერტიკალური", "ადამიანი და მისი ჩიტი", "მაუგლი", "საშინელება".

1991 წელს სოფია გუბაიდულინამ მიიღო გერმანული სტიპენდია და მას შემდეგ ცხოვრობს გერმანიაში, რეგულარულად სტუმრობს რუსეთს კონცერტებით, ფესტივალებით და სხვადასხვა სოციალური ინიციატივებით.

„ძველ საბერძნეთში ყველა არფისტი მამაკაცი იყო, ახლა კი ის „ქალის“ ინსტრუმენტია. დრო იცვლება და ბრამსის სიტყვები, რომ ”უფრო სავარაუდოა, რომ მამაკაცი შვილს გააჩენს, ვიდრე ქალი დაწერს კარგ მუსიკას”, არასერიოზულად ჟღერს, ”- თქვა სოფია ასგატოვნამ ინტერვიუში.

როგორც კლასიკური ხელოვნების ნებისმიერ სხვა დარგში დასავლურ სამყაროში, აკადემიური მუსიკის ისტორიაშიც არის უთვალავი ქალი, რომლებიც დავიწყებულია, მაგრამ იმსახურებენ საკუთარი თავის შესახებ თქვან.

კერძოდ - კომპოზიტორის ხელოვნების ისტორიაში.

ახლაც, როცა ყოველწლიურად იზრდება გამოჩენილი ქალი კომპოზიტორების რიცხვი, ყველაზე ცნობილი ორკესტრების სეზონური განრიგი და ყველაზე ცნობილი შემსრულებლების საკონცერტო პროგრამებში იშვიათად შედის ქალების ნაწარმოებები.

როდესაც ქალი კომპოზიტორის შემოქმედება მაინც ხდება მაყურებლისა თუ ჟურნალისტის ყურადღების ობიექტი, ამის შესახებ სიახლეს აუცილებლად თან ახლავს სამწუხარო სტატისტიკა.

აი, ბოლო მაგალითი: მეტროპოლიტენ ოპერამ ამ სეზონში კაია საარიაჰოს ბრწყინვალე "სიყვარული შორიდან" გადასცა - როგორც აღმოჩნდა, ქალის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა, რომელიც ამ თეატრში 1903 წლიდან იყო ნაჩვენები. დამამშვიდებელია, რომ Saariaho-ს კომპოზიციები - მაგალითად, სოფია გუბაიდულინას ან ჯულია ვოლფის მუსიკა - საკმაოდ ხშირად სრულდება ასეთი ახალი ამბების გარეშეც კი.

ქალთა სახელების დიდი სიიდან რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი მუსიკალური გმირის შერჩევა რთული ამოცანაა. შვიდ ქალს, რომლებზეც ახლა ვისაუბრებთ, ერთი რამ აქვთ საერთო - ისინი, ამა თუ იმ ხარისხით, არ ერგებოდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

ვიღაც მხოლოდ საკუთარი საქციელის გამო, რომელმაც გაანადგურა კულტურული საფუძვლები და ვიღაც - თავისი მუსიკის საშუალებით, რომელსაც ანალოგი არ აქვს.

ლუიზა ფარანკი (1804-1875)

დაიბადა ჟანა-ლუიზ დიუმონი, იგი ცნობილი გახდა 1830-იანი და 1840-იანი წლების ევროპულ მუსიკალურ სამყაროში, როგორც პიანისტი. უფრო მეტიც, გოგონას საშემსრულებლო რეპუტაცია იმდენად მაღალი იყო, რომ 1842 წელს ფარანკი დაინიშნა პარიზის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს პროფესორად.

იგი ამ პოსტს მომდევნო ოცდაათი წლის განმავლობაში ეკავა და, მიუხედავად პედაგოგიური დატვირთვისა, მოახერხა კომპოზიტორად დაამტკიცოს თავი. თუმცა, ვიდრე "მოხდა ჩვენება", მაგრამ "ვერ აჩვენა".

ფარანკი მოქანდაკეების ყველაზე ცნობილი დინასტიიდან იყო და გაიზარდა პარიზის ხელოვნების საუკეთესო ადამიანთა შორის, ამიტომ შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აქტი მისთვის უკიდურესად ბუნებრივი იყო.

სიცოცხლის განმავლობაში ორმოცდაათამდე კომპოზიცია გამოქვეყნდა, ძირითადად ინსტრუმენტული, მადამ პროფესორმა მიიღო ბერლიოზისა და ლისტის მუსიკის შესახებ გამაოგნებელი მიმოხილვები, მაგრამ მის სამშობლოში Farranc აღიქმებოდა, როგორც ძალიან არაფრანგი კომპოზიტორი.

საფრანგეთში, ყოველი პირველი პერსპექტიული ავტორი წერდა მრავალი საათის ოპერას და პარიზელის ლაკონური და კლასიკურად შთაგონებული ნამუშევრები ნამდვილად ეწინააღმდეგებოდა მაშინდელ მოდას.

ამაოდ: მისი საუკეთესო ნამუშევრები - ისევე როგორც მესამე სიმფონია გ მინორში - რბილად რომ ვთქვათ, არ იკარგება იმდროინდელი მასტოდონების ფონზე, როგორიცაა მენდელსონი ან შუმანი. დიახ, და ბრამსმა, კლასიციზმის რომანტიკულ ეპოქის ენაზე თარგმნის მცდელობით, ფარანკმა ათი ან თუნდაც ოცი წელი გვერდი აუარა.

დორა პეიაჩევიჩი (1885-1923)

ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილი ბალკანეთის დიდგვაროვანი ოჯახის წარმომადგენელმა, ხორვატიის ერთ-ერთი აკრძალვის (წაიკითხეთ - გუბერნატორის) შვილიშვილმა და მეორის ქალიშვილმა, დორა პეიაჩევიჩმა ბავშვობა და ახალგაზრდობა ზუსტად ისე გაატარა, როგორც ყოველთვის მსოფლიო პოპ კულტურაში, რომლის წარმოჩენაც მათ მოსწონთ. ახალგაზრდების ცხოვრება და ყურადღებით იცავს ახალგაზრდა არისტოკრატების ოჯახი.

გოგონა გაიზარდა ინგლისელი გუბერნატორების მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ, თითქმის არ უკავშირდებოდა თანატოლებს და, ზოგადად, მშობლებმა აღზარდეს ოჯახის შემდგომი წარმატებული ქორწინებისკენ, ვიდრე ბედნიერი ბავშვობისკენ.

მაგრამ რაღაც არასწორედ წარიმართა: მოზარდობისას დორას სოციალიზმის იდეები გაუჩნდა, დაიწყო მუდმივი კონფლიქტი ოჯახთან და, შედეგად, ოცზე მეტი წლის ასაკში იგი მოწყდა დანარჩენ პეიაჩევიჩებს. სიცოცხლის ბოლომდე.

თუმცა, ამან მხოლოდ მის სხვა ვნებას ისარგებლა: პირველი მსოფლიო ომის გარიჟრაჟზეც კი, მეამბოხე დიდგვაროვანი ქალი ხორვატიის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად ჩამოყალიბდა.

დორას კომპოზიციები, თანაბრად შთაგონებული ბრამსი, შუმანი და შტრაუსი, უკიდურესად გულუბრყვილოდ ჟღერდა მის გარშემო არსებული სამყაროს სტანდარტებით - მაგალითად, ბერლინსა და პარიზში მისი ძველმოდური საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერის დროს, ისინი უკვე უსმენდნენ. მთავარია მთვარის პიერო და გაზაფხულის რიტუალი.

მაგრამ თუ უგულებელვყოფთ ისტორიულ კონტექსტს და მოვუსმენთ პეიაჩევიჩის მუსიკას, როგორც გერმანელი რომანტიკოსების სიყვარულის გულწრფელ დეკლარაციას, მაშინ ადვილად შეამჩნევთ მის ექსპრესიულ მელოდიას, მაღალი დონის ორკესტრირებას და ფრთხილ სტრუქტურულ მუშაობას.

ემი ბიჩი (1867–1944)

ემი ბიჩის ბიოგრაფიის ყველაზე ცნობილი ეპიზოდი შეიძლება ასე გადმოგცეთ. 1885 წელს, როდესაც ის 18 წლის იყო, ემი მშობლებმა დაქორწინდნენ 42 წლის ბოსტონელ ქირურგზე. გოგონა იმ დროს უკვე ფორტეპიანოს ვირტუოზი იყო და იმედოვნებდა, რომ გააგრძელებდა მუსიკალურ სწავლას და საშემსრულებლო კარიერას, მაგრამ ქმარმა სხვაგვარად გადაწყვიტა.

დოქტორმა ჰენრი ჰარის ოდრი ბიჩმა, რომელიც შეშფოთებულია მისი ოჯახის სტატუსით და ხელმძღვანელობდა იმდროინდელი იდეებით ქალების როლის შესახებ სეკულარულ ახალი ინგლისის საზოგადოებაში, აუკრძალა თავის მეუღლეს მუსიკის შესწავლა და შეზღუდა მისი, როგორც პიანისტის შესრულება წელიწადში ერთი კონცერტით.

ემისთვის, რომელიც ოცნებობდა საკონცერტო დარბაზებზე და გაყიდულ რეციტალებზე, ეს ტრაგედიის ტოლფასი აღმოჩნდა. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება, ტრაგედიამ ადგილი დაუთმო ტრიუმფს: მიუხედავად იმისა, რომ ბიჩმა შესწირა თავისი საშემსრულებლო კარიერა, მან დაიწყო უფრო და უფრო მეტად დაუთმო მწერლობა და ახლა მკვლევართა უმეტესობის მიერ ცალსახად იდენტიფიცირებულია, როგორც გვიანი რომანტიკული ეპოქის საუკეთესო ამერიკელი კომპოზიტორი.

მისი ორი მთავარი ნამუშევარი - 1896 წელს გამოცემული გელური სიმფონია და ფორტეპიანოს კონცერტი, რომელიც მოჰყვა სამი წლის შემდეგ - მართლაც ლამაზია, თუნდაც იმ წლების სტანდარტებით, ისინი სრულიად მოკლებულია ორიგინალობას. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ბიჩის მუსიკაში, როგორც შეიძლება ვივარაუდოთ, პროვინციალიზმისა და პარქიის ადგილი აბსოლუტურად არ არის.

რუთ კროუფორდ ზიგერი (1901-1953)

რუთ კროუფორდ ზიგერი ბევრად უფრო ცნობილია ამერიკული ხალხური მუსიკის სერიოზული თაყვანისმცემლების, მკვლევარების და უბრალოდ მოყვარულთა წრეებში, ვიდრე აკადემიური მუსიკის სამყაროში. რატომ?

არსებობს ორი ძირითადი მიზეზი: პირველი, ის იყო მუსიკათმცოდნე ჩარლზ სიგერის ცოლი და, შესაბამისად, სიგერის კლანის წინაპარი, მუსიკოსებისა და მომღერლების ოჯახი, რომლებმაც უფრო მეტი გააკეთეს ამერიკული ფოლკლორის პოპულარიზაციისთვის, ვიდრე სხვამ.

მეორეც, მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში იგი მჭიდროდ მუშაობდა ჯონ და ალან ლომაქსის მრავალრიცხოვან მოგზაურობაზე ჩაწერილი სიმღერების კატალოგირებასა და აწყობაზე, უმსხვილესი ამერიკელი ფოლკლორისტები და ხალხური მუსიკის კოლექციონერები.

გასაკვირია, რომ ერთად ცხოვრების დასაწყისამდე, რუთიც და ჩარლზ სიგერიც უკიდურესად მოდერნისტული დარწმუნების კომპოზიტორები იყვნენ, მათ მუსიკაში სიტყვა "ფოლკლორის" გამოყენება დიდი სირთულეებით იყო. კერძოდ, 30-იანი წლების დასაწყისის რუთ კროუფორდის კომპოზიციები შეიძლება მხოლოდ ანტონ ვებერნის ნაწარმოებებთან შედარება - და მაშინაც კი, მხოლოდ ოსტატურად აგებული დრამატურგიისა და ლაკონურად კონცენტრირებული მუსიკალური მასალის თვალსაზრისით.

მაგრამ თუ ვებერნის ტრადიციები ანათებს ყოველ ნოტში - არ აქვს მნიშვნელობა, ავსტრიული თუ რენესანსული მუსიკა - მაშინ ზიგერის ნამუშევრები არსებობს თითქოს ტრადიციის მიღმა, წარსულისა და მომავლის მიღმა, ამერიკის გარეთ და სხვა დანარჩენის მიღმა. მსოფლიო.

რატომ არ შედის ასეთი ინდივიდუალური სტილის კომპოზიტორი კანონიკურ მოდერნისტულ რეპერტუარში? საიდუმლო.

ლილი ბულანჯერი (1893-1918)

როგორც ჩანს, როგორი მუსიკის შედგენა შეეძლო გასული საუკუნის დასაწყისში მარად ავადმყოფს, ღრმად რელიგიურ და პათოლოგიურად მოკრძალებულ ფრანგ ქალს მაღალი საზოგადოებისგან? ეს მართალია - ის, რომელიც შეიძლება იყოს კარგი საუნდტრეკი განკითხვის დღისთვის.

ლილი ბულანჯერის საუკეთესო კომპოზიციები დაწერილია რელიგიურ ტექსტებზე, როგორიცაა ფსალმუნები ან ბუდისტური ლოცვები, ყველაზე ხშირად ისინი შესრულებულია ისე, თითქოს არასწორად მორგებული გუნდის მიერ გახეხილი, არამელოდიური და ხმამაღალი მუსიკალური თანხლებით. ამ მუსიკის ანალოგს მაშინვე ვერ შეარჩევ - დიახ, ის გარკვეულწილად წააგავს სტრავინსკის ადრეულ ნამუშევრებს და ჰონეგერის განსაკუთრებით ცეცხლოვან კომპოზიციებს, მაგრამ არც ერთმა და არც მეორემ არ მიაღწიეს სასოწარკვეთის ასეთ სიღრმეებს და არ წასულან ასეთ უკიდურესობაში. ფატალიზმი.

როდესაც ბულანჟეების ოჯახის მეგობარმა, კომპოზიტორმა გაბრიელ ფორემ აღმოაჩინა, რომ სამი წლის ლილის აბსოლუტური ხმაური ჰქონდა, მის მშობლებსა და უფროს დას ძლივს წარმოედგინათ, რომ ეს საჩუქარი ასე არაანგელოზურად გადაიქცევა.

სხვათა შორის, ჩემს დას. ნადია ბულანჯერი მუსიკის ისტორიაში ფიგურა აღმოჩნდა, სხვა მნიშვნელოვანისგან განსხვავებით. თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში - 20-იანი წლებიდან 60-იან წლებამდე - ნადია ითვლებოდა პლანეტის ერთ-ერთ საუკეთესო მუსიკის მასწავლებლად. ძალიან სპეციფიკური შეხედულებებით, როგორც იმდროინდელ ახალ მუსიკაზე, ისე მუსიკაზე ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, კლასიკური, მკაცრი, უკომპრომისო და ურთულესი ამოცანებით ამოწურავდა თავის მოსწავლეებს, ნადია, თუნდაც მისი იდეოლოგიური ოპონენტებისთვის, დარჩა მაგალითი. უპრეცედენტო მეხსიერების და ძალის მუსიკალური ინტელექტი.

შესაძლოა, მას შეეძლო გამხდარიყო ისეთივე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, როგორც აღმოჩნდა მასწავლებელი. ყოველ შემთხვევაში, მან დაიწყო როგორც კომპოზიტორი - მაგრამ, მისივე აღიარებით, ლილის გარდაცვალების შემდეგ, ნადიას შიგნით რაღაც ატყდა. 92 წელი იცოცხლა, უფროსმა დამ ვერასოდეს მიაღწია უმცროსი დის რამდენიმე კომპოზიციის სიმაღლეებს, რომელიც კრონის დაავადებისგან 24 წლის ასაკში დაიწვა.

ელიზაბეტ მაკონკი (1907-1994)

რალფ ვონ უილიამსი, გასული საუკუნის უდიდესი ბრიტანელი კომპოზიტორი, იყო ეროვნული მუსიკალური ტრადიციების მგზნებარე ჩემპიონი. ასე რომ, მან ენთუზიაზმით გადაამუშავა ხალხური სიმღერები, დაწერა საგუნდო ნაწარმოებები საეჭვოდ, ანგლიკანური საგალობლების მსგავსი და, სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით, გადახედა რენესანსის ინგლისელი კომპოზიტორების შემოქმედებას.

ის ასევე ასწავლიდა კომპოზიციას ლონდონის მუსიკის სამეფო კოლეჯში, სადაც 1920-იან წლებში მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ახალგაზრდა ირლანდიელი გოგონა, სახელად ელიზაბეტ მაკონკი.

ათწლეულების შემდეგ, ის იტყვის, რომ ეს იყო ვონ უილიამსი, ტყუილად რომ ის იყო ტრადიციონალისტი, რომელიც ურჩია მას არასოდეს მოუსმინა ვინმეს და მუსიკის შედგენისას ყურადღება მხოლოდ თავის ინტერესებზე, გემოვნებაზე და აზრებზე გაამახვილა.

რჩევა მაკონკისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. მისი მუსიკა ყოველთვის ხელუხლებელი დარჩა როგორც აკადემიის ავანგარდის გლობალური ტენდენციებით, ასევე სოფლის ფოლკლორისადმი უძველესი ანგლო-კელტური სიყვარულით. სტუდენტობის წლებში მან აღმოაჩინა ბელა ბარტოკი (სხვათა შორის, კომპოზიტორი, რომელიც ასევე მუშაობდა აშკარა ტენდენციების მიღმა), მაკონკიმ თავის კომპოზიციებში ბუნებრივად მოიგერია დიდი უნგრელის მომწიფებული მუსიკა, მაგრამ ამავე დროს ის თანმიმდევრულად. შეიმუშავა საკუთარი სტილი, ბევრად უფრო ინტიმური და ინტროსპექტიული.

მაკონკას კომპოზიტორის ფანტაზიის ორიგინალურობისა და ევოლუციის ნათელი მაგალითებია მისი ცამეტი სიმებიანი კვარტეტები, დაწერილი 1933 წლიდან 1984 წლამდე და ერთად ქმნიან კვარტეტის ლიტერატურის ციკლს, არანაირად არ ჩამოუვარდება შოსტაკოვიჩის ან იგივე ბარტოკის.

ვიტესლავა კაპრალოვა (1915–1940)

პირველ მსოფლიო ომამდე რამდენიმე წლით ადრე, შეუმჩნეველმა ჩეხმა კომპოზიტორმა და საკონცერტო პიანისტმა ვაცლავ კაპრალმა დააარსა კერძო მუსიკალური სკოლა დამწყები პიანისტებისთვის მშობლიურ ბრნოში. სკოლა ომის შემდეგაც განაგრძობდა არსებობას, მალევე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც თითქმის საუკეთესო ქვეყანაში.

სწავლის მსურველთა ნაკადმა და კონკრეტულად თავად კაპრალისგან ისწავლა, კომპოზიტორს მოკლედ კი აიძულა ეფიქრა სწავლების სასარგებლოდ ყველა სხვა საქმიანობის შეწყვეტაზე.

საბედნიეროდ, მისმა ქალიშვილმა ვიტესლავამ, რომელსაც იმ დროს ჯერ კიდევ არ აღენიშნა მეათე დაბადების დღე, მოულოდნელად დაიწყო არაჩვეულებრივი მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლენა. გოგონა ფორტეპიანოზე უკეთ უკრავდა, ვიდრე ბევრ ზრდასრულ პროფესიონალს, დაიმახსოვრა მთელი კლასიკური სიმღერების რეპერტუარი და დაიწყო პატარა ნაწარმოებების წერა.

კაპრალმა შეიმუშავა გეგმა, გასაკვირი ამპარტავნების, სისულელისა და კომერციალიზმის ხარისხით: ვიტესლავიდან მუსიკის ნამდვილი ურჩხული გამოეყვანა, რომელსაც შეეძლო შეეცვალა იგი, როგორც საოჯახო სკოლის მთავარი მასწავლებელი.

რა თქმა უნდა, არცერთი ეს არ მომხდარა. ამბიციური ვიტესლავა, რომელსაც სურდა გამხდარიყო კომპოზიტორი და დირიჟორი, თხუთმეტი წლის ასაკში შევიდა ადგილობრივ კონსერვატორიაში ერთდროულად ორ შესაბამის ფაკულტეტზე. ისე, რომ ქალს სურს დირიჟორობა - ეს არ ჩანდა 30-იანი წლების ჩეხეთში კაპრალოვამდე.

და ერთდროულად ჩატარება და შედგენა - ეს საერთოდ წარმოუდგენელი იყო. სწორედ მუსიკის შედგენა დაიწყო, პირველ რიგში, ახლად ჩარიცხულმა სტუდენტმა - უფრო მეტიც, ისეთი ხარისხიანი, ისეთი სტილისტური მრავალფეროვნებით და ისეთი მოცულობით, რომ შედარება ნამდვილად არავის აქვს.

გასაგებია, თუ რატომ ხდება სერიალში "მოცარტი ჯუნგლებში" კაპრალოვა, რომელიც ხდება გმირი ლიზის მისაბაძი მაგალითი, რომელიც ვერ ჯდება: ვიტესლავა გარდაიცვალა ტუბერკულოზით 25 წლის ასაკში - მაგრამ ამავე დროს, ნომერი. მის მიერ დაწერილი კომპოზიციები აღემატება ძალიან, ძალიან ბევრი ავტორის კატალოგებს.

თუმცა, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ ამ ფენომენალურ გოგონას არ უცოცხლია თავისი, როგორც კომპოზიტორის საბოლოო ტრიუმფი.

მთელი თავისი ფორმალური ხარისხით, კაპრალოვას კომპოზიციები სტილისტურად ძალიან ჰგავს იმ წლების წამყვანი ჩეხი კომპოზიტორის, ბოგუსლავ მარტინუს მუსიკას, რომელიც ასევე იყო კაპრალის ოჯახის დიდი მეგობარი, რომელიც ვიტესლავს ბავშვობიდან იცნობდა და შეყვარებაც კი მოახერხა. მასთან ერთად გოგონას სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე.

INერონიკა დუდაროვა, სოფია გუბაიდულინა, ელენა ობრაზცოვა ცნობილი სახელებია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ჩვენ გვახსოვს მე-20 საუკუნის დიდი მუსიკოსები.

ვერონიკა დუდაროვა

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ვერონიკა დუდაროვა. ფოტო: south-ossetia.info

ვერონიკა დუდაროვა დაიბადა ბაქოში 1916 წელს. 1938 წელს დაამთავრა ლენინგრადის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს განყოფილება და მიიღო იმ დროისთვის უჩვეულო გადაწყვეტილება - გამხდარიყო დირიჟორი. იმ დროს სსრკ-ში არ არსებობდნენ ქალები, რომლებიც გაბედავდნენ სიმფონიურ ორკესტრში გასვლას. ვერონიკა დუდაროვა ორი მაგისტრის - ლეო გინზბურგის და ნიკოლაი ანოსოვის სტუდენტი გახდა.

მისი დებიუტი დირიჟორად შედგა ცენტრალურ საბავშვო თეატრში 1944 წელს. შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიაში.

1947 წელს ვერონიკა დუდაროვა გახდა მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი, ხოლო 1960 წელს დაიკავა ამ ანსამბლის მთავარი დირიჟორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტი. დუდაროვას რეპერტუარში თანდათანობით შედიოდა კომპოზიციების უზარმაზარი რაოდენობა - ბახიდან და მოცარტიდან ალფრედ შნიტკემდე, მიქაელ ტარივერდიევამდე, სოფია გუბაიდულინამდე.

ინტერვიუში მან არაერთხელ ისაუბრა სისხლიან რეპეტიციებზე, რომ ზოგჯერ თქვენ უნდა "სერიოზულად მიაღწიოთ შედეგებს". 1991 წელს დუდაროვამ მოაწყო და ხელმძღვანელობდა რუსეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. მისი სახელი გინესის რეკორდების წიგნშია ჩამოთვლილი: ის გახდა მსოფლიოში პირველი ქალი, რომელიც მუშაობდა სიმფონიურ ორკესტრებთან 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

ვერონიკა დუდაროვასადმი მიძღვნილი ფესტივალი:

სოფია გუბაიდულინა

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: remusik.org

სოფია გუბაიდულინა. ფოტო: tatarstan-symphony.com

კომპოზიტორი სოფია (სანია) გუბაიდულინა დაიბადა 1931 წელს ქისტოპოლში. მისი მამა იყო ამზომველი, დედა დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი. ქალიშვილის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად ყაზანში გადავიდა. 1935 წელს სოფია გუბაიდულინამ მუსიკის შესწავლა დაიწყო. 1949 წელს იგი გახდა ყაზანის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტი. მოგვიანებით, პიანისტმა გადაწყვიტა თავად დაეწერა მუსიკა და ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციის განყოფილებაში - ჯერ იური შაპორინის, შემდეგ ნიკოლაი პეიკოს კლასში, შემდეგ კი ასპირანტურაში ვისარიონ შებალინის ხელმძღვანელობით.

სოფია გუბაიდულინას კოლეგებმა აღნიშნეს, რომ უკვე პირველ ნამუშევრებში იგი რელიგიურ გამოსახულებებს მიმართა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 1970-80-იანი წლების პარტიტურებში: "De profundis" ღილაკიანი აკორდეონისთვის, ვიოლინოს კონცერტი "Offertorium" ("მსხვერპლშეწირვა"), "შვიდი სიტყვა" ჩელოსთვის, ღილაკიანი აკორდეონისთვის და სიმებიანი. ეს გამოიხატებოდა შემდგომ კომპოზიციებშიც - „ვნება იოანეს მიხედვით“, „აღდგომა იოანეს მიხედვით“, „მარტივი ლოცვა“.

„ჩემი მიზანი ყოველთვის იყო სამყაროს, საკუთარი სულის ხმაურის მოსმენა და მათი შეჯახების, კონტრასტის ან, პირიქით, მსგავსების შესწავლა. და რაც უფრო დიდხანს მივდივარ, მით უფრო ნათელი ხდება ჩემთვის, რომ მთელი ამ ხნის განმავლობაში ვეძებდი იმ ბგერას, რომელიც შეესაბამებოდა ჩემი ცხოვრების ჭეშმარიტებას.

სოფია გუბაიდულინა

1980-იანი წლების ბოლოს სოფია გუბაიდულინა გახდა საერთაშორისო აღიარებული კომპოზიტორი. 1991 წლიდან ის გერმანიაში ცხოვრობს, მაგრამ ხშირად ჩამოდის რუსეთში. დღეს მისადმი მიძღვნილი ფესტივალები იმართება სხვადასხვა ქვეყანაში, მასთან თანამშრომლობენ საუკეთესო მუსიკალური ჯგუფები და სოლისტები.

დოკუმენტური ფილმი სოფია გუბაიდულინას შესახებ:

ელენა ობრაზცოვა

ელენა ობრაზცოვა. ფოტო: classicalmusicnews.ru

ელენა ობრაზცოვა დაიბადა 1939 წელს ლენინგრადში. როდესაც უნივერსიტეტში შესვლის დრო დადგა, გოგონამ აირჩია ლენინგრადის კონსერვატორიის ვოკალური განყოფილება, თუმცა მამამისი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ქალიშვილს რადიო ინჟინერიაში ესწავლა. 1962 წელს სტუდენტი ობრაზცოვა გახდა გლინკას საკავშირო ვოკალური კონკურსის გამარჯვებული. მალე ახალგაზრდა მომღერალმა დებიუტი შეასრულა ბოლშოის თეატრში - მისი პირველი როლი იყო მარინა მნიშეკი მოდესტ მუსორგსკის ბორის გოდუნოვში.

მომღერლის რუსულ რეპერტუარში ასევე შედიოდა მართა მუსორგსკის ოპერიდან ხოვანშჩინა, ლიუბაშა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ცარის პატარძლიდან, ელენე ბეზუხოვა სერგეი პროკოფიევის ომი და მშვიდობა. ელენა ობრაზცოვა თავისი მუსიკალური კარიერის განმავლობაში ასრულებდა პიოტრ ჩაიკოვსკის გრაფინიას როლს ყვავი დედოფალში. მომღერალმა თქვა: ”მე შემიძლია ვიმღერო ას წლამდე, სანამ ხმა ჟღერს. და ის ზედმეტად იზრდება და ახალი ფერებით იზრდება..

ობრაზცოვას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი როლი უცხოური რეპერტუარიდან იყო კარმენი ბიზეს ოპერაში. არა მხოლოდ საბჭოთა, არამედ ესპანელმა მსმენელებმაც აღიარეს იგი ამ ნაწილის საუკეთესო შემსრულებლად.
სამაგალითო პარტნიორები იყვნენ პლასიდო დომინგო, ლუჩიანო პავაროტი, მირელა ფრენი. მომღერლის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო შეხვედრა კომპოზიტორ გეორგი სვირიდოვთან: მან რამდენიმე ვოკალური კომპოზიცია მიუძღვნა.

Life Line პროგრამა ელენა ობრაზცოვასთან ერთად:

ელისო ვირსალაძე

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: archive.li

ელისო ვირსალაძე. ფოტო: riavrn.ru

ელისო ვირსალაძე დაიბადა თბილისში 1942 წელს. მისი მასწავლებელი სკოლაში და კონსერვატორიაში იყო ბებია, ცნობილი ქართველი პიანისტი ანასტასია ვირსალაძე. 1962 წელს ელისომ ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსზე მესამე პრიზი მიიღო. 1966 წელს, თბილისის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტურაში იაკოვ ზაკის კლასში.

1967 წლიდან ელისო ვირსალაძე ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მისი კლასის კურსდამთავრებულებს შორის არიან საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები ბორის ბერეზოვსკი, ალექსეი ვოლოდინი, დიმიტრი კაპრინი.

პიანისტის რეპერტუარში შედის ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის, რობერტ შუმანის, ჩაიკოვსკის, პროკოფიევის ნაწარმოებები. ის ხშირად გამოდის ანსამბლში ვიოლონჩელისტ ნატალია გუტმანთან ერთად.

"ეს არის ფართომასშტაბიანი არტისტი, ალბათ ყველაზე ძლიერი ქალი პიანისტი ახლა"- ასე ისაუბრა სვიატოსლავ რიხტერმა ვირსალაძეზე.

დღეს ელისო ვირსალაძე ბევრს ასრულებს სოლო და კამერული პროგრამით, ხშირად უკრავს ორკესტრებთან ერთად. ის საუბრობს კონცერტებზე, როგორც ზიარებაზე: „სცენაზე ადიხარ და ეკუთვნი კომპოზიტორს, რომელსაც ასრულებ და მაყურებელს, რომელზეც უკრავ“.

გადაცემა "სპექტაკლების კრებული" და კონცერტი ელისო ვირსალაძის:

ნატალია გუტმანი

ნატალია გუტმანი. ფოტო: classicalmusicnews.ru

მომავალი ვიოლონჩელისტი დაიბადა ყაზანში 1942 წელს, მან პირველი ჩელოს გაკვეთილები მიიღო მამინაცვლისგან, რომან საპოჟნიკოვისგან. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში. 1964 წელს ნატალიამ დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია გალინა კოზოლუპოვას კლასში, ხოლო 1968 წელს დაამთავრა ასპირანტურა ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც მისი ხელმძღვანელი იყო მესტილავ როსტროპოვიჩი.

კონსერვატორიის წლებში ნატალია გახდა რამდენიმე კონკურსის ლაურეატი, მათ შორის ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსის. 1967 წელს მან დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის კონსერვატორიაში.

”თუ პროფესიონალურად გადავიტან მშვილდს და ვიფიქრებ საკუთარ თავზე, მაშინვე ისმის! ჩემთვის აღსრულების ავტომატიზმი, გულგრილობა საშინელი მარცხია!ის ამბობს.

ახლა ნატალია გუტმანი ასწავლის ახალგაზრდა მუსიკოსებს ევროპის ბევრ ქალაქში, აწყობს დიდ ფესტივალებს და აგრძელებს გასტროლებს.

გამოსვლა "დეკემბრის საღამოებზე" პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში:

______________________________________________