პედაგოგიურად ორგანიზებული მუსიკალური გარემოს კონცეფცია, როგორც მზარდი ადამიანის სულიერი კულტურის განვითარების საშუალება L. I. Ukolova. რეზიუმე: თემა: „მუსიკალური გარემო, როგორც ბავშვის შემოქმედების განვითარების საშუალება ოჯახის მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო.

საზოგადოების გარემო მნიშვნელოვნად განსხვავდება სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებისა და ოჯახების გარემოსგან. ამიტომ, ჩვენ მკაცრად ვიცავთ მთლიანობის პრინციპს ამ გარემოს ორგანიზებისას. კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო მიზნად ისახავს სკოლამდელ დაწესებულებებში მყოფი ბავშვების მუსიკალურ განათლებას. ჩვენი სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება ხშირად აწყობს კონცერტებს მუსიკალური სკოლისა და ხელოვნების სკოლის მოსწავლეებისთვის, თოჯინებისა და დრამატული თეატრებიდა ასე შემდეგ.). ჩვენ ვთანამშრომლობთ როჟდესტვენსკის თეატრთან, დასავლეთის შიდა ქალაქის ოლქის ლიცეუმთან და სკოლებთან, ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმთან. ფელმცინი.

ამგვარად, მუსიკალური გარემოროგორც ბავშვის მუსიკალური კულტურისა და გარემოსდაცვითი მიდგომის გაცნობის საშუალება, განუყოფელი საშუალებაა ბავშვებს, აღმზრდელებსა და მშობლებს შორის მჭიდრო და წარმატებული ურთიერთობის უზრუნველსაყოფად.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აქტივობა ყოველთვის იყო ინტეგრირებული, ახალი FGT-ების გამოშვებამდეც კი. ისეთი ტიპის კლასები, როგორიცაა რთული, თემატური და ინტეგრირებული, მუსიკალური დირექტორების არსენალში იყო სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების საშტატო მაგიდაზე გამოჩენის დღიდან.

ქვემოთ მოყვანილი ცხრილი გვიჩვენებს საგანმანათლებლო დარგის „მუსიკის“ ინტეგრაციას სხვა საგანმანათლებლო დარგებთან თანამედროვე მოთხოვნების გათვალისწინებით.

« ფიზიკური კულტურა»

ფიზიკური თვისებების განვითარება მუსიკალური და რიტმული აქტივობის პროცესში, მუსიკალური ნაწარმოებების აკომპანიმენტად გამოყენება სავარჯიშოებსა და ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილებზე.

"ჯანმრთელობა"

ბავშვების ფიზიკური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის შენარჩუნება და გაძლიერება, იდეების ჩამოყალიბება ჯანსაღი გზაცხოვრება მუსიკალური და სათამაშო სურათებით, დასვენება.

"Კომუნიკაცია"

მუსიკის სფეროში უფროსებთან და ბავშვებთან თავისუფალი კომუნიკაციის განვითარება; ყველა კომპონენტის განვითარება ზეპირი მეტყველებათეატრალურ საქმიანობაში; მეტყველების ნორმების პრაქტიკული დაუფლება მოსწავლეების მიერ.

"შემეცნება"

მუსიკის სფეროში ბავშვთა ჰორიზონტის გაფართოება; სენსორული განვითარება, სამყაროს ჰოლისტიკური სურათის ფორმირება მუსიკალური ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში

"სოციალიზაცია"

მუსიკალური კულტურისა და მუსიკალური ხელოვნების შესახებ იდეების ჩამოყალიბება; განვითარება სათამაშო აქტივობა; სქესის, ოჯახის, მოქალაქეობის, პატრიოტული გრძნობების ჩამოყალიბება, მსოფლიო საზოგადოებისადმი მიკუთვნებულობის გრძნობა

"სამუშაო"

შრომითი უნარების ჩამოყალიბება, შრომისმოყვარეობის აღზრდა, საკუთარი საქმისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულების აღზრდა, სხვა ადამიანების შრომისა და მისი შედეგების მიმართ.

« მხატვრული შემოქმედება»

განვითარება ბავშვთა შემოქმედებითობა, შესავალი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, გამოყენება ხელოვნების ნიმუში„მუსიკის“ ზონის შინაარსის გამდიდრება, მუსიკის აღქმის შედეგების კონსოლიდაცია. ინტერესის ფორმირება გარემომცველი რეალობის ესთეტიკური მხარის მიმართ.

"Კითხვა მხატვრული ლიტერატურა»

მუსიკალური ნაწარმოებების გამოყენება ხელოვნების ნიმუშების ემოციური აღქმის გასაძლიერებლად, მარტივი ოპერების შედგენა ცნობილი ზღაპრების სიუჟეტებზე.

"Უსაფრთხოება"

საკუთარი სიცოცხლის უსაფრთხოების საფუძვლების ჩამოყალიბება სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში.

მუსიკის დარბაზში აღჭურვილობის მთელი ფართო სპექტრის დაფარვა შეუძლებელია, ჩვენ მხოლოდ იმ აღჭურვილობას შევეხებით, რომლითაც ხდება საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაცია.

ცალკე მინდა ვთქვა სუბიექტური განვითარების გარემოს ისეთი ობიექტის მნიშვნელობაზე, როგორიცაა მულტიმედიური აღჭურვილობა. მუსიკალური დარბაზი. ასეთი აღჭურვილობის არსებობა იძლევა თითქმის შეუზღუდავ შესაძლებლობებს საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაციის თვალსაზრისით. და მნიშვნელოვნად ამდიდრებს ბავშვის მუსიკალურ აქტივობას და აადვილებს მუშაობას მუსიკალური დირექტორიყოვლისმომცველი თემატური დაგეგმვის პრინციპის დაცვით. ის იძლევა მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალის დივერსიფიკაციის შესაძლებლობას, ეხმარება ბავშვს მნიშვნელოვნად გააფართოვოს ზოგადი ჰორიზონტები და ჩამოაყალიბოს სამყაროს ჰოლისტიკური სურათი.

ჩვენ ვცხოვრობთ რუსეთის სამხრეთ რეგიონში, ამიტომ მაისიდან ნოემბრამდე ვატარებთ გაკვეთილებს, გართობას და არდადეგებს სუფთა ჰაერზე. ჩვენს ბაღში არის ყველა საჭირო აღჭურვილობა ასეთი ღონისძიებების ჩასატარებლად: სინთეზატორი, რადიო მიკროფონები, მიქსერის კონსოლი, დინამიკის გამაძლიერებელი, თეატრის რადიო მიკროფონები.

ჩამოთვლილი პრინციპები მხედველობაში მიიღება განვითარების გარემოს შექმნისას, მოსწავლეთა ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების, ასევე პროგრამის მიზნების გათვალისწინებით, რაც ხელს უწყობს ბავშვებში დამოუკიდებლობის დონის ამაღლებას. სკოლის ასაკი.

ამრიგად, სკოლამდელ დაწესებულებაში შექმნილი საგნობრივი განვითარების გარემო შეესაბამება ფედერალური სახელმწიფო მოთხოვნებს.

ისე, ახლა დროა სცენაზე დღევანდელი კონცერტის „ინიციატორები“ და მთელი პროექტი „დაუვიწყარი სიმღერები“ ავიდნენ. ახლა კი ცოტას მოგიყვებით ჩვენი მუსიკალური გარემოს კლუბის შესახებ.

ახლა კლუბი მუშაობს ორ საკონცერტო ადგილზე - ისტორიულ "პუშკინსკაია 9"-ზე და სოფელ კუზმოლოვსკის კულტურის სახლში, სადაც ატარებს მეორე პროექტს "ცოცხალი სიმები". კლუბი ყოველწლიურად ატარებს ორ საკუთარ ფესტივალს - ტყის კონცერტს კუზმოლოვოში და ბარდის კლუბების ფესტივალს "Sideburns" პსკოვის რეგიონში, პუშკინის მთებში. მუსიკალური გარემო კლუბში ყველაზე მეტად ფასდება სიმღერის გულწრფელობა და მისი ემოციური შინაარსის სისრულე, ხოლო გამოხატვის ფორმა შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. ყველაზე ხშირად, კლუბური სცენიდან შეგიძლიათ მოისმინოთ კლასიკური ორიგინალური სიმღერა გიტარით, მაგრამ ხშირად ისმის მონათესავე ჟანრები - რომანსები, როკი და ბლუზი.

არსებობის 12 წლის განმავლობაში ჩვენმა კლუბმა სცადა მხატვრების ძალიან დიდი რაოდენობა, რომელთაგან ბევრი ახლა ცნობილია მუსიკალური გარემოს მიღმა, ზოგიერთმა კი უკვე გახსნა საკუთარი არტ-სიმღერის კლუბები.

როგორც კლუბის ხელმძღვანელი, თავს უფლებას ვაძლევ მუსიკალური გარემოს შესრულებას დავიწყებ.

მინდა გაგაცნოთ შესანიშნავი პეტერბურგელი ავტორის სიმღერა ვიქტორია კნიში.

ვიქტორია კნიშმა სიმღერა 5 წლის ასაკში დაიწყო. მან მუსიკალური სკოლა წარჩინებით დაამთავრა ფორტეპიანოზე. 16 წლის ასაკში მან სიმღერების წერა დაიწყო. მოწყობაში ვიყავი ჩართული. გიტარა დამოუკიდებლად ვისწავლე.

2006 წლის იანვარში, სოსნოვაია პოლიანას სამხატვრო სიმღერის თეატრში, ჩამოყალიბდა დუეტი "Rucheyok", რომელიც შედგებოდა ანა კომისაროვასა და ვიქტორია კნიშისგან არსებობის 8 წლის განმავლობაში, "Rucheyok" დაჯილდოვდა მრავალი ჯილდოებით სხვადასხვა ხელოვნების სიმღერების კონკურსებში: Echo. -2007, Strings of Forts, Robinsonade-2007, Nord -West-2008.

დუეტი ორჯერ არის კონკურსის გრანპრის გამარჯვებული. გაზაფხულის წვეთები“, 2007 და 2008 წლებში, ასევე გრან-პრი კონკურსის „მე კომპოზიტორი-2007“, კატეგორიაში „საავტორო სიმღერა „ლექსები სიმებზე“. ვიქტორიას სიმღერებს ახასიათებს საოცარი სულისკვეთება, მელოდიის სილამაზით, ისინი მაშინვე სულს ეხებიან და თანაგრძნობას გაიძულებენ.

ახლა მე ვიმღერებ შენთვის სიმღერას ვიქტორია კნიში, რომელსაც ქვია "წლის შინაურები".

გაისმა თქვენთვის ვიქტორია კნიშის სიმღერა. ახლა მე დავდებ გიტარას და დავუბრუნდები ჩემს მასპინძლობის მოვალეობებს.

ახლა კი გაგაცნობთ ჩვენს მომავალ ავტორს. ეს ერიკ ოსტაშევი. ეს სახელი უდავოდ კარგად არის ცნობილი ყველასთვის, ვინც ესწრება მუსიკალური ოთხშაბათის კლუბის საღამოებს, რადგან ერიკი კლუბის წევრია თითქმის დაარსების დღიდან.

ერიკმა სიმღერა ძალიან ადრე დაიწყო და გიტარა პირველად 16 წლის ასაკში აიღო. დაამთავრა მუსიკალური სკოლაჯაზ გიტარაზე, უკრავდა საცეკვაო წვეულებებზე, შემდეგ შექმნა როკ ჯგუფი, რომლისთვისაც დაწერა სიმღერები.

2003 წელს ერიკი მოვიდა ჩვენს კლუბში და დღემდე არ მიგვიტოვებია. ერიკის სიმღერები სულებს ეხება მათი განსაცვიფრებელი მელოდიით და ვირტუოზული გიტარის არანჟირებით. ისინი სადღაც კლასიკური ხელოვნების სიმღერების, როკისა და ბლუზის კვეთაზე არიან. პირსინგით ლირიკული ან ცქრიალა მხიარული - ისინი გულგრილს არ ტოვებენ გულგრილად ახალგაზრდებს, ასაკის მიუხედავად.

სცენაზე მოწვეულია Creative Club Musical Environment-ის გუნდის წევრი ოლგა ზელენსკაია. ის შეასრულებს თქვენთვის ერიკ ოსტაშევის სიმღერა "ბედის წიგნი". Მოდი შევხვდეთ...

შენთვის იყო სიმღერა ერიკა ოსტაშევაშესრულებული ოლგა ზელენსკაია. Creative Club მუსიკალური გარემო.

ელენა მაქსიმოვა- ნიჭიერი კომპოზიტორი და შემსრულებელი - ხელოვნების სიმღერაზე მოვიდა ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში, როდესაც სწავლობდა ლენინგრადის საინჟინრო-ეკონომიკურ ინსტიტუტში. ელენა აქტიურად მონაწილეობდა ინსტიტუტში მუსიკალური ცხოვრება, მღეროდა კონცერტებზე, ქმნიდა მუსიკას სტუდენტური წარმოდგენებისთვის.

ელენა წერს სიმღერებს საკუთარ ლექსებზე და ლექსებზე ცნობილი პოეტებიროგორიცაა ალექსანდრე კუშნერი, ჯოზეფ ბროდსკი, ალექსანდრე გაბრიელი, გლებ გორბოვსკი, ალექსანდრე ლევინი. მისი სიმღერები გამოირჩევა არაჩვეულებრივი და ზოგჯერ ძალიან რთული მელოდიური ხაზით, ასევე სიღრმით და რეალური პოეზიის შეგრძნების უნარით. ელენა მაქსიმოვა არის TOPOS და Spring Drops ფესტივალების ლაურეატი.

სცენაზე ვიწვევ კრეატიული კლუბის მუსიკალური გარემოს გუნდის წევრს ერიკა ოსტაშევა, ის წარმოგიდგენთ ელენა მაქსიმოვას სიმღერას "კონტრადიციებში".

შენთვის იყო სიმღერა ელენა მაქსიმოვა შესრულდა ერიკ ოსტაშევის მიერ– კრეატიული კლუბის მუსიკალური გარემო.

ჩვენს მუსიკალურ გარემოში საგუნდო ტრადიციები ჯერ კიდევ ძალიან ძლიერია, ამიტომ ჩვენ გვიყვარს გუნდში სიმღერა და ამას რეგულარულად ვაკეთებთ. ახლა კი წარმოგიდგენთ ჩვენს საგუნდო სიმღერას, რომელიც დაწერა ჩვენი კლუბის მეგობარმა და წევრმა დენის ტვერიტინმა.

დენის ტვერიტინიცხოვრობს ქალაქ ლომონოსოვში. ანსამბლის "პირველი თოვლი" შემქმნელი და ლიდერი, რომლისთვისაც მან დაწერა სიმღერები საკუთარი ლექსების მიხედვით. მის სიმღერებს მიენიჭა პრიზები და ლაურეატის ტიტულები ხელოვნების სიმღერების ფესტივალებზე, მათ შორის Inflorescence, Lampushka, Nord-West ფესტივალი ვალდაიში, ბალაკლავას არდადეგები სევასტოპოლში, Strings of Forts კრონშტადტში და მრავალი სხვა.

ბარდულ წრეებში დენისს ზოგჯერ ჟანრის მესაზღვრესაც უწოდებენ, რადგან მისი ნამუშევარი სადღაც არტ სიმღერისა და როკ-მუსიკის საზღვარზეა. ორიგინალური სიმღერებისა და ბარდ როკის გარდა, დენის თავს მუსიკალურ ჟანრშიც ცდილობს. სიმღერა, რომელიც დღეს შესრულდება, მან დაწერა მიუზიკლისთვის "ჩემი მუსიკოსი მეგობარი".

ასე რომ, ამ ეტაპზე ვიწვევ კრეატიული კლუბის მუსიკალური გარემოს გუნდს. ჩვენ შეგისრულებთ სიმღერას დენის ტვერიტინი "იალქნიანი".

(საერთო სიმღერა)

გაისმა თქვენთვის დენის ტვერიტინის სიმღერა "Sailboat" შესრულებული კრეატიული კლუბის მუსიკალური გარემოს გუნდის მიერ.

ისე, ჩვენი დღევანდელი კონცერტი დასრულდა - პირველი და, იმედი მაქვს, არა ბოლო კონცერტი ახალი პროექტის "დაუვიწყარი სიმღერები". ახლა კი ამ ეტაპზე ვიწვევ დღევანდელ გადაცემის ყველა მონაწილეს, ყველას, ვინც დღეს გაგაცნოთ ჩვენი მეგობრებისა და თანამედროვეების დაუვიწყარი სიმღერები. კიდევ ერთხელ ჩამოვთვლი იმ კლუბების სახელებს, რომლებიც დღეს ამ სცენაზე იყვნენ, ასე რომ:

(ყველა კლუბი გამოდის სცენაზე, თავის მხრივ, აუდიტორიის ტაშის ქვეშ)

ტერმინი განვითარების გარემო გაგებულია, როგორც მატერიალური, ტექნიკური, სანიტარული და ჰიგიენური, ერგონომიული, ესთეტიკური, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობების კომპლექსი, რომელიც უზრუნველყოფს ბავშვების ცხოვრების ორგანიზებას. სკოლამდელ დაწესებულებაში ასეთი განვითარების გარემოს შექმნის მიზანი საგანმანათლებლო დაწესებულების- უზრუნველყოს განვითარებადი პიროვნების სასიცოცხლო საჭიროებები.

დაფუძნებული ამ განმარტებასმუსიკალური გარემო, ჩვენი აზრით, არის ბავშვის საქმიანობის მუსიკალური მატერიალური ობიექტების სისტემა, რომელიც ფუნქციურად აყალიბებს მისი შემოქმედებითი განვითარების შინაარსს. მუსიკალური გარემო გულისხმობს სოციალური და ობიექტური საშუალებების ერთიანობას ბავშვის მრავალფეროვანი საქმიანობის უზრუნველსაყოფად. მუსიკალური გარემოს ძირითადი ელემენტებია მუსიკალური სტუდიები; მუსიკალური ადგილებიდა მათი აღჭურვილობა; თემატური კომპლექტებით აღჭურვილი მუსიკალური სივრცეები მუსიკალური ნივთები, მუსიკალური მასალები; აუდიოვიზუალური და საინფორმაციო საგანმანათლებლო და სწავლების საშუალებები და ა.შ. მუსიკალური გარემოს ყველა კომპონენტი დაკავშირებულია ერთმანეთთან შინაარსით, მასშტაბით, მხატვრული გადაწყვეტა.

ვ.ა. პეტროვსკი, ლ.მ. კლარინა, ლ. სმივინა, ლ.პ. სტრელკოვა თავის ნაშრომში "განვითარების გარემოს შექმნა სკოლამდელ დაწესებულებაში". გთავაზობთ განვითარების გარემოს შექმნის შემდეგ პრინციპებს, რომლებიც ასევე ეხება მუსიკალურ გარემოს:

მანძილის პრინციპი, პოზიცია ურთიერთქმედებაში;

საქმიანობის პრინციპი, დამოუკიდებლობა, კრეატიულობა;

სტაბილურობისა და დინამიზმის პრინციპი;

კომპენსაციისა და მოქნილი ზონირების პრინციპი;

გარემოს ემოციურობის პრინციპი, თითოეული ბავშვისა და ზრდასრულის ინდივიდუალური კომფორტი და ემოციური კეთილდღეობა;

გარემოს ესთეტიკურ ორგანიზაციაში ჩვეულებრივი და არაჩვეულებრივი ელემენტების შერწყმის პრინციპი;

ღიაობის პრინციპი - დახურულობა;

ბავშვებში გენდერული და ასაკობრივი განსხვავებების გათვალისწინების პრინციპი.

თანამედროვე მუსიკალური გარემო უნდა იყოს შემუშავებული იმ მუსიკალური პროგრამის შესაბამისად, რომელიც ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. თავად მასწავლებელმა უნდა შეძლოს მუსიკალური გარემოს შექმნა. მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს ინდივიდუალური მახასიათებლებითქვენი თითოეული მოსწავლის განვითარება, იცნობთ ჯგუფს მთლიანობაში, რათა არ გადადოთ ბავშვების შემოქმედების შემდგომი განვითარება და ამავდროულად არ დაუსახოთ მათთვის შეუძლებელი ამოცანები: ასეთი ამოცანები არ მუშაობს კრეატიულობის განვითარებაზე, მათ შეუძლიათ ჩაქრობა. ბავშვის სურვილიც კი სცადოს მათი გადაჭრა, ისინი ხელს უშლიან კოგნიტური ინტერესის განვითარებას.

ემოციური სიმდიდრე მუსიკალური გარემოს განუყოფელი თვისებაა. ის, რაც არის მიმზიდველი, მხიარული, საინტერესო, ნათელი, გამომხატველი და აღძრავს ცნობისმოყვარეობას, ადვილად ახსოვს. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკალური მასალა, რომლითაც ბავშვმა რაღაც თავად გააკეთა, განსაკუთრებით ადვილი დასამახსოვრებელია და დიდხანს ინახავს.

შექმნილი მუსიკალური გარემო ბავშვებში სიხარულის განცდას აღძრავს, ემოციურად პოზიტიური დამოკიდებულებასაბავშვო ბაღში სიარულის სურვილი, ამდიდრებს ახალი შთაბეჭდილებებითა და ცოდნით, ხელს უწყობს აქტიურ შემოქმედებით საქმიანობას, ხელს უწყობს ბავშვების ინტელექტუალურ განვითარებას. სკოლამდელი ასაკი.

მუსიკალურ გარემოში საბავშვო ბაღიგულისხმობს ბავშვების გარკვეული ცოდნის დაუფლებას, საჭირო უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენას და მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვებას. ეს მიიღწევა წყალობით სათანადო ორგანიზაციამუსიკალური გაკვეთილები, არდადეგები და გართობა, ასევე მასწავლებლების ხელმძღვანელობა (თუმცა არაპირდაპირი) ბავშვების დამოუკიდებელ მუსიკალურ საქმიანობაში.

თუმცა, მუსიკალური გარემოს ორგანიზება გულისხმობს არა მხოლოდ მეთოდოლოგიური საკითხების გადაჭრას, არამედ მის ყველაფრით აღჭურვას საჭირო აღჭურვილობა- მუსიკალური სათამაშოები და ინსტრუმენტები, მუსიკალური სწავლების საშუალებები და თამაშები, ხელნაკეთი სათამაშოები, ტექნიკური სასწავლო საშუალებები, ყველა სახის მეთოდური ლიტერატურა, სხვადასხვა ატრიბუტები, სპეციალური ავეჯი.

საბავშვო ბაღში მუსიკის გაკვეთილებიტარდება დარბაზში ან ჯგუფურ ოთახში, რომლებიც მუსიკალური გარემოს მნიშვნელოვანი ელემენტებია. დარბაზი უნდა იყოს ფართო, ნათელი, მკაცრად და ლამაზად (არაფრისმომცემი) გაფორმებული, განსაკუთრებით სადღესასწაულო საღამოების დროს. კედლები შეღებილია სასიამოვნო პასტელ ფერებში, რომლებთანაც ჰარმონიაშია ფანჯრების ფარდები, ყინვაგამძლე ნათურები და ყვავილები დეკორატიულ ვაზებში. დარბაზის გასაფორმებლად გამოიყენება დეკორატიული პანელები, პრინტები, კომპოზიტორების პორტრეტები, ბავშვების ნახატები და ა.შ. დიდი ყურადღება ეთმობა ცენტრალური კედლის დიზაინს. ფორტეპიანოს ადგილი ისე უნდა აირჩიოთ, რომ ინსტრუმენტთან მჯდომმა მასწავლებელმა ყველა ბავშვი დაინახოს.

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები, სათამაშოები, მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, ცეკვის ატრიბუტები, თამაშები, TSO, მეთოდოლოგიური ლიტერატურა ინახება დარბაზში ან მეთოდურ ოფისში სექციურ კაბინეტებში. ყველა მოწყობილობა უნდა აკმაყოფილებდეს თანამედროვე ესთეტიკურ და პედაგოგიურ მოთხოვნებს. არანაკლებ მნიშვნელოვანია ჰიგიენის მოთხოვნების დაცვა. ყოველი გაკვეთილის წინ ოთახი კარგად არის ვენტილირებადი და სველი გაწმენდა. უმჯობესია დარბაზში იატაკი ხალიჩით ან ხალიჩით დაიფაროთ, რათა ბავშვებს გადაადგილებისას არ მოსრიალდნენ.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მუსიკალური გარემო მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ბავშვების მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. ამიტომ, იმისათვის, რომ ბავშვებს მუსიკალური აქტივობებისადმი ინტერესი ჩაუნერგოთ და მუდმივად შეინარჩუნოთ იგი, თქვენ უნდა გამოყოთ სპეციალური ადგილი ჯგუფურ ოთახში და აღჭურვათ იგი სხვადასხვა მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებით და დამხმარე საშუალებებით, ტექნიკური საშუალებებით (რადიო, ელექტრო პლეერი, ლენტი. ჩამწერი და ა.შ.).

კუთხეში უნდა იყოს: პატარა კარადა ან თაროები მუსიკალური საშუალებების შესანახად, 1-2 მაგიდა სკამებით დამოუკიდებელი მუსიკის დაკვრისთვის და საგანმანათლებლო სამაგიდო თამაშები. შეგიძლიათ ჩამოკიდოთ ბავშვებისთვის ცნობილი კომპოზიტორის პორტრეტი, ან თავად ბავშვების ფოტოები, რომლებიც უკრავენ ინსტრუმენტებზე. აქ შესაფერისი იქნება ყვავილები და დეკორატიული სამუშაოები, რომლებსაც ბავშვები აკეთებენ ფიზიკური შრომის დროს. თუ სასურველია, მუსიკალური კუთხე შეიძლება შემოღობილი იყოს მსუბუქი დეკორატიული ეკრანით, რომელიც ადვილად მოიხსნება.

კუთხის ძირითადი შინაარსი სხვადასხვა მუსიკალური დამხმარე საშუალებებისგან შედგება. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მუსიკალური სათამაშოები და საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც შეირჩევა ბავშვების ასაკისა და გაკვეთილების დროს კონკრეტული ინსტრუმენტის გაცნობის თანმიმდევრობის გათვალისწინებით. მეორეც, ეს არის მრავალფეროვანი სასწავლო ინსტრუმენტები და თამაშები, ზოგიერთი მათგანი ხელნაკეთია. აქ მოცემულია ინდივიდუალური ატრიბუტები და კოსტუმის ელემენტები, რომლებსაც ბავშვები იყენებენ მუსიკალურ თამაშებში, დრამატიზაციასა და ცეკვაში. მასწავლებელი ზრუნავს, რომ ბავშვები სათამაშოებსა და ხელსაწყოებს სიფრთხილით ამუშავებენ და თამაშის შემდეგ თავის ადგილზე დააბრუნებენ.

მიზანშეწონილია თითოეულ ჯგუფს ჰქონდეს პლეერი და ჩანაწერების მცირე ნაკრები საბავშვო სიმღერების ჩანაწერებით, ხალხური ცეკვის მელოდიებით, მუსიკალური ზღაპრებით და დრამატიზაციებით. ამ შემთხვევაში მასწავლებელს შეეძლება დააკმაყოფილოს ბავშვების სურვილი, მოუსმინონ მუსიკას, იცეკვონ ან დაუკრან „კონცერტი“.

მუსიკალური განათლების მიზნები სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში განსაზღვრავს სარგებლის რაოდენობას და დიაპაზონს. ყველა მათგანი უნდა იყოს ლამაზად გაფორმებული, აღძრას ბავშვების ინტერესი და მათთან ერთად მოქმედების სურვილი, უნდა იყოს მარტივი ფორმით, ადვილად დასამუშავებელი, გამძლე და საიმედო გამოსაყენებლად.

მუსიკალურ გარემოში, ყველაზე მეტად წარმატებული განვითარებაშემოქმედებითობა და მუსიკის გაცნობა, აუცილებელია სხვადასხვა დამხმარე საშუალებების გამოყენება, რაც ხელს უწყობს მისი აღქმისა და გაგების პროცესს. იმისათვის, რომ უფრო ნათლად წარმოვიდგინოთ სხვადასხვა სარგებლის მიზანი, შეგვიძლია პირობითად დავაჯგუფოთ ისინი შემდეგნაირად:

• 1 ჯგუფი - ფიგურული სათამაშოები (კატები, ძაღლები და ა.შ.);
• ჯგუფი 2 - საბავშვო მუსიკალური სათამაშოები და ინსტრუმენტები, რომლებიც, თავის მხრივ, შეიძლება დაიყოს არახმოვან და გახმოვანებულებად. პირველი მიზნად ისახავს შექმნას სათამაშო სიტუაცია, რომელშიც ბავშვები წარმოსახვის საშუალებით წარმოიდგენენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს. ეს უკანასკნელი ხმის მიხედვით იყოფა ოთხ ტიპად: სათამაშო-ინსტრუმენტები დაუფიქსირებელი, განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმით (რაყუნები, ტამბურები, დოლები, სამკუთხედები და სხვ.); სათამაშო ინსტრუმენტები, რომლებიც გამოსცემს მხოლოდ ერთ ხმას (მილები, მილები, რქები და ა.შ.); სათამაშოები-ინსტრუმენტები ფიქსირებული მელოდიით (ორგანოები, მუსიკალური ყუთები); სათამაშო-ინსტრუმენტები დიატონური და ქრომატული სასწორებით (მეტალოფონები, ფორტეპიანო, ღილაკებით აკორდეონები, ფლეიტები და სხვ.);
• მე-3 ჯგუფი - მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები და თამაშები (საგნები და გრაფიკული). ეს მოიცავს სახელმძღვანელოებსა და თამაშებს, ხელნაკეთი და წარმოებული ინდუსტრიის მიერ. თამაშები მიზნად ისახავს ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში არსებული პრობლემების გადაჭრას, მაგრამ სახელმძღვანელოებისგან განსხვავებით, მათ აქვთ კონკრეტული შინაარსი და წესები;
• მე-4 ჯგუფი - აუდიოვიზუალური (აუდიტორულ-ვიზუალური) სასწავლო საშუალებები, რომლებიც ჩვეულებრივ იყოფა ეკრანად, ხმოვანებად, ეკრან-ხმად. ეკრანის ფილმები მოიცავს მუნჯ ფილმებს, ზოლებს და გამჭვირვალობას; გახმოვანება - ფირზე ჩანაწერები, გრამოფონის ჩანაწერები, რადიოგადაცემა; ეკრანზე - ხმოვანი ფილმები, გახმოვანებული სლაიდები და ფილმების ზოლები, საგანმანათლებლო სატელევიზიო გადაცემები.

ფიგურული სათამაშოები კარგია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან თამაშებში გამოსაყენებლად. სხვადასხვა ზომის სათამაშოების შერჩევა ( დიდი ძაღლიდა პატარა, ქათამი და ქათამი, კატა და კნუტი და ა.შ.) და მათი გამოყენებით სათამაშო სიტუაციებში, შეგიძლიათ ბავშვებს აჩვენოთ, რომ ხმები მაღალი და დაბალია. ამისთვის მასწავლებელი ბაძავს ქათმის ჩხვლეტას და ქათმის ღრიალს და ა.შ და ბავშვებსაც იგივეს მოუწოდებს. თან არაერთხელ შეახსენებს, რომ ქათამი წვრილად ღრიალებს - მაღალი ხმით და ა.შ.

იგივე სათამაშოები, მაგრამ განსხვავებულად თამაშობენ, ეხმარება ბავშვებს გააცნონ სხვადასხვა ტონები.

მაგალითად, მატრიოშკას თოჯინა სათამაშო სახლში (ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მისი ბრტყელი სურათი, გადაღებული ნაკრებიდან თოჯინების თეატრი) სათამაშოები მოდიან სტუმრად: ძაღლი, კატა, ქათამი და ა.შ. ონომატოპეის გამოყენებით, მასწავლებელი ბავშვებს რიგრიგობით აცნობს ყველა სტუმარს და ეკითხება, ვინ მოვიდა მობუდულ თოჯინასთან. როდესაც ბავშვები სათამაშოს სწორად ასახელებენ, ის აჩვენებს მას. ეს თამაში კიდევ უფრო საინტერესოა გახმოვანებული სათამაშოებით.

ლოტოს ტიპის შეღავათები არის ბარათები დახატული ან ჩასმული სურათებით. ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულებები: მეტალოფონი, ციტერი, დრამი, სამკუთხედი და ა.შ., რომლებიც ხელმისაწვდომია ჯგუფში. ინსტრუმენტზე დაკვრისას, რომ ბავშვმა არ დაინახოს, მასწავლებელი სთხოვს აირჩიოს ბარათი, რომელიც ამ ხმით აჩვენებს ინსტრუმენტს. სხვა დროს, შეგიძლიათ შესთავაზოთ ბარათის არჩევა საყვარელი მუსიკალური ინსტრუმენტის სურათით, დაასახელოთ და შემდეგ დაუკრათ. ეს დავალება უფრო რთულია და რეკომენდებულია მისი მიცემა უფროს ჯგუფებში, როდესაც ბავშვები საკმარისად აითვისებენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკას.

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ გადმოსცეთ ნაცნობი სიმღერის რიტმული ნიმუში, იმღეროთ, იმღეროთ, დაუკრათ საკუთარ თავს და იმპროვიზაცია გაუკეთოთ უმარტივეს მელოდიებს.

თუ ჩვეულებრივი მეტალოფონი კუთხით არის მოთავსებული, თქვენ მიიღებთ ხმოვან კიბეს, რომლის გასწვრივ ხის თხელ ჯოხზე დამაგრებული პატარა მატრიოშკა თოჯინა დადის მაღლა და ქვევით, ის გადახტება ერთ საფეხურზე ან საფეხურზე და ეს საშუალებას მისცემს თითოეულ ბავშვს. ბგერების ფარდობითი სიმაღლისა და მოძრაობის მელოდიების მიმართულების ვიზუალიზაცია.

მილები, ზარები და ზარები, რომლებიც შერჩეულია ასეთი თანაფარდობით, რათა სხვანაირად ჟღერდეს, ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვების იდეების გასაცნობად ან გასაძლიერებლად ბგერების სიმაღლის შესახებ.

ტემბრის სმენის გასავითარებლად შეგიძლიათ გამოცანების სავარჯიშოები: გამოიცანით რა ინსტრუმენტი გაისმა? ამ შემთხვევაში, ინსტრუმენტები უნდა შეირჩეს როგორც კონტრასტული ხმით, მაგალითად, ტამბური, მეტალოფონი, ტრიოლი და ბგერით უფრო ახლოს - სამკუთხედი, ზარები, ტამბური. ეს დავალება, ვინაიდან საკმაოდ რთულია, რეკომენდებულია უფროს სკოლამდელ ასაკში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების დახმარებით ბავშვების დინამიური სმენაც ვითარდება. ეპატიჟება მათ თამაში "ხმამაღლა მშვიდი", თავად მასწავლებელი ჯერ გვიჩვენებს, თუ როგორ შეგიძლიათ მიაღწიოთ როგორც ხმამაღალ, ისე წყნარ ხმას ერთსა და იმავე ინსტრუმენტზე, შემდეგ კი ბავშვებს სთხოვს, ეცადონ, იგივე დაკვრა. მაგალითად, იმისათვის, რომ ხმა უფრო რბილი და ჩახლეჩილი იყოს დოლზე დაკვრისას, საჭიროა ჩხირები რბილ მასალაში შეფუთოთ.

მუსიკალური სწავლების დამხმარე საშუალებები და თამაშები ყველაზე ხშირად მზადდება მასწავლებლების ან მშობლების მიერ. ასეთი ხელნაკეთი დამხმარე საშუალებები მოიცავს, მაგალითად, მუსიკალურ ლოტოს. ეს არის გრაფიკული დამხმარე საშუალება. მისთვის ჩანაწერების წრეები, როგორც წესი, იჭრება სქელი მუყაოსგან და აკრავენ მრავალფეროვან ხავერდოვან ქაღალდს, მაგრამ მათი დამზადება შესაძლებელია ნებისმიერი სხვა მასალისგანაც, მთავარია, რომ მათი ზომა ემთხვეოდეს იმ პერსონალს, რომელზეც მათ მარკირება დასჭირდებათ. ბგერების შედარებითი სიმაღლე. მუსიკალური ლოტოს კიდევ ერთი ელემენტია მუყაოს ან სხვა მასალისგან (ხის, პლასტმასის) დამზადებული ბარათები, სიგანით განსხვავებული; უფრო ფართო ბარათები პირობითად მიუთითებს გრძელ ბგერებზე, ხოლო ვიწრო ბარათები - მოკლე.

ბარათებზე დატანილ სურათებს პირობითად შეუძლიათ კონკრეტული ნაწარმოების ხასიათის გადმოცემა. მაგალითად, იავნანასთან ერთად ბავშვების გონებაში კარგად მიდის თოჯინაზე მოქცეული გოგონას სურათი; ბიჭის გამოსახულება, რომელიც ბარაბანით ხელში ლაშქრობს, ასოცირდება მსვლელობასთან, ხოლო სარაფანში გამოწყობილი გოგონა ცეკვასთან. ბავშვებს სხვადასხვა ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების გაცნობისას, მასწავლებელს შეუძლია სთხოვოს, აირჩიონ ის სურათი, რომელიც შეესაბამება მათ მოსმენილ ნაწარმოებს.

მაგრამ ბავშვის ბგერების შედარებით სიმაღლეების გაცნობის საწყის ეტაპზე, უმჯობესია გააკეთოთ კიბის პლანშეტური გამოსახულება საფეხურებით, რომლის გასწვრივ არა მხოლოდ ბუდე თოჯინას შეუძლია სიარული, არამედ სხვა სათამაშოებიც (პლანარი სურათები), რომლებიც ითამაშებენ. შესაბამისად. მას შემდეგ, რაც ბავშვები აითვისებენ მაღალი და დაბალი ბგერების მოწყობის პრინციპს, მასწავლებელი გადადის მათ ინსტრუმენტებზე დემონსტრირებაზე.

გეომეტრიული ფორმები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკის ნაწილების იდენტიფიცირებისთვის. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები კარგად იცნობენ ფორმებს, როგორიცაა წრე და კვადრატი. ნაცნობი ნაწარმოების მოსმენისას ბავშვი მაგიდაზე ათავსებს სხვადასხვა ფიგურებს იმდენჯერ, რამდენჯერაც იცვლება მუსიკის ხასიათი. მაგალითად, თუ ნამუშევარი ორნაწილიანია, მაშინ ბავშვი დააყენებს ორ ფიგურას - კვადრატს და წრეს, თუ ის სამნაწილიანია, მაშინ სამი განსხვავებული ფიგურა - კვადრატი, წრე, სამკუთხედი. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ უფრო მარტივი ვარიანტი: მონიშნეთ ნამუშევრის ნაწილები იგივე ფორმებით (მაგალითად, კვადრატებით). საილუსტრაციოდ სასარგებლოა ნ.ვეტლუგინას "მუსიკალური პრაიმერის" სურათების გამოყენება. ისინი ნათელ წარმოდგენას აძლევენ სხვადასხვა თვისებებიხმა: სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი. ილუსტრაციების ჩვენება შერწყმულია მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრასთან, სიმღერასთან და სიმღერის მელოდიის განთავსებასთან ფლანელგრაფზე ნოტები-წრეების გამოყენებით. ამ შემთხვევაში სმენის აღქმა ძლიერდება ვიზუალური და მოტორული აღქმით.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ განასხვავონ მუსიკის ბუნება და მისი განწყობა (მხიარული, სევდიანი, მშვიდი). თუ ბარათზე ასახავთ ბავშვს სახის სხვადასხვა გამომეტყველებით (მხიარული, მშვიდი და სევდიანი), პირობითად, რომელიც შეესაბამება მუსიკის ხასიათს, მაშინ შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვები მუსიკის მოსმენაზე და დაადგინოთ მისი ხასიათი ამ სახელმძღვანელოს გამოყენებით ( დაფარეთ შესაბამისი სურათი ჩიპით). სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ასევე განასხვავებენ მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრს, მაგალითად, გმირულ, ლირიკულ, კომიკურს. ამ ჟანრების მითითებით ბარათებზე ჩვეულებრივი სურათებით (მაგალითად, მოცეკვავე ბალერინა, მხიარული კლოუნი) .

მუსიკალურად დიდაქტიკური თამაშებისახელმძღვანელოების მსგავსად, ეხმარება ბავშვებს გააცნონ მუსიკალური ხმის თვისებები. თამაში "ამოიცანი ინსტრუმენტი" არის დიდი ბარათების ნაკრები, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტს, დალაგებულია სხვადასხვა თანმიმდევრობით, და პატარა ბარათების ნაკრები მუსიკალური ინსტრუმენტის ამსახველი. მოთამაშეებს ეძლევათ დიდი ბარათები, ლიდერი კი თავისთვის იღებს პატარაებს. ბავშვებმა უნდა ამოიცნონ და დაასახელონ ინსტრუმენტი იმ ბარათიდან, რომელსაც წამყვანი აჩვენებს, და დაფარონ იგივე ინსტრუმენტი ჩიპით თავიანთ დიდ ბარათზე. ამ თამაშის უფრო რთულ ვერსიაში ბავშვები მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ცნობენ არა გამოსახულებით, არამედ ხმის ტემბრით. ამავდროულად, მასწავლებელი უკრავს სხვადასხვა საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, რათა ბავშვმა არ დაინახოს ისინი. ინსტრუმენტის ხმით ამოცნობის შემდეგ, ბავშვი ჩიპით ფარავს მის გამოსახულებას ბარათზე. ის, ვინც სწორად ამოიცნობს ყველა ინსტრუმენტს, იმარჯვებს.

სხვა მუსიკალურ და დიდაქტიკური თამაშში, როგორიცაა "ლოტო", მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოსახულების ნაცვლად, გამოიყენება სურათები, რომლებიც პირობითად გადმოსცემს ბავშვებისთვის ნაცნობ სიმღერების შინაარსს. თამაშის პრინციპი იგივეა: მასწავლებელი ინსტრუმენტზე უკრავს ნაცნობ სიმღერების მელოდიებს, ბავშვები ცნობენ და ლოტოს ბარათზე შესაბამის გამოსახულებას ჩიფსებით აფარებენ.

მე-4 ჯგუფის, ანუ აუდიოვიზუალური სასწავლო საშუალებების სარგებელი ყოველწლიურად გვხვდება უფრო დიდი აპლიკაციასასწავლო პროცესში, როგორც სკოლაში, ასევე საბავშვო ბაღში. ეს ძირითადად მოიცავს გრამოფონის ჩანაწერებს და აუდიო დისკებს, რომელთა დიაპაზონი ძალიან მრავალფეროვანია. ეს არის საბავშვო სიმღერები, მუსიკა და სიმღერები მულტფილმებიდან, ზღაპრები მუსიკალური თანხლებით, მუსიკალური ზღაპრები და კომპოზიციები.

ჩანაწერები და აუდიო დისკები საშუალებას აძლევს მასწავლებელს გააცნოს ბავშვებს ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, გუნდის, ორკესტრის ხმა, ცალკეული ინსტრუმენტები და სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრი.

ჩაწერილი ნაწარმოებების მოსმენით ბავშვები სწავლობენ მუსიკის ყურადღებით და კონცენტრაციით აღქმას. მასწავლებელი მათ ყურადღებას ამახვილებს მუსიკალური ენის სიმდიდრესა და გამოსახულებაზე.

ვინაიდან ბავშვებს უყვართ ცეკვა, ჯგუფში უნდა გქონდეთ ჩანაწერები და აუდიო დისკები საცეკვაო მელოდიების ჩანაწერებით. ჩანაწერების კარგი შერჩევა ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების შესაბამისად დაგეხმარებათ კონცერტებისა და გართობის ორგანიზებაში.

სჯობს ბავშვებს კლასში გავაცნოთ ახალი სახელმძღვანელოები და მხოლოდ ამის შემდეგ გავაცნოთ ჯგუფს, რათა ბავშვებმა თანდათან აითვისონ ისინი. ჯგუფს ერთდროულად უნდა ჰქონდეს ოთხიდან ხუთამდე სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი, ორი ან სამი დიდაქტიკური თამაში, რამდენიმე ხელნაკეთი სათამაშო, ოთხიდან ხუთ გრამოფონის ჩანაწერი ჩაწერილი მუსიკით მოსმენისთვის, სიმღერით, მოძრაობებისთვის, ასევე მუსიკალური ზღაპრებისა და დრამატიზაციისთვის.

შეღავათების გამოყენებისას უნდა დაიცვათ პრინციპი მარტივიდან რთულამდე, ასევე ასაკამდე. მაგალითად, უმცროს ჯგუფში, როდესაც ბავშვებს ჯერ არ დაეუფლათ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, თქვენ უნდა შესთავაზოთ მათ მუსიკალური სათამაშოები ფიქსირებული ხმით ან მელოდიით, სხვადასხვა მილები, სასტვენები, ზოგიერთი დასარტყამი ინსტრუმენტი - დრამი, ტამბურები, სამკუთხედები. ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვებს, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის სურვილი, უნდა მივცეთ მეტალოფონები, ციტერები, ტრიოლები, აკორდეონები და ა.შ.

მხედველობაში უნდა იქნას გამოყენებული აუდიოვიზუალური სასწავლო საშუალებებიც ასაკობრივი მახასიათებლებიბავშვები. ბავშვების მოთხოვნით, მასწავლებელი საშუალებას აძლევს მათ მოუსმინონ მათ საყვარელ ნაწარმოებებს (სიმღერები მულტფილმებიდან, მუსიკალური ზღაპრები), იცეკვონ საცეკვაო მელოდიაზე და მოაწყონ ფილმის ყურება მუსიკალური თანხლებით (ჩანაწერი ან ფირზე ჩანაწერი).

იმისათვის, რომ მუდმივად შევინარჩუნოთ ბავშვების ინტერესი დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობის მიმართ, აუცილებელია პერიოდულად, დაახლოებით ორ თვეში ერთხელ, განახლდეს სახელმძღვანელოების შემადგენლობა და შემოიტანოს ახალი აღჭურვილობა. ეს გაამრავალფეროვნებს მუსიკალურ აქტივობებს და მნიშვნელოვნად გაზრდის ბავშვების აქტივობას. შედეგად იზრდება მათი დამოუკიდებლობის დონე, ვითარდება მუსიკალური შესაძლებლობები და ფართოვდება ცოდნა მუსიკის შესახებ.

უნდა აღინიშნოს, რომ ჯგუფში ყოფნა დიდი რაოდენობითსარგებელი თავისთავად არ წყვეტს მუსიკალური განათლების პრობლემებს. ამისათვის საჭიროა გარკვეული გარემოს შექმნა და მასწავლებლის მუდმივი ტაქტიანი ხელმძღვანელობა, რომელიც პირდაპირ თუ ირიბად წარმართავს ბავშვების მუსიკალურ საქმიანობას. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მუსიკალურ გარემოში აუცილებელია გამოვყოთ მუსიკალური კუთხე, რომელიც შედგება:

• 1. ფიგურული მუსიკალური „სიმღერის“ ან საცეკვაო სათამაშოები (მამალი, კატა, კურდღელი და სხვ.);
• 2. სათამაშოები - ინსტრუმენტები ფიქსირებული ხმით - ორგანოები, ორგანოები;
• 3. სათამაშოები - ინსტრუმენტები განუსაზღვრელი სიმაღლის ჟღერადობით: ღრიალი, ზარები, ტამბური, დოლი;
• 4. მუსიკალური სათამაშოები (ჟღერადობა და ხმაური) შემოქმედებითი მუსიკის შესაქმნელად;
• 5. მეტალოფონი;
• 6. ხმაურიანი ინსტრუმენტები საბავშვო ორკესტრისთვის;
• 7. ფლანელოგრაფი ან მაგნიტური დაფა;
• 8. მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები: „თოჯინა გასწავლის ცეკვას“, „სად არიან ჩემი შვილები?“, „ჩიტები და წიწილები“, „მუსიკალური ტოპები“, „გამოიცანი რას ვთამაშობ?“, „მზემ ვინ აიღო. გაიღვიძე?“, „სად არიან ჩემი ბავშვები?“, „მშვენიერი ჩანთა“ (უმჯობესია გქონდეს ორი ჩანთა: ერთი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მეორე სათამაშო ცხოველებით თამაშებისთვის ხმის განვითარებისთვის) "ვინ მღერის მსგავსად", "სამი დათვი", "ამოიცანი და დაასახელე", "ტყეში", "ჩვენი ორკესტრი", "შვიდყვავილიანი ყვავილი", "გამოიცანი ზარი". ,“ და ა.შ.;
• 9. უხმოდ ფიგურული ინსტრუმენტების ნაკრები (დომბრა, კობიზი, აკორდეონები, მილები, ბალალაიკა და სხვ.;
• 10. მუსიკალური გარე თამაშების ატრიბუტები: „დაგვიჭირე, დათვი“, „კატა და კნუტები“, „ორთქლის ლოკომოტივი“, „ბურთები“, „ბატები, ბატები“, „კატა და კნუტები“, „ქათამი და მამალი“, "კურდღელი და დათვი", "პილოტები" და ა.შ.;
• 11. ბავშთა საცეკვაო შემოქმედებისთვის (სეზონის მიხედვით) დროშები, ქლიავები, შარფები, კაშკაშა ლენტები რგოლებით, ჭყლეტით, შემოდგომის ფოთლებით, ფიფქებით და ა.შ.
• 12. მუსიკალური კიბეები (სამსაფეხურიანი და ხუთსაფეხურიანი), რომლებზედაც დგას პატარა და დიდი ჩიტები ან პატარა და დიდი მობუდარი თოჯინა;
• 13. მაგიდის ეკრანი და სათამაშოების ნაკრები;
• 14. ხელთათმანი სათამაშო (მასწავლებლისთვის) და სხვ.;
• 15. მაგნიტოფონი და პროგრამული აუდიოჩანაწერების ნაკრები;
• 16. მომღერალი და მოძრავი სათამაშოები;
• 17. ხელთათმანის სათამაშო (ბავშვისთვის) და სხვ.;
• 18. მუსიკალური ნახატები სიმღერებისთვის

ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ამოცანები რეალიზებულია სპეციალურად ორგანიზებული სასწავლო პროცესის პირობებში, რომელიც ხორციელდება სხვადასხვა ფორმით. როგორც ცნობილია, საბავშვო ბაღში სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების ძირითადი ფორმაამუსიკალური აქტივობა.

ნ.ა. ვეტლუგინა, მუსიკის სწავლა უნდა განიხილებოდეს, როგორც ფსიქიკური პროცესების თვისებრივი ცვლილების შედეგი, რაც გამოწვეულია ბავშვის მუსიკალური გამოცდილების შინაგანი ნიმუშებით და მისი ცხოვრების გარე გარემოებებით. მუსიკის გაკვეთილების პროცესში მასწავლებელი ახორციელებს უამრავ საგანმანათლებლო მუშაობას, ყალიბდება შემოქმედებითი დამოკიდებულება მუსიკისა და მუსიკალური საქმიანობის მიმართ. ჩატარებული სამეცნიერო კვლევებისა და პრაქტიკაში მიღებული გამოცდილების წყალობით, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზებისა და ჩატარების მეთოდოლოგია საკმაოდ კარგად არის განვითარებული. უზარმაზარი წვლილისკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლების თეორიისა და პრაქტიკის განვითარებას ხელი შეუწყო ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერისა და მასწავლებლის - ა.პ. უსოვა და მისი თანამშრომლები, რომლებიც აწვდიან კონცეფციის განმარტებას. სკოლამდელი განათლება“, მისი შინაარსი გამართლებულია, შემოთავაზებულია ორგანიზების ფორმები.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური მომზადებისა და განათლების საკითხების განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა პროფესორ ნ.ა. ვეტლუგინა და მისი მოსწავლეები (ი.

მუსიკალურ გაკვეთილებს თავისი სპეციფიკა აქვს. ისინი განსხვავდებიან სხვა აქტივობებისგან, ძირითადად მათი სტრუქტურით. მასში შედის რამდენიმე სახის მუსიკალური აქტივობა: მუსიკის მოსმენა, სიმღერა, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობები, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკალური წიგნიერების ელემენტების გაცნობა.

მისმა კვლევამ შექმნა თეორიული საფუძველი მუსიკის კლასების სისტემისთვის განსხვავებული ტიპებისკოლამდელ ბავშვებთან იმ კვლევების ანალიზის საფუძველზე, რომლებიც ადრე ჩატარდა, ასევე პრაქტიკული გამოცდილების განზოგადების საფუძველზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების გააქტიურების პრობლემის შესწავლისას მივიდა დასკვნამდე, რომ აქტივობის ხარისხი და შემეცნებითი აქტივობაბავშვები და მათი ზოგადი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების განვითარება.

თავის კვლევაში ის გამომდინარეობს იქიდან, რომ მუსიკალური აქტივობის თითოეულ სახეობას უნდა ჰქონდეს საკუთარი სტრუქტურა, რომელიც მოიცავს როგორც გარე, ასევე შინაგან ელემენტებს.

იგი შინაგან ელემენტებს მოიხსენიებს, როგორც ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია მხატვრულ შემეცნებით პროცესთან (ანუ მუსიკის აღქმის პროცესი და მუსიკალური მასალის ათვისების ბუნება). გარე ელემენტებზე - ყველაფერი, რაც კლასების პირობებში ხელს უწყობს გამოვლინებას შიდა ქმედებები(რეპერტუარი, მუსიკალური აქტივობების სახეები, მათი თანმიმდევრობა, სწავლების მეთოდები და ტექნიკა). უფრო მეტიც, ყველა ელემენტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია.

დღეს ცხადი ხდება, რომ არ შეიძლება არსებობდეს კლასების უნივერსალური სტრუქტურა, რომელსაც შეუძლია ყველა საგანმანათლებლო ამოცანის თანაბრად გადაჭრა. განაცხადი სხვადასხვა სახისმუსიკალური გაკვეთილები გარკვეულ სისტემაში უფრო ეფექტურს გახდის სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური აღზრდის პროცესს.

თუმცა, მიზანშეწონილია აღინიშნოს, რომ სასწავლო პროცესი ძალიან დინამიურია. ის არ უნდა შემოიფარგლოს ძალიან მკაცრი საზღვრებით. სავსებით აშკარაა, რომ მომავალში შესაძლოა „დაიბადოს“ ახალი, უფრო ეფექტური ტიპის აქტივობები, რამაც შეიძლება მოითხოვოს მათი ორგანიზაციის სრულიად განსხვავებული ფორმები.

მოდით, გადავხედოთ მუსიკალური კლასების 4 ძირითად ტიპს, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა თანამედროვე პრაქტიკაში:

1 ტიპი --ტრადიციული საქმიანობა. ამ ტიპის გაკვეთილი არის ყველაზე გავრცელებული და კარგად ცნობილი მასწავლებლებისთვის. ტრადიციული გაკვეთილი შექმნილია ერთდროულად რამდენიმე საგანმანათლებლო პრობლემის გადასაჭრელად. ასეთი აქტივობის სტრუქტურა მოიცავს ყველა ან თითქმის ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას. მათი თანმიმდევრობა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, შეიძლება განსხვავებული იყოს.

ტრადიციული გაკვეთილები შესაძლებელს ხდის დროის ეკონომიურად გამოყენებით ბავშვებს გავაცნოთ სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობები, ამით ბავშვის სხვადასხვა ინტერესებისა და საჭიროებების გათვალისწინებით. ამ კლასების დროს კარგად არის განხილული ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისკოლამდელი ასაკის ბავშვები, მათი სწრაფი დაღლილობა და ერთი ტიპის აქტივობიდან მეორეზე გადასვლის აუცილებლობა. ეს ყველაფერი ქმნის პირობებს გაკვეთილების ჩატარებისთვის, რომლებშიც ბავშვები ცოტათი იღლებიან და დიდი ინტერესითა და სურვილით სწავლობენ.

ტრადიციული კლასების გამოყენება უზრუნველყოფს სისტემურ სწავლას, თანდათანობითობას, სწავლაში თანმიმდევრულობას სასწავლო მასალა, ბავშვების გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებაში, მასალის ათვისებაში ერთგვაროვნება ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში.

ტრადიციულ გაკვეთილს ბევრი უპირატესობა აქვს, თუმცა მასწავლებელს არ აძლევს შესაძლებლობას სრულად გააცნობიეროს მუსიკალური განათლების ყველა ამოცანა. მხოლოდ ამ ტიპის აქტივობების ძალიან ხშირი გამოყენება ამცირებს ბავშვების ინტერესს და აქტიურობას, სწავლის პროცესს სტერეოტიპულს ხდის და აფერხებს ბავშვების შემოქმედებით გამოხატვას.

ვინაიდან ასეთი კლასების ორგანიზების მეთოდოლოგია საკმაოდ კარგად არის ცნობილი და აღწერილი მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში, მასზე დეტალურად არ ვისაუბრებთ.

მე-2 ტიპის პროფესია - დომინანტი.ლათინურიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "დომინანტს". ამ ტიპის აქტივობის სტრუქტურაში დომინირებს, ანუ ჭარბობს ერთი ტიპის მუსიკალური აქტივობა.

ამ ტიპის კლასები გამოიყენება ბავშვების ჩამორჩენის დასაძლევად ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალურ საქმიანობაში. გამოცდილმა პრაქტიკოსმა მასწავლებლებმა იციან, რომ გარკვეული წარმატებების დემონსტრირებისას, მაგალითად, მუსიკალურ და რიტმულ აქტივობებში, იმავე ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს უჭირთ სიმღერა ან საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრა და ა.შ. ამ სიტუაციაში დომინანტური აქტივობების გამოყენება შეიძლება ეფექტური იყოს. ეს ხელს შეუწყობს ბავშვების არსებული ჩამორჩენის დაძლევას. ასეთი ვარჯიშების მცირე სერიის ჩატარება, როგორც წესი, ასწორებს და ასწორებს სიტუაციას.

INდომინანტური ოკუპაციის 4 ვარიანტია:

• ა) აქტივობა, რომლის სტრუქტურაში ჭარბობს მუსიკის მოსმენა;
• ბ) აქტივობა, რომლის სტრუქტურაში დომინირებს ბავშვების სასიმღერო აქტივობა; კრეატიულობა - ნახატები, პრინტები, რეპროდუქციები, მხატვრული ფოტოები და ა.შ. - ყველაფერი, რაც დაგეხმარებათ მთავარი თემის გამოვლენაში და აქტივობა უფრო ცოცხალი, ფერადი და მიმზიდველი გახადოთ.
• გ) აქტივობა, რომელშიც უპირატესი ტიპია საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა;
• დ) აქტივობა, რომელშიც დომინირებს მოძრაობები მუსიკაზე. დომინანტური აქტივობების შემუშავებისას უნდა გამოვიდეს ბავშვების მუსიკალური განვითარების გაძლიერების აუცილებლობიდან და უნარების მიზანმიმართული განვითარება კონკრეტული ტიპის მუსიკალურ საქმიანობაში.

თუმცა, ასეთ საქმიანობაში ყოველთვის იქნება მუსიკის აღქმა. გარდა ამისა, შეიძლება ჩაერთოს სხვა სახის მუსიკალური აქტივობები, თუ ეს აუცილებელია დაკისრებული ამოცანების მისაღწევად. მაგალითად, დომინანტურ აქტივობაში, სადაც ჭარბობს სიმღერის აქტივობა, შეიძლება შესთავაზოს დავალება ნაცნობი სიმღერის დრამატიზირება, ან საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვებისთვის ნაცნობი სიმღერების შესასრულებლად, მათი რიტმული ნიმუშის გადმოსაცემად და ა.შ.

დომინანტური აქტივობები ხელს უწყობს შეფერხებების გამოსწორებას სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში. ასეთ კლასებში, ერთი დომინანტური ტიპის აქტივობის დახმარებით, წყდება ამოცანები, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვა სახის მუსიკალურ აქტივობასთან.

ამ ტიპის გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ მიზანმიმართულად განახორციელოთ სასწავლო პროცესი, გამოვყოთ უფრო ვიწრო პედაგოგიური ამოცანა და მიაღწიოთ პოზიტიურ შედეგებს.

მე-3 ტიპის მუსიკის გაკვეთილები - თემატური.

თემატური მუსიკის კლასების სტრუქტურის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ აქ არის გაერთიანებული მუსიკალური მასალა ყველა სახის მუსიკალური აქტივობისთვის. ერთი თემა. ამ ტიპის გაკვეთილი შესაძლებელს ხდის ბავშვების ყურადღების კონცენტრირებას ერთ თემაზე მთელი გაკვეთილის განმავლობაში. ამავდროულად, მნიშვნელოვნად იზრდება ბავშვების აქტივობა. აქტივობების ტიპების შეცვლა ხელს უწყობს ბავშვების უფრო სწრაფ ორიენტაციას მუსიკის ბუნების დადგენაში, მისი შინაარსისა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების აღქმაში.

ასეთი აქტივობები კარგად ახსოვს ბავშვებს, იპყრობს მათ ყურადღებას მუსიკაზე და გარემომცველ რეალობაზე. კლასების სტრუქტურა უნდა იყოს მოქნილი. ეს დამოკიდებულია არჩეულ თემაზე, რეპერტუარზე და ბავშვების ასაკზე. გარდა მუსიკალური მასალისა, თემატურ გაკვეთილებზე ფართოდ შეიძლება გამოიყენებოდეს სხვა მხატვრული მასალა - ზეპირი ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები, პოეზია და ნაწყვეტები პროზაიდან.

კლასების თემები შეიძლება განსხვავდებოდეს. აქედან გამომდინარე, ისინი შეიძლება დაიყოს თემატურად, რომელშიც თემა დაკავშირებულია გარემომცველი რეალობის ობიექტებთან ან მოვლენებთან, მაგალითად, ბუნებრივი ფენომენი (« ოქროს შემოდგომა", "თოვლის წვეთები", "სეზონები"), ბავშვების ყოველდღიური ცხოვრება ("ქალაქის დღესასწაული", "საყვარელი ზღაპრები") და მუსიკალური თემატიკა, რომელშიც თემა მჭიდროდ არის დაკავშირებული თავად მუსიკის მახასიათებლებთან - ჟანრის მახასიათებლები, ფორმა, გამოხატვის საშუალება და ა.შ. („მუსიკალური გამოცანები“, „რა არის ცეკვა?“, „გავიცნოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები“ და ა.შ.).

სინთეზი სხვადასხვა სახისხელოვნება თავდაპირველად დამახასიათებელი იყო ფოლკლორისთვის, რომელიც, თუმცა, ახლა ბევრ მასწავლებელს სულ უფრო მეტად იზიდავს ბავშვებთან მუშაობის მეთოდები, რომლებშიც მუსიკალური მასალა მოცემულია ხელოვნების სხვა სახეობებთან ერთად (სახვითი, თეატრალური, მხატვრული სიტყვებიდა ასე შემდეგ.). ანუ, ერთ-ერთი პირობა, რომელიც განსაზღვრავს სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის ეფექტურობას, დიდწილად განისაზღვრება ესთეტიკური აღზრდის ყველა საშუალების ინტეგრირებული გამოყენებით და ესთეტიკური ციკლის საგნების შინაარსის ინტეგრირებით.

ესთეტიკურ აღზრდაში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ურთიერთდაკავშირებული გამოყენების აუცილებლობა ასევე განისაზღვრება იმით, რომ ყველა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობასთან მიმართებაში შეიძლება გამოიკვეთოს ზოგადი პრინციპები: ფსიქიკური პროცესები, რომლებიც საფუძვლად უდევს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებას, ინტერესს მუსიკალური ხელოვნებადა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ეს პროცესები მოიცავს:

ინდივიდუალური განსხვავებებით დამახასიათებელი აღქმა; აღქმის, დაგროვების გამოსახულებები, ქმნიან სენსორულ გამოცდილებას, რაც საფუძვლად უდევს სხვადასხვა უნარების განვითარებას, მათ შორის მხატვრულ და ინტელექტუალურ.

ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება, რომელიც ეფუძნება ვიზუალურ წარმოდგენებს და მათ გარდაქმნას ფსიქიკური პრობლემის გადაჭრის საშუალებებად.

წარმოსახვა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მხატვრული ნაწარმოები. შემოქმედებითი საქმიანობადა რომელიც, თავის მხრივ, ვითარდება ამ საქმიანობაში.

IN სკოლამდელი განათლებაროგორც წესი, გამოიყენება "კომპლექსის" კონცეფცია, რომელიც სიტყვის ყველაზე ზოგადი გაგებით წარმოადგენს ცალკეული პროცესების გარკვეულ კავშირებს ერთ მთლიანობაში. ვეტლუგინა ნ., ძერჟინსკაია ი.-ს კვლევებში კომპლექსი გაგებულია, როგორც ნაწილებისგან წარმოქმნილი მთლიანობა (ხელოვნება, ბავშვთა ტიპები. მხატვრული საქმიანობა), რომლებიც ერთმანეთს ერწყმის.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების რთული გამოვლინების ფენომენი ასევე შეიძლება აიხსნას თავად ხელოვნების ბუნებით. მოგეხსენებათ, კაცობრიობის გარიჟრაჟზე ხელოვნება იყო სინკრეტული ფენომენი. მხოლოდ დროთა განმავლობაში მოხდა ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს დამოუკიდებელ სფეროებად გამოყოფა, რაც უდავოდ პროგრესული ნაბიჯი იყო (გერასიმოვა). მაგრამ ხელოვნების სულიერი და ემოციური არსი არის მთავარი ინტეგრაციული ფაქტორი მის თანამედროვე განვითარებაში. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ინტეგრაციის ტენდენცია განიხილება ვანსლოვა ა.ვ., ზისია ა.ია., გერასიმოვა ნ.ა.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზი ასევე განისაზღვრება იმით, რომ გამოვლენილია სხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშებისთვის საერთო შეხების წერტილები. განიხილება გაერთიანების შემდეგი ვარიანტები: უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების საფუძველზე, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისთვის საერთო შინაარსის საფუძველზე, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისთვის საერთო ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების საფუძველზე.

ხელოვნებაში ასახული უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები მოიცავს კულტურულ და შემეცნებით ღირებულებებს. ბავშვის მიერ მინიჭებული, ისინი გადაიქცევიან პირადში და ახასიათებენ მისი შემეცნებითი განვითარების დონეს, ანუ სულიერებას, როგორც ცნობიერების თვისებას; ხელოვნების აღქმისა და საკუთარი მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის შინაგანი მოთხოვნილება; გონებრივი აქტივობის სხვადასხვა მეთოდის დაუფლება. Მორალური ღირებულებებიასევე ზოგადია და წარმოადგენენ საზოგადოებაში ადამიანის ქცევის ნორმებსა და წესებს, მის დამოკიდებულებას გარშემო ყველაფრის მიმართ. მათი შესწავლით ბავშვი იძენს შემოქმედებითი წინააღმდეგობის გამოცდილებას ყველაფერ ნეგატიურთან, სწავლობს სამყაროსთან ურთიერთობას მორალის კანონების მიხედვით. ესთეტიკური ღირებულებებიასევე აერთიანებენ. ეს ფასეულობები გამოიხატება კატეგორიებში: ლამაზი, მახინჯი, კომიკური, ტრაგიკული და ა.შ. მათი შესწავლით ბავშვი სწავლობს გამოსახულების სამყაროს აღქმას, გამოცდილებას და შეფასებას და მის ხელახლა შექმნას საკუთარ მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

გენერალს თვალწარმტაცი, მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებებიმხატვრულ საშუალებებს მიეკუთვნება: კომპოზიცია, რიტმი, ტემპი, გამეორებები, პარალელები, მელოდია, ფერი, სინათლე და ა.შ.

ხელოვნებას, როგორც კულტურის კომპონენტს, ყოველთვის ენიჭებოდა ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების სისტემაში, დღეს მას ახასიათებს კულტურის, როგორც სამყაროს ჰოლისტიკური ხედვის გაგება, ხოლო ხელოვნება არის ქვესისტემა, კომპონენტი; კულტურისა, რომელიც გამოხატავს პროდუქტს, ობიექტურ სამყაროს, მასში სამყაროს და ადამიანის მოდელს.

ინტეგრაცია გულისხმობს არა მხოლოდ ფიგურალური და ემოციური საერთოობის პოვნას სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ნაწარმოებებში, არამედ ფუნდამენტურად განსხვავებულ მიდგომას მხატვრულ მასალასთან მუშაობის მეთოდისადმი. მუსიკალურ ნაწარმოებთან მუშაობისას მასწავლებელი ქმნის სიტუაციას, რომელშიც აღქმა

ბავშვის ყველა გრძნობა დაკავშირებულია: სმენა, ხედვა, შეხება, ამ ნაწარმოების შინაარსი „ითარგმნება“ ნოტების ენიდან ფერთა ენაზე. ბავშვის გონებაში კულტურის ჰოლისტიკური იდეის ხელახლა შესაქმნელად, აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების გამოყენება ბავშვებთან მუშაობისას. სხვადასხვა ეპოქაში, სტილები, რაც მასწავლებლებისგან განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს, რადგან მაღალი, "ზრდასრული" ხელოვნების ნამუშევრები შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოიყენეს და სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის შეიძლება ძალიან "ზრდასრული" ჩანდეს. ამავდროულად, ბავშვის მსოფლმხედველობის ფორმირებისას მათ გარეშე არ შეგვიძლია.

ემოციურად პოზიტიური დამოკიდებულება ესთეტიკური განათლების ობიექტების მიმართ, რომლებიც აუცილებელია საქმიანობის წარმატებით განხორციელებისთვის, განსაკუთრებით მხატვრული. ეს ყველაფერი განსაზღვრავს მე-4 ტიპის ვარჯიშის სხვა ფორმის - კომპლექსის მრავალფეროვნებას და მაქსიმალურ სარგებლიანობას.

ეს არის კლასები, რომლებშიც ზოგადსაგანმანათლებლო დავალება რეალიზდება რამდენიმე სახის მხატვრული საქმიანობის - მხატვრული მეტყველების, მუსიკალური, ვიზუალური, თეატრალური საშუალებებით. გარკვეულწილად, რთული კლასები შესაძლებელს ხდის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების ინტეგრირებული მიდგომის იდეის განხორციელებას.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული მასალის გაერთიანების უმარტივესი და ბუნებრივი ფორმა, ასევე სკოლამდელი აღზრდის სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზება არის რთული კლასები.

ამ ტიპის საქმიანობის გამორჩეული თვისება, რომელიც მოიცავს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზს, არის ორგანიზაციის უჩვეულო ფორმა. ის საკმაოდ თანამედროვეა და ბავშვებს ადაპტაციის საშუალებას აძლევს გარემომცველი ცხოვრება. Მისი ყოველდღიური ცხოვრებისბავშვები ხშირად აწყდებიან სხვადასხვა სინთეზურ გართობას - სატელევიზიო და რადიო გადაცემებს, თეატრალურ წარმოდგენებს, მასობრივ შოუებს (ბავშვთა წვეულებები, ნაძვის ხეები და ა.შ.). ამიტომ ისინი მზად უნდა იყვნენ ამ სათვალის თავისებურებების აღქმასა და გასაგებად.

კომპლექსური კლასების სტრუქტურა, ისევე როგორც სტრუქტურა თემატური გაკვეთილები, განისაზღვრება მასწავლებლის მიერ არჩეული ერთი თემით. თუმცა, თემატურისგან განსხვავებით, კომპლექსურ კლასებში თემა ვლინდება ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის საშუალებით.

ასეთ გაკვეთილზე ბავშვების ყველა სახის მხატვრული აქტივობა გაერთიანებულია საერთო თემამხატვრულად ერთიანი სახით. ეს საშუალებას აძლევს ბავშვებს თანდათან გააცნობიერონ, რომ ერთი და იგივე სურათი ან ფენომენი შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა მხატვრული საშუალებებით. მაგალითად, გაზაფხულის გამოსახულება იგრძნობა ჩაიკოვსკის ან გრიგის მუსიკაში, ტიუტჩევის, ფეტის ლექსებში, სავრასოვის და სხვა მხატვრების ნახატებში. ეს ყველაფერი ეხმარება ბავშვს უფრო შეგნებულად აღიქვას ხელოვნების ნიმუშები.

რთული კლასების თემები შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი. ეს არის ბუნების გამოსახულებები ("ზიმუშკა-ზამთარი", "ჩიტებთან შეხვედრა", "შემოდგომა" და ა. ცხოვრება, ხალხის ცხოვრების წესი ("სამართლიანი", " ნიჭიერი ხელები", "კოსმონავტები" და ა.შ.).

კომპლექსური გაკვეთილების დროს ქ დიდწილადბავშვების აქტივობა იზრდება, რადგან უზრუნველყოფილია მასწავლებლის მიერ დასახული ამოცანის განსახორციელებლად მოქმედების თავისუფლება და საშუალებების არჩევა. ასეთი აქტივობები ათავისუფლებს ყველაზე მორცხვ ბავშვებს. ყველა ბავშვი გრძნობს ერთნაირად ჩართულს ყველაფერში, რაც ხდება კლასში და ბედნიერია, როცა ხედავს მათი მუშაობის საერთო კოლექტიურ შედეგს. კომპლექსური გაკვეთილების დროს სუფევს განსაკუთრებული შემოქმედებითი ატმოსფერო. იცვლება ურთიერთობა ბავშვებსა და ბავშვებსა და მასწავლებლებს შორის. ისინი გახდებიან პარტნიორული ურთიერთობა.

კომპლექსური გაკვეთილების დროს ბავშვები განიცდიან ძლიერ ემოციურ გამოცდილებას, რაც მათ საშუალებას აძლევს განავითარონ ესთეტიკური გრძნობები და ირგვლივ ნავიგაციის უნარი. ლოგიკური, ბუნებრივი გადასვლა ერთი ტიპის მხატვრული აქტივობიდან მეორეზე ამ აქტივობებს ძალიან დინამიურს და ამაღელვებელს ხდის არა მხოლოდ უფროსი ასაკის, არამედ ახალგაზრდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვისაც.

ამ ტიპის კლასები შეიძლება ჩაითვალოს ბავშვებთან მუშაობის აღრიცხვისა და კონტროლის ერთგვარ ფორმად, რაც ხელს უწყობს ბავშვების მომზადების ზოგადი დონის და მათი ინდივიდუალური მახასიათებლების იდენტიფიცირებას. ეს არის განზოგადებული კლასები, რომლებიც საუკეთესოდ ტარდება კვარტალის ბოლოს, თითქოს აჯამებს მოცემულ პერიოდში შესრულებული სამუშაოს გარკვეულ შედეგს.

რთული კლასების დამახასიათებელი თვისებაა საგანმანათლებლო დავალებებისა და მხატვრული მასალის შერწყმა გარკვეული თემების ირგვლივ. თემების არჩევას განსაზღვრავს: ა) ზოგადსაგანმანათლებლო ამოცანები გარემოს გასაცნობად; ბ) ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მხატვრულ-ფიგურული ასახვის ნიშნები.

კომპლექსური გაკვეთილის დაგეგმვისას თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ეს ფუნქცია. გაკვეთილის სათაური, როგორც წესი, ასახავს ზოგად თემას, რომელიც დაკავშირებულია გარემოსთან გაცნობასთან, თუმცა, ზოგად თემასთან ერთად, შეიძლება დაისვას უფრო კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვებისთვის მისი სხვადასხვა სახის ხელოვნების თავისებურებების გაცნობასთან. მაგალითად, ცნებებით „რიტმი“, „ჟანრი“, „კომპოზიცია“ და ა.შ. თემა „რიტმი“ შეიძლება აისახოს ნახატში, ცეკვაში, ექსპრესიული კითხვალექსები. თემა „კომპოზიცია“ შეიძლება განხორციელდეს მუსიკაში ნაწარმოების ფორმის განსაზღვრისას, ნახატში საგნების გარკვეული განლაგებით ან ნიმუშის დეტალებით, ასევე ზღაპრის ანალიზისას შეიძლება გარკვეული კომპოზიციის მიკვლევა.

გაკვეთილების დროს ბავშვები მორიგეობით კითხულობენ პოეზიას, მღერიან), გადადიან მუსიკაზე, ხატავენ და ა.შ. Ზოგიერთ შემთხვევაში მუსიკალური თანხლებითემსახურება ბავშვებს ვიზუალურ აქტივობასთან დაკავშირებული ინდივიდუალური დავალებების შესასრულებლად. მაგალითად, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ნებით ხატავენ ან აკეთებენ ხელოვნებას და ხელნაკეთობებს მშვიდი, მსუბუქი, ლირიკული მუსიკის ხმებზე. ასეთ მომენტებში მუსიკა არა მხოლოდ ფონს ემსახურება, არამედ შესანიშნავი სტიმულია ბავშვების შემოქმედებითი გამოხატვისთვის მათი მუშაობის დროს.

ყველაზე რთული, შრომატევადი და... კომპლექსურ გაკვეთილზე დროში უფრო ფართოვდება ის ნაწილი, სადაც ბავშვები ვიზუალური აქტივობის საშუალებით ასრულებენ დავალებას. ამიტომ, რომ ამ ნაწილმა ბავშვებს განსაკუთრებული სირთულეები არ შეუქმნას, წინასწარ კარგად არის გააზრებული მასწავლებელი. გაკვეთილისთვის საჭირო მასალების მომზადებასთან დაკავშირებით მიმდინარეობს წინასწარი სამუშაოები. გარდა ამისა, ვიზუალურ ხელოვნებაში წინასწარი გაკვეთილების დროს ბავშვებს შეუძლიათ მოამზადონ მომზადება: თიხისგან ჭურჭლის ჩამოსხმა, შემდეგ კი ყოვლისმომცველი გაკვეთილის დროს საღებავებით დახატვა, ან ფერადი ქაღალდისგან გეომეტრიული ფიგურების ამოჭრა, საიდანაც მოგვიანებით გააკეთებენ ნიმუშს; ამოჭერით ხელთათმანები ფერადი ქაღალდიდან, რომლებიც შეიღებება; მოამზადეთ ქაღალდი მომავალი კოლექტიური პანელისთვის და შეფერილობა და ა.შ.

ბავშვების ინდივიდუალური მახასიათებლებისა და თითოეული ბავშვის მომზადების დონის გათვალისწინებით, მასწავლებელმა წინასწარ უნდა იფიქროს და შესთავაზოს ბავშვების ქვეჯგუფებს სხვადასხვა დონის მომზადების დავალებები სხვადასხვა სირთულის ხარისხით.

კომპლექსური გაკვეთილების დაგეგმვა ხდება მხატვრული, სამეტყველო, ვიზუალური და მუსიკალური აქტივობების სასწავლო გეგმის შესაბამისად. კლასებში ძირითადად გამოიყენება ბავშვებისთვის კარგად ნაცნობი მასალა და რომელიც მათ ისწავლეს რეგულარული გაკვეთილების დროს ყველა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. ეს მასალა შეირჩევა გაკვეთილის არჩეული თემისა და მასწავლებლის მიერ დასახული მხატვრული მიზნების შესაბამისად. მაგრამ კომპლექსურ გაკვეთილზე შესაძლებელია ბავშვებისთვის უცნობი ახალი მასალის გამოყენებაც, რომელსაც ასრულებენ უფროსები ან ადრე მომზადებული ბავშვი. ეს იწვევს გაკვირვების ელემენტს აქტივობაში და იწვევს ბავშვებში ნამდვილ ინტერესს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა რთული გაკვეთილისთვის: ეს უნდა იყოს ნამდვილი გაკვეთილი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ფორმებიტრენინგი. ის შეიძლება შეიცავდეს გართობის ელემენტს, მაგრამ არ უნდა ჰგავდეს გართობას თავისი ფორმით.

კომპლექსური გაკვეთილები არ არის მარტივი მათ ორგანიზაციაში, ამიტომ ისინი იშვიათად იმართება. მათ მომზადებასა და წარმართვაში მონაწილეობენ მუსიკალური დირექტორი და ჯგუფის მასწავლებელი. გაკვეთილის დღეს ამ ასაკობრივი ჯგუფიმხატვრული ციკლის ერთ-ერთი კლასის გადაღება მიმდინარეობს.

დროის თვალსაზრისით, კომპლექსური გაკვეთილი გრძელდება ისევე, როგორც ჩვეულებრივი გაკვეთილი (დამოკიდებულია ბავშვების ასაკზე, მაგრამ დროის უმნიშვნელო მატებით დაახლოებით 5-7 წუთით.

ამრიგად, რთული კლასების პროცესში ბავშვები:

• - უვითარდება სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების (საღებავები, ფორმები, მუსიკალური ხმები, პოეტური გამონათქვამები ერთი და იგივე იდეის განსახორციელებლად) დამოუკიდებლად და შემოქმედებითად გამოყენების უნარი;
• - გროვდება ერთობლივი მუშაობის გამოცდილება, ყალიბდება ბავშვებს შორის ურთიერთობების მორალური საფუძვლები;
• - მკაფიოდ ხაზგასმულია ყველა ბავშვის მხატვრული განვითარების შედეგები, ასევე თითოეული ბავშვის ინტერესები და შესაძლებლობები ინდივიდუალურად;
• - იქმნება მხიარული და შემოქმედებითი ატმოსფერო უფროსებისა და ბავშვების გუნდს შორის, ხელსაყრელი გარემო ესთეტიკური თვისებების გამოვლენისთვის, მორალური გაუმჯობესებისთვის, ინტელექტუალური განვითარებისთვის და სკოლისთვის მზაობის ფორმირებისთვის.

სანამ ამ თემის განხილვას დავიწყებთ, ცოტა ვიოცნებოთ. წარმოიდგინეთ ბავშვი ცარიელ ოთახში. Რა მოხდება? ის ყველა ღონეს გამოიყენებს მის დასატოვებლად: ეს არ არის საინტერესო, არაფერია გასაკეთებელი. კიდევ ერთი ვარიანტი. ოთახში ბევრი საინტერესო სათამაშო, თამაში და დამხმარე საშუალებაა. მაგრამ მუსიკალური საქმიანობისთვის არაფერია. ბავშვი ამას გააკეთებს? Რათქმაუნდა არა. ის გააკეთებს იმას, რისთვისაც მის გარშემო არსებული ობიექტები შესაფერისია. მესამე ვარიანტი. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ერთი და იმავე ასაკის ბავშვების ორი ჯგუფი აღჭურვილია იგივე თამაშებით, სათამაშოებითა და დამხმარე საშუალებებით, მათ შორის მუსიკალური აქტივობებისთვის.

ერთ ჯგუფში მასწავლებელი მათ ყურადღებას არ აქცევს, ზოგჯერ გამოხატავს კიდეც უარყოფითი დამოკიდებულებამათ. შედეგად, ბავშვების ინტერესი თანდათან ქრება და ისინი დამოუკიდებლად წყვეტენ მუსიკალურ აქტივობებს. სხვა ჯგუფში მასწავლებელი ავლენს ინტერესს მუსიკალური თამაშების მიმართ, ბავშვებს უჩვენებს მუსიკალური საგნობრივი გარემოს შესაძლებლობებს და ქმნის შემოქმედებით სიტუაციებს, რომლებიც აღვიძებენ ინტერესს მუსიკალური თამაშებისა და სათამაშოების მიმართ. შედეგად, ბავშვები ხშირად თამაშობენ მათთან და ხდებიან შემოქმედებითი.

ასე რომ, მივდივართ უდავო დასკვნამდე: ბავშვების მუსიკალური აღზრდისთვის აუცილებელია მდიდარი მუსიკალური საგნობრივი განმავითარებელი გარემო, ხოლო სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარებისთვის, მათ გვერდით უნდა იყოს მუსიკისადმი გატაცებული მასწავლებელი და. რომელმაც იცის როგორ გააცნობიეროს შემოქმედებითი პოტენციალიმუსიკალური გარემო და მართოს ბავშვების შემოქმედების განვითარება მუსიკალურ აქტივობებში.

ბავშვის გარშემო არსებული გარემო საბავშვო ბაღში, ოჯახში და საზოგადოებაში შეიძლება გახდეს მისი პიროვნების განვითარების საშუალება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებელი შეძლებს ასეთი გარემოს ორგანიზებას. ამისათვის მან უნდა იცოდეს, რას უნდა მოიცავდეს გარემო, ინდივიდზე მისი გავლენის მექანიზმი, ასევე პიროვნული თვისებები, რომლებიც ქმნიან შემოქმედების საფუძველს.

კრეატიულობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაჩვენებლებია შემოქმედებითი აქტივობა, თვითგამოხატვა, ინტელექტი, ცოდნა და უნარები.

შემოქმედებითობის განვითარებას ხელს უწყობს ფაქტორები: ინფორმაცია, რომელიც ინტელექტის განვითარების საშუალებას იძლევა; სოციალური, ბავშვების მხარდაჭერა მათი შემოქმედების პროცესში, კომუნიკაციისა და შთაბეჭდილებების გაცვლის შესაძლებლობის უზრუნველყოფა; ემოციური, რაც იწვევს ფსიქოლოგიურ კომფორტს და უსაფრთხოებას.

შემოქმედების ზემოაღნიშნული ინდიკატორების ცოდნა და გათვალისწინება, რომლებიც ხელს უწყობენ შემოქმედებითობის განვითარებას, მასწავლებელს საშუალებას აძლევს განახორციელოს ბავშვთა მუსიკალური განათლების პროცესის არაპირდაპირი მართვის ფუნქცია.

იმის გათვალისწინებით მუსიკალური განათლებაროგორც ბავშვების მუსიკალურ კულტურაში ორგანიზებული გაცნობის პროცესი, შეგვიძლია ვისაუბროთ მუსიკალურ გარემოზე, როგორც ბავშვის მუსიკალურ კულტურაში გაცნობის საშუალებას. ამრიგად, მუსიკალური გარემო ხდება პედაგოგიური სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტი და წარმოადგენს ბავშვების ცხოვრებისეული აქტივობების მუსიკალურ დიზაინს, კლასებისა და არდადეგების ჩათვლით.

მუსიკალური ინსტრუმენტები, სათამაშოები და სახელმძღვანელოები შეიძლება დაიყოს საგნობრივ-განმავითარებელ გარემოში, რომელიც საკმარისად დეტალურად არის შემუშავებული სკოლამდელი აღზრდის პედაგოგიკაში.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის გარემო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე ძირითადი ფუნქციონალური ზონის კომბინაციად: ოჯახური გარემო, სკოლამდელი გარემო, სოციალური გარემო.

ამის შესაბამისად გამოვყოფთ სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების, ოჯახებისა და კულტურულ-საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუსიკალურ გარემოს (საზოგადოების გარემო).

1. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო.ეს გარემო იყოფა სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებაში ორგანიზებული მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის გარემოდ და დაურეგულირებელი (მასწავლებელთან ერთად და დამოუკიდებლად) მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის გარემოდ. ორგანიზებული მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის გარემო იქმნება მუსიკის გაკვეთილებზე, რომელსაც ატარებს მუსიკალური დირექტორი, ასევე გაკვეთილებზე მუსიკალურ სტუდიაში, მუსიკალურ თეატრში და ა.შ. ეს გარემო თავისი შინაარსით უნდა შეუქმნას პირობებს თითოეული ბავშვის მუსიკალური და შემოქმედებითი აქტივობისთვის, მისი შემოქმედების განვითარების სტიმულირება. გარემოს ორგანიზატორი და მისი კომპონენტი მუსიკალური ხელმძღვანელია, ხოლო მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობა მიმდინარეობს არა მხოლოდ მუსიკალურ დირექტორთან, არამედ მასწავლებელთან ურთიერთობისას. ზრდასრული არის მისაბაძი, მუსიკალური კულტურის მატარებელი.
კლასის გარეთ ჯგუფში იქმნება დაურეგულირებელი მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის გარემო. ყველაზებავშვი ატარებს დროს საბავშვო ბაღის ჯგუფში, ამიტომ ამ გარემოს უნდა ჰქონდეს მუსიკალური განათლებისა და მისი შემოქმედების განვითარების პოტენციალი.

ბავშვების დაურეგულირებელი მუსიკალური აქტივობები მასწავლებელთან ერთად ტარდება ჯგუფურად და შიგნით ნაკლებადმუსიკალურ წრეებში მუსიკალური დირექტორის მიერ ორგანიზებულ. მასწავლებელი არ ასწავლის ბავშვებს - ის ცდილობს დააინტერესოს ისინი ნაცნობი მუსიკის მოსმენით, გამოხატავს მის მიმართ დამოკიდებულებას, ჩართავს ბავშვებს ნაცნობ მუსიკალურ თამაშებში და სავარჯიშოებში, ატარებს მუსიკალურ დათბობას და ტრადიციებს (დილის სიმღერა ახალი დღის მისალოცი, გამართვა სიმღერების საღამო და ა.შ.).

მასწავლებელი მუსიკალურ რეპერტუარს ირჩევს მუსიკალური დირექტორის ან საკუთარი თავის დახმარებით, მაგრამ მუსიკალურ ხელმძღვანელთან შეთანხმებით. დაურეგულირებელი საქმიანობის ორგანიზება მოითხოვს შემდეგი პირობების დაცვას.

ბავშვებს აქვთ ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის უნარები და შესაძლებლობები, ასევე საკმარისი რეპერტუარი, რომელიც ბავშვებს შეუძლიათ გამოიყენონ თავიანთ მუსიკალურ აქტივობებში.

ჯგუფში ყველა ვიზუალური საშუალებებირომლებიც გამოიყენება მუსიკის გაკვეთილებზე (ბარათები მუსიკალური სავარჯიშოებისა და თამაშებისთვის, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები და სათამაშოები).

მაგნიტოფონისა და კასეტების არსებობა, რომლებზედაც მუსიკალური დირექტორი ჩაწერს ახალს სპეციალურად მასწავლებლისთვის. მუსიკალური რეპერტუარი, კასეტები ინსტრუმენტული მუსიკისა და მუსიკალური ზღაპრების ჩანაწერებით.

ამ გარემოში მასწავლებელი აგრძელებს მუსიკალური დირექტორის პედაგოგიურ ხაზს და არის მოდელი ბავშვებისთვის მუსიკალური აღქმადა მუსიკალური შემოქმედება. პარალელურად ტარდება ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური შემოქმედებითი საქმიანობა. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა კლასის გარეთ წარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით და წარმოდგენილია სიმღერებით, მუსიკალური თამაშებით, ცეკვებით, აგრეთვე სიმღერით, მუსიკალურ-რიტმული, ინსტრუმენტული ბავშვების შემოქმედებით).

2. ოჯახური გარემო, როგორც ბავშვის მუსიკალური აქტივობის ადგილი.ზოგადად მიღებულია, რომ ოჯახი ან ხელს უწყობს ბავშვის მუსიკალურ განვითარებას ან აფერხებს მას. ოჯახთან ურთიერთობის მთავარი პრობლემა არის მშობლების გაუგებრობა ბავშვების მუსიკალური განათლების მნიშვნელობის შესახებ. Რა უნდა ვქნა? საბავშვო ბაღის მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ინფორმაცია მშობლების კულტურის შესახებ (მათი მუსიკალური პრეფერენციები), ბავშვების მუსიკალური განვითარების შესახებ მათი ცნობიერების, სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებთან თანამშრომლობისადმი მათი დამოკიდებულების შესახებ. ოჯახებთან მუშაობა მოიცავს მშობლების მუსიკალურ განათლებას და მათ ერთობლივ აქტივობებში ჩართვას (დღესასწაულები, გართობა მშობლებთან, კონკურსები საუკეთესო მუსიკა. რებუსი, საუკეთესო ხელნაკეთი საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტი). აუცილებელია მშობლების დარწმუნება, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია სახლის ხელსაყრელი მუსიკალური კლიმატი: მშობლებმა უნდა აჩვენონ შვილებს, რომ მათი საყვარელი ადამიანები. მუსიკალური ნაწარმოებებიმოიტანოს სიხარული და სიამოვნება, გააუმჯობესოს განწყობა. ამიტომ, ბავშვებზე დიდ გავლენას ახდენს ლიტერატურული სურათები ოჯახური კითხვაკარგია მუსიკის თანხლებით (ბავშვთა მუსიკალური ზღაპრების ჩანაწერები).

3. საზოგადოება, როგორც ბავშვის მუსიკალური განათლების გარემო. საზოგადოების გარემო მნიშვნელოვნად განსხვავდება სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებისა და ოჯახების გარემოსგან. ამიტომ, ამ გარემოს ორგანიზებისას ძალიან მნიშვნელოვანია მთლიანობის პრინციპის დაცვა. იგი მიზნად ისახავს სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებში მყოფი ბავშვების მუსიკალურ განათლებას (კონცერტები, თეატრალური წარმოდგენები და ა.შ.). პროფესიონალების ვნება აინფიცირებს ბავშვებს და საშუალებას აძლევს მათ განიხილონ ის, როგორც მძლავრი ფაქტორი ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირებისთვის.

ასე რომ, მუსიკალური გარემოს ორგანიზებისას წამყვანი როლი ეკუთვნის მუსიკალურ რეჟისორს, რომელიც ასრულებს სხვადასხვა ფუნქციებს: დიაგნოსტირებს გარემოს და პიროვნული თვისებებიბავშვები (მუსიკალურობა, კრეატიულობა, თანაგრძნობა), აყალიბებს მიზანს და მის მიღწევის საშუალებებს, აწყობს მუსიკალურ საგანმანათლებლო პროცესს, ურჩევს პედაგოგებს და მშობლებს ბავშვების მუსიკალური აღზრდის საკითხებზე, უზრუნველყოფს ყველა კომპონენტის ურთიერთქმედებას, აანალიზებს პროცესის შედეგებს. ბავშვების მუსიკალური აღზრდა და ახორციელებს კორექტირებას.

მუსიკა ამდიდრებს ბავშვის სულიერ სამყაროს და გავლენას ახდენს მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე. განვითარება მუსიკალური შესაძლებლობებიბავშვში დამოკიდებული იქნება სხვადასხვა ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პირობებზე, მათ შორის უფროსების მიერ შექმნილ სუბიექტურ-განვითარების გარემოზე.

ნახევარი თორმეტი საათი დარჩით სკოლამდელი ასაკის ბავშვიარის ჯგუფში, უმცროსი ბავშვებისთვის მუსიკის გაკვეთილები 30 წუთია, უფროსი ბავშვებისთვის კვირაში ერთი საათი. ბავშვი იღებს საბაზისო ცოდნას და უნარებს კლასებში და აძლიერებს მათ უფრო ეფექტურად დამოუკიდებელი საქმიანობა. ამიტომ სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგიურ პროცესში საგნობრივ-განმავითარებელ გარემოს ენიჭება ფუნდამენტური მნიშვნელობა.

გარემოს, როგორც პიროვნების აღზრდისა და განათლების მთავარი ფაქტორისა და საშუალების გააზრების ისტორიაში გამოიყოფა ორი მიდგომა:

ერთი, განსაზღვრავს გარემოს, როგორც ბავშვის შესაძლებლობების რეალიზების პირობას;

მეორე განსაზღვრავს გარემოს, როგორც პიროვნული თვისებების განვითარების საშუალებას, რომელსაც ეწოდება "გარემოს პედაგოგიკა".

გარემოსდაცვითი პედაგოგიკის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, ს.ტ. ემოციური აღმავლობა, რომელიც ბავშვებს უბიძგებს შემოქმედებითი მუშაობისთვის.

პედაგოგიურ კვლევაში უფრო ხშირად გვხვდება ცნება „საგანმანათლებლო გარემო“, ე.ი. აქცენტი კეთდება მის საგანმანათლებლო ფუნქციაზე. განათლების, როგორც კულტურული ფენომენისადმი თანამედროვე მიდგომა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ინდივიდის კულტურულ განვითარებაზე სპეციალურად ორგანიზებულ გარემოში სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის დაუფლების პროცესში. არსებობს სამეცნიერო მიმართულება (E.P. Belozertsev), რომელიც განმარტავს კულტურულ და საგანმანათლებლო გარემოს, როგორც „სხვადასხვა პირობების ერთობლიობას, რომელშიც ადამიანები ცხოვრობენ, სწავლობენ და მუშაობენ. გარემო არის ატმოსფერო, რომელშიც ადამიანი სუნთქავს, ცხოვრობს და ვითარდება.

განვიხილავთ მუსიკალურ განათლებას, როგორც ბავშვების მუსიკალურ კულტურაში ორგანიზებული გაცნობის პროცესს, შეგვიძლია ვისაუბროთ მუსიკალურ გარემოზე, როგორც ბავშვის მუსიკალურ კულტურაში გაცნობის საშუალებას. ამრიგად, მუსიკალური გარემო ხდება პედაგოგიური სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტი და წარმოადგენს ბავშვების ცხოვრებისეული აქტივობების მუსიკალურ დიზაინს, კლასებისა და არდადეგების ჩათვლით.

პროგრამული და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

მუშაობის დროს გამოიკვლიეს შემდეგი მეთოდები:

1. ბელოზერცევი ე.პ. ლიპეცკის რეგიონის კულტურული და საგანმანათლებლო გარემო.

2.კოსტინა ე.პ. მუსიკალური საგანმანათლებლო პროგრამა მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის "Tuning Fork"

3. ნოვოსელოვა ს.ლ. საგნობრივი გარემოს განვითარება.

4. Komissarov L. N. ბავშვი მუსიკის სამყაროში.

5. ჟურნალი " სკოლამდელი განათლება„2006წ

დიაგნოსტიკა

ნებისმიერის მნიშვნელოვანი კომპონენტი საგანმანათლებლო ტექნოლოგიაარის დიაგნოზი. გამოიყენეს E.P.-ს ტექნიკა. რომელიც ვარაუდობს საერთო სისტემაბავშვების აქტივობის შეფასება სამბალიანი სკალაზე. დიაგნოსტიკურმა შედეგებმა აჩვენა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების ზოგადი დონე საკმარისად მაღალი არ არის. დომინანტური დონეა %, დაბალი %, მაღალი%.

მიღებული შედეგებით უკმაყოფილება იმპულსი გახდა სასწავლო მუშაობის ხარისხის გაუმჯობესების ძიებაში.

მიზანი: ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება საგნებზე დაფუძნებული განვითარების გარემოში.

ამასთან დაკავშირებით დაინიშნა შემდეგი ამოცანები:

1. მუსიკალური და სენსორული აღქმის განვითარება.

2. მეხსიერების და მუსიკალური გემოვნების გაუმჯობესება.

3. წვლილი შეიტანეთ შემოქმედებითი საქმიანობის, ყურადღების, ინიციატივის, დამოუკიდებლობის ჩამოყალიბებაში.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის გარემო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე ძირითადი ფუნქციონალური ზონის კომბინაციად: ოჯახური გარემო, სკოლამდელი გარემო, სოციალური გარემო.

1. განვიხილოთ სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო, რომელიც დაყოფილია ორგანიზებულ ბლოკზე (რეგულირებადი) მუსიკალური აქტივობები: მუსიკალური გაკვეთილები და გართობა.

ბლოკი დაურეგულირებელია (მასწავლებელთან ერთობლივი და დამოუკიდებელი) ბავშვების მუსიკალური აქტივობები ჯგუფში კლასის გარეთ.

2, სადაც ტარდება ბავშვების დაურეგულირებელი მუსიკალური აქტივობები.

3

E.P. კოსტინას "Tuning Fork" პროგრამის მიხედვით ვმუშაობდი, მივხვდი, რომ საბავშვო ბაღში მუსიკალური გარემო უნდა იყოს გააზრებული და სისტემატიზებული. ბავშვები ბუნებრივად არიან ცნობისმოყვარეები და სავსენი რაღაცის გაკეთების სურვილით, მაგრამ მათ ყოველთვის არ აქვთ საკმარისი უნარები და შესაძლებლობები, ამიტომ უნდა შევქმნათ შემოქმედებითი გარემო, რომელიც დაეხმარება ბავშვებს გააუმჯობესონ ისინი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

„Tuning Fork“ პროგრამის მიხედვით, მუსიკალური გარემო განიხილება, როგორც ბავშვის მუსიკალური საქმიანობის მატერიალური ობიექტების სისტემა, რომელიც ფუნქციურად აყალიბებს მუსიკალური განათლების პედაგოგიური პროცესის შინაარსს. გამდიდრებული გარემო გულისხმობს სოციალური და ობიექტური საშუალებების ერთიანობას ბავშვის მრავალფეროვანი მუსიკალური აქტივობების უზრუნველსაყოფად. გარემოს ყველა კომპონენტი დაკავშირებულია ერთმანეთთან შინაარსით, მასშტაბით და მხატვრული დიზაინით. მუსიკალური საგნობრივი გარემოს საწყისი მოთხოვნა მისი განმავითარებელი ბუნებაა. მან ობიექტურად - თავისი შინაარსით - უნდა შექმნას პირობები თითოეული ბავშვის მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.

განვიხილოთ მუსიკალური გარემოს შინაარსი მუსიკალური აქტივობის განვითარების ბლოკების შესაბამისად.

1 ბლოკი (მუსიკის აღქმა)

თითოეულ ჯგუფს სჭირდება მაგნიტოფონი კასეტებით. ერთი შეიცავს კლასში ნასწავლ სიმღერებს მუსიკალური დირექტორის მიერ, ხოლო მეორე შეიცავს საბავშვო სიმღერებს. წარმოდგენილია სხვადასხვა მუსიკალური და საგანმანათლებლო თამაშები.

ბლოკი 2 (მუსიკის დაკვრა)

ასაკის შესაბამისად ივსება მუსიკალური ინსტრუმენტებით. უფრო ახალგაზრდა ასაკში შესანიშნავი ადგილიდაკავებულია ქილებისა და ბოთლებისგან დამზადებული ხმაურიანი სათამაშოებით.

IN უფროსი ჯგუფიემატება მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალა მოდელირებაზე - კუბები სიმღერაზე, კუბები მუსიკის მოსმენაზე, კუბები ცეკვის მოდელირებაზე. მუსიკალური კონსტრუქტორი სიმღერების დასაყენებლად: შუა - 5 ნაბიჯი, უფროსი - 7 ნაბიჯი.

ბლოკი 3 (მუსიკალური და შემოქმედებითი აქტივობები)

აქ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჩუმი ინსტრუმენტები: კლავიატურა, ბალალაიკა, აკორდეონები. მუსიკალური სახლი. მუმიის ელემენტები.

ბავშვი დროის უმეტეს ნაწილს საბავშვო ბაღში ატარებს ჯგუფში, რაც ნიშნავს, რომ სკოლამდელი აღზრდის განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია ჯგუფურ ოთახში საგნობრივი გარემოს რაციონალურ ორგანიზაციაზე და მასწავლებელთან ბავშვების გააზრებულ ურთიერთობაზე მცირე ეფექტურობით. მუსიკალურ დირექტორსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების სისტემის უზრუნველსაყოფად და ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობების არაპირდაპირი ხელმძღვანელობისთვის, შეიქმნა ფაილების საქაღალდეები, რომლებიც მიუთითებენ მასწავლებლის მუშაობის მიმართულებებზე, მათ შორის ფაილში, სადაც მითითებულია, თუ რომელი სახელმძღვანელო უნდა შეიქმნას და დაემატოს მას. გარემო.

ოჯახებთან მუშაობა მოიცავს მშობლების მუსიკალურ განათლებას და მათ ჩართვას ერთობლივ მუსიკალურ აქტივობებში.

მშობლების მუსიკალური განათლება გულისხმობს მშობელთა კრების ჩატარებას, ინდივიდუალური კონსულტაციები, დაკითხვა, ფოტოალბომი „ჩემი ოჯახი“ შექმნა, მუსიკალური განათლების შესახებ წიგნების გამოფენების გამართვა.

მშობლების ჩართვა ერთობლივ მუსიკალურ აქტივობებში მოიცავს მუსიკის გაკვეთილებს, არდადეგებსა და გართობებს მშობლებისთვის ბავშვებთან ერთად, კონკურსები „გამოიცანი მუსიკალური თავსატეხი“ და საუკეთესო ხელნაკეთი ინსტრუმენტი.

სამომავლოდ მინდა შემოგთავაზოთ მუშაობის არატრადიციული ფორმები, როგორიცაა KVN, მუსიკის გამოწერა"ბავშვთა ფილარმონია".

საზოგადოების გარემო მნიშვნელოვნად განსხვავდება სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებისა და ოჯახების გარემოსგან. ამ გარემოს ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია მთლიანობის პრინციპის დაცვა.

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც ბავშვები ხვდებიან ფილარმონიასა და თეატრში, ნაცნობი უნდა იყოს.

თავისებურება სოციალური ფაქტორიარის ის, რომ ბავშვები ეცნობიან პროფესიონალი მუსიკოსებიბავშვების მუსიკალური განათლებით დაინტერესებული ადამიანები. ეს ასევე განსხვავდება ემოციური ფაქტორისგან. პროფესიონალების ვნება აინფიცირებს ბავშვებს და საშუალებას აძლევს მათ განიხილონ ის, როგორც მძლავრი ფაქტორი ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირებისთვის. სოციალური გარემოს შესაძლებლობების გამოყენება ხელს უწყობს პიროვნული ზრდაბავშვები - მათი მუსიკალურობის განვითარება ზოგადად, მხატვრული და ზოგადი კულტურა, შემოქმედებითი ფანტაზია.

ამრიგად, ახალი ტექნოლოგიების წყალობით, ჩვენ დავშორდით პრიმიტიულს მუსიკალური კუთხე, და შევიდა გამდიდრებულ მუსიკალურ გარემოში, რომელიც ბავშვების მუსიკალური განათლების მძლავრი საშუალებაა.

ჩატარებული სამუშაოების დროს ჩატარდა განმეორებითი დიაგნოსტიკა.

შედეგები აჩვენებს, რომ ექსპერიმენტული მუშაობის პერიოდში გაუმჯობესდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების მაჩვენებლები: მაღალი%, საშუალო%, დაბალი%.

დიაგნოსტიკური შედეგების შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ გაიზარდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების ზოგადი დონე.

სკოლამდელ ბავშვებს უვითარდებათ სიმღერის, მუსიკისა და თამაშის მოთხოვნილება, ცეკვის შემოქმედებითობა და იმპროვიზაცია ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუსიკალური გარემო არის ბავშვის სრული მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი წამყვანი საშუალება.

მუსიკა ამდიდრებს ბავშვის სულიერ სამყაროს და გავლენას ახდენს მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე. ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება დამოკიდებული იქნება სხვადასხვა ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პირობებზე, მათ შორის უფროსების მიერ შექმნილ საგნობრივ-განვითარების გარემოზე.

სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში თორმეტი საათის ყოფნის ნახევარი ბავშვი მუსიკის გაკვეთილებზეა უმცროს ასაკში ანგარიშზე 30 წუთი, უფროს ასაკში - კვირაში ერთი საათი. ბავშვი იღებს საბაზისო ცოდნას და უნარებს კლასებში და უფრო ეფექტურად აერთიანებს მათ დამოუკიდებელ საქმიანობაში. ამიტომ სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების პედაგოგიურ პროცესში საგნობრივ-განმავითარებელ გარემოს ენიჭება ფუნდამენტური მნიშვნელობა.

გარემოს, როგორც პიროვნების აღზრდისა და განათლების მთავარი ფაქტორისა და საშუალების გააზრების ისტორიაში გამოიყოფა ორი მიდგომა:

ერთი, განსაზღვრავს გარემოს, როგორც ბავშვის შესაძლებლობების რეალიზების პირობას;

მეორე განსაზღვრავს გარემოს, როგორც პიროვნული თვისებების განვითარების საშუალებას, რომელსაც ეწოდება "გარემოს პედაგოგიკა".

გარემოსდაცვითი პედაგოგიკის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, ს.ტ. ემოციური აღმავლობა, რომელიც ბავშვებს უბიძგებს შემოქმედებითი მუშაობისთვის.

პედაგოგიურ კვლევაში უფრო ხშირად გვხვდება ცნება „საგანმანათლებლო გარემო“, ე.ი. აქცენტი კეთდება მის საგანმანათლებლო ფუნქციაზე. განათლების, როგორც კულტურული ფენომენისადმი თანამედროვე მიდგომა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ინდივიდის კულტურულ განვითარებაზე სპეციალურად ორგანიზებულ გარემოში სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის დაუფლების პროცესში. არსებობს სამეცნიერო მიმართულება (E.P. Belozertsev), რომელიც განმარტავს კულტურულ და საგანმანათლებლო გარემოს, როგორც „სხვადასხვა პირობების ერთობლიობას, რომელშიც ადამიანები ცხოვრობენ, სწავლობენ და მუშაობენ. გარემო არის ატმოსფერო, რომელშიც ადამიანი სუნთქავს, ცხოვრობს და ვითარდება.

განვიხილავთ მუსიკალურ განათლებას, როგორც ბავშვების მუსიკალურ კულტურაში ორგანიზებული გაცნობის პროცესს, შეგვიძლია ვისაუბროთ მუსიკალურ გარემოზე, როგორც ბავშვის მუსიკალურ კულტურაში გაცნობის საშუალებას. ამრიგად, მუსიკალური გარემო ხდება პედაგოგიური სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტი და წარმოადგენს ბავშვების ცხოვრებისეული აქტივობების მუსიკალურ დიზაინს, კლასებისა და არდადეგების ჩათვლით.

პროგრამული და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

მუშაობის დროს გამოიკვლიეს შემდეგი მეთოდები:

1. ბელოზერცევი ე.პ. ლიპეცკის რეგიონის კულტურული და საგანმანათლებლო გარემო.

2.კოსტინა ე.პ. მუსიკალური საგანმანათლებლო პროგრამა მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის "Tuning Fork"

3. ნოვოსელოვა ს.ლ. საგნობრივი გარემოს განვითარება.

4. Komissarov L. N. ბავშვი მუსიკის სამყაროში.

5. ჟურნალი „სკოლამდელი განათლება“ 2006 წ

დიაგნოსტიკა

ნებისმიერი საგანმანათლებლო ტექნოლოგიის მნიშვნელოვანი კომპონენტია დიაგნოზი. გამოიყენეს E.P.-ს ტექნიკა. რომელიც გულისხმობს ბავშვთა აქტივობების სამბალიანი სკალაზე შეფასების ზოგად სისტემას. დიაგნოსტიკურმა შედეგებმა აჩვენა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების ზოგადი დონე საკმარისად მაღალი არ არის. დომინანტური დონეა %, დაბალი %, მაღალი%.

მიღებული შედეგებით უკმაყოფილება იმპულსი გახდა სასწავლო მუშაობის ხარისხის გაუმჯობესების ძიებაში.

მიზანი: ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება საგნებზე დაფუძნებული განვითარების გარემოში.

ამასთან დაკავშირებით დაინიშნა შემდეგი ამოცანები:

1. მუსიკალური და სენსორული აღქმის განვითარება.

2. მეხსიერების და მუსიკალური გემოვნების გაუმჯობესება.

3. წვლილი შეიტანეთ შემოქმედებითი საქმიანობის, ყურადღების, ინიციატივის, დამოუკიდებლობის ჩამოყალიბებაში.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის გარემო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე ძირითადი ფუნქციონალური ზონის კომბინაციად: ოჯახური გარემო, სკოლამდელი გარემო, სოციალური გარემო.

1. განვიხილოთ სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო, რომელიც დაყოფილიაორგანიზებულ ბლოკზე(რეგულირებადი) მუსიკალური აქტივობები: მუსიკალური გაკვეთილები და გართობა.

ბლოკი დაურეგულირებელია(მასწავლებელთან ერთობლივი და დამოუკიდებელი) ბავშვების მუსიკალური აქტივობები ჯგუფში კლასის გარეთ.

2 .ოჯახის მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო, სადაც ტარდება ბავშვების დაურეგულირებელი მუსიკალური აქტივობები.

3 .კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემო.

მუშაობის პირველი ეტაპი არის სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების მუსიკალური და საგანმანათლებლო გარემოს განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა.

E.P. კოსტინას "Tuning Fork" პროგრამის მიხედვით ვმუშაობდი, მივხვდი, რომ საბავშვო ბაღში მუსიკალური გარემო უნდა იყოს გააზრებული და სისტემატიზებული. ბავშვები ბუნებრივად არიან ცნობისმოყვარეები და სავსენი რაღაცის გაკეთების სურვილით, მაგრამ მათ ყოველთვის არ აქვთ საკმარისი უნარები და შესაძლებლობები, ამიტომ უნდა შევქმნათ შემოქმედებითი გარემო, რომელიც დაეხმარება ბავშვებს გააუმჯობესონ ისინი ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

„Tuning Fork“ პროგრამის მიხედვით, მუსიკალური გარემო განიხილება, როგორც ბავშვის მუსიკალური საქმიანობის მატერიალური ობიექტების სისტემა, რომელიც ფუნქციურად აყალიბებს მუსიკალური განათლების პედაგოგიური პროცესის შინაარსს. გამდიდრებული გარემო გულისხმობს სოციალური და ობიექტური საშუალებების ერთიანობას ბავშვის მრავალფეროვანი მუსიკალური აქტივობების უზრუნველსაყოფად. გარემოს ყველა კომპონენტი დაკავშირებულია ერთმანეთთან შინაარსით, მასშტაბით და მხატვრული დიზაინით. მუსიკალური საგნობრივი გარემოს საწყისი მოთხოვნა მისი განმავითარებელი ბუნებაა. მან ობიექტურად - თავისი შინაარსით - უნდა შექმნას პირობები თითოეული ბავშვის მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.

განვიხილოთ მუსიკალური გარემოს შინაარსი მუსიკალური აქტივობის განვითარების ბლოკების შესაბამისად.

1 ბლოკი (მუსიკის აღქმა)

თითოეულ ჯგუფს სჭირდება მაგნიტოფონი კასეტებით. ერთი შეიცავს კლასში ნასწავლ სიმღერებს მუსიკალური დირექტორის მიერ, ხოლო მეორე შეიცავს საბავშვო სიმღერებს. წარმოდგენილია სხვადასხვა მუსიკალური და საგანმანათლებლო თამაშები.

ბლოკი 2 (მუსიკის დაკვრა)

ასაკის შესაბამისად ივსება მუსიკალური ინსტრუმენტებით. უმცროს ასაკში დიდ ადგილს იკავებს ქილებისა და ბოთლებისგან დამზადებული ხმაურიანი სათამაშოები.

უფროს ჯგუფში ემატება მუსიკალური და დიდაქტიკური მასალა მოდელირებაზე - კუბები სიმღერაზე, კუბები მუსიკის მოსმენაზე, კუბები ცეკვის მოდელირებაზე. მუსიკალური კონსტრუქტორი სიმღერების დასაყენებლად: შუა - 5 ნაბიჯი, უფროსი - 7 ნაბიჯი.

ბლოკი 3 (მუსიკალური და შემოქმედებითი აქტივობები)

აქ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჩუმი ინსტრუმენტები: კლავიატურა, ბალალაიკა, აკორდეონები. მუსიკალური სახლი. მუმიის ელემენტები.

ბავშვი დროის უმეტეს ნაწილს საბავშვო ბაღში ატარებს ჯგუფში, რაც ნიშნავს, რომ სკოლამდელი აღზრდის განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია ჯგუფურ ოთახში საგნობრივი გარემოს რაციონალურ ორგანიზაციაზე და მასწავლებელთან ბავშვების გააზრებულ ურთიერთობაზე მცირე ეფექტურობით. მუსიკალურ დირექტორსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების სისტემის უზრუნველსაყოფად და ბავშვების დამოუკიდებელი აქტივობების არაპირდაპირი ხელმძღვანელობისთვის, შეიქმნა ფაილების საქაღალდეები, რომლებიც მიუთითებენ მასწავლებლის მუშაობის მიმართულებებზე, მათ შორის ფაილში, სადაც მითითებულია, თუ რომელი სახელმძღვანელო უნდა შეიქმნას და დაემატოს მას. გარემო.

მუშაობის მეორე ეტაპი ოჯახთან მუშაობაა.

ოჯახებთან მუშაობა მოიცავს მშობლების მუსიკალურ განათლებას და მათ ჩართვას ერთობლივ მუსიკალურ აქტივობებში.

მშობლების მუსიკალური განათლება გულისხმობს მშობელთა შეხვედრების ჩატარებას, ინდივიდუალურ კონსულტაციებს, გამოკითხვებს, ფოტოალბომის „ჩემი ოჯახი“ შექმნას და მუსიკალური განათლების შესახებ წიგნების გამოფენის გამართვას.

მშობლების ჩართვა ერთობლივ მუსიკალურ აქტივობებში მოიცავს მუსიკის გაკვეთილებს, არდადეგებსა და გართობებს მშობლებისთვის ბავშვებთან ერთად, კონკურსები „გამოიცანი მუსიკალური თავსატეხი“ და საუკეთესო ხელნაკეთი ინსტრუმენტი.

სამომავლოდ მინდა შემოგთავაზოთ მუშაობის არატრადიციული ფორმები, როგორიცაა KVN და საბავშვო ფილარმონიის მუსიკალური გამოწერა.

ჩვენი მუშაობის მესამე ეტაპი განიხილავს საზოგადოებას, როგორც ბავშვის მუსიკალური განათლების გარემოს.

საზოგადოების გარემო მნიშვნელოვნად განსხვავდება სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებისა და ოჯახების გარემოსგან. ამ გარემოს ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია მთლიანობის პრინციპის დაცვა.

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც ბავშვები ხვდებიან ფილარმონიასა და თეატრში, ნაცნობი უნდა იყოს.

სოციალური ფაქტორის თავისებურება ის არის, რომ ბავშვები ხვდებიან პროფესიონალ მუსიკოსებს, ბავშვების მუსიკალური განათლებით დაინტერესებულ ადამიანებს. ეს ასევე განსხვავდება ემოციური ფაქტორისგან. პროფესიონალების ვნება აინფიცირებს ბავშვებს და საშუალებას აძლევს მათ განიხილონ ის, როგორც მძლავრი ფაქტორი ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირებისთვის. სოციალური გარემოს შესაძლებლობების გამოყენება ხელს უწყობს ბავშვების პიროვნულ ზრდას - ზოგადად მათი მუსიკალურობის, მხატვრული და ზოგადი კულტურის, შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას.

ამრიგად, ახალი ტექნოლოგიების წყალობით, ჩვენ ჩამოვშორდით პრიმიტიულ მუსიკალურ კუთხეს და შევედით გამდიდრებულ მუსიკალურ გარემოში, რომელიც ბავშვების მუსიკალური განათლების მძლავრი საშუალებაა.

ჩატარებული სამუშაოების დროს ჩატარდა განმეორებითი დიაგნოსტიკა.

შედეგები აჩვენებს, რომ ექსპერიმენტული მუშაობის პერიოდში გაუმჯობესდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების მაჩვენებლები: მაღალი%, საშუალო%, დაბალი%.

დიაგნოსტიკური შედეგების შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ გაიზარდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების ზოგადი დონე.

სკოლამდელ ბავშვებს უვითარდებათ სიმღერის, მუსიკისა და თამაშის მოთხოვნილება, ცეკვის შემოქმედებითობა და იმპროვიზაცია ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.