ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

ევროპელმა მხატვრებმა ზეთის საღებავის გამოყენება მე-15 საუკუნეში დაიწყეს და მას შემდეგ ყველაზე მეტად სწორედ მისი დახმარებით ცნობილი ნახატებიყველა დროის. მაგრამ ამ მაღალტექნოლოგიურ დღეებში ნავთობი კვლავ ინარჩუნებს თავის ხიბლსა და საიდუმლოებას, ხოლო მხატვრები აგრძელებენ ახალი ტექნიკის გამოგონებას, ყალიბს ანადგურებენ და თანამედროვე ხელოვნების საზღვრებს სცილდებიან.

ვებგვერდიაირჩია ნამუშევრები, რომლებმაც გაგვახარა და დაგვამახსოვრა, რომ სილამაზე ნებისმიერ ეპოქაში შეიძლება დაიბადოს.

წარმოუდგენელი ოსტატობის მფლობელმა, პოლონელმა მხატვარმა იუსტინა კოპანიამ, თავის გამომხატველ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.
მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით პორტრეტის მხატვრობა. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრზე ყველაზე ცნობილი ნახატებიგამოსახულია მხატვრის მუზა და მეუღლე ნატალია.

IN თანამედროვე ეპოქასურათები მაღალი გარჩევადობადა ჰიპერრეალიზმის შემოქმედების აღზევება ფილიპ ბარლოუ(ფილიპ ბარლოუ) მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს სათვალის გარეშე და კონტაქტური ლინზებიმიოპიით დაავადებული ადამიანები.

ლორან პარსელიეს ნახატია საოცარი სამყარო, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ზეთი ხის პანელებზე ამერიკელი მხატვარიჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

იტალიაში დაბადებული თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორასო (

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. IN Ბოლო დროსხატავს ძირითადად ქალებს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და სამუშაო ადამიანების ნახატები. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია რეალისტური ნახატებიშექმენით განწყობა და ემოცია სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით. ადრეული ასაკი, მხატვრული საქმიანობამიიღო სრული მხარდაჭერა ორივე მშობლისგან. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოშმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა ქეთი გაგლიარდიმ ალკასანდერს წაახალისა, რომ დარეგისტრირებულიყო. ხელოვნების სკოლა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როზინთან.

1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად. ვიზუალური ხელოვნება, რომლის მეთოდები დაფუძნებულია ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომზე. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის ნიუ სკოლაში და Სახელმწიფო უნივერსიტეტიმონკლერი და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, იგი ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ამახინჯებს ადამიანის სხეული. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოს, საოცარი ფიზიკური თვისებები ზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები " Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს სკრუპულოზური ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და მისი კვალი კანზე.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი რამით განსაზღვრავს: საერთო სახელი: "ავტოპორტრეტი", რადგან ფანქრის ნახატებში ის არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაფიქრდეს რეალური შედეგებიდროის გასვლა ადამიანში.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯო. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენები, ზე ამ მომენტშიმათგან სამოცზე მეტი გაიმართა, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია, მისი თემების ჩამონათვალი ფანქრის ნახატებიასევე ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრული კომპოზიციები, წიგნის ილუსტრაციები, ლიტერატურული და ისტორიული რეკონსტრუქციებიდა ფანტაზიები.

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ხის პანელებზე ზეთში ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებშიც ჯაშუშობდა. Ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულებრივი ხალხი. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: სხვადასხვა ფერები, სხვა ჰაერი, სხვა ცხოვრებისეული ღირებულებებიდა რეალობა უფრო უცნაურია, ვიდრე გამოგონილი – ასე სჯერა თანამედროვე მხატვარს

Ერთ - ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრებიჩვენი დროის ამერიკელი ჯეფ კუნსია. შემქმნელის საყვარელი სტილი კიჩია. ნათელი ფერები, უწესრიგობა, უჩვეულო მასალები და იდეები - სწორედ ამან მისცა კუნსს ფართო პოპულარობის საშუალება მე-20 საუკუნის 80-იან წლებში. დღეს მხატვარი საკუთარი კორპორაციის ჯეფ კუნსის პრეზიდენტია, რომელიც უჩვეულო სკულპტურებს ქმნის. ყველაზე პოპულარული ნამუშევრები: "ფიგურები" in სრული სიმაღლემაიკლ ჯექსონი თავის ოქროთი მოოქროვილი მაიმუნით (გაიყიდა 5,6 მილიონ დოლარად); "გული" (შეიძინა 2007 წელს 23,6 მილიონ დოლარად) და "ტიტები" (ასევე გაიყიდა ჩაქუჩით 23,6 მილიონ დოლარად).

ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე ფანტასტიკური სერია - გიგანტური ქანდაკებები შექმნილი წაგრძელებულისგან ბუშტები. ნათელი ძაღლები, Balloon Flower 3, "Tulips" გამოიყურება მარტივი. თუმცა, ასეთი სკულპტურის წონა შეიძლება რამდენიმე ტონას მიაღწიოს.

ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი ჯასპერ ჯონსია, რომელიც ცხოვრობს კონექტიკუტში, აშშ. შემოქმედი თავის ნამუშევრებში ძირითადად ნათელ, მდიდარ ფერებს იყენებს და მარტივი სურათები: , სამიზნეები, დროშები, ნომრები, ბარათები. რაც შეეხება იასპერ ჯონსის მიერ არჩეულ სტილისტურ მიმართულებას, მკვლევარებს ჯერ კიდევ არ აქვთ კონსენსუსი. ზოგიერთი მათგანი პოპ-არტთან ასოცირდება, ზოგი - ნეო-დადაიზმთან.

აღმოსავლეთს არ სძინავს

აღსანიშნავია, რომ მსოფლიო ხელოვნება დღეს დომინირებს აზიის ქვეყნების შემოქმედთა მიერ. ამ კუთხით ჩინეთი ლიდერობს. ათეულში შუა სამეფოს რამდენიმე მხატვარია.

ზენგ ფანჯი გახდა ლიდერი თანამემამულეებს შორის. დღეს მხატვარი მოშორდა ადრე დამახასიათებელ გამომეტყველებას და ყურადღება გაამახვილა სიმბოლიკაზე. რბილმა ფერებმა, მთლიანმა სიმშვიდემ და ნახატების სიმშვიდემ ფანჟი აქცია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე მოთხოვნად აზიელ მხატვრად.

ზენგ ფანჟის ნახატების პირველი გამოფენები ჩინეთის ფარგლებს გარეთ 1993 წელს გაიმართა. მაგრამ მხატვარმა შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიწყო რეკორდული თანხების მიღება თავისი ნამუშევრებისთვის: 2008 წელს ნახატმა "ნიღბების სერია No6" შემქმნელს $9,7 მილიონი მოუტანა.

მეორე ყველაზე პოპულარული მხატვარი მსოფლიოში ჩინეთიდან არის Zhou Chunya. ოსტატის ნამუშევარმა "მწვანე ძაღლმა" მას ნამდვილი მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. სხვადასხვა, ცუდად იდენტიფიცირებადი ჯიშის ცხოველები გამოსახულია სხვადასხვა ემოციურ პოზაში. ავტორის აზრით, ეს "ძაღლი" არის მარტოობის და ადამიანის გაურკვეველი პოზიციის სიმბოლო. თანამედროვე საზოგადოება. გაყიდული სამუშაოების მთლიანმა მოგებამ 23,9 მილიონი ევრო შეადგინა.

აღმოსავლეთიდან საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს იაპონელი შემოქმედი ტაკაში მურაკამი. მხატვარი, დიზაინერი და მოქანდაკე ქმნის ძალზე ექსპრესიულ, პოზიტიურ ნამუშევრებს, მათში აერთიანებს რეალურ საპირისპიროებს: დასავლეთსა და აღმოსავლეთს, წარსულსა და აწმყოს, სისუფთავეს და ვულგარულს. დასავლეთში მურაკამი ცნობილი გახდა მარკ ჯეიკობსთან თანამშრომლობით - იაპონელები მუშაობდნენ Louis Vuitton-ის პროდუქციის დიზაინზე.

რჩევა 2: თანამედროვე მხატვრები: გენიოსები თუ გიჟები?

ვინ არიან ისინი, ჩვენი დროის მხატვრები? ზოგი იტყვის, რომ გიჟია, ზოგი კი გენიოსს დაინახავს მათ ნამუშევრებში. უბრალოდ შეხედეთ და იფიქრეთ "მათ" სამყაროზე.

ინსტრუქციები

მხატვრის ვასილი შულჟენკოს ნამუშევრები პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში და ისინი განსაკუთრებით უყვართ ამერიკელებს, რომლებსაც სურთ ზუსტად ასე ნახონ რუსეთი. ის გვიჩვენებს რუსის ცხოვრებას "ნიღბების" გარეშე. სასმელი, გარყვნილება, ფსკერი და ადამიანური მანკიერებები. ზოგი პატივს სცემს მის საქმეს, ზოგი კი სძულს. თითოეული სურათი ატარებს ღრმა მნიშვნელობა. თუ კარგად დააკვირდებით, ნახავთ თითოეული პერსონაჟის ისტორიას. ბევრს ჰგონია, რომ ვასილი სძულს, მაგრამ იქნებ ის უნდა შეიცვალოს, ვინც ტილოზე საკუთარი თავი დაინახა?! მისი ნამუშევარი შეიძლება შეფასდეს, როგორც "პირქუში, მაგრამ ჭეშმარიტი".

პოლონელ სიურრეალისტ მხატვარს იაცეკ ჯერკას აქვს თავისი განსაკუთრებული შეხება, რომელიც ხატავს ყველა დეტალს. მის ნახატებში დომინირებს თბილი, სასიამოვნო ფერები. მათი შემხედვარე, თქვენ მოცული ხართ მაგიის განცდაში, ბუნების მძლავრ ძალასა და სამყაროში, რომლის შესახებაც შეიძლება არაფერი ვიცოდეთ. ნახატები ათავისუფლებს ჩვენს წარმოსახვას და ცვლის ჩვენს აღქმას რეალობის შესახებ. რა თქმა უნდა, იაცეკ ჯერკა არაჩვეულებრივია შემოქმედებითი მხატვარიდა მისი ნახატები ჩვენი ყურადღების ღირსია.

სამუშაოები გერმანელი მხატვარიდა ილუსტრატორი კვინტ ბუხჰოლცი ჩვენს ტვინს ფიქრისთვის „საჭმელს“ აძლევს. გინდა მის ნახატებს დაუბრუნდე და ისევ და ისევ შეხედო. თითოეულს აქვს თავისი ისტორია. პალიტრა არის სასიამოვნო, ნაზი და უწონო. მის ნახატებს რომ უყურებ უნებურად მშვიდდები და სიმსუბუქის განცდას იღებ. მხატვარმა 70-ზე მეტი გამოფენა გამართა და მის ნახატებს მრავალი საერთაშორისო ჯილდო დაჯილდოვდა. მის ნამუშევრებს შორის ყველა იპოვის თავის გემოვნებას.

წარმოგიდგენთ რამდენიმე ყველაზე მეტს საინტერესო მხატვრები XXI საუკუნე. რა თქმა უნდა, ამ ავტორების გარდა, არიან სხვებიც თანამედროვე მხატვრებიმსოფლიო, თქვენი ყურადღების ღირსი, მაგრამ ეს ხუთეული, ყოველ შემთხვევაში, გულგრილი არ უნდა დაგტოვოთ.

მეგან ჰოულენდი

მეგან ჰოულენდი არის ამერიკელი მხატვარი, რომელიც აწარმოებს თანამედროვე ზეთის ნახატებს. მას აქვს პრაგმატული მიდგომა შემოქმედებითი პროცესიდა თვლის, რომ მხატვრობა საშუალებას აძლევს მას გამოხატოს საკუთარი თავი ისე, რომ სიტყვები არ შეუძლია.

ხატვისას ის ფიქრობს ადამიანის სულიერებასა და ბუნებაზე, იკვლევს კაცობრიობასა და სხვა ცოცხალ არსებებსა და ორგანიზმებს შორის ურთიერთობებს. მეგანისთვის ხატვა არის ინფორმაციის მიღება და მასზე ვიზუალური პასუხის შექმნა. მთავარი მიზანიმისი შემოქმედება არის იმ მდგომარეობების ემოციური პორტრეტების კომპლექსის შექმნა, რომელშიც ჩვენ, ადამიანები, შეგვიძლია აღმოვჩნდეთ.

ბოლო დროს მეგანი ხატავს ადამიანთა ფიგურებს, კომპლექსურად ქსოვს მათში სხვადასხვა ფრინველებსა და ყვავილებს. მისი ნახატი არის მაგალითი იმისა, რასაც იგი უწოდებს "განმანათლებლური და საშინელი ბრძოლის წონასწორობისთვის", ანუ ადამიანებსა და ბუნებას შორის თანაარსებობის ჰარმონიისთვის.

მხატვრის შთაგონება მოდის ყველა სახის პოდკასტის მოსმენით, პოეზიისა და სამეცნიერო ჟურნალების კითხვით.

ჯო ფრენსის დაუდენი

ჯო ფრენსის დაუდენი არის პროფესიონალი ბრიტანელი მხატვარი, რომელიც აწარმოებს თავის ნამუშევრებს აკვარელებში. ის სპეციალიზირებულია პეიზაჟების (როგორც ტყის, ასევე ზღვის) შექმნის საქმეში. დოუდენის ნამუშევრები ინახება კერძო კოლექციებში აშშ-ში, ავსტრალიაში და შორეულ აღმოსავლეთში.

როდესაც ის ოცდასამი წლის გახდა, მან მიატოვა სამუშაო ვებსაიტების დიზაინზე და ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ფანჯრის გამწმენდად. თავისუფალ დროს ხატავს ნახატებს. და მისი მუშაობა, როგორც მრეცხავი, საშუალებას აძლევს მას მოძებნოს ადრე უცნობი სახეობები მომავალი პეიზაჟებისთვის.

დაუდენის ნამუშევარი სავსეა დეტალებით და გასაოცარია ტექსტურის და მოცულობის რეალისტური გადმოცემით. ძირითადი ელემენტი აკვარელი ფერწერამხატვარი თვლის სინათლეს. და ამიტომ ის ურჩევს ყველას, ვისაც აკვარელი მხატვრობის სწავლა სურს, ყურადღება მიაქციოს სინათლეს, რადგან ეს არის ის, რაც აცოცხლებს ნებისმიერ პეიზაჟს.

დაუდენს არა მხოლოდ უყვარს ხატვა, არამედ მზადაა თავისი ცოდნა ყველას გაუზიაროს - მხატვრის მასტერკლასების ვიდეოები შეგიძლიათ იხილოთ YouTube-ზე.

ფილიპ ბარლოუ

ბოლო დროს მთელს ინტერნეტში გავრცელდა მხატვრის ფილიპ ბარლოუს თანამედროვე ნახატები, რომელმაც ფერწერისადმი თავისი არატრადიციული ხედვით მოახერხა ყველაზე დახვეწილი მაყურებლის დაინტერესებაც კი. და ამ ნახატების უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის მათ ისე ხატავს, თითქოს დაინახა სამყაროახლომხედველი ადამიანი.

ახლომხედველები ცნობენ საკუთარ თავს ამ აკვარელებში, ხოლო იღბლიანი ადამიანები, რომლებსაც კარგი მხედველობა აქვთ, აღფრთოვანებულნი არიან ნახატების ორიგინალური სილამაზით და მზიანი ატმოსფეროთი.

სინათლის ფართო ლაქები, ბოკეს ეფექტის იმიტაცია, ბუნდოვანი ფორმები და საზღვრები, რომლებიც ერთმანეთში მიედინება ნათელი ფერებით - ეს აკვარელი წარუმატებელ ფოტოებს ჰგავს, თითქოს ფოტოგრაფს გადაღებამდე დაავიწყდა სიმკვეთრის დარეგულირება.

მაგრამ სწორედ ეს მიდგომა ანიჭებს მხატვრის ნამუშევრებს არაჩვეულებრივ ხიბლს და საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროს სრულიად განსხვავებული კუთხით. ყოველივე ამის შემდეგ, მაშინაც კი, როდესაც ჩვენ არ ვხედავთ დეტალებს, მაგრამ მხოლოდ ზოგადი ფორმებიდა სილუეტები, მნიშვნელობა მაინც არ გაგვპარავს.

აი ხუანი

Ai Xuan არის ნიჭიერი თანამედროვე მხატვარი პეკინიდან, რომელიც წერს თანამედროვე ნახატებირეალიზმის სტილში. დაიბადა 1947 წელს ქალაქ ჩინგუაში. ჩინეთში ჩუანის მეტსახელია „ოსტატი აი“. მთავარი თემაავტორის ნამუშევრებში შედის ტიბეტური თემები, რომლითაც ის ყველაზე ცნობილია - ძირითადად ტიბეტის მთის თოვლიანი პეიზაჟები და ადგილობრივი ბავშვები.

აი ხუანი ხშირად სტუმრობდა ტიბეტს, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე - ამ მიწის უსაზღვრო სიბნელემ და მარტოობამ აიძულა მხატვარი გადაეხედა მის შესახებ მოსაზრება.

1987 წელს მხატვარი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა აშშ-ში, ოკლაჰომას უნივერსიტეტში. აი ხუანი იქ სხვებსაც შეხვდა თანამედროვე მხატვრები, რომელიც დაეხმარა მას პერსონალური ნამუშევრების გამოფენის გამართვაში.

ხელოვნებათმცოდნეები ხაზს უსვამენ გამორჩეული თვისებააი ქსუანის მიდგომა თავის ნამუშევრებთან: სურათის ემოციების ხაზგასასმელად ის ყოველთვის შესაბამისად აყალიბებს ფონს, ურევს მკაცრ ემოციებს იდუმალ სილამაზეს. მისი ნახატების კონცეფცია ზომიერია, მაგრამ ექსპრესიული. მაყურებელს ხუანის ნახატები იზიდავს პერსონაჟების სახეების იზოლაციითა და სიამაყით, მიუხედავად გარემოს სიმკაცრისა. ბუნებრივი გარემოდა ტიბეტელი ხალხის ცხოვრების გაჭირვება.

ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი

შესაძლებელია თუ არა ერთი სურათის ერთად დახატვა? საკმაოდ! ამის მაგალითია დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი, რუსეთის ცნობილი თანამედროვე მხატვრები, რომელთა შემოქმედებითი ტანდემიჩამოყალიბდა 1990-იანი წლების დასაწყისში და დღეს მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა.

კომენტარები

სერგეი

2019-03-26 16:51:33

თუ გესმით, რომ თქვენი საჭიროება არის საქველმოქმედო დახმარება, მაშინ ყურადღება მიაქციეთ ამ სტატიას.
ისინი, ვინც თქვენი მონაწილეობის გარეშე შეიძლება დაკარგონ საინტერესო ბიზნესი, თქვენ მიმართეს დახმარებისთვის.
ბევრი ბავშვი, ბიჭი და გოგო, ოცნებობს ტრასაზე პილოტი გახდეს.
ისინი ესწრებიან გაკვეთილებს, სადაც გამოცდილი ტრენერის ხელმძღვანელობით სწავლობენ მაღალსიჩქარიანი მართვის ტექნიკას.
მხოლოდ მუდმივი ვარჯიშები საშუალებას გაძლევთ სწორად გასწროთ, ააგოთ ტრაექტორია და აირჩიოთ სიჩქარე.
ტრასაზე გამარჯვება კარგ კვალიფიკაციას ეფუძნება. და, რა თქმა უნდა, პროფესიონალური კარტი.
კლუბებში მონაწილე ბავშვები მთლიანად არიან დამოკიდებულნი უფროსებზე, რადგან ფულის უქონლობა და გაფუჭებული სათადარიგო ნაწილები არ აძლევს მათ შეჯიბრებებში მონაწილეობის საშუალებას.
რამხელა სიამოვნებას და ახალ შეგრძნებებს განიცდიან ბავშვები, როცა საჭეს მიუჯდებიან და მანქანის მართვას იწყებენ.
იქნებ სწორედ ასეთ წრეში იზრდებიან არა მარტო რუსეთის ჩემპიონები, არამედ მომავალი მსოფლიო ჩემპიონებიც კი ამ სპორტის სახეობაში?!
თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ საბავშვო კარტინგის განყოფილებას, რომელიც მდებარეობს ქალაქ სიზრანში. ისინი ახლა ძალიან ცუდ მდგომარეობაში არიან. ყველაფერი ლიდერის ენთუზიაზმზეა დამოკიდებული: სერგეი კრასნოვი.
წაიკითხეთ ჩემი წერილი და ნახეთ ფოტოები. ყურადღება მიაქციეთ იმ ვნებას, რომლითაც ჩემი სტუდენტები მუშაობენ.
მათ უყვართ ეს განმავითარებელი სპორტი და ძალიან სურთ სწავლის გაგრძელება.
გთხოვთ, დაეხმაროთ ქალაქ სიზრანის კარტინგის განყოფილებას გადარჩენაში.
ადრე ქალაქში ორი სადგური იყო ახალგაზრდა ტექნიკოსები, და თითოეულს ჰქონდა კარტის განყოფილება. პიონერთა სასახლეშიც იყო კარტინგი. ახლა ქალაქში არც ერთი სადგური არ არის და პიონერთა სასახლეში წრეც დაინგრა. მათ დახურეს - ძნელი სათქმელია, მათ უბრალოდ გაანადგურეს!
ვიბრძოდით, ვწერდით წერილებს და ყველგან ერთნაირი პასუხი ჰქონდათ. დაახლოებით ხუთი წლის წინ გუბერნატორთან მივედი სამარას რეგიონიდანიშვნა. მან არ მიმიღო, მაგრამ ჩემმა მოადგილემ მიმიღო.
ამის შემდეგ მოგვცეს ის ფართი, სადაც ვიყავით დაფუძნებული. ძალიან ბევრი ბავშვი გვყავს კარტინგზე სიარულის მსურველები, მაგრამ ძალიან ცუდი მატერიალური პირობები არ გვაძლევს ბავშვების აყვანის საშუალებას.
დიახ და უმეტესობაკარტებს რემონტი სჭირდება. ეს არის სიტუაცია, რომელშიც ჩვენი წრეა.
დახმარებისთვის ქალაქ სიზრანის მერსაც მივმართეთ. უკვე მეორე წელია, რაც დახმარებას ველოდებით. ჩვენ გადავწყვიტეთ დახმარებისთვის მოგმართოთ ინტერნეტის საშუალებით.
დამიკავშირდით, პაკეტების მისამართი, 446012 სამარას რეგიონი, სიზრანი, ნოვოსიბირსკაიას ქ. 47, შეგიძლიათ დამიკავშირდეთ სერგეი ივანოვიჩ კრასნოვის საშუალებით [ელფოსტა დაცულია]ყოველთვის, წარმატების ტალღაზე ყოფნისას, უნდა აკეთო მოწყალების საქმეები და მოწყალება გასცეს. და თუ უფალი ეხმარება რთულ ვითარებაში, მაშინ ნუ დაივიწყებთ მადლიერების შესახებ. მაშინ ის არ დაივიწყებს თქვენს საჭიროებებს.