კრისტინა კრასნიანსკაია: „შეგროვების ხუთი ძირითადი პრინციპია. წარსულში დაბრუნება... თქვენ გაქვთ განათლება ეკონომიკისა და ხელოვნების ისტორიაში. თქვენ შეგნებულად წახვედით სასწავლებლად, რათა გახდეთ ხელოვნების ისტორიკოსი, რათა მოგვიანებით გალერეა გახსნათ.

ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება ელიტარული ჰობია, რომელიც მოითხოვს არა მარტო სერიოზულ განათლებას ხელოვნების ისტორიის სფეროში, არამედ უნაკლო გემოვნებას.
ხელოვნებათმცოდნე, კულტურისა და ხელოვნების საერთაშორისო აკადემიის წევრმა, მოსკოვის მემკვიდრეობის გალერეის მფლობელმა, კრისტინა კრასნიანსკაიამ გვითხრა, შესაძლებელია თუ არა საკუთარი გემოვნების გამომუშავება და როგორ ისწავლო ხელოვნების კოლექციების შექმნა.

• ქრისტინა, რა არის შენთვის "კარგი გემოვნება"?
• კარგი გემოვნება არის სამყაროსთან ჰარმონიაში ყოფნის ხელოვნება. გემოვნებით ხელმძღვანელობით, ჩვენ შეგვიძლია ავირჩიოთ რა გახდება ჩვენი ცხოვრების ნაწილი და რა არა. ეს კარგი კოლექციის შექმნას ჰგავს. შესატყვისების არჩევისა და პოვნის უნარი განსაზღვრავს ჩვენი პირადი ცხოვრების კონტექსტის ფორმირებას. გემოვნების მქონე ადამიანი ყოველთვის არსებობს და გრძნობს თავის ადგილზე და დროში, რადგან ის ისწრაფვის ჰარმონიისკენ გარე და შინაგან სამყაროს შორის.
• თქვენი აზრით, შეიძლება კარგი გემოვნების გაშენება?
• რა თქმა უნდა, კარგი გემოვნება ბავშვობაში ჩანერგილი თვისებაა. თუ ადამიანი ძალიან ადრეული ასაკიდან ეცნობა სილამაზეს და სილამაზის მარადიულ კანონებს, მისთვის ბევრად უფრო ადვილია კარგი გემოვნების გამომუშავება. კარგი გემოვნება არ არის თანდაყოლილი თვისება, ეს არის საკუთარ თავზე მუშაობის შედეგი. მუდმივად გააფართოვე შენი ჰორიზონტი და აღმოაჩინე ახალი რამ,ჩვენ ვუმჯობესდებით
• თქვენი გემოვნებით. კარგი გემოვნება ხშირად ასოცირდება სტილის გრძნობასთან, თუმცა ეს ორი სრულიად განსხვავებული კონცეფციაა, როგორიცაა მოდა და ხელოვნება.
• რა არის უფრო მნიშვნელოვანი კერძო კოლექციების შექმნისას - გემოვნება თუ მოდა?
• პროფესიონალი და დამწყები კოლექციონერის გემოვნება ხშირად არ ემთხვევა ერთმანეთს. როგორ იქცევით ასეთ სიტუაციებში - უნერგავთ გემოვნებას კლიენტებს თუ ცდილობთ დამორჩილებას
• მათი მისწრაფებები? მე ყოველთვის ვცდილობ მოვუსმინო ჩემი კლიენტების სურვილებს და ხედვას, თუმცა, ჩემი აზრი არ დამიმალავს მათ. როგორც წესი, ყველა კლასიკოსებით იწყებს შეგროვებას, ხელმძღვანელობს ანთოლოგიასა და მუზეუმის კატალოგებში მიღებული იდეებით. მაგრამ კონსერვატიზმიშეგროვებაში -
• ყოველთვის არ არის კარგი გემოვნების ნიშანი. აბსტრაქტული ხელოვნება არის ევოლუცია, რომელსაც ჯერ ხელოვანი გადის, შემდეგ კი მაყურებელი.
• ეს ხელოვნება განსაკუთრებულ მომზადებას, გამოცდილებას და განათლებას მოითხოვს. თქვენ უნდა მიხვიდეთ მასზე, თანდათან გააფართოვოთ თქვენი ხედვა, წინააღმდეგ შემთხვევაში ვერასდროს მოხვალთ.როგორ მოქმედებს თანამედროვე ხელოვნება საზოგადოების გემოვნებაზე?
• ნებისმიერ დროს, სახვითი ხელოვნება აყალიბებდა როგორც სილამაზის კანონებს, ასევე მოდურ ტიპებს. თანამედროვე ხელოვნება ამას უფრო ინტენსიურად და ეკლექტიკური გზით აკეთებს, ერთდროულად ბევრ რამეზე საუბრობს. დღეს არის ტენდენცია ხელოვნების სინთეზისაკენ, როდესაც თეატრი შერწყმულია მუსიკასთან, მხატვრობა დიზაინთან, ვიდეო ინსტალაციასთან.
• და კინო.
• ხელოვნება გვიჩვენებს თავის დამოკიდებულებას საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესების მიმართ და გვეხმარება განვსაზღვროთ საკუთარი დამოკიდებულება ამის მიმართ.
• ეს ძალიან ყოვლისმომცველი კითხვაა. ისეთ მხატვრებს, როგორებიც არიან ვან გოგი, მარკ შაგალი და კონსტანტინ კოროვინი, წარმოუდგენლად ძლიერი სტილის გრძნობა ჰქონდათ. პირადად ჩემთვის აღფრთოვანების უსაზღვრო წყაროა რუსი ავანგარდის გრაფის, ანდრეი ლანსკის ნამუშევარი, რუსი მხატვრის, რომელმაც სამშობლო ოქტომბრის რევოლუციის დროს დატოვა და დასავლეთში ფართო აღიარება მოიპოვა.
  მისი ლირიკული აბსტრაქციები დახვეწილი ინტელექტუალური მხატვრობაა, სავსე „ფერად-შუქის“ ენერგიით.
  დღეს ლანსკის შემოქმედება საბოლოოდ იძენს დამსახურებულ აღიარებას მის სამშობლოში, რაც ასევე მოწმობს რუსეთში საზოგადოებრივი გემოვნების ევოლუციას...
  (გალერეის საიტიდან): საერთაშორისო სამხატვრო გალერეა "მემკვიდრეობის" საქმიანობის ძირითადი სფეროებია XX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ემიგრაციის ხელოვნება და თანამედროვე რუსული ხელოვნება.აცნობიერებს იმ პასუხისმგებლობას, რომელსაც ნამუშევარი აკისრებს გალერეას
  ნამუშევრებით
  ისეთი დონის ხელოვნება, როგორიც არის „რუსეთი საზღვარგარეთ“, ჩვენ ვცდილობთ ვიყოთ რაც შეიძლება მომთხოვნი თანამედროვე ხელოვნებასთან მუშაობისას. თანამედროვე რუსული და დასავლური ხელოვნება Heritage-ის გალერეაში წარმოდგენილია მხატვრების მიერ, რომელთა ნამუშევრები მსოფლიოს მრავალი მუზეუმის კოლექციებშია. ჩვენი საგამოფენო პროექტების ბევრი მონაწილე არის სსრკ და რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი, გამოფენილი თანამედროვე ფერწერის ისეთი კოლოსების სტუდენტები, როგორიცაა ვარვარა ბუბნოვა ("ახალგაზრდული კავშირის წევრი", "ჯეკი ბრილიანტები", "ვირის კუდი", გამოფენილი. მალევიჩთან, ტატლინთან და როდჩენკოსთან ერთად), ვასილი სიტნიკოვი ("არაოფიციალური ხელოვნების წარმომადგენელი, საკუთარი სკოლის დამფუძნებელი"), ჰაინრიხ ლუდვიგი (20-იანი წლების საბჭოთა არქიტექტურის ავანგარდის წარმომადგენელი).თითოეული წარმოდგენილიჩვენს ნამუშევრების გალერეაში აქვს უდაო მხატვრული ღირებულება, რაც თანამედროვე ხელოვნებას ელიტარული შეგროვების ღირსად აქცევს და უცვლელად გვაძლევს სიხარულს
  ------------------
  კონტაქტისგან
  ლამაზთან ერთად.

კრისტინა კრასნიანსკაია (38 წლის): Eurocement Group-ის თანამფლობელის გეორგი კრასნიანსკის ქალიშვილი (სუფთა ღირებულება 1,5 მილიარდი დოლარი). მემკვიდრეობის გალერეა Heritage Gallery 7 წლის იუბილეს აღნიშნავს თებერვალში გამოფენით „საბჭოთა დიზაინი. კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე“ არქიტექტურის მუზეუმში: დიზაინის ავეჯი ნიკოლაი ლანსერე, ბორის იოფანი, კარო ალაბიანი- ახლა გალერეის ახალი პროფილი, რომელიც ადრე სპეციალიზირებული იყო რუსული დიასპორის მხატვრებზე და მათ გამოფენებზე, მათ შორის სამუზეუმოზე, -

ანდრე ლანსკი, ბორის გრიგორიევი

ორი მიზეზის გამო. პირველ რიგში, ეს არის ძალიან შრომატევადი და ძვირადღირებული ამოცანა. მეორეც, ჩვენ ჯერ არ გვაქვს აუქციონზე ყიდვის კულტურა. მე და ჩემი კოლეგები ვცდილობთ მსგავსი რამის დანერგვას, მაგრამ ეს რთულია. ძირითადად დილერები მიდიან აუქციონებზე — აუქციონის სახლები კი დილერებზეა გათვლილი. მაგრამ ფართო საზოგადოებაში, არა კოლექციონერებში, არამედ უბრალოდ მყიდველებში, ვინც დროდადრო ყიდულობს, ეს ჯერ ჩვევად არ ქცეულა - აუქციონების მონახულება, რწყილი ბაზრების მონახულება, ექსპერიმენტები ძველისა და ახლის ორგანულ შეხამებაში... ყველა ძალიან დამოკიდებულია მათ დიზაინერზე. და დიზაინერებს აქვთ საკუთარი პრეფერენციები და პრინციპები. შედეგად, ყველაფერი იწვევს შორს წასულ ინტერიერებს, რომლებიც მალე მორალურად მოძველებულია. რამდენიმე წელი - და ადამიანს ესმის, რომ მას აღარ შეუძლია ამაში ცხოვრება. ახლა საკუთარ ბინას ვაკეთებ, სადაც ყველაფრის ნაზავია. ეკლექციზმი, როგორც პრინციპი - ჩვენ შევეცადეთ ეს ავუხსნათ კლიენტებს დაწყებული საკოლექციო ავეჯის პირველი გამოფენიდან აქ, მოსკოვში (გამოფენა ცნობილი პარიზის გალერეების მონაწილეობით. დიდიე აარონიდა ივ გასტუმოიცავდა მე-18 - მე-20 საუკუნეებს, დან ჟან-ფრანსუა ებანარომ ეტორე სოტსასა. — TANR). ასე რომ, მე მექნება 1960-იანი წლების სკანდინავიური ავეჯი, საბჭოთა და რუსული ხელოვნება და თანამედროვე და არც ისე თანამედროვე.

მაგრამ თანამედროვე ხელოვნება თქვენთვის ახალი საქმიანობის სფეროა.

ეს არის ცალკე პროექტი, სადაც მე უფრო არტ მენეჯერივით ვიქცევი. არის რამდენიმე რუსი არტისტი, რომელთაც, ასე ვთქვათ, მინდა საერთაშორისო კონტექსტში ინტეგრირება - ჩემთვის ეს საინტერესო ამოცანაა, უკვე გამოცდილი, კარგად ცნობილი ტექნოლოგიების გამოყენების მიზეზი. ვნახოთ რა გამოვა აქედან. ჯერჯერობით ორი პალატა მაქვს. ალექსეი მოროზოვიმე იმიტომ მომწონს, რომ სკოლა აქვს, მაგრამ აკადემიური ფორმაც აქვს თანამედროვე შეხება: მიუხედავად აკადემიზმისა, მისი ხელოვნება სალონურად არ გამოიყურება. ძალიან მომწონს მოროზოვი და მზად ვარ მისი მეთვალყურეობისთვის ალესანდრო რომანინი, რომელმაც ერთზე მეტი გამოფენა მოაწყო ბოტერო, მათ შორის ბოლო საიუბილეო. მზადდება ტური: ჯერ მოროზოვის გამოფენა ნეაპოლის ეროვნულ არქეოლოგიურ მუზეუმში, 2015 წლის დეკემბერში, შემდეგ, 2016 წლის მარტში, მოსკოვში, ქ. MMOMAგოგოლევსკიზე. მოლაპარაკებებს ვაწარმოებთ ვენეციასთან - გვინდა, ბიენალეზე ქალაქის ერთ-ერთ მოედანზე წარმოვადგინოთ მოროზოვის მარმარილოს სკულპტურა.

კიდევ ერთი მხატვარი - ოქსანა მას. ოქსანა შემოქმედებითი ადამიანია. ის ჩემთან მოვიდა, როცა მიხვდა, რომ მისი პროექტების განხორციელება მთელი გუნდის მუშაობას მოითხოვდა. ერთი მისი საკურთხეველირა ღირს (მარტში გორკის პარკში ვაჩვენებთ)! მისით კურატორი და ხელოვნებათმცოდნე დაინტერესდა ჯანეტ ცვინგენბერგერი, რომელმაც რამდენიმე წლის წინ ნახა მისი ნამუშევარი, მას შემდეგ ადევნებს თვალს და ახლა აპირებს მონოგრაფიის დაწერას ოქსანას შესახებ. ოქსანა ასევე გასტროლებზეა: გამოფენა სინათლის განცდა 5 ივლისიდან 5 სექტემბრის ჩათვლით ბაქოში გაიმართება, ამის შემდეგ - ასტანა, ბერლინი, ახლა კი სტამბოლზე ვაწარმოებთ მოლაპარაკებებს.

მაგრამ ეს არ არის გალერეა, ეს მე ვარ; გალერეა ჯერ კიდევ არის ფორმატის გარკვეული შეზღუდვა. გალერეა ეხება მხატვრებს რუსეთიდან საზღვარგარეთ, ასევე კოლექციურ დიზაინს. და მე, როგორც ნებისმიერ ადამიანს, მინდა განვითარება. ამისთვის მჭირდება გარკვეული პერსპექტივები, სადაც აღარ ვითამაშებ როგორც გალერეა, არამედ როგორც ქრისტინა.

და თუ ერთ რამეს აირჩევთ, რას აირჩევთ?

დიზაინზე, რა თქმა უნდა. მაგრამ რატომ? გადავწყვიტე, რომ შემეძლო რამდენიმე არათანაბარი პროექტი. დასავლეთში ჩვენ ცნობილია, როგორც გალერეა, რომელიც ეხება დიზაინს; კოლექციის დიზაინი - რუსეთში ეს არის ნიშა, სადაც ჩვენ გავხდით პიონერები; გალერეამ ჩამოაყალიბა მნიშვნელოვანი კოლექცია, რომელიც მოიცავს უნიკალურ ნივთებს, კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე - რამდენიმე წელიწადში ეს კოლექცია შესაძლოა მუზეუმად იქცეს. მოსკოვში და რუსეთში ჩვენ ჯერ კიდევ ცნობილია, ძირითადად იმის გამო, რომ ჩართული ვართ რუსულ დიასპორაში: ჩვენ გავაკეთეთ მრავალი ღირსეული პროექტი მუზეუმის დონეზე, ვთანამშრომლობთ მუზეუმებთან, ვართ რუსეთის მუზეუმის მეგობრების საზოგადოების ნაწილი. ჩვენ გვყავს ჩვენი კოლექციონერები, რომელთა კოლექციებს ვინახავთ და ვავსებთ ახალ ნამუშევრებს, ვურჩევთ... მაგრამ გალერეის 7 წლის იუბილესთან დაკავშირებით მინდა გავაკეთო გამოფენა არქიტექტურის მუზეუმში, რომელიც მიეძღვნება სპეციალურად დიზაინს - საბჭოთა რეტროსპექტივას. დიზაინი, რომელიც მოიცავს ამ ტერიტორიის თითქმის ყველა მიმართულებას, ავეჯით დაწყებული ისტორიული ექსკურსია ბორის იოფანიმთავრობის სახლისთვის და დამთავრებული 1960-იანი წლებით. კატალოგებზე მუშაობისას, განსაკუთრებით საერთაშორისო გამოფენებისთვის, მივხვდი, რომ წმინდა ტექნიკური და თანმხლები ინფორმაციის გარდა, ყველას ყოველთვის აინტერესებს ზოგადი ინფორმაცია. ვფიქრობდი, რომ საგანმანათლებლო პროგრამა იყო საჭირო. იდეა გაჩნდა, რომ გადამეღო დოკუმენტური ფილმი, სადაც შეგიძლია წარმოაჩინო ეპოქა ზუსტად საგნების მეშვეობით - სანახაობრივი, პომპეზური, ტრაგიკულად მომაკვდავი და მივიწყებული საგნების მეშვეობით... მინდა გადავიღო ისეთი სერიოზული ფილმი, რომ შეგიძლია მიიღო მონაწილეობა დოკუმენტურ ფილმში. ფესტივალი მასთან ერთად, მაგალითად. ზაფხულში ვგეგმავ ფილმის წარდგენას ბაზელში - თებერვლის დრო არ გვაქვს.

თქვენ არ წახვედით ბაზელში გასულ ზაფხულს...

...მაგრამ მომავალ წელს მივდივართ. თუ პოლიტიკური ვითარება იძლევა საშუალებას. გვაქვს კონკრეტული მასალა - საბჭოთა დიზაინი. და საბჭოთა პროპაგანდისტული ავეჯით ევროპაში წასვლა, ხედავ, ახლა სასაცილო იქნებოდა. ამიტომ უარი ვთქვით. ორგანიზატორები აღშფოთდნენ. მათ თქვეს, რომ ჩვენით დაინტერესებულთა წრე უკვე ჩამოყალიბდა და ორგანიზატორებისთვის არც ისე გასაგებია ისეთი სიტუაცია, როცა გალერეა სამი წელი მონაწილეობს და მერე უცებ არ მონაწილეობს, ხელოვნება პოლიტიკის გარეთ უნდა იყოს და საზღვრებს მიღმა. . რა თქმა უნდა - მაგრამ რაც შეეხება ხელოვნებას, რომელიც შინაარსით პოლიტიკურია? შემდეგ, ბაზელის ბაზრობა ფართო მედია გაშუქებას იღებს. ვინც ჩვენზე არ დაწერა: ფონი, Guardian, Daily Telegraph! ახლა ჩნდება კითხვა, რატომ აკეთებთ ამ ყველაფერს და მიჰყავთ ბაზელში, წინასწარ იმის გაცნობიერებით, რომ რისკავთ დაპროგრამებული ნეგატიური რეაქციის მოხვედრას ყველაფერ რუსულზე? მანამდე მე მქონდა შესანიშნავი რეპუტაცია - არ მინდოდა მისი გაფუჭება.

მაგრამ აპირებთ თუ არა გააგრძელოთ საბჭოთა დიზაინის პოპულარიზაცია დიზაინ მაიამიში?

ცოტა ხნის წინ, იტალიაში სადილზე ჩემმა კოლექციონერებმა მითხრეს, რომ 1950-იან და 1960-იან წლებში ისეთი მაგარია, რომ ამ თემას არასოდეს დავთმობ. რემ კულჰასიდაგვიკავშირდა, როდესაც ბაზელში ვიყავით, რადგან ის ახლახან მუშაობდა შესაბამის დროს შექმნილ გარაჟის ერთ-ერთ მომავალ შენობაზე. მაგრამ ჩვენ მხოლოდ ამ პერიოდით არ შემოვიფარგლებით. უბრალოდ, 1920-იანი, 1930-იანი, 1940-იანი წლების ნივთები უფრო იშვიათი და საკოლექციოა, ასე ვთქვათ; თუმცა ცოტა დარჩა 1960-იანი წლებიდანაც. მაგრამ ეს ნივთები უფრო მოთხოვნადია, ვიდრე ოდესმე, და მართლაც, როგორც ჩანს, ეს ეპოქა კვლავ აქტუალური ხდება. ჩვენი მასალა იზიდავს მუზეუმებს. დავმეგობრდი ნიუ-იორკის დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმთან, რომელიც ცოტა ხნის წინ გახდა სმიტსონის ინსტიტუტის განყოფილება; ერთობლივი გამოფენებით დაინტერესდნენ: მათი საგამოფენო განყოფილების უფროსი, დირექტორის მოადგილე, პროპაგანდისტული ტექსტილით არის დაკავებული. გმადლობთ კრეიგ რობინსი, დამფუძნებელი და თანამფლობელი მაიამის დიზაინი, რამაც რუსულ გალერეას მისცა შესაძლებლობა აჩვენა საბჭოთა დიზაინი ასეთ გამოფენაზე - და სათანადოდ გამოეცხადებინა თავი.

საიდან გაჩნდა საბჭოთა ავეჯზე მუშაობის იდეა?

იდეა გაჩნდა იმ მომენტში, როცა შევამჩნიე, გულმოდგინედ ვესწრებოდი მაიამის დიზაინიწლიდან წლამდე, რომ ყველაზე მოდური, ყველაზე ძვირადღირებული, ყველაზე მოთხოვნადი არტ დეკო სტილის წილი დაიწყო კლება, თანდათანობით ადგილი დაუთმო 1950-1960-იანი წლების ავეჯს. პლუს სადღაც საბჭოთა ბავშვობის მოგონებები თამაშობდა. ერთხელ კრეიგ რობინსმა წამიყვანა გალერეის სტენდი, რომელიც სკანდინავიურ დიზაინს ეხება და როდესაც ვნახე ეს მინიმალისტური, ასკეტური ავეჯი, გამიკვირდა გალერეის მფლობელისგან, რომ მისგან ვიყიდე მთელი სტენდი. რომან აბრამოვიჩი. დიახ, ცოტა კოლექციონერია, მაგრამ ისინი არსებობენ. უბრალოდ, ცოტამ თუ იცის, რომ აბრამოვიჩს აქვს სახლი, რომელიც 1930-იანი წლების სტილშია მოწყობილი ისტორიული ნივთებით. რა იყიდა აბრამოვიჩმა? ბეკონი- მათ ეს იციან.

თქვენ აპირებდით არა მხოლოდ საკოლექციო ავეჯის გაყიდვას, არამედ, როგორც ჩანს, მის წარმოებასაც.

ერთი წლის წინ, როცა ამაზე ვსაუბრობდი, მჯეროდა, რომ ახლა ოდნავ განსხვავებულ წერტილში ვიქნებოდით, ვიდრე აღმოვჩნდით. მე მაინც ვაფასებ საბჭოთა დიზაინის რეპროდუცირების ამ იდეას, მაგრამ პროექტი ჯერ არ დაწყებულა. რა არის კარგი რეპლიკების შესახებ: ყველა არ არის მზად შეიძინოს ძველი, ანტიკვარული ავეჯი - თუნდაც რესტავრირებული და მოპირკეთებული სკამი, მაგრამ მაინც ღირსეული ასაკის - და რეპლიკა სხვა საკითხია. მე არ გამოვიგონე ბორბალი, მაგრამ სულ რაღაც ორიოდე წლის წინ პარიზში გალერეაში ივ გასტუვნახე გამეორებები ეტორე სოტსასა, შეზღუდული გამოცემა. ეველინა ხრომჩენკოთქვა: ”მე ვიქნები თქვენი პირველი კლიენტი ასლისთვის.” და ის მარტო არ არის. აქ დამზადდება თუ საზღვარგარეთ? დღევანდელი რეალობის გათვალისწინებით, სავარაუდოდ აქ.

მაგრამ საბჭოთა ხარისხის რეპროდუცირების გარეშე?

მასალებზე ამბობ? დიახ, ხარისხი დაეცა და იმდროინდელი ავეჯის უმეტესობა მოგვიანებით გადაყარეს ზუსტად ამ მიზეზით. მაგრამ წყაროს მასალები ნორმალური იყო. როცა დავიწყეთ ამ პერიოდის შესწავლა, მაშინ იური ვასილიევიჩ სლუჩევსკი(86 წლის ავეჯის განყოფილების პროფესორი, დამსახურებული მხატვარი იური სლუჩევსკი კვლავ ასწავლის მთავარ მთავარ კურსს "ავეჯის დიზაინი" ს.გ. სტროგანოვის სახელობის მოსკოვის ხელოვნებისა და მეცნიერების სახელმწიფო აკადემიაში. - TANR) ისაუბრა VDNKh-ის გამოფენებზე 1950-იანი წლების ბოლოს - 1960-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც პროტოტიპები დამზადდა სტროგანოვკას ექსპერიმენტულ სახელოსნოში - მაღალი ხარისხის, გამძლე მასალებისგან. მასობრივ წარმოებაში, რა თქმა უნდა, გამოიყენებოდა სხვა მასალები. პროტოტიპები კი დაჩებსა და ბინებში დაურიგეს.

31 მარტს სრულდება მისი მუშაობა, რომელიც ეძღვნება Heritage Gallery-ის მერვე წლისთავს. დღეს ეს გალერეა ერთადერთია რუსეთში, რომელიც ეხება საკოლექციო დასავლურ და საბჭოთა დიზაინს.

„Heritage“-ის მფლობელმა კრისტინა კრასნიანსკაიამ „365“-ის მთავარ რედაქტორს იანა ხარინას უთხრა, რა არის საბჭოთა მოდერნიზმის ფენომენი, რა არის კარგი „ხრუშჩოვკები“ და ექნება თუ არა 60-იანი წლების ავეჯს საკოლექციო ღირებულება.

გამოფენის გავლისას მივხვდი, რომ აქ ბევრი რამ მტკივნეულად იყო ჩემთვის ნაცნობი. ვისთვის არის განკუთვნილი ეს გამოფენა: საბჭოთა დიზაინის მცოდნე ადამიანებისთვის თუ მათთვის, ვისაც დრო არ ჰქონდა მის შესახვედრად?

გვაქვს ყოვლისმომცველი გამოფენა. რა თქმა უნდა, ის განკუთვნილია ორივე ტიპის სტუმრებისთვის. ერთი მხრივ, ეს საინტერესოა იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც გარშემორტყმული იყვნენ საბჭოთა ვითარებით. მეორეს მხრივ, ის საგანმანათლებლოა ახალგაზრდა მაყურებლისთვის და ჩვენი გამოფენის ერთ-ერთი მთავარი მიზანი ობის გატეხვაა. იმის ჩვენება, რაც საბჭოთაა, არ არის საბჭოთა გზა.

შემთხვევითი არ არის, რომ რამდენიმე წლის წინ გალერეა საბჭოთა დიზაინზე იყო ორიენტირებული: ბევრი ცნობილი რამ არის, სახელები, რომლებიც არამარტო დასავლეთში, აქაც კი ცნობილია. ისტორიული მიზეზების გამო, გვერდი ამოღებულია ჩვენი ხელოვნების ისტორიის კონტექსტიდან. აქ არის გამოცდილი არქიტექტორების, მოქანდაკეების, დიზაინერების მთელი გალაქტიკა, რომლებიც დღეს სპეციალისტთა ძალიან ვიწრო წრისთვისაა ცნობილი. "საბჭოთა დიზაინის" კონცეფცია ძალიან ფართოა. ავანგარდული მხატვრები დიზაინს მიმართავდნენ, ყველა ცდილობდა რაღაცის გაკეთებას. მაგრამ არც ერთი ავანგარდული დიზაინი არ შემორჩენილა დღემდე. მაგრამ გვიანი ავანგარდიზმისა და კონსტრუქტივიზმის საგნები შემორჩენილია, მათ შორის ბორის იოფანი (სტალინური არქიტექტურის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი. - შენიშვნა "365.") ჩვენს კოლექციაში არის ერთი სკამი "სახლი სანაპიროზე". დანარჩენი შეგიძლიათ ნახოთ მუზეუმებში.

კონკრეტულად რა არის „საბჭოთა მოდერნიზმი“?

საუბარია საბჭოთა დიზაინის ისტორიაში უახლეს სტილზე - მოდერნიზმზე. ოფიციალურად თარიღდება 1955-85 წლებით. როდესაც გაიხსენებთ, რა არის საბჭოთა მოდერნიზმი, არის მინიშნება დიდ არქიტექტურაზე. მაგალითად, იმავე უბედურ დანგრეულ სასტუმრო როსიას, რომელიც საბჭოთა მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ობიექტი იყო. ეს სტილი გაჩნდა სტალინის გარდაცვალების შემდეგ, როდესაც მოვიდა სხვა მთავრობა, ახალი პიროვნების კულტი. ამავდროულად, დადგა სსრკ-სთვის სრულიად უჩვეულო პერიოდი - ეგრეთ წოდებული "დათბობა", როდესაც "რკინის ფარდა" ოდნავ გაიხსნა და ჩვენთან ახალი დასავლური ქარის ნაკადი მოვიდა. გარღვევა იყო ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VI მსოფლიო ფესტივალი 1957 წელს, განსაკუთრებით რისთვისაც პიკასომ შექმნა "მშვიდობის მტრედი".

რა არის წარმოდგენილი გამოფენაზე?

ჩვენს გამოფენაზე წარმოდგენილია არა მხოლოდ დიზაინი, არამედ ფოტოგრაფია, ფერწერა, დიზაინერული მინა, ბრინჯაო და ფაიფური. კურატორების ამოცანა იყო ეჩვენებინათ, თუ რამდენად შეესაბამება ეს ნივთები, მათი ესთეტიკით, იმას, რაც კეთდებოდა დასავლეთში. მეორე მსოფლიო ომის დასრულებასთან ერთად გადაუდებელი აუცილებლობა გაჩნდა კომუნალური ბინების გადასახლებაზე. ხალხი იწყებს საკუთარი საცხოვრებლის, "ხრუშჩოვკის" მიღებას. ეს იგივე „ხრუშჩოვკები“ ერთ-ერთი ნეგატიური ნიმუშია, რომელთანაც უმეტესობა ამ პერიოდს უკავშირებს. სინამდვილეში, ეს არის ძალიან საინტერესო სტილი, რომელმაც შეცვალა სტალინური იმპერიის სტილი. და ის დიზაინერები და არქიტექტორები, რომლებიც მუშაობდნენ სტალინის დროს, თავს არაკომფორტულად გრძნობდნენ, რადგან ეს სტილი მოკლებულია დეკორატიულ პრინციპებს, ის უფრო მინიმალისტურია, ის მძიმე ფორმითაა და ფესვები აქვს ბაუჰაზის იდეებში: ფუნქციონალურობა, ხაზების სიმარტივე, ლაკონიზმი, მასიურობა.

მაგრამ ახალგაზრდა დიზაინერებისთვის ეს იყო საქმიანობის ფართო სფერო, სადაც მათ შეეძლოთ სახელის მოპოვება და სრულიად ახალი არქიტექტურის დატოვება. და ამ 30 წლის განმავლობაში ჩამოყალიბდა ისეთი სტილი, როგორიც საბჭოთა მოდერნიზმი იყო, რომელიც შეესაბამებოდა დასავლეთის 50-60-იანი წლების მოდურ დიზაინს. სტალინის მოცულობითი ავეჯი ახალ კომპაქტურ ბინებში ვერ ჯდებოდა. ჩნდება ახალი ავეჯის ზომა და ავეჯის დიზაინერი. იმდროინდელი პირველი დიზაინერი იუ.ვ. სლუჩევსკი, რომელმაც შემოიტანა კაბინეტის მოდულური ავეჯი, ჯერ კიდევ ცოცხალია. თავიდან ამან გამოიწვია საზოგადოების საშინელი აღშფოთება. მაგრამ ეს ავეჯი დამტკიცდა და დაიწყო. ამ სტილს, ერთი მხრივ, სოციალურ-ეკონომიკური დასაბუთება აქვს და მეორე მხრივ, ეს არის ის ესთეტიკა, რომელიც არსებობდა დასავლეთში. ეს არის აბსტრაქციის პერიოდი, ეს არის კულტურა, რომელიც ვითარდებოდა ოფიციალური სოციალისტური რეალიზმის პარალელურად.

არის თუ არა რაიმე კონცეფცია ან სახელები, რომლებიც გამოფენის სტუმრებმა უნდა იცოდნენ?

გამოფენები კეთდება იმისთვის, რომ ხალხს რაღაც უთხრან. თუ ადამიანი აქ მოდის და ყველაფერი იცის, მაშინ ის ან ექსპერტია ამ სფეროში, ან კოლექციონერი და ეძებს ნივთებს შესაძენად. ზოგადად, გამოფენები არსებითად იქმნება ახალი მასალის საჩვენებლად. ვფიქრობ, რომ ეს რთული პროექტი იყო ჩვენთვის: ძალიან განსხვავებული რამ უნდა გაგვეერთიანებინა ჩვენი მიმართულებით და რომ არ გადაქცეულიყო რაიმე არეულობაში, სწორად გამოგვეტანა. და, რა თქმა უნდა, მინდოდა, რომ ყველაფერი ერთმანეთთან დიალოგში ყოფილიყო. ჩვენ გვაქვს ოსკარ რაბინის ადრეული ნამუშევარი გამოფენილი ცეცხლმოკიდებული ბიბლიით და 1970 წლის უკრაინის აჯანყების გვერდით. ეს არის ექსპერიმენტული რამ. ჩვენ გვინდა ვაიძულოთ, ამ სიტყვის კარგი გაგებით, ძველს ახლებურად შევხედოთ. იყო ნიჭიერი ადამიანების მთელი გალაქტიკა, რომლებიც ქმნიდნენ სრულიად ავანგარდულ ნივთებს, რომლებიც შესანიშნავად მოერგებოდა თანამედროვე დასავლურ ინტერიერს დღეს და სრულიად გაუგებარი იქნებოდა, რომ ეს კეთდებოდა სსრკ-ში. ამიტომაც არის ღირებული, რადგან დახურულ სახელმწიფოში მცხოვრებმა ხელოვანებმა გააკეთეს. ეს არის პარალელური ესთეტიკა, პარალელური კულტურა.

სწორად მესმის, რომ გამოფენა უნიკალური ნივთების საჩვენებლად შეიქმნა და არა მასობრივი წარმოების საგნების?

უეჭველად . როცა ამ კონკრეტულ პერიოდზე დავიწყეთ მუშაობა, 50-იანი წლების ბოლომდე, წესი იყო, რომ არქიტექტორებიც იყვნენ დიზაინერები. მათ გააკეთეს შესანიშნავი არქიტექტურა, ასევე გააკეთეს ინტერიერი. ბორის იოფანმა სახლის სანაპიროზე დიზაინის შექმნისას შექმნა მისი ინტერიერიც. კარო ალაბიანმა, სტალინური იმპერიის სტილის ერთ-ერთმა წამყვანმა დიზაინერმა და არქიტექტორმა, აღმართა არა მხოლოდ საბჭოთა არმიის თეატრის შენობა, არამედ მთელი ავეჯი. ეს იყო მთლიანად მისი პროექტი. სწორედ 50-იან წლებში დაიწყო დაყოფა არქიტექტორებსა და დიზაინერებს შორის. და, რა თქმა უნდა, ყოველი ნივთის უკან დგას ადამიანი, ვინც გამოიგონა იგი. ჩვენი გამოფენა შეიცავს მხოლოდ ორიგინალურ ნივთებს. სტროგანოვის აკადემიის წყალობით ჩვენ შევძელით თითოეული ნივთის ავტორის პოვნა. დიახ, ეს იყო დიზაინის ჯგუფები, რადგან დიზაინმა დაიწყო დეპერსონალიზაცია, მაგრამ ნებისმიერი ობიექტის უკან ხალხი დგას. თუმცა, ეს არ იყო რეკლამირებული.

აქვს თუ არა ამ ავეჯს საკოლექციო ღირებულება?

ამ პერიოდის ავეჯი უკვე მოდაშია. დარწმუნებული ვარ, ხუთ წელიწადში მასზე ცოტა მეტი მოთხოვნა იქნება, ვიდრე ახლაა. არ ვიტყვი, რომ მას საკოლექციო ღირებულება აქვს, მაგრამ ბაზრიდან გაქრობის გამო, ძიების ერთ-ერთი მთავარი ობიექტი იქნება. დღეს ისიც კი, რაც მასობრივ წარმოებაში იყო, ძნელი საპოვნელია. ისინი უმოწყალოდ დაშორდნენ: ზოგმა წაიყვანა დაჩაზე, ზოგმა უბრალოდ გააგდო. ჩვენ აქ ვაჩვენებთ საბჭოთა ნივთებს და არა ჩეხურს, რუმინულს ან გდრ-ს.

ავეჯი ეპოქის ანარეკლია. მაგრამ დღევანდელი ტენდენციის თვალსაზრისით, 50-60-იანი წლების საერთო ინტერესის ფონზე, არსებობს შესაძლებლობა, დავინახოთ რა ხდებოდა სსრკ-ში.

გამოფენას ჰქვია „საბჭოთა დიზაინი - მეოცე საუკუნის კულტურისა და დიზაინის ფენომენი“. რა არის ეს ფენომენი?

ზოგადად, საბჭოთა მოდერნიზმის ცნება ფენომენალური განმარტებაა. მოდერნიზმი არის ტერმინი, რომელიც დაკავშირებულია დასავლურ ხელოვნებასთან მეოცე საუკუნის პირველ მესამედში. საბჭოთა მოდერნიზმის ფენომენი ასევე ისაა, რომ ის არის სტილი, რომელიც შეიძლება ინტეგრირებული იყოს საერთაშორისო კონტექსტში. არის რაღაცეები, რომლებიც აბსოლუტურად საერთაშორისოა, პროპაგანდისტული ელფერების გარეშე, ტოტალიტარული შეხების ან პროპაგანდის გარეშე. ეს ნივთები ადვილად შეიძლება დადგეს დასავლური დიზაინის ობიექტებთან, როგორც მუზეუმებში, ასევე ბინების გასაფორმებლად.

რა მოგწონთ ყველაზე მეტად გამოფენაზე??

მე ძალიან მომწონს ნაჭუჭის დივანი. მე, რა თქმა უნდა, მომწონს ჩვენი ნონკონფორმისტი მხატვრების, მშვენიერი დიპტიხის ვიქტორ პივოვაროვის ნამუშევრები. მან და ილია კაბაკოვმა შეიძინეს საღებავი, რომელიც საერთოდ არ იყო შესაღებად. ეს არის ტექნიკური საღებავი, ნიტრო მინანქარი, საკმაოდ სუნიანი საბჭოთა სუნით. მათ გააკეთეს სამუშაოები ხისტ დაფაზე, რომლებიც მაშინვე საგნებად იქცა. მან ეს გააკეთა თავის "აბსტრაქტულ" პერიოდში, რომლის შესახებაც ცოტამ თუ იცის. და კაბაკოვის ნამუშევრები, რომლებიც აქ არის წარმოდგენილი, ასევე შესრულებულია ამ ნიტრო-მინანქრის ტექნიკით. ძალიან მომწონს ერიკ ბულატოვი და ოლეგ ვასილიევი. მინისგან დამზადებული - განსაცვიფრებელი დეკორატიული ვაზა "ელექტრიფიკაცია" მხატვრის ჰელენა პიოლდის მიერ. ვაზა დიზაინერის მინას ეკუთვნის, ასეთი ნივთები მხოლოდ ორ მუზეუმშია. მე ძალიან მიყვარს ნიკოლაი სილისის ქანდაკებები და მას საბჭოთა ჰენრი მურს ვთვლი. გასაკვირია, რომ მათი ნამუშევრების ესთეტიკა ძალიან ახლოსაა, მიუხედავად იმისა, რომ სილისს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ არსებობდა ისეთი მოქანდაკე, როგორიც ჰენრი მური იყო. საინტერესოა, რომ ამავე დროს, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში, სრულიად განსხვავებული ადამიანები ერთსა და იმავეს აკეთებდნენ.

10-15 წლით წინ გავიხედოთ. შესაძლებელია თუ არა, რომ მოაწყოთ გამოფენა, რომელიც ეძღვნება 90-იანი და 2000-იანი წლების დიზაინს?

არა და გეტყვი რატომაც. 1985 წლის შემდეგ შიდა წარმოება პრაქტიკულად გაქრა, იმპორტმა ჩაანაცვლა ყველაფერი. ამ ეტაპზე ჩვენი საპროექტო საქმიანობა დასრულებულია. 90-იანი წლები საერთოდ არ არის ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდი უახლეს ისტორიაში.

და ახლა?

სამწუხაროდ არა. ალბათ, სტროგანოვის აკადემიაში არიან ნიჭიერი სტუდენტები, რომლებიც კარგ ფინალურ ნაშრომებს აკეთებენ. მაგრამ ეს უფრო შორს არ მიდის. ჩემი ოცნებაა შევქმნა დიზაინერების ფონდი, რომლებიც შექმნიდნენ ღირსეულ ნივთებს საკუთარი პიროვნებით, რაც ღირსი იქნებოდა ბაზელში გამოჩენისთვის.

კრისტინა კრასნიანსკაია ცნობილი მეწარმის გეორგი კრასნიანსკის ქალიშვილია (ფილარეტ გალჩევის ყოფილი პარტნიორი, ის ახლა ხელმძღვანელობს ქვანახშირის კომპანიის Karakan Invest-ის დირექტორთა საბჭოს). იგი აკონტროლებს ერთდროულად სამ კოლექციას - ოჯახურ, პირად და გალერეას. „საოჯახო კოლექციამ ჩამოყალიბება დაახლოებით 15 წლის წინ დაიწყო. ჩვენ რატომღაც ჩავვარდით საერთო ტენდენციაში, როდესაც ყველამ დაიწყო ხელოვნების ყიდვა“, - ამბობს კრისტინა კრასნიანსკაია. - მაგრამ არის რაღაცეები, რასაც ახლა ვყიდულობ ჩემთვის. ეს არ არის მარტივი პროცესი, რადგან თქვენ მუდმივად უნდა გამოყოთ თქვენი, როგორც კოლექციონერი საკუთარი თავისგან, როგორც გალერისტი. ”

კრასნიასკებმა, ისევე როგორც ბევრი რუსი კოლექციონერი, დაიწყეს მე-19-20 საუკუნეების კლასიკური რუსული მხატვრობით - აივაზოვსკი, ჟუკოვსკი, მეშჩერსკი, კონჩალოვსკი, კუსტოდიევი. Heritage Gallery, რომელიც ქრისტინამ პეტროვკაზე 2008 წლის თებერვალში გახსნა, თავდაპირველად სპეციალიზირებული იყო რუსული დიასპორის მხატვრებზე. მაგრამ დაახლოებით ხუთი წლის წინ გოგონა დაინტერესდა დიზაინით. „მშობლებს ნაკლებად აინტერესებთ დიზაინი, თუმცა აქვთ სკანდინავიური თანამედროვე ნივთებიც. მეჩვენება, რომ რუსეთში ხალხმა ახლახან დაიწყო ამ თემის ჩაძირვა“, - ამბობს კრისტინა.

მან თავისი გატაცება კიდევ უფრო შორს მიიყვანა და ევროპულ დიზაინს სსრკ-ში შექმნილი ობიექტები დაამატა. როდესაც Heritage-ში შევხვდით გამოფენაზე „საბჭოთა მოდერნიზმი - მე-20 საუკუნის კულტურისა და დიზაინის ფენომენი“, იქ იყო გამოფენილი მისი პირადი კოლექციიდან.

კრასნიანსკაიას თქმით, მანამდე რუსი კოლექციონერები პრაქტიკულად არ ეხებოდნენ საბჭოთა ავეჯს, როგორც ასეთს.

გოგონა ხედავს მისი მუზეუმის პროექტების მიზანს „საბჭოთა არასაბჭოთა გზით ჩვენება“. მას უყვარს საბჭოთა დიზაინის ინტეგრირება საერთაშორისო კონტექსტში.

ამ მიზნით, კრასნიანსკაია უკვე რამდენიმე წელია იღებდა ნივთებს თავისი კოლექციიდან პრესტიჟულ საერთაშორისო გამოფენაზე Art Basel Miami. ბევრი ექსპონატი ნამდვილი იშვიათობაა და დასავლელი კურატორები ამას აფასებენ, ის ამბობს: ”მე მაქვს 23 ობიექტი სმოლენსკში 1930-იანი წლების ბოლოს, ლენინგრადის მოქანდაკე კრესტოვსკის მიერ გაკეთებული კომუნალური სახლიდან, ეს არის ისეთი გადასვლა კონსტრუქტივიზმიდან გვიან ხელოვნებამდე. დეკო. ახლახან გამოვფინე ისინი Art Miaimi Basel-ში - ეს იყო პროექტი, რომელიც ეძღვნებოდა კომუნალური სახლების კულტურულ ფენომენს. ამის შემდეგ ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმმა მომმართა ერთობლივი პროექტის გაკეთების წინადადებით. უცხოელები მყისიერად რეაგირებენ ყველაფერზე, რაც პროპაგანდის დიზაინს უკავშირდება.

მისი დიზაინის კოლექცია უკვე რამდენიმე ასეულ ნაწილს ითვლის. „ავეჯის საკმაოდ შთამბეჭდავი კოლექციაა - ბორის იოფანის კონსტრუქტივისტული ობიექტები 1929 წლიდან, კერძოდ, მისი ცნობილი სკამი House on the Embankment, პროპაგანდისტული დიზაინის უნიკალური დიზაინერული ნივთები 1937 წლის კომუნალური სახლიდან; აქ არის სტალინური იმპერიის სტილის საავტორო ნივთები, არის ნიკოლაი ლანსერეს საბჭოთა არტ-დეკო, რომელიც გამოიფინება აქ მაისში - და ბოლო დიდი სტილი, რომელიც ახლა გამოფენილია: ეგრეთ წოდებული საბჭოთა მოდერნიზმი, 1955 წლიდან 1985 წლამდე. , - ჩამოთვლის კრისტინა, რომელიც საგამოფენო დარბაზში გადის - სწორედ ამ პერიოდის დასაწყისში გაჩნდა ხრუშჩოვის შენობები, რომლებიც ბევრს ასე არ მოეწონა - და მათთან ერთად ახალი სტილი. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მცირე ზომის ავეჯი, რომელიც მოსახერხებელი იქნება პატარა ბინებში“.

საბჭოთა მოდერნისტული დიზაინი, უნდა ითქვას, იშვიათად გვხვდება ბაზარზე - კრასნიანსკაიას თქმით, მუზეუმის ხარისხის იშვიათობების გარდა, 1960-იანი წლების ავეჯს ხშირად ყრიდნენ ნაგავსაყრელებში, წვავდნენ ან აგზავნიდნენ დაჩებში. მაგრამ მას გაუმართლა პარტნიორებთან: „როდესაც დავიწყეთ ამ თემაზე მუშაობა, ძალიან მჭიდროდ ვთანამშრომლობდით სტროგანოვის აკადემიასთან, რომლის საფუძველზეც ერთ დროს შეიქმნა ექსპერიმენტული სახელოსნო. იქ მათ გააკეთეს ნიმუშები, რომლებიც გამოიფინა ახალ დიზაინზე მიძღვნილ სამ მთავარ გამოფენაზე - 1958, 1964 და 1967 წლებში.

„როდესაც პირველად წავედით Art Miami Basel-ში, სტროგანოვკა დაგვეხმარა ამ გამოფენებიდან ნივთების მოძიებაში, რომლებიც ჩვენების შემდეგ დაურიგეს აგარაკებსა და ბინებში, ვისაც ამის საშუალება ჰქონდა. ასე რომ, ჩვენ მივიღეთ ნივთები ამ ბინებიდან - პროტოტიპები, რომლებიც მზადდებოდა უფრო მაღალი ხარისხის მასალებისგან, ვიდრე მასობრივი წარმოება. მაგრამ ჩვენ არც მასობრივი წარმოების ავეჯს ვამბობთ უარს, რადგან დღეს თითქმის აღარაფერია დარჩენილი“.

კრასნიანსკაიას საბჭოთა ავეჯი არ გამოიყურება საბჭოურად, მეტწილად მაღალი ხარისხის რესტავრაციის გამო. ”ჩვენ არ გვაქვს მიზანი იგივე ქსოვილების გამეორება, რაც გამოიყენებოდა ორიგინალში”, - ამბობს ის. - რა თქმა უნდა, ისე ვარჩევთ, რომ დროის სული, ეპოქის განცდა შენარჩუნდეს - მაგრამ ეს რაღაცეები რაღაც სათამაშო მომენტის წყალობით ახალ ინტერპრეტაციას იღებს. მაგალითად, 1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იანი წლების დასაწყისის ეს სკამები დაფარულია Loro Piana ქსოვილით, რაც ძნელი წარმოსადგენია საბჭოთა კავშირში“. სკამები მისივე კოლექციის ნაწილია და უკვე რამდენიმე გამოფენაში მიიღო მონაწილეობა.

კრასნიანსკაიას ახალ ბინაში ასევე არის წყვილი საბჭოთა სავარძელი - ის ხედავს მათში "გარკვეულ ჩიკს". მის გალერეაში წარმოდგენილი მოდერნისტული ავეჯის ბევრი ნაწილი ადვილად შეიძლება აირიოს სკანდინავიურ დიზაინთან, რომელიც ბოლო დროს დიდი მოთხოვნაა ხელოვნების ბაზარზე.

ოთხი წლის განმავლობაში, რაც ის აგროვებდა ავეჯსა და სახლის დეკორაციას, 1950-იან და 1960-იან წლებში სკანდინავიური დიზაინი სამჯერ გაიზარდა.

კრისტინა ასევე ხედავს საინვესტიციო პოტენციალს „სსრკ-ში დამზადებული“ ნივთებში: „რა თქმა უნდა, ინტერესი საბჭოთა დიზაინის მიმართ იზრდება. საკოლექციო სუპერ ნივთები, რომლებიც პრაქტიკულად არ არის ბაზარზე, ყოველთვის მოთხოვნადია და ძვირია. მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ ის, რაც მასობრივად წარმოებული იყო და წარმოდგენილია ამ გამოფენაზე, უბრალოდ, როგორც ეპოქის ანარეკლი, ადრე თუ გვიან ასევე დაფასდება“.

აქ წარმოდგენილი კრასნიანსკაიას პირადი კოლექციიდან, ალბათ, ყველაზე შთამბეჭდავი საგნები საბჭოთა ხელოვნების მინაა. „მიმაჩნია, რომ ფაიფურისგან განსხვავებით, ეს ნიშა ჯერ არ ყოფილა ასეთი პოპულარიზაცია. დავიწყოთ იქიდან, რომ ხელოვნების მინა ხელახლა შექმნა „მუშა და კოლმეურნე ქალის“ ავტორმა ვერა მუხინამ და მოჭრილი მინა. 1934 წლიდან ხელმძღვანელობდა ექსპერიმენტულ სახელოსნოს ლენინგრადის სარკის ქარხანაში. მე მაქვს მისი აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი პლექსიგლასის ვაზა 1940-იანი წლების ბოლოს“, - ამბობს ის.

Heritage-ში ქრისტინამ გამოფინა 1960-იანი წლების ბოლოს შუშის ვაზა, რომლის ბაზა ხაზოვანი იზოლატორებისა და ელექტროგადამცემი ხაზების სახით იყო ამოტვიფრული წრეში. ავტორი არის ესტონელი მხატვარი ჰელენ პილდი, რომელიც მუშაობდა ლენინგრადის სარკის ქარხნის სწორედ ექსპერიმენტულ სახელოსნოში. ”ეს საოცარი რამ არის - დელიკატური სამუშაო და ამავე დროს საწარმოო მესიჯი,” - ამბობს კრისტინა. - ტირაჟი ძალიან მცირე იყო, ასეთი რამ სულ რამდენიმე მუზეუმშია. სუფთა ხელოვნება! იგი ასევე მოიცავს იმავე კატეგორიაში ტრიპტიქს 1970-იანი წლების ბოლოს, მოულოდნელად შესაბამისი სათაურით "უკრაინის აჯანყება" - ძლიერი, ექსპრესიული ვაზები, რომლებიც დამზადებულია ექსპერიმენტული ორფენიანი წითელი და თეთრი მინისგან, რომელიც მოგვაგონებს ემილ გალის ნამუშევრებს. კრასნიანსკაიამ იპოვა ისინი უკრაინაში კერძო კოლექციაში: ”მათ არ იყენებდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ისინი ხელოვნების ობიექტად იდგნენ. მინის წარმოების რამდენიმე ობიექტი იყო უკრაინაში, კიევში და სხვა ადგილებში.

თავად კრისტინა დედამისის მსგავსად დაიბადა კიევში და პირველი, რაც მათ ოჯახურ ხელოვნების კოლექციაში მოვიდა: ტარას შევჩენკოს აკვარელი კიევის იერით - მთავარი უკრაინელი პოეტი ასევე მხატვარი იყო. ათწლენახევრის განმავლობაში მათ მოახერხეს რუსული ფერწერისა და გრაფიკის მუზეუმის დონის კოლექციის შეკრება, როგორც კრასნიანსკაია ამბობს. ის ოცნებობს ერთ დღეს აჩვენოს მთელი ოჯახის კოლექცია ერთ-ერთ მთავარ მუზეუმში. მისი გალერეის სივრცე უბრალოდ საკმარისი არ არის ამისთვის: კრასნიანსკის ოჯახის კოლექცია განთავსებულია ოთხ საცავში - სამი მოსკოვში და ერთი ჟენევაში.

კრასნიანსკაია არ ასახელებს კოლექციის სავარაუდო ღირებულებას და არც მისი ფორმირების ხარჯებს ამხელს. მის გალერეაში დასაქმებულია ხუთი ადამიანი, მაგრამ ის, როგორც ხელოვნებათმცოდნეა ტრენინგით, ყველა გადაწყვეტილებას საგნების ყიდვა-გაყიდვის შესახებ თავად იღებს. თუ რაიმე ეჭვი გაქვთ, თუ არ გაივლით კონსულტაციას კოლექციონერებთან ავთენტურობის ან ფასის შესახებ. ბოლო დროს კი აუქციონებში მხოლოდ წარმომადგენლების მეშვეობით მონაწილეობს და არა პირადად - ამბობს, რომ იქ ემოციური ატმოსფერო კაზინოსავითაა, ამიტომაც ადვილად გაცდენ შენს წინასწარ დაგეგმილ ბიუჯეტს.

მიუხედავად იმისა, რომ დიდი საოჯახო გამოფენა არ მომხდარა, კრასნიანსკაია ყველას უჩვენებს ექსპონატებს დიზაინის ობიექტების საკუთარი კოლექციიდან და Heritage-ში მისი მეგობრების კოლექციებიდან. იგი არ იხდის საფასურს სტუმრობისთვის.

კრასნიანსკაიას გალერეის კიდევ ერთი მახასიათებელია კოლექციონერების ვახშამი. „დასავლეთში ამას ხშირად აკეთებენ, მაგრამ ჩვენ ერთ-ერთი პირველი ვიყავით რუსეთში. მიზანია კერძო კოლექციონერებმა თავიანთი შენაძენები სასიამოვნო გარემოში წარმოაჩინონ“, - ამბობს ის, როდესაც ჩვენი ტური დასასრულს უახლოვდება. - ამ შეხვედრებისთვის სერიოზული მუსიკალური პროგრამა გავაკეთეთ. აქ გამოდიოდნენ იური ბაშმეტი, დენის მაცუევი, ლიუბოვ კაზარნოვსკაია, ვლადიმერ სპივაკოვი და ჩემი კარგი მეგობარი იური როზუმი. კომერციული მიზნები არ ყოფილა - მხოლოდ ჟესტი გალერეის მხრიდან. ნებისმიერ კოლექციონერს, რაც არ უნდა თქვას, სურს თავისი შენაძენების წარმოჩენა“.

არქიტექტურის მუზეუმი მასპინძლობს გამოფენას „საბჭოთა დიზაინი. კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე“. მასში ნაჩვენებია გასული საუკუნის იშვიათი ავეჯი და დეკორატიული ხელოვნება. გამოფენის შემქმნელმა და Heritage გალერეის დირექტორმა, კრისტინა კრასნიანსკაიამ VD-ს განუცხადა საბჭოთა ნივთების სწორად შეგროვების, დღევანდელი ხელოვნების ბაზრის ტენდენციების და მოსკოვში დიზაინის მუზეუმის საჭიროების შესახებ.

კრისტინა კრასნიანსკაია. წყარო: პრომო

საბჭოთა დიზაინის შედევრები
ჩვენი გამოფენა განსხვავდება მრავალი გამოფენისგან საბჭოთა ისტორიისა და ცხოვრების თემებზე. საუბარია არა ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, არამედ ხელოვნებაზე. დარბაზებში გამოფენილია ძალიან იშვიათი, უნიკალური, ორიგინალური ნივთები. მთავარი გმირი, რა თქმა უნდა, ავეჯია. მაგრამ პარალელურად წარმოდგენილია ამ პერიოდის ფაიფური, ლაქები და ქსოვილებიც.

საბჭოთა დიზაინი დღეს ნამდვილად იმსახურებს მუზეუმს და ღირსია გახდეს კოლექციონირება. რა თქმა უნდა, როდესაც Sotheby's-ის აუქციონზე იმპრესიონისტული ნახატები ან რუსული შედევრები იყიდება, ამაზე ყველა საუბრობს, ამის შესახებ ჩვენი მედია წერს. როდესაც დიზაინის აუქციონი ტარდება, გაცილებით ნაკლები ინფორმაცია და რეზონანსია. იმავდროულად, ამ აუქციონებზე ნაპოვნი ფასებიც და შედევრებიც არ არის დაბალი დონის.

სსრკ პავილიონი ნიუ-იორკში 1939 წლის საერთაშორისო გამოფენაზე. . წყარო: ა.ვ.-ს სახელობის არქიტექტურის სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი. შჩუსევა

ეპოქა და სტილები
ჩვენ მუდმივად ვცდილობთ შევცვალოთ გაბატონებული დამოკიდებულება საბჭოთა დიზაინისადმი, როგორც რაღაცის, რაც თავისთავად ატარებს უარყოფით ენერგიას. რა თქმა უნდა, ეს იყო დრამატული პერიოდი. მაგრამ ვინც იწყებს შეგროვებას, ერთვება, ხედავს ნიუანსებს, ამჩნევს, როგორ შეცვალა დრომ ცხოვრების წესი. მაგალითად, სტალინის გარდაცვალების ეპოქა არის „დათბობის ხანა“, ხრუშჩოვის ეპოქის დრო, ახალი სტანდარტები. გამოჩნდა მცირე ზომის საცხოვრებელი, რისთვისაც ავეჯის ადაპტაცია იყო საჭირო. ფორმის ამ ცვლილების ყურება წარმოუდგენლად საინტერესოა.

გამოფენა „საბჭოთა დიზაინი. კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე“. წყარო: პრომო

სტალინური ფუფუნება
ალბათ ყველაზე თვალწარმტაცი მონაკვეთი გამოფენაზე სტალინური საბჭოთა იმპერიის სტილია. ჩვენ ვაჩვენებთ იშვიათ ნივთებს საბჭოთა არმიის თეატრიდან და 1940-იანი წლების მუხინას სახელოსნოდან ექსპერიმენტულ ვაზას, ბორის სმირნოვის (სტალინის საყვარელი დიზაინერი) ვაზების ნახატებს...

გამოფენა „საბჭოთა დიზაინი. კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე“. წყარო: პრომო

და ამ პრეტენზიულ და იმპერიულ სამყაროშიც კი მოხდა საოცარი ინციდენტები. ავიღოთ, მაგალითად, ისიდორე ფრიხ-კურდღლის განსაცვიფრებელი პანელი, რომელიც აგებულია ყველა წმინდანის ხატის პრინციპზე. ერთხელ ჩვენ გვქონდა მისი ერთნახევარი მეტრიანი ქანდაკება, რომელშიც რუსი და ევროპელი მუშები ვნებიანად კოცნიდნენ წითელ ბანერის ქვეშ წარწერით "ყველა ქვეყნის მუშაო, გაერთიანდით!" დაიმახსოვრეთ, ყველა აღშფოთებული იყო პოლიციელების კოცნის გამოსახულებით, რომელიც გაკეთდა 2000-იანი წლების დასაწყისში - და აი, ეს არის 1937 წელი!

სსრკ პავილიონი 1958 წლის მსოფლიო გამოფენაზე ბრიუსელში. წყარო: ა.ვ.-ს სახელობის არქიტექტურის სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი. შჩუსევა

ვის სჭირდება ნივთები ხრუშჩოვის შენობებიდან?
ნივთების შეგროვებაში ყოველთვის არის პირადი მეხსიერების ელემენტი. ავიღოთ, მაგალითად, 1960-იანი წლების ავეჯი, რომელიც იზიდავს ჩემს 30 წლის თაობას. მაგრამ ჩემს მშობლებს ის საერთოდ არ მოსწონთ. მათ მოუწიათ მასთან ცხოვრება არცთუ საუკეთესო პირობებში. მაგრამ მცოდნე თუ სერიოზული კოლექციონერი, ნოსტალგიისა და მოგონებების გარდა, ხელოვნების ბაზარზეც არის ტენდენციები. ადამიანებმა, რომლებიც, როგორც ამბობენ, ტენდენციაში არიან, იციან, რომ 1960-იანი წლები ახლა ტალღის მწვერვალზეა. ჩვენც იგივე გვქონდა, უბრალოდ ბევრი დავიწყებას მიეცა. საბედნიეროდ, იური ვასილიევიჩ სლუჩევსკი, იმ დროის ერთ-ერთი წამყვანი დიზაინერი, ჯერ კიდევ ცოცხალია.

გამოფენა „საბჭოთა დიზაინი. კონსტრუქტივიზმიდან მოდერნიზმამდე“.