მრგვალი მაგიდა: დათბობა მოსკოვის მუზეუმებში. მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“ - ჟურნალი „ხელოვნება. მრგვალი მაგიდა "ინტელექტუალური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირები თეატრსა და მუზეუმებში: მონაწილეობა და ურთიერთქმედება"

მარია სარიჩევა, მოდერატორი - კურატორი, თანამედროვე ხელოვნების გარაჟის მუზეუმის ინკლუზიური პროგრამების განყოფილების მეთოდოლოგი.

ელენა პოპოვა- თეატრმცოდნე, GITIS-ის კურსდამთავრებული. აცნობიერებს პროფესიულ ინტერესებს საგანმანათლებლო, საწარმოო და საპროექტო აქტივობებში ინტეგრირებული თეატრის სტუდია"წრე". ის უკვე 12 წელია მუშაობს შშმ ბავშვებთან და ახალგაზრდებთან.

განვითარების შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისა და ახალგაზრდების სოციალური და შემოქმედებითი რეაბილიტაციის რეგიონალური საზოგადოებრივი ორგანიზაციის პროექტის მენეჯერი "წრე": სპეციალური თეატრების რუსულენოვანი ფესტივალი "Proteatr", ყოველწლიური ფესტივალი "Proteatr" საერთაშორისო საზაფხულო სკოლა სპეციალური თეატრი და შემოქმედებითი რეაბილიტაცია „თეატრი და ხელოვნება და რეაბილიტაცია“ საბერძნეთში, გრძელვადიანი პროგრამა „მუზეუმი ღიაა ყველასთვის“.

ვიქტორია ხრენოვა- ინტეგრირებული თეატრის სტუდია „კრუგის“ მსახიობი, მოხალისე სრულიად რუსული ფესტივალისპეციალური თეატრები "Proteatr" და ფესტივალი "Proteatr. საერთაშორისო შეხვედრები“. კურსდამთავრებული პროგრამა "რეაბილიტაციის კლინიკურ-ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური საფუძვლები" შემოქმედებითი ტიპებისაქმიანობა (თეატრალური ხელოვნების საშუალებები)" მოსკოვის სახელმწიფო ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური უნივერსიტეტის, რეგიონალური საქველმოქმედო საზოგადოებრივი ორგანიზაციის "ოპერაცია ღიმილი" სამედიცინო და საგანმანათლებლო პროგრამების ხელმძღვანელი.

ანასტასია პინგაჩოვა- კლინიკური ფსიქოლოგი და ფსიქოლოგიის მასწავლებელი, სამედიცინო ფსიქოლოგი V. P. სერბსკის ფსიქიატრიისა და დამოკიდებულების მედიცინის ცენტრში, ინტეგრირებული თეატრალური სტუდიის "კრუგის" მსახიობი, მოხალისე სპეციალური თეატრების რუსულ ფესტივალზე "Proteatr" და ფესტივალ "Proteatr". საერთაშორისო შეხვედრები“.

ნარგის აბდულაევა- ინტეგრირებული თეატრ-სტუდია „წრე II“-ს დირექტორი, მასწავლებელი და მსახიობი. დაამთავრა სტუდიური სკოლა დრამატული ხელოვნებატაშკენტის მარკ ვეილის თეატრ „ილხომში“. მსახიობი Teatr.doc, თანამშრომლობს მოსკოვთან თოჯინების თეატრი, საბავშვო თეატრი „სნარკი“. სპექტაკლების "სინათლე წყალქვეშა" და "სუფის მოტივების" რეჟისორი. გარდა სოციალური და დრამატული თეატრი, მონაწილეობს თანამედროვე ქორეოგრაფების პროექტებში. ამჟამად ქორეოგრაფ ტატიანა კონოვალოვასთან ერთად დგამს სპექტაკლს სახელმწიფო ფილარმონიატუვას რესპუბლიკა.

ტატიანა კონოვალოვა- ცეკვის მხატვარი, დაამთავრა მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტი და მაგისტრის ხარისხი. მხატვრული პრაქტიკა თანამედროვე ცეკვა„რუსული ბალეტის აკადემიაში. A. Ya. Vaganova-მ დაიცვა დისერტაცია "ინკლუზიური ცეკვის გავლენა განსაკუთრებული საჭიროებების მქონე ადამიანების მოტორულ ნიმუშებზე". მასწავლებელ-ქორეოგრაფმა ინტეგრირებულ თეატრ-სტუდია „წრე ll“-ში, სადაც 2017 წელს რეჟისორთან და მსახიობ ნარგის აბდულაევასთან ერთად დადგა სპექტაკლი „სუფის მოტივები“. მუშაობს ბავშვებთან საცეკვაო ჯგუფები. 2013 წლიდან მონაწილეობს სხვადასხვა პროექტში, როგორც მოცეკვავე და შემსრულებელი.

ნიკა პარხომოვსკაია- თეატრის კრიტიკოსი და პროდიუსერი. დაამთავრა რუსეთის სახელმწიფო ინსტიტუტი საშემსრულებლო ხელოვნებან.კ. არაერთი სტატიის ავტორი სპეციალიზებულ და საინფორმაციო პუბლიკაციებში, ასევე ლექციების სერიის შესახებ სოციალური თეატრიდა შემოქმედებითი ურთიერთქმედებაშეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირებთან. 2013 წელს იგი კურირებდა მოსკოვის ქალაქის კრეატიულობის ფესტივალს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის. რუსეთის პირველი ინკლუზიური მიუზიკლის "ხუთი ოქრო" პროდიუსერი. გრძელვადიანი სოციალურ-კულტურული პროექტის „აპარტამენტის“ კრეატიული პროდიუსერი, რომელშიც ჩართული არიან როგორც პროფესიონალი მსახიობები, ასევე აუტისტური სპექტრის აშლილობის მქონე ადამიანები - Anton Is Near Autism Center-ის სტუდენტები. რუსეთის ფედერაციის თეატრის მუშაკთა კავშირის პირველი ინკლუზიური რეზიდენციის კურატორი.

დარია ფლოხოვა— მოცეკვავე არტისტი, თანამედროვე ცეკვის მასწავლებელი, საცეკვაო კოოპერატივის „ისადორინო გორის“ თანადამფუძნებელი. დაამთავრა კომპოზიციის მაგისტრატურა თანამედროვე ფორმებირუსული ბალეტის აკადემიის ცეკვა. ა. ია. 2012 წლიდან ალექსანდრა პორტიანიკოვასთან ერთად მან შექმნა 20-ზე მეტი განსხვავებული საცეკვაო პროექტები. 2017 წელს იგი გახდა სპექტაკლის „PRODVEZNIYE“ ერთ-ერთი ქორეოგრაფი. ცისფერი ჩიტი“, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს იაროსლავის რეგიონალური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირთა საზოგადოებრივი ორგანიზაციის სტუდენტები „Face the World“.

იანა ნორინა- ფსიქოთერაპევტი, ცეკვის თერაპევტი, ქორეოგრაფი. რამდენიმე სოციალური ცეკვის პროექტის ავტორი. 2014 წელს მან მიიღო გრანტი ZIL კულტურის ცენტრისგან ინკლუზიური საცეკვაო სპექტაკლის On_Choice_Off-ის დასადგმელად და სპეციალური საჭიროებების მქონე ადამიანებისთვის ცეკვისა და მოძრაობის ტრენინგის ჩასატარებლად. ინტელექტუალური განვითარება"მე ვცეკვავ." ასწავლის იმპროვიზაციას და თავისუფალ ცეკვას ყველა ასაკის ადამიანს.

სერგეი ფურსოვი— მეცნიერებათა კანდიდატი, მასწავლებელი-დეფექტოლოგი, საქველმოქმედო ფონდის Downside Up-ის მასწავლებელი. ინკლუზიური სტუდია „ცეკვავენ სახლის“ დამფუძნებელი და დირექტორი, რეჟისორი, შშმ ბავშვთა მოტორული განვითარების სპეციალისტი, საერთაშორისო ექსპერტი საცეკვაო მოძრაობა. ავტორია სპეციალურ მხატვრებთან მუშაობის ტექნოლოგიებისა და მეთოდების შემოქმედებითი გუნდი. ლაურეატი საერთაშორისო კონკურსებიდა ფესტივალები.

პოლინა ზოტოვა- ხელოვნებათმცოდნე. დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ისტორიის ფაკულტეტი. ლომონოსოვი. MMOMA-ს ხელოვნების სამეცნიერო პოპულარიზაციის განყოფილების ხელმძღვანელი, მუზეუმის საბავშვო, მოხალისეობრივი და ინკლუზიური პროგრამის კოორდინატორი. ბავშვთა გამოფენა-ფესტივალის „PLAYMMOMA.“-ს თანაკურატორი. ითამაშეთ თანამედროვე ხელოვნებასთან! პროექტის „უნივერსარიუმის“ კურსის „რუსული თანამედროვე ხელოვნება“ ავტორი, პროექტის „სინქრონიზაციის“ ლექტორი. უმაღლესი კატეგორიის აუდიო კომენტატორი.

როერიხის ოჯახის პეტერბურგის სახელმწიფო მუზეუმ-ინსტიტუტი მდებარეობს ვასილიევსკის კუნძულზე, აკადემიკოს მ.პ. ბოტკინი, სადაც ნ.კ. როერიხი. მუზეუმ-ინსტიტუტის მემორიალური გამოფენის საფუძველი ე.ი.-ს დისშვილის მიერ შემონახული მემკვიდრეობაა. როერიხ ლუდმილა სტეპანოვნა მიტუსოვა და მისი ოჯახი. მუზეუმის არსებობის რამდენიმე წლის განმავლობაში, კერძო კოლექციების მფლობელებმა მუზეუმს არაერთი ხელოვნებისა და სხვა ექსპონატი გადასცეს. დღეისათვის მისი ფონდები შეადგენს დაახლოებით 15 ათას ნივთს, მათ შორის პირადი ნივთები, ხელნაწერები, ფერწერა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. არქეოლოგიური აღმოჩენები, ფოტოები და სხვა კულტურული საგანძური, რომლებიც ასახავს როერიხის ოჯახის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ფართო კონტექსტს.

იუნესკოს 70 წლისთავისა და როერიხის პაქტის მიღების 80 წლისთავისადმი მიძღვნილი მრგვალი მაგიდა.

განხილვის ძირითადი თემები:
კულტურული ფასეულობების დაცვა და პატივისცემა: გამოწვევები და საფრთხეები;
დაკარგული კულტურული ქონების ძიების, დაბრუნებისა და შევსების სტრატეგია და ტექნოლოგიები;
კულტურული ფასეულობების განახლების მიზნები და მექანიზმები.

პროგრამა

საერთო სხდომა (12:00-13:30)

გახსნის სიტყვა მიხაილ ბორისოვიჩ პიოტროვსკის, რუსეთის მუზეუმების კავშირის პრეზიდენტის, სახელმწიფო ერმიტაჟის გენერალური დირექტორის.

პეტერბურგის კულტურის კომიტეტის თავმჯდომარის პირველი მოადგილის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ვორონკოს მისალმება

1. რიბაკ კირილ ევგენიევიჩი (კულტურის დოქტორი, კულტურის სამინისტრო, მოსკოვი). როერიხის პაქტის როლი კულტურული ფასეულობების აქტუალიზაციაში.

2. ბონდარენკო ალექსეი ანატოლიევიჩი (დოქტორი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულების „როერიხის ოჯახის მუზეუმ-ინსტიტუტის“ დირექტორი, ქ. პეტერბურგი). დაცვა და პატივისცემა კულტურული მემკვიდრეობა. როერიხის პაქტიდან დღემდე.

3. მელნიკოვი ვლადიმერ ლეონიდოვიჩი (კულტურის კანდიდატი, დირექტორის მოადგილე სამეცნიერო მუშაობაპეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება „როერიხების ოჯახის მუზეუმ-ინსტიტუტი“, ქ. როერიხის კულტურის მსოფლიო ლიგის პროექტი და თანამედროვე საზოგადოებრივი ინიციატივები კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და განახლების სფეროში.

4. სპირიდონოვა იულია ვალენტინოვნა (კულტურის კანდიდატი, პეტერბურგის კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის უფროსი ლექტორი. სახელმწიფო ინსტიტუტიკულტურა, თავი მე-18-მე-20 საუკუნეების რუსული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებისა და ინტერიერის ელაგინოოსტროვსკის სასახლე-მუზეუმის სექტორი "მინის მუზეუმი". იუნესკოს პრეისტორიის საკითხზე: მუზეუმების საერთაშორისო კომიტეტი და როერიხის პაქტი.

5. ორლოვა ვალენტინა ტროფიმოვნა (სანკტ-პეტერბურგელთა მსოფლიო კლუბის გამგეობის თავმჯდომარე). პეტერბურგელთა მსოფლიო კლუბსა და მუზეუმებსა და ბიბლიოთეკებს შორის თანამშრომლობის გამოცდილება.

6. კაგაროვ ეტი (კოჰტლა ვოლოსტის უფროსი, იდა-ვირუს ოლქი, ესტონეთი). თანამშრომლობა კულტურული ფასეულობების შენარჩუნებაში.

7. ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი (დირექტორის მოადგილე IT, RIIII, ADIT-ის პრეზიდიუმის წევრი) გამოვლინდა ვირტუალური მუზეუმები, როგორც სივრცე კულტურულ, საგანმანათლებლო და სამეცნიერო დაწესებულებებს შორის.

შესვენება 13:30 – 13:45

ნაწილი 1 (13:45-15:00)

1. დმიტრიევა კარინა ალექსანდროვნა (M.I. Rudomino-ს სახელობის KNIO VGBIL-ის ხელმძღვანელი, მოსკოვი). VGBIL პროექტების შესახებ გადატანილი წიგნების კოლექციების შენარჩუნებისა და გამოყენებისთვის.

2. სივიცკაია ანასტასია პავლოვნა (ადვოკატი, ინურკოლეგია, მოსკოვი). კულტურული ფასეულობების მიმოქცევის პრობლემები პოლიტიკური კონფლიქტების პირობებში.

3. ალექსანდროვა მარია ალექსანდროვნა (იურიდიულ მეცნიერებათა კანდიდატი, კათედრის ასოცირებული პროფესორი სამოქალაქო სამართალიპეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი). კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის სამოქალაქო სამართლებრივი მექანიზმები.

4. გუზანოვი ალექსეი ნიკოლაევიჩი (სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალი „პავლოვსკის“ მთავარი კურატორი, სანკტ-პეტერბურგი). მუზეუმებისა და ბიბლიოთეკების კოლექციებში კულტურული ქონების ძიების და დაბრუნების პრობლემები.

5. მატვეევა ირინა გერმანოვნა (დოქტორი, უფროსი მკვლევარი, რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის ბიბლიოთეკარობის ისტორიის განყოფილება). ძიება გრძელდება: დაკარგული რუსული ბიბლიოთეკების წიგნის ღირებულებები.

სექცია 2 (13:45-15:00)

1. ბონდარენკო ალექსეი ანატოლიევიჩი (დოქტორი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულების „როერიხების ოჯახის მუზეუმ-ინსტიტუტის“ დირექტორი, ქ. პეტერბურგი). მუზეუმებში როერიხის მემკვიდრეობის ინტეგრაციის საგზაო რუქის პროექტის შესახებ.

2. მკრტიჩევი ტიგრან კონსტანტინოვიჩი (ხელოვნების დოქტორი, მოსკოვის აღმოსავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორის მოადგილე სამეცნიერო მუშაობის საკითხებში). როერიხის მემკვიდრეობასთან მუშაობა. აღმოსავლეთის მუზეუმი.

3. ბოროვსკაია ელენა ანატოლიევნა (ხელოვნების დოქტორი, ნ.კ. როერიხის სახელობის პეტერბურგის ხელოვნების უნივერსიტეტის დირექტორის მოადგილე, სამხატვრო აკადემიის პროფესორი). IOPH-ის სკოლის მემკვიდრეობის შენარჩუნება და განახლება სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო სკოლის ნ.კ.

4. ლოსიუკოვი ალექსანდრე პროხოროვიჩი (განსაკუთრებული და სრულუფლებიანი ელჩი, დიპლომატიური სამსახურის დამსახურებული მოღვაწე). მოსკოვში ეროვნული როერიხის კომიტეტის შექმნის გეგმების შესახებ.

5. ოლგა ანატოლიევნა ჩერკასოვა (ზვარაში ნ.კ. როერიხის მუზეუმ-სამკვიდროს დირექტორი). იზვარაში ნ.კ როერიხის მუზეუმ-სამკვიდრო. განვითარების პერსპექტივები.

შესვენება 15:00-15:15

საერთო სხდომა (15:15-16:30)

ორგანიზატორები:
კულტურის სამინისტრო რუსეთის ფედერაცია;
როერიხის ოჯახის სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო მუზეუმ-ინსტიტუტი;
რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკა;
სრულიად რუსული სახელმწიფო ბიბლიოთეკაუცხოური ლიტერატურის სახელობის. M. I. რუდომინო.
მოდერატორი

ვადიმ ვალერიევიჩ დუდა
ალექსეი ანატოლიევიჩ ბონდარენკო
კირილ ევგენიევიჩ რიბაკი
VGBIL-ის გენერალური დირექტორი
პეტერბურგის დირექტორი სახელმწიფო მუზეუმ-ინსტიტუტიროერიხის ოჯახი
კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, კულტურის მინისტრის მრჩეველი
ᲛᲝᲜᲐᲬᲘᲚᲔᲔᲑᲘ

დისკუსიის მონაწილეები:
ლუდმილა ალექსანდროვნა გუბჩევსკაია, სტარაია ლადოგას მუზეუმ-ნაკრძალის დირექტორი;
ნატალია ევგენიევნა არეფიევა, ლიტერატურული მუზეუმის „XX საუკუნის“ დირექტორი;
იულია დმიტრიევნა ტარაბანი, ხელმძღვანელი. მოწინავე სასწავლო კურსების ორგანიზებისა და ჩატარების სექტორი, კონსულტაციები და საგანმანათლებლო პრაქტიკადროის განაწილება;
ტატიანა ალექსეევნა ბოლშაკოვა, (წამყვანი სპეციალისტი რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის მოწინავე სასწავლო კურსების, კონსულტაციებისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის ორგანიზებისა და ჩატარების სექტორში),
ტომაშ შვაჩინსკი, (ბიბლიოტეკა ნაროდოვა - პოლონეთის ეროვნული ბიბლიოთეკის ბიბლიოლოგიის განყოფილების ხელმძღვანელი),
მიხაილ დიმიტრიევიჩ აფანასიევი (რუსეთის სახელმწიფო საჯარო ისტორიული ბიბლიოთეკის დირექტორი),
სვეტლანა იურიევნა იზმაილოვა, დირექტორის მოადგილე კვლევის საკითხებში ეროვნული მუზეუმითათარტანის რესპუბლიკა),
მარგარიტა ფედოროვნა ალბედილი, (ისტორიის მეცნიერებათა დოქტორი, პეტრე დიდის ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მუზეუმის წამყვანი მკვლევარი (Kunstkamera)),
ვლადიმერ ევგენევიჩ ჩერნიავსკი ( Მთავარი რედაქტორიპორტალი "როერიხის მოძრაობის ამბები")
ოლეგ ნიკოლაევიჩ ჩეგლაკოვი (მოწოდება კულტურის საზოგადოების გამგეობის თავმჯდომარე),
ნატალია ალექსანდროვნა ტუტსი (ჟურნალის Delphis-ის მთავარი რედაქტორი),
ვლადიმერ ვასილიევიჩ ნადეჟინი (დელფის საქველმოქმედო ფონდის გამგეობის თავმჯდომარე),
მიხაილ ნიკოლაევიჩ ჩირიატიევი (MLZK-ის ვიცე პრეზიდენტი),
კონსტანტინე ვიქტოროვიჩ ლიხოლატი (შპს პალადას გენერალური დირექტორი),
ნელი აბაშინა-მელცი (ჟურნალის ტალინის მთავარი რედაქტორი),
ლიუბოვ ნიკარი (რეჟისორი მხარეთმცოდნეობის მუზეუმინარვა-ჯოესუუ, ესტონეთი),
ლუდმილა რუსლანოვნა მაილი (ბიზკონის ცენტრის წარმომადგენელი პეტერბურგის საგარეო ურთიერთობათა კომიტეტთან).

როერიხის მუზეუმის კარებთან იგი მიესალმა ნიკოლაი ბუროვს, რომელიც ჩქარობდა პეტერბურგის IV საერთაშორისო კულტურული ფორუმის სხვა ღონისძიებებზე დასწრებას.
ავიღე აკრედიტაციის სამკერდე ნიშანი და დავრეგისტრირდი მრგვალი მაგიდის მონაწილეთა შორის.
მუზეუმის მეორე სართულზე დონბასელი ბავშვების ნახატების გამოფენაა.

მთავარი დისკუსია, რომლის მომსწრეც გავხდი, ეხებოდა როერიხების საერთაშორისო ცენტრის და მის მიერ მოსკოვში მდებარე შენობის ბედს.
ICR-ის წარმომადგენელმა მოსკოვის ჩინოვნიკთან კამათში ძალიან დამაჯერებლად ისაუბრა.
შევამჩნიე, რომ რუსეთს ჯერ არ მოუწერია ხელი როერიხის პაქტს. როერიხის მემკვიდრეობის უფლებებთან დაკავშირებული სიტუაცია რთულია. ნ.კ. სახელობის მუზეუმი. როერიხის როერიხის საერთაშორისო ცენტრი მდებარეობს მოსკოვის შუაგულში, ლოპუხინის უძველესი საქალაქო მამულის ტერიტორიაზე. იგი ნაკლებად ჰგავს ხელოვნების სხვა მუზეუმებსა და გალერეებს. მისი ისტორია და ბედი ისეთივე უნიკალურია, როგორც იმ ადამიანის სიცოცხლე, რომლის სახელიც მას ეწოდა. როერიჩი ეკუთვნის სვიატოსლავ ნიკოლაევიჩ როერიჩს - დიდ მხატვარს, მოაზროვნეს, მრავალმხრივ მეცნიერს, ნიჭიერ მასწავლებელს და ცნობილ საზოგადო მოღვაწეს (N.N. Gubenko, E.Yu. Sidorov, N.L. Dementieva, V.K. Egorov, M E. Shvydkoy) და აღმოსავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს (V.A. Nabatchikov, O.V. Rumyantseva) არ სურდა შეეგუა განკარგვის უნარის დაკარგვას. კულტურული ღირებულებები, გადმოცემულია ს.ნ. როერიხი საჯარო მუზეუმში. ოფიციალურმა პირებმა არამარტო თქვეს სვიატოსლავ ნიკოლაევიჩ როერიჩის ანდერძის შესრულება და ნ.კ. და ს.ნ. როერიქსს, მაგრამ ასევე ცდილობდა დაეპატრონებინა როერიხების დანარჩენი მემკვიდრეობა, რომელიც ანდერძით იყო ICR-ისთვის. ალბათ, მსოფლიოში აღარ არის მაგალითები, რომ კულტურის დაცვაზე შექმნილი სამინისტროა და მასთან ერთად სახელმწიფო მუზეუმი, რომელიც ცდილობს გაანადგუროს სხვა მუზეუმი - საჯარო. და ამას ასევე აქვს თავისი "უნიკალური" უნიკალურობა.
როერიხის მემკვიდრეობა არის კაცობრიობის ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი მიღწევების გასაღები. მისი მნიშვნელობა რუსეთისა და მთელი მსოფლიოსთვის არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მემკვიდრეობის დაცვა და მისი გაძლიერება რუსეთის მომავლისთვის ჩვენი პირდაპირი პასუხისმგებლობა და მოვალეობაა.

მინდა აღვნიშნო, რომ, როგორც სობერ პეტროგრადის ლიდერი, მე სრულად ვუჭერ მხარს ICR-ს და როერიხის პაქტის.
სანქტ-პეტერბურგის IV საერთაშორისო კულტურული ფორუმის ერთ-ერთი მთავარი შედეგი ფხიზელი პეტროგრადისთვის: როერიხის პაქტის მხარდაჭერის საჯარო განცხადება.

ამასობაში ICR აგრძელებს აქტიურობას.
მე-12 ფესტივალი ჩატარდა ქალაქ ესენში, ჩრდილოეთ რაინ-ვესტფალიაში, 29 ნოემბრიდან 3 დეკემბრის ჩათვლით. რუსული კულტურა. ამ ფესტივალის ფარგლებში, რომლის გახსნა ტრადიციულად გერმანიის უდიდეს და ყველაზე ცნობილ კინოთეატრ „ლიხტბურგში“ (Lichtburg) იმართება, გამოფენა „როერიხის პაქტი. ისტორია და თანამედროვეობა“. პირველად მოეწყო ასეთი მასშტაბური გამოფენა ფესტივალის ფარგლებში, რომელიც ერთობლივად მომზადდა საერთაშორისო ცენტრი Roerichs (ICR) და გერმანიის Roerich Society.

რუსული კულტურის ფესტივალი ესენში „რუსეთი სტუმრად ესენში“ გახდა საეტაპო მოვლენა გერმანიაში რუსული კულტურისა და ხელოვნების წარმოჩენის სფეროში მისი არსებობის მთელი წლების მანძილზე. და ფართომასშტაბიანი პროექტი „როერიხის პაქტი. ისტორია და თანამედროვეობა“, რომელიც 2012 წელს დაიწყო ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ამერიკასა და რუსეთში, ფართო გამოხმაურება ჰპოვა მაყურებლისა და ფესტივალის მონაწილეების მხრიდან.

კინოთეატრ ლიხტბურგის დარბაზში მე-12 ფესტივალს ესენის მერი რუდოლფ იელინეკი და რუსეთის ფედერაციის გენერალური კონსული ბონში ვლადიმერ სედიხი დახვდნენ. მისასალმებელ სიტყვაში ვ. სედიხმა აღნიშნა მსგავსი ღონისძიებების მნიშვნელობა რუსეთისა და გერმანიისთვის, განსაკუთრებით იმ რთულ პერიოდში, როდესაც ქვეყნებს შორის ურთიერთობა საუკეთესოდ არ მიდის. უკეთესი ჯერ. „კულტურა არის სფერო ადამიანური ურთიერთობები, რომელიც ხელს უწყობს სხვადასხვა ქვეყნის ხალხის დაახლოებას და ამით აღმოფხვრის გაუგებრობასა და ხახუნს სხვადასხვა ქვეყნის ხალხებს შორის ურთიერთობის ყველა სხვა სფეროში“.

Უფრო ვრცლად
ICR-ის შესახებ.
საერთაშორისო საზოგადოებრივი ორგანიზაცია| სპეციალური საკონსულტაციო სტატუსი გაეროს ECOSOC-თან
გაეროს DPI-ის ასოცირებული წევრი | ეროვნული ტრასტების საერთაშორისო ორგანიზაციის ასოცირებული წევრი
მუზეუმების საერთაშორისო საბჭოს (ICOM) კოლექტიური წევრი | სრულიად ევროპული ფედერაციის წევრი კულტურული მემკვიდრეობა"ევროპა ნოსტრა"

მარინა ალექსეევა. გალერეა, 2009 წ

Საგანი. ლაითბოქსი, ვიდეო, შერეული მედია, 42.5 × 40 × 23 სმ

სურათი გახლავთ Marina Gisic Gallery

წმინდასა და უწმიდესს შორის. მაყურებლის პრობლემა

დიმიტრი ოზერკოვი:მუზეუმი ყოველთვის საზოგადოების ანარეკლია. როგორიც არ უნდა იყოს საზოგადოების საჭიროებები ინფორმაციის ან მომსახურების, განათლებისა თუ გართობის შესახებ, მუზეუმი საზოგადოებას აძლევს ყველაფერს, რაც მას სჭირდება იმ დონეზე, რა დონეზეც მას შეუძლია აღიქვას. და კიდევ უფრო მეტს ასწავლის. საზოგადოებას სჭირდება ადგილი, რომელიც, ერთი მხრივ, წმინდაა, მეორე მხრივ კი მუდმივად ვითარდება. ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში გაირკვა, რომ ეკლესიებში ზოგიერთ ნივთს მხატვრული ღირებულება ჰქონდა: ისინი მუზეუმში გადაიტანეს. მეოცე საუკუნის ბოლოს გაირკვა, რომ „მუზეუმი“ წარსულის სიტყვაა. ახლა მოდურია ეწოდოს "მულტიმედიური კომპლექსი" - სიტყვა 21-ე საუკუნიდან. ეს რაღაც მუზეუმს ჰგავს, მაგრამ ზოგიერთი რამ შეიძლება იყოს წარმოდგენილი გართობის თვალსაზრისით, მნახველის ყურადღება უფრო მრავალფეროვანი აქტივობებით არის მიპყრობილი. შემდეგ სხვა რამე იქნება. ეს არის სიწმინდისა და გართობის ბალანსის ნორმალური ისტორიული ევოლუცია: თითოეულს თავის დროზე. ამიტომ, ვერ ვიტყვი, რომ ადრე მუზეუმი რაღაცას არ აწვდიდა, ახლა კი მიწოდება დაიწყო. ის ყოველთვის აძლევდა ადამიანებს იმას, რაც სჭირდებოდათ გარკვეულ ეტაპზე. და ის ყოველთვის ერთი ნაბიჯით წინ მიდიოდა.

კირილ სვეტლიაკოვი:ფორუმის ამ როლს მე-20 საუკუნის დასაწყისში დიდი ალბათობით ოპერა ასრულებდა, რომელიც იყო მსოფლიოს ერთგვარი მოდელი, კლასობრივი საზოგადოების მოდელი. კომპანია რიგებში იჯდა და შენიშვნებს უცვლიდა. მსახიობებმა ამ საზოგადოების პროვოცირება მოახდინეს, ისიც ჩანდა, თუ ვინ იყო ჩაცმული, ვინ რას ამბობდა. ეს იყო საჯარო დიალოგის სივრცე. მუზეუმი უფრო დემოკრატიული ფორმაა და ახლა მისი მნიშვნელობა მხოლოდ იზრდება. მხატვარი კურატორთან ერთად რაღაცას აჩვენებს, იწყება დისკუსია, რეზონანსი, მოძრაობა. მაყურებელი, თავის მხრივ, თავს უფრო თავისუფლად გრძნობს, თუნდაც იმიტომ, რომ სკამზე არ არის პარალიზებული სამი საათი. მას შეუძლია წავიდეს, თუ არ მოეწონება. თუ ხალხის წინაშეჩვენ წავედით გამოფენების სანახავად, მაგრამ ჩვენს მუზეუმში განვითარებული მოვლენები აჩვენებს, რომ ახლა ხალხს სურს საუბარი.

ალექსანდრე ბოროვსკი:უფრო მეტიც, თავად მუზეუმის მუშაკებს სურთ მუზეუმზე საუბარი. მეჩვენება, რომ ახლა არის ერთგვარი მოგზაური კურატორული ექსტრასტები, რომლებიც მოგზაურობენ გრანტებით და აკეთებენ ცოტა რამ მუზეუმებში. მე თვითონ ოდესღაც მას ვეკუთვნოდი. დასავლურ მუზეუმებს ამის ფული აქვთ, მაგრამ ჩვენ, მადლობა ღმერთს, არ გვაქვს და ამიტომ ყველა მოძრაობს, საუბრობს იმაზე, თუ როგორი მუზეუმები უნდა აშენდეს და შემდეგ დაუბრუნდნენ სამუშაოებს და ხედავენ, რომ ფული ჯერ კიდევ არ არის და მასალა იგივეა. ლირიკული თემაწარმოსახვითი მუზეუმი განვითარდა მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში. ჩვენ მაინც ვაბნევთ ამ წარმოსახვით მუზეუმს, რომელიც წმინდა ინტელექტუალური, ფილოსოფიური და ღია კონსტრუქციაა და პრაქტიკულ მუზეუმს. ვეთანხმები, რომ ისტორიულად, ეკლესიიდან მუზეუმში გადასვლისას, მისი ფუნქციები შეიცვალა. დაე, ეს იყოს ოპერა, მაგრამ ჩვენ გვავიწყდება, რომ მუზეუმზე ბევრად უფრო დიდ როლს ასრულებდნენ საუკუნის დასაწყისში პავილიონები, როგორიცაა ვენის სეცესია, რომლებიც სწორედ კომუნიკაციის ფორუმები იყო - რაც მუზეუმმა ვერ დაასრულა. იგივე ხდებოდა მე-20 საუკუნის დიდი ხელოვანების გონებაში. მალევიჩი ახლის გამო გაიხარა პირადი მუზეუმი, მაგრამ როდესაც მან დაიწყო მუშაობა რუსეთის მუზეუმთან, ყველაფერი ჩაუდგა თავში და თქვა, რომ არასოდეს უფიქრია, რომ ძველის წარმომადგენლები ასე აცნობიერებდნენ ახალს. მას უბრალოდ წარმოსახვითი მუზეუმი ჰქონდა. ჩვენ ყველანი ვაშენებთ ერთსა და იმავე წარმოსახვით მუზეუმებს, წარმოსახვით კომუნიკაციას. თუ ვსაუბრობთ რეალურ სამუზეუმო პრაქტიკაზე, მაშინ ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო - და არავინ შეარყია - თეთრი სივრცე, ანუ თეთრი კედლები და შუაში არსებული ობიექტი. 1950-იანი წლებიდან ეს მინიმალისტური ჩვენება ყველგან გავრცელდა. და მეორე ხაზი არის გასართობირომელიც ძირითადად კრენცმა გუგენჰაიმში შეიმუშავა. მას ბევრი სერიოზული ადამიანი აკრიტიკებდა. რობერტა სმიტმა ნიუ-იორკ თაიმსიდან ფაქტიურად დაახრჩო კრენსს და ხელი შეუშალა მას საყვარელი სათამაშოებით ეთამაშა, მოტოციკლეტით ჯდომა და კაბები გამოეჩინა. ბოლოს კრენსი ძალიან მიუახლოვდა ზღვარს, გასართობში შევიდა და აღარ დაბრუნებულა. ეს მძიმე დარტყმა იყო სამუზეუმო ბიზნესისთვის. თუმცა, მცირე დარტყმები გაუთავებლად მიიღება, როდესაც ზოგიერთი ჩვენი მხატვარი იწყებს იმის თქმას, რომ საჭიროა არასანახაობრივი მუზეუმები, რომ ჩვენი დიდი ჯგუფი "რა უნდა გავაკეთოთ?" ან „მუმუ“ არ უნდა იყოს ნაჩვენები ამ „თეთრ სივრცეში“, რადგან აქცენტი არის რაღაც ბურჟუაზიული, პოტენციურად კომერციული. არის ორი-სამი გერმანული მუზეუმი, რომლებსაც უყვართ ამ სახის კვაზი-სოციალურად აქტიური, ეფემერული ხელოვნება და, სრული სერიოზულობით, ეს "რა უნდა გაკეთდეს?" გამოფენა. ბოლო თხუთმეტი წლის მოდელად მიმაჩნია Tate Modern-ი პროფესიული ხელოვნების პროფესიონალურად ჩვენების თვალსაზრისით. მეორე შესაძლო იდეა არის V&A, მუზეუმი, რომელიც შესანიშნავ გამოფენებს აკეთებს თავისი მასალის მეათედიდან და დანარჩენს სხვაგან იღებს. ისინი თეატრალიზებენ მუზეუმის პროცესს - ქ კარგი გზით- არა კრენცოვსკის გზით, არამედ აბსოლუტურად პროფესიონალურად, მათთან მუშაობენ რეჟისორები. მათი ბოლო გამოფენები არის " Ცივი ომი“, „ბალეტი“, „პოსტმოდერნიზმი“ - სანიმუშოდ მიმაჩნია როგორც ინტელექტუალში, ასევე წარმოებაში. ჩვენ გვაქვს რამდენიმე ასეთი შესაძლებლობა. რატომ ოცნებობთ ახალ ფუნქციებზე? ფუნქციები იგივე რჩება: შენახვა და ჩვენება. პრობლემებია თანამედროვე ხელოვნების ინსტალაციების სახით შენახვასთან დაკავშირებით. ოცი წელია დგანან. ზოგს უჩნდება იდეა, გადაიღოს ყველაფერი და მოათავსოს ყუთებში, "გუგენჰაიმი" - ყველაფერი სადმე პროვინციაში წაიღოს და ნატურალურ ზომებში შეინახოს. მხოლოდ ეს პრობლემა ტექნიკურია. ყველა ეს ახალი სახელები, მედია ცენტრები - უმჯობესია თავიდან აიცილოთ ისინი. ეს არის პროვინციალიზმი: თითქოს ამას ეძახით „მედია“, იქნება თანამედროვე. უმჯობესია არ ითამაშოთ ეს თამაშები: აჩვენეთ მედია ობიექტთან ახლოს. სვიბლოვა ეკიდება მედიას, მაგრამ ეს არის წმინდა ტერმინოლოგიური მოტყუება, რომელიც სწორად ფუნქციონირებს როგორც სპონსორებისთვის, ასევე მაყურებლისთვის. ასე რომ, რჩება შეგროვების, შენახვისა და გადამოწმების ფუნქციები, აქ მუზეუმმა არ უნდა დატოვოს მოთამაშეთა მოედანი. და კიდევ ერთი პოზიცია წმინდა ტაქტიკურია: საკუთარი თავის უზრუნველსაყოფად, მუზეუმი, სამწუხაროდ, იძულებულია დაესწროს საშუალო გამოფენებს. ერთი კარგის შესაქმნელად ის იყენებს რვა თითქმის კარგს და ორ პირდაპირ ცუდს. ჩვენი, ჩემი, ამოცანაა გავფილტროთ ისე, რომ ცუდი ნამდვილად არ იყოს. დიდ სახელმწიფო მუზეუმებში საერთოდ არაფერია თანამედროვე ხელოვნებისთვის: არაფერია რესტავრაციისთვის, ძველი ხელოვნებისთვის, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნებისთვის - ეს პირადი ურთიერთობების საკითხია. ეს არის ყველაზე დრამატული. მაშასადამე, რა შეიძლება ვისაუბროთ რაიმე ახალ სამუზეუმო პოლიტიკაზე, როცა ჩვეულებრივი პოლიტიკის ფული არ გვაქვს. გასაკვირი ისაა, რომ ათ წელიწადში, როცა გამოფენების უფასოდ გამართვა შესაძლებელი გახდა, თითქმის ყველა დასავლელი მხატვარი იყო ნაჩვენები. მაგრამ ეს ერთი რომანტიული პერიოდიდასრულდა, ახლა ყველაფერი ბიუჯეტზეა. თუმცა, ჩვენ მუდმივად გვჭირდება ბრძოლა. მალევიჩმა ძირი გამოუთხარა მუზეუმების საფუძველს, მაგრამ როცა მას და მის სტუდენტებს ათჯერ გამოუფინეს, ის დამშვიდდა. ახლა კი იძულებულნი ვართ არა მნიშვნელოვანი პერსონაჟებისგან დავიცვათ თავი, არამედ თავი დავაღწიოთ. ამბობენ: უნდა იყოს არასანახაობრივი ხელოვნება, არ არის საჭირო ფაშისოიდური წარმოდგენების განვითარება და მყარი სამუზეუმო წარმოდგენა ფაშისოიდურია. ასეთ ბიჭს სურს იჯდეს ბანკეტზე, იბრძოლოს ფაშისტურ წარმომადგენლობით და ჩაითვალოს მხატვრად, თუმცა ჯერ არაფერი გაუკეთებია. მაგრამ ეს მარადიულია რუსეთის მდგომარეობა, აქ მოხუცივით ვწუწუნებ.

კირილ სვეტლიაკოვი:საინტერესოა: ზოგჯერ გვეჩვენება, რომ არის რამდენიმე შესანიშნავი დასავლური მუზეუმი, სადაც ხალხი საშინელი ძალით მიდის თანამედროვე ხელოვნების სანახავად. ისინი ნამდვილად არსებობენ, მაგრამ ისინი ძალიან ძლიერად არიან ინტეგრირებული ტურისტულ ინდუსტრიაში. და არის შესანიშნავი მუზეუმები, რომლებშიც ხალხი არ დადის. ცოტა ხნის წინ
ჩვენ გვყავდა თანამშრომელი მეტც პომპიდუს ცენტრიდან, მან თქვა: ”სამწუხაროდ, ყოველწლიურად ვვარდებით”.

ალექსანდრე ბოროვსკი:შენ იცი რომ არცერთი რუსული მუზეუმი- არც რუსული მუზეუმი და არც ერმიტაჟი არ შედის ამ ტურისტულ პორტალებში? და ისინი არ შევლენ, რადგან ტურისტებისთვის სასტიკი ბრძოლაა.

დიმიტრი ოზერკოვი:მე არ შევადარებდი ერმიტაჟს და პომპიდუ მეტს. ზოგადად, მეჩვენება, რომ გარკვეული ფართო აუდიტორიის იდეა, რომელსაც „ხელოვნება უყვარს“, საკმაოდ შორს არის. უბრალოდ არის აუდიტორია, რომელსაც ნამდვილად არ სურს მოსწონს ან არ მოსწონს. ზოგჯერ მას შეუძლია მუზეუმში წასვლა და ნახოს რა არის კარგი. მაგრამ თუ რამე ობიექტურად ხდება, ყველა იწყებს თქვას: კარგი გამოფენაა, აუცილებლად უნდა წახვიდე. არ ვიცი, შეიძლება მოსკოვში სხვაგვარადაა, მაგრამ მეჩვენება, რომ ჩვენი აუდიტორია საკმაოდ პასიურია. იგი ექვემდებარება განათლებას, გავლენას, დარწმუნებას, დარწმუნებას. სამწუხაროდ, დღეს არ შეიძლება ითქვას, რომ მუზეუმები მუშაობენ მაყურებლებთან, რომლებსაც აქტიურად სწყურიათ ახალი რამ. მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ მუზეუმებს შეუძლიათ შექმნან ასეთი მაყურებელი.

ალექსანდრე ბოროვსკი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „ახალი მუზეუმის სტრატეგიები" Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

კირილ სვეტლიაკოვი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

დიმიტრი ოზერკოვი, ვასილი წერეთელი, ალექსანდრე ბოროვსკი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

კირილ სვეტლიაკოვი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

ვასილი წერეთელი, ალექსანდრე ბოროვსკი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

კირილ სვეტლიაკოვი:მე ვიტყოდი, რომ მუზეუმებში დასწრება არც თუ ისე პრობლემურია, თუნდაც იმიტომ, რომ ახალგაზრდებს არ აქვთ ბევრი ფული ძვირადღირებული სიამოვნებისთვის. ახალგაზრდას კი შეყვარებული მიჰყავს გამოფენაზე, რათა აჩვენოს, რამდენად კულტურულია. ამიტომ, ყველა დონეზე - საბავშვო, საპენსიო და სტუდენტურ - მუზეუმები კვლავ მოთხოვნადია. სხვა საქმეა, რომ გაიზარდა საზოგადოების მოთხოვნები. ხალხს სჭირდება მოვლენები. რაც უფრო მეტი ღონისძიების წარმოება შეუძლია მუზეუმს - ეს შეიძლება იყოს სალექციო კურსები, გამოფენები - რაც უფრო მაღალია დასწრება. სამუზეუმო ბიზნესის ნერვი საგამოფენო საქმიანობაა. ხანდახან ის დიდად არყევს მთელ კოლექციას, მაგრამ ეს აუცილებელია. პლუს - რატომ მრავლდება ახლა მუზეუმები - ადამიანებს, გარდა დროთან დაკავშირებული მოვლენებისა, სჭირდებათ გარკვეული ადგილები. გამოჩნდა ახალი მუზეუმი - ეს არის ადგილი, რომელიც გადაჭედილია საკუთარი მაგიით, მოვლენებითა და ლეგენდებით. ხალხს სჭირდება ასეთი ადგილები მოსკოვში, პეტერბურგში, დონის როსტოვში - სხვათა შორის, ჩემი აზრით, იქ ახლა გამოცხადდა სამი მუზეუმი სხვადასხვა სპეციფიკით, განსხვავებული ეკონომიკური მიზნებით. სულ ცოტა, რამდენიმე ადამიანი გამოჩნდა, რომელთაგან ერთი იარაღის მუზეუმს აკეთებს, მეორე - კაზაკების მუზეუმს და სამი.
Thiy არის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ამ ორის წინააღმდეგ. ასე იწყებენ ასეთ სამუზეუმო დუელს.

დროებითი და მუდმივი

დიმიტრი ოზერკოვი:როგორც დიდი მუზეუმი, ჩვენ არ გვაქვს საშუალება შევიძინოთ მეორადი ნივთები - არ გვაქვს უფლება. ჩვენ გვაქვს ორი ვარიანტი. შესაძლოა, დიდი ხელოვანებისგან ნამუშევრები საჩუქრად მივიღოთ. მაგალითად, ილიამ და ემილია კაბაკოვმა გვაჩუქეს "წითელი მანქანა" - დღეს ეს არის მათი ამ ზომის ერთადერთი ინსტალაცია რუსეთში, რომელიც გამოფენილია.
მუზეუმის სივრცეში. მეორე გზა არის დროებითი გამოფენა, ღონისძიება, რომელზეც მაყურებელი წავა. როდესაც ამბობენ: ჩვენ გავხსენით მუდმივი გამოფენა, ადამიანი ფიქრობს: "კარგი, ოდესმე წავალ". Და როცა ბოლო დღედროებითი გამოფენა -
”ეს არის, ჩვენ უნდა წავიდეთ.”

ალექსანდრე ბოროვსკი:როგორ გავხადოთ ის მუდმივი? ჩვენ ყველანი ვმუშაობთ გარკვეული შინაარსით და ფულის უქონლობის პირობებში. ეს არის ორი საკითხი, რომელიც ჩვენს წინაშე დგას. შინაარსი ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან თანამედროვე რუსული ხელოვნების შინაარსი ძალიან, როგორ ვთქვა, წამგებიანია. რაც არ უნდა გადაუხვიოთ, ტრეტიაკოვის ახალი კოლექცია მილიონობით მაყურებელს ვერ მიიზიდავს. ისე, დიდი ხელოვანიიური ალბერტი, კანდინსკის პრემიის ლაურეატი, იზიდავს ტიპაჟით: „ვიხსნი ქუდს და გავდივარ“. მე თვითონ ვაძლევ ამ ჯილდოებს, ამიტომ ამას სულის ტკივილით ვამბობ. ეს არ იზიდავს მაყურებელს, არც ჩვენ გვხიბლავს. ვფიქრობ, თუ ოდესმე გამოფენის გაკეთება მომიწევს, ჯობია, მუზეუმი დავტოვო, ამაზე ფიქრიც კი მაწუხებს. სიმართლეს უნდა შევხედოთ: ჩვენი შინაარსი შეუდარებელია ევროპულ შინაარსთან. ლუდვიგის მუზეუმის წყალობით ჩვენ შეგვიძლია ვაჩვენოთ საერთაშორისო კონტექსტი გვიან პიკასოდან კუნსამდე. მაგრამ ისინი ნამდვილად არ მიდიან მასთან. და ჩვენი შინაარსიდან მუდმივად იძულებულნი ვართ გავაკეთოთ რაიმე სახის კანფეტი არამუზეუმის საშუალებით: გამოვიდეს აზრი, რომ ეს არის წინააღმდეგობა, აწმყოს სხვა კონცეპტუალიზმის ჩანაცვლება, ანუ ჰანს ჰააკეს ნაცვლად იგივე იქნება. ალბერტ. ჩვენ ყოველთვის იძულებულნი ვიქნებით მოვიფიქროთ რაიმე გართობასთან დაკავშირებული. ხალხი უბრალოდ არ წავა - და ისინი არ მიდიან, ამიტომ გამოფენები გაცილებით მეტია, ვიდრე მუდმივი გამოფენების მცდელობები და ეს ობიექტური პროცესია.

კირილ სვეტლიაკოვი:მეჩვენება, რომ ის მუდმივად უნდა შეიცვალოს.

ვასილი წერეთელი:ამიტომ, ჩვენ შევცვალეთ მუდმივი გამოფენის კონცეფცია და ვაკეთებთ მას დროებითი გამოფენების სახით. კოლექციის გამოფენა კურატორული კონცეფციის გარშემოა აგებული. გამოფენებს თავად და მოწვეული კურატორებით ვქმნით. ასე რომ, ჩვენ გავაგრძელებთ. Pompidou იცვლება ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ. გადავწყვიტეთ: ექვს თვეში ერთხელ.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ჩვენც დავიწყეთ შეცვლა. აბა, მათ ვანკა მიტკაზე გადააკეთეს -
Მერე რა? დონე იგივე დარჩა, ასე რომ თქვენ მუდმივად უნდა მოახდინოთ მისი კონცეპტუალიზაცია როგორმე, გამოთვალოთ იგი. ასეთი საშუალო შინაარსით, დიდი ხნის წინ უნდა მოგვეშორებინა ილუზია, რომ მსოფლიო ხელოვნება ვართ, ილუზიებს უნდა მივმართოთ. ჩვენ შევქმენით შინაარსი, გვაქვს დასავლური ხელოვნება, რომლის მსგავსი უბრალოდ ფინანსური მიზეზების გამო კიდევ ოცი წელი ჩვენს ქვეყანაში არ ჩანს. ჩვენ შევქმენით Tate Modern-ის დიაგრამა - სხვათა შორის, ეს არის ერთადერთი დიაგრამა, რომელსაც შეგვიძლია მივყვეთ: საგანმანათლებლო საქმიანობა. იქიდან გამომდინარე, რაც გვაქვს და რეალურად რას ვცვლით, ვატარებთ გარკვეულ საგანმანათლებლო პოლიტიკას. ყველაზე მნიშვნელოვანია.

კირილ სვეტლიაკოვი:პრინციპში ხალხი შედევრებში ფიქრობს. სამომხმარებლო კულტურის ფარგლებში ტრადიციული მუზეუმი მუშაობს როგორც შედევრების საცავი და მისი როლი მასობრივი კულტურის კონტექსტშიც კი იზრდება. რადგან ყველა ტურისტს სურს: „მაჩვენე შედევრი“. მოდის, უყურებს, თან უღებს სურათებს, მაღაზიაში ყიდულობს ამ შედევრის ასლს. სისტემა მუშაობს. ღონისძიება კი უკვე მუზეუმის არსებობის საშუალებაა, ეს, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მუზეუმისთვის, რომ გადაადგილდეს, განვითარდეს და არ მოკვდეს. რადგან, შედევრის მოხმარების შემდეგ, მაყურებელმა მას სხვანაირად უნდა შეხედოს. და მუზეუმმა უნდა გახსნას მოხმარების რაღაც ახალი გზა - საგანმანათლებლო პროგრამებით, გამოფენების შედარებით, კონტექსტების თამაშით. ასე იცვლება ეს შედევრები. ბევრ მაყურებელს არ ესმის ერთი რამ: ერთხელ მუზეუმში მოსვლისას თემა არ დაგიხურავთ - მხოლოდ გახსენით. შემდეგ ჯერზე, როცა მოხვალ, მუზეუმი შეიცვლება, რადგან უკვე სხვა ხარ, სხვა მდგომარეობით და განწყობით. სწორედ ეს ატმოსფერო უნდა შექმნას მუზეუმმა. და თუ ის არ ქმნის, ეს ნიშნავს, რომ ის არ აწარმოებს მაყურებელს. მაყურებელი შემოდის მუზეუმში და როცა გადის, სხვანაირი უნდა იყოს. და ეს არის როგორც მუზეუმის, ისე დამთვალიერებლის ამოცანა.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ჩვენ მაინც გვავიწყდება ეს მომენტი. ჩვენ ვამბობთ: „მუზეუმები“. მუზეუმები იყოფა რამდენიმე ტიპად: აქ არის ჩვენი მუზეუმი და, მაგალითად, წერეთლის მუზეუმი, რომელიც ასევე მუშაობს როგორც გერმანული Kunsthalle, ანუ მასპინძლობს. მაგრამ ეს არის სხვადასხვა ტიპის მუზეუმები. მაგალითად, ჩვენს ქვეყანაში, ბალანსი გადადის მუდმივი გამოფენებისკენ და არა გამოფენების მონახულებისკენ, მაგრამ გერმანიაში არის უამრავი მუზეუმი, რომლებსაც, კუნსჰალეს მსგავსად, არ აქვთ საკუთარი კოლექციები - და ეს შესანიშნავია. როგორც ჩინეთში: მათ საერთოდ არაფერი აქვთ, შეხვედრები ან იაპონიაში, მაგრამ მუდმივად ფუნქციონირებენ გამოფენების საშუალებით.

რატომ არ გვაქვს შესაბამისი თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი?!

ალექსანდრე ბოროვსკი:შეხედე, რა საინტერესოა: მეოცე საუკუნის ნამდვილ მუზეუმს ამ ქვეყანაში ვერავინ გააკეთებს, რადგან ჩვენ არ გვაქვს ამის ყიდვის ძალა. კარგი ხელოვნება XX საუკუნე. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის გასაკეთებლად საჭიროა ასი აბრამოვიჩი და სამი წელი, რომ არ მოიპარო ნავთობი სახელმწიფოში. რეალური კი არა პალიატიურზე, არამედ ყველაზე დიდ სახელებზეა. მაგრამ კაბაკოვს ვერ ვიყიდით.

ვასილი წერეთელი:მაგალითად, ჩვენ არ გვყავს ახალი კაბაკოვი.

ალექსანდრე ბოროვსკი:აბსოლუტურად. გახსოვთ, როგორ იყიდა გაღატაკებულმა პრაღამ იმპრესიონისტებმა 1926 წელს? ჩვენ მხოლოდ გავყიდეთ. ახლა კი ჩვენ არ დავასრულებთ მსოფლიო ხელოვნების ისტორიას.

ვასილი წერეთელი:ახლა თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ დღევანდელი ხელოვნება, ჩვენი დროის ხელოვნება.

ალექსანდრე ბოროვსკი:დიახ, ჩვენ, მაგალითად, ნამდვილად გვინდა ვიყიდოთ ბოლო ნამუშევრებიკაბაკოვი, დიდი დანადგარები. მუზეუმი მათ აშკარად ვერ ყიდულობს და ვერ ინახავს. და მხატვრის იმიარეკის დიდი კომპოზიცია, შედარებით რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვიყიდოთ ან ვითხოვოთ. მაგრამ არ არის დარწმუნებული, რომ ის შევა გლობალურ კონტექსტში. ამ გზაზე ყველა აბალანსებს. თქვენ ირჩევთ, მაგრამ შესაძლებლობების ფარგლებში.

კირილ სვეტლიაკოვი:ჩვენი შევსება ნაკარნახევია შეხვედრის ლოგიკით, გარდა ამისა, ჩნდება ახალი ტენდენციები, რომლებიც მნიშვნელოვანია. ჩვენ ახლა ვიწყებთ 2000-იანი წლების აწყობას, რაც პრაქტიკულად არ გვაქვს, თუმცა 1990-იანი წლების ბოლომდე აწყობა არ გვაქვს. დღესდღეობით უპირატესობა ენიჭება თანამედროვე ხელოვნების შეძენას - ეს არის საგამოფენო ნივთები, ცნობილი სახელებიტრადიციული ხელოვნებისგან განსხვავებით ხშირად უკვე მარგინალური მასალით.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ძალიან სასიამოვნო მოსასმენია. მაგრამ, სამწუხაროდ, ჩვენ არ გვაქვს ფული თანამედროვე ნივთებისთვის. ჩვენ გვაქვს ხარვეზები 1990-იან და 1980-იან წლებში.

კირილ სვეტლიაკოვი: 1970-1980-იანი წლები – მეტ-ნაკლებად. უახლესი შესყიდვები დაკავშირებულია კოლექტიურ ქმედებასთან. ახლა ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ "KD" დარბაზი.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ვაა, საზოგადოება "KD"-ს მხოლოდ ფორმირების საყურებლად წავა. ეს მძიმედ არის გამიზნული.

კირილ სვეტლიაკოვი:ღონისძიებაზე საზოგადოება მივა.

ალექსანდრე ბოროვსკი:წვეულება გახსნაზე წავა.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ამას გეტყვით: ვერცერთი თქვენგანი, რადგან კარიერა ჯერ კიდევ წინ არის, ვერ გაბედავს ბევრი მარტივი რამის გახმოვანებას: ჩემი აზრით, იმ წელს ვენეციის პავილიონი წარუმატებელი იყო. წარუმატებელს არავინ უწოდებს - ვგულისხმობ მონასტირსკის და გროისს. და არ არსებობს გზა, რომ ეს წარუმატებელი იყოს, რადგან ამ მასალისგან ვერ გააკეთებ მსოფლიო ხელოვნების ცენტრს. როგორც კი დარბაზი გექნებათ, უნდა აკრიფოთ, აბსოლუტურად ვეთანხმები. ჩვენ ვაგროვებთ იმას, რაც გვაქვს. როგორც ძველ ხუმრობაში: გეგონა, გენერალი ჰინდენბურგი მყავდა ჯიბეში, მაგრამ მე მყავდა გენერალი კოზლოვი. ეს არის ის, რაზეც ჩვენ ვმუშაობთ. ადგილობრივი სკოლები ძალიან აუცილებელია, მაგრამ თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ ეს ადგილობრივია და შეგიძლიათ ნებისმიერი სახის მასობრივი აუდიტორიის მოტყუება "KD" დარბაზში - მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არის სტრიპტიზი.

ვასილი წერეთელი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

კირილ სვეტლიაკოვი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

დიმიტრი ოზერკოვი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

დიმიტრი ოზერკოვი, ვასილი წერეთელი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

დიმიტრი ოზერკოვი, ვასილი წერეთელი, ალექსანდრე ბოროვსკი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

ვასილი წერეთელი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

ალექსანდრე ბოროვსკი, 2012 წ

მრგვალი მაგიდა „მუზეუმის ახალი სტრატეგიები“. Strelka ცენტრი მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინისთვის

ფოტო: (გ) ლიუბოვ ფომიჩევა

კირილ სვეტლიაკოვი:თუ მართლა აუხსნით, რას მისცემს "KD", მაშინ... ზოგიერთი მაყურებელი მიდის "KD"-ში, მერე ამბობენ: ოჰ, ქალაქგარეთ გასეირნებაო. ჯანდაბა, ჩვენც ვმოგზაურობთ და არაფერი ვიცით!

დიმიტრი ოზერკოვი:მეჩვენება, რომ მთავარი პრობლემა ის არის, რაც ალექსანდრე დავიდოვიჩმა თქვა: რომ შინაარსი სუსტია და საკმაოდ რთულია, თუნდაც კარგი კოლექციიდან, გამოფენა, რომელიც შეცვლის ხალხის წარმოდგენებს ხელოვნების შესახებ, შეცვლის მხატვრებს ისე, რომ ახალი. გამოჩნდებიან ოსტატები, საკმაოდ რთულია, მხოლოდ რუსული შინაარსით. ამიტომ, მე მესმის, რომ რუსეთის მუზეუმიც და ტრეტიაკოვის გალერეაც იძულებულნი არიან შექმნან დასავლური გამოფენები და მოაწყონ სპეციალური ღონისძიებები. ბოლოს და ბოლოს, სხვაგან წასასვლელი არ არის: რუსული შინაარსი ობიექტურად სუსტია და რაც შეიძლება მალე უნდა შეიცვალოს.

კირილ სვეტლიაკოვი:მე არ ვიწუწუნებ სამუზეუმო მასალაზე, მასალა მშვენიერი მეჩვენება.

ალექსანდრე ბოროვსკი:თუ მასთან ათი წელი იმუშავე, გამახსენდები. და კიდევ ერთი: თუ გულახდილები ვიქნებით ჩვენს მაყურებელთან, უნდა დავწეროთ, რომ „ფლუქსუსმა“ ასეთი „გასეირნება ქალაქგარეთ“ შემოიღო 1960-იან წლებში და თხუთმეტი წლის შემდეგ გამოჩნდა ჩვენი „კოლექტიური ქმედებები“, რომლებმაც იდეები განახორციელეს ჩვენს მიწაზე. ფლუქსის ხელოვნება. მაშინ სამართლიანია.

კირილ სვეტლიაკოვი:ისე, ჩვენ გვაქვს საკონფერენციო დარბაზი იქვე, სადაც ვსაუბრობთ Fluxus-ზე.

ალექსანდრე ბოროვსკი:მაგრამ არც ისე ადვილია ამის ასახვა გამოფენაზე. ეს არის პრობლემა - ჩვენი ხელოვნების მეორეხარისხოვანი ბუნება ბევრ პოზიციაზე.

ვასილი წერეთელი:პრობლემა ის არის, რომ ადრე სხვა დრო იყო, დახურული.

ალექსანდრე ბოროვსკი:ამ ყველაფერს ახსნა სჭირდება. მაყურებელს არაფერი აქვს საერთო.

ვასილი წერეთელი:რამდენი ხანია ამერიკაში არსებობს თანამედროვე ხელოვნებისა და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები!

ალექსანდრე ბოროვსკი:და მშვენივრად ხსნიან ყველაფერს. მაგალითად, Tate Modern-ში. აქ არის ევროპა, აქ არის ამერიკა, ჩვენ გვჭირდება რაღაც ნიშნები მაყურებლისთვის.

ვასილი წერეთელი:ეს არის მთელი ინდუსტრიის პრობლემა. 21-ე საუკუნის მუზეუმი მაყურებელზე ორიენტირებული მუზეუმია. ეს არ არის მუზეუმის ფორმატი, რომელიც არის ძვირფასი ნივთებისა და ყველაფრის მცველი შესაძლო გზებიიცავს მათ ვიზიტორებისგან: "არ შეეხოთ!", "არ გადაიღოთ სურათები!", "არ მიუახლოვდეთ!". მთელი სამუზეუმო ინდუსტრია რუსეთში - თანამედროვე ხელოვნება თუ სხვა - არც ისე განვითარებულა დიდი ხანის განმვლობაში. არ მომხდარა ახალი სპეციალისტების, ტექნოლოგიების შევსება, ინფრასტრუქტურის ოპტიმიზაცია. ამიტომ, თუ მივდივართ რომელიმე რეგიონში, რომელიმე მუზეუმში, ვამჩნევთ ინფრასტრუქტურის ნაკლებობას. როდესაც ახალგაზრდები ხედავენ ავტოფარეხის ან მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმის მშვენიერ გამოცდილებას, სადაც ყველაფერი გააზრებულია, ეს ყლუპს ჰგავს. სუფთა ჰაერი. და როცა შედიხარ მუზეუმში, სადაც ყველგან დაგდევენ და უხეშად გპასუხობენ, ეს ხალხს შორს აგდებს. ჩვენს ქვეყანაში, კულტურის სამინისტროს ჩათვლით, არავინ უყურებდა ინდუსტრიას, რათა გაეგო, როგორ განვითარდეს თითოეული ინდივიდუალური მუზეუმიდა როგორ გავხადოთ ის კომფორტული აუდიტორიისთვის. კაფე, საგანმანათლებლო ცენტრები— ახლა ეს თითოეულ დირექტორზეა დამოკიდებული. IN ტრეტიაკოვის გალერეაახლა მშვენიერია: არის საბავშვო სტუდიები, შექმნილია კომფორტული ვიზიტისთვის და ერმიტაჟსაც აქვს. მუზეუმი საერთაშორისო დაწესებულებაა. უნდა მოხვიდე, კომფორტულად გაიხადე, იყიდო ბილეთი, ყველა ენაზე უნდა იყოს ახსნა-განმარტებები. უნდა გესმოდეთ რა არის იქ, იცოდეთ რა იქნება, მიატოვოთ ბავშვი, წახვიდეთ დაათვალიეროთ, ჩაი და ყავა დალიოთ, სუვენირები იყიდოთ. უნდა იყოს მასტერკლასები და კომუნიკაცია სპეციალისტებთან. თუ ამ მუზეუმში რაიმე განსაკუთრებული ნიშა გაინტერესებს, ვერ გახდები კოლექციონერი, მაგრამ დაუახლოვდი, ჩაერთო ამ მუზეუმის მუშაობაში და გახდე მისი გულშემატკივარი. ეს არსად არ დამუშავებულა. მუზეუმის წარმატების საერთაშორისო გამოცდილება რუსეთში არ არის გათვალისწინებული.

ალექსანდრე ბოროვსკი:შტატებისგან განსხვავებით, სადაც ზოგიერთ ახლა უფუნქციო პიტსბურგს ჯერ კიდევ აქვს თანამედროვე ხელოვნების შესანიშნავი მუზეუმი, რადგან ისინი ჩვენზე ჭკვიანები არიან, რადგან 1960-იან წლებში ნორმალური საგადასახადო პოლიტიკა იყო - ყველგან ყვითელი ავტობუსები ბავშვებით. ისინი შედიან საგანმანათლებლო სასკოლო პროგრამებიდა ყველაზე ჩამორჩენილ ადგილებში. ეს არის განათლების, სახელმწიფო აზროვნების საკითხი.

ვასილი წერეთელი:სახელმწიფო პოლიტიკა, დიდი ალბათობით. ჩვენ ამჟამად ვმუშაობთ განათლების დეპარტამენტთან, ვავითარებთ მეთოდებს მსოფლიოს მასწავლებლებისთვის მხატვრული კულტურაჩვენს კოლექციაზე დაყრდნობით, -
მასწავლებლებიც ზარალდებიან, არ იციან როგორ მოვიდნენ მუზეუმში ან როგორ იმუშაონ ამ მასალასთან. ამიტომ მუშავდება მათთვის ხელმისაწვდომი მეთოდები, რათა გადმოწერონ, მოიფიქრონ საგანმანათლებლო პროგრამა თავიანთი კლასისთვის და შემდეგ ჩაატარონ გაკვეთილი მუზეუმში. შემდეგ თავად მასწავლებელი შეძლებს ამბის მოყოლას, რომელსაც ეს მასალა დაეხმარება. MoMA ამას აკეთებს ნიუ იორკში და ბევრ სხვა მუზეუმში.

ალექსანდრე ბოროვსკი: MoMA-ს აქვს საოცარი პროგრამები ოცი წლის განმავლობაში. ვთქვათ, რუსოს სურათი: შიშველი ქალი და ლომი - ბავშვი ყველაფერს წერს, რასაც ფიქრობს და მაშინვე ბებიას უგზავნის. ეს ყველაფერი გასაგებია, ამაზე მუშაობენ. მეორეს მხრივ, ეს ასევე არ ამატებს მილიონობით ვიზიტორს. Მაგრამ ეს სწორი მიმართულება, ჩვენც ვცდილობთ. უბედურება ის არის, რომ ვინც მეთოდოლოგიურ საკითხებს ეხება, როგორც წესი, ძალიან ცუდად წერს. ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც იციან ბავშვებთან მუშაობა და ყველა ასაკში, სამწუხაროდ, არ იციან წერა. და ვინც კარგად წერს, მუშაობს არა მაყურებელთან, არამედ თავისთვის.

დიმიტრი ოზერკოვი:მეჩვენება, რომ განათლების თემა დღეს ძალიან მნიშვნელოვანია. მუზეუმს უნდა შეეძლოს ლატენტურად დააწესოს თავისი თვალსაზრისი: ეს შეიძლება გაკეთდეს ნებისმიერი გზით - ზოგიერთი ბგერის, მოციმციმე შუქის, ნებისმიერი მედია აქტივობის საშუალებით, თუ ისინი დღეს ასეთი პოპულარულია საშუალო მაყურებელში. ბოლოს და ბოლოს, თუ მუზეუმი არ ჩამოყალიბდა, რა რჩება?

ალექსანდრე ბოროვსკი:წნელები!

საკუთარი შეგროვებისა და დივერსიფიკაციის შესაძლებლობები. კურატორის როლი

ალექსანდრე ბოროვსკი:აქაც არის დამახინჯებები ჩვენს სისტემაში. რადგან მუზეუმის ყველა უმცროსი მკვლევარი მეცნიერს ჰგავს და უნდა დაწეროს დისერტაციები, რომლებიც არავის სჭირდებოდა ათასი წლის განმავლობაში. და თუ ორმოცი წლის ხარ, უნდა იყო ექიმი და დაწერო სადოქტორო დისერტაცია, რომელიც ასევე არავის გამოადგება. შტატებში სიტუაცია განსხვავებულია: კურატორი სულაც არ არის მეცნიერი. მუზეუმებში ძალიან ცოტა ადამიანი წერს, მაგრამ ფულს ცხოველებივით ხარჯავენ.

ჟურნალი "ხელოვნება":დანილო ეკერმა ტურინის გალერეიდან თქვა, რომ ის იზიდავს ადამიანებს, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ თანამედროვე ხელოვნებასთან, როგორც კურატორებს, რათა მიიღონ განსხვავებული პერსპექტივა. ისინი აწყობენ გამოფენას ფიზიკოსებთან და ფილოსოფოსებთან ერთად, მაგრამ მუშაობენ საკუთარი მასალით.

ალექსანდრე ბოროვსკი:კარგი ნაბიჯია: არის ბიუჯეტი, არის შესაძლებლობა - რატომაც არა.

ვასილი წერეთელი:გერმანიაში მუზეუმში მოდის ახალი კურატორი ან დირექტორი, იღებს მზა ინფრასტრუქტურას, რომელსაც ორი წელი უძღვება, მერე მოდის ახალი.

დიმიტრი ოზერკოვი:როცა შენს კოლექციაზე ჯდები, მისგან თავს ვერ აიღებ. თქვენ უკვე იცით ყველაფერი თქვენი საყვარელი ოსტატების შესახებ, მაგრამ მათ სუფთა თვალებით ვერ შეხედავთ. ამიტომ, MMSI მიდგომა ჩემთან ახლოსაა: ვასილი ყოველწლიურად იწვევს ახალ კურატორს მუდმივ გამოფენაზე. ეს მნიშვნელოვანია როგორც მუზეუმის მკვლევარებისთვის, ასევე კურატორებისთვის. მიდიხარ მეკარესთან, ის ეუბნება: „ეს არის ის, რაც მე მაქვს“. კარგი მხატვარი. ჩვენ ის ძალიან გვიყვარს". შენ კი უყურებ და ხედავ, რომ შენს წინ რაღაც სისულელეა. და როგორც აუტსაიდერს, უფლება გაქვს, ეს ხმამაღლა თქვა, რადგან კონტექსტიდან ამოვარდნილი ხარ. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი მხარესაქმეები. როგორც ვორინგერი წერდა: „არსებობს გრძნობა და არის აბსტრაქცია“. მას შემდეგ რაც იგრძენი, ძალიან რთულია საკუთარი თავის აბსტრაქცია. მუზეუმისთვის კი ბალანსი მნიშვნელოვანია: სამოცდაათიანი სიყვარულით შეაგროვე და მერე უყურებ - ეს რაღაც სისულელე აღმოჩნდა. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ ამის თქმა საკუთარ თავს მაშინვე.

ალექსანდრე ბოროვსკი:მეორე მხრივ, ეს ასევე შეუძლებელია: მოვა ფიზიკოსი და გვასწავლის. საუკეთესო გამოფენები ტარდება ტორდოში. ყველაზე პოპულარული გამოფენები ვენეციის Arte Tempori-შია: მათ ამზადებს ერთი ბელგიელი ანტიკვარიატი და ორი ან სამი კურატორი. შესანიშნავად მღეროდნენ, მშვენიერი გამოფენები გამოუვიდათ. ახლა დავწერე წიგნი "ხელოვნების ისტორია ძაღლებისთვის", რათა როგორმე მიმეზიდა მაყურებელი, რომ მას ძაღლი ვუწოდო. ის იკითხება გაყიდვების მიხედვით. ახლახან ჩემი წიგნის მიხედვით ქალაქის ქანდაკების მუზეუმში გავმართეთ გამოფენა და უცებ გადავწყვიტეთ, რატომ არ გაგვეკეთებინა გამოფენა „ძაღლი არ არის დაშვებული“? სამი დღის განმავლობაში მხატვრებს თავიანთი ძაღლები მოჰყავდათ, რათა მათ ენახათ: დასწრება, რომელზეც არც კი მიოცნებია, პატარა მუზეუმი, პატარა საგამოფენო სივრცეში. ზუსტად ისე, ყოველგვარი განსაკუთრებული კონცეფციების გარეშე, ასეთი ჟესტი. თუმცა, ეს არის ერთჯერადი ღონისძიება. ოთხმოციანი წლების ბოლოს მე მქონდა შესაძლებლობა კურატორთა ჯგუფთან ერთად გამემგზავრა თანამედროვე ხელოვნების ყველა პროვინციულ საფრანგეთის მუზეუმში. ყველა ქალაქში არის ასეთი მუზეუმი და ისინი აბსოლუტურად ტიპოლოგიური იყო, ისეთივე მსგავსი, როგორც ორი ბარდა ყელში. იგივე ათი სახელი: ბოლტანსკიდან ბოროვსკიმდე. ახლა ყველამ დაიწყო ამ ტიპოლოგიისგან თავის დაღწევა. მართალია, ღმერთმა ესეც მოგვცეს. არც ეს გვაქვს. მაგრამ პრინციპში დასავლეთსაც აქვს თავისი პრობლემები. მათ აუცილებლად სჭირდებათ ორი რეგიონალური არტისტი. შემდეგ კი სულ ერთი და იგივე ევროპელი და ამერიკული სახელები. ისეთ მუზეუმშიც კი, როგორიც არის ჩიკაგოს მუზეუმი, თანამედროვე ხელოვნება საკმაოდ ცუდად არის წარმოდგენილი, ტიპოლოგიურად. ასე რომ ყველგან... თუმცა, მეგობრებო, აქ ყველა დიდ რამეს ვამბობთ, ეს ყველაფერი საინტერესო გამოცდილებაა და პროცესი ღირებულია. იმიტომ რომ ბიუჯეტი არ არის.

ჟურნალი „ხელოვნება“ მადლობას უხდის „სტრელკას“ მედიის, არქიტექტურისა და დიზაინის ცენტრს მრგვალი მაგიდის გამართვაში გაწეული დახმარებისთვის.

მრგვალი მაგიდა თემაზე: „პრობლემები სამედიცინო განათლებარუსეთის ფედერაციაში“ გაიმართა სეჩენოვის უნივერსიტეტის მედიცინის ისტორიის მუზეუმში

მოსკოვში ბევრი მუზეუმია, მაგრამ ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანისთვის - სეჩენოვის უნივერსიტეტის მედიცინის ისტორიის მუზეუმი. სწორედ ამიტომ, აქ, დაგეგმილი ღონისძიებების ფარგლებში, გაიმართა მრგვალი მაგიდა თემაზე: „სამედიცინო განათლების პრობლემები რუსეთის ფედერაციაში“. შეხვედრას ესწრებოდნენ რუსეთის ფედერაციის ჯანდაცვის მინისტრი ვერონიკა სკვორცოვა, სახელმწიფო სათათბიროს ჯანმრთელობის დაცვის კომიტეტის თავმჯდომარე დიმიტრი მოროზოვი, ასოციაციის „უმაღლესი სამედიცინო ფარმაცევტული განათლების რექტორთა საბჭოს“ წარმომადგენლები. საგანმანათლებო ინსტიტუტები", - რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო სათათბიროს დეპუტატებმა.

მუზეუმში წარმოდგენილი იყო რუსეთის ფედერაციის ჯანდაცვის სამინისტროს სამედიცინო განათლებისა და პერსონალის პოლიტიკის დეპარტამენტის დირექტორის ტატიანა სემიონოვას პრეზენტაციები თემაზე „ახალი გამოწვევები უწყვეტი სამედიცინო განათლების სისტემაში“, ასოციაციის თავმჯდომარე“ სამედიცინო ფარმაცევტული უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების რექტორთა საბჭო”, მოსკოვის პირველი სახელმწიფო სამედიცინო უნივერსიტეტის რექტორი ი.მ. სეჩენოვი პეტრ გლიბოჩკონის თემა ”რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობის გაუმჯობესება დამატებითი პროგრამების განხორციელების შესახებ. პროფესიული განათლება"და რუსეთის ფედერაციის ჯანდაცვის სამინისტროს საზოგადოებრივი ჯანმრთელობისა და კომუნიკაციების დეპარტამენტის დირექტორი ოლეგ სალაგაი თემაზე "მოხალისეობისა და მოხალისეობის განვითარება ჯანდაცვის სფეროში".

ამჯერად „ერთი ქვით ორი ჩიტის მოკვლა“ მოვახერხე - არა მარტო გავმხდარიყავი მრგვალი მაგიდის მონაწილე, არამედ მოვინახულე უნიკალური მუზეუმის დარბაზები. სეჩენოვის პირველი მოსკოვის სახელმწიფო სამედიცინო უნივერსიტეტის მედიცინის ისტორიის მუზეუმი შეიქმნა 1990 წელს და ინახავს დაახლოებით 80000 ექსპონატს თავის კოლექციებში. ეს არის ეროვნული მედიცინის გამოჩენილი მოღვაწეების მემორიალური ფონდები, მე-18-20 საუკუნეების სამედიცინო ინსტრუმენტების მდიდარი კოლექცია, მედლების, ჟეტონების, მედიცინასთან დაკავშირებული სამკერდე ფირფიტების კოლექცია, სამედიცინო მეცნიერების წამყვანი მოღვაწეების პორტრეტების ნახატებისა და ქანდაკებების კოლექცია. , წიგნებისა და სასწავლო საშუალებების უნიკალური კოლექცია. როგორც ი.მ. სეჩენოვის სახელობის მოსკოვის პირველი სახელმწიფო სამედიცინო უნივერსიტეტის სტრუქტურული ქვედანაყოფი, მუზეუმი რეგულარულად ატარებს თემატურ ექსკურსიებს სამედიცინო სტუდენტებისა და საშუალო სკოლის სტუდენტებისთვის, ასევე. ღირსშესანიშნაობების ტურებიყველასთვის. მუზეუმის უნიკალურობა განპირობებულია მისი მდებარეობით, კოლექციის შინაარსითა და გაწეული მომსახურების ხასიათით. მუზეუმი განთავსებულია ალექსეევას სახელობის ზოგადი კლინიკური ამბულატორიული კლინიკის შენობაში, რომელიც აშენდა 1896 წელს, არქიტექტორ კ.მ.ბიკოვსკის დიზაინის მიხედვით, კლინიკური ქალაქის ტერიტორიაზე, დევიჩიე პოლუსზე. შენობა არქიტექტურული ძეგლია.

გამოფენა "რუსული მედიცინის ისტორია 1755 წლიდან 1940 წლამდე" შეიცავს რუსული მედიცინის გამოჩენილი ფიგურების პორტრეტულ გალერეას, რომელთა სახელები დაკავშირებულია უნივერსიტეტის ისტორიასთან. ესენი არიან M. Ya Mudrov, N. I. Pirogov, S. P. Botkin, I. M. Sechenov და სხვები. აქ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ მუზეუმის კოლექციის იშვიათობა: იარაღების ნაკრები, რომელიც შექმნილია ნ.ი. პიროგოვის მიერ, ძველი ეგვიპტური მუმიის ხელმძღვანელის მიერ, ი.მ. სეჩენოვის მიერ შექმნილი გაზის ანალიზატორი.

ეს ინსტრუმენტი წარსულში სმენის შესამოწმებლად გამოიყენებოდა.

რუსეთში სამედიცინო განათლების ფორმირების ისტორია წარმოდგენილია პირველი სასწავლო საშუალებებიმე-18-20 საუკუნეების უნიკალური სამედიცინო ინსტრუმენტები, ხელსაწყოები, მაკრო და მიკროპრეპარატები. მუზეუმის ექსპონატები წარმოგიდგენთ რუსული მედიცინის გამოჩენილი წარმომადგენლების საქმიანობას, როგორიცაა F.I. ინოზემცევი, გ.ა. ზახარინი, ნ.ფ. ფილატოვი, ნ.ა. სემაშკო და სხვები. მუზეუმმა ხელახლა შექმნა პროფესორ ვ.დ. მემორიალური ოფისი. შერვინსკი - თერაპევტი, პათოლოგი, რუსული ენდოკრინოლოგიის ფუძემდებელი.

გამოფენა „მეომრები თეთრ ხალათებში. მედიცინის ისტორია დიდი წლების განმავლობაში სამამულო ომი„70 წლის იუბილეზე გაიხსნა დიდი გამარჯვება. ინტერაქტიული ელემენტები ხელს უწყობს ომის დროს ატმოსფეროში ჩაძირვას. მრავალ შეხების მაგიდაზე წარმოდგენილია სსრკ-სა და ევროპის რუკა 1941 წელს. რუკაზე პუნქტებზე დაწკაპუნებით ვიზიტორებს საშუალება ექნებათ გაეცნონ ომის დროს უნივერსიტეტების ისტორიას, რომელთა კურსდამთავრებულები სამხედრო ექიმები გახდნენ. ექიმების წყალობით, დაჭრილი ჯარისკაცების 72 პროცენტზე მეტი სამსახურში დაბრუნდა. ამ წერტილებისგან განსხვავებით შავი ლაქებია - ნაცისტური საკონცენტრაციო ბანაკები, სადაც ფაშისტი დამნაშავეები ატარებდნენ სამედიცინო ექსპერიმენტებს ადამიანებზე. კარავში მონტაჟი გვიჩვენებს ოპერაციის ტიპურ სურათს ფრონტის ხაზთან ახლოს. ანალოგიურ პირობებში 1942 წელს სამხედრო ექიმმა ა.რაზდიაკონოვმა ჩაატარა უნიკალური ოპერაცია ჯარისკაცის სხეულიდან აუფეთქებელი ნაღმის ამოღების მიზნით. და განმუხტვილი ნაღმი გამოფენილია.

ერთ-ერთი ინტერაქტიული ვიტრინა ნ.ტროიანის ღვაწლს ეძღვნება. ოქროს ვარსკვლავის გმირი საბჭოთა კავშირიიგი დაჯილდოვდა ბელორუსიაში ჰიტლერის გუბერნატორის ვილჰელმ კუბეს ლიკვიდაციის ოპერაციაში მონაწილეობისთვის. ომის შემდეგ N.V. ტროიანი იყო უნივერსიტეტის პრორექტორი. მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ გამოფენა "საბჭოთა კავშირის გმირის ნადეჟდა ვიქტოროვნა ტროიანის მემორიალური კაბინეტი".

მუზეუმის კოლექციის საფუძველია დოკუმენტები და ძეგლები, რომლებიც საგულდაგულოდ ინახება უნივერსიტეტის მედიცინის ისტორიის განყოფილების თანამშრომლების მიერ. სიწმინდეები, რომლებიც იყო კლინიკებში, უნივერსიტეტის სასწავლო განყოფილებებში და ოჯახის არქივებიმასწავლებლები და ექიმები. ეს არის პირადი არქივები, ბიბლიოთეკები, ავეჯი, ცნობილი კლინიკების და მეცნიერების ფოტოები, იშვიათი სამედიცინო სახელმძღვანელოები და სახელმძღვანელოები, მე-16-20 საუკუნეების ანატომიური ატლასები, ბეჭდური პუბლიკაციები, დისერტაციების კოლექცია, სამედიცინო პერიოდული გამოცემები, კურსდამთავრებულთა ალბომი, ინსტრუმენტები, სამედიცინო ნიშნები და სამახსოვრო მედლები.

განსაკუთრებით ღირებულია მე-19-20 საუკუნეების გამოჩენილი მეცნიერებისა და ექიმების მემორიალური ფონდები - სეჩენოვი და კორსაკოვი, სერბსკი და კარუზინი, შერვინსკი და შატერნიკოვი, მინორი და კონჩალოვსკი, სპასოკუკოცკი და ბარიკინი, პრიოროვი და ტარეევი, აბრიკოსოვი და კოვანოვი. მუზეუმის დირექტორი გალინა სინიაევა. - მედიცინის ისტორიის მუზეუმის კოლექცია შეიცავს უნიკალურ კოლექციას და ეს არის 2000-ზე მეტი ერთეული ავთენტური სამედიცინო ინსტრუმენტები მე-18-მე-20 საუკუნეების ბოლოს, რომლებიც ეხება მედიცინის სხვადასხვა დარგს. აქ შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილითა შემონახული აღჭურვილობა გვიანი XIXიუ ი. ბაზანოვას სახელობის ყელ-ყურ-ცხვირის კლინიკის აკუსტიკური ოთახი, ი.მ. სეჩენოვის სკამი და ლაბორატორიული ინსტრუმენტები, გ.ა. მუზეუმში გამოფენილია არტეფაქტები, რომლებიც ინახება ერთ ეგზემპლარად: კულტურისა და სამედიცინო მეცნიერების ძეგლები, წიგნები, ავტოგრაფები, წერილები და რუსული მედიცინის მნათობთა ხელნაწერები.