♫♪ ♫♪ ♫♪

მეორე (გმირული) სიმფონია ალექსანდრე ბოროდინის (B-FLAT MINOR, 1869–1876)

რუსეთში, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის, კომპოზიტორებს შორის მომწიფდა იდეა: დადგა დრო, შეექმნათ საკუთარი, რუსული სიმფონია. იმ დროისთვის ევროპაში სიმფონია აღინიშნა ასი წლისთავიევოლუციური ჯაჭვის ყველა ეტაპის გავლის შემდეგ: ოპერის უვერტიურიდან, რომელიც დატოვა თეატრალური სცენადა შესრულდა ოპერისგან განცალკევებით, ისეთ კოლოსებს, როგორიცაა ბეთჰოვენის სიმფონია No9 (1824) ან ბერლიოზის Symphony Fantastique (1830). რუსეთში ამ ჟანრის მოდამ არ დაიჭირა: ერთხელ, ორჯერ სცადეს (დმიტრი ბორტნიანსკი - საკონცერტო სიმფონია, 1790; ალექსანდრე ალიაბიევი - სიმფონიები ე მინორში, ელ-მაჟორი) - და მათ მიატოვეს ეს იდეა, რათა გაეკეთებინათ. დაუბრუნდით მას ათწლეულების შემდეგ ანტონ რუბინშტეინის, მილია ბალაკირევის, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, ალექსანდრე ბოროდინის და სხვათა ნაშრომებში.

ხსენებულმა კომპოზიტორებმა აბსოლუტურად სწორად შეაფასეს და გააცნობიერეს, რომ ერთადერთი, რითაც რუსულ სიმფონიას შეუძლია დაიკვეხნოს ევროპული სიმრავლის ფონზე, არის მისი ეროვნული არომატი. და ბოროდინს ამაში თანაბარი არ ჰყავს. მისი მუსიკა სუნთქავს გაუთავებელი დაბლობების სივრცით, რუსი რაინდების ოსტატობით, გულწრფელობით. ხალხური სიმღერებიმათი მტკივნეული, შემაშფოთებელი ნოტით. სიმფონიის ემბლემა იყო პირველი ნაწილის მთავარი თემა, რომლის მოსმენის შემდეგ კომპოზიტორის მეგობარმა და მენტორმა, მუსიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა შესთავაზა ორი სახელი: ჯერ "ლომი", შემდეგ კი უფრო შესაფერისი იდეა: "ბოგატირსკაია".

იმავე ბეთჰოვენის ან ბერლიოზის სიმფონიური ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, ეფუძნება ადამიანური ვნებებიდა გამოცდილება, ბოგატირის სიმფონია მოგვითხრობს დროს, ისტორიასა და ადამიანებზე. მუსიკაში არ არის დრამა, გამოხატული კონფლიქტი: ის წააგავს შეუფერხებლად ცვალებადი ნახატების სერიას. და ეს ფუნდამენტურად აისახება სიმფონიის სტრუქტურაში, სადაც ნელი მოძრაობა, როგორც წესი, მეორე ადგილზეა, და ცოცხალი სჩერზო (ტრადიციულად მის შემდეგ) იცვლის ადგილებს, ხოლო ფინალი, განზოგადებული ფორმით, იმეორებს პირველის იდეებს. მოძრაობა. ბოროდინმა ამ გზით მოახერხა მაქსიმალური კონტრასტის მიღწევა ეროვნული ეპოსის მუსიკალურ ილუსტრაციაში, ხოლო ბოგატირსკაიას სტრუქტურული მოდელი შემდგომში გახდა გლაზუნოვის, მიასკოვსკის და პროკოფიევის ეპიკური სიმფონიების მოდელი.

ი. ალეგრო (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - ტრიო: ალეგრეტო (07:50)
III. ანდანტე (13:07)
IV. ფინალი: ალეგრო (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

პიტერ ჩაიკოვსკის მეექვსე (პათეტიკური) სიმფონია (B MINOR, 1893)


იმდენი მტკიცებულება, ინტერპრეტაცია და მისი შინაარსის ახსნის მცდელობებია, რომ ამ ნაწარმოების მთელი აღწერა შეიძლება შედგებოდეს ციტატებისაგან. აი, ერთ-ერთი მათგანი, ჩაიკოვსკის წერილიდან მისი ძმისშვილის, ვლადიმერ დავიდოვისადმი, რომელსაც სიმფონია ეძღვნება: „მოგზაურობის დროს მე მქონდა იდეა სხვა სიმფონიის შესახებ, ამჯერად პროგრამული, მაგრამ პროგრამით, რომელიც დარჩებოდა. საიდუმლო ყველასთვის. ეს პროგრამა ყველაზე სუბიექტურობითაა გამსჭვალული და ხშირად ჩემი მოგზაურობის დროს, გონებრივად შედგენისას, ბევრს ვტიროდი“. რა სახის პროგრამაა ეს? ჩაიკოვსკი ამას აღიარებს ბიძაშვილიანა მერკლინგმა შესთავაზა, რომ ამ სიმფონიაში აღწერა თავისი ცხოვრება. ”დიახ, თქვენ სწორად გამოიცანით”, - დაადასტურა კომპოზიტორმა.

1890-იანი წლების დასაწყისში მემუარების დაწერის ფიქრი არაერთხელ ეწვია ჩაიკოვსკის. მისი ესკიზები ამ დროით თარიღდება. დაუმთავრებელი სიმფონიასახელწოდებით "ცხოვრება". გადარჩენილი ნახაზების მიხედვით ვიმსჯელებთ, კომპოზიტორს გეგმავდა ცხოვრების გარკვეული აბსტრაქტული ეტაპების გამოსახვა: ახალგაზრდობა, საქმიანობის წყურვილი, სიყვარული, იმედგაცრუება, სიკვდილი. თუმცა, ობიექტური გეგმა არ იყო საკმარისი ჩაიკოვსკისთვის და მუშაობა შეწყდა, მაგრამ მეექვსე სიმფონიაში იგი ხელმძღვანელობდა ექსკლუზიურად პირადი გამოცდილებით. რა ავადმყოფი უნდა ყოფილიყო კომპოზიტორის სული, რომ მუსიკა დაბადებულიყო ასეთი წარმოუდგენელი, საოცარი გავლენის ძალით!

ლირიკულ-ტრაგიკული პირველი ნაწილი და ფინალი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიკვდილის გამოსახულებასთან (პირველი ნაწილის განვითარებაში მოყვანილია სულიერი გალობის თემა „დაისვენე წმინდანებთან“), როგორც თავად ჩაიკოვსკიმ მოწმობს ამ სიმფონიის მოხსენიებით. დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე რომანოვის წინადადების საპასუხოდ დაწერა "რეკვიემი" სწორედ ამიტომ არის ნათელი ლირიკული ინტერმეცო (მეორე ნაწილში ხუთბახიანი ვალსი) და საზეიმო და ტრიუმფალური სკერცო ასე მძაფრად აღქმული. კომპოზიციაში ამ უკანასკნელის როლზე ბევრი მსჯელობა მიმდინარეობს. როგორც ჩანს, ჩაიკოვსკი ცდილობდა გამოეჩინა მიწიერი დიდებისა და ბედნიერების ამაოება გარდაუვალი დანაკარგის ფონზე და ამით დაადასტურა სოლომონის დიდი გამონათქვამი: „ყველაფერი გადის. ესეც გაივლის."

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. ფინალი. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“) ალექსანდრე სკრიაბინის (C MINOR, 1904 წ.)

თუ ბნელი შემოდგომის საღამოთუ მოსკოვში ალექსანდრე სკრიაბინის სახლ-მუზეუმს ეწვევით, აუცილებლად იგრძნობთ იმ შემზარავ და იდუმალ ატმოსფეროს, რომელიც გარშემორტყმული იყო კომპოზიტორის სიცოცხლეში. მისაღები ოთახის მაგიდაზე ფერადი ნათურების უცნაური სტრუქტურა, წიგნების კარადის ღრუბლიანი შუშის მიღმა ფილოსოფიისა და ოკულტიზმის მსხვილი ტომები და ბოლოს, ასკეტური საძინებელი, სადაც სკრიაბინს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეშინოდა სიკვდილის. სისხლის მოწამვლისგან გარდაიცვალა სეფსისით. პირქუში და იდუმალი ადგილი, რაც შესანიშნავად ასახავს კომპოზიტორის მსოფლმხედველობას.

სკრიაბინის აზროვნებაზე არანაკლებ მიმანიშნებელია მისი მესამე სიმფონია, რომელიც ხსნის შემოქმედების ე.წ. ამ დროს სკრიაბინმა თანდათან ჩამოაყალიბა თავისი ფილოსოფიური შეხედულებები, რომელთა არსი ის არის, რომ მთელი სამყარო არის საკუთარი შემოქმედების და საკუთარი აზრების შედეგი (სოლიფსიზმი მის უკიდურეს ეტაპზე) და რომ სამყაროს შექმნა და ხელოვნების შექმნა. არსებითად მსგავსი პროცესებია. ეს პროცესები ასე მიდის: შემოქმედებითი დაღლილობის პირველადი ქაოსიდან წარმოიქმნება ორი პრინციპი - აქტიური და პასიური (კაცი და ქალი). პირველი ატარებს ღვთაებრივ ენერგიას, მეორე წარმოშობს მატერიალურ სამყაროს თავისით ბუნებრივი ლამაზმანები. ამ პრინციპების ურთიერთქმედება ქმნის კოსმიურ ეროსს, რაც იწვევს ექსტაზს - სულის თავისუფალ ტრიუმფს.

რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს ყოველივე ზემოთქმული, სკრიაბინს გულწრფელად სჯეროდა გენეზისის ამ მოდელის, რომლის მიხედვითაც დაიწერა მესამე სიმფონია. მის პირველ ნაწილს ეწოდება "ბრძოლა" (ადამიანი-მონის ბრძოლა, რომელიც ემორჩილება სამყაროს უზენაეს მმართველს და ადამიანი-ღმერთს), მეორეს - "სიამოვნებები" (ადამიანი ემორჩილება გრძნობადი სამყაროს სიხარულს). , იშლება ბუნებაში) და, ბოლოს, მესამე - "ღვთაებრივი თამაში" (განთავისუფლებული სული, "სამყაროს შექმნა თავისი შემოქმედებითი ნების ერთადერთი ძალით", ესმის "თავისუფალი საქმიანობის ამაღლებულ სიხარულს"). მაგრამ ფილოსოფია ფილოსოფიაა და მუსიკა თავისთავად მშვენიერია, ავლენს ყველა ტემბრის შესაძლებლობას სიმფონიური ორკესტრი.

♫♪ ♫♪ ♫♪

სერგეი პროკოფიევის პირველი (კლასიკური) სიმფონია (D მაჟორი, 1916–1917)

1917 წელია, ომის მძიმე წლები, რევოლუცია. როგორც ჩანს, ხელოვნება პირქუშად უნდა იჭყლიტოს და მტკივნეულ რაღაცეებზე ისაუბროს. მაგრამ სევდიანი აზრები არ არის პროკოფიევის მუსიკაზე - მზიანი, ცქრიალა, ახალგაზრდულად მომხიბვლელი. ეს მისი პირველი სიმფონიაა.

კომპოზიტორი დაინტერესდა ვენის კლასიკოსების შემოქმედებით სტუდენტური წლები. ახლა მისი კალმიდან მოვიდა ნაწარმოები ა ლა ჰაიდნი. ”მე მეჩვენებოდა, რომ ჰაიდნი რომ ეცხოვრა დღემდე, ის შეინარჩუნებდა წერის სტილს და ამავე დროს მიიღებდა რაიმე ახალს”, - თქვა პროკოფიევმა თავის აზრზე.

კომპოზიტორმა ორკესტრისთვის მოკრძალებული კომპოზიცია აირჩია, ისევ სულისკვეთებით ვენის კლასიციზმი- მძიმე სპილენძის გარეშე. ტექსტურა და ორკესტრაცია მსუბუქი და გამჭვირვალეა, ნამუშევრის მასშტაბი არ არის დიდი, კომპოზიცია ჰარმონიული და ლოგიკური. ერთი სიტყვით, ძალიან მოგვაგონებს მეოცე საუკუნეში შეცდომით დაბადებულ კლასიციზმის შემოქმედებას. თუმცა, ასევე არის წმინდა პროკოფიევის ემბლემები, მაგალითად, მისი საყვარელი ჟანრი გავოტი მესამე ნაწილში სჩერზოს ნაცვლად (კომპოზიტორმა მოგვიანებით გამოიყენა ეს მუსიკალური მასალა ბალეტში "რომეო და ჯულიეტა"), ასევე მკვეთრი "წიწაკა". ” ჰარმონია და მუსიკალური იუმორის უფსკრული.

0:33 ი. ალეგრო
5:20 II. ლარგეტო
9:35 III. გავოტა (არა ტროპო ალეგრო)
11:17 IV. ფინალი (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე (ლენინგრადის) სიმფონია (C-მაჟორი, 1941 წ.)

1942 წლის 2 ივლისს, ოცი წლის მფრინავმა ლეიტენანტმა ლიტვინოვმა, სასწაულებრივად გაარღვია მტრის გარემოცვა, მოახერხა მოყვანა. ალყა შემოარტყა ლენინგრადსმედიკამენტები და ოთხი მსუქანი მუსიკალური ნოუთბუქებიმეშვიდე სიმფონიის პარტიტით დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ხოლო მეორე დღეს ლენინგრადსკაია პრავდაში გამოჩნდა მოკლე ჩანაწერი: ”დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიის პარტიტურა თვითმფრინავით მიიტანეს ლენინგრადში. მისი საჯარო წარმოდგენა ფილარმონიის დიდ დარბაზში გაიმართება“.

მოვლენა, რომლის ანალოგები მუსიკის ისტორიას არასოდეს სცოდნია: ალყაში მოქცეულ ქალაქში, საშინლად გამოფიტული მუსიკოსები (ყველა გადარჩენილი მონაწილეობდა) დირიჟორ კარლ ელიასბერგის დირიჟორობით შეასრულეს ახალი სიმფონიაშოსტაკოვიჩი. იგივე, რაც კომპოზიტორმა შეადგინა ალყის პირველ კვირებში, სანამ ის და მისი ოჯახი არ გადაიყვანეს კუიბიშევში (სამარა). ლენინგრადის პრემიერის დღეს, 1942 წლის 9 აგვისტოს. დიდი დარბაზილენინგრადის ფილარმონია სავსე იყო დაქანცული ქალაქის მაცხოვრებლებით, გამჭვირვალე სახეებით, მაგრამ ამავე დროს ელეგანტური ტანსაცმლით და პირდაპირ ფრონტის ხაზიდან ჩამოსული სამხედრო მოსამსახურეებით. სიმფონია ქუჩებში რადიოდინამიკების საშუალებით გადაიცემოდა. იმ საღამოს მთელი მსოფლიო იდგა და უსმენდა მუსიკოსების უპრეცედენტო გმირობას.

...აღსანიშნავია, მაგრამ ცნობილი თემარაველის "ბოლეროს" სულისკვეთებით, რომელიც ახლა ჩვეულებრივ პერსონიფიცირებულია ფაშისტური არმიით, რომელიც უგუნურად მოძრაობს და ანადგურებს ყველაფერს თავის გზაზე, დაწერა შოსტაკოვიჩმა ჯერ კიდევ ომის დაწყებამდე. თუმცა, პირველ ნაწილში ლენინგრადის სიმფონიაის საკმაოდ ბუნებრივად შევიდა, ეგრეთ წოდებული „შეჭრის ეპიზოდის“ ადგილი დაიკავა. სიცოცხლის დამადასტურებელი დასასრულიც წინასწარმეტყველური გამოდგა, სანატრელი გამარჯვების მოლოდინში, რომელსაც ჯერ კიდევ აშორებდა ამხელა სამნახევარი წელიწადი...

I. ალეგრეტო 00:00
II. მოდერატო (პოკო ალეგრეტო) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

ბაროკოს ეპოქის ბოლოს რამდენიმე კომპოზიტორმა, როგორიცაა ჯუზეპე ტორელი (1658–1709), დაწერა ნაწარმოებები სიმებიანი ორკესტრისთვის და ბასო კონტინუოსთვის სამ მოძრაობაში, სწრაფი-ნელი-სწრაფი ტემპის თანმიმდევრობით. მიუხედავად იმისა, რომ ასეთ ნამუშევრებს ჩვეულებრივ "კონცერტებს" ეძახდნენ, ისინი არაფრით განსხვავდებოდნენ ნაწარმოებებისგან, სახელწოდებით „სიმფონიები“; მაგალითად, საცეკვაო თემები გამოიყენებოდა როგორც კონცერტების, ასევე სიმფონიების ფინალში. განსხვავება ძირითადად ეხებოდა ციკლის პირველი ნაწილის სტრუქტურას: სიმფონიებში ეს უფრო მარტივი იყო - ეს, როგორც წესი, ბაროკოს უვერტიურის, სონატის და სუიტის (AA BB) ორნაწილიანი ფორმაა. თავად სიტყვა „სიმფონია“ მე-10 საუკუნით თარიღდება. ნიშნავდა ჰარმონიულ თანხმობას; მე-16 საუკუნის ბოლოსთვის. ისეთმა ავტორებმა, როგორიცაა ჯ. მოგვიანებით, ისეთი კომპოზიტორების მუსიკაში, როგორებიც არიან ადრიანო ბანჩიერი (1568–1634) და სალომონე როსი (დაახლოებით 1570–დაახლოებით 1630), სიტყვა „სიმფონია“ ნიშნავდა ინსტრუმენტების ერთად ჟღერადობას. ხმები. იტალიელი კომპოზიტორებიმე-17 საუკუნე სიტყვა „სიმფონია“ (სინფონია) ხშირად აღნიშნავდა ოპერის, ორატორიოს ან კანტატის ინსტრუმენტულ შესავალს, ხოლო ტერმინი მნიშვნელობით ახლოს იყო „პრელუდიის“ ან „უვერტიურის“ ცნებებთან. დაახლოებით 1680 წ საოპერო შემოქმედებაა.სკარლატიმ დაადგინა სიმფონიის ტიპი ინსტრუმენტული კომპოზიციასამ განყოფილებაში (ან ნაწილებად), აგებულია პრინციპით "სწრაფი - ნელი - სწრაფი".

კლასიკური სიმფონია.

მე-18 საუკუნის მსმენელები მომეწონა საორკესტრო ნაწარმოებები რამდენიმე ნაწილში სხვადასხვა ტემპით, რომლებიც შესრულდა როგორც საშინაო შეკრებებზე, ასევე საჯარო კონცერტებზე. შესავლის ფუნქციის დაკარგვის შემდეგ, სიმფონია დამოუკიდებელ საორკესტრო ნაწარმოებად გადაიზარდა, ჩვეულებრივ, სამ მოძრაობაში ("სწრაფი - ნელი - სწრაფი"). ბაროკოს საცეკვაო სუიტის, ოპერის და კონცერტის მახასიათებლების გამოყენებით, არაერთმა კომპოზიტორმა და უპირველეს ყოვლისა G.B კლასიკური სიმფონია– სამმოძრაობიანი ნამუშევარი სიმებიანი ორკესტრისთვის, სადაც სწრაფი მოძრაობები ჩვეულებრივ იღებდა უბრალო რონდოს ან ადრეული სონატის ფორმას. თანდათან სიმებს დაემატა სხვა საკრავები: ჰობოები (ან ფლეიტა), რქები, საყვირები და ტიმპანი. მე-18 საუკუნის მსმენელებისთვის. სიმფონია განისაზღვრა კლასიკური ნორმებით: ჰომოფონიური ტექსტურა, დიატონური ჰარმონია, მელოდიური კონტრასტები, დინამიური და თემატური ცვლილებების მოცემული თანმიმდევრობა. ცენტრები, სადაც კლასიკური სიმფონია იყო გაშენებული, იყო გერმანიის ქალაქი მანჰეიმი (აქ იან სტამიცმა და სხვა ავტორებმა გააფართოვეს სიმფონიური ციკლი ოთხ ნაწილად, შემოიტანეს მასში ორი ცეკვა ბაროკოს სუიტიდან - მინუეტი და ტრიო) და ვენა, სადაც ჰაიდნი, მოცარტი. , ბეთჰოვენმა (ისევე როგორც მათმა წინამორბედებმა, რომელთა შორის გამოირჩევიან გეორგ მონი და გეორგ ვაგენსეილი, სიმფონიური ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.

J. Haydn-ისა და W. A. ​​Mozart-ის სიმფონიები კლასიკური სტილის ბრწყინვალე ნიმუშებია. ნაწილები აშკარად გამოყოფილია ერთმანეთისგან, თითოეულს აქვს დამოუკიდებელი თემატური მასალა; ციკლის ერთიანობას უზრუნველყოფს ტონალური შედარება და ტემპებისა და თემების ბუნების გააზრებული მონაცვლეობა. სიმები, ხის ქარები, სპილენძი და ტიმპანი უზრუნველყოფს სხვადასხვა ინსტრუმენტულ კომბინაციებს; ლირიკული დასაწყისი, რომელიც მომდინარეობს საოპერო ვოკალური მწერლობისგან, აღწევს ნელი მოძრაობების თემებში, მესამე მოძრაობებში ტრიო სექციებში და სხვა მოძრაობების მეორეხარისხოვან თემებში. საოპერო წარმოშობის სხვა მოტივები (ოქტავის ნახტომები, ბგერების გამეორება, მასშტაბის მსგავსი პასაჟები) ხდება სწრაფი მოძრაობების თემატური საფუძველი. ჰაიდნის სიმფონიები გამოირჩევა მახვილგონივრული, თემატური განვითარების გამომგონებლობით, ფრაზების ორიგინალურობით, ინსტრუმენტული ინსტრუმენტებით, ტექსტურითა და თემატიკით; მოცარტის სიმფონიები გამოირჩევა მელოდიის სიმდიდრით, პლასტიურობით, ჰარმონიის მადლითა და ოსტატური კონტრაპუნქტით.

კლასიკური სიმფონიის შესანიშნავი მაგალითი XVIII საუკუნის ბოლოს. – მოცარტის სიმფონია No. 41 (კ. 551, დო მაჟორი (1788), ცნობილი როგორც იუპიტერი. მის პარტიტურაში შედის ფლეიტა, ორი ჰობო, ორი ფაგოტი, ორი რქა, ორი საყვირი, ტიმპანი და სიმების ჯგუფი (პირველი და მეორე ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი). სიმფონია შედგება ოთხი მოძრაობისგან. პირველი, Allegro vivace, დაწერილია ცოცხალი ტემპით, დო მაჟორის კლავიშით, 4/4 დროში, სონატას სახით (ე.წ. სონატა ალეგროს ფორმა: თემები ჯერ ჩნდება ექსპოზიციაში, შემდეგ ვითარდება განვითარებაში. , რასაც მოჰყვება განმეორება, რომელიც ჩვეულებრივ მთავრდება დასკვნა - კოდა). მოცარტის სიმფონიის მეორე ნაწილი დაწერილია ზომიერი (მოდერატო) ტემპით, ფ მაჟორის სუბდომინანტური კლავიშით, ისევ სონატის სახით და აქვს მელოდიური ხასიათი (Andante cantabile).

მესამე მოძრაობა შედგება ზომიერად აქტიური მინუეტისა და ტრიოსგან დო მაჟორში. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ორი ცეკვიდან თითოეული დაწერილია რონდას მსგავსი ორობითი ფორმით (მინუეტი - AAVAVA; ტრიო - CCDCDC), მენუეტის დაბრუნება ტრიოს შემდეგ იძლევა ზოგადი სტრუქტურასამმხრივი. ფინალი ისევ სონატის ფორმაშია, ძალიან სწრაფი ტემპით (Molto allegro), დო მაჟორის მთავარ კლავიშში. ლაკონურ მოტივებზე აგებული ფინალის თემები ენერგიასა და ძალას ასხივებს; ფინალის კოდაში ბახის კონტრაპუნქტის ტექნიკა შერწყმულია მოცარტის კლასიკური სტილის ვირტუოზულობასთან.

ლ.ვან ბეთჰოვენის შემოქმედებაში სიმფონიის ნაწილები უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული თემატურად და ციკლი უფრო დიდ ერთიანობას აღწევს. ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიაში განხორციელებულმა ოთხივე მოძრაობაში მონათესავე თემატური მასალის გამოყენების პრინციპმა განაპირობა ე.წ. ციკლური სიმფონია. ბეთჰოვენი მშვიდი მენუეტს ცვლის უფრო ცოცხალი, ხშირად მღელვარე სჩერზოთი; ის ამაღლებს თემატურ განვითარებას ახალ დონეზე, ექვემდებარება თავის თემებს ყველა სახის ცვლილებას, მათ შორის კონტრაპუნტალურ განვითარებას, თემების ფრაგმენტების იზოლირებას, რეჟიმების შეცვლას (მაჟორი - მცირე) და რიტმული ძვრები. ბეთჰოვენის მიერ ტრომბონების გამოყენება მეხუთე, მეექვსე და მეცხრე სიმფონიებში და ხმების ჩართვა მეცხრე ფინალში ძალიან შთამბეჭდავია. ბეთჰოვენში ციკლის სიმძიმის ცენტრი პირველი მოძრაობიდან ფინალში გადადის; მესამე, მეხუთე და მეცხრე ფინალი უდავოდ არის ციკლების კულმინაცია. ბეთჰოვენს აქვს "დამახასიათებელი" და პროგრამული სიმფონია - მესამე ( გმირული) და მეექვსე ( პასტორალური).

რომანტიკული სიმფონია.

ბეთჰოვენის შემოქმედებით სიმფონია შემოვიდა ახალი საუკუნე. მისი სტილისთვის დამახასიათებელი ტემპის მკვეთრი ცვლილებები, დინამიური დიაპაზონის სიგანე, გამოსახულების სიმდიდრე, ვირტუოზულობა და დრამა, ზოგჯერ მოულოდნელი გარეგნობა და თემების გაურკვევლობა - ეს ყველაფერი გზას უხსნიდა რომანტიული ეპოქის კომპოზიტორებს. გააცნობიერეს ბეთჰოვენის სიდიადე, ისინი ცდილობდნენ გაჰყოლოდნენ მის გზას საკუთარი ინდივიდუალობის დაკარგვის გარეშე. რომანტიკული კომპოზიტორები, დაწყებული ფ.შუბერტით, ატარებდნენ ექსპერიმენტებს სონატასა და სხვა ფორმებზე, ხშირად ავიწროებდნენ ან აფართოებდნენ მათ; რომანტიკოსთა სიმფონია სავსეა ლირიზმით, სუბიექტური ექსპრესიით და გამოირჩევა ტემბრის სიმდიდრით და ჰარმონიული კოლორიტით. ბეთჰოვენის თანამედროვე შუბერტს განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა ლირიკული თემებისა და უჩვეულოდ გამოხატული ჰარმონიული თანმიმდევრობების შესაქმნელად. როდესაც კლასიციზმის ლოგიკამ და მოწესრიგებულობამ ადგილი დაუთმო რომანტიზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ სუბიექტურობას და არაპროგნოზირებადობას, მრავალი სიმფონიის ფორმა უფრო ფართო გახდა და ტექსტურა უფრო მძიმე გახდა.

გერმანელ რომანტიკულ სიმფონისტებს შორის არიან ფ. მენდელსონი, რ. შუმანი და ჯ. ბრამსი. მენდელსონი, თავისი კლასიციზმით ფორმისა და პროპორციების სფეროებში, განსაკუთრებით წარმატებული იყო მესამეში ( შოტლანდიელი) და მეოთხე ( იტალიური) სიმფონიები, რომლებიც ასახავდნენ ავტორის შთაბეჭდილებებს ამ ქვეყნების მონახულებისას. შუმანის სიმფონიები, ბეთჰოვენისა და მენდელსონის გავლენით, ციკლური და ამავე დროს რაფსოდურია, განსაკუთრებით მესამე. რაინლანდი) და მეოთხე. თავის ოთხ სიმფონიაში ბრამსი პატივისცემით აერთიანებს ბახის კონტრაპუნქტს სტილში, ბეთჰოვენის განვითარების მეთოდს, შუბერტის ლირიკასა და შუმანის განწყობას. ჩაიკოვსკი თავიდან აიცილა დასავლელი რომანტიკოსების ტიპიური მიდრეკილება სიმფონიებისთვის დეტალური პროგრამებისადმი, ასევე ამ ჟანრში ვოკალური საშუალებების გამოყენებაზე. ნიჭიერი ორკესტრისა და მელოდისტის ჩაიკოვსკის სიმფონიები აღბეჭდავს ავტორის მიდრეკილებას. საცეკვაო რიტმები. შუბერტისა და ბრამსისგან მიღებული სიმფონიური ფორმისადმი საკმაოდ კონსერვატიული მიდგომით გამოირჩევა კიდევ ერთი ნიჭიერი მელოდისტის, ა.დვორაკის სიმფონიები. A.P. Borodin-ის სიმფონიები ღრმად ეროვნული შინაარსისა და მონუმენტური ფორმითაა.

ავტორი, რომლის შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა გასული საუკუნის პროგრამული სიმფონიის ტიპი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება აბსტრაქტული ან, ასე ვთქვათ, აბსოლუტური სიმფონიისგან. კლასიკური ეპოქა, გახდა გ.ბერლიოზი. საპროგრამო სიმფონიაში მოთხრობილია ნარატივი, ან სურათის დახატვა, ან, ზოგადად, არის „ექსტრა-მიუზიკლის“ ელემენტი, რომელიც თავად მუსიკის მიღმაა. შთაგონებულია ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიით, მისი ბოლო გუნდი შილერის სიტყვებით ოდები სიხარულსბერლიოზი უფრო შორს წავიდა თავის ეპოქაში ფანტასტიკური სიმფონია(1831), სადაც ყოველი ნაწილი, თითქოსდა, ფრაგმენტია ავტობიოგრაფიული ნარატივი, და ლაიტმოტივები-შეხსენებები გადის მთელ ციკლს. სხვათა შორის პროგრამის სიმფონიებიკომპოზიტორი - ჰაროლდი იტალიაშიბაირონის მიხედვით და რომეო და ჯულიეტაშექსპირის მიხედვით, სადაც ინსტრუმენტებთან ერთად ფართოდ გამოიყენება ვოკალური საშუალებებიც. ბერლიოზის მსგავსად, ფ. ლისტი და რ. ვაგნერი თავიანთი ეპოქის „ავანგარდისტები“ იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგნერს სიტყვებისა და მუსიკის, ხმებისა და ინსტრუმენტების სინთეზის სურვილმა მიიყვანა იგი სიმფონიიდან ოპერაში, ამ ავტორის ბრწყინვალე ოსტატობამ გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობის თითქმის ყველა ევროპელ კომპოზიტორზე, მათ შორის ავსტრიელ ა. ბრუკნერზე. ვაგნერის მსგავსად, ლისტიც გვიანდელი დროის ერთ-ერთი ლიდერი იყო მუსიკალური რომანტიზმიპროგრამირებისადმი მისმა მიდგომამ გამოიწვია ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა სიმფონიები ფაუსტიდა დანტე, ასევე 12 საპროგრამო სიმფონიური ლექსი. თემების ფიგურალური გარდაქმნების ლისტის ტექნიკამ მათი განვითარების პროცესში დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომი პერიოდის ავტორების ს. ფრანკისა და რ. შტრაუსის შემოქმედებაზე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს. მრავალი ნიჭიერი სიმფონისტის ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულს ჰქონდა ნათელი ინდივიდუალური სტილი, მონიშნულია დასკვნითი ეტაპიკლასიკურ-რომანტიკულ ტრადიციას სონატის ფორმისა და გარკვეული ტონალური ურთიერთობების უპირატესობით. ავსტრიელმა გ. მალერმა სიმფონია გააჟღერა თემატური თემებით, რომლებიც სათავეს იღებს მისივე სიმღერებიდან და საცეკვაო მოტივებით; ხშირად ის პირდაპირ ციტირებდა ფრაგმენტებს ხალხური, რელიგიური თუ სამხედრო მუსიკიდან. მალერის ოთხ სიმფონიაში გამოყენებულია გუნდი და სოლისტები, ხოლო მისი ათივე სიმფონიური ციკლი გამოირჩევა საორკესტრო მწერლობის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებითა და დახვეწილობით. ფინელი ჟ. მისი სტილი ხასიათდება დაბალი რეგისტრებისა და ბას ინსტრუმენტების უპირატესობით, მაგრამ ზოგადად მისი საორკესტრო ტექსტურანათელი რჩება. ფრანგმა C. Saint-Saens-მა დაწერა სამი სიმფონია, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ბოლო (1886 წ.) - ე.წ. ორგანული სიმფონია. ამ პერიოდის ყველაზე პოპულარულ ფრანგულ სიმფონიას შეიძლება ეწოდოს S. Frank (1886–1888) ერთადერთი სიმფონია.

მე-19 საუკუნის ბოლოს პოსტრომანტიკული სიმფონიის შესანიშნავი მაგალითი. მალერის მეორე სიმფონია დო მინორი, დასრულდა 1894 წელს (ზოგჯერ ე.წ. აღდგომაბოლო ნაწილში საგუნდო შინაარსთან დაკავშირებით). გიგანტური ხუთნაწილიანი ციკლი დიდებისთვის დაიწერა საორკესტრო კომპოზიცია: 4 ფლეიტა (მათ შორის პიკოლო), 4 ჰობო (მათ შორის 2 კორ ანგლა), 5 კლარნეტი (მათ შორის ერთი ბასი), 4 ფლეიტა (მათ შორის 2 კონტრაბასონი), 10 რქა, 10 საყვირი, 4 ტრომბონი, ტუბა, ორღანი, 2 არფა, სოლისტები - კონტრალტო და სოპრანო, შერეული გუნდი და უზარმაზარი დარტყმის ჯგუფიმათ შორის 6 ტიმპანი, დიდი ბარაბანი, ციმბალები, გონგები და ზარები. პირველ მოძრაობას აქვს საზეიმო (ალეგრო მაესტოზო) მარშის მსგავსი ხასიათი (4/4 დროის ხელმოწერა სი მინორის გასაღებში); სტრუქტურის თვალსაზრისით, ეს არის გაფართოებული სონატის ფორმა ორმაგი ექსპოზიციით. მეორე ნაწილი ხდება ქ ზომიერი ტემპი(Andante moderato) და ხასიათით ჰგავს მოხდენილი ავსტრიული ლანდლერის ცეკვას. ეს მოძრაობა იწერება ქვემედიანტის გასაღებით (A-flat major) 3/8 დროით და მარტივი ABABA ფორმით. მესამე მოძრაობა გამოირჩევა მუსიკის გლუვი ნაკადით დაწერილია ძირითად კლავიშში და 3/8 დროში. ეს სამმოძრაობიანი სკერცო არის მალერის მიერ ერთდროულად შექმნილი სიმღერის სიმფონიური განვითარება. ქადაგება წმ. ანტონი თევზებს.

მეოთხე ნაწილში „მარადიული შუქი“ („ურლიხტი“) ჩნდება ადამიანის ხმა. ეს საორკესტრო სიმღერა, რომელიც ასხივებს სიკაშკაშეს და სავსეა ღრმა რელიგიური გრძნობით, დაწერილი სოლო ალტისა და შემცირებული ორკესტრისთვის; მას აქვს ფორმა ABCB, დროის ხელმოწერა 4/4, გასაღები D-flat major. მშფოთვარე, "ველური" ფინალი სჩერზოს ტემპში შეიცავს ბევრ ცვლილებას განწყობის, ტონალობის, ტემპისა და მეტრის მიხედვით. ეს არის ძალიან დიდი სონატის ფორმა მონუმენტური კოდით; ფინალი მოიცავს მარშის მოტივებს, საგუნდო და სიმღერებს, რომლებიც მოგვაგონებს წინა ნაწილებს. ფინალის ბოლოს შემოდის ხმები (სოლო სოპრანო და კონტრალტო, ასევე გუნდი - ჰიმნით აღდგომა ქრისტეს შესახებ მე-18 საუკუნის გერმანელი პოეტის ფ. კლოპსტოკის სიტყვებზე. საორკესტრო დასკვნაში მსუბუქი, ბრწყინვალე ორკესტრი. ფერები და ელ-მაჟორის ტონალობა, მთავარის პარალელურად, ჩნდება დო მინორი: რწმენის სინათლე ფანტავს სიბნელეს.

მეოცე საუკუნე.

მალერის ვრცელი გვიან-რომანტიული ციკლებისგან მკვეთრი განსხვავებით იყო ასეთი საგულდაგულოდ დასრულებული ნეოკლასიკური სიმფონიები. ფრანგი ავტორებიდ. მილჰაუდისა და ა. ჰონეგერის მსგავსად. რუსი ავტორი ი.ფ. გერმანელი პ. ჰინდემიტი ასევე აერთიანებდა წარსულიდან მოსულ ფორმებს მკვეთრად ინდივიდუალურ მელოდიური და ჰარმონიული ენით (მას ახასიათებდა მეოთხე ინტერვალის უპირატესობა თემატიკასა და აკორდებში).

ყველაზე დიდი რუსი სიმფონისტები არიან S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev და D.D. რახმანინოვის სამი სიმფონია ჩაიკოვსკის ნაციონალურ-რომანტიკულ ტრადიციას აგრძელებს. პროკოფიევის სიმფონიებიც დაკავშირებულია ტრადიციასთან, მაგრამ ხელახლა ინტერპრეტირებული; ამ ავტორს ახასიათებს მკაცრი მოტორული რითმები, მოულოდნელი ტონალური ძვრები და არის თემა, რომელიც ფოლკლორიდან მოდის. შემოქმედებითი ცხოვრებაშოსტაკოვიჩი შემოვიდა საბჭოთა პერიოდირუსეთის ისტორია. ყველაზე "მოწინავე" შეიძლება ჩაითვალოს მისი პირველი, მეათე, მეცამეტე და მეთხუთმეტე სიმფონია, ხოლო მესამე, მერვე, მეთერთმეტე და მეთორმეტე უფრო ასოცირდება ტრადიციულ "რუსულ სტილთან". ინგლისში გამოჩენილი სიმფონისტები იყვნენ E. Elgar (ორი სიმფონია) და R. W. Williams (ცხრა სიმფონია დაიწერა 1910-1957 წლებში, მათ შორის ვოკალური ელემენტის ჩათვლით). სხვა ავტორებს შორის, რომელთაგან თითოეული დაკავშირებულია თავისი ქვეყნის ტრადიციებთან, შეიძლება დავასახელოთ პოლონელები ვიტოლდ ლუტოსლავსკი (დ. 1913) და კ. პენდერეცკი, ჩეხი ბოგუსლავ მარტინუ (1890–1959), ბრაზილიელი ე. ვილა-ლობოსი. და მექსიკელი კარლოს ჩავესი (1899–1976).

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ამერიკელმა ჩარლზ აივსმა შეადგინა მრავალი ავანგარდული სიმფონია, რომლებიც იყენებდნენ საორკესტრო კლასტერებს, მეოთხედ-ტონის ინტერვალებს, პოლირითმებს, დისონანსურ ჰარმონიულ წერას და კოლაჟის ტექნიკას. მომდევნო თაობაში რამდენიმე კომპოზიტორმა (ყველა მათგანი სწავლობდა 1920-იან წლებში პარიზში ნადია ბულანჟერთან ერთად) შექმნა ამერიკელი. სიმფონიური სკოლა: ეს არის A. Copland, Roy Harris (1898–1981) და W. Piston. მათ სტილში, ნეოკლასიციზმის ელემენტების წყალობით, შესამჩნევია ფრანგული გავლენა, მაგრამ მაინც მათი სიმფონიები ქმნიან ამერიკის იმიჯს თავისი ღია სივრცეებით, პათოსით და ბუნებრივი სილამაზით. როჯერ სესიონსის სიმფონიები გამოირჩევა ქრომატული მელოდიური ხაზების სირთულითა და ახირებულობით, თემატური განვითარების დაძაბულობით და კონტრაპუნქტების სიმრავლით. უოლინგფორდ რიგერმა გამოიყენა ა. შონბერგის სერიული ტექნიკა თავის სიმფონიებში; ჰენრი კაუელი თავის სიმფონიებში იყენებდა ისეთ ექსპერიმენტულ იდეებს, როგორიცაა ჰიმნების ფუგა მელოდიები, ეგზოტიკური ინსტრუმენტები, ხმის კლასტერები და დისონანსური ქრომატიზმი.

მე-20 საუკუნის შუა ხანის სხვა ამერიკელ სიმფონისტებს შორის. შეგვიძლია გამოვყოთ ჰ.ჰანსონი, ვ.შუმანი, დ.დაიმონდი და ვ.პერსიჩეტი. საუკუნის მეორე ნახევარში საინტერესო სიმფონიები შექმნეს E. Carter-ის, J. Rochberg-ის, W. G. Still-ის, F. Glass-ის, E.T. Zwilich-ის და G. Corigliano-ს მიერ. ინგლისში სიმფონიური ტრადიცია განაგრძო მაიკლ ტიპეტმა (1905–1998). 1990-იან წლებში იყო უჩვეულო ფენომენი: თანამედროვე სიმფონია ფართო საზოგადოების "ჰიტი" გახდა. ეს დაახლოებითმესამე სიმფონიის შესახებ ( სევდიანი სიმღერების სიმფონია) პოლუსი ჰაინრიხ გორეცკი. III ათასწლეულის მიჯნაზე კომპოზიტორები სხვა და სხვა ქვეყნებიშექმნეს სიმფონიები, რომლებიც ასახავდა მათი ავტორების მიზიდულობას ისეთი სხვადასხვა ფენომენით, როგორიცაა მინიმალიზმი, ტოტალური სერიალიზმი, ალეატორიკა, ელექტრონული მუსიკა, ნეორომანტიზმი, ჯაზი და ექსტრაევროპული მუსიკალური კულტურები.

♫♪ ♫♪ ♫♪

მეორე (გმირული) სიმფონია ალექსანდრე ბოროდინის (B-FLAT MINOR, 1869–1876)

რუსეთში, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის, კომპოზიტორებს შორის მომწიფდა იდეა: დადგა დრო, შეექმნათ საკუთარი, რუსული სიმფონია. იმ დროისთვის ევროპაში სიმფონია ასწლეულს აღნიშნავდა, რომელმაც გაიარა ევოლუციური ჯაჭვის ყველა ეტაპი: საოპერო უვერტიურადან, რომელმაც თეატრის სცენა დატოვა და ოპერისგან დამოუკიდებლად შესრულდა, ისეთ კოლოსებს, როგორიცაა ბეთჰოვენის სიმფონია No9. (1824) ან ბერლიოზის სიმფონიური ფანტასტიკა (1830). რუსეთში ამ ჟანრის მოდამ არ დაიჭირა: ერთხელ, ორჯერ სცადეს (დმიტრი ბორტნიანსკი - საკონცერტო სიმფონია, 1790; ალექსანდრე ალიაბიევი - სიმფონიები ე მინორში, ელ-მაჟორი) - და მათ მიატოვეს ეს იდეა, რათა გაეკეთებინათ. დაუბრუნდით მას ათწლეულების შემდეგ ანტონ რუბინშტეინის, მილია ბალაკირევის, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, ალექსანდრე ბოროდინის და სხვათა ნაშრომებში.

ხსენებულმა კომპოზიტორებმა აბსოლუტურად სწორად შეაფასეს და გააცნობიერეს, რომ ერთადერთი, რითაც რუსულ სიმფონიას შეუძლია დაიკვეხნოს ევროპული სიმრავლის ფონზე, არის მისი ეროვნული არომატი. და ბოროდინს ამაში თანაბარი არ ჰყავს. მისი მუსიკა სუნთქავს გაუთავებელი ვაკეების სივრცით, რუსი რაინდების ოსტატობით, ხალხური სიმღერების გულწრფელობით მათი მტკივნეული, შემაშფოთებელი ნოტით. სიმფონიის ემბლემა იყო პირველი ნაწილის მთავარი თემა, რომლის მოსმენის შემდეგ კომპოზიტორის მეგობარმა და მენტორმა, მუსიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა შესთავაზა ორი სახელი: ჯერ "ლომი", შემდეგ კი უფრო შესაფერისი იდეა: "ბოგატირსკაია".

იგივე ბეთჰოვენის ან ბერლიოზის სიმფონიური ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, ადამიანურ ვნებებსა და გამოცდილებაზე დაფუძნებული, ბოგატირის სიმფონია მოგვითხრობს დროს, ისტორიასა და ადამიანებზე. მუსიკაში არ არის დრამა, გამოხატული კონფლიქტი: ის წააგავს შეუფერხებლად ცვალებადი ნახატების სერიას. და ეს ფუნდამენტურად აისახება სიმფონიის სტრუქტურაში, სადაც ნელი მოძრაობა, როგორც წესი, მეორე ადგილზეა, და ცოცხალი სჩერზო (ტრადიციულად მის შემდეგ) იცვლის ადგილებს, ხოლო ფინალი, განზოგადებული ფორმით, იმეორებს პირველის იდეებს. მოძრაობა. ბოროდინმა ამ გზით მოახერხა მაქსიმალური კონტრასტის მიღწევა ეროვნული ეპოსის მუსიკალურ ილუსტრაციაში, ხოლო ბოგატირსკაიას სტრუქტურული მოდელი შემდგომში გახდა გლაზუნოვის, მიასკოვსკის და პროკოფიევის ეპიკური სიმფონიების მოდელი.

ი. ალეგრო (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - ტრიო: ალეგრეტო (07:50)
III. ანდანტე (13:07)
IV. ფინალი: ალეგრო (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

პიტერ ჩაიკოვსკის მეექვსე (პათეტიკური) სიმფონია (B MINOR, 1893)


იმდენი მტკიცებულება, ინტერპრეტაცია და მისი შინაარსის ახსნის მცდელობებია, რომ ამ ნაწარმოების მთელი აღწერა შეიძლება შედგებოდეს ციტატებისაგან. აი, ერთ-ერთი მათგანი, ჩაიკოვსკის წერილიდან მისი ძმისშვილის, ვლადიმერ დავიდოვისადმი, რომელსაც სიმფონია ეძღვნება: „მოგზაურობის დროს მე მქონდა იდეა სხვა სიმფონიის შესახებ, ამჯერად პროგრამული, მაგრამ პროგრამით, რომელიც დარჩებოდა. საიდუმლო ყველასთვის. ეს პროგრამა ყველაზე სუბიექტურობითაა გამსჭვალული და ხშირად ჩემი მოგზაურობის დროს, გონებრივად შედგენისას, ბევრს ვტიროდი“. რა სახის პროგრამაა ეს? ჩაიკოვსკი ამას აღიარებს თავის ბიძაშვილს, ანა მერკლინგს, რომელმაც შესთავაზა, რომ ამ სიმფონიაში აღწერა თავისი ცხოვრება. ”დიახ, თქვენ სწორად გამოიცანით”, - დაადასტურა კომპოზიტორმა.

1890-იანი წლების დასაწყისში მემუარების დაწერის ფიქრი არაერთხელ ეწვია ჩაიკოვსკის. მისი დაუმთავრებელი სიმფონიის "ცხოვრება" ჩანახატები ამ დროიდან თარიღდება. გადარჩენილი ნახაზების მიხედვით ვიმსჯელებთ, კომპოზიტორს გეგმავდა ცხოვრების გარკვეული აბსტრაქტული ეტაპების გამოსახვა: ახალგაზრდობა, საქმიანობის წყურვილი, სიყვარული, იმედგაცრუება, სიკვდილი. თუმცა, ობიექტური გეგმა არ იყო საკმარისი ჩაიკოვსკისთვის და მუშაობა შეწყდა, მაგრამ მეექვსე სიმფონიაში იგი ხელმძღვანელობდა ექსკლუზიურად პირადი გამოცდილებით. რა ავადმყოფი უნდა ყოფილიყო კომპოზიტორის სული, რომ მუსიკა დაბადებულიყო ასეთი წარმოუდგენელი, საოცარი გავლენის ძალით!

ლირიკულ-ტრაგიკული პირველი ნაწილი და ფინალი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიკვდილის გამოსახულებასთან (პირველი ნაწილის განვითარებაში მოყვანილია სულიერი გალობის თემა „დაისვენე წმინდანებთან“), როგორც თავად ჩაიკოვსკიმ მოწმობს ამ სიმფონიის მოხსენიებით. დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე რომანოვის წინადადების საპასუხოდ დაწერა "რეკვიემი" სწორედ ამიტომ არის ნათელი ლირიკული ინტერმეცო (მეორე ნაწილში ხუთბახიანი ვალსი) და საზეიმო და ტრიუმფალური სკერცო ასე მძაფრად აღქმული. კომპოზიციაში ამ უკანასკნელის როლზე ბევრი მსჯელობა მიმდინარეობს. როგორც ჩანს, ჩაიკოვსკი ცდილობდა გამოეჩინა მიწიერი დიდებისა და ბედნიერების ამაოება გარდაუვალი დანაკარგის ფონზე და ამით დაადასტურა სოლომონის დიდი გამონათქვამი: „ყველაფერი გადის. ესეც გაივლის."

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. ფინალი. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“) ალექსანდრე სკრიაბინის (C MINOR, 1904 წ.)

თუ შემოდგომის ბნელ საღამოს ეწვევით მოსკოვის ალექსანდრე სკრიაბინის სახლ-მუზეუმს, აუცილებლად შეიგრძნობთ იმ შემზარავ და იდუმალ ატმოსფეროს, რომელიც გარშემორტყმული იყო კომპოზიტორის სიცოცხლეში. მისაღები ოთახის მაგიდაზე ფერადი ნათურების უცნაური სტრუქტურა, წიგნების კარადის ღრუბლიანი შუშის მიღმა ფილოსოფიისა და ოკულტიზმის მსხვილი ტომები და ბოლოს, ასკეტური საძინებელი, სადაც სკრიაბინს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეშინოდა სიკვდილის. სისხლის მოწამვლისგან გარდაიცვალა სეფსისით. პირქუში და იდუმალი ადგილი, რომელიც შესანიშნავად ასახავს კომპოზიტორის მსოფლმხედველობას.

სკრიაბინის აზროვნებაზე არანაკლებ მიმანიშნებელია მისი მესამე სიმფონია, რომელიც ხსნის შემოქმედების ე.წ. ამ დროს სკრიაბინმა თანდათან ჩამოაყალიბა თავისი ფილოსოფიური შეხედულებები, რომელთა არსი ის არის, რომ მთელი სამყარო არის საკუთარი შემოქმედების და საკუთარი აზრების შედეგი (სოლიფსიზმი მის უკიდურეს ეტაპზე) და რომ სამყაროს შექმნა და ხელოვნების შექმნა. არსებითად მსგავსი პროცესებია. ეს პროცესები ასე მიდის: შემოქმედებითი დაღლილობის პირველადი ქაოსიდან წარმოიქმნება ორი პრინციპი - აქტიური და პასიური (კაცი და ქალი). პირველი ატარებს ღვთაებრივ ენერგიას, მეორე წარმოშობს მატერიალურ სამყაროს თავისი ბუნებრივი სილამაზით. ამ პრინციპების ურთიერთქმედება ქმნის კოსმიურ ეროსს, რაც იწვევს ექსტაზს - სულის თავისუფალ ტრიუმფს.

რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს ყოველივე ზემოთქმული, სკრიაბინს გულწრფელად სჯეროდა გენეზისის ამ მოდელის, რომლის მიხედვითაც დაიწერა მესამე სიმფონია. მის პირველ ნაწილს ეწოდება "ბრძოლა" (ადამიანი-მონის ბრძოლა, რომელიც ემორჩილება სამყაროს უზენაეს მმართველს და ადამიანი-ღმერთს), მეორეს - "სიამოვნებები" (ადამიანი ემორჩილება გრძნობადი სამყაროს სიხარულს). , იშლება ბუნებაში) და, ბოლოს, მესამე - "ღვთაებრივი თამაში" (განთავისუფლებული სული, "სამყაროს შექმნა თავისი შემოქმედებითი ნების ერთადერთი ძალით", ესმის "თავისუფალი საქმიანობის ამაღლებულ სიხარულს"). მაგრამ ფილოსოფია ფილოსოფიაა და თავად მუსიკაც საოცარია, სიმფონიური ორკესტრის ყველა ტემბრულ შესაძლებლობებს ავლენს.

♫♪ ♫♪ ♫♪

სერგეი პროკოფიევის პირველი (კლასიკური) სიმფონია (D მაჟორი, 1916–1917)

1917 წელია, ომის მძიმე წლები, რევოლუცია. როგორც ჩანს, ხელოვნება პირქუშად უნდა იჭყლიტოს და მტკივნეულ რაღაცეებზე ისაუბროს. მაგრამ სევდიანი აზრები არ არის პროკოფიევის მუსიკაზე - მზიანი, ცქრიალა, ახალგაზრდულად მომხიბვლელი. ეს მისი პირველი სიმფონიაა.

კომპოზიტორი სტუდენტობის წლებშიც დაინტერესდა ვენის კლასიკოსების შემოქმედებით. ახლა მისი კალმიდან მოვიდა ნაწარმოები ა ლა ჰაიდნი. ”მე მეჩვენებოდა, რომ ჰაიდნი რომ ეცხოვრა დღემდე, ის შეინარჩუნებდა წერის სტილს და ამავე დროს მიიღებდა რაიმე ახალს”, - თქვა პროკოფიევმა თავის აზრზე.

კომპოზიტორმა აირჩია ორკესტრის მოკრძალებული კომპოზიცია, ისევ ვენური კლასიციზმის სულისკვეთებით - მძიმე სპილენძის გარეშე. ტექსტურა და ორკესტრაცია მსუბუქი და გამჭვირვალეა, ნამუშევრის მასშტაბი არ არის დიდი, კომპოზიცია ჰარმონიული და ლოგიკური. ერთი სიტყვით, ძალიან მოგვაგონებს მეოცე საუკუნეში შეცდომით დაბადებულ კლასიციზმის შემოქმედებას. თუმცა, ასევე არის წმინდა პროკოფიევის ემბლემები, მაგალითად, მისი საყვარელი ჟანრი გავოტი მესამე ნაწილში სჩერზოს ნაცვლად (კომპოზიტორმა მოგვიანებით გამოიყენა ეს მუსიკალური მასალა ბალეტში "რომეო და ჯულიეტა"), ასევე მკვეთრი "წიწაკა". ” ჰარმონია და მუსიკალური იუმორის უფსკრული.

0:33 ი. ალეგრო
5:20 II. ლარგეტო
9:35 III. გავოტა (არა ტროპო ალეგრო)
11:17 IV. ფინალი (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე (ლენინგრადის) სიმფონია (C-მაჟორი, 1941 წ.)

1942 წლის 2 ივლისს, ოცი წლის მფრინავმა, ლეიტენანტმა ლიტვინოვმა, სასწაულებრივად გაარღვია მტრის გარემოცვა და მოახერხა ლენინგრადის ალყაში მოხვედრა წამალი და ოთხი მსუყე მუსიკალური წიგნი D.D.-ის მეშვიდე სიმფონიის პარტიტურით. შოსტაკოვიჩი, ხოლო მეორე დღეს ლენინგრადსკაია პრავდაში გამოჩნდა მოკლე ჩანაწერი: ”დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიის პარტიტურა თვითმფრინავით მიიტანეს ლენინგრადში. მისი საჯარო წარმოდგენა ფილარმონიის დიდ დარბაზში გაიმართება“.

მოვლენა, რომლისთვისაც მუსიკის ისტორიას ანალოგები არასოდეს სცოდნია: ალყაშემორტყმულ ქალაქში, საშინლად გამოფიტული მუსიკოსები (ყველა გადარჩენილი მონაწილეობდა) დირიჟორ კარლ ელიასბერგის დირიჟორობით შეასრულეს შოსტაკოვიჩის ახალი სიმფონია. იგივე, რაც კომპოზიტორმა შეადგინა ალყის პირველ კვირებში, სანამ ის და მისი ოჯახი არ გადაიყვანეს კუიბიშევში (სამარა). ლენინგრადის პრემიერის დღეს, 1942 წლის 9 აგვისტოს, ლენინგრადის ფილარმონიის დიდი დარბაზი სავსე იყო დაქანცული ქალაქის მაცხოვრებლებით გამჭვირვალე სახეებით, მაგრამ ამავე დროს ელეგანტური ტანსაცმლით და უშუალოდ ჩამოსული სამხედრო მოსამსახურეებით. ფრონტის ხაზი. სიმფონია ქუჩებში რადიოდინამიკების საშუალებით გადაიცემოდა. იმ საღამოს მთელი მსოფლიო იდგა და უსმენდა მუსიკოსების უპრეცედენტო გმირობას.

...აღსანიშნავია, მაგრამ რაველის "ბოლეროს" სულისკვეთებით ცნობილი თემა, რომელიც ახლა ჩვეულებრივ ხასიათდება ფაშისტური ჯარით, რომელიც უგუნურად მოძრაობს და ანადგურებს ყველაფერს თავის გზაზე, შოსტაკოვიჩმა დაწერა ჯერ კიდევ ომის დაწყებამდე. თუმცა, სრულიად ბუნებრივად შედიოდა ლენინგრადის სიმფონიის პირველ ნაწილში, ე.წ. სიცოცხლის დამადასტურებელი დასასრულიც წინასწარმეტყველური გამოდგა, სანატრელი გამარჯვების მოლოდინში, რომელსაც ჯერ კიდევ აშორებდა ამხელა სამნახევარი წელიწადი...

I. ალეგრეტო 00:00
II. მოდერატო (პოკო ალეგრეტო) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

პუბლიკაციები მუსიკა განყოფილებაში

სიმფონიის მოსმენა და გაგება

რა განსხვავებაა კლასიკურ, აკადემიურ, სიმფონიურ და ფილარმონიულ მუსიკას შორის? შესაძლებელია სიმებიანი კვარტეტიგანიხილება ორკესტრი და შეიძლება თუ არა ასეთ "ორკესტრს" ეწოდოს ვიოლინოს ორკესტრი? ამ და სხვა პოპულარულ კითხვებზე პასუხები სიმფონიების შესახებ შეგიძლიათ იხილოთ მასალაში Kultura.RF პორტალზე.

მოდით წავიდეთ კონცერტზე

ილია რეპინი. სლავური კომპოზიტორები. 1872. მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პ.ი. ჩაიკოვსკი

სტანდარტული სიმფონიური კონცერტი შედგება უვერტიურასა და კონცერტისგან ზოგიერთი ინსტრუმენტისთვის (ჩვეულებრივ, ფორტეპიანოს ან ვიოლინოსათვის) ორკესტრით პირველ ნაწილში და თავად სიმფონიაში მეორეში. ყველაზე ხშირად ისინი ასრულებენ ან უვერტიურებს ცნობილი ადამიანებისგან თეატრალური ნაწარმოებები, ან საკუთარი სიუჟეტის ქონა, რომელიც სრულიად მოუმზადებელ მსმენელსაც კი აძლევს საშუალებას აღიქვას მუსიკა - ექსტრამუსიკალურ სემანტიკურ დონეზე. ინსტრუმენტული კონცერტებიკომპოზიტორებიც წერენ მასობრივი აუდიტორიის გათვალისწინებით. სიმფონიით ყველაფერი ბევრად უფრო რთული ჩანს, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვითაა.

პირველი სიმფონიები იმ ფორმით, რომელსაც ჩვენ მიჩვეული ვართ, გაჩნდა ჯოზეფ ჰაიდნის დროს და დიდწილად მისი წყალობით. თავად სიტყვა "სიმფონია", რა თქმა უნდა, არსებობდა კომპოზიტორზე დიდი ხნით ადრე: ბერძნულიდან თარგმნილი ის ნიშნავდა "ერთობლივ [ჰარმონიულ] ხმას" და ემსახურებოდა მრავალფეროვან მუსიკალურ ფორმებსა და ჟანრებს. მაგრამ ეს იყო სწორედ ჰაიდნის ნაშრომში, პირველი ვენის კლასიკა- სიმფონია გახდა ის, რაც ახლაა.

თითქმის ყველა სიმფონია აგებულია ერთი და იგივე სქემის მიხედვით და, ფაქტობრივად, ერთი და იგივე ტიპის სიუჟეტს მოგვითხრობს. ამ სქემას ჩვეულებრივ უწოდებენ სონატა-სიმფონიურ ციკლს იგი შედგება ოთხი დამოუკიდებელისაგან მუსიკალური ნაწილები. ეს ცალკეული მუსიკის ნაწარმოებები ფაქტიურად არის რიგდებიანარქიტექტურული სტრუქტურების მსგავსად, ძალიან კონკრეტული და ზუსტი მათემატიკური კანონების შესაბამისად. სწორედ ეს კანონები ჰქონდა მხედველობაში პუშკინის ნაწარმოების გმირს, სალიერს, როცა თქვა, რომ „სჯეროდა ალგებრასთან ჰარმონიის“.

რისგან შედგება სიმფონია?

ჰენრიკ სემირადსკი. შოპენი 1829 წელს ბერლინში პრინც ანტონ რაძივილის სალონში (დეტალურად). მე-2 ნახევარი XIX საუკუნე. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

Პირველი ნაწილი სიმფონიებს ხანდახან „სონატა ალეგროს“ უწოდებენ, რადგან მასში წერია სონატის ფორმადა ჩვეულებრივ მიდის სწრაფი ტემპით. სონატის ფორმის სიუჟეტი შედგება სამი დიდი ნაწილისგან - ექსპოზიცია, განვითარება და რეპრიზი.

IN ექსპოზიციაორი კონტრასტული თემა თანმიმდევრულად ჟღერს: მთავარი პარტია- ჩვეულებრივ უფრო აქტიური, ხოლო გვერდითი ნაწილი - ხშირად უფრო ლირიკული. IN განვითარებაეს თემები კომპოზიტორის შეხედულებისამებრ იკვეთება და ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან. ა გამეორებააჯამებს ამ ურთიერთქმედებას: მასში მთავარი ნაწილი ჟღერს თავდაპირველი სახით, ხოლო გვერდითი ნაწილი იცვლება მთავარის გავლენით. მაგალითად, თუ ექსპოზიციაში ეს იყო ლირიული, მაშინ რეპრიზში ხდება ტრაგიკული (თუ სიმფონია დაწერილია მინორის კლავიშით) ან, პირიქით, გმირული (მაჟორული სიმფონიისთვის).

სიმფონიის მთავარ ინტრიგად რჩება ის, თუ როგორ ავითარებს კომპოზიტორი ტიპურ სიუჟეტს. და უკვე ნაცნობ კომპოზიციაში შეგიძლიათ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ ამა თუ იმ დირიჟორის მიერ მუსიკის ინტერპრეტაციას - ეს ჰგავს ცნობილი რომანის ახალი ფილმის ადაპტაციის ყურებას.

Მეორე ნაწილი სიმფონიები - ნელი, მედიტაციური ხასიათისაა. იგი წარმოადგენს პირველი ნაწილის დრამატული პერიპეტიების გაგებას - როგორც დასვენებას ქარიშხლის შემდეგ ან როგორც აუცილებელ, მაგრამ ნელ გამოჯანმრთელებას მძიმე ცხელების შემდეგ.

მესამე ნაწილი იწვევს შიდა კონფლიქტისიმფონიები გარე მოძრაობით გადაწყვეტამდე. ამიტომ მე-18 საუკუნის კომპოზიტორები მას ტრადიციულად წერდნენ იმდროინდელი პოპულარული მინუეტის ცეკვის სამ დარტყმიან რიტმში. მინუეტის ფორმა ტრადიციულად სამნაწილიანი იყო, რომლის მესამე ნაწილი სიტყვასიტყვით იმეორებდა პირველს "A - B - A" ნიმუშის მიხედვით. ეს გამეორება ზოგჯერ ნოტებითაც კი არ იწერებოდა და მეორე ნაწილის შემდეგ უბრალოდ წერდნენ „da capo“: ეს იმას ნიშნავდა, რომ თავიდანვე უნდა ეთამაშათ მთელი პირველი ნაწილი.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დროიდან მოყოლებული, მენუეტი ხანდახან შეიცვალა სწრაფი და ცოცხალი სკერცოთი (იტალიურად ითარგმნა როგორც "ხუმრობა"), მაგრამ ამ შემთხვევებშიც კი, სტანდარტული სიმფონიის მესამე ნაწილი ხშირად ინარჩუნებდა სამ დარტყმიან რიტმს. და სავალდებულო სამნაწილიანი „და კაპო“ ფორმა.

და ბოლოს, სწრაფად მეოთხე ნაწილი ან ფინალი სიმფონია ემოციურად და აზრობრივად აბრუნებს მსმენელს „სიცოცხლის წრეში“. ამას ხელს უწყობს მუსიკალური ფორმა რონდო(ფრანგული რონდოდან - "წრე"), რომელშიც ყველაზე ხშირად იწერება კლასიკური სიმფონიების ფინალი. რონდოს პრინციპი ემყარება ძირითადი თემის პერიოდულ დაბრუნებას, თითქოს წრეში ( თავი შეიკავოსსხვა მუსიკალური ფრაგმენტებით შერწყმული ( ეპიზოდები). რონდოს ფორმა ერთ-ერთი ყველაზე ჰარმონიული და პოზიტიურია და სწორედ ეს უწყობს ხელს მთლიანობაში სიმფონიის სიცოცხლისუნარიანობას. .

არ არსებობს წესები გამონაკლისის გარეშე

პიტერ უილიამსი. დიმიტრი შოსტაკოვიჩის პორტრეტი. 1947 წ. ცენტრალური მუზეუმი მუსიკალური კულტურამ.ი. გლინკა

აღწერილი ტიპიური ფორმა დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ბოლოდან დღემდე შექმნილი სიმფონიების აბსოლუტური უმრავლესობისთვის. თუმცა, არ არსებობს წესები გამონაკლისის გარეშე.

თუ რამე „გეგმის მიხედვით“ მიდის სიმფონიაში, ეს ყოველთვის ასახავს კომპოზიტორის განსაკუთრებულ განზრახვას და არა მის არაპროფესიონალიზმს ან უცოდინარობას. მაგალითად, თუ სიმფონიის ნელი („მნიშვნელოვანი“) ნაწილი ცვლის ადგილს მენუეტით ან სჩერზოთი, როგორც ეს ხშირად ხდება მე-19 საუკუნის რომანტიკულ კომპოზიტორებთან, ეს შეიძლება ნიშნავდეს, რომ ავტორმა მთელი სიმფონიის სემანტიკური აქცენტი „შიგნით“ გადაიტანა. ”, რადგან ეს იყო მიუზიკლის მესამე კვარტალში, ნაწარმოები არის „ოქროს მონაკვეთის“ წერტილი და მთელი ფორმის სემანტიკური კულმინაცია.

სტანდარტული ფორმიდან გადახრის კიდევ ერთი მაგალითია კიდევ ერთი მოძრაობა დამატებული „გეგმაზე“, როგორც ჯოზეფ ჰაიდნის გამოსამშვიდობებელი (45-ე) სიმფონია, სადაც ტრადიციულ სწრაფ ფინალს მოჰყვება ნელი მეხუთე მოძრაობა, რომლის დროსაც მუსიკოსები რიგრიგობით წყვეტენ დაკვრას და დატოვეთ სცენა, ჩააქრეთ მათ მუსიკალურ სტენდებზე მიმაგრებული სანთლები. კანონიკური ფორმის ამ დარღვევით, ჰაიდნმა, როგორც პრინც ესტერჰაზის სასამართლო ორკესტრის ლიდერმა, თავისი დამსაქმებლის ყურადღება მიიპყრო იმ ფაქტზე, რომ მუსიკოსები დიდი ხანის განმვლობაშიხელფასები არ გადაუხდიათ და ფაქტიურად მზად იყვნენ ორკესტრიდან წასასვლელად. პრინცმა, რომელმაც კარგად იცოდა კლასიკური სიმფონიის ფორმა, ესმოდა დახვეწილი მინიშნება და სიტუაცია მუსიკოსების სასარგებლოდ მოგვარდა.

სიმფონიური ორკესტრი

(ბერძნული "კონსონანსიდან") - ნაწარმოები ორკესტრისთვის, რომელიც შედგება რამდენიმე ნაწილისგან. სიმფონია საკონცერტო საორკესტრო მუსიკის ყველაზე მუსიკალური ფორმაა.

კლასიკური სტრუქტურა

სტრუქტურის სონატასთან შედარებითი მსგავსების გამო, სიმფონიას შეიძლება ეწოდოს გრანდიოზული სონატა ორკესტრისთვის. სონატა და სიმფონია, ისევე როგორც ტრიო, კვარტეტი და ა.შ. მიეკუთვნება „სონატა-სიმფონიურ ციკლს“ - ნაწარმოების ციკლური მუსიკალური ფორმა, რომელშიც მიღებულია სულ მცირე ერთი ნაწილის (ჩვეულებრივ პირველი) წარმოდგენა სონატაში. ფორმა. სონატა-სიმფონიური ციკლი ყველაზე დიდია ციკლური ფორმაწმინდა ინსტრუმენტულ ფორმებს შორის.

სონატის მსგავსად, კლასიკურ სიმფონიას აქვს ოთხი მოძრაობა:
- პირველი ნაწილი, სწრაფი ტემპით, სონატის სახითაა დაწერილი;
- მეორე ნაწილი, ნელი მოძრაობით, იწერება რონდოს სახით, ნაკლებად ხშირად სონატის ან ვარიაციული ფორმის სახით;
- მესამე მოძრაობა, სკერცო ან მინუეტი სამმხრივი ფორმით;
- მეოთხე მოძრაობა, სწრაფი ტემპით, სონატის სახით ან რონდოს, რონდო სონატის სახით.
თუ პირველი ნაწილი დაწერილია ზომიერი ტემპით, მაშინ, პირიქით, მას შეიძლება მოჰყვეს სწრაფი მეორე და ნელი მესამე ნაწილი (მაგალითად, ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონია).

იმის გათვალისწინებით, რომ სიმფონია განკუთვნილია დიდი ორკესტრისთვის, მასში თითოეული ნაწილი უფრო ფართოდ და დეტალურად არის დაწერილი, ვიდრე, მაგალითად, ჩვეულებრივი საფორტეპიანო სონატაში, რადგან სიმფონიური ორკესტრის ექსპრესიული საშუალებების სიმდიდრე ითვალისწინებს მუსიკის დეტალურ წარმოდგენას. ფიქრობდა.

სიმფონიის ისტორია

ტერმინი სიმფონია გამოიყენებოდა ძველ საბერძნეთში, შუა საუკუნეებში და ძირითადად სხვადასხვა ინსტრუმენტების აღსაწერად, განსაკუთრებით იმ ინსტრუმენტების აღსაწერად, რომლებსაც ერთდროულად ერთზე მეტი ბგერის გამომუშავება შეუძლიათ. ამგვარად, გერმანიაში, მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, სიმფონია იყო ზოგადი ტერმინი კლავესინის ჯიშებისთვის - სპინეტები და ქალწულები საფრანგეთში.

სიტყვა სიმფონია, მუსიკალური ნაწარმოებების „ერთად ჟღერადობის“ აღსანიშნავად, მე-16 და მე-17 საუკუნეების ზოგიერთი ნაწარმოების სათაურებში გამოჩნდა ისეთი კომპოზიტორების მიერ, როგორიცაა ჯოვანი გაბრიელი (Sacrae symphoniae, 1597 და Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (). Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) და Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

სიმფონიის პროტოტიპად შეიძლება ჩაითვალოს ის, რომელიც შეიქმნა დომენიკო სკარლატის დროს XVII ბოლოსსაუკუნეში. ამ ფორმას უკვე სიმფონია ერქვა და სამი კონტრასტული ნაწილისგან შედგებოდა: ალეგრო, ანანტე და ალეგრო, რომლებიც გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. სწორედ ეს ფორმა განიხილება, როგორც საორკესტრო სიმფონიის უშუალო წინამორბედი. ტერმინები "უვერტიურა" და "სიმფონია" გამოიყენებოდა ურთიერთშემცვლელად მე -18 საუკუნის უმეტესი ნაწილისთვის.

სიმფონიის სხვა მნიშვნელოვანი წინაპრები იყვნენ საორკესტრო სუიტა, რომელიც შედგებოდა რამდენიმე მოძრაობისგან უმარტივესი ფორმებით და ძირითადად ერთი და იგივე კლავიშით, და რიპიენოს კონცერტი, ფორმა, რომელიც მოგვაგონებს კონცერტს სიმებიანი და კონტინუოსთვის, მაგრამ სოლო ინსტრუმენტების გარეშე. ამ ფორმით შეიქმნა ჯუზეპე ტორელის ნამუშევრები და, ალბათ, ყველაზე ცნობილი რიპიენოს კონცერტია იოჰან სებასტიან ბახის ბრანდენბურგის კონცერტი No3.

იგი ითვლება კლასიკური სიმფონიური მოდელის ფუძემდებლად. კლასიკურ სიმფონიაში მხოლოდ პირველ და ბოლო მოძრაობებს აქვთ ერთნაირი ტონალობა, შუაში კი იწერება მთავართან დაკავშირებული კლავიშებით, რაც განსაზღვრავს მთელი სიმფონიის ტონალობას. კლასიკური სიმფონიის გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. ბეთჰოვენმა მკვეთრად გააფართოვა სიმფონია. მის მე-3 სიმფონიას ("ეროიკა") აქვს მასშტაბები და ემოციური დიაპაზონი, რომელიც აღემატება ყველა ადრინდელ ნაწარმოებს, მისი სიმფონია No5 ალბათ ყველაზე მეტადაა. ცნობილი სიმფონია, ოდესმე დაწერილი. მისი მე-9 სიმფონია ხდება ერთ-ერთი პირველი „საგუნდო სიმფონია“ ბოლო მოძრაობაში სოლისტებისა და გუნდის ნაწილების ჩართვით.

რომანტიკული სიმფონია იყო კლასიკური ფორმის კომბინაცია რომანტიკულ ექსპრესიასთან. ასევე ვითარდება პროგრამული უზრუნველყოფის ტენდენცია. გამოჩენა. მთავარი გამორჩეული თვისებარომანტიზმი იყო ფორმის, ორკესტრის კომპოზიციის და ხმის სიმკვრივის ზრდა. ამ ეპოქის სიმფონიების ყველაზე გამოჩენილი ავტორები არიან ფრანც შუბერტი, რობერტ შუმანი, ფელიქს მენდელსონი, ჰექტორ ბერლიოზი, იოჰანეს ბრამსი, პ.ი. ჩაიკოვსკი, ა. ბრუკნერი და გუსტავ მალერი.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან და განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, სიმფონიის შემდგომი ტრანსფორმაცია მოხდა. ოთხმოძრაობიანი სტრუქტურა გახდა სურვილისამებრ: სიმფონიები შეიძლება შეიცავდეს ერთი (მე-7 სიმფონია) თერთმეტამდე (დ. შოსტაკოვიჩის მე-14 სიმფონია) ან მეტ მოძრაობას. ბევრმა კომპოზიტორმა ჩაატარა ექსპერიმენტი სიმფონიების მეტრით, როგორიცაა გუსტავ მალერის მე-8 სიმფონია, სახელწოდებით "ათასი მონაწილის სიმფონია" (ორკესტრის და მის შესასრულებლად საჭირო გუნდების სიძლიერის გამო). სონატის ფორმის გამოყენება არჩევითი ხდება.
ლ.ბეთჰოვენის მე-9 სიმფონიის შემდეგ კომპოზიტორებმა უფრო ხშირად დაიწყეს ვოკალური ნაწილების სიმფონიებში შეყვანა. თუმცა მუსიკალური მასალის მასშტაბი და შინაარსი უცვლელი რჩება.

გამოჩენილი სიმფონიური ავტორების სია
ჯოზეფ ჰაიდნი - 108 სიმფონია
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი - 41 (56) სიმფონია
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი - 9 სიმფონია
ფრანც შუბერტი - 9 სიმფონია
რობერტ შუმანი - 4 სიმფონია
ფელიქს მენდელსონი - 5 სიმფონია
ჰექტორ ბერლიოზი - რამდენიმე საპროგრამო სიმფონია
ანტონინ დვორაკი - 9 სიმფონია
იოჰანეს ბრამსი - 4 სიმფონია
პიოტრ ჩაიკოვსკი - 6 სიმფონია (ისევე როგორც მანფრედის სიმფონია)
ანტონ ბრუკნერი - 10 სიმფონია
გუსტავ მალერი - 10 სიმფონია
- 7 სიმფონია
სერგეი რახმანინოვი - 3 სიმფონია
იგორ სტრავინსკი - 5 სიმფონია
სერგეი პროკოფიევი - 7 სიმფონია
დიმიტრი შოსტაკოვიჩი - 15 სიმფონია (ასევე რამდენიმე კამერული სიმფონია)
ალფრედ შნიტკე - 9 სიმფონია