ვინ შექმნა პირველი ვიოლინო. ვიოლინოს ისტორია. უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტი

ვიოლინოს ისტორია

”და მას შემდეგ ყველამ იცის ვიოლინოების ოჯახის შესახებ,

და ამის შესახებ რაიმეს თქმა ან დაწერა ზედმეტია“.

მ.პრეტორიუსი.

სანამ საუბარს დავიწყებთ დიდ ოსტატებზე, რომლებმაც შექმნეს ჯადოსნური ვიოლინოები, მოდით გავარკვიოთ, საიდან გაჩნდა ეს ინსტრუმენტი, რატომ არის ის და საერთოდ რა არის მასში ისეთი განსაკუთრებული, რომ უკვე ნახევარი აწუხებს ჩვენს გონებას და გულს. ათასი წელი...

ახლა, ალბათ, შეუძლებელია ზუსტად იმის თქმა, რომელ ქვეყანაში და თუნდაც რომელ საუკუნეში დაიბადა. რაც ცნობილია ის არისვიოლინომ თავისი თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და ფართოდ გავრცელდა მე-17 საუკუნეში, დიდი იტალიელი ოსტატების ნამუშევრების წყალობით.

ვიოლინო, როგორც ყველაზე გავრცელებული მშვილდი სიმებიანი ინსტრუმენტი, უმიზეზოდ არ მოიხსენიება "ორკესტრის დედოფალი". ამას ადასტურებს არა მხოლოდ ის, რომ დიდ ორკესტრში ასზე მეტი მუსიკოსია და მათი მესამედი მევიოლინეა.

მისი ტემბრის ექსპრესიულობა, სითბო და სინაზე, მისი ხმის მელოდიურობა, ისევე როგორც მისი უზარმაზარი საშემსრულებლო შესაძლებლობები სამართლიანად ანიჭებს მას წამყვან პოზიციას როგორც სიმფონიურ ორკესტრში, ასევე სოლო პრაქტიკაში.
რა თქმა უნდა, ჩვენ ყველა წარმოგვიდგენია ვიოლინოს თანამედროვე გარეგნობა, რომელიც მას ცნობილმა იტალიელმა ოსტატებმა აჩუქეს, მაგრამ მისი წარმომავლობა კვლავ გაურკვეველი რჩება.

ამ საკითხთან დაკავშირებით ჯერ კიდევ არსებობს კამათი. ამ ინსტრუმენტის ისტორიის მრავალი ვერსია არსებობს. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ინდოეთი ითვლება მშვილდი ინსტრუმენტების დაბადების ადგილად.

ზოგი ვარაუდობს ჩინეთს და სპარსეთს. მრავალი ვერსია ეფუძნება ეგრეთ წოდებულ „მყარ ფაქტებს“ ლიტერატურიდან, ფერწერიდან, ქანდაკებიდან ან ადრეულ დოკუმენტებზე, რომლებიც ადასტურებენ ვიოლინოს წარმოშობას ამა თუ იმ წელს, ამა თუ იმ ქალაქში.

სხვა წყაროებიდან გამომდინარეობს, რომ ვიოლინოს, როგორც ასეთის გამოჩენამდე მრავალი საუკუნით ადრე, თითქმის ყველა კულტურულ ეთნიკურ ჯგუფს უკვე ჰქონდა მსგავსი მშვილდი ინსტრუმენტები და, შესაბამისად, არაპრაქტიკულია ვიოლინოს წარმოშობის ფესვების ძებნა მსოფლიოს გარკვეულ ნაწილში.

ბევრი მკვლევარი ვიოლინოს გარკვეულ პროტოტიპად თვლის ისეთი ინსტრუმენტების სინთეზს, როგორიცაა რებეკი, გიტარის ფორმის ფიდელი და მშვილდი ლირა, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე-13-15 საუკუნეებში.

რებეკი არის სამ სიმიანი მშვილდი ინსტრუმენტი მსხლის ფორმის სხეულით, რომელიც შეუფერხებლად იქცევა კისერში. მას აქვს ხმის დაფა რეზონატორის ხვრელების სახით ფრჩხილების სახით და მეხუთე სასწორი.

რებეკი ევროპაში ახლო აღმოსავლეთიდან მოვიდა. ის ვიოლინოზე ბევრად ძველია, რომელიც უკვე მეთორმეტე საუკუნეში იყო ცნობილი. რებეკი (ფრანგ. rebec, ლათ. rebeca, rubeba; ბრუნდება არაბულ rabāb-ზე) არის უძველესი მშვილდოსანი სიმებიანი საკრავი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ვიოლინოს მთელი ოჯახის ინსტრუმენტების ჩამოყალიბებაზე. ზუსტი წარმომავლობა უცნობია, შესაძლოა გვიან შუა საუკუნეებში რებეკი ესპანეთში არაბებმა ჩამოიტანეს, ან არაბებმა ესპანეთის დაპყრობის შემდეგ გაიცნეს..

ამ ინსტრუმენტის პოპულარობის პიკი მოხდა შუა საუკუნეებში, ისევე როგორც რენესანსის დროს.

თავდაპირველად, რებეკი იყო ხალხური ინსტრუმენტი და არა სასამართლო ინსტრუმენტი, რომელსაც იყენებდნენ ჟონგლერები, მინსტრები და სხვა მოგზაური მუსიკოსები. მოგვიანებით იგი ასევე გამოიყენებოდა საეკლესიო და საერო სასამართლო მუსიკაში. უფრო მეტიც, რებეკი ჟღერდა არა მხოლოდ სოციალურ მიღებებზე, არამედ სოფლის არდადეგებზე. ის ასევე არის საეკლესიო ინსტრუმენტი, მრავალი რელიგიური რიტუალის უცვლელი თანამგზავრი. მეთხუთმეტე საუკუნიდან რებეკი გამოიყენებოდა მხოლოდ ხალხურ მუსიკაში.

გარეგნულად, რებეკი წაგრძელებულ ვიოლინოს ჰგავს. მას არ აქვს ის მკვეთრი მოსახვევები, რომლებიც თანდაყოლილია ვიოლინოს სხეულში. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია ხაზების სიგლუვეს. რებეკს აქვს მსხლისებური ხის სხეული, რომლის ზედა წვერო ნაწილი პირდაპირ კისერში შედის.

სხეული შეიცავს სიმებს სადგამთან, ასევე რეზონანსულ ხვრელებს. ფრთები და ტიუნინგები განლაგებულია კისერზე. კისერი გვირგვინდება ორიგინალური ხვეულით, რაც რებეკის დამახასიათებელი ნიშანია. ინსტრუმენტის ორი ან სამი სტრიქონი მეხუთედად არის ჩართული.

ინსტრუმენტზე უკრავს მშვილდი, რომელიც მოძრაობს სიმების გასწვრივ. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მშვილდის გამოყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრაში, სავარაუდოდ, წარმოიშვა აზიაში IX საუკუნეში და გავრცელდა ბიზანტიასა და მუსულმანურ ქვეყნებში მთელს დასავლეთ ევროპაში მეათე-მეთორმეტე საუკუნეებში. რებეკი ერთ-ერთი პირველი ინსტრუმენტია, რომელზედაც ჩვეულებრივი გახდა მშვილდით დაკვრა.

ინსტრუმენტის ტონალური დიაპაზონი საკმაოდ ვრცელია - ორ ოქტავამდე ჩათვლით. ეს საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ არა მხოლოდ პროგრამული სამუშაოები რებეკზე, არამედ სხვადასხვა სახის იმპროვიზაცია. ეს დიდწილად განმარტავს, თუ რატომ იყო რებეკი ასე პოპულარული ხალხში. ინსტრუმენტი საკმაოდ კომპაქტური ზომისაა. მისი საერთო სიგრძე არ აღემატება სამოცი სანტიმეტრს. ეს საშუალებას გაძლევთ მარტივად გადაიტანოთ ინსტრუმენტი ნაყარი შემთხვევების შესახებ ფიქრის გარეშე.

რა თქმა უნდა, ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს ხელსაწყოს "მოხერხებულობას" ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც კი. საინტერესო ფაქტია, რომ რებეკის ერთ-ერთ შთამომავალს ეწოდა "ჯიბე", რაც ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "პატარა ჯიბეს". ეს ინსტრუმენტი იმდენად მცირე ზომის იყო, რომ ადვილად ეტევა ცეკვის მასწავლებლის ჯიბეში. შემდეგ, რეპეტიციის ან ბურთის დროს, მასწავლებელი ხელმძღვანელობდა ნაწილს, რომელსაც თან ახლდა ჯიბეზე.

რებეკი მიეკუთვნება თანმხლები ინსტრუმენტების კლასს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერებს სიმების ვიბრაციის გამო. მუსიკოსი მოძრაობს მშვილდს სიმების გასწვრივ, რაც იწვევს სიმების ვიბრაციას. ასე იბადება ინსტრუმენტის ხმა. ამ დღეებში ინსტრუმენტი კლასიფიცირდება როგორც იშვიათი, მაგრამ არა დავიწყებული. რებეკი სამართლიანად იკავებს მნიშვნელოვან ადგილს მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მემკვიდრეობაში.

რებეკს ოდესღაც უკრავდნენ ბაზრობებზე, ქუჩებში, მაგრამ ასევე ეკლესიებსა და სასახლეებში. რებეკის გამოსახულებები დარჩა ფსალმუნებში, განათებულ ხელნაწერებში და საკათედრო ტაძრების ნახატებში.

აღორძინების ეპოქის უდიდესი მხატვრები ხატავდნენ ანგელოზებს და წმინდანებს, რომლებიც თამაშობდნენ რებეკზე: რაფაელი, ჯოტო და "ნეტარი ანგელოზური ძმა" ფრა ბეატო ანჯელიკო...

რაფაელი - "მარიამის კორონაცია" (ფრაგმენტი)

ჯოტო "მარიამის საქორწინო პროცესია" (ფრაგმენტი)

როგორც ვხედავთ, ინსტრუმენტი საკმაოდ პოპულარული იყო.და მაინც, რებეკის რეპუტაცია ამბივალენტური ჩანდა.

ისევე, როგორც თავად მენატრები - მიუხედავად იმისა, რომ საჩუქარი ღვთისგანაა, ხელოვანები მაინც არა, არა და რაღაც ცუდში იყვნენ ეჭვმიტანილი. ზოგან რებეკს დააქვეითეს წოდება: შემდეგ იგი წარმართთა შორის ქვესკნელში მოათავსეს.შემდეგ უცნაურ ნახევრად ადამიანების - საეჭვო გარეგნობის ნახევრად მხეცების კლანჭებში ჩასვეს.

პარადოქსებმა განაპირობა ის, რომ ერთ დღეს გაირკვა, რომ რებეკი ოდესღაც საკმარისად კარგი იყო ანგელოზებისა და წმინდანებისთვის, რომ ეთამაშათ მასზე, რათა მისი თამაში ახარებდა ყოვლადწმინდა ღვთისმშობლისა და უფალი ღმერთის, ისევე როგორც მეფეებს. და დედოფლებს, ეს არ იყო საკმარისად კარგი იმისთვის, რომ ღირსეული ხალხი ეთამაშა და მოუსმინა.

და სრულიად ქუჩის ინსტრუმენტად იქცა. შემდეგ კი აიღო და სრულიად გაუჩინარდა.

მაგრამ როგორ გაქრა? ჯერ ერთი, მზრუნველმა ადამიანებმა მე-20 საუკუნეში ჩაატარეს რეკონსტრუქცია და მეორე, იქნებ ვიოლინოზე დაკვრისას ვიგრძნოთ ამ ინსტრუმენტის რაღაც მახასიათებელი?

და რებეკი ისევ ჟღერს. და ჩვენ შეგვიძლია მოვუსმინოთ მას... ფიდელივით (ვიოლა).

თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია.

ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს.ძალიან ხშირად, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, ვიოლინოებს იყენებენ მელოდიური „სიმღერისთვის“, მთავარი მუსიკალური იდეის გადმოსაცემად. ვიოლინოების შესანიშნავი მელოდიური შესაძლებლობები კომპოზიტორებმა დიდი ხნის წინ აღმოაჩინეს და მტკიცედ დაიმკვიდრეს ამ როლში უკვე მე -18 საუკუნის კლასიკოსებს შორის.

ვიოლინოს სახელები სხვა ენებზე:

• ვიოლინო(იტალიური);
• ვიოლინო(ფრანგული);
• ვიოლინოან გეიგი(გერმანული);
• ვიოლინოან ვიოლინო(ინგლისური).

ყველაზე ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები მოიცავს ისეთ პიროვნებებს, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი, ნიკოლო ამატიდა ჯუზეპე გუარნერი.

ვიოლინოს წარმოშობა, ისტორია

მას ხალხური წარმოშობა აქვს. ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ არაბული, ესპანური ფიდელი, გერმანული კომპანია, რომლის შერწყმაც ჩამოყალიბდა.

ვიოლინოს ფორმები დამკვიდრდა მე-16 საუკუნეში. ცნობილი ვიოლინოს მწარმოებლები, ამათის ოჯახი, ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: „Romanesca per violino solo e basso“ მარინის ბრეშადან (1620 წ.) და „Capricio stravagante“ მისი თანამედროვე ფარინას მიერ. ა.კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

ვიოლინომ თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა.

ვიოლინოს სტრუქტურა

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს მეხუთედ აწყობილი: g, d,a,e (პირველი ოქტავის მცირე ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E).

ვიოლინოს დიაპაზონი g-დან (მცირე ოქტავის S) a-მდე (მეოთხე ოქტავის A) და უფრო მაღალი.

ვიოლინოს ტონისქელი დაბალ რეგისტრში, რბილი შუაში და ბრწყინვალე ზედა რეგისტრში.

ვიოლინოს სხეულიმას აქვს ოვალური ფორმა გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ რეგისტრებში.

ზედა და ქვედა ტანის გემბანებიერთმანეთთან დაკავშირებული ჭურვებით. ზურგი დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ზემოდან კი ტიროლის ნაძვი. ორივეს აქვს ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე, ამა თუ იმ ხარისხით განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც გავლენას ახდენს ვიოლინოს ტემბრზე, არის გვერდების სიმაღლე.

ზედა ხვრელში კეთდება ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f).

ზედა ხმის დაფის შუაში არის სადგამი, რომლითაც გადის სიმები, დამაგრებული კუდზე (კისრის ქვეშ). კუდიეს არის აბონის ზოლი, რომელიც ფართოვდება სიმებისკენ. მისი საპირისპირო ბოლო არის ვიწრო, სქელი ვენის სიმებიანი მარყუჟის სახით, იგი დაკავშირებულია ღილაკზე, რომელიც მდებარეობს ჭურვიზე. დადექითასევე მოქმედებს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ტემბრის მნიშვნელოვან ცვლილებას (ქვემოთ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა, ზევით - უფრო ხმაურიანი).

ვიოლინოს კორპუსის შიგნით, ზედა და ქვედა ხმის დაფებს შორის, ჩასმულია რეზონანსული ნაძვისგან დამზადებული მრგვალი ქინძისთავი - დუშკა (სიტყვიდან "სული"). ეს ნაწილი გადასცემს ვიბრაციას ზემოდან ქვემოდან, რაც უზრუნველყოფს რეზონანსს.

ვიოლინოს კისერი- გრძელი ფირფიტა, რომელიც დამზადებულია აბონის ან პლასტმასისგან. კისრის ქვედა ნაწილი მიმაგრებულია მომრგვალებულ და გაპრიალებულ ზოლზე, ე.წ. ასევე, მშვილდოსანი ინსტრუმენტების ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც ისინი მზადდება და ლაქის შემადგენლობა.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა, ტექნიკა

სტრიქონები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი თითის დაფაზე (ცერი გამორიცხულია). სიმები იკვრება მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით.

თითის დაფაზე დაჭერით სიმები ამოკლებულია, რითაც იზრდება სიმის სიმაღლე. სიმებს, რომლებიც თითით არ არის დაჭერილი, ეწოდება ღია და არის ნული.

ვიოლინოს ნაწილიტრიპლეტით დაწერილი.

ვიოლინოს დიაპაზონი- მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავამდე. უფრო მაღალი ხმები რთულია.

გარკვეულ ადგილებში სიმების ნახევრად დაჭერისგან, ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა უფრო მაღალია ვიდრე ზემოთ მითითებული ვიოლინოს დიაპაზონი.

მარცხენა ხელის თითების დადება ე.წ თითის დაჭერა. საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს - მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს - მეოთხეს. თანამდებობაეწოდება ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევრად დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მიდიან მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეექვსედან მეთორმეტემდე.

თაყვანისცემის მეთოდებიდიდ გავლენას ახდენენ ხმის ხასიათზე, სიძლიერეზე, ტემბრზე და ზოგადად, ფრაზირებაზე.

ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ დაუკრათ ორი ნოტი ერთდროულად მიმდებარე სიმებზე ( ორმაგი სიმები), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი ( სამმაგი სიმები) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, უპირატესად ჰარმონიული, უფრო ადვილი შესასრულებელია ცარიელი სიმებით და უფრო რთული მათ გარეშე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

საორკესტრო ტექნიკა ძალიან გავრცელებულია ტრემოლო- ორი ბგერის სწრაფი მონაცვლეობა ან ერთი და იგივე ბგერის გამეორება, რაც ქმნის კანკალის, კანკალის, ციმციმის ეფექტს.

მიღება კოლ ლენო(col legno), რაც ნიშნავს მშვილდის ლილვის დარტყმას სიმზე, იწვევს კაკუნის, მომაკვდინებელ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

გარდა მშვილდით თამაშისა, ისინი იყენებენ მარჯვენა ხელის ერთ თითს სიმებზე შეხებისთვის - პიციკატო(პიციკატო).

ხმის შესასუსტებლად ან ჩასახშობად გამოიყენეთ მუნჯი- ლითონის, რეზინის, რეზინის, ძვლის ან ხის ფირფიტა ქვედა ნაწილში სიმების ჩაღრმავებით, რომელიც დამაგრებულია სადგამზე ან საყრდენზე.

ვიოლინოზე დაკვრა უფრო ადვილია იმ კლავიშებში, რომლებიც საშუალებას იძლევა მაქსიმალურად გამოიყენოთ ცარიელი სიმები. ყველაზე მოსახერხებელი გადასასვლელი არის ის, რომელიც შედგება სასწორებისგან ან მათი ნაწილებისგან, ასევე ბუნებრივი გასაღებების არპეჟებისგან.

ძნელია გახდე მევიოლინე ზრდასრულ ასაკში (მაგრამ შესაძლებელია!), რადგან ამ მუსიკოსებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია თითების მგრძნობელობა და კუნთების მეხსიერება. ზრდასრული ადამიანის თითების მგრძნობელობა გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე ახალგაზრდის მგრძნობელობა და კუნთოვანი მეხსიერების განვითარებას უფრო მეტი დრო სჭირდება. უმჯობესია ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლოთ ხუთი, ექვსი ან შვიდი წლის ასაკიდან, შესაძლოა უფრო ადრეული ასაკიდანაც კი.

ცნობილი მევიოლინეები

• არკანჯელო კორელი
• ანტონიო ვივალდი
• ჯუზეპე ტარტინი
• ჟან-მარი ლეკლერკი
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი
• ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი
• ნიკოლო პაგანინი
• ლუდვიგ შპორი
• ჩარლზ-ავგუსტ ბერიო
• ანრი ვიეტანგი
• ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი
• ჰენრიკ ვიენიავსკი
• პაბლო სარასატი
• ფერდინანდ ლაუბი
• იოსებ იოაკიმე
• ლეოპოლდ აუერი
• ევგენი ისაიე
• ფრიც კრეისლერი
• ჟაკ ტიბო
• ოლეგ კაგანი
• ჯორჯ ენესკუ
• მირონ პოლიაკინი
• მიხაილ ერდენკო
• ჯაშა ჰეიფეცი
• დავით ოისტრახი
• იეჰუდი მენუჰინი
• ლეონიდ კოგანი
• ჰენრიკ შერინგი
• იულიან სიტკოვეცკი
• მიხაილ ვაიმანი
• ვიქტორ ტრეტიაკოვი
• გიდონ კრემერი
• მაქსიმ ვენგეროვი
• იანოს ბიჰარი
• ანდრია მანზე
• პინჩას ცუკერმანი
• იცაკ პერლმანი

ვიდეო: ვიოლინო ვიდეოზე + ხმა

ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ მის ხმას და იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა:

ინსტრუმენტების გაყიდვა: სად ვიყიდო/შეუკვეთო?

ენციკლოპედია ჯერ არ შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ სად შეგიძლიათ შეიძინოთ ან შეუკვეთოთ ეს ინსტრუმენტი. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ეს!

ვიოლინო- მაღალი რეგისტრის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი ხალხური წარმოშობისაა, თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს მეხუთედ დაყენებული ოთხი სიმი: g, d1,a1,e² (პირველი ოქტავის პატარა ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E), დიაპაზონი g-დან (პატარა ოქტავა G) a4-მდე (მეოთხეს A. ოქტავა) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე.

წარმოშობა და ისტორია.

ვიოლინოს წინაპრები არაბი იყვნენ რებაბი,ესპანური ფიდელი, ბრიტანული მოლი, რომლის შერწყმამ ჩამოაყალიბა ალტი. მე-16 საუკუნეში დამკვიდრდა ვიოლინოს ფორმები; ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები, ამათის ოჯახი, ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: „Romanesca per violino solo e basso“ მარინის ბრეშადან (1620 წ.) და „Capricio stravagante“ მისი თანამედროვე ფარინას მიერ. არკანჯელო კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

ვიოლინოს სტრუქტურა.

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომელთა შორის სიმებია გადაჭიმული.

ჩარჩო.

ვიოლინოს კორპუსს აქვს ოვალური ფორმა, გვერდებზე მომრგვალებული ღარები, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ რეგისტრებში. სხეულის ქვედა და ზედა სიბრტყეები - გემბანი - ერთმანეთთან დაკავშირებულია ხის ზოლებით - ჭურვებით. მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე და მისი განაწილება, ამა თუ იმ ხარისხით, განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. კორპუსის შიგნით არის ჩასმული დემპერი, რომელიც გადასცემს ვიბრაციას სახურავიდან ძირამდე. ამ მცირე დეტალის გარეშე, ვიოლინოს ტემბრი კარგავს თავის სიცოცხლით და სისავსეს.

ვიოლინოს ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და ლაქის შემადგენლობა. როდესაც ვიოლინო გაჟღენთილია ლაქით, ის ცვლის ორიგინალური ხის სიმკვრივეს. ვიოლინოს ხმაზე გაჟღენთის გავლენის ხარისხი უცნობია, რადგან ეს ძირითადად დამოკიდებულია თავად ხის სტრუქტურასა და მახასიათებლებზე. გაშრობის შემდეგ ლაქი იცავს ვიოლინოს ხის სიმკვრივის მნიშვნელოვანი ცვლილებებისგან გარემოს გავლენის ქვეშ. ლაქი ვიოლინოს გამჭვირვალე ფერით ღებავს ღია ოქროსფერიდან მუქ წითელ ან ყავისფერამდე.

ქვედა გემბანიან "ქვედა"სხეული დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა გემბანიან "სახურავი"დამზადებულია ნაძვისგან. აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - ვ-ხვრელები(ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f). ზედა ხმის დაფის შუაში არის სადგამი, რომელზედაც გადის სიმები, დამაგრებული კუდზე (კისერზე).

ჭურვებიდააკავშირეთ ქვედა და ზედა ხმის დაფა, ჩამოაყალიბეთ ვიოლინოს გვერდითი ზედაპირი. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და სიმაღლეს, ძირეულად გავლენას ახდენს ხმის ტემბრზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო მოსაწყენი და რბილია ხმა, რაც უფრო დაბალია ჭურვი, მით უფრო გამჭოლი ხმაა ვიოლინო. ჭურვები, როგორც ქვედა, დამზადებულია ნეკერჩხლისგან.

საყვარელო- მრგვალი ნაძვის სპაზერი, რომელიც გადასცემს გემბანის ვიბრაციას ძირში. მისი იდეალური მდებარეობა განისაზღვრება ექსპერიმენტულად, რაზეც ოსტატი ხანდახან ბევრ საათს ატარებს სამუშაოდ

თავსაფარი, ან კუდი, ემსახურება სიმების დამაგრებას. დამზადებულია მძიმე აბონის ან მაჰოგანისგან (ჩვეულებრივ, აბონენტი ან ვარდის ხისგან, შესაბამისად). კისრის ერთ მხარეს არის მარყუჟი, მეორეზე - ოთხი ნახვრეტი სლოტების დასამაგრებლად. დამაგრების პრინციპი მარტივია: ძაფის ბოლო ღილაკით იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც მას აჭერენ ჭრილში თითის დაფისკენ ძაფის დაჭიმვით.

მარყუჟი- სქელი ნაწლავის სიმის ან პლასტმასის მარყუჟი. პლასტიკური მარყუჟი სასურველია, რადგან მას აქვს რეგულირებადი მარყუჟის სიგრძე. 2,2 მმ-ზე დიდი დიამეტრის ვენის მარყუჟის სინთეტიკით (დიამეტრი 2,2 მმ) გამოცვლისას საჭიროა სოლი და ხელახლა გაბურღოთ 2,2 დიამეტრის ხვრელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში, სინთეტიკური სიმის წერტილის წნევა შეიძლება. ხის კისრის დაზიანება.

ღილაკი- ტანის ხვრელში ჩასმული ხის ჯოხის თავი, რომელიც მდებარეობს თითის დაფის მოპირდაპირე მხარეს, ემსახურება კისრის ქვედა ნაწილის მიმაგრებას. სოლი ჩასმულია მისი ზომისა და ფორმის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში სოლი და გემბანი შეიძლება გაიბზაროს. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ.

დადექითგავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ ფუძის მცირე ცვლაც კი იწვევს ტემბრის მნიშვნელოვან ცვლილებას (ძირისკენ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა, ხოლო იქიდან უფრო მკვეთრი). სტენდი აწევს სიმებს ზედა ხმის დაფის ზემოთ სხვადასხვა დისტანციებზე, თითოეული მათგანის მშვილდით დაკვრისთვის, ანაწილებს მათ ერთმანეთისგან უფრო დიდ მანძილზე თვითმფრინავზე, ვიდრე ზედა უნაგირზე. სადგამზე სიმების ღარები ივსება გრაფიტის ლუბრიკანტით, რომელიც ზეთს იყენებს ხის დასარბილებლად.

გრიფ.

ვიოლინოს კისერი- მყარი ხის გრძელი ბლოკი (აბონენტი ან ვარდის ხე). დროთა განმავლობაში თითის დაფის ზედაპირი ან ცვდება ან უსწორმასწორო ხდება. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია კისერზე, რომელიც გადადის თავში, რომელიც შედგება სამაგრი ყუთისა და ხვეულისგან.

ზედა რაფა- აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს თითსა და თავს შორის, სიმების სლოტებით. თხილის ღარები იხეხება გრაფიტის ლუბრიკანტით ან გრაფიტით (გრაფიტის ფანქარი), რათა შეამციროს ხახუნი სიმებზე და გაზარდოს მათი მომსახურების ვადა. თხილის ხვრელები ანაწილებენ სიმებს ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე.

კისერი- ნახევარწრიული ნაწილი, რომელსაც შემსრულებელი თამაშის დროს ხელით ფარავს. კისერი და კაკალი მიმაგრებულია კისრის ზევით.

სამაგრების ყუთი- კისრის ნაწილი, რომელშიც წინა მხარეს კეთდება ჭრილი, ორივე მხრიდან ჩასმულია ორი წყვილი სამაგრი, რომელთა დახმარებითაც სტრიქონები იკვრება. კალმები არის კონუსური სოლი. სოლი ჩასმულია კონუსურ ხვრელში ტინინგის ყუთში. ისინი უნდა შეესაბამებოდეს ერთმანეთს, არ იყოს დაჭერილი ყუთში ბრუნვის გარეშე და მთლიანად ჩასმული იყოს ყუთში - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, ჯოხები, შესაბამისად, ოდნავ დაჭერით ან ამოიღეს ყუთიდან, როდესაც ბრუნავენ, ხოლო გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით (ან ცარცით და საპნით). ჯოხები არ უნდა გამოვიდეს ზედმეტად სამაგრის ყუთიდან და უნდა მოთავსდეს შეკუმშულ ხვრელში. კალმები, როგორც წესი, მზადდება აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) შიგთავსით.

დახვევაყოველთვის ემსახურებოდა როგორც ბრენდის ნიშანს - შემოქმედის გემოვნებისა და ოსტატობის მტკიცებულება. თავდაპირველად, დახვევა საკმაოდ ჰგავდა ქალის ფეხს ფეხსაცმელში, მაგრამ დროთა განმავლობაში მსგავსება სულ უფრო და უფრო მცირდებოდა - მხოლოდ "ქუსლი" იყო ცნობადი, "თითი" შეიცვალა აღიარების მიღმა. ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ქანდაკებით - მოჩუქურთმებული ლომის თავი, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). მე-19 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ ძველ ვიოლინოებს კისერს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და გადახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

სიმები.

სიმებიგაიარეთ კისრიდან სადგამზე, თითის დაფის ზედაპირზე და თხილის მეშვეობით კალმებზე, რომლებიც თავშია შემოხვეული.

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს:

პირველი("მეხუთე") - ზედა, მორგებული მეორე ოქტავის E. მყარი ლითონის E სიმს აქვს რეკვა, ბრწყინვალე ტემბრი.

მეორე- მორგებული პირველი ოქტავას. ვენას (ნაწლავის ან სპეციალური შენადნობისგან დამზადებული) მყარი "A" აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.

მესამე- მორგებული D პირველი ოქტავა. ვენას (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "D", ალუმინის ძაფით გადახლართული, აქვს რბილი, მქრქალი ტემბრი.

მეოთხე("ბასი") - ქვედა, მორგებული მცირე ოქტავა გ. ვენა (ნაწლავის ან ხელოვნური ბოჭკო) "მარილი", ჩახლართული ვერცხლის ძაფით, მკაცრი და სქელი ტემბრით.

აქსესუარები და მარაგი.

მშვილდი- ხის ხელჯოხი, რომელიც ერთ მხარეს შედის თავში, მეორეზე დამაგრებული ბლოკით. კუდის თმა (ხელოვნური თუ ბუნებრივი) დაჭიმულია თავსა და ბლოკს შორის. ცხენის თმას, განსაკუთრებით სქელს, აქვს მსხვილი ქერცლები, რომელთა შორის არის ხახვი როზი, რომელიც დადებითად მოქმედებს ხმაზე.

ნიკაპის საფენი.შექმნილია მუსიკოსად დაკვრის მოხერხებულობისთვის. გვერდითი, შუა და მათი შუალედური ადგილები შეირჩევა მევიოლინეს ერგონომიული პრეფერენციების საფუძველზე.

ხიდი.ის ასევე შექმნილია მუსიკოსის დაკვრის მოხერხებულობისთვის. მიმაგრებულია ვიოლინოს უკანა მხარეს და შექმნილია მოთამაშის მხარზე დასამაგრებლად. იგი შედგება სადგამისგან (სწორი ან მოხრილი, მყარი ან დაფარული რბილი ქსოვილით, ხის, ლითონის ან ნახშირბადით) და სამაგრებისაგან თითოეულ მხარეს. საჭირო ელექტრონიკა, როგორიცაა მიკროფონის გამაძლიერებელი, ხშირად იმალება ლითონის სტრუქტურაში. თანამედროვე ხიდების ძირითადი ბრენდებია WOLF, KUN და ა.შ.

ხმის ამოღების მოწყობილობები.საჭიროა ვიოლინოს ხმის ვიბრაციების ელექტრულ იმპულსებად გადაქცევისთვის (ვიოლინოს ხმის ჩასაწერად ან სპეციალური მოწყობილობების გამოყენებით გასაძლიერებლად).

თუ ვიოლინოზე ხმა ხმის ამომყვანი მოწყობილობებიდან, რომლებიც ასრულებენ დამატებით ფუნქციას (ხმის გაძლიერება ან სხვა) უმნიშვნელოა სტრუქტურული ელემენტების (სხეული, თავი და ა.შ.) მიერ შექმნილ ბგერასთან მიმართებაში, მაშინ ვიოლინო არის აკუსტიკური .

თუ ორივეს მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს ხმის ფორმირებაში, მაშინ ეს არის - ნახევრად აკუსტიკური ვიოლინო.

თუ სტრუქტურულ ელემენტებს არ აქვთ დიდი გავლენა ხმაზე, მაშინ ეს ელექტრო ვიოლინო .

საქმე(ან კეისი) ვიოლინოსა და მშვილდისთვის, ასევე ყველა სახის აქსესუარისთვის.

დადუმებაეს არის პატარა ხის ან რეზინის "სავარცხელი" ორი ან სამი "კბილით". ის ჯდება სადგამის თავზე და ამცირებს მის ვიბრაციას, ხდის ხმის ჩახშობას და ძალიან რბილს. მუნჯი ჩვეულებრივ გამოიყენება ინტიმური, ლირიკული ხასიათის პიესების შესრულებისას. ყველაზე ხშირად მუნჯი გამოიყენება საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკაში.

"ჯამერი"- ეს არის მძიმე რეზინის ან ლითონის მუნჯი, რომელიც გამოიყენება საშინაო ვარჯიშებისთვის, ასევე სავარჯიშოებისთვის ისეთ ადგილებში, რომლებიც არ მოითმენს ხმაურს. ჯემერის გამოყენებისას ინსტრუმენტი პრაქტიკულად წყვეტს ხმას და გამოსცემს ძლივს გასაგონ ტონებს, რომლებიც საკმარისია შემსრულებლის აღქმისა და კონტროლისთვის.

საბეჭდი მანქანა- ლითონის მოწყობილობა, რომელიც შედგება ხრახნისაგან, რომელიც ჩასმულია კისრის ხვრელებში და კაუჭისგან, რომელიც გამოიყენება სიმების დასამაგრებლად, რომელიც მდებარეობს მეორე მხარეს. მანქანა საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ უფრო წვრილმანი კორექტირება, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მონომეტალური სიმებისთვის, რომლებსაც აქვთ დაბალი დაჭიმულობა. არსებობს სპეციალური აპარატის ზომა თითოეული ვიოლინოსთვის, ასევე არსებობს უნივერსალური. ჩვეულებრივ აქვთ შავი, მოოქროვილი, ნიკელ-მოოქროვილი ან ქრომირებული, ან მათი კომბინაცია. არსებობს მოდელები სპეციალურად ნაწლავის სიმებისთვის, E სტრიქონისთვის. თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ და დაუკრათ ინსტრუმენტს მანქანების გარეშე: ამ შემთხვევაში სიმები ჩასმულია უშუალოდ ყელის ხვრელში. კისრის წონის შესამსუბუქებლად შესაძლებელია მანქანების დაყენება არა ყველა ძაფზე. როგორც წესი, ამ შემთხვევაში მანქანა მოთავსებულია პირველ სტრინგზე.

ჩანაწერი.

ვიოლინოს ნაწილი დაწერილია ტრიპლეტით. ვიოლინოს სტანდარტული დიაპაზონი არის G-დან პატარა ოქტავამდე მეოთხე ოქტავამდე. უმაღლესი ხმები რთული შესასრულებელია და გამოიყენება, როგორც წესი, მხოლოდ სოლო ვირტუოზულ ლიტერატურაში, მაგრამ არა საორკესტრო ნაწილებში.

ხელის განთავსება.

სტრიქონები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი თითის დაფაზე (ცერი გამორიცხულია). სიმები იკვრება მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით.

თითის დაჭერისას მცირდება სიმის ვიბრაციული არეალის სიგრძე, რის გამოც სიხშირე იზრდება, ანუ უფრო მაღალი ხმა მიიღება. სიმებს, რომლებსაც თითი არ აჭერენ, ეწოდება ღია და თითების მითითებისას ნულით აღინიშნება.

სიმის შეხებით გარკვეულ ადგილებში თითქმის არ ზეწოლით, მიიღება ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა სცილდება სტანდარტულ ვიოლინოს დიაპაზონს.

მარცხენა ხელის თითების განლაგებას თითების მოთავსება ეწოდება (სიტყვიდან თითიდან). საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს - მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს - მეოთხეს. პოზიცია არის ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან დაშორებული ერთი ტონით ან ნახევრად. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია სუფთად თამაში. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მიდიან მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეთორმეტემდე.

მშვილდის დაჭერის მინიმუმ სამი გზა არსებობს:

ძველი(„გერმანული“) მეთოდი, რომლის დროსაც საჩვენებელი თითი ქვედა ზედაპირით ეხება მშვილდის ლერწამს, დაახლოებით ფრჩხილის ფალანსსა და შუა ნაკეცს შორის; თითები მჭიდროდ დახურულია; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; მშვილდის თმა ზომიერად დაჭიმულია.

ახალი(„ფრანკო-ბელგიური“) მეთოდი, რომლის დროსაც საჩვენებელი თითი ხელჯოხს ეხება მისი შუა ფალანგის ბოლოსთან კუთხით; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ძლიერად დაჭიმული მშვილდის თმა; ლერწმის დახრილი პოზიცია.

უახლესი(„რუსული“) მეთოდი, რომლის დროსაც საჩვენებელი თითი ეხება ხელჯოხის გვერდს შუა ფალანსსა და მეტაკარპალს შორის მოხვევით; ღრმად ახვევს ლერწმს ფრჩხილის ფალანსის შუაში და აყალიბებს მასთან მახვილ კუთხეს, როგორც ჩანს, ის ხელმძღვანელობს მშვილდს; დიდი უფსკრულია საჩვენებელ და შუა თითებს შორის; ცერა თითი შუა თითის საპირისპიროა; ფხვიერი მშვილდის თმა; ლერწმის სწორი (დახრილი) პოზიცია. მშვილდის დაჭერის ეს მეთოდი ყველაზე მიზანშეწონილია საუკეთესო ხმის შედეგების მისაღწევად მინიმალური ენერგიით.

მშვილდოსნობა დიდ გავლენას ახდენს ხასიათზე, სიძლიერეზე, ხმის ტემბრზე და ზოგადად ფრაზირებაზე. ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ დაუკრათ ორი ნოტი ერთდროულად მიმდებარე სიმებზე (ორმაგი ნოტები), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა) და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი (სამმაგი ნოტი) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, უპირატესად ჰარმონიული, უფრო ადვილად შესასრულებელია ღია სიმებზე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

მარცხენა ხელის პოზიცია.

"ღია სიმები"- მარცხენა ხელის თითები არ იკეცება სიმებს, ანუ ვიოლინო უკრავს ოთხ ნოტს გამოყოფილ მეხუთედებით: g, d1, a1, e² (პატარა ოქტავის G, D, A პირველი ოქტავის, E. მეორე ოქტავა).

პირველი პოზიცია - მარცხენა ხელის თითებს, გარდა ცერა თითისა, შეუძლიათ სიმის დაჭერა ოთხ ადგილას, ერთმანეთისგან და ღია სიმისგან დიატონური ტონით გამოყოფილი. ღია სიმებთან ერთად ისინი ქმნიან ბგერების 20-ტონიან სერიას მცირე ოქტავის ნოტა G-დან მეორე ოქტავის B-მდე.

პირველი პოზიცია.

ცერა თითი მიმართულია მოთამაშისკენ, ქმნის „თაროს“, რომელზედაც ეყრდნობა ვიოლინოს კისერი - ის ასრულებს მხოლოდ დამხმარე ფუნქციას. მარცხენა ხელის სხვა თითები ზემოდან არის მოთავსებული, ძაფებზე დაჭერით კისრის დაჭერის გარეშე. მარცხენა ხელს აქვს სულ ჩვიდმეტი "ძირითადი" პოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია შემდეგზე:

თითები განლაგებულია ფორტეპიანოს თეთრი კლავიშების შესაბამის მდგომარეობაში;

თითები არ მოძრაობს თითის დაფის გასწვრივ;

მანძილი იმავე სიმის მიმდებარე თითებს შორის არის ბგერა ან ნახევარტონი;

შემდეგი სიმის მეხუთე და მეორე (ყველაზე გარე სამუშაო) თითებს შორის მანძილი არის ერთი ტონი.

ძირითადი ტექნიკა:

მოწყვეტა- თითოეული ნოტი წარმოიქმნება მშვილდის ცალკე მოძრაობით, მისი მიმართულების შეცვლით;

მარტელე- მშვილდის ბიძგით შესრულებული დარტყმა, რომლის დროსაც თავად ბგერის სიგრძე გაცილებით მოკლეა, ვიდრე ხმის შესუსტების პერიოდი;

სტაკატოქვევით და ზემოთ მშვილდით - მშვილდის მოძრაობა გაჩერებით;

Staccato volant- სტაკატოს სახეობა. თამაშისას მშვილდი ხტუნავს, სიმებს შორდება;

სპიკატო- მბრუნავი ინსულტი, ძალიან მსუბუქი სტაკატო;

რიკოშე-სალტატო- ძაფზე აწეული მშვილდის თმის დარტყმით შესრულებული დარტყმა, როგორც წესი, უწყვეტი ჯგუფის მიერ შესრულებული;

ტრემოლო- ერთი ბგერის მრავალჯერადი სწრაფი გამეორება ან ორი არა მიმდებარე ბგერის, ორი თანხმოვნების (ინტერვალი, აკორდები), ცალკე ბგერა და თანხმოვნების სწრაფი მონაცვლეობა.

ლეგატო- ბგერების თანმიმდევრული შესრულება, რომელშიც ხდება გლუვი გადასვლა ერთი ხმიდან მეორეზე, ბგერებს შორის პაუზა არ ხდება.

პოლკოვნიკი ლეგნო- დაარტყა სიმს მშვილდის ლილვით. იწვევს კაკუნის, მომაკვდინებელ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

მშვილდით თამაშის გარდა, ისინი იყენებენ მარჯვენა ხელის ერთ-ერთ თითს სიმებზე შეხებისთვის ( პიციკატო). ასევე არის პიციკატო მარცხენა ხელით, რომელიც ძირითადად გამოიყენება სოლო ლიტერატურაში.

ასევე არსებობს ხმოვანი სიმის ტემბრისგან ოვერტონის გამოყოფის სპეციალური გზა - ჰარმონიული. იგი ხორციელდება სტრიქონის ნაწილობრივ დაჭერით იმ წერტილში, სადაც მისი სიგრძე იყოფა 2-ზე (სიმრის სიმაღლე იზრდება ოქტავაზე), 4-ზე (ორი ოქტავა) და ა.შ.

ცნობილი შემსრულებლები.

მე-17 საუკუნე

არკანჯელო კორელი (1653-1713) - იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, ითვლება მხატვრული ვიოლინოზე დაკვრის შემქმნელად.

ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - ვენეციელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 ვიოლინოს კონცერტის ციკლი "სეზონები".

ჯუზეპე ტარტინი (1692-1770) - იტალიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. მან გააუმჯობესა მშვილდის დიზაინი, გაახანგრძლივა იგი და შეიმუშავა მშვილდის ძირითადი ტექნიკა, რომელიც აღიარებულია იტალიისა და საფრანგეთის ყველა თანამედროვე მევიოლინეს მიერ და რომელიც ზოგად გამოყენებაში შევიდა.

XVIII საუკუნე

ივან ხანდოშკინი (1747-1804) - რუსი ვირტუოზი მევიოლინე, კომპოზიტორი და მასწავლებელი. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი. რუსეთის პირველი ვიოლინოს ვირტუოზი. სიცოცხლის განმავლობაში ის პოპულარული იყო რუსეთის საზოგადოების ფართო წრეებში.

ჯოვანი ბატისტა ვიოტი (1753-1824) არის ცნობილი იტალიელი მევიოლინე იმ თაობის, რომელიც წინ უძღოდა ნიკოლო პაგანინს. ათი საფორტეპიანო კონცერტის გარდა, ვიოტის ყველა ნამუშევარი დაწერილია სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია 29 ვიოლინოს კონცერტი.

მე-19 საუკუნე

ნიკოლო პაგანინი (1782-1840) - იტალიელი მევიოლინე და ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი. მე-18-19 საუკუნეების მუსიკალურ ისტორიაში ერთ-ერთი გამორჩეული პიროვნება. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების აღიარებული გენიოსი.

ჰენრი ვიეტანი (1820-1881) - ბელგიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი, ვიოლინოს ეროვნული სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. Vieutang არის ავტორი მრავალი ნაწარმოების ვიოლინოსთვის, რომლებიც დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს: შვიდი კონცერტი ორკესტრით, არაერთი ფანტაზია, ვარიაციები, საკონცერტო ეტიუდები და ა.შ.

ლეოპოლდ აუერი (1845-1930) - უნგრელი, რუსი მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი და კომპოზიტორი. ის არის ე.წ. რუსული ვიოლინოს სკოლის დამფუძნებელი.

ევგენი ისაიე (1858-1931) - ბელგიელი მევიოლინე, დირიჟორი და კომპოზიტორი. მან დაწერა 6 ვიოლინოს კონცერტი, ვარიაციები პაგანინისა და სხვათა თემაზე.

XX საუკუნე

ჯაშა ჰეიფეცი (1901-1987) - ებრაული წარმოშობის ამერიკელი მევიოლინე. ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს მევიოლინედ.

დავით ოისტრახი (1908-1974) - საბჭოთა მევიოლინე, მევიოლინე, დირიჟორი და მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი, სსრკ სახალხო არტისტი.

იეჰუდი მენუჰინი (1916-1999) - ამერიკელი მევიოლინე და დირიჟორი. მან ასევე დატოვა თავისი კვალი ფილატელიაზე;

XXI საუკუნე

ვანესა მეი (დ. 27 ოქტომბერი, 1978) არის მსოფლიოში ცნობილი მევიოლინე და კომპოზიტორი. იგი ძირითადად ცნობილია კლასიკური კომპოზიციების ტექნო ადაპტაციით. შესრულების სტილი: "ტექნო-აკუსტიკური შერწყმა"

ცნობილი ვიოლინო ნაწარმოებები.

ჯ.ს.ბახი. 3 სონატა და 3 პარტიტა სოლო ვიოლინოსთვის