ვინ არის დიუკ ელინგტონი? დიუკ ელინგტონი: ბიოგრაფია, საუკეთესო კომპოზიციები, საინტერესო ფაქტები, მოუსმინეთ. დიუკ ელინგტონის ვიზიტი სსრკ-ში

კომპოზიტორის მიზანია უფრო რთული მუსიკალური საგნები. "კრეოლური რაფსოდიაზე" მუშაობა. 1931-33 წლებში პოპულარული გახდა მისი პიესები "Limehouse Blues" და "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" აივი ანდერსონის ვოკალით. სვინგის ეპოქის ოფიციალურ დაწყებამდე სამი წლით ადრე, დიუკ ელინგტონმა, ფაქტობრივად, უკვე ჩაუყარა საფუძველი ახალ სტილს. ამ გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები იყო 1933 წლის თემები "დახვეწილი ქალბატონი" და "ქარიშხლიანი ამინდი" (ჰაროლდ არლენისა და ტედ კოლერის მიერ).

დიუკ ელინგტონის ორკესტრის პირველი კომპოზიციები ასოცირდება „ჯუნგლების სტილთან“ (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), ასევე „განწყობის სტილთან“ ( განწყობა ინდიგო, მარტოობა, დახვეწილი ქალბატონი). მათში ელინგტონი იყენებს მუსიკოსების ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს: საყვირი ჩარლი ერვისი, ბაბერ მაილი, ტრიკი სემ ნანტონი, ალტო საქსოფონისტი ჯონი ჰოჯესი, ბარიტონი საქსოფონისტი ჰარი კარნი. ამ შემსრულებლების ოსტატობა ორკესტრს განსაკუთრებულ "ჟღერადობას" აძლევს.

ევროპაში გასტროლმა (1933) დიდი წარმატება მოუტანა. ორკესტრი გამოდის ლონდონის პალადიუმში და დიუკი ხვდება უელსის პრინცს, კენტის ჰერცოგს. შემდეგ წარმოდგენები სამხრეთ ამერიკაში (1933) და გასტროლები აშშ-ში (1934). რეპერტუარი ძირითადად ელინგტონის კომპოზიციებისგან შედგება.

იმ მომენტში ორკესტრზე უკრავენ საქსოფონისტები ჯონი ჰოჯსი, ოტო ჰარდვიკი, ბარნი ბიგარდი, ჰარი კარნი, საყვირი კოტი უილიამსი, ფრენკ ჯენკინსი, არტურ უეტსალი, ტრომბონისტები ტრიკი სემ ნანტონი, ხუან ტიზოლი, ლოურენს ბრაუნი. ელინგტონს ეძახდნენ პირველ ჭეშმარიტად ამერიკელ კომპოზიტორს და მისმა სვინგის სტანდარტმა „ქარავანი“, რომელიც ტრომბონისტ ხუან ტიზოლთან ერთად დაწერა, იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში.

კომპოზიციას Reminiscing in Tempo, რომელიც დაიწერა 1935 წელს, ავტორის სხვა მელოდიებისგან განსხვავებით, არ გააჩნდა საცეკვაო რიტმი. მიზეზი ის იყო, რომ ელინგტონმა ეს სიმღერა დედის დაკარგვისა და შემოქმედებაში ხანგრძლივი სტაგნაციის შემდეგ დაწერა. როგორც მოგვიანებით თავად კომპოზიტორმა თქვა, ამ მელოდიის წერისას მისი მუსიკალური ბლოკნოტის ფურცლები ცრემლებით იყო დასველებული. Reminiscing in Tempo-ში ითამაშა დიუკმა პრაქტიკულად იმპროვიზაციით. მუსიკოსის თქმით, მისი მთავარი სურვილი იყო, ამ სიმღერაში ყველაფერი ისე დაეტოვებინა, როგორც თავდაპირველად წერდა.

1938 წელი მნიშვნელოვანი იყო მისი ერთობლივი გამოსვლით ფილარმონიული ორკესტრის მუსიკოსებთან ნიუ-იორკში, St. Regis Hotel-ში.

1930-იანი წლების ბოლოს ორკესტრს შეუერთდნენ ახალი მუსიკოსები - კონტრაბასისტი ჯიმი ბლანტონი და ტენორი საქსოფონისტი ბენ ვებსტერი. მათი გავლენა ელინგტონის „ჟღერადობაზე“ იმდენად ფუნდამენტური იყო, რომ მათ შედარებით ხანმოკლე ვადით მათ ჯაზის თაყვანისმცემლებს შორის ბლანტონ-ვესტერ ბენდი უწოდეს. ამ შემადგენლობით ელინგტონი თავის მეორე ევროპულ ტურნეს (ბრიტანეთის გამოკლებით) ატარებს.

ორკესტრის განახლებული "ხმა" აღბეჭდილია 1941 წლის კომპოზიციაში "Take the "A" Train" (დაწერილი ბილი სტრეიჰორნი). კომპოზიტორის ამ პერიოდის ნაწარმოებებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს „დიმინუენდო ლურჯში“ და „კრესჩენდო ლურჯში“.

კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ოსტატობას აღიარებენ არა მხოლოდ კრიტიკოსები, არამედ ისეთი გამოჩენილი აკადემიური მუსიკოსები, როგორებიც არიან იგორ სტრავინსკი და ლეოპოლდ სტოკოვსკი.

ომის დასრულების შემდეგ, მიუხედავად დიდი ჯგუფის ეპოქის დაცემისა, ელინგტონმა განაგრძო ტურნე თავისი ახალი საკონცერტო პროგრამით. კოლექციები სპექტაკლებიდან, რომლებმაც თანდათან ვარდნა დაიწყო, ის ავსებს გადასახადებს, რომლებსაც კომპოზიტორი იღებს. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ორკესტრი.

1950-იანი წლების დასაწყისი ყველაზე დრამატული პერიოდი იყო ელინგტონის ჯგუფის ცხოვრებაში. ჯაზისადმი ინტერესის დაქვეითების გრძნობით, წამყვანი მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ ორკესტრს. რამდენიმე წლის განმავლობაში, ჰერცოგი ელინგტონი ჩრდილში წავიდა.

დიუკ ელინგტონი კვლავ ხდება მოთხოვნადი კონცერტის შემსრულებელი. მისი ტურის მარშრუტები გაფართოვდა და 1958 წლის შემოდგომაზე მხატვარი კვლავ იმოგზაურა ევროპაში საკონცერტო ტურით. ჰერცოგი წარედგინება დედოფალ ელიზაბეთსა და პრინცესა მარგარეტს ინგლისში ხელოვნების ფესტივალზე.

1961 და 1962 წლებში ელინგტონმა ჩაწერა ჩაწერა ლუის არმსტრონგთან, გრაფი ბეისთან, კოულმან ჰოკინსთან, ჯონ კოლტრეინთან და ჯაზის სხვა გამოჩენილ ოსტატებთან ერთად.

1963 წელს ელინგტონის ორკესტრი აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტის მოთხოვნით გაემგზავრა ევროპაში, შემდეგ კი ახლო და შორეულ აღმოსავლეთში.

1964 წ მორიგი ევროპული ტური და ორკესტრის პირველი ვიზიტი იაპონიაში.

ბოლო წლები (1965-1975)

1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან კომპოზიტორმა 11-ჯერ დატოვა გრემის ჯილდოები, როგორც გამარჯვებული.

1965 წელს მან მიიღო ჯილდო კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" ალბომისთვის "Ellington" "66". ჰაუსი, ვირჯინიის კუნძულებზე და ისევ ევროპაში გამოდის ბოსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად.

სექტემბერში იგი იწყებს სასულიერო მუსიკის კონცერტების სერიას. არტისტი რეგულარულად გამართავს ამ კონცერტებს სან-ფრანცისკოს გრეის ტაძრის სარდაფების ქვეშ.

1966 და 1967 წლებში ელინგტონმა შეასრულა ევროპული კონცერტების ორი სერია ელა ფიცჯერალდთან ერთად.

თავის გუნდთან ერთად ის მიდის ახლო და შორეულ აღმოსავლეთის ხანგრძლივ ტურნეზე. ეს ტური დაემთხვა ალბომის "Far East Suite" გამოშვებას, რომელმაც მის ავტორს გამარჯვება მოუტანა კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი".

იგივე ფორმულირებით გაიტაცა ელინგტონმა გრემის 1968 წლის ცერემონიიდან ალბომისთვის "და მისმა დედამ მას ბილი უწოდა". კომპოზიტორმა ეს ალბომი მიუძღვნა თავის კოლეგას და ახლო მეგობარს ბილი სტრეიჰორნს, რომელიც გარდაიცვალა 1967 წელს.

მიღება თეთრ სახლში 1969 წელს დიუკის 70 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. პრეზიდენტ რიჩარდ ნიქსონის მიერ თავისუფლების ორდენის პრეზენტაცია. ახალი ევროპული ტური. პარიზში, ჰერცოგ ელინგტონის სამოცდაათი წლისთავის საპატივცემულოდ, გაიმართა ბანკეტი, რომელზეც მას მორის შევალიე მიესალმა.

სპექტაკლი მონტერეის ჯაზ-ფესტივალზე (1970) ახალი კომპოზიციებით "River", "New Orleans Suite" და "The Afro-Eurasian Eclipse". ევროპის, ავსტრალიის, ახალი ზელანდიისა და შორეული აღმოსავლეთის მონახულება.

1971 წლის 16 აპრილს, ნიუ-იორკში, ლინკოლნის ცენტრში კომპოზიციის "Suite For Gutela" პრემიერა შედგა. სპექტაკლი ნიუპორტის ჯაზ ფესტივალზე. სტუმრობს სსრკ-ს კონცერტებით (მოსკოვი, ლენინგრადი, მინსკი, კიევი, როსტოვი). ლენინგრადში უკრავს სახელმწიფო ჯაზის ფილარმონიის მომავალი დამფუძნებლის, დავით სემენოვიჩ გოლოშჩეკინის წინაშე. შემდეგ კი ის მიდის ევროპაში და აკეთებს მეორე ტურნეს სამხრეთ ამერიკასა და მექსიკაში.

ტურები სსრკ-ში

ორკესტრი, რომელიც ელინგტონმა წაიყვანა საბჭოთა კავშირში 1971 წელს, შედგებოდა ექვსი საქსოფონისაგან: რასელ პროკოპი, პოლ გონზალვესი, ჰაროლდ ეშბი, ნორის ტურნი, ჰაროლდ ჯიზ მინერვი და ჰარი კარნი. საყვირები: კუტი უილიამსი, მერსერ ელინგტონი, ჰაროლდ მანი ჯონსონი, ედი პრესტონი და ჯონი კოულსი. ტრომბონები: მალკოლმ ტეილორი, მიტჩელ ბუტი ვუდი და ჩაკ კონორსი. ბასისტი იყო ჯო ბენჯამინი, დრამი იყო რუფუს სპიდი ჯონსი, ხოლო ორი ვოკალისტი იყო ნელ ბრუკშირი და ტონი უოტკინსი.

როდესაც დიუკის თვითმფრინავი ლენინგრადში დაეშვა, მას დიდი ორკესტრი მიესალმა, რომელიც აეროდრომზე მიდიოდა და დიქსილენდის მუსიკას უკრავდა. ყველგან, სადაც ის თავის ბენდთან ერთად გამოდიოდა, ბილეთები მთლიანად გაიყიდა. კიევში ელინგტონის სამივე კონცერტზე ათი ათასი ადამიანი იყო და მოსკოვში მის თითოეულ სპექტაკლზე თორმეტი ათასზე მეტი. სსრკ-ში ვიზიტის დროს ელინგტონი ეწვია ბოლშოის თეატრს, ერმიტაჟს და შეხვდა კომპოზიტორ არამ ხაჩატურიანს. ელინგტონი დირიჟორობდა მოსკოვის რადიოს ჯაზ ორკესტრს. გაზეთი „პრავდა“ ძალიან გულუხვი იყო ელინგტონისა და მისი ორკესტრის ქება-დიდებაში. მუსიკალური კრიტიკოსი, რომელიც გაზეთში წერდა, გაოცებული დარჩა „მათი ფასდაუდებელი სიმსუბუქის გრძნობა. ისინი სცენაზე რაიმე განსაკუთრებული ცერემონიის გარეშე გამოვიდნენ, ერთმანეთის მიყოლებით, როგორც მეგობრები იკრიბებიან ჯემ-სესიაზე“. [ ]

დიუკ ელინგტონს მოსწონდა საბჭოთა კავშირი და მოგვიანებით გაიხსენა:

„იცოდით, რომ ჩვენი ზოგიერთი კონცერტი იქ ოთხ საათს გაგრძელდა? დიახ და არავის უჩიოდა - არც მაყურებელი, არც სცენის მუშები და არც ორკესტრის წევრები. რუსები მოვიდნენ ჩვენი მუსიკის მოსასმენად და არა სხვა მიზეზით. ათ-თორმეტჯერ დაგვიძახეს ბისზე“.

1973 წ მესამე "სასულიერო მუსიკის კონცერტი", პრემიერა შედგა ვესტმინსტერის სააბატოში, ლონდონში. ევროპული ტური. დიუკ ელინგტონი მონაწილეობას იღებს სამეფო კონცერტში პალადიუმში. ვიზიტი ზამბიასა და ეთიოპიაში. დაჯილდოვებულია "იმპერიული ვარსკვლავით" ეთიოპიაში და საპატიო ლეგიონის ორდენით საფრანგეთში.

დიუკ ელინგტონი აქვეყნებს თავის ავტობიოგრაფიას, მუსიკა ჩემი საყვარელია.

სიკვდილი

სიცოცხლის ბოლო თვეებამდე დიუკ ელინგტონი ბევრს მოგზაურობდა და კონცერტებს ატარებდა. მისმა სპექტაკლებმა, სავსე ინსპირირებული იმპროვიზაციებით, მიიპყრო არა მხოლოდ უამრავი მსმენელი, არამედ მიიღო მაღალი შეფასება პროფესიონალებისგან. [ ]

დისკი "New Orleans Suite", რომელიც გამოქვეყნდა ნიუ ორლეანში კონცერტების მასალებზე დაყრდნობით, კვლავ იმსახურებს გრემის ჯილდოს "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" კატეგორიაში.

მუსიკოსი კიდევ სამჯერ აღმოჩნდება კონკურენციის გარეშე ამ კატეგორიაში (ორჯერ სიკვდილის შემდეგ): 1972 წელს ჩანაწერისთვის "Toga Brava Suite", 1976 წელს "Ellington Suites", 1979 წელს "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" .

1973 წელს ექიმებმა მას ფილტვის კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს. 1974 წლის დასაწყისში დიუკ ელინგტონი პნევმონიით დაავადდა. 75 წლის დაბადებიდან ერთი თვის შემდეგ, 1974 წლის 24 მაისს, გამთენიისას, გარდაიცვალა.

• "ჰერცოგი ელინგტონი, M.A., ამერიკის უდიდესი კომპოზიტორი, გარდაიცვალა სამოცდათხუთმეტი წლის ასაკში." [ ]

როგორც პიანისტმა, დიუკ ელინგტონმა მთელი ცხოვრება გაატარა თავისი სტილის მოდერნიზებაში, აჩვენა თავისი ხელოვნების "პერკუსიური ფორტეპიანო" და შეინარჩუნა პიანისტთა მახასიათებლები (ჯეიმს პ. ჯონსონის, უილი ლიონ სმიტის და ფეტს-უოლერის გავლენები), მაგრამ უფრო რთული მიმართულებით გადავიდა. აკორდები და ჰარმონიები.

როგორც არანჟირება, ელინგტონი გამოირჩეოდა თავისი შემოქმედებით. ელინგტონის ბევრი ნამუშევარი იყო პატარა „კონცერტები“, შექმნილი სპეციალურად კონკრეტული იმპროვიზატორების ინდივიდუალური ნიჭის უკეთ გამოსავლენად. ის წერდა ორკესტრის მუსიკოსებისთვის, მათი ინდივიდუალური სტილის გათვალისწინებით და მათთან ერთად (ან მათთან ერთად, ვინც მათ ჩაანაცვლა), პერიოდულად უბრუნდებოდა ძველ ნამუშევრებს, არსებითად ახლებურად ქმნიდა მათ. დიუკმა არასოდეს დაუშვა, რომ მისი ნაწარმოებები ისე შესრულებულიყო, როგორც ადრე ჟღერდა. ელინგტონის არც ერთი კომპოზიცია, რომელიც ჩაწერილი იყო მისი ორკესტრის მიერ, არასოდეს განიხილებოდა მის მიერ, როგორც რაღაც საბოლოო და არ საჭიროებდა შემდგომ გაუმჯობესებას და განვითარებას. ყველაფერი, რასაც ელინგტონის ორკესტრი ასრულებდა, გამოხატავდა მის ინდივიდუალობას, რაც ერთდროულად შთანთქავდა მისი ორკესტრის თითოეული წევრის ინდივიდუალობას.

მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია. გამომცემლობა Tempo Music-ის თანამშრომლის მ.რობინსის თქმით, დიუკ ელინგტონს დაახლოებით ათასი პიესა ჰქონდა დარეგისტრირებული, რომელთა უმეტესობა ჯაზის ოქროს ფონდს წარმოადგენს. ბარნი ბიგარდის, ჯიმი ჰემილტონის, რასელ პროკოპის, პოლ გონზალესის, ხუან ტიზოლის, ლოურენს ბრაუნის, კუტი უილიამსის, რეი ნენსის, კვენტინ ჯექსონის ოცდათვრამეტი მთავარი ნამუშევარი საკონცერტო წარმოდგენებისთვის, წმინდა კონცერტებისთვის, თეატრისა და კინოს პარტიტურებისთვის. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ორკესტრში გამოდიოდნენ სოლისტები, როგორებიც იყვნენ კლარკ ტერი, კეტ ანდერსონი, საქსოფონისტი უილი სმიტი, დრამერები ლუის ბელსონი და სემ ვუდიარდ. 60-იანი წლების მეორე ნახევარში ორკესტრში მოვიდნენ ახალგაზრდა და საშუალო თაობის მუსიკოსები - საქსოფონისტები ნორის ტიერნი, ჰაროლდ ეშბი, საყვირი ჯონი კოულსი, კონტრაბასიტი ჯო ბენჯამინი, დრამერი რუფუს ჯონსი.

შემდეგ, თავისი ორკესტრის მხარდასაჭერად, დიუკმა კვლავ მიიღო დიდი მუსიკალური ფორმები და შექმნა მიუზიკლი "მათხოვრის დღესასწაული" ბროდვეიზე წარმოებისთვის. 1946 წლის დეკემბერში პრემიერის შემდეგ გაიმართა 108 სპექტაკლი.

1950 წელს კომპოზიტორმა პირველად დაწერა მთელი საუნდტრეკი მხატვრული ფილმისთვის "ასფალტის ჯუნგლები".

მის მიერ დაწერილი და ორკესტრირებული 1959 წლის ფილმის მკვლელობის ანატომიის საუნდტრეკი იყო ნომინირებული ახლად დაარსებულ გრემის ჯილდოზე. ელინგტონი დაჯილდოების ცერემონიას სამი ჯილდოთი დაშორდა - საუკეთესო ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის და წლის საუკეთესო მუსიკალური კომპოზიციისთვის (ფილმის სათაური მელოდია) და საუკეთესო საუნდტრეკი.

1960 წ მუსიკა დაიწერა ფილმისთვის "Paris Blues" და დრამისთვის "Turkish Woman". ტელევიზიისთვის "ასფალტის ჯუნგლების" თემა იქმნება.

დიუკ ელინგტონის შემდეგი თანამშრომლობა კინოინდუსტრიასთან იყო პარტიტურა ფილმისთვის "Paris Blues" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

გსმენიათ ოდესმე დიუკ ელინგტონი? შეიძლება ასევე გკითხოთ, გსმენიათ თუ არა შოპენი. მაგრამ ძველ ჰერცოგს ნამდვილად ადარებენ. ვინ არის მეოცე საუკუნის ეს შავი კლასიკა?

If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]

როდესაც ხედავთ მისი პირველი ალბომის გამოშვების თარიღს, ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს შესაძლებელია, და როდესაც გესმით ძველი ჩანაწერის ამ, თუმცა სუსტი, ხიხინი და მცურავი ხმები, გაგიკვირდებათ სიწმინდე, წნევა და სილამაზე. მისი ორკესტრის ხმაზე.

მოდით ვთქვათ: ახლა მას შეიძლება ეწოდოს კლასიკური. მან იმდენი სიმღერა დაუკრა, რომ მეტის დაკვრა შეუძლებელია. და მერე ჯაზმენი იყო! დიახ, დიახ, დიდი ასოებით!

მან ზედმეტსახელი ისევ სკოლაში მიიღო... ოჰ, "ჰერცოგი" სახელი არ არის. ეს მეტსახელია. მას მეტსახელად "ჰერცოგი" ან გადაჭარბებული თავდაჯერებულობისა და სისულელეების გამო შეარქვეს, ან სამოსის სიყვარულის გამო. სწორედ იქ, სკოლაში დაწერა მან თავისი პირველი კომპოზიცია. შედეგად, სამი... არა, არა ჩამწერი სტუდია, მაგრამ ერთდროულად სამი გოგონა დაინტერესდა. მისთვის ეს სავსებით სიცოცხლისუნარიანი შედეგი იყო და გადაწყვიტა ჯაზის პიანისტი გამხდარიყო.

Creole-Love-Call.mp3″]

არა, 1899 წელს დაბადებული შავკანიანი ბიჭისთვის ცხოვრება ძალიან ცუდი იყო. მამამისი ბატლერი იყო და გარკვეული პერიოდი თეთრ სახლში მსახურობდა. მას ერქვა ჯეიმს ედვარდი, ბავშვის მამის მიხედვით დაარქვეს ედვარდ კენედი ელინგტონი. ის გაიზარდა კეთილდღეობაში, მშვიდობასა და სტაბილურობაში, რაზეც მის თანატოლებს ცოტას ჰქონდათ წვდომა.

დიუკი უკრავდა ბევრად მეტს, ვიდრე უბრალოდ ჯაზს. მან ბევრს მიაღწია თაყვანისმცემლობისთვის მუსიკის შედგენაში და ამას ჰქონდა მიზეზი: დედამისი ღრმად მორწმუნე ქალი იყო, კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე და ნაზად მოსიყვარულე შვილში ჩაუნერგა მუსიკისა და რელიგიის სიყვარული.

ახლა ცოტა უცნაურად გამოიყურება, მაგრამ ადამიანს, რომელმაც ახალგაზრდობაში პლანეტაზე მეტი ალბომი ჩაწერა, სურდა ყოფილიყო არა მუსიკოსი, არამედ მხატვარი.

ერთხელ სკოლაში მან ქალაქ ვაშინგტონში საუკეთესო პლაკატის კონკურსშიც კი მოიგო. და ვინ იცის, როგორ განვითარდებოდა თანამედროვე მუსიკის ისტორია, თუ დროთა განმავლობაში მისი ფერების სიყვარული არ გაცივდა.

Black-Beauty.mp3″]

მთელი ამ ხნის განმავლობაში იგი აგრძელებდა მუსიკის შესწავლას და სწავლობდა მუსიკის თეორიას და ამიტომ 1917 წელს საბოლოოდ გაემართა პროფესიონალი მუსიკოსისკენ. დაახლოებით იმავე წელს მან დაიწყო არაფორმალური სწავლა ვაშინგტონის ცნობილ მუსიკოსებთან და დაიწყო რამდენიმე ანსამბლის ხელმძღვანელობა.

ოციანი წლების დასაწყისში მან დააარსა თავისი პირველი ჯაზ ორკესტრი, რომელსაც ვაშინგტონელები ერქვა. თუ გავითვალისწინებთ, რომ ის თავად იყო მაშინ ოცზე ცოტა მეტი, მაშინ შედეგი საკმაოდ შთამბეჭდავია! განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისინი შეთანხმდნენ კოტონ კლუბში მიღებაზე, სადაც დაიწყეს თამაში.

ეს უბრალოდ... მართლა ასე დააარსა? არსებობს ვერსია, რომ ის თავდაპირველად იყო ვაშინგტონელთა კვინტეტის ნაწილი, მაგრამ მან მაშინვე არ დაიწყო მასში ლიდერული პოზიციის დაკავება.

მუსიკა არის ის, რაც გეხმარებათ გონებას აარიდოთ ნაცრისფერი დღეების აურზაური და იპოვოთ ძალა ყველაზე რთულ სიტუაციებშიც კი. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ კომპოზიტორებს, მუსიკოსებს და მომღერლებს ყოველთვის პატივს სცემდნენ - როგორც სიხარულის მომენტებში, ასევე არეულობის საათებში.

სამართლიანი იქნება იმის თქმა, რომ ოპტიმისტური რიტმული მუსიკა, განსაკუთრებით ჯაზი, საუკეთესოდ მუშაობს თქვენი განწყობის ასამაღლებლად. ეს ფაქტი განმარტავს, თუ რატომ არის ცნობილი ისეთი მუსიკოსების სახელები, როგორებიც არიან რეი ბრაუნი, ბილი ჰოლიდეი და დიუკ ელინგტონი.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ედვარდ კენედი (ეს არის გამოჩენილი ჯაზმენის ნამდვილი სახელი) დაიბადა ამერიკის შეერთებული შტატების დედაქალაქში. ეს მოხდა 1899 წლის 29 აპრილს. ბიჭს გაუმართლა, რომ დაიბადა თეთრი სახლის ბატლერის ჯეიმს ედვარდ ელინგტონისა და მისი მეუღლის დეიზი კენედი ელინგტონის ოჯახში. მამის პოზიციამ დაიცვა ბიჭი იმ პრობლემებისგან, რაც იმ წლებში აწყდებოდა ამერიკის შავკანიან მოსახლეობას.

სიტყვასიტყვით აკვანიდან ედვარდის დედამ დაიწყო კლავიატურაზე დაკვრის სწავლება (თავადაც საკმაოდ კარგად უკრავდა და ზოგჯერ ეკლესიისა და სამრევლო შეხვედრებზეც კი გამოდიოდა). ცხრა წლის ასაკში ბავშვისთვის უფრო გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი დაიქირავეს.

ბიჭმა საკუთარი ნაწარმოებების წერა უკვე 1910 წელს დაიწყო. პირველი ნამუშევარი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, ეწოდება Soda Fontain Rag. ეს კომპოზიცია დაიწერა 1914 წელს. Soda Fontain Rag-ში შეგიძლიათ იხილოთ კენედის ინტერესი საცეკვაო მუსიკის მიმართ (განსაკუთრებით რეგტაიმი) იმ დროს.

სპეციალიზებული სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ედვარდმა მიიღო სამუშაო პლაკატის მხატვრად. სამუშაო არ იყო მტვრიანი, შემოსავალი საკმარისი იყო - ახალგაზრდა ბიჭს რეგულარულად ანდობდნენ სახელმწიფო ადმინისტრაციისგან მოსულ შეკვეთებს, მაგრამ ამ საქმიანობამ კენედის ისეთივე სიამოვნება არ მოუტანა, როგორიც ფორტეპიანოზე დაკვრას მოაქვს. შედეგად, ედვარდმა უარი თქვა ხელოვნებაზე, უარი თქვა თანამდებობაზეც კი პრატის ინსტიტუტში.

1917 წლიდან ახალგაზრდა კენედი თავის ცხოვრებას მუსიკით აგროვებდა და ამავდროულად სწავლობდა პროფესიონალი მეტროპოლიტენი პიანისტებისგან.

მუსიკა

ედვარდმა თავისი პირველი გუნდი 1919 წელს შეკრიბა. თავად კენედის გარდა, ჯგუფში შედიოდნენ საქსოფონისტი ოტო ჰარდვიკი და დრამერი სონი გრირი. ცოტა მოგვიანებით მათ შეუერთდა საყვირი არტურ უოტსოლი.

ერთ დღეს მათი შესრულება ნიუ-იორკის ბარის მფლობელმა მოისმინა, რომელიც დედაქალაქში საქმეებით იყო ჩასული. მან ბიჭებს შესთავაზა კონტრაქტი, რომლის მიხედვითაც რამდენიმე წელი მოუწევდათ მისთვის გამოსვლა, ბარის მფლობელი კი მუსიკოსებს აუდიტორიისა და კარგი ანაზღაურების გარანტიას მისცემდა. კენედი და კომპანია შეთანხმდნენ და უკვე 1922 წელს დაიწყეს გამოსვლა Barron's Bar-ში ჰარლემში, როგორც ვაშინგტონელთა კვარტეტი.

ბიჭებზე დაიწყეს საუბარი. მათ დაიწყეს მიწვევა სხვა დაწესებულებებში, მაგალითად, ჰოლივუდის კლუბში, რომელიც მდებარეობს Time Square-ში. საფასურმა ედუარდს საშუალება მისცა გაეგრძელებინა სწავლა ადგილობრივ აღიარებულ კლავიატურის ოსტატებთან.

ვაშინგტონელების წარმატებამ კვარტეტის წევრებს საშუალება მისცა, შეხვდნენ ადგილობრივ საზოგადოებას - როგორც შემოქმედებით, ასევე გავლენიან ადამიანებს. ნიუ-იორკელებთან შესახვედრად, კენედიმ დაიწყო ნათელი და ძვირადღირებული სამოსის ჩაცმა, რისთვისაც მან თანამებრძოლებისგან მიიღო სათამაშო მეტსახელი "ჰერცოგი" (ითარგმნა როგორც "ჰერცოგი").

1926 წელს ედვარდმა გაიცნო ირვინ მილსი, რომელიც მოგვიანებით გახდა მუსიკოსის მენეჯერი. სწორედ მილსმა ურჩია ბიჭს, ნამდვილი სახელის ნაცვლად გამოეყენებინა შემოქმედებითი ფსევდონიმი, მამის მეტსახელისა და გვარის მიხედვით. ასევე ირვინის რჩევით, დიუკმა დაარქვა ჯაზის ფართო ანსამბლს "The Washingtonians" და დაარქვა "ჰერცოგი ელინგტონი და მისი ორკესტრი".

1927 წელს ელინგტონი და მისი გუნდი გადავიდნენ ნიუ-იორკის ჯაზ-კლუბში Cotton Club, სადაც ის გამოდიოდა მის პირველ საკონცერტო ტურნემდე მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ამ პერიოდის განმავლობაში დაიწერა ისეთი სიმღერები, როგორიცაა Creole Love Call, Black and Tan Fantasy და The Mooche.

1929 წელს დიუკ ელინგტონი და მისი ორკესტრი ასრულებდნენ ფლორენც ზიგფელდის მუსიკალურ თეატრში. ამავდროულად, ჰიტი Mood Indigo ჩაიწერა ჩამწერ სტუდიაში RCA Records (ამჟამად Sony Music Entertainment-ის ნაწილი) და ორკესტრის სხვა კომპოზიციები ხშირად ისმოდა რადიოს პირდაპირ ეთერში.

1931 წელს შედგა ელინგტონის ჯაზის ანსამბლის პირველი ტური. ერთი წლის შემდეგ დიუკმა ორკესტრთან ერთად გამოვიდა კოლუმბიის უნივერსიტეტში. ითვლება, რომ მუსიკოსის ცხოვრების ეს პერიოდი იყო კარიერის პიკის შესასვლელი, რადგან სწორედ მაშინ დაწერა მისი ლეგენდარული ნაწარმოებები ეს არ ნიშნავს არაფერს ("ყველაფერი უაზროა") და ვარსკვლავებით გადაჯვარედინებული მოყვარულები ( "უბედური საყვარლები").

სინამდვილეში, დიუკი გახდა სვინგის ჟანრის წინამორბედი, დაწერა კომპოზიციები Stormy Weather და Sophisticated Lady 1933 წელს. მუსიკოსების პიროვნული მახასიათებლების ოსტატურად გამოყენებით, ელინგტონმა მიაღწია ინდივიდუალურ, შეუდარებელ ჟღერადობას. დიუკის გუნდში მთავარი მუსიკოსები არიან საქსოფონისტი ჯონ ჰოჯესი, საყვირი ფრენკ ჯენკინსი და ტრომბონისტი ხუან ტიზოლი.

1933 წელს დიუკი და მისი მუსიკოსები გაემგზავრნენ პირველ ევროპულ ტურნეზე, რომლის მთავარი მოვლენა იყო სპექტაკლი ლონდონის პალადიუმის საკონცერტო დარბაზში. დიუკ ელინგტონისა და მისი ორკესტრის გამოსვლისას დარბაზში იმყოფებოდნენ ჰონორარი, რომლებთანაც დიუკს შემდგომში კომუნიკაციის საშუალება ჰქონდა.

ევროპული ტურნეს წარმატებით შთაგონებული მუსიკოსები ახალს გაემგზავრნენ - ამჯერად ჯერ სამხრეთ ამერიკაში, შემდეგ კი ჩრდილოეთ ამერიკაში. ტურის დასასრულს ელინგტონი წერს ახალ ჰიტს - კომპოზიციას Caravan. გამოსვლის შემდეგ დიუკი იღებს პირველი ჭეშმარიტად ამერიკელი კომპოზიტორის ტიტულს.

მაგრამ ხანგრძლივი თეთრი ზოლი შეიცვალა შავით - 1935 წელს დიუკის დედა გარდაიცვალა. ამან სერიოზულად იმოქმედა მუსიკოსზე - ელინგტონმა შემოქმედებითი კრიზისის განცდა დაიწყო. თუმცა, დიუკმა მოახერხა ამის დაძლევა კომპოზიციის Reminising in Tempo-ში დაწერით, რომელიც სერიოზულად განსხვავდებოდა დიუკის ადრე გაკეთებულისგან.

1936 წელს ელინგტონმა დაწერა მუსიკა პირველად ფილმისთვის - ეს ფილმი იყო სემ ვუდის კომედია, რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებდნენ კომიკოსები ძმები მარქსი. 1938 წელს დიუკი მუშაობდა ფილარმონიული სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორად, რომელიც გამოდიოდა სასტუმრო სენტ-რეჟისში.

ერთი წლის შემდეგ ელინგტონის გუნდს ახალი მუსიკოსები შეუერთდნენ ტენორი საქსოფონისტის ბენ ვებსტერის და კონტრაბასისტის ჯიმ ბლანტონის სახით. ორმა ბიჭმა შეცვალა დიუკის ორკესტრის ხმა, რამაც შთააგონა ახალი ევროპული ტურნე. მუსიკოსის ოსტატობას დიდი მოწონება დაიმსახურა ინგლისელმა დირიჟორმა ლეოპოლდ სტოკოვსკიმ და რუსმა კომპოზიტორმა.

1942 წელს ელინგტონმა დაწერა მუსიკა ფილმისთვის "Cabin in the Clouds", ხოლო მომდევნო წლის იანვარში მან შეკრიბა კარნეგი ჰოლის სრული საკონცერტო დარბაზი ნიუ-იორკში. კონცერტის შემოსავალი მეორე მსოფლიო ომის დროს საბჭოთა კავშირის მხარდაჭერას მოხმარდა.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ჯაზის მიმართ საზოგადოების ინტერესი შემცირდა - ხალხი დეპრესიულ მდგომარეობაში და მუდმივ შიშში ჩავარდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დიუკმა ახერხებდა მხატვრებისთვის (ზოგჯერ საკუთარი ჯიბიდანაც კი) შესრულება და ჰონორარი გადაეხადა, მაგრამ საბოლოოდ, ყველაფრით იმედგაცრუებულმა მუსიკოსებმა თავიანთი გზა წავიდნენ. ელინგტონმა ცხოვრების გამომუშავება დაიწყო ნახევარ განაკვეთზე შრომით ფილმებისთვის მუსიკის წერით.

თუმცა, 1956 წელს დიუკმა მოახერხა ჯაზში სანახაობრივი დაბრუნება, ნიუპორტის ჟანრის ფესტივალზე გამოსვლისას. არანჟირებასთან უილიამ სტრეიჰორნთან და ახალ შემსრულებლებთან ერთად, ელინგტონმა გაახარა მსმენელები ისეთი კომპოზიციებით, როგორიცაა Lady Mac და Half the Fun, რომელიც დაფუძნებულია .

გასული საუკუნის სამოციანი წლები გახდა მეორე მწვერვალი მუსიკოსის კარიერაში - ამ პერიოდში დიუკს მიენიჭა ზედიზედ თერთმეტი გრემის ჯილდო. 1969 წელს ელინგტონს მიენიჭა თავისუფლების ორდენი. დიუკს ჯილდო თავად აშშ-ის პრეზიდენტმა გადასცა. აღსანიშნავია, რომ სამი წლით ადრე ელინგტონი პირადად სხვა პრეზიდენტმა დააჯილდოვა -.

პირადი ცხოვრება

დიუკი საკმაოდ ადრე დაქორწინდა - 1918 წლის 2 ივლისს (იმ დროს ბიჭი ცხრამეტი წლის იყო). მისი მეუღლე იყო ედნა ტომპსონი, რომელთანაც ელინგტონი სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა.

სიკვდილი

დიუკმა პირველად თავი ცუდად იგრძნო ფილმის "გონების გაცვლა" მუსიკაზე მუშაობის დროს, მაგრამ მუსიკოსმა მაშინ მას სერიოზული ყურადღება არ მიუქცევია. 1973 წელს ელინგტონს ფილტვის კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს. მომდევნო წელს მას პნევმონია დაემართა და ავად გახდა.

1974 წლის 24 მაისს ჯაზმენი გარდაიცვალა. ელინგტონი სამი დღის შემდეგ დაკრძალეს ნიუ-იორკის უძველეს სასაფლაოზე, ვუდლაუნის სასაფლაოზე, რომელიც მდებარეობს ბრონქსში.

დიუკს სიკვდილის შემდეგ მიენიჭა პულიცერის პრემია და 1976 წელს მის სახელზე შეიქმნა ცენტრი წმინდა პეტრეს ლუთერანულ ეკლესიაში. ცენტრი მორთულია ფოტოებით, რომლებიც ხაზს უსვამს მუსიკოსის ბიოგრაფიის ყველაზე ნათელ მომენტებს.

დისკოგრაფია

• 1940 - ოკე ელინგტონი
• 1944 წელი - შავი, ყავისფერი და კრემისფერი
• 1952 წელი - ეს არის დიუკ ელინგტონი და მისი ორკესტრი
• 1957 წელი - მელოტონში
• 1959 წელი - ფესტივალის სესია
• 1964 - დიდი ლონდონის კონცერტები
• 1964 წელი - ერთი საათის ნახტომი
• 1968 წელი - და დედამ მას ბილი უწოდა
• 1972 წელი - The Ellington Suites

ედვარდ ელინგტონი დაიბადა 1899 წელს, ვაშინგტონში, პატივცემულ აფრო-ამერიკელ ოჯახში. მას ძალიან მოსიყვარულე ურთიერთობა ჰქონდა დედასთან, რომელმაც ბიჭს თავდაჯერებულობისა და თვითშეფასების გრძნობა და რელიგიურობა ჩაუნერგა. სკოლაში, თავდაჯერებულობისა და გარკვეული უგუნურების გამო, მას მეტსახელი "ჰერცოგი" (ჰერცოგი) შეარქვეს. ჯერ კიდევ სკოლაში მან დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია და ამან ერთდროულად 3 გოგონას ყურადღება მიიპყრო. ... წაიკითხეთ ყველა

ედვარდ ელინგტონი დაიბადა 1899 წელს, ვაშინგტონში, პატივცემულ აფრო-ამერიკელ ოჯახში. მას ძალიან მოსიყვარულე ურთიერთობა ჰქონდა დედასთან, რომელმაც ბიჭს თავდაჯერებულობისა და თვითშეფასების გრძნობა და რელიგიურობა უნერგა. სკოლაში, თავდაჯერებულობისა და გარკვეული უგუნურების გამო, მას მეტსახელი "ჰერცოგი" (ჰერცოგი) შეარქვეს. ჯერ კიდევ სკოლაში მან დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია და ამან ერთდროულად 3 გოგონას ყურადღება მიიპყრო. შემდეგ მან გადაწყვიტა ჯაზ პიანისტი გამხდარიყო.

20-იანი წლების დასაწყისში მან მოაწყო საკუთარი ორკესტრი "ვაშინგტონელები" (ვაშინგტონელები). რამდენიმეწლიანი ბრძოლის შემდეგ, იღბალმა მას გაუღიმა - მათი გუნდი "კოტონ კლუბში" წაიყვანეს. ის ძალიან პოპულარული იყო ინგლისში, სადაც ის სამეფო ოჯახმაც კი მიიღო. ამ შეხვედრის შემდეგ მან დაწერა Queen Suite, რომელიც ჩაწერა ერთ ეგზემპლარად და გაუგზავნა ელიზაბეტ II-ს.

დიუკ ელიგტონმა დაწერა არა მხოლოდ ჯაზ მუსიკა, არამედ სულიერი მუსიკაც (სასულიერო კონცერტები). მისი საფორტეპიანო კომპოზიციები უდრის დებიუსის, შოპენის და რაველის ნამუშევრებს. ოდესმე შესრულებული ნამუშევრების ჯამური რაოდენობის მიხედვით ის არის აბსოლუტური ლიდერი მსოფლიოში. 1971 წელს ჰერცოგი მოსკოვში ჩავიდა და ბალალაიკაზე ალექსეი კოზლოვის თანხლებაც კი სცადა.

დიუკ ელინგტონი 1974 წელს ფილტვის კიბოთი გარდაიცვალა.

ედვარდ კენედი დაიბადა 1899 წლის 29 აპრილს ვაშინგტონში, აშშ. ბევრი შავკანიანი თანამემამულესგან განსხვავებით, მას სრულიად ბედნიერი ბავშვობა ჰქონდა. მისი მამა ჯეიმს ედვარდი იყო ბატლერი და მცირე ხნით მსახურობდა თეთრ სახლში. მოგვიანებით მუშაობდა გადამწერად საზღვაო ფლოტში. დედა ღრმად რელიგიური იყო და ფორტეპიანოზე კარგად უკრავდა. ამიტომ მის აღზრდაში დიდი როლი ითამაშა რელიგიამ და მუსიკამ.

ბიჭი გარშემორტყმული იყო კეთილდღეობით, მშვიდობითა და მშობლების სიყვარულით. დედა მას ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა. შვიდი წლის ასაკიდან ელინგტონი მუსიკის მასწავლებელთან სწავლობდა და დაახლოებით 11 წლის ასაკიდან დამოუკიდებლად ქმნიდა მუსიკას. შემდეგ მოდის გატაცება რეგტაიმისა და საცეკვაო მუსიკის მიმართ. ელინგტონმა დაწერა თავისი პირველი რეგტაიმის კომპოზიცია „Soda Fountain Rag“ 1914 წელს.

მუსიკალური წარმატების მიუხედავად, ელინგტონი სწავლობს გამოყენებითი მეცნიერებების სპეციალიზებულ სკოლაში და გეგმავს გახდეს პროფესიონალი მხატვარი. იმარჯვებს საუკეთესო სარეკლამო პოსტერის კონკურსში ქალაქ ვაშინგტონში. მუშაობს აფიშის მხატვრად.

თუმცა, ის არ ივიწყებს მუსიკას, აუმჯობესებს ფორტეპიანოზე დაკვრის ტექნიკას და სწავლობს ჰარმონიის თეორიას. ხატვისა და საღებავებთან მუშაობის სიამოვნება ქრება. უარს ამბობს პოზიციის შეთავაზებაზე პრატის გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტში.

საბოლოოდ, 1917 წელს, ის გადაწყვეტს გახდეს პროფესიონალი მუსიკოსი. გადის არაფორმალურ ტრენინგს ვაშინგტონის ცნობილ მუსიკოსებთან. ხელმძღვანელობს ადგილობრივ ანსამბლებს.

1919 წელს დიუკმა გაიცნო სონი გრირი, პირველი ელინგტონის ჯგუფის დრამერი.

1922 წელს ელინგტონმა, გრირმა და ჰარდვიკმა პირველად გაემგზავრნენ ნიუ-იორკში მოკლე ნიშნობისთვის. ნიუ-იორკში ელინგტონი ატარებს არაფორმალურ გაკვეთილებს ფორტეპიანოს ცნობილი ოსტატების ჯეიმს პ. ჯონსონისა და უილი ლიონ სმიტისგან.

23 წლის ასაკში ედვარდ კენედი დიუკ ელინგტონმა დაიწყო დაკვრა ვაშინგტონელთა კვინტეტში, რომელზეც თანდათან აიღო კონტროლი. ანსამბლის შემადგენლობაში შედიოდნენ მისი მეგობრები - დრამერი სონი გრირი, საქსოფონისტი ოტო ჰარდვიკი, საყვირი არტურ უეტსალი.

ჭკვიანი ტანსაცმლისადმი სიყვარულის გამო ელინგტონმა მეგობრებისგან მიიღო მეტსახელი "ჰერცოგი".

1923 წლის შემოდგომაზე ელინგტონის ანსამბლი გაემგზავრა ნიუ-იორკში, მიიღო ნიშნობა ბარონის კლუბში ჰარლემში, შემდეგ კი ტაიმ სკვერში ჰოლივუდის კლუბში.

1926 წელს ელინგტონი შეხვდა ირვინგ მილსს, რომელიც ელინგტონის მენეჯერი გახდა დიდი ხნის განმავლობაში.

მილსის ზეწოლის ქვეშ ელინგტონი 1927 წელს ოფიციალურად გახდა ათკაციანი ჯაზის ანსამბლის ლიდერი, ახალი ბრენდის "ჰერცოგი ელინგტონი და მისი ორკესტრი". ახალი ჯგუფის პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება იყო რეგულარული გამოსვლები პრესტიჟულ ნიუ-იორკის ჯაზ-კლუბში Cotton Club-ში. ჩნდება დიუკის ცნობილი კომპოზიციები "Creole Love Call" და "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" და სხვა.

1929 წელს ორკესტრი გამოვიდა ფლორენც ზიგფელდის რევიუში. ორკესტრის გადაცემების რეგულარული რადიო გადაცემები კოტონ კლუბიდან ელინგტონს და მის ორკესტრს ცნობილს ხდის. 1931 წლის თებერვალში ელინგტონის ორკესტრმა გახსნა თავისი პირველი საკონცერტო ტური. იმავე წელს ძალიან პოპულარული გახდა მისი ერთ-ერთი სტანდარტის ინსტრუმენტული ვერსია „განწყობის ინდიგო“, რომელიც გამოქვეყნდა ლეიბლის Victor-ის მიერ.

კომპოზიტორის მიზანია უფრო რთული მუსიკალური საგნები. "კრეოლური რაფსოდიაზე" მუშაობა. 1931-33 წლებში პოპულარული გახდა მისი პიესები "ლაიმჰაუს ბლუზი" და "It Don't Mean a Thing" აივი ანდერსონის ვოკალით. სვინგის ეპოქის ოფიციალურ დაწყებამდე სამი წლით ადრე, დიუკ ელინგტონმა, ფაქტობრივად, უკვე ჩაუყარა საფუძველი ახალ სტილს. ამ გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპები იყო 1933 წლის თემები "დახვეწილი ქალბატონი" და "ქარიშხლიანი ამინდი".

დიუკ ელინგტონის ორკესტრის პირველი კომპოზიციები ასოცირდება "ჯუნგლების სტილთან", ასევე "განწყობის სტილთან". მათში ელინგტონი იყენებს მუსიკოსების ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს: საყვირი ჩარლი ერვისი, ბაბერ მაილი, ტრიკი სემ ნანტონი, ალტო საქსოფონისტი ჯონი ჰოჯესი, ბარიტონი საქსოფონისტი ჰარი კარნი. ამ შემსრულებლების ოსტატობა ორკესტრს განსაკუთრებულ "ჟღერადობას" აძლევს.

ევროპაში ტურებს დიდი წარმატება მოაქვს. ორკესტრი გამოდის ლონდონის პალადიუმში და დიუკი ხვდება უელსის პრინცს, კენტის ჰერცოგს. შემდეგ წარმოდგენები სამხრეთ ამერიკაში და გასტროლები აშშ-ში. რეპერტუარი ძირითადად ელინგტონის კომპოზიციებისგან შედგება.

იმ მომენტში ორკესტრზე უკრავენ საქსოფონისტები ჯონი ჰოჯსი, ოტო ჰარდვიკი, ბარნი ბიგარდი, ჰარი კარნი, საყვირი კოტი უილიამსი, ფრენკ ჯენკინსი, არტურ უეტსალი, ტრომბონისტები ტრიკი სემ ნანტონი, ხუან ტიზოლი, ლოურენს ბრაუნი. ელინგტონს ეძახდნენ პირველ ჭეშმარიტად ამერიკელ კომპოზიტორს და მისმა სვინგის სტანდარტმა "ქარავანი", რომელიც ტრომბონისტ ხუან ტიზოლთან ერთად დაწერა, მოიარა მსოფლიო.

კომპოზიციას Reminiscing in Tempo, რომელიც დაიწერა 1935 წელს, ავტორის სხვა მელოდიებისგან განსხვავებით, არ გააჩნდა საცეკვაო რიტმი. მიზეზი ის იყო, რომ ელინგტონმა ეს სიმღერა დედის დაკარგვისა და შემოქმედებაში ხანგრძლივი სტაგნაციის შემდეგ დაწერა. როგორც მოგვიანებით თავად კომპოზიტორმა თქვა, ამ მელოდიის წერისას მისი მუსიკალური ბლოკნოტის ფურცლები ცრემლებით იყო დასველებული. Reminiscing in Tempo-ში ითამაშა დიუკმა პრაქტიკულად იმპროვიზაციით. მუსიკოსის თქმით, მისი მთავარი სურვილი იყო, ამ სიმღერაში ყველაფერი ისე დაეტოვებინა, როგორც თავდაპირველად წერდა.

1938 წელს მან მაყურებელი გააოცა ფილარმონიული ორკესტრის მუსიკოსებთან ერთად ნიუ-იორკში, სასტუმრო სენტ რეჯიში.

1930 წლის ბოლოს ორკესტრს შეუერთდნენ ახალი მუსიკოსები - კონტრაბასისტი ჯიმი ბლანტონი და ტენორი საქსოფონისტი ბენ ვებსტერი. მათი გავლენა ელინგტონის „ჟღერადობაზე“ იმდენად ფუნდამენტური იყო, რომ მათ შედარებით ხანმოკლე ვადით მათ ჯაზის თაყვანისმცემლებს შორის ბლანტონ-ვესტერ ბენდი უწოდეს. ამ შემადგენლობით ელინგტონი მეორე ევროპულ ტურნეს ატარებს.

ორკესტრის განახლებული "ხმა" აღბეჭდილია 1941 წლის კომპოზიციაში "Take the "A" Train". კომპოზიტორის ამ პერიოდის ნაწარმოებებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს „დიმინუენდო ლურჯში“ და „კრესჩენდო ლურჯში“.

კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ოსტატობას აღიარებენ არა მხოლოდ კრიტიკოსები, არამედ ისეთი გამოჩენილი აკადემიური მუსიკოსები, როგორებიც არიან იგორ სტრავინსკი და ლეოპოლდ სტოკოვსკი.

მეორე მსოფლიო ომის დროს ელინგტონმა შექმნა მრავალი დიდი ინსტრუმენტული ნაწარმოები. 1943 წლის 23 იანვარს მან გამართა თავისი ნამუშევრების კონცერტი ცნობილ კარნეგი ჰოლში, სადაც შედგა "შავი, ყავისფერი და კრემისფერი" პრემიერა. კონცერტიდან შემოსული მთელი თანხა წითელი არმიის დასახმარებლად მოხმარდება.

ომის დასრულების შემდეგ, მიუხედავად დიდი ჯგუფის ეპოქის დაცემისა, ელინგტონმა განაგრძო ტურნე თავისი ახალი საკონცერტო პროგრამით. კოლექციები სპექტაკლებიდან, რომლებმაც თანდათან ვარდნა დაიწყო, ის ავსებს გადასახადებს, რომლებსაც კომპოზიტორი იღებს. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინახოთ ორკესტრი.

1950 წლის დასაწყისი ყველაზე დრამატული პერიოდი იყო ელინგტონის ჯგუფის ცხოვრებაში. ჯაზისადმი ინტერესის დაქვეითების გრძნობით, წამყვანი მუსიკოსები ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებენ ორკესტრს. რამდენიმე წლის განმავლობაში, ჰერცოგი ელინგტონი ჩრდილში წავიდა.

თუმცა, უკვე 1956 წლის ზაფხულში, რუსეთის ჯაზის ფესტივალზე დიდ სცენაზე ტრიუმფალური დაბრუნება მოხდა. ნიუპორტში. ფესტივალის ერთ-ერთი მთავარი ადგილია ტენორი საქსოფონისტის პოლ გონსალვესის 27 კვადრატული სოლო "დიმუენდო და კრესჩენდო ლურჯში" განახლებულ ვერსიაში. კომპოზიტორი კვლავ ყურადღების ცენტრშია, მისი ფოტო ამშვენებს ჟურნალ Time-ის გარეკანს და ის ახალ კონტრაქტს აფორმებს Columbia Records-თან. პირველი რელიზი - კონცერტი "Ellington at Newport" - გახდა ყველაზე წარმატებული და ყველაზე გაყიდვადი ალბომი მუსიკოსის კარიერაში.

მომდევნო წლებში, ბილი სტრეიჰორნთან თანამშრომლობით, დიუკმა დაწერა მრავალი ნამუშევარი კლასიკურ თემებზე. ასეთი Sweet Thunder, 1957 წლის შექსპირის სუიტა, შეიცავს "ლედი მაკს", "სიგიჟე დიდებში", ჰამლეტის შესახებ და "ნახევარი გართობა", ანტონისა და კლეოპატრას შესახებ. ჩანაწერის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ორკესტრის სოლისტები, ისევე როგორც თეატრის მსახიობები, ასრულებდნენ მთავარ როლებს და ასრულებდნენ მთელ ნომრებს. სტრეიჰორნთან ერთად მან დაწერა ვარიაციები თემებზე ჩაიკოვსკის "მაკნატუნადან" და გრიგის "პეერ გინტიდან".

დიუკ ელინგტონი კვლავ ხდება მოთხოვნადი კონცერტის შემსრულებელი. მისი ტურის მარშრუტები გაფართოვდა და 1958 წლის შემოდგომაზე მხატვარი კვლავ იმოგზაურა ევროპაში საკონცერტო ტურით. ჰერცოგი წარედგინება დედოფალ ელიზაბეთსა და პრინცესა მარგარეტს ინგლისში ხელოვნების ფესტივალზე.

1961 და 1962 წლებში ელინგტონმა ჩაწერა ჩაწერა ლუის არმსტრონგთან, გრაფი ბეისთან, კოულმან ჰოკინსთან, ჯონ კოლტრეინთან და ჯაზის სხვა გამოჩენილ ოსტატებთან ერთად.

1963 წელს ელინგტონის ორკესტრი აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტის მოთხოვნით გაემგზავრა ევროპაში, შემდეგ კი ახლო და შორეულ აღმოსავლეთში.

1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან კომპოზიტორმა 11-ჯერ დატოვა გრემის ჯილდოები, როგორც გამარჯვებული.

1965 წელს მან მიიღო ჯილდო კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" ალბომისთვის "Ellington" "66". ჰაუსი, ვირჯინიის კუნძულებზე და ისევ ევროპაში გამოდის ბოსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად.

სექტემბერში იგი იწყებს სასულიერო მუსიკის კონცერტების სერიას. არტისტი რეგულარულად გამართავს ამ კონცერტებს სან-ფრანცისკოს გრეის ტაძრის სარდაფების ქვეშ.

1966 და 1967 წლებში ელინგტონმა ელა ფიცჯერალდთან ერთად ჩაატარა ევროპული კონცერტების ორი სერია.

თავის გუნდთან ერთად ის მიდის ახლო და შორეულ აღმოსავლეთის ხანგრძლივ ტურნეზე. ეს ტური დაემთხვა ალბომის "Far East Suite" გამოშვებას, რომელმაც მის ავტორს გამარჯვება მოუტანა კატეგორიაში "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი".

იგივე ფორმულირებით, ელინგტონმა წაართვა გრემი 1968 წლის ცერემონიალზე ალბომისთვის "And His Mother Called Him Bill". კომპოზიტორმა ეს ალბომი მიუძღვნა თავის კოლეგას და ახლო მეგობარს ბილი სტრეიჰორნს, რომელიც გარდაიცვალა 1967 წელს.

მიღება თეთრ სახლში 1969 წელს დიუკის 70 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. პრეზიდენტ რიჩარდ ნიქსონის მიერ თავისუფლების ორდენის პრეზენტაცია. ახალი ევროპული ტური. პარიზში, ჰერცოგ ელინგტონის სამოცდაათი წლისთავის საპატივცემულოდ, გაიმართა ბანკეტი, რომელზეც მას მორის შევალიე მიესალმა.

წარმოდგენა მონტერეის ჯაზ ფესტივალზე ახალი კომპოზიციებით "River", "New Orleans Suite" და "Afro-Eurasian Eclipse". ევროპის, ავსტრალიის, ახალი ზელანდიისა და შორეული აღმოსავლეთის მონახულება.

1971 წელს, 16 აპრილს, ნიუ-იორკის ლინკოლნ ცენტრში შედგა კომპოზიციის "Suite For Gutela" პრემიერა. სპექტაკლი ნიუპორტის ჯაზ ფესტივალზე. კონცერტებით სტუმრობს სსრკ-ს. ლენინგრადში უკრავს სახელმწიფო ჯაზის ფილარმონიის მომავალი დამფუძნებლის, დავით სემენოვიჩ გოლოშჩეკინის წინაშე. შემდეგ კი ის მიდის ევროპაში და აკეთებს მეორე ტურნეს სამხრეთ ამერიკასა და მექსიკაში.

ორკესტრი, რომელიც ელინგტონმა წაიყვანა საბჭოთა კავშირში 1971 წელს, შედგებოდა ექვსი საქსოფონისაგან: რასელ პროკოპი, პოლ გონზალვესი, ჰაროლდ ეშბი, ნორის ტურნი, ჰაროლდ ჯიზ მინერვი და ჰარი კარნი. საყვირები: კუტი უილიამსი, მერსერ ელინგტონი, ჰაროლდ მანი ჯონსონი, ედი პრესტონი და ჯონი კოულსი. ტრომბონები: მალკოლმ ტეილორი, მიტჩელ ბუტი ვუდი და ჩაკ კონორსი. ბასისტი იყო ჯო ბენჯამინი, დრამი იყო რუფუს სპიდი ჯონსი, ხოლო ორი ვოკალისტი იყო ნელ ბრუკშირი და ტონი უოტკინსი.

როდესაც დიუკის თვითმფრინავი ლენინგრადში დაეშვა, მას დიდი ორკესტრი მიესალმა, რომელიც აეროდრომზე მიდიოდა და დიქსილენდის მუსიკას უკრავდა. ყველგან, სადაც ის თავის ბენდთან ერთად გამოდიოდა, ბილეთები მთლიანად გაიყიდა. კიევში ელინგტონის სამივე კონცერტზე ათი ათასი ადამიანი იყო და მოსკოვში მის თითოეულ სპექტაკლზე თორმეტი ათასზე მეტი. სსრკ-ში ვიზიტის დროს ელინგტონი ეწვია ბოლშოის თეატრს, ერმიტაჟს და შეხვდა კომპოზიტორ არამ ხაჩატურიანს. ელინგტონი დირიჟორობდა მოსკოვის რადიოს ჯაზ ორკესტრს. გაზეთი „პრავდა“ ძალიან გულუხვი იყო ელინგტონისა და მისი ორკესტრის ქება-დიდებაში. მუსიკალური კრიტიკოსი, რომელიც წერდა გაზეთისთვის, გაოცდა „მათი ფასდაუდებელი სიმსუბუქის გრძნობით. ისინი სცენაზე რაიმე განსაკუთრებული ცერემონიის გარეშე გამოვიდნენ, ერთმანეთის მიყოლებით, როგორც მეგობრები იკრიბებიან ჯემ-სესიაზე“.

1973 წელს გაიმართა მესამე "სასულიერო მუსიკის კონცერტი", რომლის პრემიერა შედგა ლონდონის ვესტმინსტერის სააბატოში. ევროპული ტური. დიუკ ელინგტონი მონაწილეობს სამეფო კონცერტში პალადიუმში. ვიზიტი ზამბიასა და ეთიოპიაში. დაჯილდოვებულია საიმპერატორო ვარსკვლავით ეთიოპიაში და საპატიო ლეგიონის საფრანგეთში.

სიცოცხლის ბოლო თვეებამდე დიუკ ელინგტონი ბევრს მოგზაურობდა და კონცერტებს ატარებდა. მისმა სპექტაკლებმა, სავსე ინსპირირებული იმპროვიზაციებით, მიიპყრო არა მხოლოდ უამრავი მსმენელი, არამედ მიიღო მაღალი შეფასება პროფესიონალებისგან.

დისკი "New Orleans Suite", რომელიც გამოქვეყნდა ნიუ ორლეანში კონცერტების მასალებზე დაყრდნობით, კვლავ იმსახურებს გრემის ჯილდოს "საუკეთესო დიდი ჯაზის ანსამბლი" კატეგორიაში.

მუსიკოსი კიდევ სამჯერ აღმოჩნდება კონკურენციის გარეშე ამ კატეგორიაში: 1972 წელს ჩანაწერისთვის "Toga Brava Suite", 1976 წელს "Ellington Suites", 1979 წელს "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live".

1973 წელს ექიმებმა მას ფილტვის კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს. 1974 წლის დასაწყისში დიუკ ელინგტონი პნევმონიით დაავადდა.