ლათინოამერიკელი ავტორები. ლათინური ამერიკის ლიტერატურა. ნახეთ რა არის „ლათინური ამერიკული ლიტერატურა“ სხვა ლექსიკონებში

ლათინური ამერიკის ლიტერატურა
ლათინური ამერიკის ლიტერატურა, რომელიც ძირითადად ესპანურ და პორტუგალიურ ენებზე არსებობს, ჩამოყალიბდა ორი განსხვავებული მდიდარი კულტურული ტრადიციის - ევროპული და ინდური ურთიერთქმედებით. მშობლიური ამერიკული ლიტერატურა ზოგიერთ შემთხვევაში განაგრძობდა განვითარებას ესპანეთის დაპყრობის შემდეგ. პრეკოლუმბიური ლიტერატურის შემორჩენილი ნაწარმოებებიდან უმეტესობა მისიონერმა ბერებმა ჩაიწერეს. ამრიგად, დღემდე აცტეკების ლიტერატურის შესწავლის მთავარ წყაროდ რჩება ფრეი ბ. დე საჰაგუნის (1550-1590) ნაშრომი ახალი ესპანეთის საგნების ისტორია, შექმნილი 1570-დან 1580 წლამდე. მაიას ლიტერატურის შედევრები დაიწერა ცოტა ხნის შემდეგ. ასევე შემორჩენილია დაპყრობა: პოპოლ ვუჰს ისტორიული ლეგენდებისა და კოსმოგონიური მითების კრებული და ჩილამ-ბალამის წინასწარმეტყველური წიგნები. ბერების საკოლექციო საქმიანობის წყალობით ჩვენამდე მოაღწია პრეკოლუმბიური პერუს პოეზიის მაგალითებმა, რომლებიც არსებობდა ზეპირ ტრადიციაში. მათ ნაშრომს ავსებდნენ ინდური წარმოშობის ორი ცნობილი მემატიანე - ინკა გარსილასო დე ლა ვეგა (1539-1516) და ფ.გ. ლათინური ამერიკული ლიტერატურის პირველადი ფენა ესპანურად შედგება დღიურებისგან, ქრონიკებისგან და თავად პიონერებისა და კონკისტადორების მოხსენებებისგან. ქრისტეფორე კოლუმბმა (1451-1506) გამოაქვეყნა თავისი შთაბეჭდილებები ახლად აღმოჩენილი მიწების შესახებ მისი პირველი მოგზაურობის დღიურში (1492-1493) და სამი საკომუნიკაციო წერილში, რომელიც მიმართა ესპანეთის სამეფო წყვილს. კოლუმბი ხშირად ფანტასტიურად განმარტავს ამერიკულ რეალობას, აცოცხლებს უამრავ გეოგრაფიულ მითს და ლეგენდას, რომლებიც ავსებდნენ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურას ანტიკურობიდან მარკო პოლომდე (დაახლოებით 1254-1324). მექსიკაში აცტეკების იმპერიის აღმოჩენა და დაპყრობა აისახება ე. კორტესის (1485-1547) წერილში, რომელიც გაუგზავნა იმპერატორ ჩარლზ V-ს 1519-1526 წლებში. ჯარისკაცი კორტესის რაზმიდან, ბ. დიაზ დელ კასტილო 1492 და 1496-1584 წწ.), აღწერილია ეს მოვლენები ახალი ესპანეთის დაპყრობის ნამდვილ ისტორიაში (1563), დაპყრობის ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე ღირსშესანიშნავ წიგნში. ახალი სამყაროს მიწების აღმოჩენის პროცესში, კონკისტადორების გონებაში, ძველი ევროპული მითები და ლეგენდები, შერწყმულია ინდურ ლეგენდებთან ("მარადიული ახალგაზრდობის შადრევანი", "სივოლას შვიდი ქალაქი", "ელდორადო" და სხვ. .) გაცოცხლდა და ხელახლა განიმარტა. ამ მითიური ადგილების დაჟინებულმა ძიებამ განსაზღვრა დაპყრობის მთელი მიმდინარეობა და, გარკვეულწილად, ტერიტორიების ადრეული კოლონიზაცია. დაპყრობის ეპოქის მთელი რიგი ლიტერატურული ძეგლები წარმოდგენილია ამგვარი ექსპედიციების მონაწილეთა დეტალური ჩვენებებით. ამ სახის ნამუშევრებს შორის ყველაზე საინტერესოა ცნობილი წიგნი გემის ჩაძირვა (1537) ა. კაბეზა დე ვაკი (1490?-1559?), რომელიც რვა წლის ხეტიალში იყო პირველი ევროპელი, რომელმაც გადალახა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტი დასავლეთის მიმართულებით, და თხრობა დიდებული დიდი ამაზონის ახალი აღმოჩენის შესახებ (რუსული თარგმანი 1963 წ.) ფრეი გ. დე კარვახალის მიერ (1504-1584). ამ პერიოდის ესპანური ტექსტების კიდევ ერთი ნაწილი შედგება ესპანელი და ზოგჯერ ინდოელი ისტორიოგრაფების მიერ შექმნილი ქრონიკებისგან. ჰუმანისტი ბ. დე ლას კასასი (1474-1566) იყო პირველი, ვინც სასტიკად გააკრიტიკა დაპყრობა თავის ინდოეთის ისტორიაში. 1590 წელს იეზუიტმა ჯ. დე აკოსტამ (1540-1600) გამოაქვეყნა ინდოეთის ბუნებრივი და მორალური ისტორია. ბრაზილიაში G. Soares de Souza-მ (1540-1591) დაწერა ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ინფორმაციული მატიანე - ბრაზილიის აღწერა 1587 წელს, ანუ ბრაზილიის ამბები. ბრაზილიური ლიტერატურის სათავეში ასევე არის იეზუიტი ჟ. დე ანჩიეტა (1534-1597), ქრონიკის ტექსტების, ქადაგებების, ლირიკული ლექსებისა და რელიგიური პიესების ავტორი (ავტო). განხილული პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამატურგები იყვნენ ე. ფერნანდეს დე ესლაია (1534-1601), რელიგიური და საერო პიესების ავტორი და ჟ. რუის დე ალარკონი (1581-1639). ეპიკური პოეზიის ჟანრში ყველაზე მაღალი მიღწევები იყო ბ. დე ბალბუენას ლექსი „მექსიკის სიდიადე“ (1604), ჟ. დე კასტელანოსის (1522-1607 წწ. ელეგიები ინდოელ კაცებზე ელეგიები) და არაუკანი (1569). -1589) A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), რომელიც აღწერს ჩილეს დაპყრობას. კოლონიური პერიოდის განმავლობაში ლათინური ამერიკის ლიტერატურა ორიენტირებული იყო მეტროპოლიის ლიტერატურულ მოდაზე. ესპანური ოქროს ხანის ესთეტიკა, განსაკუთრებით ბაროკოს, სწრაფად გავრცელდა მექსიკისა და პერუს ინტელექტუალურ წრეებში. მე-17 საუკუნის ლათინური ამერიკული პროზის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები. - კოლუმბიელი ჯ. როდრიგეს ფრაილეს (1556-1638) ელ კარნეროს (1635) ქრონიკა უფრო მხატვრული სტილია, ვიდრე ისტორიოგრაფიული ნაწარმოები. მხატვრული დამოკიდებულება კიდევ უფრო მკაფიოდ გამოიხატა მექსიკელი C. Siguenza y Gongora (1645-1700) უბედურება ალონსო რამირესის ქრონიკაში, სავარაუდოდ გემის ჩაძირული მეზღვაურის ნამდვილი ამბავი. თუ XVII საუკუნის პროზაიკოსები. ვერ მიაღწიეს სრულფასოვანი მხატვრული მწერლობის დონეს, გაჩერდნენ შუა გზაზე მატიანესა და რომანს შორის, შემდეგ ამ პერიოდის პოეზიამ მიაღწია განვითარების მაღალ ხარისხს. მექსიკელმა მონაზონმა ხუანა ინეს დე ლა კრუზიმ (1648-1695), კოლონიური ეპოქის მთავარი ლიტერატურული მოღვაწე, შექმნა ლათინოამერიკული ბაროკოს პოეზიის შეუდარებელი ნიმუშები. მე-17 საუკუნის პერუს პოეზიაში. ფილოსოფიური და სატირული ორიენტაცია დომინირებდა ესთეტიკურზე, რაც გამოიხატება P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) და J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) ნაშრომებში. ბრაზილიაში ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მწერლები იყვნენ ა. ვიეირა (1608-1697), რომელიც წერდა ქადაგებებსა და ტრაქტატებს, და ა. ფერნანდეს ბრანდონი, ავტორი წიგნის დიალოგი ბრაზილიის ბრწყინვალებაზე (1618). კრეოლური იდენტობის ფორმირების პროცესი მე-17 საუკუნის ბოლოსთვის. შეიძინა გამორჩეული ხასიათი. კოლონიური საზოგადოების მიმართ კრიტიკული დამოკიდებულება და მისი რეკონსტრუქციის საჭიროება გამოხატულია პერუელი ა.კარიო დე ლა ვანდერას (1716-1778) უსინათლო მოხეტიალეთა გზამკვლევის (1776) სატირულ წიგნში. იგივე საგანმანათლებლო პათოსს ამტკიცებდა ეკვადორელი F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) წიგნში New Lucian of Quito, ან Awakener of Minds, დაწერილი დიალოგის ჟანრში. მექსიკელმა ჰ.ჰ ფერნანდეს დე ლისარდიმ (1776-1827) დაიწყო თავისი კარიერა ლიტერატურაში, როგორც სატირიკოსმა პოეტმა. 1816 წელს მან გამოაქვეყნა პირველი ლათინური ამერიკული რომანი Periquillo Sarniento, სადაც მან გამოხატა კრიტიკული სოციალური იდეები პიკარესკის ჟანრში. 1810-1825 წლებში ლათინურ ამერიკაში დამოუკიდებლობის ომი დაიწყო. ამ ეპოქაში პოეზიამ მიაღწია უდიდეს საზოგადოებრივ რეზონანსს. კლასიცისტური ტრადიციის გამოყენების თვალსაჩინო მაგალითია ეკვადორელი ჯ.ჰ.ოლმედოს (1780-1847) გმირული ოდა ბოლივარის სიმღერაზე, ან გამარჯვება ჯუნინზე. დამოუკიდებლობის მოძრაობის სულიერი და ლიტერატურული ლიდერი იყო ა.ბელო (1781-1865), რომელიც ცდილობდა თავის პოეზიაში აესახა ლათინური ამერიკის საკითხები ნეოკლასიციზმის ტრადიციებში. იმ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტებიდან მესამე იყო J.M. Heredia (1803-1839), რომლის პოეზია გარდამავალი ეტაპი გახდა ნეოკლასიციზმიდან რომანტიზმამდე. მე-18 საუკუნის ბრაზილიურ პოეზიაში. განმანათლებლობის ფილოსოფია შერწყმული იყო სტილისტურ სიახლეებთან. მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) და I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ლათინური ამერიკის ლიტერატურაში დომინირებდა ევროპული რომანტიზმის გავლენა. ინდივიდუალური თავისუფლების კულტი, ესპანური ტრადიციების უარყოფა და ამერიკული თემებისადმი განახლებული ინტერესი მჭიდრო კავშირში იყო განვითარებადი ქვეყნების თვითშეგნების მზარდ საკითხთან. კონფლიქტი ევროპულ ცივილიზაციურ ფასეულობებსა და ამერიკული ქვეყნების რეალობას შორის, რომლებმაც ცოტა ხნის წინ ჩამოაგდეს კოლონიური უღელი, გამყარდა ოპოზიციურ „ბარბაროსობა - ცივილიზაციაში“. ეს კონფლიქტი ყველაზე მკვეთრად და ღრმად აისახა არგენტინულ ისტორიულ პროზაში დ.ფ.სარმიენტოს ცნობილ წიგნში (1811-1888) ცივილიზაცია და ბარბაროსობა. ხუან ფაკუნდო კიროგას (1845) ბიოგრაფია, ჯ. მარმოლის (1817-1871) ამალიას (1851-1855) რომანში და ე.ეჩევერიას (1805-1851) მოთხრობაში ხოცვა-ჟლეტა (დაახლ. 1839). მე-19 საუკუნეში ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში მრავალი რომანტიკული ნაწარმოები შეიქმნა. ამ ჟანრის საუკეთესო ნიმუშებია კოლუმბიელი ჯ. აიზეკის (1837-1895) მარია (1867), კუბელი ს. ვილავერდეს (1812-1894) სესილია ვალდესის (1839) რომანი, რომელიც ეძღვნება მონობის პრობლემას და ეკვადორელი ჟ. ადგილობრივი ფერის რომანტიკულმა გატაცებამ არგენტინასა და ურუგვაიში ორიგინალური მოძრაობა - გაუჩისტას ლიტერატურა გამოიწვია. გაუჩისტური პოეზიის უბადლო ნიმუში იყო არგენტინელი ჯ.ჰერნანდესის (1834-1886) გაუჩო მარტინ ფიეროს (1872) ლირიკულ-ეპიკური პოემა. რეალიზმის ფუძემდებელი და უდიდესი წარმომადგენელი ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში იყო ჩილელი ა. -1884) და უმიზნოდ (1885). მე-19 საუკუნის ლათინური ამერიკის ლიტერატურის უდიდესი ფიგურა. გახდა კუბელი ჰ.მარტი (1853-1895), გამოჩენილი პოეტი, მოაზროვნე და პოლიტიკოსი. მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გადასახლებაში გაატარა და გარდაიცვალა კუბის დამოუკიდებლობის ომში მონაწილეობისას. თავის ნამუშევრებში იგი ადასტურებდა ხელოვნების კონცეფციას, როგორც სოციალურ აქტს და უარყოფდა ესთეტიკისა და ელიტიზმის ყოველგვარ ფორმას. მარტიმ გამოაქვეყნა პოეზიის სამი კრებული - თავისუფალი ლექსები (1891), ისმაელილო (1882) და მარტივი ლექსები (1882). მის პოეზიას ახასიათებს ლირიკული გრძნობის სიმძაფრე და აზროვნების სიღრმე გარეგანი სიმარტივით და ფორმის სიცხადით. მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში. ლათინურ ამერიკაში გაჩნდა ინოვაციური ლიტერატურული მოძრაობა - მოდერნიზმი. ფრანგი პარნასელებისა და სიმბოლისტების გავლენით ჩამოყალიბებული ესპანურ-ამერიკული მოდერნიზმი მიზიდულ იქნა ეგზოტიკური გამოსახულებისკენ და გამოაცხადა სილამაზის კულტი. ამ მოძრაობის დასაწყისს უკავშირდება ნიკარაგუელი პოეტის R. Dario (1867-1916) ლექსების კრებულის Azure (1888) გამოცემა. მის მრავალრიცხოვან მიმდევართა შორის არგენტინელი ლ.ლუგონესი (1874-1938), კრებულის ოქროს მთების ავტორი (1897), კოლუმბიელი ჯ. საეტაპო მთელი მოძრაობისთვის, წიგნი ბარბაროსული კასტალია (1897), ურუგვაელები დელმირა აგუსტინი (1886-1914) და ჯ. ჰერერა ი რეისიგი (1875-1910), მექსიკელები მ. გუტიერესი ნაჯერა (1859-1895), ა. ნერვო (1870-1919) და ს.დიას მირონი (1853-1934), პერუელები მ. გონსალეს პრადა (1848-1919) და ჯ. სანტოს ჩოკანო (1875-1934), კუბელი ჯ. დელ კაზალი (1863-1893). მოდერნისტული პროზის საუკეთესო მაგალითი იყო რომანი დონ რამიროს დიდება (1908) არგენტინელი ე. ლარეტა (1875-1961). ბრაზილიურ ლიტერატურაში ახალმა რომანტიკულმა ცნობიერებამ თავისი უმაღლესი გამოხატულება ჰპოვა ა.გონსალვე დიასის (1823-1864) პოეზიაში. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რეალისტური რომანის უდიდესი წარმომადგენელი. გახდა J. Maschado de Assis (1839-1908). ბრაზილიის პარნასული სკოლის ღრმა გავლენა აისახა პოეტების ა. დე ოლივეირას (1859-1927) და რ. კორეას (1859-1911) შემოქმედებაში, ხოლო ფრანგული სიმბოლიზმის გავლენამ გამოავლინა ჟ. და კრუზის პოეზია. y სოუზა (1861-1898). ამავდროულად, მოდერნიზმის ბრაზილიური ვერსია რადიკალურად განსხვავდება ესპანური ამერიკულისგან. ბრაზილიური მოდერნიზმი წარმოიშვა 1920-იანი წლების დასაწყისში ეროვნული სოციოკულტურული ცნებების ავანგარდულ თეორიებთან გადაკვეთაზე. ამ მოძრაობის დამფუძნებლები და სულიერი ლიდერები იყვნენ მ.დი ანდრადი (1893-1945) და ო.დი ანდრადი (1890-1954). საუკუნის დასაწყისში ევროპული კულტურის ღრმა სულიერმა კრიზისმა აიძულა ბევრი ხელოვანი მიემართა „მესამე სამყაროს“ ქვეყნებისკენ ახალი ფასეულობების საძიებლად. ევროპაში მცხოვრებმა ლათინოამერიკელმა მწერლებმა შთანთქა და ფართოდ გაავრცელეს ეს ტენდენციები, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მათი შემოქმედების ბუნება სამშობლოში დაბრუნებისა და ლათინურ ამერიკაში ახალი ლიტერატურული ტენდენციების განვითარების შემდეგ. ჩილელი პოეტი გაბრიელა მისტრალი (1889-1957) იყო პირველი ლათინური ამერიკელი მწერალი, რომელმაც მიიღო ნობელის პრემია (1945). თუმცა მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ლათინური ამერიკის პოეზიის ფონზე. მისი ლექსები, თემატურად და ფორმაში მარტივი, უფრო გამონაკლისად აღიქმება. 1909 წლიდან, როცა ლ.ლუგონესმა გამოსცა კრებული სენტიმენტალური მთვარეული, ლათინოამერიკული პოეზიის განვითარება სულ სხვა გზას ადგა. ავანგარდიზმის ფუნდამენტური პრინციპის შესაბამისად, ხელოვნება განიხილებოდა, როგორც ახალი რეალობის ქმნილება და ეწინააღმდეგებოდა რეალობის მიამიტურ (ე.ი. იმიტაციურ) ასახვას. ამ იდეამ შექმნა კრეაციონიზმის ბირთვი - მოძრაობა, რომელიც შექმნა ჩილეელმა ვ. ჰუიდობრომ (1893-1948) პარიზიდან დაბრუნების შემდეგ. ყველაზე ცნობილი ჩილელი პოეტი იყო პ.ნერუდა (1904-1973), ნობელის პრემიის ლაურეატი (1971). მექსიკაში ავანგარდეიზმთან დაახლოებული პოეტები - ჟ. ტორეს ბოდე (დ. 1902), ჯ. გოროსტისა (1901-1973), ს. ნოვო (დ. 1904) და სხვები - დაჯგუფდნენ ჟურნალ "Contemporaneos"-ის გარშემო (1928-). 1973). 1930-იანი წლების შუა ხანებში თავი გამოაცხადა მე-20 საუკუნის უდიდესმა მექსიკელმა პოეტმა. ო.პაზი (დ. 1914), ნობელის პრემიის ლაურეატი (1990). თავისუფალ ასოციაციებზე აგებული ფილოსოფიური ლირიკა აერთიანებს ტ.ს ელიოტისა და სიურეალიზმის, ინდური მითოლოგიის და აღმოსავლური რელიგიების პოეტიკას. არგენტინაში ავანგარდული თეორიები განხორციელდა ულტრაისტურ მოძრაობაში, რომელიც პოეზიას აღიქვამდა, როგორც მიმზიდველი მეტაფორების კრებულს. ამ მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი და უდიდესი წარმომადგენელი იყო ჰ.ლ.ბორხესი (1899-1986). ანტილიებში, პუერტო რიკოელი ლ. ლათინური ამერიკის კულტურის. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ლათინოამერიკელი პოეტის შემოქმედება ავანგარდულ საფუძველზე ჩამოყალიბდა. - პერუელი S. Vallejo (1892-1938). მისი პირველი წიგნებიდან - შავი მაცნე (1918) და ტრილსი (1922) - კრებულამდე "ადამიანური ლექსები" (1938), რომელიც გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, მისი ლექსები, გამორჩეული ფორმის სიწმინდით და შინაარსის სიღრმით, გამოხატავდა ადამიანის დაკარგვის მტკივნეულ გრძნობას. თანამედროვე სამყარო, მარტოობის სამწუხარო განცდა, კომფორტის პოვნა მხოლოდ ძმურ სიყვარულში, ფოკუსირება დროისა და სიკვდილის თემებზე. ბრაზილიური პოსტმოდერნიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები არიან პოეტები C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt და V.di Moraes. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ლათინურ ამერიკაში სოციალურად ჩართული პოეზია ფართოდ ვითარდება. მის ლიდერად შეიძლება მივიჩნიოთ ნიკარაგუელი ე.კარდენალი. სხვა ცნობილი თანამედროვე პოეტებიც მუშაობდნენ საპროტესტო პოეზიის ხაზში: ჩილელები ნ.პარა და ე.ლინი, მექსიკელები ჰ.ე.პაჩეკო და მ.ა.მონტეს დე ოკა, კუბელი რ.რეტამარი, რ.დალტონი ელ სალვადორიდან და ო.რენე კასტილო. გვატემალადან პერუელი ჯ.ჰერო და არგენტინელი ფრ. 1920-იან წლებში ავანგარდიზმის გავრცელებასთან ერთად ლათინური ამერიკული დრამა ხელმძღვანელობდა ძირითადი ევროპული თეატრალური ტენდენციებით. არგენტინელმა რ.არლტმა (1900-1942) და მექსიკელმა რ. უსიგლიმ დაწერეს არაერთი პიესა, რომლებშიც აშკარად გამოიკვეთა ევროპელი დრამატურგების, კერძოდ ლ.პირანდელოსა და ჯ.ბ.შოუს გავლენა. მოგვიანებით ლათინური ამერიკის თეატრში ბ.ბრეხტის გავლენამ გაიმარჯვა. თანამედროვე ლათინოამერიკელი დრამატურგებიდან გამოირჩევიან მექსიკელი ე.კარბალიდო, არგენტინელი გრიზელდა გამბარო, ჩილელი ე.ვოლფი, კოლუმბიელი ე.ბუენავენტურა და კუბელი ჯ.ტრიანა. მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში განვითარებული რეგიონული რომანი ორიენტირებული იყო ადგილობრივი სპეციფიკის გამოსახვაზე - ბუნება, გაუჩო, ლატიფუნდისტები, პროვინციული პოლიტიკა და ა.შ.; ან მან ხელახლა შექმნა მოვლენები ეროვნული ისტორიაში (მაგალითად, მექსიკის რევოლუციის მოვლენები). ამ ტენდენციის უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ ურუგვაელი ო.კიროგა (1878-1937) და კოლუმბიელი ჰ.ე. არგენტინელი რ. გიირალდესი (1886-1927), გაუშისტური ლიტერატურის ტრადიციების გამგრძელებელი; ცნობილი ვენესუელელი პროზაიკოსი რ. გალეგოსი (1884-1969) და რევოლუციის მექსიკური რომანის ფუძემდებელი მ. აზუელა (1873-1952). რეგიონალიზმთან ერთად XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. განვითარდა ინდიანიზმი - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც შექმნილია ინდური კულტურების ამჟამინდელი მდგომარეობისა და თეთრკანიანთა სამყაროსთან მათი ურთიერთობის თავისებურებების ასახვაზე. ესპანურ-ამერიკული ინდიგენიზმის ყველაზე წარმომადგენლობითი ფიგურები იყვნენ ეკვადორელი ჯ. იკაზა (1906-1978), ავტორი ცნობილი რომანის Huasipungo (1934), პერუელი ს. ალეგრია (1909-1967), რომანის In a Big და შემქმნელი. Alien World (1941) და J.M. Arguedas (1911-1969), რომლებიც ასახავდნენ თანამედროვე კეჩუას მენტალიტეტს რომანში ღრმა მდინარეები (1958), მექსიკელი როსარიო კასტელანოსი (1925-1973) და ნობელის პრემიის ლაურეატი (1967) გვატემალის პროზაში. მწერალი და პოეტი M.A. Asturias (1899-1974). 1940-იანი წლებიდან ფ. კაფკამ, ჯ. ჯოისმა, ა. გიდმა და ვ. ფოლკნერმა დაიწყეს მნიშვნელოვანი გავლენა ლათინოამერიკელ მწერლებზე. თუმცა, ლათინური ამერიკის ლიტერატურა აერთიანებდა ფორმალურ ექსპერიმენტებს სოციალურ საკითხებთან და ზოგჯერ აშკარა პოლიტიკურ ჩართულობასთან. თუ რეგიონალისტები და ინდიანისტები ამჯობინებდნენ სოფლის გარემოს გამოსახვას, მაშინ ახალი ტალღის რომანებში ურბანული, კოსმოპოლიტური ფონი ჭარბობს. არგენტინელმა რ.არლტმა თავის ნამუშევრებში აჩვენა ქალაქის მკვიდრის შინაგანი წარუმატებლობა, დეპრესია და გაუცხოება. იგივე პირქუში ატმოსფერო სუფევს მისი თანამემამულეების - ე. მაგლიის (დ. 1903 წ.) და ე. საბატოს (დ. 1911 წ.), რომანის გმირებისა და საფლავების (1961 წ.) ავტორის პროზაში. ქალაქური ცხოვრების მწარე სურათი დახატულია ურუგვაელი ჯ.კ. ონეტის მიერ (1909-1994) რომანებში: ჭა (1939), მოკლე ცხოვრება (1950), ჩონჩხის ხუნტა (1965). ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მწერალი ჰ. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ლათინურამერიკულმა ლიტერატურამ წარმოადგინა წარმოუდგენელი სიმდიდრე და მრავალფეროვანი მხატვრული ლიტერატურა. თავის მოთხრობებსა და რომანებში არგენტინელი ჯ.კორტაზარი (1924-1984) იკვლევდა რეალობისა და ფანტაზიის საზღვრებს. პერუელმა მ. ვარგას ლიოსამ (დ. 1936 წ.) გამოავლინა ლათინური ამერიკის კორუფციისა და ძალადობის შიდა კავშირი „მაჩისტას“ კომპლექსთან (ესპანური მაჩო - მამაკაცი, „ნამდვილი მამაკაცი“). მექსიკელმა ჯ. რულფომ (1918-1986), ამ თაობის ერთ-ერთმა უდიდესმა მწერალმა, მოთხრობების კრებულში, ცეცხლზე დაბლობზე (1953) და პედრო პარამოს მოთხრობაში (1955), გამოავლინა ღრმა მითოლოგიური სუბსტრატი, რომელიც განსაზღვრავს თანამედროვე რეალობას. . ეროვნული ხასიათის შესწავლას თავისი ნაწარმოებები მიუძღვნა მსოფლიოში ცნობილმა მექსიკელმა რომანისტმა კ. ფუენტესი (დ. 1929 წ.). კუბაში ჟ. ტროპიკული მგრძნობელობა. მაგრამ ყველაზე „ჯადოსნურ“ ლათინოამერიკელ მწერლებს სამართლიანად მიიჩნევენ ცნობილი რომანის ასი წლის მარტოობის ავტორად (19 67), კოლუმბიელი გ. გარსია მარკესი (დ. 1928), ნობელის პრემიის ლაურეატი 1982. ლათინოამერიკული რომანები, როგორიცაა როგორც ფართოდ ცნობილი გახდა რიტა ჰეივორტის ღალატი (1968) არგენტინელი მ. პუიგის (დ. 1932 წ.), სამი სევდიანი ვეფხვი (1967) კუბელი გ. კაბრერა ინფანტე, ღამის უხამსი ჩიტი (1970) ჩილელი ჯ.დონოსო (დ. 1925) და სხვ. ბრაზილიური ლიტერატურის ყველაზე საინტერესო ნაწარმოები დოკუმენტური პროზის ჟანრში - სერტანას წიგნი (1902), დაწერილი ჟურნალისტი ე. და კუნია (1866-1909). თანამედროვე მხატვრული ლიტერატურა ბრაზილიაში წარმოდგენილია ჯ. ამადოს მიერ (დ. 1912), მრავალი რეგიონალური რომანის შემქმნელი, რომელიც გამორჩეულია სოციალურ პრობლემებში ჩართულობის ღრმა გრძნობით; E. Verisimu (1905-1975), რომელმაც აისახა ქალაქის ცხოვრება რომანებში გზაჯვარედინები (1935) და მხოლოდ სიჩუმე რჩება (1943); და მე-20 საუკუნის უდიდესი ბრაზილიელი მწერალი. ჯ.როზა (1908-1968), რომელმაც თავის ცნობილ რომანში „დიდი სერტანის ბილიკები“ (1956) შეიმუშავა განსაკუთრებული მხატვრული ენა ბრაზილიის უზარმაზარი ნახევრადუდაბნოების მცხოვრებთა ფსიქოლოგიის გადმოსაცემად. სხვა ბრაზილიელი მწერლები არიან რაკელ დე კეიროში (სამი მარიამი, 1939), კლარის ლისპექტორი (ვარსკვლავის საათი, 1977), მ. სოუზა (გალვესი, ამაზონის იმპერატორი, 1977) და ნელიდა პიონი (ნივთების სითბო, 1980). ).
ლიტერატურა
ლათინური ამერიკის ინდიელების ლეგენდები და ზღაპრები. მ., 1962 გაუჩოს პოეზია. მ., 1964 ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ისტორია, ტ. 1-3. მ., 1985-1994 წწ
კუტეიშჩიკოვა ვ.ნ. ლათინური ამერიკის რომაელი მეოცე საუკუნეში. მ., 1964 ეროვნული ლიტერატურის ფორმირება ლათინურ ამერიკაში. M., 1970 Mamontov S. ლათინური ამერიკის ქვეყნების ესპანურენოვანი ლიტერატურა მეოცე საუკუნეში. M., 1972 Torres-Rioseco A. დიდი ლათინური ამერიკული ლიტერატურა. მ., 1972 ლათინური ამერიკის პოეზია. მ., 1975 ლათინური ამერიკის ლიტერატურის მხატვრული ორიგინალობა. მ., 1976 ფლეიტა ჯუნგლებში. მ., 1977 ლირის თანავარსკვლავედი: ლათინური ამერიკული ლექსების რჩეული გვერდები. მ., 1981 ლათინური ამერიკა: ლიტერატურული ალმანახი, ტ. 1-6; ლიტერატურული პანორამა, ტ. 7. მ., 1983-1990 ლათინური ამერიკული მოთხრობა, ტ. 1-2. მ., 1989 წიგნი ქვიშის მარცვლების შესახებ: ლათინური ამერიკის ფანტასტიკური პროზა. ლ., 1990 კულტურული ფორმირების მექანიზმები ლათინურ ამერიკაში. მ., 1994 იბერიკა ამერიკელები. შემოქმედებითი პიროვნების ტიპი ლათინური ამერიკის კულტურაში. მ., 1997 კოფმანი ა.ფ. მსოფლიოს ლათინური ამერიკის მხატვრული სურათი. მ., 1997 წ

კოლიერის ენციკლოპედია. - ღია საზოგადოება. 2000 .

იხილეთ რა არის "LATINO AMERICAN LITERATURE" სხვა ლექსიკონებში:

ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურა, რომელიც ქმნის ერთიან ენობრივ და კულტურულ რეგიონს. მისი წარმოშობა მე-16 საუკუნით თარიღდება, როდესაც კოლონიზაციის დროს დამპყრობელთა ენა კონტინენტზე გავრცელდა (ესპანური უმეტეს ქვეყნებში, ბრაზილიაში... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

ლათინური ამერიკის ქვეყნების ფილოსოფიური აზრი. ლათინური ამერიკის ფილოსოფიის თავისებურება მისი პერიფერიული ბუნებაა. დაპყრობის შემდეგ გაჩნდა თავად ლათინური (ესპანური) ამერიკის ფენომენი, ჩამოყალიბდა ევროპული განათლების ცენტრები და შეიქმნა ... ვიკიპედია

ლათინური ამერიკის თავისუფალი ვაჭრობის ასოციაცია- (ბოლო; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), 196080 წელს, სავაჭრო და ეკონომიკური ასოციაცია, რომელიც მოიცავდა მექსიკას, არგენტინას, ბოლივიას, ბრაზილიას, ვენესუელას, კოლუმბიას, პარაგვაის, პერუს, ურუგვაის, ჩილეს და ეკვადორს. Განიხილება როგორც...

ლათინური ამერიკის პროფკავშირების კონფედერაცია- (Confederación Sindical Latinoamericana), პროფკავშირების ასოციაცია ლათინური ამერიკის რიგ ქვეყნებში (192936 წ.), პროფკავშირების წითელი ინტერნაციონალის მიმდებარედ. შეიქმნა 1929 წლის 18-26 მაისს მონტევიდეოში (ურუგვაი) პროგრესული პროფკავშირების კონგრესზე... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "ლათინური ამერიკა"

მეცნიერება და კულტურა. ლიტერატურა- შექმნილია ძირითადად ესპანურ, პორტუგალიურ, ფრანგულ და ინგლისურ ენებზე (კარიბის ზღვის ინგლისურენოვანი ლიტერატურისთვის იხილეთ დასავლეთ ინდური ლიტერატურა და ლიტერატურის სექციები სტატიებში ლათინური ამერიკის შესაბამის ქვეყნებზე) ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "ლათინური ამერიკა"

კოლუმბია. ლიტერატურა- ესპანურად ვითარდება ლიტერატურა. ინდოეთის ტომების კულტურა თანამედროვე ყაზახეთის ტერიტორიაზე გაანადგურეს ესპანელმა კოლონიალისტებმა მე-16 საუკუნეში. ამ ტომების ფოლკლორი (ძირითადად ხალხური სიმღერები ადგილობრივ ინდურ ენებზე) შემორჩენილი იყო მხოლოდ... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "ლათინური ამერიკა"

არგენტინული ლიტერატურა- არგენტინული ლიტერატურა, არგენტინელი ხალხის ლიტერატურა. შექმნილია ესპანურად. არგენტინაში მცხოვრები ინდური ტომების ლიტერატურული ძეგლები არ არის შემონახული. კოლონიური პერიოდის ლიტერატურაში (XVI საუკუნის დასაწყისი XIX საუკუნის დასაწყისი) შესამჩნევია ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

არგენტინა. ლიტერატურა- ესპანურად ვითარდება სომხური ლიტერატურა აზერბაიჯანში დასახლებული ინდოელი ტომების ფოლკლორი და ლიტერატურული ძეგლები არ არის შემონახული. კოლონიური პერიოდის ლიტერატურა (მე-16 საუკუნის დასაწყისი - მე-19 საუკუნის დასაწყისი) წარმოდგენილია ლ. დე თეჟედას ლექსით „პილიგრიმი ბაბილონში“... ... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "ლათინური ამერიკა", . პირველ ტომში მკითხველი შეხვდება ისეთ გამორჩეულ ოსტატებს, როგორებიც არიან კუბელი ალეხო კარპენტიე, მექსიკელი ხუან რულფო, ბრაზილიელი ხორხე ამადო, არგენტინელი ერნესტო საბატო და ხულიო კორტასარი და ა.შ.

• მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის უცხოური ლიტერატურის ისტორია, ვერა იაცენკო. სახელმძღვანელოში, ლიტერატურულ ანალიზზე დაყრდნობით, წარმოდგენილია მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის უცხოური ლიტერატურის ძირითადი მიმართულებები. ეს არის: ეგზისტენციალიზმი (ჯ.-პ. სარტრი, ა. კამიუ, ტ. უაილდერი);… ელექტრონული წიგნი

ლექცია No26

ლათინური ამერიკის ლიტერატურა

Გეგმა

1. ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამორჩეული ნიშნები.

2. მაგიური რეალიზმი გ.გ.მარკესის შემოქმედებაში:

ა) მაგიური რეალიზმი ლიტერატურაში;

ბ) მწერლის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის მოკლე მიმოხილვა;

გ) რომანის „მარტოობის ასი წლის“ იდეურ-მხატვრულ ორიგინალურობას.

1. ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამორჩეული ნიშნები

მეოცე საუკუნის შუა ხანებში ლათინოამერიკული რომანი ნამდვილი ბუმი განიცადა. არგენტინელი მწერლების ხორხე ლუის ბორხესისა და ხულიო კორტასარის, კუბელი ალეხო კარპენტიეს, კოლუმბიელი გაბრიელ გარსია მარკესის, მექსიკელი რომანისტის კარლოს ფუენტესის და პერუელი პროზაიკოსის მარიო ვარგას ლუოსის ნამუშევრები ფართოდ ცნობილი ხდება არა მხოლოდ მათი ქვეყნების გარეთ, არამედ კონტინენტის გარეთაც. ცოტა ადრე, ბრაზილიელმა პროზაიკოსმა ხორხე ამადომ და ჩილეელმა პოეტმა პაბლო ნერუდამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს. ლათინური ამერიკის ლიტერატურისადმი ინტერესი შემთხვევითი არ ყოფილა: აღმოაჩინა შორეული კონტინენტის კულტურა თავისი წეს-ჩვეულებებითა და ტრადიციებით, ბუნებით, ისტორიითა და კულტურით. მაგრამ საქმე მხოლოდ ლათინოამერიკელი მწერლების შემოქმედების საგანმანათლებლო ღირებულებაში არ არის. სამხრეთ ამერიკის პროზამ მსოფლიო ლიტერატურა გაამდიდრა შედევრებით, რომელთა გარეგნობა ბუნებრივია. 60-70-იანი წლების ლათინურამერიკულმა პროზამ ანაზღაურა ეპოსის ნაკლებობა. ზემოთ ჩამოთვლილი ავტორები საუბრობდნენ ხალხის სახელით, უთხრეს მსოფლიოს ახალი ერების ფორმირების შესახებ ინდოეთის ტომებით დასახლებულ კონტინენტზე ევროპული შემოჭრის შედეგად, ასახავდნენ ადამიანთა ქვეცნობიერში სამყაროს შესახებ იდეების არსებობას. არსებობდა კოლუმბიამდელ ეპოქაში, გამოავლინა სტიქიური და სოციალური კატასტროფების მითოპოეტური ხედვის ფორმირება სხვადასხვა საერთაშორისო კულტურის სინთეზის პირობებში. გარდა ამისა, რომანის ჟანრზე მოქცევა ლათინოამერიკელ მწერლებს სჭირდებოდა ჟანრის ნიმუშების ათვისება და მორგება კონკრეტულ ლიტერატურასთან.

ლათინოამერიკელი მწერლების წარმატება მოვიდა ისტორიისა და მითის, ეპიკური ტრადიციებისა და ავანგარდული ძიებების შერწყმის, რეალისტების დახვეწილი ფსიქოლოგიზმისა და ესპანური ბაროკოს ვიზუალური ფორმების მრავალფეროვნების შედეგად. ლათინოამერიკელი მწერლების ნიჭის მრავალფეროვნებაში არის რაღაც, რაც მათ აერთიანებს, რაც ყველაზე ხშირად გამოიხატება ფორმულით „ჯადოსნური რეალიზმი“, რომელიც ასახავს ფაქტისა და მითის ორგანულ ერთობას.

2. მაგიური რეალიზმი გ.გ მარკესის შემოქმედებაში

ა. მაგიური რეალიზმი ლიტერატურაში

ტერმინი მაგიური რეალიზმი შემოიღო გერმანელმა კრიტიკოსმა ფ. როხმა თავის მონოგრაფიაში „პოსტ-ექსპრესიონიზმი“ (1925), სადაც ნათქვამია მაგიური რეალიზმის, როგორც ახალი მეთოდის ხელოვნებაში დამკვიდრებაზე. ტერმინი მაგიური რეალიზმი თავდაპირველად გამოიყენა ფრანც როხმა ნახატის აღსაწერად, რომელიც ასახავდა შეცვლილ რეალობას.

მაგიური რეალიზმი მხატვრული მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური მეთოდია, რომელიც დაფუძნებულია კლასიკური რეალიზმისთვის დამახასიათებელი ვიზუალური გამოცდილების ონტოლოგიზაციის უარყოფაზე. ამ ტენდენციის ელემენტები ობიექტურად შეიძლება მოიძებნოს მოდერნიზმის წარმომადგენელთა უმრავლესობაში (თუმცა ყველა მათგანი არ აცხადებს ამ მეთოდის ერთგულებას).

ტერმინი მაგიური რეალიზმი ლიტერატურასთან მიმართებაში პირველად ფრანგმა კრიტიკოსმა ედმონ ჟალუმ 1931 წელს შემოიღო. ის წერდა: ”ჯადოსნური რეალიზმის როლი არის რეალობაში იპოვოთ ის, რაც მასში არის უცნაური, ლირიკული და თუნდაც ფანტასტიკური - ის ელემენტები, რომელთა წყალობით ყოველდღიური ცხოვრება ხელმისაწვდომი ხდება პოეტური, სიურეალისტური და თუნდაც სიმბოლური გარდაქმნებისთვის”.

მოგვიანებით იგივე ტერმინი გამოიყენა ვენესუელელმა არტურო უსლარ-პეტრიმ ზოგიერთი ლათინოამერიკელი მწერლის ნაწარმოებების აღსაწერად. კუბელმა მწერალმა ალეხო კარპენტიემ (უსლარ-პეტრის მეგობარი) თავისი მოთხრობის „დედამიწის სამეფო“ (1949) წინასიტყვაობაში გამოიყენა ტერმინი lo real maravilloso (უხეშად ითარგმნა - სასწაულებრივი რეალობა). კარპენტიეს იდეა იყო აღეწერა ერთგვარი ამაღლებული რეალობა, რომელშიც შეიძლება გამოჩნდეს სასწაულის უცნაური ელემენტები. კარპენტიეს ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ჟანრის ევროპულ ბუმზე, რომელიც მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში დაიწყო.

მაგიური რეალიზმის ელემენტები:

• ფანტასტიკური ელემენტები შეიძლება იყოს შინაგანად თანმიმდევრული, მაგრამ არასოდეს არის ახსნილი;
• პერსონაჟები იღებენ და არ ეწინააღმდეგებიან მაგიური ელემენტების ლოგიკას;
• მრავალი სენსორული დეტალი;
• ხშირად გამოიყენება სიმბოლოები და გამოსახულებები;
• ადამიანების, როგორც სოციალური არსებების ემოციები და სექსუალობა ხშირად დეტალურად არის აღწერილი;
• დროის დინება დამახინჯებულია ისე, რომ ის ციკლურია ან თითქოს არ არსებობს. კიდევ ერთი ტექნიკა არის დროის კოლაფსი, როდესაც აწმყო მეორდება ან ემსგავსება წარსულს;
• მიზეზი და შედეგი ცვლის ადგილს - მაგალითად, პერსონაჟი შეიძლება განიცადოს ტრაგიკულ მოვლენებამდე;
• შეიცავს ფოლკლორის ან/და ლეგენდების ელემენტებს;
• მოვლენები წარმოდგენილია ალტერნატიული კუთხით, ანუ მთხრობელის ხმის გადართვა მესამე პირიდან პირველ პირზე, ხშირი გადასვლები სხვადასხვა პერსონაჟების თვალსაზრისს შორის და შინაგანი მონოლოგი საერთო ურთიერთობებისა და მოგონებების შესახებ;
• წარსული ეწინააღმდეგება აწმყოს, ასტრალი ფიზიკურს, პერსონაჟები ერთმანეთს;
• ნაწარმოების ღია დასასრული საშუალებას აძლევს მკითხველს თავად განსაზღვროს რა იყო უფრო მართალი და შეესაბამებოდა სამყაროს სტრუქტურას - ფანტასტიკური თუ ყოველდღიური.

ბ. მოკლე მიმოხილვა მწერლის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესახებ

გაბრიელ გარსია მარკესი(დ. 1928 წ.) ცენტრალური ადგილი უკავია ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურაში. ნობელის პრემიის ლაურეატი (1982). კოლუმბიელმა მწერალმა, კონკრეტული ისტორიული მასალის გამოყენებით, შეძლო სამხრეთ ამერიკაში ცივილიზაციის ფორმირების ზოგადი ნიმუშების ჩვენება. შორეულ კონტინენტზე დასახლებული ხალხების უძველესი პრეკოლუმბიური რწმენის შერწყმა ევროპული კულტურის ტრადიციებთან, გამოავლინა კრეოლებისა და ინდიელების ეროვნული ხასიათის ორიგინალურობა, იგი ეფუძნება დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის მასალას ხელმძღვანელობით. სიმონ ბოლივარმა, რომელიც კოლუმბიის პრეზიდენტი გახდა, თავისი ხალხის გმირული ეპოსი შექმნა. ამავდროულად, რეალობაზე დაყრდნობით, მარკესმა შთამბეჭდავად გამოავლინა სამოქალაქო ომების ტრაგიკული შედეგები, რომლებიც ატყდა ლათინურ ამერიკას ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში.

მომავალი მწერალი დაიბადა პატარა ქალაქ არაკატაკაში, ატლანტის ოკეანის სანაპიროზე, მემკვიდრეობითი სამხედროების ოჯახში. სწავლობდა ბოგოტას იურიდიულ ფაკულტეტზე და თანამშრომლობდა პრესასთან. როგორც დედაქალაქის ერთ-ერთი გაზეთის კორესპონდენტი, ის ეწვია რომსა და პარიზს.

1957 წელს, ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალის დროს, მოსკოვში ჩავიდა. 60-იანი წლების დასაწყისიდან მარკესი ძირითადად მექსიკაში ცხოვრობდა.

ნაწარმოებში მოქმედება ხდება პროვინციულ კოლუმბიურ სოფელში. სადღაც ახლოს არის მოთხრობაში ნახსენები ქალაქი მაკონდო, რომელშიც კონცენტრირებული იქნება რომანის "ასი წლის მარტოობის" (1967) ყველა მოვლენა. მაგრამ თუ მოთხრობაში „არავინ წერს პოლკოვნიკს“ შესამჩნევია ე. ჰემინგუეის გავლენა, რომელიც ასახავდა მსგავს პერსონაჟებს, მაშინ რომანში შესამჩნევია ვ. ფოლკნერის ტრადიცია, რომელმაც საფუძვლიანად ხელახლა შექმნა პაწაწინა სამყარო, რომელშიც კანონებია. სამყაროს აისახება.

ასი წლის მარტოობის შემდეგ შექმნილ ნაწარმოებებში მწერალი აგრძელებს მსგავსი მოტივების განვითარებას. მას კვლავ აწუხებს ლათინური ამერიკის ქვეყნების აქტუალური პრობლემა: „ტირანი და ხალხი“. რომანში "პატრიარქის შემოდგომა" (1975) მარკესი ქმნის უსახელო ქვეყნის მმართველის ყველაზე განზოგადებულ გამოსახულებას. გროტესკული გამოსახულებების გამოყენებით ავტორი თვალსაჩინოს ხდის ტოტალიტარულ მმართველსა და ხალხს შორის ურთიერთობას, რომელიც დაფუძნებულია ჩახშობასა და ნებაყოფლობით დამორჩილებაზე, დამახასიათებელი მეოცე საუკუნის ლათინური ამერიკის ქვეყნების პოლიტიკური ისტორიისთვის.

V. რომანის „მარტოობის ასი წლის“ იდეურ-მხატვრული ორიგინალობა.

რომანი "ასი წლის მარტოობა" 1967 წელს ბუენოს აირესში გამოიცა. ამ ნაწარმოებზე მწერალი 20 წელი მუშაობდა. წარმატება იყო განსაცვიფრებელი. ტირაჟმა 3,5 წელიწადში ნახევარ მილიონზე მეტი ეგზემპლარი შეადგინა, რაც სენსაციურია ლათინური ამერიკისთვის. მსოფლიომ დაიწყო საუბარი რომანისა და რეალიზმის ისტორიაში ახალ ეპოქაზე. ტერმინი "ჯადოსნური რეალიზმი" გამოჩნდა მრავალი ნაწარმოების გვერდებზე. ასე განსაზღვრეს მარკესის რომანისა და მრავალი ლათინოამერიკელი მწერლის თხრობის სტილი.

„მაგიურ რეალიზმს“ ახასიათებს შეუზღუდავი თავისუფლება, რომელსაც ლათინოამერიკელი მწერლები ადარებენ დასაბუთებული ყოველდღიური ცხოვრების სფეროს და ცნობიერების ფარული სიღრმის სფეროს.

ქალაქი მაკონდო, რომელიც დააარსა ბუენიას საგვარეულო კლანის წინაპარმა, ცნობისმოყვარე და გულუბრყვილო ხოსე არკადიო, ასი წელია მოქმედების ცენტრში რჩება. ეს არის საკულტო სურათი, რომელშიც ნახევრად სოფლის ადგილობრივი გემოვნება და თანამედროვე ცივილიზაციისთვის დამახასიათებელი ქალაქის თავისებურებები ერთმანეთს ერწყმის.

ფოლკლორისა და მითოლოგიური მოტივების გამოყენებით და სხვადასხვა მხატვრული ტრადიციების პაროდიით, მარკესმა შექმნა ფანტასმაგორიული სამყარო, რომლის ისტორია, რომელიც არღვევს კოლუმბიისა და მთელი ლათინური ამერიკის რეალურ ისტორიულ მახასიათებლებს, ასევე განიმარტება, როგორც კაცობრიობის განვითარების მეტაფორა.

ექსცენტრიული ხოსე არკადიო ბუენდია, დიდი ბუენდიების ოჯახის დამაარსებელი, მის მიერ დაარსებულ სოფელ მაკონდოში, დაემორჩილა ბოშა მელქიადესის ცდუნებას და ირწმუნა ალქიმიის სასწაულებრივი ძალა.

ავტორი რომანში ალქიმიას ნერგავს არა მხოლოდ ხოსე არკადიო ბუენდიას ექსცენტრიულობის საჩვენებლად, რომელიც მონაცვლეობით დაინტერესებული იყო მაგნიტიზმის, გამადიდებელი სათვალეებითა და სათვალეებით. ფაქტობრივად, ხოსე არკადიო ბუენდიამ, „სოფლის ყველაზე ჭკვიანმა კაცმა, ბრძანა, სახლები ისე მოეწყო, რომ არავის მოუწია დანარჩენზე მეტი ძალის დახარჯვა მდინარეზე წყლის მისაღებად; მან ისე გონივრულად მოაწყო ქუჩები, რომ დღის ყველაზე ცხელ საათებში თითოეულ საცხოვრებელ სახლს თანაბარი მზის შუქი ეცვა“. რომანში ალქიმია არის მარტოობის ერთგვარი რეფრენი და არა ექსცენტრიულობა. ალქიმიკოსი ისეთივე ექსცენტრიულია, როგორც მარტოხელა. და მაინც მარტოობა არის მთავარი. სავსებით შესაძლებელია იმის თქმა, რომ ალქიმია მარტოხელა ექსცენტრიკის მრავლადაა. გარდა ამისა, ალქიმია თავგადასავლების სახეობაა და რომანში ბუენდიას ოჯახის თითქმის ყველა მამაკაცი და ქალი ავანტიურისტია.

ესპანელი მკვლევარი სალი ორტის აპონტე თვლის, რომ „ლათინოამერიკული ლიტერატურა ეზოთერიზმის ნიშანს ატარებს“. სასწაულებისა და ჯადოქრობის რწმენა, განსაკუთრებით ევროპული შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი, ლათინური ამერიკის მიწაზე მოვიდა და ინდური მითებით გამდიდრდა. მაგია, როგორც არსებობის განუყოფელი ნაწილი, წარმოდგენილია არა მხოლოდ მარკესის შემოქმედებაში, არამედ სხვა დიდ ლათინოამერიკელ მწერლებშიც - არგენტინელებში ხორხე ლუის ბორხესში და ხულიო კორტაზარში, გვატემალელ მიგელ ანხელ ასტურიასში და კუბელ ალეხო კარპენტიერში. მხატვრული ლიტერატურა, როგორც ლიტერატურული საშუალება, ზოგადად ესპანურენოვან ლიტერატურას ახასიათებს.

ალქიმიკოსები ფილოსოფოსის ქვას ათასწლეულზე მეტია მისდევენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ითვლებოდა, რომ იღბლიანი ადამიანი, რომელიც მას ფლობდა, არა მხოლოდ ზღაპრულად მდიდარი გახდებოდა, არამედ მიიღებდა პანაცეას სიბერის ყველა დაავადებისა და ავადმყოფობისთვის.

რომანის გმირს ფილოსოფიური ქვა სჭირდებოდა, რადგან ოქროზე ოცნებობდა: „ოქროს გაორმაგების ფორმულების სიმარტივით მოხიბლული, ხოსე არკადიო ბუენდია რამდენიმე კვირის განმავლობაში აწყნარებდა ურსულას, ართმევდა მას უფლებას გამოეღო უძველესი მონეტები ძვირფასი სკივრიდან და რაც შეიძლება ბევრჯერ გაყავით ვერცხლისწყალი... ხოსე არკადიო ბუენდიამ ტაფაში ჩააგდო ოცდაათი დუბლიონი და დნება ორპიმენტთან, სპილენძის ნამსხვრევებთან, ვერცხლისწყალთან და ტყვიასთან ერთად. შემდეგ ეს ყველაფერი აბუსალათინის ზეთთან ერთად ქვაბში ჩაასხა და მაღალ ცეცხლზე ადუღა, სანამ სქელი, უხეში სიროფი არ მიიღებდა, რომელიც არა ორმაგ ოქროს, არამედ ჩვეულებრივ მელასს მოგაგონებდათ. დისტილაციის სასოწარკვეთილი და სარისკო მცდელობის შემდეგ, შვიდი პლანეტარული ლითონებით დნობით, ჰერმეტული ვერცხლისწყლითა და ვიტრიოლით დამუშავებით, ღორში განმეორებით დუღილს - იშვიათი ზეთის ნაკლებობის გამო - ურსულას ძვირფასი მემკვიდრეობა გადაიქცა დამწვარ ხრაშუნად, რომელიც ქოთნის ძირიდან ვერ ამოიღება. .

ჩვენ არ ვფიქრობთ, რომ გარსია მარკესი განზრახ აპირისპირებდა ქიმიას ალქიმიას, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ავანტიურისტებს და დამარცხებულებს ალქიმიას უკავშირებდნენ, ხოლო საკმაოდ წესიერი ადამიანები ქიმიას. ლათინოამერიკელი მკვლევარი მარია ეულალია მონტენერ ფერერი ავლენს ბუენდიას გვარის ეტიმოლოგიას, რომელიც ჟღერს ჩვეულებრივ მისალმებას buen dia - კარგი შუადღე. გამოდის, რომ დიდი ხნის განმავლობაში ამ სიტყვას სხვა მნიშვნელობა ჰქონდა: ასე ერქვა ძველი სამყაროდან ესპანურენოვან ემიგრანტებს - "დამარცხებულები და უღიმღამო ხალხი".

რომანი გრძელდება მე-19 საუკუნეში. თუმცა, ეს დრო პირობითია, რადგან ავტორი მოვლენებს წარმოაჩენს როგორც დროის მოცემულ კონკრეტულ პერიოდში და ყოველთვის. თარიღების კონტურები ბუნდოვანია, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ბუენდიების ოჯახი წარმოიშვა არქაულ ხანაში.

რომანში ერთ-ერთი უცნაური შოკი დაკავშირებულია მოხუცი და ახალგაზრდა ბუენდიას, შემდეგ კი მაკონდოს ყველა მკვიდრის მეხსიერების დაკარგვასთან. წარსულის დაკარგვა ხალხს ემუქრება თვითშეფასების და მთლიანობის ჩამორთმევით. ისტორიული მეხსიერების ფუნქციას ასრულებს ეპოსი. კოლუმბიაში, ისევე როგორც ამ კონტინენტის სხვა ქვეყნებში, არ ყოფილა გმირული ეპოსი. მარკესი თავის თავზე იღებს განსაკუთრებულ მისიას: აანაზღაუროს ეპოსის ნაკლებობა თავისი შემოქმედებით. ავტორი აჯერებს თხრობას მითებით, ლეგენდებითა და რწმენებით, რომლებიც არსებობდა ლათინურ ამერიკის საზოგადოებაში. ეს ყველაფერი რომანს ხალხურ სურნელს ანიჭებს.

კლანის, შემდეგ კი ოჯახის ჩამოყალიბებას ეძღვნება სხვადასხვა ერების გმირული ეპოსები. ცალკეული კლანების გაერთიანება ერთ კლანში მოხდა ომების შედეგად, რომლებმაც ადამიანები დაყვეს მეგობრებად და მტრებად. მაგრამ მარკესი მეოცე საუკუნის მწერალია, ამიტომ, საბრძოლო მოვლენების ხელახალი შექმნის ეთიკურად ნეიტრალურ მანერას ინარჩუნებს, ის მაინც არწმუნებს, რომ ომი და განსაკუთრებით სამოქალაქო ომი თანამედროვე ცივილიზაციის უდიდესი კატასტროფაა.

რომანი ასახავს ბუენდიის ექვსი თაობის ოჯახურ ქრონიკას. ზოგიერთი ნათესავი აღმოჩნდება დროებითი სტუმრები ოჯახში და დედამიწაზე, კვდებიან ახალგაზრდა ან ტოვებენ მამის სახლს. სხვები, ისევე როგორც Big Mama, რჩებიან ოჯახის კერის მცველებად ერთი საუკუნის განმავლობაში. ბუენდიას ოჯახში არის მიზიდულობისა და მოგერიების ძალები. სისხლიანი კავშირები განუყოფელია, მაგრამ ამარანტას ფარული სიძულვილი ძმის ცოლის მიმართ უბიძგებს მას დანაშაულის ჩადენისკენ. და ოჯახისადმი სუპერ პირადი სურვილი ხოსე არკადიოსა და რებეკას აკავშირებს არა მხოლოდ ოჯახური კავშირებით, არამედ ქორწინებითაც. ორივე მათგანი ბუენდიას ოჯახშია ნაშვილები და ქორწინებით ამტკიცებენ ოჯახისადმი ერთგულებას. ეს ყველაფერი ხდება არა გაანგარიშების შედეგად, არამედ ქვეცნობიერი ინტუიციურ დონეზე.

აურელიანო ბუენდიას რომანში ეპიკური გმირის როლს ასრულებს. რა აიძულებს მოყვარულ პოეტს და მოკრძალებულ იუველირს მიატოვოს ხელობა, დატოვოს სახელოსნო უზარმაზარ სამყაროში საბრძოლველად, ფაქტობრივად, პოლიტიკური იდეალების გარეშე? რომანში ამას მხოლოდ ერთი ახსნა აქვს: ეს მის ბედშია დაწერილი. ეპიკური გმირი გამოცნობს თავის მისიას და ასრულებს მას.

აურელიანო ბუენდიამ თავი გამოაცხადა სამოქალაქო და სამხედრო მმართველად და ამავე დროს პოლკოვნიკად. ის არ არის ნამდვილი პოლკოვნიკი, მას ჯერ მხოლოდ ოცი ახალგაზრდა ავაზაკი ჰყავს. პოლიტიკისა და ომის სფეროში შესვლისას მარკესი არ ტოვებს წერის გროტესკულ და ფანტასტიკურ ტექნიკას, მაგრამ მიისწრაფვის ავთენტურობისკენ პოლიტიკური კატაკლიზმების ასახვაში.

გმირის ბიოგრაფია იწყება ცნობილი ფრაზით: „პოლკოვნიკმა აურელიანო ბუენდიამ ოცდათორმეტი შეიარაღებული აჯანყება მოაწყო და ოცდათორმეტივე დაკარგა. მას ჩვიდმეტი ქალისგან ჩვიდმეტი მამრობითი შვილი ჰყავდა და მისი ყველა ვაჟი ერთ ღამეში მოკლეს, სანამ უფროსი ოცდათხუთმეტი წლის გახდებოდა“.

პოლკოვნიკი აურელიანო ბუენდია თხრობაში სხვადასხვა სახით ჩნდება. მისი ქვეშევრდომები და მის გარშემო მყოფები ხედავენ მას გმირის სფეროში; მამაცობის სასწაულებს ავლენს, ის დაუცველია ტყვიების, შხამისა და ხანჯლებისგან, მაგრამ მისი დაუდევრად ნასროლი სიტყვის გამო, მისი ყველა ვაჟი იღუპება.

იდეალისტი, ის ხელმძღვანელობს ლიბერალების არმიას, მაგრამ მალევე ხვდება, რომ მისი ამხანაგები არაფრით განსხვავდებიან მისი მტრებისგან, რადგან ორივე იბრძვის ძალაუფლებისთვის და მიწის საკუთრებისთვის. ძალაუფლების მოპოვების შემდეგ, პოლკოვნიკი ბუენდია განწირულია სრული მარტოობისა და პიროვნების დეგრადაციისთვის. სიზმარში ბოლივარის ექსპლუატაციის გამეორება და ჩე გევარას პოლიტიკური ლოზუნგების მოლოდინში, პოლკოვნიკი ოცნებობს რევოლუციაზე მთელს ლათინურ ამერიკაში. მწერალი რევოლუციურ მოვლენებს ერთი ქალაქის ფარგლებში ზღუდავს, სადაც საკუთარი იდეების სახელით მეზობელი მეზობელს ესვრის, ძმა ძმას. სამოქალაქო ომი, მარკესის განმარტებით, არის ძმათამკვლელი ომი პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით.

ბუენდიას ოჯახს ასი წელი აქვს განზრახული. მათი მშობლებისა და ბაბუების სახელები განმეორდება მათ შთამომავლებში, მათი ბედი განსხვავდება, მაგრამ ყველა, ვინც დაბადებისას მიიღებს სახელებს აურელიანოს ან ხოსე არკადიოს, მემკვიდრეობით მიიღებს ოჯახურ უცნაურობებს და ექსცენტრიულობას, გადაჭარბებულ ვნებებს და მარტოობას.

მარტოობა, რომელიც თან ახლავს მარკესის ყველა პერსონაჟს, არის საკუთარი თავის დადასტურების გატაცება საყვარელი ადამიანების გათელვის გზით. მარტოობა განსაკუთრებით აშკარა ხდება მაშინ, როცა პოლკოვნიკი აურელიანო, თავისი დიდების ზენიტში, ბრძანებს სამი მეტრის დიამეტრის წრე შემოხაზონ, რათა ვერავინ გაბედოს მასთან მიახლოება, არც დედამ.

მხოლოდ წინაპარი ურსულა მოკლებულია ეგოისტურ გრძნობებს. ქრება, ოჯახიც კვდება. ბუენდია ცივილიზაციის კურთხევას შეეხოს, საბანკო ციებ-ცხელება დაატყდება, ზოგი გამდიდრდება, ზოგიც გაკოტრდება. მაგრამ ბურჟუაზიული კანონების დამკვიდრების დრო მათი დრო არ არის. ისინი ისტორიულ წარსულს ეკუთვნიან და სათითაოდ ტოვებენ მაკონდოს. პირველი ბუენდიას მიერ დაარსებულ ამოუცნობად შეცვლილ ქალაქს ქარიშხალი დაანგრევს.

რომანის "ასი წლის მარტოობის" სტილისტური მრავალფეროვნება, ფანტაზიის (მწერლის მხატვრული სამყაროს ყველაზე მნიშვნელოვანი კონსტრუქციული ელემენტი) და რეალობის კომპლექსური ურთიერთობა, პროზაული ტონის, პოეზიის, ფანტაზიისა და გროტესკურის ნაზავი ასახავს ავტორის აზრი, თავად „ლათინური ამერიკის ფანტასტიკური რეალობა“, წარმოუდგენელი და ამავე დროს ჩვეულებრივი, ყველაზე ნათლად ასახავს მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ლათინოამერიკელი პროზაიკოსების მიერ გამოცხადებულ „მაგიური რეალიზმის“ მეთოდს.

1. Bylinkina, M. და კიდევ - "ასი წლის მარტოობა" / M. Bylinkina // ლიტერატურული გაზეთი. - 1995. - No 23. - გვ. 7. 2. გუსევი, ვ. მარკესის სასტიკი უშიშრობა / ვ. გუსევი // მეხსიერება და სტილი. - მ.: სოვ. მწერალი, 1981. - გვ.318-323.

3. მეოცე საუკუნის უცხოური ლიტერატურა: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. G. Andreev [და სხვ.]; რედაქტორი ლ.გ ანდრეევა. - მე-2 გამოცემა. - მ.: უმაღლესი. სკოლა; რედ. ცენტრის აკადემია, 2000. - გვ.518-554.

4. უცხოური ლიტერატურა. XX საუკუნე: სახელმძღვანელო. სტუდენტებისთვის / რედ. N. P. Michalskaya [და სხვები]; გენერალის ქვეშ რედ. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. - P. 429-443.

5. ზემსკოვი, ვ.ბ.გაბრიელ გარსია მარკესი / V.B. Zemskov. - მ., 1986 წ.

6. კობო, ჰ. გობოს დაბრუნება / H. Kobo // ლიტერატურული გაზეთი. - 2002. - No 22. - გვ 13.

7. კოფმანი, A.F. მსოფლიოს ლათინური ამერიკის მხატვრული სურათი / A.F. Kofman. - მ., 1997 წ.

8. კუტეიშჩიკოვა, V. N. ახალი ლათინური ამერიკული რომანი / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - მ., 1983 წ.

9. მოჟეიკო, M. A. მაგიური რეალიზმი / M. A. Mozheiko // პოსტმოდერნიზმის ენციკლოპედია / A. A. Gritsanov. - მ.: წიგნის სახლი, 2001 წ.

10. ოსპოვატი, ლ. ლათინური ამერიკა ანგარიშს უწევს წარსულს: „მარტოობის ასი წელი“ G. G. Marquez / L. Ospovat. // ლიტერატურის კითხვები. - 1976. - No 10. - გვ 91-121.

11. სტოლბოვი, ვ. „მარტოობის ასი წელი“. რომანი-ეპიკა / ვ. სტოლბოვი // ბილიკები და ცხოვრება. - მ., 1985 წ.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // ასი წლის მარტოობა. არავინ წერს პოლკოვნიკს // G. G. Markez. - მ.: პრავდა., 1986. - გვ. 457-478.

13. ტერტერიანი, ი. ლათინური ამერიკული რომანი და რეალისტური ფორმის განვითარება / ი. ტერტერიანი // რეალიზმის განვითარების ახალი მხატვრული ტენდენციები დასავლეთში. 70-იანი წლები - მ., 1982 წ.

14. შაბლოვსკაია, I. V. უცხოური ლიტერატურის ისტორია (მეოცე საუკუნე, პირველი ნახევარი) ∕ I. V. Shablovskaya. - მინსკი: გამომცემლობა. ეკონომიკური პრესცენტრი, 1998. - გვ.323-330.

დიქტატურები, გადატრიალებები, რევოლუციები, ზოგიერთის საშინელი სიღარიბე და სხვისი ფანტასტიკური სიმდიდრე და ამავდროულად - უბრალო ადამიანების მხიარულება და ოპტიმიზმი. ასე შეიძლება მოკლედ აღიწეროს მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ქვეყნების უმეტესობა. და არ უნდა დავივიწყოთ სხვადასხვა კულტურის, ხალხისა და რწმენის საოცარი სინთეზი.

ისტორიის პარადოქსებმა და მღელვარე ფერმა შთააგონა ამ რეგიონის მრავალი მწერალი შეექმნათ ნამდვილი ლიტერატურული შედევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ მსოფლიო კულტურას. ჩვენს მასალაში ვისაუბრებთ ყველაზე გასაოცარ ნამუშევრებზე.

ქვიშის კაპიტანები. ხორხე ამადო (ბრაზილია)

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ბრაზილიელი მწერლის ხორხე ამადოს ერთ-ერთი მთავარი რომანი. "ქვიშის კაპიტანები" არის ამბავი ქუჩის ბავშვების ბანდის შესახებ, რომლებიც ქურდობასა და ძარცვას ეწეოდნენ ბაიას შტატში 1930-იან წლებში. სწორედ ამ წიგნმა საფუძველი ჩაუყარა ფილმს "ქვიშის კარიერების გენერლები", რომელიც უკიდურესად პოპულარული იყო სსრკ-ში.

ადოლფო ბიოი კაზარესი (არგენტინა)

არგენტინელი მწერლის ადოლფო ბიოი კასარესის ყველაზე ცნობილი წიგნი. რომანი, რომელიც ოსტატურად აბალანსებს მისტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ზღვარზე. მთავარი გმირი, დევნას გაქცეული, შორეულ კუნძულზე მთავრდება. იქ ის ხვდება უცნაურ ადამიანებს, რომლებიც მას აბსოლუტურად არ აქცევენ ყურადღებას. ყოველდღიურად უყურებს მათ, ის გაიგებს, რომ ყველაფერი, რაც ხდება ამ მიწის ნაკვეთზე, არის დიდი ხნის წინ ჩაწერილი ჰოლოგრაფიული ფილმი, ვირტუალური რეალობა. და ამ ადგილის დატოვება შეუძლებელია... სანამ გარკვეული მორელის გამოგონება მუშაობს.

სენიორი პრეზიდენტი. მიგელ ანხელ ასტურიასი (გვატემალა)

მიგელ ანხელ ასტურიასი - 1967 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. თავის რომანში ავტორი განასახიერებს ტიპურ ლათინოამერიკელ დიქტატორს - სენიორ პრეზიდენტს, რომელშიც ის ასახავს სასტიკი და უაზრო ავტორიტარული მმართველობის მთელ არსს, რომელიც მიზნად ისახავს საკუთარი თავის გამდიდრებას უბრალო ადამიანების ჩაგვრისა და დაშინების გზით. ეს წიგნი მოგვითხრობს ადამიანზე, რომლისთვისაც ქვეყნის მართვა ნიშნავს მისი მაცხოვრებლების ძარცვას და მოკვლას. გავიხსენოთ იგივე პინოჩეტის (და სხვა არანაკლებ სისხლიანი დიქტატორების) დიქტატურა, ჩვენ გვესმის, რამდენად ზუსტი აღმოჩნდა ასტურიის ეს მხატვრული წინასწარმეტყველება.

დედამიწის სამეფო. ალეხო კარპენტიე (კუბა)

თავის ისტორიულ რომანში „მიწიერი სამეფო“ კუბელი მწერალი ალეხო კარპენტიე საუბრობს ჰაიტელების იდუმალ სამყაროზე, რომელთა ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული ვუდუს მითოლოგიასთან და მაგიასთან. ფაქტობრივად, ავტორმა ეს ღარიბი და იდუმალი კუნძული მსოფლიოს ლიტერატურულ რუკაზე დააყენა, რომელშიც მაგია და სიკვდილი ერთმანეთშია გადახლართული გართობითა და ცეკვით.

სარკეები. ხორხე ლუის ბორხესი (არგენტინა)

გამოჩენილი არგენტინელი მწერლის ხორხე ლუის ბორხესის შერჩეული მოთხრობების კრებული. თავის მოთხრობებში ის ეხება ცხოვრების მნიშვნელობის, სიმართლის, სიყვარულის, უკვდავებისა და შემოქმედებითი შთაგონების ძიების მოტივებს. ოსტატურად იყენებს უსასრულობის სიმბოლოებს (სარკეები, ბიბლიოთეკები და ლაბირინთები), ავტორი არა მხოლოდ პასუხობს კითხვებზე, არამედ აიძულებს მკითხველს დაფიქრდეს მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ყოველივე ამის შემდეგ, მნიშვნელობა არა იმდენად ძიების შედეგებშია, არამედ თავად პროცესში.

არტემიო კრუზის სიკვდილი. კარლოს ფუენტესი (მექსიკა)

თავის რომანში კარლოს ფუენტესი მოგვითხრობს არტემიო კრუზის, ყოფილი რევოლუციონერის და პანჩო ვილას მოკავშირის, ახლა კი მექსიკის ერთ-ერთი უმდიდრესი მაგნატის ცხოვრების ისტორიას. შეიარაღებული აჯანყების შედეგად ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, კრუზი იწყებს სასტიკად გამდიდრებას. სიხარბის დასაკმაყოფილებლად ის არ ყოყმანობს მიმართოს შანტაჟს, ძალადობასა და ტერორს ყველას მიმართ, ვინც მის გზაზე დგება. ეს წიგნი იმაზეა, თუ როგორ, ძალაუფლების გავლენის ქვეშ, უმაღლესი და საუკეთესო იდეებიც კი იღუპება და ადამიანები იცვლებიან აღიარების მიღმა. სინამდვილეში, ეს არის ერთგვარი პასუხი ასტურიას "უფროს პრეზიდენტზე".

ხულიო კორტასარი (არგენტინა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. ამ რომანში ცნობილი არგენტინელი მწერალი ხულიო კორტაზარი მოგვითხრობს ჰორაციო ოლივეირაზე, კაცის შესახებ, რომელიც რთულ ურთიერთობაშია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და ფიქრობს საკუთარი არსებობის მნიშვნელობაზე. "Hopscotch Game"-ში მკითხველი თავად ირჩევს რომანის სიუჟეტს (წინასიტყვით ავტორი გვთავაზობს კითხვის ორ ვარიანტს - სპეციალურად შემუშავებული გეგმის მიხედვით ან თავების თანმიმდევრობის მიხედვით) და შინაარსის მიხედვით. წიგნი პირდაპირ მის არჩევანზე იქნება დამოკიდებული.

ქალაქი და ძაღლები. მარიო ვარგას ლიოსა (პერუ)

ქალაქი და ძაღლები — ცნობილი პერუელი მწერლის, 2010 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში, მარიო ვარგას ლიოსას ავტობიოგრაფიული რომანი. წიგნი სამხედრო სკოლის კედლებში ვითარდება, სადაც ისინი ცდილობენ თინეიჯერი ბავშვებისგან „ნამდვილი მამაკაცები“ შექმნან. განათლების მეთოდები მარტივია – ჯერ გატეხე და დაამცირე ადამიანი, შემდეგ კი წესების მიხედვით მცხოვრებ დაუფიქრებელ ჯარისკაცად აქციე.

ამ ანტი-ომის რომანის გამოქვეყნების შემდეგ ვარგას ლიოსას ბრალი დასდეს ღალატში და ეკვადორელ ემიგრანტთა დახმარებაში. და მისი წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარი საზეიმოდ დაწვეს ლეონსიო პრადოს კადეტთა სკოლის აღლუმის მოედანზე. თუმცა, ამ სკანდალმა მხოლოდ დაამატა რომანის პოპულარობა, რომელიც მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ლიტერატურულ ნაწარმოებად იქცა. ასევე არაერთხელ არის გადაღებული.

გაბრიელ გარსია მარკესი (კოლუმბია)

გაბრიელ გარსია მარკესის ლეგენდარული რომანი, მაგიური რეალიზმის კოლუმბიელი ოსტატი და 1982 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. მასში ავტორი მოგვითხრობს სამხრეთ ამერიკის ჯუნგლების შუაგულში მდებარე პროვინციული ქალაქ მაკონდოს 100 წლიან ისტორიას. ეს წიგნი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკული პროზის შედევრად. ფაქტობრივად, მარკესმა ერთ ნაშრომში მოახერხა მთელი კონტინენტის აღწერა მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და უკიდურესობებით.

როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი. მიგელ ოტერო სილვა (ვენესუელა)

მიგელ ოტერო სილვა ვენესუელაში ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია. მისი რომანი "როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი" ეძღვნება სამი ახალგაზრდის - არისტოკრატის, ტერორისტისა და ბანდიტის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ განსხვავებული სოციალური წარმოშობა, მათ ყველას ერთი და იგივე ბედი აქვთ. ყველა ეძებს თავის ადგილს ცხოვრებაში და ყველას განზრახული აქვს სიკვდილი თავისი რწმენისთვის. ამ წიგნში ავტორი ოსტატურად ხატავს ვენესუელას სამხედრო დიქტატურის პირობებში და ასევე აჩვენებს იმ ეპოქის სიღარიბესა და უთანასწორობას.

ფაშიზმზე გამარჯვებამ გამოიწვია შეფერხებები და კოლონიური სისტემის კოლაფსი აფრიკის კონტინენტისა და ლათინური ამერიკის ყოფილ დამოკიდებულ ქვეყნებში. მეორე მსოფლიო ომის დროს სამხედრო და ეკონომიკური ბატონობისაგან განთავისუფლებამ და მასობრივმა მიგრაციებმა განაპირობა ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში კოლონიური დამოკიდებულებისგან განთავისუფლებამ განაპირობა ახალი ლიტერატურული კონტინენტების გაჩენა. ამ პროცესების შედეგად, ისეთი ცნებები, როგორიცაა ახალი ლათინური ამერიკული რომანი, თანამედროვე აფრიკული პროზა და ეთნიკური ლიტერატურა აშშ-სა და კანადაში შევიდა კითხვასა და ლიტერატურულ გამოყენებაში. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო პლანეტარული აზროვნების ზრდა, რომელიც არ იძლეოდა მთელი კონტინენტების „დუმილის“ და კულტურული გამოცდილების გამორიცხვის საშუალებას.

აღსანიშნავია, რომ 1960-იან წლებში. რუსეთში ჩნდება ეგრეთ წოდებული "მრავალეროვნული პროზა" - მწერლები შუა აზიის, კავკასიისა და ციმბირის მკვიდრი ხალხებიდან.

ტრადიციული ლიტერატურის ახალ რეალობასთან ურთიერთქმედებამ გაამდიდრა მსოფლიო ლიტერატურა და ბიძგი მისცა ახალი მითოპოეტური გამოსახულების განვითარებას. დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში. ცხადი გახდა, რომ ადრე გადაშენების ან ასიმილაციისათვის განწირულ ეთნიკურ ლიტერატურას დომინანტურ ცივილიზაციებში თავისებურად შეეძლო გადარჩენა და განვითარება. ეთნოკულტურულ ფაქტორსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობის ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი ლათინური ამერიკული პროზის აღზევება იყო.

მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარშიც კი ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურა ევროპის (და თუნდაც აღმოსავლეთის) ქვეყნებს კონკურენციას ვერ უწევდა. ძირითადად ესთეტიკური ეპიგონები იყო. თუმცა, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, ბევრმა ახალგაზრდა მწერალმა დაიწყო თავისი შემოქმედებითი გზის აგება, აქცენტი ადგილობრივ ტრადიციებზე. შეითვისეს ევროპული ექსპერიმენტული სკოლის გამოცდილება, მათ შეძლეს ორიგინალური ეროვნული ლიტერატურული სტილის განვითარება.

1960-70-იანი წლებისთვის. ეს ლათინური ამერიკული რომანის ე.წ. „ბუმის“ პერიოდია. ამ წლების განმავლობაში ევროპულ და ლათინური ამერიკის კრიტიკაში გავრცელდა ტერმინი „ჯადოსნური რეალიზმი“. ვიწრო გაგებით, იგი აღნიშნავს XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში გარკვეულ მოძრაობას. ფართო გაგებით, ის გაგებულია, როგორც ლათინური ამერიკის მხატვრული აზროვნების მუდმივი და კონტინენტის კულტურის ზოგადი საკუთრება.

ლათინოამერიკული მაგიური რეალიზმის კონცეფცია მიზნად ისახავს გამოკვეთოს და განასხვავოს იგი ევროპული მითოლოგიისა და ფანტაზიისგან. ეს თავისებურებები ნათლად იყო განსახიერებული ლათინური ამერიკის მაგიური რეალიზმის პირველ ნაწარმოებებში - ა.კარპენტიეს მოთხრობაში „The Dark Kingdom“ (1949) და რომანში მ. ასტურიას "სიმინდის ხალხი" (1949).

მათ გმირებში პიროვნული ელემენტი მდუმარეა და მწერალს არ აინტერესებს. გმირები მოქმედებენ როგორც კოლექტიური მითოლოგიური ცნობიერების მატარებლები. სწორედ ეს ხდება გამოსახულების მთავარი ობიექტი. ამავდროულად, მწერლები ცივილიზებული ადამიანის შეხედულებას პრიმიტიული ადამიანის შეხედულებით ცვლიან. ლათინოამერიკელი რეალისტები ხაზს უსვამენ რეალობას მითოლოგიური ცნობიერების პრიზმით. ამის შედეგად გამოსახული რეალობა ფანტასტიკურ გარდაქმნებს განიცდის. მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებები აგებულია მხატვრული რესურსების ურთიერთქმედების საფუძველზე. „ცივილიზებული“ ცნობიერება აღიქმება და შედარებულია მითოლოგიურთან.

მე-20 საუკუნის განმავლობაში ლათინური ამერიკა მხატვრული შემოქმედების აყვავებისკენ მიიწევდა. კონტინენტზე მრავალფეროვანი ტენდენციები განვითარდა. აქტიურად განვითარდა რეალიზმი, გაჩნდა ელიტარულ-მოდერნისტული (ევროპული ეგზისტენციალიზმის გამოძახილებით) და შემდეგ პოსტმოდერნისტული მიმართულება. ხორხე ლუის ბორხესმა, ხულიო კარტაზარმა ოქტავიო პაზმა შეიმუშავეს ევროპიდან ნასესხები "ცნობიერების ნაკადის" ტექნიკა და მეთოდები, სამყაროს აბსურდის იდეა, "გაუცხოება" და სათამაშო დისკურსი.

ელიტარული ლათინოამერიკელი მწერლები - ოქტავიო პაზი, ხუან კარლოს ონეტი, მარიო ვერგას ლიოსი - საკუთარ თავთან ისაუბრეს, ცდილობდნენ პიროვნული უნიკალურობის ამოცნობას. ისინი ეძებდნენ ეროვნულ იდენტობას კარგად დამკვიდრებული ევროპული თხრობის ტექნიკის ფარგლებში. ამან მათ ძალიან შეზღუდული პოპულარობა მისცა.

„ჯადოსნური რეალისტების“ ამოცანა განსხვავებული იყო: ისინი პირდაპირ მიმართავდნენ კაცობრიობას, აერთიანებდნენ ეროვნულსა და უნივერსალურს უნიკალურ სინთეზში. ეს ხსნის მათ ფენომენალურ წარმატებას მთელ მსოფლიოში.

ევროპული ავანგარდიზმის გავლენით ჩამოყალიბდა ლათინური ამერიკული მაგიური რეალიზმის პოეტიკა და მხატვრული პრინციპები. ზოგადი ინტერესი პრიმიტიული აზროვნების, მაგიის და პრიმიტიული ხელოვნების მიმართ, რომელიც მოიცვა ევროპელებმა მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში, გამოიწვია ლათინოამერიკელი მწერლების ინტერესი ინდიელებისა და აფროამერიკელების მიმართ. ევროპული კულტურის წიაღში შეიქმნა კონცეფცია ფუნდამენტური განსხვავების შესახებ პრერაციონალისტურ აზროვნებასა და ცივილიზებულ აზროვნებას შორის. ამ კონცეფციას აქტიურად განავითარებენ ლათინოამერიკელი მწერლები.

ავანგარდული მხატვრებისგან, ძირითადად სიურეალისტებისაგან, ლათინოამერიკელმა მწერლებმა ისესხეს რეალობის ფანტასტიკური ტრანსფორმაციის რამდენიმე პრინციპი. ევროპელმა აბსტრაქტულმა „ველურმა“ შეიძინა ეთნოკულტურული სიზუსტე და სიცხადე მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებებში.

სხვადასხვა ტიპის აზროვნების კონცეფცია ასახული იყო ლათინურ ამერიკასა და ევროპას შორის კულტურული და ცივილიზაციური დაპირისპირების არეალში. ევროპული სიურეალისტური ოცნება რეალურმა მითმა შეცვალა. ამავდროულად, ლათინოამერიკელი მწერლები ეყრდნობოდნენ არა მხოლოდ ინდურ და სამხრეთ ამერიკულ მითოლოგიას, არამედ მე-16 და მე-17 საუკუნეების ამერიკული მატიანეების ტრადიციებსაც. და მათი სასწაულებრივი ელემენტების სიმრავლე.

მაგიური რეალიზმის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა მწერლის სურვილი ლათინური ამერიკის რეალობისა და კულტურის ორიგინალურობის იდენტიფიცირება და დადასტურება, რომელიც შერწყმულია ინდოელი ან აფროამერიკელის მითოლოგიურ ცნობიერებასთან.

ლათინურამერიკულ მაგიურ რეალიზმს მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ და ჩრდილოეთ ამერიკულ ლიტერატურაზე, განსაკუთრებით კი მესამე სამყაროს ლიტერატურაზე.

1964 წელს კოსტა რიკელი მწერალი ხოაკინ გუტიერესი წერდა სტატიაში „დიდი აყვავების წინა დღეს“ ასახავს რომანის ბედს ლათინურ ამერიკაში: „ლათინოამერიკული რომანის დამახასიათებელ მახასიათებლებზე საუბრისას, პირველ რიგში უნდა აღვნიშნოთ, რომ ის შედარებით ახალგაზრდაა. მისი დაარსებიდან ას წელზე ცოტა მეტი გავიდა და ლათინურ ამერიკაში არის ქვეყნები, სადაც პირველი რომანი მხოლოდ ჩვენს საუკუნეში გამოჩნდა. ლათინური ამერიკის ისტორიის სამასი წლის კოლონიური პერიოდის განმავლობაში არც ერთი რომანი არ გამოქვეყნებულა - და, რამდენადაც ჩვენ ვიცით, არ დაწერილა!... გასული ოცი წლის განმავლობაში ლათინური ამერიკული რომანი დიდი წინ წავიდა. იმპულსი... ლათინოამერიკული დარჩენის მიუხედავად, ჩვენი რომანი ბოლო დროს უფრო უნივერსალური გახდა. და ვფიქრობ, თამამად შეგვიძლია ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ ის დიდი აყვავების ეპოქის მიჯნაზეა... კოლოსალური რომანისტი ჯერ არ გამოჩენილა ჩვენს ლიტერატურაში, მაგრამ ჩვენ არ ჩამოვრჩებით. გავიხსენოთ, რა ვთქვით დასაწყისში - რომ ჩვენი რომანი ას წელზე ცოტათი თარიღდება - და კიდევ ცოტა ხანს დაველოდოთ..

ეს სიტყვები წინასწარმეტყველური გახდა ლათინური ამერიკული რომანისთვის. 1963 წელს გამოჩნდა ხულიო კორტაზარის რომანი "ჰოპსკოჩი", 1967 წელს გაბრიელ გარსია მარკესის "მარტოობის ასი წელი", რომელიც ლათინური ამერიკის ლიტერატურის კლასიკად იქცა.

თემა: იაპონური ლიტერატურა.

1868 წელს იაპონიაში მოხდა მოვლენები სახელწოდებით "მეიჯის აღდგენა" (ითარგმნება როგორც "განმანათლებლური წესი"). მოხდა იმპერატორის ძალაუფლების აღდგენა და შოგუნატის სამურაების მმართველობის სისტემის დაცემა. ამ მოვლენებმა აიძულა იაპონია გაჰყოლოდა ევროპული ძალების გზას. საგარეო პოლიტიკა მკვეთრად იცვლება, გამოცხადებულია „კარების გაღება“, გარე იზოლაციის დასასრული, რომელიც ორ საუკუნეზე მეტი გაგრძელდა და არაერთი რეფორმის განხორციელება. ეს დრამატული ცვლილებები ქვეყნის ცხოვრებაში აისახა მეიჯის პერიოდის (1868-1912) ლიტერატურაში. ამ დროის განმავლობაში, იაპონელები ზედმეტად ენთუზიაზმით გადავიდნენ ყველაფრით ევროპულით იმედგაცრუებამდე, უსაზღვრო სიამოვნებიდან სასოწარკვეთამდე.

ტრადიციული იაპონური მეთოდის გამორჩეული თვისებაა ავტორის გულგრილობა. მწერალი განსჯის გარეშე აღწერს ყველაფერს, რაც თვალშისაცემია ყოველდღიურ რეალობაში. ნივთების გამოსახვის სურვილი საკუთარი თავისგან არაფრის შეტანის გარეშე აიხსნება ბუდისტური დამოკიდებულებით სამყაროსადმი, როგორც არარსებული, მოჩვენებითი. საკუთარი გამოცდილებაც ანალოგიურად არის აღწერილი. ტრადიციული იაპონური მეთოდის არსი მდგომარეობს სწორედ იმაში, რომ ავტორი არ არის ჩართული განხილულში, ავტორი "მიჰყვება ფუნჯს", მისი სულის მოძრაობას. ტექსტი შეიცავს აღწერას, თუ რა ნახა ან მოისმინა ავტორმა, განიცადა, მაგრამ არ არის სურვილი გაიგოს რა ხდება. მათში არ არის ტრადიციული ევროპული ანალიტიკა. დაისეკუ სუზუკის სიტყვები ზენის ხელოვნების შესახებ შეიძლება მივაწეროთ მთელ კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურას: „ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ფუნჯით გადმოეცათ ის, რაც მათ შიგნიდან ამოძრავებს. მათ თავად არ იცოდნენ, როგორ გამოეხატათ შინაგანი სული და გამოხატავდნენ ტირილით ან ფუნჯის დარტყმით. შეიძლება ეს სულაც არ არის ხელოვნება, რადგან მათ მიერ გაკეთებული ხელოვნება არ არის. და თუ არსებობს, ძალიან პრიმიტიულია. მაგრამ არის ეს? შეგვეძლო თუ არა წარმატებას მივაღწიოთ „ცივილიზაციაში“, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნებით, თუ უხელოვნებისკენ ვისწრაფვით? ეს იყო ყველა მხატვრული ძიების მიზანი და საფუძველი“.

ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში, რომელიც საფუძვლად უდევს იაპონურ ლიტერატურას, არ შეიძლება არსებობდეს ადამიანის ცხოვრების შესწავლის, მისი მნიშვნელობის გაგების სურვილი, რადგან სიმართლე დევს ხილული სამყაროს მეორე მხარეს და მიუწვდომელია გასაგებად. ის შეიძლება განიცადო მხოლოდ განსაკუთრებული გონების მდგომარეობაში, უმაღლესი კონცენტრაციის მდგომარეობაში, როდესაც ადამიანი ერწყმის სამყაროს. ამ აზროვნების სისტემაში არ არსებობდა სამყაროს შექმნის იდეა ბუდამ არ შექმნა სამყარო, არამედ გააცნობიერა იგი. ამიტომ ადამიანს არ უყურებდნენ როგორც პოტენციურ შემოქმედს. ბუდისტური თეორიის თვალსაზრისით, ცოცხალი არსება არის არა სამყაროში მცხოვრები არსება, არამედ არსება, რომელიც განიცდის სამყაროს. ამ ფასეულობათა სისტემაში ვერ გამოჩნდებოდა ანალიზის მეთოდი, რომელიც განცალკევებას გულისხმობს. აქედან მოდის გულგრილი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, როცა მწერალი თავს გრძნობს აღწერილი მოვლენების მონაწილედ და მაყურებლად.

ამიტომ ტრადიციულ იაპონურ ლიტერატურას არ ახასიათებს ტანჯვა, გოდება და ეჭვი. მასში არ არის არც შინაგანი ბრძოლები, არც ბედის შეცვლის, ბედის გამოწვევის სურვილი, ყველაფერი, რაც გაჟღენთილია ევროპულ ლიტერატურაში, უძველესი ტრაგედიიდან დაწყებული.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ესთეტიკური იდეალი განსახიერებულია იაპონურ პოეზიაში

იასუნარი კავაბატა (1899-1975)- იაპონური ლიტერატურის კლასიკა. 1968 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია „დაწერისთვის, რომელიც დიდი ძალით გამოხატავს იაპონური აზროვნების არსს“.

იასუნარი კავაბატა დაიბადა ოსაკაში, ექიმის ოჯახში. მან ადრე დაკარგა მშობლები, შემდეგ კი ბაბუა, რომელმაც ის გაზარდა. ნათესავებთან ცხოვრობდა, მწარედ გრძნობდა ობოლი ყოფნას. სკოლის წლებში ვოცნებობდი გავმხდარიყავი მხატვარი, მაგრამ ლიტერატურისადმი ჩემი გატაცება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა. მისი პირველი წერითი გამოცდილება იყო "თექვსმეტი წლის მოზარდის დღიური", რომელიც გადმოსცემდა სევდისა და მარტოობის გრძნობებს.

სტუდენტობის წლები ტოკიოს უნივერსიტეტში გაატარა, სადაც კავაბატა იასუნარი ინგლისურ და იაპონურ ფილოლოგიას სწავლობდა. ამ დროს მოხდა უდიდესი იაპონელი და ევროპელი მწერლების შემოქმედებისა და რუსული ლიტერატურის გაცნობა. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობს რეცენზენტად, აქვეყნებს გამოცემული წიგნების რეცენზიებს. ამ წლების განმავლობაში ის იყო „ნეოსენსიალისტი“ მწერლების ჯგუფის ნაწილი, რომლებიც მგრძნობიარენი იყვნენ ევროპული მოდერნიზმის ლიტერატურის ახალი ტენდენციების მიმართ. კავაბატა იასუნარის ერთ-ერთ მოთხრობას "კრისტალური ფანტაზია" (1930) ხშირად უწოდებდნენ "ჯოისს" თავისი სტრუქტურით და წერის სტილით, იგრძნობოდა "ულისეს" ავტორის გავლენა. სიუჟეტი არის ჰეროინის მოგონებების ნაკადი, მისი მთელი ცხოვრება ჩნდება მის მეხსიერებაში მოციმციმე "კრისტალური" მომენტების სერიაში. ცნობიერების ნაკადის რეპროდუცირებით, მეხსიერების მუშაობის გადმოცემით, კავაბატას დიდწილად ხელმძღვანელობდნენ ჯოისი და პრუსტი. მე-20 საუკუნის სხვა მწერლების მსგავსად, ის არ უგულებელყოფდა მოდერნისტულ ექსპერიმენტებს. მაგრამ ამავე დროს, ის რჩება იაპონური აზროვნების ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის მაჩვენებლად. Kawabata ინარჩუნებს მტკიცე კავშირებს ეროვნულ იაპონურ ტრადიციებთან. კავაბატამ დაწერა: მოხიბლული ვიყავი თანამედროვე დასავლური ლიტერატურით, ხანდახან ვცდილობდი მიმებაძა მისი სურათები. მაგრამ მე ვარ ფუნდამენტურად აღმოსავლელი ადამიანი და არასოდეს დავკარგავ ჩემს გზას ».

კავაბატა იასუნარის ნაწარმოებების პოეტიკას ახასიათებს შემდეგი ტრადიციული იაპონური მოტივები:

ბუნებისა და ადამიანისადმი გულწრფელი გრძნობის გადმოცემის სპონტანურობა და სიცხადე;

ბუნებასთან შერწყმა

დიდი ყურადღება დეტალებზე;

ყოველდღიურ და წვრილმანებში მომხიბლავი სილამაზის გამოვლენის უნარი;

ლაკონიზმი განწყობის ნიუანსების რეპროდუცირებაში;

მშვიდი სევდა, სიბრძნე, რომელსაც სიცოცხლე ანიჭებს.

ეს ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ არსებობის ჰარმონია მის მარადიულ საიდუმლოებთან.

კავაბატა იასუნარის პოეტური პროზის ორიგინალობა გამოიხატა მოთხრობებში "მოცეკვავე იზიდუდან" (1926), "თოვლის ქვეყანა" (1937), "ათასი წერო" (1949), "ტბა" (1954), რომანებში " მთის კვნესა“ (1954), „ძველი დედაქალაქი“ (1962). ყველა ნაწარმოები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მაღალი დონის ფსიქოლოგიურობით. ისინი აღწერენ იაპონურ ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, ადამიანების ცხოვრების თავისებურებებსა და ქცევას. მაგალითად, მოთხრობაში "ათასი წერო" ჩაის სმის რიტუალი, "ჩაის ცერემონია", რომელიც მნიშვნელოვანია იაპონელთა ცხოვრებაში, ყველა დეტალშია ასახული. ჩაის რიტუალის ესთეტიკა, ისევე როგორც სხვა წეს-ჩვეულებები, რომლებიც ყოველთვის დეტალურად არის დაწერილი, არავითარ შემთხვევაში არ იზოლირებს კავაბატას თანამედროვე ეპოქის პრობლემებისგან. იგი გადაურჩა ორ მსოფლიო ომს, ატომური ბომბის აფეთქებით ჰიროსიმას და ნაგასაკის განადგურებას და მის ხსოვნას იაპონია-ჩინეთის ომებს. მაშასადამე, მისთვის განსაკუთრებით ძვირფასია ტრადიციები, რომლებიც დაკავშირებულია მშვიდობის, ჰარმონიისა და სილამაზის კონცეფციასთან და არა სამხედრო ძალის ამაღლებასთან და სამურაის ვაჟკაცობასთან. კავაბატა იცავს ადამიანების სულებს დაპირისპირების სისასტიკისგან

კავაბატას შემოქმედება განვითარდა ზენის ესთეტიკის გავლენით. ზენის სწავლების შესაბამისად, რეალობა გაგებულია, როგორც განუყოფელი მთლიანობა და საგნების ჭეშმარიტი ბუნების გაგება მხოლოდ ინტუიციურად შეიძლება. ეს არის არა ანალიზი და ლოგიკა, არამედ გრძნობა და ინტუიცია, რომელიც გვაახლოებს ფენომენების არსის, მარადიული საიდუმლოს გამოვლენასთან. ყველაფრის სიტყვებით გადმოცემა არ შეიძლება და ბოლომდე არ არის საჭირო ყველაფრის თქმა. ხსენება ან მინიშნება საკმარისია. შემცირების ხიბლს შთამბეჭდავი ძალა აქვს. საუკუნეების განმავლობაში იაპონურ პოეზიაში განვითარებული ეს პრინციპები რეალიზებულია კავაბატას შემოქმედებაშიც.

კავაბატა ხედავს უბრალოების სილამაზეს, მის ცხოვრებისეულ გარემოს. ის ასახავს ბუნებას, მცენარეთა სამყაროს და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს ლირიკულად, კაცობრიობის გამჭრიახი სიბრძნით. მწერალი გვიჩვენებს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ საერთოობაში, განუწყვეტელ ურთიერთშეღწევაში. ეს ავლენს ბუნების აბსოლუტის, სამყაროსადმი კუთვნილების განცდას. კავაბატას აქვს უნარი ხელახლა შექმნას რეალობის ატმოსფერო, ამისთვის ის ზუსტად ირჩევს მშობლიური მიწის ავთენტურ ფერებსა და სუნებს.

იაპონური ხელოვნების ესთეტიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ასპექტია ნივთების სევდიანი ხიბლის იდეა. კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურაში მშვენიერს აქვს ელეგიური ტონი, პოეტური გამოსახულებები გამსჭვალულია სევდისა და მელანქოლიის განწყობით. პოეზიაში, როგორც ტრადიციულ ბაღში, არაფერია ზედმეტი, არაფერი ზედმეტი, მაგრამ ყოველთვის არის ფანტაზია, მინიშნება, გარკვეული არასრულფასოვნება და გაოცება. იგივე გრძნობა ჩნდება კავაბატას წიგნების კითხვისას მკითხველი აღმოაჩენს ავტორის კომპლექსურ დამოკიდებულებას მისი პერსონაჟების მიმართ: თანაგრძნობა და თანაგრძნობა, წყალობა და სინაზე, სიმწარე, ტკივილი. კავაბატას ნამუშევარი სავსეა ტრადიციული იაპონური ჭვრეტით, იუმორით და ბუნების დახვეწილი გაგებით და მისი ზემოქმედებით ადამიანის სულზე. ის ავლენს ბედნიერებისკენ მიმავალი ადამიანის შინაგან სამყაროს. მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემაა სევდა, მარტოობა და სიყვარულის შეუძლებლობა.

ყველაზე ჩვეულებრივ, მოსაწყენი ყოველდღიურობის მცირე დეტალში ვლინდება რაღაც არსებითი, რომელიც ავლენს ადამიანის სულიერ მდგომარეობას. დეტალები მუდმივად არის კავაბატას ხედვის ყურადღების ცენტრში. თუმცა, მისი ობიექტური სამყარო არ თრგუნავს პერსონაჟის მოძრაობას, თხრობა შეიცავს ფსიქოლოგიურ ანალიზს და გამოირჩევა დიდი მხატვრული გემოვნებით.

კავაბატას ნაწარმოებების ბევრი თავი იწყება ბუნების შესახებ სტრიქონებით, რომლებიც, როგორც ჩანს, აყალიბებს ტონს შემდგომ თხრობას. ზოგჯერ ბუნება მხოლოდ ფონია, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება პერსონაჟების ცხოვრება. მაგრამ ზოგჯერ თითქოს დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს. როგორც ჩანს, ავტორი გვამხნევებს, ვისწავლოთ მისგან, გავიგოთ მისი უცნობი საიდუმლოებები, ბუნებასთან კომუნიკაციაში დაინახოს ადამიანის მორალური და ესთეტიკური გაუმჯობესების უნიკალური გზები. კავაბატას შემოქმედებას ახასიათებს ბუნების სიდიადე და ვიზუალური აღქმის დახვეწილობა. ბუნების გამოსახულებების საშუალებით ის ავლენს ადამიანის სულის მოძრაობებს და ამიტომ მისი მრავალი ნამუშევარი მრავალმხრივია და ფარული ქვეტექსტი აქვს. კავაბატას ენა იაპონური სტილის მაგალითია. მოკლე, ლაკონური, ღრმა, მას აქვს გამოსახულება და უნაკლო მეტაფორა.

ვარდის პოეზია, მაღალი ლიტერატურული უნარი, ჰუმანისტური აზროვნება ბუნებაზე და ადამიანზე ზრუნვაზე, ეროვნული ხელოვნების ტრადიციებზე - ეს ყველაფერი კავაბატას ხელოვნებას გამორჩეულ ფენომენად აქცევს იაპონურ ლიტერატურაში და სიტყვების გლობალურ ხელოვნებაში.

დიქტატურები, გადატრიალებები, რევოლუციები, ზოგიერთის საშინელი სიღარიბე და სხვისი ფანტასტიკური სიმდიდრე, და ამავე დროს უბრალო ადამიანების მხიარულება და ოპტიმიზმი - ასე შეგიძლიათ მოკლედ აღწეროთ ლათინური ამერიკის ქვეყნების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში. და არ უნდა დავივიწყოთ სხვადასხვა კულტურის, ხალხისა და რწმენის საოცარი სინთეზი.

ისტორიის პარადოქსებმა და მღელვარე ფერმა შთააგონა ამ რეგიონის მრავალი მწერალი შეექმნათ ნამდვილი ლიტერატურული შედევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ მსოფლიო კულტურას. ჩვენს მასალაში ვისაუბრებთ ყველაზე გასაოცარ ნამუშევრებზე.

"ქვიშის კაპიტანები" ხორხე ამადო (ბრაზილია)

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ბრაზილიელი მწერლის ხორხე ამადოს ერთ-ერთი მთავარი რომანი. "ქვიშის კაპიტანები" არის ამბავი ქუჩის ბავშვების ბანდის შესახებ, რომლებიც ქურდობასა და ძარცვას ეწეოდნენ ბაიას შტატში 1930-იან წლებში. სწორედ ეს წიგნი დაედო საფუძვლად ლეგენდარულ ფილმს „ქვიშის კარიერების გენერლები“, რომელმაც სსრკ-ში საკულტო სტატუსი შეიძინა.

"მორელის გამოგონება". ადოლფო ბიოი კაზარესი (არგენტინა)

არგენტინელი მწერლის ადოლფო ბიოი კასარესის ყველაზე ცნობილი წიგნი. რომანი, რომელიც ოსტატურად აბალანსებს მისტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ზღვარზე. მთავარი გმირი, დევნას გაქცეული, შორეულ კუნძულზე მთავრდება. იქ ის ხვდება უცნაურ ადამიანებს, რომლებიც მას აბსოლუტურად არ აქცევენ ყურადღებას. ყოველდღიურად უყურებს მათ, ის გაიგებს, რომ ყველაფერი, რაც ხდება ამ მიწის ნაკვეთზე, არის დიდი ხნის წინ ჩაწერილი ჰოლოგრაფიული ფილმი, ვირტუალური რეალობა. და ამ ადგილის დატოვება შეუძლებელია... სანამ გარკვეული მორელის გამოგონება მუშაობს.

"უფროსი პრეზიდენტი." მიგელ ანხელ ასტურიასი (გვატემალა)

1967 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში მიგელ ანხელ ასტურიასის ყველაზე ცნობილი რომანი. მასში ავტორი ასახავს ტიპურ ლათინოამერიკელ დიქტატორს - სენიორ პრეზიდენტს. ამ პერსონაჟში მწერალი ასახავს სასტიკი და უაზრო ავტორიტარული მმართველობის მთელ არსს, რომელიც მიზნად ისახავს თვითგამდიდრებას უბრალო ადამიანების ჩაგვრისა და დაშინების გზით. ეს წიგნი მოგვითხრობს ადამიანზე, რომლისთვისაც ქვეყნის მართვა ნიშნავს მისი მაცხოვრებლების ძარცვას და მოკვლას. გავიხსენოთ იგივე პინოჩეტის (და სხვა არანაკლებ სისხლიანი დიქტატორების) დიქტატურა, ჩვენ გვესმის, რამდენად ზუსტი აღმოჩნდა ასტურიის ეს მხატვრული წინასწარმეტყველება.

"დედამიწის სამეფო". ალეხო კარპენტიე (კუბა)

უდიდესი კუბელი მწერლის ალეხო კარპენტიეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ისტორიულ რომანში „მიწიერი სამეფო“ ის საუბრობს ჰაიტელების იდუმალ სამყაროზე, რომელთა ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული ვუდუს მითოლოგიასა და მაგიასთან. ფაქტობრივად, მან ეს ღარიბი და იდუმალი კუნძული მსოფლიოს ლიტერატურულ რუკაზე დააყენა, რომელშიც მაგია და სიკვდილი ერთმანეთშია გადახლართული გართობითა და ცეკვით.

"ალეფი". ხორხე ლუის ბორხესი (არგენტინა)

გამოჩენილი არგენტინელი მწერლის ხორხე ლუის ბორხესის მოთხრობების ყველაზე ცნობილი კრებული. „ალეფში“ ის ძიების მოტივებს - სიცოცხლის აზრის, ჭეშმარიტების, სიყვარულის, უკვდავებისა და შემოქმედებითი შთაგონების ძიებას შეეხო. ოსტატურად იყენებს უსასრულობის სიმბოლოებს (განსაკუთრებით სარკეებს, ბიბლიოთეკებს (რომლებიც ბორხესს ძალიან უყვარდა!) და ლაბირინთებს, ავტორი არა მხოლოდ პასუხობს კითხვებზე, არამედ აიძულებს მკითხველს დაფიქრდეს მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. საქმე არა იმდენად ძიების შედეგებშია, არამედ თავად პროცესში.

"არტემიო კრუზის სიკვდილი". კარლოს ფუენტესი (მექსიკა)

გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მექსიკელი პროზაიკოსის ცენტრალური რომანი. ის მოგვითხრობს არტემიო კრუზის, ყოფილი რევოლუციონერის და პანჩო ვილას მოკავშირის, ახლა კი მექსიკის ერთ-ერთი უმდიდრესი მაგნატის ცხოვრების ისტორიას. შეიარაღებული აჯანყების შედეგად ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, კრუზი იწყებს სასტიკად გამდიდრებას. სიხარბის დასაკმაყოფილებლად ის არ ყოყმანობს მიმართოს შანტაჟს, ძალადობასა და ტერორს ყველას მიმართ, ვინც მის გზაზე დგება. ეს წიგნი იმაზეა, თუ როგორ, ძალაუფლების გავლენის ქვეშ, უმაღლესი და საუკეთესო იდეებიც კი იღუპება და ადამიანები იცვლებიან აღიარების მიღმა. სინამდვილეში, ეს არის ერთგვარი პასუხი ასტურიას "უფროს პრეზიდენტზე".

"ჰოპსკოჩის თამაში" ხულიო კორტასარი (არგენტინა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. ამ რომანში ცნობილი არგენტინელი მწერალი ხულიო კორტაზარი მოგვითხრობს ჰორაციო ოლივეირაზე, კაცის შესახებ, რომელიც რთულ ურთიერთობაშია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და ფიქრობს საკუთარი არსებობის მნიშვნელობაზე. "Hopscotch Game"-ში მკითხველი თავად ირჩევს რომანის სიუჟეტს (წინასიტყვით ავტორი გვთავაზობს კითხვის ორ ვარიანტს - სპეციალურად შემუშავებული გეგმის მიხედვით ან თავების თანმიმდევრობის მიხედვით) და შინაარსის მიხედვით. წიგნი პირდაპირ მის არჩევანზე იქნება დამოკიდებული.

"ქალაქი და ძაღლები" მარიო ვარგას ლიოსა (პერუ)

"ქალაქი და ძაღლები" არის ცნობილი პერუელი მწერლის, 2010 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში, მარიო ვარგას ლიოსას ავტობიოგრაფიული რომანი. წიგნი სამხედრო სკოლის კედლებში ვითარდება, სადაც ისინი ცდილობენ თინეიჯერი ბავშვებისგან „ნამდვილი მამაკაცები“ შექმნან. განათლების მეთოდები მარტივია – ჯერ გატეხე და დაამცირე ადამიანი, შემდეგ კი წესების მიხედვით მცხოვრებ დაუფიქრებელ ჯარისკაცად აქციე. ამ ანტი-ომის რომანის გამოქვეყნების შემდეგ ვარგას ლიოსას ბრალი დასდეს ღალატში და ეკვადორელ ემიგრანტთა დახმარებაში. და მისი წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარი საზეიმოდ დაწვეს ლეონსიო პრადოს კადეტთა სკოლის აღლუმის მოედანზე. თუმცა, ამ სკანდალმა მხოლოდ დაამატა რომანის პოპულარობა, რომელიც მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ლიტერატურულ ნაწარმოებად იქცა. ასევე არაერთხელ არის გადაღებული.

"ასი წლის მარტოობა". გაბრიელ გარსია მარკესი (კოლუმბია)

გაბრიელ გარსია მარკესის ლეგენდარული რომანი, მაგიური რეალიზმის კოლუმბიელი ოსტატი და 1982 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. მასში ავტორი მოგვითხრობს სამხრეთ ამერიკის ჯუნგლების შუაგულში მდებარე პროვინციული ქალაქ მაკონდოს 100 წლიან ისტორიას. ეს წიგნი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკული პროზის შედევრად. სინამდვილეში, მარკესმა მოახერხა მთელი კონტინენტის აღწერა მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და უკიდურესობებით.

"როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი." მიგელ ოტერო სილვა (ვენესუელა)

მიგელ ოტერო სილვა ვენესუელას ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია. მისი რომანი "როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი" ეძღვნება სამი ახალგაზრდის - არისტოკრატის, ტერორისტისა და ბანდიტის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ განსხვავებული სოციალური წარმოშობა, მათ ყველას ერთი და იგივე ბედი აქვთ. ყველა ეძებს თავის ადგილს ცხოვრებაში და ყველას განზრახული აქვს სიკვდილი თავისი რწმენისთვის. ამ წიგნში ავტორი ოსტატურად ხატავს ვენესუელას სამხედრო დიქტატურის პირობებში და ასევე აჩვენებს იმ ეპოქის სიღარიბესა და უთანასწორობას.