ლევ დოდინის ბიოგრაფია პირადი ცხოვრება. საშინელი ბედი ევროპის თეატრზე. ალტაის ახალგაზრდული თეატრი

ევროპის თეატრი, უფრო ცნობილი, როგორც დოდინსკის თეატრი, ან სანკტ-პეტერბურგის მალის დრამატული თეატრი, კიდევ ერთ კრიზისს განიცდის. ჯერჯერობით დაღუპულები არ ყოფილა. თეატრის წამყვანი მსახიობი ტატიანა შესტაკოვა, ლევ დოდინის ცოლი, გასული წლის დეკემბრის ბოლოს პარიზში ფანჯრიდან გადახტა. ის გადარჩა მოტეხილი ხელებითა და ფეხებით.

თავად რეჟისორი რამდენიმე თვე დეპრესიაში იყო, თეატრალურ ინსტიტუტში არ გამოცხადდა კურსზე და შეაჩერა რეპეტიციები "ოსტატი და მარგარიტა".

ტატიანა შესტაკოვას, თეატრის თანამშრომლების თქმით, ბოლო დროს შემოქმედებითი კრიზისი ჰქონდა, რადგან ის მთავარი როლებიდან ასაკობრივზე გადაიყვანეს.

დოდინსკის თეატრის შესახებ დიდი ხანია ბნელი ლეგენდები არსებობს. ყველაზე მძიმე შოკი თეატრის მოყვარულებს შორის იყო ცნობილი მხატვრის ვლადიმერ ოსიპჩუკის თვითმკვლელობის შემდეგ, რაც რამდენიმე წლის წინ მოჰყვა.

მსახიობისთვის ეს გაჭიანურებული შემოქმედებითი კრიზისი იყო, თეატრის გარეშე ცხოვრების შესაძლებლობა, მასში ცხოვრების გაგრძელების შეუძლებლობის წინაშე. თუმცა ზუსტი მიზეზები არავინ იცის. დიახ, არ აქვს მნიშვნელობა.

ოსიპჩუკის სიკვდილმა გააძლიერა თეატრის პირქუში რეპუტაცია, როგორც სახლი, საიდანაც გამოსვლა შეუძლებელია.

მსახიობისთვის დოდინის სტუდენტობა ნებაყოფლობით მონობაში შესვლას, წარმატებისთვის სულის დათმობას უტოლდებოდა. ისინი ყველა დიდ ვარსკვლავებად იქცნენ დოდინისთვის - არა მხოლოდ ერთი საათის განმავლობაში, არამედ მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ ამისთვის საჭირო იყო საკუთარი თავის დანებება, მოძღვრის ფეხებთან სიცოცხლის დადება. ეს მისი შემოქმედებითი მეთოდია და არაფერია გასაკეთებელი.

ბევრს, მაქსიმ ლეონიდოვის მსგავსად, თვითგადარჩენის ინსტინქტმა ბოლო მომენტში დაარტყა - გრძნობდა, რომ უნდა გაქცეულიყო...

„- მაქსიმ, ერთხელ დაამთავრე ლენინგრადის თეატრალური ინსტიტუტი, შენს მასწავლებლებს შორის იყო ლევ დოდინი, რომელიც დღეს ერთ-ერთ საუკეთესო თეატრის რეჟისორად ითვლება. ოდესმე გქონიათ სურვილი, რომ ერთ გუნდში გემუშავათ თქვენს ცნობილ მასწავლებელთან?

ასე იყო. როდესაც საიდუმლო ჯგუფი დავტოვე და ისრაელში წასვლას ჯერ არ ვაპირებდი, სერიოზული საუბარი მქონდა ლევ აბრამოვიჩთან. ჩვენ კი გადავწყვიტეთ, რომ მის თეატრში სამუშაოდ ალბათ მოვიდოდი. მაგრამ მერე შემეშინდა და ბუნებრივად შემეშინდა. იმიტომ, რომ ლევ დოდინთან სწავლისას მშვენივრად მივხვდი რა იყო მისი თეატრი. ეს არის აბსოლუტურად ასი პროცენტით თეატრში და სხვაგან არსად. ამისთვის საჭიროა ყველაფერი დაუთმოთ არა მხოლოდ თეატრს, არამედ პირდაპირ ლევ აბრამოვიჩს. ფაქტია, რომ ეს არის განსაკუთრებული მიმართულება, განსაკუთრებული თეატრალური ურთიერთობა. ზოგადად, ეს არ არის ჩემთვის. მე საკმაოდ თავისუფლებისმოყვარე ბიჭი ვარ და მიჭირს ასე უპირობოდ ჩემი საყვარელი მასწავლებლის ხელში ჩაგდება“.

მაგრამ ბევრმა აირჩია სხვა გზა და ოსიპჩუკი ერთ-ერთი მათგანი იყო.

დოდინსკის თეატრი აშორებს მაყურებელს შორს დაფარულ გამოცდილებას, მიმართავს ცნობიერების ატავიზმებს და აღვიძებს რეფლექსებს სიმპათიკური ნერვული სისტემის დონეზე. მაგრამ ეს ეძლევა მსახიობებს საკუთარი კოლოსალური შრომის ფასად, სხვა კოორდინატულ სისტემაში ცხოვრების ფასად. დღის სინათლეზე უარის თქმის ფასად - მოგეხსენებათ, თეატრის დარბაზში ფანჯრები არ არის და თითქმის მთელ დროს იქ ატარებენ.

კოორდინატთა სისტემის შესახებ - დოდინსკის თეატრის სამყაროს აქვს საკუთარი ენა და თავისი პერსონაჟები. დოდინზე უკვე დაიწერა, როგორც ოსტატი, რომელმაც შექმნა თეატრალური სკოლა და მეთოდი. მეთოდის მსხვერპლებზე ჯერ არ დაწერილა, ალბათ იმიტომ, რომ ისინი ნებაყოფლობით და ხელოვნების სახელით არიან. თეატრიდან თარგმნილი, ეს წმინდანებს ნიშნავს.

„დოდინი არ იყენებს სიტყვას „გეგმა“, განსაკუთრებით მის შემცირებულ ვარიანტებს, როგორიცაა ყბადაღებული „გეგმა“, რომელიც უცნაურად ჟღერს უცხოთათვის და მისგან წარმოშობილი ზმნებით: შეთქმულება, შეთქმულება ნიშნავს ნაწარმოებში მონაწილეთა მიერ მიღწეულ ურთიერთგაგების დონეს, განსხვავებით რეჟისორის ერთადერთი, პირადი იდეისა, რომელიც რეპეტიციის პროცესში სხვა მონაწილეებს იდეით გამოდის.

სიტყვა „რეპეტიცია“ გამოიყენება ადმინისტრაციასთან, სამხატვრო და საწარმოო განყოფილებასთან საუბარში, პრესკონფერენციებზე და ა.შ. მხატვრებმა და მონაწილეებმა იციან სიტყვა ნიმუში, ზოგადად, შეესაბამება გერმანულ "die Probe"-ს (ცდა, გამოცდილება, ტესტი, ნიმუში, რეპეტიცია). ფრანგული "la repetition" (გამეორება, რეპეტიცია) ძირეულად ეწინააღმდეგება დოდინის შემოქმედებით ფილოსოფიას, ეს მოგვიანებით გაირკვევა. დოდინის ლექსიკაში არ არის ადგილი "გაშვება", ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სიტყვა თეატრალურ არგოტში. თუ სპექტაკლის წარმოებისას სპექტაკლი ან მისი რომელიმე დიდი ნაწილი შეჩერების გარეშე ითამაშა, ამას ეწოდება გავლითი ტესტი. სიტყვა ნიმუში ასევე ნიშნავს "ეტიუდს" - მხატვრების სარეპეტიციო კომპოზიციას. ამავდროულად, ხშირად მოისმენთ კეთილდღეობის განცდას, არა ყოველთვის პოზიტიური გაგებით, სიტუაციიდან გამომდინარე.

რეპეტიციასა და სავარჯიშო სამუშაოებში არ არის „შესვენება“ ან „შესვენება“ - ყოველთვის არის პაუზები. პაუზა არის მნიშვნელოვანი სტრუქტურული მომენტი, როდესაც ახალი აზრები, იდეები, ხედვები ან, დოდინის ტერმინოლოგიით, შიდა ტექსტები გროვდება. ავტორის მეხსიერებაში, რეპეტიციის ან გაკვეთილის ბოლოს არასოდეს ისმოდა "დასრულებულია" ან "დღეს ეს ყველაფერი" და ა.შ. ამის ნაცვლად, ნათქვამია "ჩვენ იქ გავჩერდებით", რაც აშკარად არ საჭიროებს კომენტარს.

რატომღაც დოდინს არ მოსწონს ზმნა „გადასვლა“ მისი პირდაპირი მნიშვნელობით, რაც მოძრაობის მიმართულებას ნიშნავს. მას ამჯობინებს ზმნა დაშლას, როგორც ჩანს, იმის გამო, რომ ის არც ისე სრულია.

დოდინის შემოქმედებით ლაბორატორიაში სიტყვათა სფერო თითქმის დომინირებს. მისი ყველა ძირითადი იდეა, განზრახვა, იმპულსი გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა სიტყვით, ყოველთვის ორიგინალური და გამომხატველი. ექვსსაათიანი მონოლოგი არც თუ ისე იშვიათია დოდინის, მასწავლებლისა და დირექტორის ბიოგრაფიაში. ავტორს საშუალება ჰქონდა სულ მცირე სამჯერ შეესწრო სტუდენტებთან და ხელოვანებთან კომუნიკაციის ამ ფორმას. და სამივეჯერ დოდინს რაღაც ჰქონდა სათქმელი.

ამავდროულად, დოდინის დამოკიდებულება სიტყვების მიმართ მაინც ამბივალენტურია. მას არ მოსწონს აკადემიური ტერმინები თავის საქმიანობაში. თეატრალური სიტყვების უმეტესობა, მისი გადმოსახედიდან, ობისაა, სხვები კი იმდენად სუბიექტურად არის განმარტებული, რომ უფრო უსაფრთხოა საკუთარის გამოყენება. სპეციალური ტერმინოლოგიის არარსებობა მის საყოველთაოდ მიღებულ ფორმაში ასევე აიხსნება დოდინის ერთ-ერთი პირადი ფობიით: ქვეცნობიერის დონეზე სიტყვებით დამონების შიშით. მათი უიმედო ძალა გამოიკვლია სპექტაკლებში "ბუზების მბრძანებელი", "დემონები", "კლაუსტროფობია", "ჩევენგურ" და ნაწილობრივ "გაუდეამუსში".

ზოგადად, დოდინის სარეჟისორო და პედაგოგიური მეთოდის ლინგვისტურმა ანალიზმა შეიძლება საინტერესო შედეგები გამოიღოს. შემოქმედებით ფსიქოლოგიაში ცვლილებები უკვე შესამჩნევია ლექსიკის დონეზე. აი, თხუთმეტი წლის წინანდელი გამონათქვამები: „... დარწმუნებული ვარ: დღევანდელ მაყურებელს დიდი ხნით და საფუძვლიანად უნდა ამოვარდეს ცხოვრების ჩვეული დინებიდან... თეატრში ჩავარდნილ მაყურებელს უნდა გაუგოს. ...ჩემთვის დღეს თეატრის იდეალი ის არ არის, რომელიც ადვილად ჯდება ჩემს ჩვეულ ცხოვრების მსვლელობაში და ის, ვინც მისგან გამომყავს, კითხვის ნიშნის ქვეშ მაყენებს, რაღაცის გადახედვას მოითხოვს“.

დიდება თითქმის წინასწარმეტყველურია. და ვადა შესრულდა. რაღაც უნდა გადავხედოთ. სასწრაფოდ, რადგან შესტაკოვას ქმედება არის მკვეთრი სიგნალი გადახედვისთვის.

მსახიობები დოდინს თავდაუზოგავად ეძღვნებიან, ბავშვივით, თეატრის დაბადების პროცესისადმი მისი პატივისცემით შთანთქა და რეჟისორს თეატრის შემქმნელთან გაიგივებენ.

„-ახლა მახსოვს, რომ სანქტ-პეტერბურგის მალიის დრამატულ თეატრში „თოლია“ პრემიერამდე მსახიობმა პიოტრ სემაკმა კისრის სერიოზული ტრავმა მიიღო, ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ პრემიერა არ გადაედო, თაბაშირის საყელოში თამაშობდა არ სურდა დაეტოვებინა თავისი თეატრი, მისი რეჟისორი.. .

ეს ნიშნავს, რომ ლევ დოდინმა შექმნა გუნდი თეატრში და ჩამოაყალიბა გარკვეული ღირებულებები“.

ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. იმის გამო, რომ ჩამოყალიბებული არ არის ღირებულებები, არამედ სუპერ ღირებულებები და თუ სისტემაში მეორე საშინელი მარცხი მოხდა, დადგა დრო, რომ შევცვალოთ ეს სუპერ ღირებულებები, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი მსოფლიო დაინგრევა. როგორ იშლება ევროპის თეატრის თეატრის შენობა სანქტ-პეტერბურგში, რუბინშტეინის ქუჩაზე: „ჩვენ ვესტუმრეთ ბევრ თეატრალურ სკოლას ევროპაში, იქიდან მოგვმართავენ დახმარებისთვის, რჩევისთვის, ყველა სახის სტაჟირებისა და კურსების მოთხოვნით. მაგრამ ჩვენ ვერ მივიღებთ კოლეგებს, რადგან მე მათ კიბეებზე ავიყვანე, ოდესღაც ეს კიბე არანაკლებ მახინჯი იყო, მაგრამ უცებ, საბედნიეროდ ჭორი გავრცელდა, რომ მაშინდელი სამხარეო კომიტეტის პირველი მდივანი მოდიოდა - როგორც ჩანს, გახარებულმა დირექტორმა მაშინვე დარეკა რაიონულ პარტიულ კომიტეტში, გაგზავნეს მუშათა ჯგუფი და მთელი კიბე რკინით დააფარეს, საუკუნოვანი ლპობა დაფარეს. რაიონული კომიტეტის პირველი მდივანი არ მოვიდა, მაგრამ არქიტექტურული თვალსაზრისით უცნაურად ჩანდა კიბე, დღეს კი ყველაფერი მოწყვეტილია და ისევ ზედაპირზე ამოვიდა საუკუნოვანი ლპობა. ამ ყველაფერში დავდივართ და ვვარჯიშობთ, რა თქმა უნდა, იქ ახალგაზრდას უბრალოდ ვერ ვუშვებ, მრცხვენია“. - ამბობს ლევ დოდინი თეატრის შენობაზე...

მაგრამ დოდინსკის თეატრი ცოცხალია არა კიბეებით, არამედ კულისით - კულისის სული, ატმოსფერო, რომელსაც დოდინი ქმნის. წარმატებებზე საუბრისას, ის ცოტა არაკეთილსინდისიერია.

”საზღვარგარეთ, ისევე როგორც სახლში, საზოგადოება იზიდავს ნამდვილ ხელოვნებას”, - ამბობს ლევ დოდინი, ”არავის არ შეიძლება მოტყუვდეს და აიძულოს, რომ დიდხანს იჯდეს აუდიტორიაში (და ჩვენი სპექტაკლი არის სამში. დოსტოევსკის რომანზე დაფუძნებული ნაწილები "დემონები" გრძელდება დაახლოებით 10 საათი!), თუ ის, რაც სცენაზე ხდება არ შეესაბამება მაყურებლის აზრებს და გამოცდილებას. მსახიობები, უდიდესი გულწრფელობითა და ვნებით, უზიარებენ აზრებს თანამედროვე მორალის შესახებ. და სულიერი პრობლემები, რომლებიც ყველას აწუხებს, მე მჯერა, რომ სწორედ ეს გულწრფელობა და აქტუალობა აფასებს მაყურებელს, იქნება ეს პარიზში, ლონდონში, ბრიუსელში, ამსტერდამში თუ სანკტ-პეტერბურგში.

მაყურებელი არ აფასებს გულწრფელობას, მაყურებელი გრძნობს, როგორ მოედინება დოდინის სცენაზე მხატვრისგან რეალური ცხოვრება, როგორ იხარჯება სისხლი და ხორცი მასზე, მაყურებელზე და, შესაბამისად, დოდინის თეატრი რეალურია.

„შეუძლებელია აირიდო მხატვრული დაბნეულობა, რადგან მუდმივად დაბნეულობაში ხარ იმის წინაშე, რისი გამოხატვაც ისურვებდი, ადამიანის განუყოფელი თვისებაა არაფერია სათქმელი, მაშინ სისულელე არ არის, არის საკმარისი სიტყვები, მაგრამ როცა გინდა ბევრი რამის თქმა და გაგება, ძნელია ამის გადალახვა დღევანდელი ცხოვრების რიტმი როგორ ამცირებ მას თავისი დამოკიდებულებით ნიუ-იორკში იმიტომ, რომ არ შეგიძლია თქვა ცათამბჯენის შესახებ ?მაგრამ არ უნდა თქვა, რომ სპექტაკლი, რომელსაც აკეთებ, აჩვენებს შენს ნერვებს. მაშინ ნებით თუ უნებლიეთ ეს ცათამბჯენი დაინგრევა თქვენს შესრულებაში. თუ სპექტაკლს სხვა რამეზე აკეთებთ, არ გექნებათ რაიმე დაბნეულობა, რადგან ყველა რეცეპტი ნათელი და გასაგებია."

დოდინსკის ცათამბჯენი ჩამოინგრა. პარიზის ფანჯრიდან. ახლა ჩვენ გვჭირდება ოსტატი გადარჩენისთვის. იმიტომ, რომ დოდინსკის თეატრის მსახიობების მთელი ცხოვრება, სიმებივით, მის ხელშია. მათ არ შეუძლიათ მის გარეშე ცხოვრება, არ სურთ, არ იციან როგორ. თავად გადაწყვიტეს და ეს იყო ბოლო გადაწყვეტილება. ან - ბოლო, რაც ყველაზე ცუდია.

ლევ აბრამოვიჩ დოდინი... ეს სახელი კარგად არის ცნობილი თეატრალურ წრეებში. გამოჩენილი რეჟისორი, ნიჭიერი პედაგოგი და თეატრის მოღვაწე, ის რუსეთის ერთ-ერთი შემოქმედებითი ელიტაა. ამ სტატიიდან შეგიძლიათ გაიგოთ მისი და მისი ნამუშევრების შესახებ.

მომავალი რეჟისორის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ლევ დოდინი დაიბადა 1944 წლის 14 მაისს ქალაქ სტალინსკში, დღეს ეს არის ნოვოკუზნეცკი. სწორედ აქ მოხდა მისი მშობლების ევაკუაცია ომის დროს. ისინი დაბრუნდნენ მშობლიურ ლენინგრადში 1945 წელს.

ადრეული ასაკიდანვე ლევმა დაიწყო გაკვეთილებზე დასწრება ახალგაზრდული შემოქმედების ქალაქის თეატრში. იმ დროს აქ ლიდერი იყო მშვენიერი მასწავლებელი M.G. Dubrovin. მისი გავლენით ახალგაზრდა ლევ დოდინს გაუჩნდა ძლიერი სურვილი, მიეძღვნა თავისი ცხოვრება თეატრს. სკოლის დამთავრების შემდეგ ლევ დოდინი ხდება ჩრდილოეთ დედაქალაქის თეატრის, კინემატოგრაფიისა და მუსიკის სახელმწიფო ინსტიტუტის სტუდენტი. მისი მასწავლებელი და დამრიგებელი იყო გამოჩენილი რეჟისორი B. Zohn. ლევ აბრამოვიჩ დოდინი ასევე თავის მასწავლებლებს უწოდებს ტოვსტონოგოვს, ლიუბიმოვს და ეფროსს.

პირველი ნაბიჯები რეჟისორად

ლევ დოდინმა, რომლის ცხოვრება და ბედი სკოლის დამთავრების შემდეგ მთლიანად თეატრთან იყო დაკავშირებული, დაიწყო თავისი რეჟისორული იდეების განხორციელება.

მისი, როგორც რეჟისორის დებიუტი გამოსვლის წელს დაემთხვა. ამრიგად, 1966 წელი ლევ დოდინის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში აღინიშნა ი. ტურგენევის მიხედვით სატელევიზიო სპექტაკლის "პირველი სიყვარულის" გამოშვებით. ამას მოჰყვა მუშაობა ლენინგრადის მოზარდ მაყურებელთა თეატრში. აქ მან დადგა სპექტაკლი "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი" A.N. Ostrovsky-ის მიხედვით. მისი "მინორი" და "როზა ბერნდტი" გამოვიდა დრამისა და კომედიის თეატრში.

რეჟისორის ბედში პატარა

1975 წელს ლევ დოდინის ცხოვრებაში გამოჩნდა მალი დრამატული თეატრი. თავიდან რეჟისორი უბრალოდ თანამშრომლობდა ამაში და დადგა კ.კაპეკის სპექტაკლი „ყაჩაღი“. მოგვიანებით გამოჩნდა ა. ვოლოდინის "დანიშვნა", ტ. უილიამსის "ტატუირებული ვარდი" და "იცხოვრე და დაიმახსოვრე".

1980 წელს გამოსული ფ. აბრამოვის რომანის მიხედვით დადგმული სპექტაკლი „სახლი“ საბედისწერო გახდა დოდინისთვის ამ სპექტაკლის შემდეგ 1983 წელს ლევ დოდინმა მიიღო შეთავაზება თეატრის სათავეში. მას შემდეგ და დღემდე ის MDT-ის მუდმივი ხელმძღვანელია.
მისი პირველი ნამუშევარი, როგორც მთავარი რეჟისორი, იყო სპექტაკლი "ძმები და დები". პროდუქციას უჭირდა გზა ცენზურის წისქვილის ქვების გავლით. თუმცა, სპექტაკლების "სახლი" და "ძმები და დები" წყალობით ჩამოყალიბდა ის მხატვრული საფუძვლები, რომლებიც დღეს ქმნიან ლევ დოდინის თეატრს.

დოდინის ხელმძღვანელობის 25 წლის განმავლობაში MDT სცენაზე გაიმართა შემდეგი სპექტაკლები: "ვარსკვლავები დილის ცაში", "ბუზების მბრძანებელი", "მოხუცი", "მოსკოვის გუნდი", "Gaudeamus", " დემონები“, „მეფე ლირი“, „სიყვარული თელაპების ქვეშ“, „ჩევენგური“, „ცხოვრება და ბედი“, „კლაუსტროფობია“, „მოლი სვინი“, „სიყვარულის შრომა დაკარგული“ და სხვა, ძალიან ბევრია ჩამოთვლილი.

თეატრის რეპერტუარში შედის მრავალი სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია დოდინისთვის ყოველთვის საინტერესო A.P. ჩეხოვის ნაწარმოებებზე. ეს არის ცნობილი "ალუბლის ბაღი", "ბიძია ვანია", "თოლია", "სპექტაკლი უსათაურო".

სასწავლო აქტივობები

ორიგინალური მხატვარი, თეატრალური შოკისმომგვრელი ლევ დოდინის შეუდარებელი შემქმნელი, რომლის სპექტაკლები ჟანრულ და სტილის ფორმატში თითქმის გამომწვევად განსხვავდება ერთმანეთისგან, არსებითად მაინც თანმიმდევრული ტრადიციონალისტია.

ყველა მისი იდეა, რომელსაც ის განასახიერებს სცენაზე, პირადი, ინდივიდუალური გააზრების შედეგია. ის ყველაფერს თავისით გადის, ყოველთვის განიცდის ცოდნის უზარმაზარ სულიერ მოთხოვნილებას. ალბათ ამიტომაა, რომ საკმაოდ ადრეულ პერიოდში ლევ დოდინს გაუჩნდა დაუძლეველი სურვილი და მოთხოვნილება დაგროვილი სულიერი გამოცდილების სხვას გადაეცა. და შედეგად, 1969 წელს მან დაიწყო მასწავლებლობა პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების აკადემიაში. დღეს ის არის აკადემიის პროფესორი და ხელმძღვანელობს სარეჟისორო განყოფილებას. მსახიობებისა და რეჟისორებისთვის ტრენინგის უმეტესობა, მისი მეთოდით, თეატრში მიმდინარეობს. დოდინს სიტყვასიტყვით არც ერთი მისი მასწავლებელი არ გაუმეორებია. მას ჰყავს საკუთარი სტანისლავსკი, მეიერჰოლდი, დუბროვინი, სონი, სტრელერი...

დოდინის მიერ დადგმული სპექტაკლები აქტუალურობის დაკარგვის გარეშე გრძელდება, ისინი, ცვალებად სამყაროსთან ერთად, ახალი მნიშვნელობით ივსება. მისი მრავალრიცხოვანი სტუდენტი ასე რჩება თითქმის მთელი მათი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის განმავლობაში. მათ შორის არიან მარია ნიკიფოროვა, ვლადიმერ ზახარიევი, პიოტრ სემაკი, ოლეგ გაიანოვი, იგორ კონაევი, ტატიანა შესტაკოვა, სერგეი თუმანოვი, ნატალია კრომინა, ვლადიმერ სელეზნევი, ნიკოლაი პავლოვი, ანდრეი როსტოვსკი, ლეონიდ ალიმოვი და სხვები, რომლებიც მუშაობდნენ და აგრძელებენ მუშაობას ოსტატთან. MDT-ში. თუმცა, ბევრია ის, ვინც თეატრის მიღმა მის სტუდენტებად რჩება, დოდინის სკოლის მიმდევრები არიან.

ლევ აბრამოვიჩი რეგულარულად ატარებს მასტერკლასებს ევროპის სხვადასხვა თეატრალურ სკოლაში, ასევე იაპონიასა და აშშ-ში. არის ლიტერატურული კონკურსის „ჩრდილოეთ პალმირას“ ჟიურის წევრი, ასევე პეტერბურგის თეატრალური პრემია „ოქროს სოფიტის“ ჟიურის ერთ-ერთი წევრი.

დოდინის მეთოდი

ამ შესანიშნავი რეჟისორის შემოქმედება და მის მიერ შექმნილი სკოლა არავის ტოვებს გულგრილს. მას აქვს მიზიდულობის ფენომენალური ძალა. მის შემოქმედებით ლაბორატორიაში დიდი ყურადღება ეთმობა სიტყვებს. ლევ დოდინი თავის ყველა განზრახვას, იდეას, იმპულსს გამოხატავს გამოხატული და ყოველთვის ორიგინალური სიტყვით. მას აქვს რაღაც სათქმელი თავის სტუდენტებთან, ამიტომ დოდინის მონოლოგები შეიძლება საათობით გაგრძელდეს.

მისი მეთოდი მთლიანად თეატრალური მთლიანობის შექმნაზეა მიმართული. მას აქვს საკუთარი ფილოსოფიური გაგება იმის შესახებ, თუ რა არის თეატრი. ის ყოველთვის იბრძოდა თეატრ-სახლისთვის, თეატრ-ოჯახისთვის. ლევ დოდინმა მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ასეთი სცენის შექმნას. დოდინის მოდელის მიხედვით, თეატრი არის კოლექტიური ხელოვანი, რომელსაც აქვს ერთიანი კოლექტიური სული. მხოლოდ სახლის თეატრში, ლევ აბრამოვიჩის თქმით, შეიძლება შეიქმნას სპექტაკლი, რომელიც დიდი კულტურის პროდუქტია.

მისი შემოქმედებითი ექსპერიმენტები და სარეჟისორო ნაწარმოებები მაყურებლისთვის საინტერესოა. თეატრის მცირე ზომა ყოველთვის არ იტევს ყველას, ვისაც სურს მის სპექტაკლებზე დასწრება.

რეჟისორის ყველაზე ცნობილი მსოფლიო ნაწარმოებები

ლევ დოდინი, რომლის ფოტოები მუდმივად ჩნდება მედიასა და პუბლიკაციებში შესაბამის თემებზე, არის სამოცზე მეტი საოპერო და დრამატული სპექტაკლის ავტორი, რომლებიც წარმატებული იყო მსოფლიოს სხვადასხვა სცენაზე. მათგან ყველაზე ცნობილია ფინეთის ეროვნულ თეატრში დადგმული "ბანკროტი", რ. შტრაუსის "ელექტრა" და "სალომე", "მცენსკის ლედი მაკბეტი", "გოლოვლევები", "თვინიერები" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. , "ყვავი დედოფალი", "მაზეპა", ა. რუბინშტეინის "დემონი". საოპერო სპექტაკლები მის მიერ შეიქმნა გამოჩენილ დირიჟორებთან: მესტილავ როსტროპოვიჩთან, კლაუდიო აბადოსთან, ჯეიმს კონლონთან და სხვებთან თანამშრომლობით.

ჯილდოები და ტიტულები

ლევ დოდინი არის რუსეთის სახალხო არტისტი, სსრკ და რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო ჯილდოების ლაურეატი და რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის პრემია. მისი სპექტაკლები და თეატრალური მოღვაწეობა დაჯილდოვებულია არაერთი რუსული და საერთაშორისო ჯილდოებით. 1994 წელს დაჯილდოვდა საფრანგეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების ორდენით.

რუსი თეატრის რეჟისორი ლევ დოდინი. ცნობილია, როგორც სანქტ-პეტერბურგის მალის დრამატული თეატრის რეჟისორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, SPGATI-ის სარეჟისორო განყოფილების ხელმძღვანელი. დოდინი არის ოქროს ნიღბის მფლობელი, ასევე რუსეთის სახალხო არტისტისა და რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდებები.

ლევ დოდინი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ სტალინსკში (ნოვოკუზნეცკი), სადაც მისი მშობლები ევაკუირდნენ ლენინგრადის ბლოკადიდან. ომის დასრულების შემდეგ ლევი მათთან ერთად დაბრუნდა ნევაზე მდებარე ქალაქში, სადაც ცხოვრობდა მრავალი წლის განმავლობაში.

პატარა ლევი ბავშვობიდანვე დაინტერესდა თეატრით და ხშირი სტუმარი იყო ლენინგრადის სცენებზე ახალგაზრდა მაყურებლებისთვის. სკოლის მოსწავლემ დაიწყო პიონერთა სასახლის ახალგაზრდული შემოქმედების თეატრში სიარული და იქ პირველად იგრძნო ხელოვნების ძალა და იმის გაცნობიერება, რომ ამ სამყაროს უნდა ეკუთვნოდეს.

სკოლის დამთავრებისთანავე, ლევმა წარმატებით ჩაირიცხა ლენინგრადის თეატრის, მუსიკისა და კინემატოგრაფიის ინსტიტუტში ცნობილი ბორის ზონის კურსზე, რომელმაც დაამთავრა მრავალი ნიჭიერი მსახიობი. საჭირო წლების განმავლობაში სწავლის შემდეგ დოდინმა სწავლა კიდევ ერთი წელი გააგრძელა ზონის სარეჟისორო სტუდიაში და ინსტიტუტი მხოლოდ 1966 წელს დაამთავრა.

ინსტიტუტის დამთავრებიდან სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ, თავად დოდინი გახდა LGITMiK-ის მასწავლებელი, ასწავლიდა სტუდენტებს რეჟისურასა და მსახიობობას. ეს პოსტი მას დიდხანს დარჩება.

ლევ დოდინი: ”მე არ ვარ იმდენად დირექტორი, რამდენადაც მასწავლებელი. ყოველ შემთხვევაში ჩემთვის პირველი მეორის გარეშე არ არსებობს. და რეჟისორობას დიდი ხნის წინ შევწყვეტდი, პედაგოგიკა რომ არ მოიცავდეს“.

ლევ დოდინის შემოქმედებითი გზა / Lev Dodin

ლევ დოდინის პირველი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ნამუშევარი იყო სატელევიზიო სპექტაკლი "პირველი სიყვარული", რომელიც დაფუძნებულია ტურგენევის ისტორიაზე.

1967 წლიდან დოდინი მოვიდა ლენინგრადის მოზარდ მაყურებელთა თეატრში, სადაც ექვსი წლის განმავლობაში დგამს დაახლოებით 10 სპექტაკლს.

1974 წელს წავიდა პეტერბურგის მალის დრამატულ თეატრში. მისი ხელმძღვანელობით MDT გახდა ევროპული თეატრების კავშირის ნაწილი, შემდეგ კი მიიღო „ევროპის თეატრის“ სტატუსი.

ლევ დოდინი მრავალი თეატრისა და სახელმწიფო ჯილდოს მფლობელია. მათ შორისაა გეორგი ტოვსტონოგოვის პრემია, ოქროს სოფიტის თეატრალური პრემია, სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში, სსრკ სახელმწიფო პრემია, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია, და ევროპის თეატრალური პრემია.

1983 წელს დოდინი დაინიშნა MDT-ის სამხატვრო ხელმძღვანელად, ხოლო 2002 წელს დათანხმდა თეატრის დირექტორის პოსტზე.

ლევ დოდინი: „როდესაც შემომთავაზეს ეს პოსტი, ჩემი პირველი აზრი იყო უარის თქმა. მაგრამ იმ დროს დასში უკვე ჩემი სტუდენტები იყვნენ, რომლებმაც წერილი მომწერეს, რომ თეატრში წავსულიყავი. შემდეგ მათ დაემატა მეტი საკითხი და სხვა. ბევრ მათგანთან უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია ვმუშაობთ. და ჯერჯერობით - პაჰ-პაჰ - არა მხოლოდ არ დავიღალეთ ერთმანეთით, არამედ, მეჩვენება, რომ ახლა ვიწყებთ ერთმანეთის ჭეშმარიტად გაგებას.

MDT-ში მუშაობის პარალელურად, დოდინი ხანდახან თანამშრომლობს სხვა თეატრებთან, მათ შორის ლენინგრადის რეგიონალური დრამისა და კომედიის თეატრთან, ლენინგრადის კომედიის თეატრთან, მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან. მ. გორკი, ლენინგრადის დიდი დრამატული თეატრი. მ.გორკი. ის ასევე დგამს თავის პიესებს ამსტერდამის, ფლორენციის, ჰელსინკისა და ზალცბურგის სცენებზე.

დოდინის რეპერტუარში შედის ისეთი კლასიკოსების ნაწარმოებები, როგორიცაა ანტონ ჩეხოვი, უილიამ შექსპირი, ფიოდორ დოსტოევსკი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩი და სხვები.

ლევ დოდინი: „რეჟისორობა შორ მანძილზე რბოლაა. მარათონზე მეტი. ეს მოითხოვს მძლავრ ცხოვრების წვრთნას - სადღაც უნდა ხელმძღვანელობდე ხელოვანთა დიდ ჯგუფს, ხელმძღვანელობდე მთლიანად თეატრს, ყველა თანამშრომელს, დახარჯო ბევრი ფული გადაწყვეტილების მიღებაში...“

დოდინს ურჩევნია არ ისაუბროს პირად ცხოვრებაზე. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ის დაქორწინებულია ტატიანა შესტაკოვაზე და ეს მისი მეორე ქორწინებაა ნატალია ტენიაკოვასთან განქორწინების შემდეგ.

• ლევ დოდინის ფილმოგრაფია / Lev Dodin

• 2009 ჩევენგური (ფილმი-სპექტაკლი)
• 2009 წელი უსათაურო პიესა (ფილმი-სპექტაკლი)
• 2009 მოსკოვის გუნდი (ფილმი-სპექტაკლი)
• 2008 დემონები (ფილმი-სპექტაკლი)
• 1989 წელი ვარსკვლავები დილის ცაზე (ფილმი-სპექტაკლი)
• 1987 Meek (ფილმი-სპექტაკლი)
• 1983 ოჰ, ეს ვარსკვლავები... (ფილმი-სპექტაკლი)
• 1982 სახლი (ფილმი-სპექტაკლი)
• 1966 წელი პირველი სიყვარული (ფილმი-სპექტაკლი)

მალის დრამატული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პატივსაცემი რუსი თეატრის რეჟისორი. 1966 წელს დაამთავრა LGITMiK-ის სარეჟისორო განყოფილება, მუშაობდა ლენინგრადის ახალგაზრდულ თეატრში, ლიტეინის თეატრში და დადგა ბოლშოის დრამატული თეატრის მცირე სცენაზე. 1975 წლიდან მუშაობს MDT-ში, 1983 წლიდან კი მისი სამხატვრო ხელმძღვანელია. მსოფლიო პოპულარობა დოდინმა მიიღო ეპიკური სპექტაკლის "ძმები და დები" (დაფუძნებული ფიოდორ აბრამოვის ტრილოგიაზე "პრიასლინი") შემდეგ, რომელზედაც მუშაობა ათი წელი გაგრძელდა. რეჟისორი მუშაობდა და მუშაობს მსოფლიოს ბევრ წამყვან სცენასთან. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დადგა "გოლოვლევის მბრძანებლები" სალტიკოვ-შჩედრინის რომანის მიხედვით ინოკენტი სმოქტუნოვსკისთან ერთად (1984); შტრაუსის ოპერა ელექტრა ზალცბურგის ფესტივალისთვის; ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" ნიდერლანდების ოპერაში. დოდინის ყოველი ახალი ნამუშევარი MDT-ში - იქნება ეს "ეშმაკობა და სიყვარული", "ალუბლის ბაღი" თუ "ჰამლეტი" - ხდება სეზონის ერთ-ერთი მთავარი მოვლენა სანკტ-პეტერბურგში. ლევ დოდინის სპექტაკლები რეგულარულად ნომინირებულია ოქროს ნიღაბზე და თითქმის ყოველთვის ხდება ლაურეატი.

დაიბადა 1944 წლის 14 მაისს ქალაქ სტალინსკში (ახლანდელი ნოვოკუზნეცკი), კემეროვოს რეგიონი, ევაკუაციაში.

რსფსრ დამსახურებული არტისტი (06/27/1986).
რუსეთის სახალხო არტისტი (10/26/1993).

სკოლის დამთავრებისთანავე ჩაირიცხა ლენინგრადის თეატრალურ ინსტიტუტში, პეტერბურგის გამოჩენილი თეატრის მასწავლებლის ბორის ვულფოვიჩ ზონის კლასში. პირველი დადგმა იყო 1966 წელს ტელესპექტაკლი "პირველი სიყვარული" ტურგენევის მოთხრობის მიხედვით.
1967 წელს მან დაიწყო მსახიობობისა და რეჟისურის სწავლება LGITMiK-ში, მოამზადა ერთზე მეტი თაობის მსახიობები და რეჟისორები, პროფესორი და ხელმძღვანელობდა SPGATI-ს სარეჟისორო განყოფილებას.
მუშაობდა ლენინგრადის ახალგაზრდულ თეატრში, სადაც დადგა, კერძოდ, ა.ნ. ოსტროვსკის "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი" (1973) და რამდენიმე სპექტაკლი ზინოვი კოროგოდსკისთან ერთად.
1975-1979 წლებში მუშაობდა ლენინგრადის რეგიონალურ დრამისა და კომედიის თეატრში (ახლანდელი ლიტეინის თეატრი).
1975 წელს დაიწყო მისი თანამშრომლობა ლენინგრადის MDT-სთან.
1983 წლიდან - აკადემიური მალის დრამატული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ხოლო 2002 წლიდან - რეჟისორი.
1992 წელს ლევ დოდინი და მისი ხელმძღვანელობით თეატრი მიიწვიეს ევროპის თეატრების კავშირში, ხოლო 1998 წლის სექტემბერში მალის დრამატულმა თეატრმა მიიღო "ევროპის თეატრის" სტატუსი - მესამე, პარიზის ოდეონის თეატრისა და თეატრის შემდეგ. ჯორჯო სტრელერის პიკოლოს თეატრი.

ლევ დოდინის სპექტაკლები შესრულდა 27 ქვეყანაში, მათ შორის აშშ, ავსტრალია, იაპონია, საფრანგეთი, გერმანია, დიდი ბრიტანეთი, შვეიცარია, იტალია, ფინეთი, ჩეხეთი, ესპანეთი, შვედეთი, ბრაზილია, ისრაელი, საბერძნეთი, დანია, ირლანდია, ფინეთი, პოლონეთი. , რუმინეთი, ნორვეგია, პორტუგალია, კანადა, ჰოლანდია, ავსტრია, იუგოსლავია, ახალი ზელანდია, ბელგია, უნგრეთი. 1999 წლის შემოდგომაზე იტალიაში დოდინის სპექტაკლების ფესტივალი გაიმართა.
სპექტაკლი „Gaudeamus“ დაჯილდოვდა იტალიაში „UBU“ პრიზით, ინგლისში ლოურენს ოლივიეს სერთიფიკატით, ხოლო საფრანგეთში უცხო ენაზე საუკეთესო შესრულებისთვის. 1988 წელს ინგლისში გასტროლების შემდეგ, მალის დრამატულ თეატრს (სპექტაკლისთვის "ვარსკვლავები დილის ცაში") მიენიჭა ლოურენს ოლივიეს პრემია.

პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს საპატიო დოქტორი (2006).
რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი.
ევროპის თეატრების კავშირის საპატიო პრეზიდენტი (2012).

ძმა - გეოლოგიისა და მინერალოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი დავით დოდინი (დაიბადა 1935 წ.).
დაქორწინებული იყო მსახიობ ნატალია ტენიაკოვაზე.
მისი მეუღლე არის რუსეთის სახალხო არტისტი ტატიანა შესტაკოვა.

თეატრალური ნაწარმოებები

პროდუქცია (ფრჩხილებში - წარმოების დიზაინერები)

ლენინგრადის ახალგაზრდული თეატრი
1967 წელი - "სისრულის შემდეგ ვთხოვ..." ვ.ლონგი. პროდიუსერი ზ.კოროგოდსკი, რეჟისორი ლ.დოდინი (გ.ბერმანი)
1968 - „ჩვენი ცირკი“ კომპოზიცია და დამზადება ზ.კოროგოდსკის, ლ.დოდინის, ვ.მ.ფილშტინსკის (ზ. არშაკუნი)
1968 წელი - "ბოსი" დაფუძნებული მ. გორკის მოთხრობებზე "ბოსი" და "კონოვალოვი". პროდიუსერი ზ.კოროგოდსკი, რეჟისორი ლ.დოდინი (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - ბ. გოლერის “მოდელი 18-68”. პროდიუსერი ზ.კოროგოდსკი, რეჟისორი ლ.დოდინი (ნ.ივანოვა)
1969 - „ჩვენი, მხოლოდ ჩვენი...“ კომპოზიცია და დამზადება ზ.კოროგოდსკის, დოდინის, ვ.ფილშტინსკის (მ. აზიზიანი)
1970 წელი - "ჩუკოვსკის ზღაპრები" ("ჩვენი ჩუკოვსკი"). ზ.კოროგოდსკის, დოდინის, ვ.ფილიშტინსკის კომპოზიცია და წარმოება (ზ. არშაკუნი, ნ. პოლიაკოვა, ა. ე. პორაჟ-კოშიცი, ვ. სოლოვიოვი, ნ. ივანოვას ხელმძღვანელობით)
1970 წელი - "ესკადრონის სიკვდილი" ა. კორნეიჩუკის მიერ. პროდიუსერი: ზ.კოროგოდსკი, რეჟისორი ლ.დოდინი (ვ.დორერი)
1971 წელი - "ღია გაკვეთილი". კომპოზიცია და დამზადება ზ.კოროგოდსკის, ლ.დოდინის, ვ.ფილშტინსკის (ა.ე.პორაჟ-კოშიცი)
1971 წელი - "რას აირჩევდით?" ა. კურგატნიკოვა (მ. სმირნოვი)
1973 - ვ. მენშოვის „მეს-მენდი“ მ. შაგინიანის რომანის მიხედვით. დადგმა ზ.კოროგოდსკის, რეჟისორი ლ.დოდინი (მ.კიტაევი)
1973 - ა.ოსტროვსკის (ე. კოჩერგინი) „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დათვლილნი ვართ“

მალის დრამატული თეატრი
1974 წელი - კ. კაპეკის „ყაჩაღი“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1977 - ტ. უილიამსის „ტატუირებული ვარდი“ (მ. კატაევი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1978 - ა. ვოლოდინის „დავალება“ (მ. კიტაევი)
1979 წელი - „იცხოვრე და დაიმახსოვრე“ ვ. რასპუტინის რომანის მიხედვით (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1980 წელი - „სახლი“ ფ. აბრამოვის რომანის მიხედვით (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1984 - ა. გელმანის "სკამი" (წარმოების დირექტორი). რეჟისორი ე.არი (დ.ა.კრიმოვი)
1985 წელი - "ძმები და დები" ფ. აბრამოვის ტრილოგიის "პრიასლინის" მიხედვით (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1986 წელი - "ბუზების მბრძანებელი" ვ. გოლდინგის რომანის მიხედვით (დ. ლ. ბოროვსკი)
1987 წელი - "მზისკენ" ა. ვოლოდინის (მ. კიტაევი) ერთმოქმედებიანი პიესების მიხედვით.
1987 წელი - "ვარსკვლავები დილის ცაზე" ა. გალინა (წარმოების დირექტორი). რეჟისორი ტ.შესტაკოვა (A.E. Porai-Koshits)
1988 - „მოხუცი“ იუ ტრიფონოვის რომანის მიხედვით (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1988 წელი - "დაბრუნებული გვერდები" (ლიტერატურული საღამო). დოდინის დადგმა. რეჟისორი ვ. გალენდეევი (ა.ე. პორაი-კოშიცი)
1990 წელი - "Gaudeamus" დაფუძნებული S. Kaledin-ის მოთხრობის "Stroibat"-ზე (A. E. Porai-Koshits)
1991 - ფ.მ.დოსტოევსკის „დემონები“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1992 - გ. ფონ კლაისტის "გატეხილი დოქი" (წარმოების დირექტორი). რეჟისორი ვ. ფილშტინსკი (ა. ორლოვი, კოსტიუმები ო. სავარენსკაია)
1994 - ი. ო’ნილის „სიყვარული თელაპების ქვეშ“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბეის კოსტიუმები)
1994 წელი - ა.პ. ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)
1994 წელი - "კლაუსტროფობია" დაფუძნებული თანამედროვე რუსულ პროზაზე (A. E. Poraj-Koshits)
1997 წელი - ა.პ. ჩეხოვის "სპექტაკლი უსათაურო" (A. E. Porai-Koshits, კოსტუმები ი. ცვეტკოვა)
1999 - "ჩევენგურ" ა.პ. პლატონოვის (ა.ე. პორაი-კოშიცი, ი. ცვეტკოვას კოსტიუმები)
2000 წელი - ბ.ფრიელის „მოლი სვინი“ (დ. ლ. ბოროვსკი, ი. ცვეტკოვას კოსტიუმები)
2001 წელი - ა.პ. ჩეხოვის "თოლია" (A. E. Porai-Koshits, კოსტიუმები H. Obolenskaya)
2002 წელი - ლ. პეტრუშევსკაიას „მოსკოვის გუნდი“ (წარმოების დირექტორი) (ა. პორაი-კოშიცი, ი. ცვეტკოვას კოსტიუმები)
2003 წელი - "ბიძია ვანია" ა.პ. ჩეხოვის (დ. ლ. ბოროვსკი)
2006 წელი - ვ. შექსპირის "მეფე ლირი" (დ. ლ. ბოროვსკი)
2007 წელი - "ცხოვრება და ბედი" V. S. Grossman-ის მიხედვით, დრამატიზაცია L. Dodin-ის (A. E. Porai-Koshits)
2007 წელი - ლ. ზორინის "ვარშავის მელოდია" (წარმოების სამხატვრო ხელმძღვანელი) (სცენოგრაფიის იდეა დ.
2008 წელი - "გრძელი მოგზაურობა ღამეში" ი. ო'ნილის (ა. ბოროვსკი)
2008 წელი - "Love's Labour's Lost" W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 წელი - ვ. გოლდინგის "ბუზების მბრძანებელი" (დეკორატორი და კოსტიუმები დ. ლ. ბოროვსკი; დეკორაციის დიზაინი ა.
2009 წელი - "ლამაზი კვირა გატეხილი გულისთვის" ტ. უილიამსი (ალექსანდრე ბოროვსკი)
2010 წელი - "სამი და" ა.პ. ჩეხოვის (ა. ბოროვსკი)
2011 წელი - "პორტრეტი წვიმით" ა. ვოლოდინის (ა. ბოროვსკი) ფილმის სცენარის მიხედვით.
2012 წელი - ფ. შილერის "ეშმაკობა და სიყვარული" (ა. ბოროვსკი)
2013 - გ. იბსენის (ა. ბოროვსკი) „ხალხის მტერი“
2013 - "ის არგენტინაშია" ლ. პეტრუშევსკაიას (წარმოების დირექტორი). რეჟისორი ტ.შესტაკოვა (ა.ბოროვსკი)

ლენინგრადის რეგიონალური დრამისა და კომედიის თეატრი
1975 - გ.ჰაუპტმანის „როუზ ბერნდი“ (ლ. მიხაილოვი)
1977 - დ. ფონვიზინის „მცირეწლოვანი“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)

მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი. მ.გორკი
1984 წელი - „ბატონებო გოლოვლევები“ მ.ე. სალტიკოვა-შჩედრინის (დიზაინი ე. კოჩერგინი, კოსტუმები ი. გაბაი)
1985 - ფ.მ. დოსტოევსკის „თვინიერები“ (ე. კოჩერგინი, ი. გაბაის კოსტიუმები)

ლენინგრადის კომედიის თეატრი
1980 - ე. რაძინსკის „დონ ჟუანის გაგრძელება“ (მ. კიტაევი, ო. სავარენსკაიას კოსტიუმები)

ლენინგრადის ბოლშოის სახელობის დრამატული თეატრი. მ.გორკი
1981 - ფ.მ.დოსტოევსკის „თვინიერები“ (ე.

საგანმანათლებლო თეატრი LGITMiK
1978 წელი - "ძმები და დები" ფ. აბრამოვის ტრილოგიის "პრიასლინის" მიხედვით. დადგმული ა. კაცმანი და ლ. დოდინი (ნ. ბილიბინი)
1979 წელი - "Love's Labour's Lost" შექსპირის მიერ. დადგმული ა. კაცმანი და ლ. დოდინი (ნ. ბილიბინი)
1979 - "თუ მხოლოდ, თუ..." დადგმული ა. კაცმანისა და ლ. დოდინის მიერ.
1983 წელი - "ძმები კარამაზოვები" ფ. დოსტოევსკის რომანის მიხედვით. დადგმა ა. კაცმანის, ლ. დოდინისა და ა. ანდრეევის (ნ. ბილიბინი) მიერ.
1983 წელი - "ოჰ, ეს ვარსკვლავები!" დადგმა ა.კაცმანის, ლ.დოდინისა და ა.ანდრიევის მიერ

პროდუქცია საზღვარგარეთ
1986 წელი - "ბანკროტი" ("ჩვენი ხალხი - დაგვთვლიან!") ა.ნ. ოსტროვსკის (ე. კოჩერგინი, კოსტუმები ი. გაბაი) - ეროვნული თეატრი, ჰელსინკი, ფინეთი.
1995 - რ. შტრაუსის "ელექტრა". დირიჟორი C. Abbado (D. L. Borovsky) - ზალცბურგის აღდგომის ფესტივალი
1996 - რ. შტრაუსის "ელექტრა". დირიჟორი C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florence Musical May
1998 - "ლედი მაკბეტი მცენსკის" დ.დ. შოსტაკოვიჩის მიერ. დირიჟორი ს. ბიჩკოვი (დ. ლ. ბოროვსკი) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 წელი - "ყვავი დედოფალი" P.I. ჩაიკოვსკის მიერ. დირიჟორი ს. ბიჩკოვი (დ. ლ. ბოროვსკი) - ნიდერლანდების ოპერა (სტოპერა), ამსტერდამი
1999 - პ. ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი". დირიჟორი ვ.იუროვსკი (დ.ბოროვსკი) - პარიზის ეროვნული ოპერა
1999 - “მაზეპა” პ.ი. ჩაიკოვსკი. დირიჟორი მ.როსტროპოვიჩი (დ. ბოროვსკი) - ლა სკალას თეატრი
2003 წელი - ა. რუბინშტეინის "დემონი". დირიჟორი ვ. გერგიევი (დ. ბოროვსკი, კოსტიუმების მხატვარი ჰ. ობოლენსკაია) - პარიზი, შატელეს თეატრი.
2003 - გ. ვერდის “ოტელო”. დირიჟორი ზ.მეტა (დ.ბოროვსკი) - ფლორენცია, Teatro Comunale
2003 წელი - რ. შტრაუსის "სალომე". დირიჟორი ჯეიმს კონლონი (დევიდ ბოროვსკი) - პარიზი, ბასტილიის ოპერა
2005 წელი - პ. ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი". დირიჟორი გ.როჟდესტვენსკი (დ.ბოროვსკი) - პარიზის ეროვნული ოპერა
2012 წელი - პ.ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი". დირიჟორი დ.იუროვსკი (დ.ბოროვსკი) - პარიზის ეროვნული ოპერა

პრიზები და ჯილდოები

სსრკ სახელმწიფო პრემია (1986) - სპექტაკლებისთვის "სახლი" და "ძმები და დები" MDT-ში ფ.
რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (1992) - MDT-ში ს. კალედინის მოთხრობის „სტროიბატის“ მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლისთვის „გართობისთვის გვაძლევენ ახალგაზრდებს“.
რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (2002) - AMDT-ევროპის თეატრის "მოსკოვის გუნდის" სპექტაკლისთვის.
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის III ხარისხის ორდენი (2009 წლის 24 მარტი).
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის IV ხარისხის ორდენი (2004 წლის 9 მაისი).
რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში (2000).
დამოუკიდებელი რუსული ჯილდო ხელოვნების სფეროში "ტრიუმფი" (1992).
საფრანგეთის თეატრისა და მუსიკის კრიტიკოსების პრემია (1992).
რეგიონალური ინგლისური თეატრის პრემია (1992).
ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის ოფიცერი (საფრანგეთი, 1994 წ.).
ფონდის პრიზი სტანისლავსკი "პედაგოგიაში გამორჩეული მიღწევებისთვის" (1996), "რუსული თეატრის განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის" (2008).
ოქროს სოფიტის ჯილდო (1996, 2007, 2008, 2011).
ეროვნული თეატრის პრემია „ოქროს ნიღაბი“ (1997, 1999, 2004).
უმაღლესი ევროპული თეატრალური ჯილდო „ევროპა თეატრისთვის“ (2000).
გეორგი ტოვსტონოგოვის პრემია "თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის" (2002).
მოსკოვის დამოუკიდებელი თეატრის პრემია "თოლია" (2003).
იტალიის თეატრის კრიტიკოსთა ეროვნული ასოციაციის ჯილდო 2003/2004 სეზონისთვის.
პეტერბურგის მთავრობის პრემია კულტურის, ლიტერატურისა და არქიტექტურის დარგში (2004).
დაჯილდოვებულია უნგრეთის მთავრობის მედლით "უნგრეთის კულტურის განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის" (2005).
საერთაშორისო ჯილდო ბალტიის რეგიონის ქვეყნებში ჰუმანიტარული კავშირების განვითარებისა და განმტკიცებისთვის "ბალტიის ვარსკვლავი" (2007).
რუსეთის ებრაული თემების ფედერაციის ჯილდო "წლის პიროვნება" (2007).
პრემია "გარღვევა" კატეგორიაში "ოსტატი" (2011).
სახელობის პრიზი ანდრეი ტოლუბეევი ნომინაციაში "ცოცხალი თეატრის მეთოდოლოგიის შენარჩუნებისა და განვითარებისთვის" (2011).
პლატონოვის პრემია ლიტერატურისა და ხელოვნების დარგში "რუსული სარეპერტუარო თეატრის ტრადიციებისა და ბოლო წლების გამორჩეული სპექტაკლების შენარჩუნებისთვის" (2012).
პეტერბურგის თეატრის პრემია „ოქროს სოფიტი“ კატეგორიაში „საუკეთესო რეჟისორი“ (2013).
ანდრეი მირონოვის სახელობის რუსეთის ეროვნული სამსახიობო პრემია "ფიგარო" კატეგორიაში "რუსული რეპერტუარის თეატრის მომსახურებისთვის" (2013).
საპატიო სამკერდე ნიშანი "სანქტ-პეტერბურგის მსახურებისთვის" (2013).
ცარსკოე სელოს ხელოვნების პრიზი "მსოფლიო თეატრალურ ხელოვნებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის" (2013).