ქალის სილამაზის სახეები რუსულ ფერწერაში. ქალის სილამაზის სახეები რუსულად. პრეზენტაციის აღწერა ქალის სილამაზის სახეები რუსულ ფერწერაში. მომხიბლავი სურათები სლაიდებიდან

პრეზენტაციის აღწერა ქალის სილამაზის სახეები რუსულ ფერწერაში. მომხიბლავი სურათები სლაიდებიდან

ქალის სილამაზის სახეები რუსულ ფერწერაში. რუსი ქალების მიმზიდველი გამოსახულებები ასახულია XVIII-XIX საუკუნეების რუსული მხატვრობის ნამუშევრებში.

რუსული ქალის პორტრეტების შედევრები არის სულის ინტიმური აღიარება, გულწრფელი დიალოგი მხატვარსა და მაყურებელს შორის. რუსულ მხატვრობაში ქალის გამოსახულებას გაცილებით დიდი მნიშვნელობა აქვს, ვიდრე ქალის გარეგნობის უნიკალურობის სილამაზის შესანიშნავი გამოვლინება. რუსი მხატვარი ქალის იდეალის პოვნას ცდილობდა. ლიტერატურულ და ფერწერულ ნაწარმოებებში აღბეჭდილი ქალის ყველა მომხიბვლელ სურათს აქვს საინტერესო ისტორია. მახსოვს მშვენიერი მომენტი: შენ გამოჩნდი ჩემს წინაშე, როგორც წარმავალი ხილვა, როგორც სუფთა სილამაზის გენიოსი. ანა პეტროვნა კერნი

მე-18 საუკუნის ქალთა პორტრეტები გამოირჩევიან გარეგნობისა და შინაგანი სილამაზის ჰარმონიული ერთიანობის გადმოცემის სურვილით. რუსი ლამაზმანები F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky ტილოებზე ღიად და მშვიდად უყურებენ სამყაროს. გამომხატველი იერი, შინაგანი თავშეკავება და თვინიერება, ბუნებრივი სილამაზე განასხვავებს საუკეთესო ნამუშევრებს. ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვი (1735 - 1808) როკოტოვი არის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი მხატვარი კლასიციზმის ეპოქის ხელოვნებაში. მისი ყოველი პორტრეტი გამოირჩევა ყველაზე დახვეწილი ემოციური გამოცდილებით, დაქვეითებით, რაც ავრცელებს ჩვენს ფანტაზიას. ფიოდორ სტეპანოვიჩის პორტრეტები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული სულიერი დახვეწილობით და პიროვნების მრავალმხრივობით, ინტიმურობით, დახვეწილობისა და ფსიქოლოგიურობითა და მაღალი ოსტატობით: ეკატერინე II-ის, მისი ვაჟის პაველის საზეიმო პორტრეტები, ვ. სუროვცევას პორტრეტი. გამომხატველი იყო კამერული პორტრეტებიც. როკოტოვის პორტრეტების ჰეროინების იდუმალი ნახევრად ღიმილი, მათი იდუმალი, გაკვირვებული ან ოდნავ შევიწროებული თვალები, მსუბუქი ფერწერული ნისლი („სფუმატო“), რომელიც ერწყმის გამოსახულების ფონს, საიდანაც დაფხვნილი პარიკისა და მხრების გაურკვეველი კონტურებია გახვეული. ატლასში ჩნდება, გახდა მხატვრის სტილის გამორჩეული თვისება, რომლის მიხედვითაც მისი ნამუშევრები აღიარებულ იქნა როგორც მისი თანამედროვეების, ისე ხელოვნების მოყვარულთა ამჟამინდელი თაობის მიერ.

„უცნობი ქალის პორტრეტი ვარდისფერ კაბაში“ (1770-იანი წლები, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი იდუმალი უცნობის ფიგურა ან გამოდის სიბნელიდან, შემდეგ მოულოდნელად ისევ ერწყმის მას. მკრთალი შუქით განათებული სახე გამოირჩევა იმით. შინაგანი ღირსება და სიმშვიდე, დაუვიწყარი „მშვენიერი მზერა“, ამაყი პოზა და თავშეკავება მარგალიტი და ნაცარი, რომელიც ქმნის მბჟუტავ ეფექტს, აფრქვევს საუკეთესო მსუბუქი ჰაერის გარემოს, შექმნილია მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედების გასაძლიერებლად.

ალექსანდრა სტრუისკაიას პორტრეტი, 1772, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი გამჭვირვალე, თითქოს ჰაერიდან და სინათლისგან ნაქსოვი, სტრუისკაიას პორტრეტი არის ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. პორტრეტზე გამოსახული ქალი თითქოს სიბნელიდან გამოდის; მხოლოდ გამოხატული თვალებია მკაფიოდ გამოხატული - ნათელი, თვალისმომჭრელი. როკოტოვის პორტრეტებში თვალები ყოველთვის საინტერესოა. ისინი გამოხატავენ გრძნობების მთელ სპექტრს, ისინი ყოველთვის განსაკუთრებით კაშკაშაა და ქმნიან პორტრეტის ცენტრს. ისინი საუბრობენ კიდეც "როკოტოვის თვალებზე", როგორც მხატვრის შემოქმედების განსაკუთრებულ მახასიათებელზე.

"პორტრეტი" ეს არის პორტრეტის გმირის მშვენიერი თვალები ცოცხალი, ცოტა ცბიერი და იდუმალი. შთაგონების წყაროდ იქცა ნიკოლაი ზაბოლოცკის ცნობილი ლექსის შექმნა: გიყვარდეს მხატვრობა, პოეტებო! მხოლოდ მას, ერთადერთს, ეძლევა ცვალებადი ნიშნის სული ტილოზე გადასატანად. გახსოვთ, როგორ გვიყურებდა როკოტოვის პორტრეტიდან სტრუისკაიამ, წარსულის სიბნელიდან, ძლივს გახვეული ატლასით? მისი თვალები ორი ნისლია, ნახევრად ღიმილი, ნახევრად ტირილი, მისი თვალები ორ მოტყუებას ჰგავს, მარცხის ნისლში დაფარული. ორი გამოცანის კომბინაცია, ნახევრად სიამოვნება, ნახევრად შიში, გიჟური სინაზის შეტევა, მოკვდავი ტანჯვის მოლოდინი. როცა სიბნელე მოდის და ჭექა-ქუხილი ახლოვდება, მისი მშვენიერი თვალები ციმციმებენ ჩემი სულის ძირიდან. 1953 წ

XIX საუკუნის დასაწყისის რუსულმა მხატვრობამ ახალი სიტყვა თქვა ქალის პორტრეტის განვითარების ისტორიაში. ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკის (1782 - 1836) ქალის პორტრეტები მართლაც გამორჩეულია თითოეულ მათგანში ნათელი პიროვნება ჩნდება. სახეების უმეტესობა გამოირჩევა უჩვეულოობით, ზოგჯერ საიდუმლოებით, ფარული სევდით, ეჭვითა და მაღალი კეთილშობილური მისწრაფებებით. ახალგაზრდა ქალბატონები ფლირტი ტკბილები არიან, მომხიბვლელი მოხუცი ქალბატონები დიდებულად მშვიდი და კეთილშობილი. კიპრენსკის მიერ შექმნილი ქალის გამოსახულებები "იზრდება" მორალური სიწმინდის სიმბოლოდ, ისინი სავსეა რომანტიული მეოცნებეობით, კეთილშობილებითა და სილამაზით.

E. S. ავდულინას პორტრეტი, 1822 -1823 წწ. სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი. როსტოპჩინას პორტრეტი, 1809, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (1799 -1852) მისი ფუნჯის ქვეშ იბადებიან ამაღლებული რომანტიული პერსონაჟები, რომლებსაც შეუძლიათ უპასუხონ მაყურებლის სულის ოდნავ მოძრაობებს. "ცხენოსანი", 1832, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი აერთიანებს საზეიმო პორტრეტის სიდიადეს და ორი გმირის - ამაცილიასა და ჯოვანი პაჩინის პერსონაჟების პოეტურ სულიერებას. სურათის ცენტრში, ცხელ ცხენზე ამხედრებულია ჯოვანინა, კომპოზიტორ ჯუზეპე პაჩინის ქალიშვილი, ავტორის ოპერის „პომპეის ბოლო დღე“, რომელმაც შთააგონა მხატვარი ამავე სახელწოდების ნახატის შექმნაზე. ამაყ პოზაში ის ზის ცხენზე აღზრდისას. გრძელი ფარდა ქმნის ერთგვარ ჰალოს თავის გარშემო. ახალგაზრდა ამაზონის მარცხნივ არის მისი უმცროსი და. ცოცხალი, უშუალო გრძნობები ტილოს განსაკუთრებულ მიმზიდველობას ანიჭებს. ოსტატი თამამად აერთიანებს კონტრასტული ფერების კომპლექსურ დიაპაზონს: გოგონას ვარდისფერ კაბას, ცხენის მანის ხავერდოვან შავ ფერს და მხედრის თეთრ ქვედაკაბას. თითოეული ტონი ოსტატურად არის შექმნილი, ბევრ დახვეწილ დეტალში.

თუ ო.ა.კიპრენსკისა და კ.პ.ბრაილოვისთვის „გლეხის ჟანრი“ გამონაკლისი იყო, მაშინ A.G.Venetsianov-ისა და V.A.Tropinin-ის შემოქმედებაში მას მთავარი ადგილი დაიკავა. ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი (1780 -1847) ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (1776 -1857)

ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვის ნახატებიდან, უბრალო რუსი ქალები - გლეხი ქალები, თავიანთი ჩვეული საქმით დაკავებულები - გვიყურებენ. მხატვრის ნახატები გადმოსცემს დიდებული სლავი ქალის გამოსახულებას, ხაზს უსვამს მის სულიერებას და ინდივიდუალურობას. თითოეულ ნახატში იგრძნობა ავტორის სურვილი, იხილოს რუს ქალში ტრადიციების მცველი, იდეა ქალის სილამაზის იდეალის შესახებ, რომელიც განსხვავდება იმ დროს მიღებული ნორმებისგან. ფეხშიშველი გლეხი ქალი გრძელ ვარდისფერ სარაფანში და კოკოშნიკში ორ ცხენს მიჰყავს ლაგამით. მსუბუქი ორთქლი ჯერ კიდევ გაუხურებელი მიწიდან მოდის და თითქოს არ მოძრაობს. და ის ცურავს ამ ნისლში, ძლივს ეხება მიწას. და სახნავ-სათესი მიწებს მოშორებით. ბავშვი ზის ბალახზე, ახალგაზრდა დედა მას სიყვარულით და სინაზით უყურებს. ქალის უკან არის მინდვრების უზარმაზარი სივრცე, მაღალი ცა. მსუბუქი ღრუბლებით დაფარული, თხელი ხეების იშვიათი გამჭვირვალე ფოთლები უსაზღვრო რუსული მანძილია.

მსოფლიო მხატვრული კულტურის გაკვეთილი მე-7 კლასი. შემდგენელი: ტურაევა სვეტლანა იურიევნა, ხელოვნების მასწავლებელი, AMOUSOSH No1 დასახელებული. მ.გორკი. მიზანი: მოსწავლეებს გააცნოს დიდი რუსი მხატვრების ნამუშევრები, გაიაზროს მათი ქალური სილამაზე და გაიღრმავოს ადრე მიღებული ცოდნა პიროვნების იმიჯის შესახებ. ამოცანები: - ქალის სილამაზის გაგების ჩამოყალიბება რუსულ ხელოვნებაში. -შემოქმედებითი აზროვნების, ემოციური აღქმის განვითარება. - ქალის, დედის მიმართ პატივისცემა ივან პეტროვიჩ არგუნოვი ფედორ სტეპანოვიჩ როკოტოვი დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკი ვლადიმერ ილიჩ ბოროვიკოვსკი ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი არგუნოვი, რომელიც თავად გრაფი შერემეტიევის ყმებიდან იყო, ცდილობდა პორტრეტებში გამოეჩინა ბუნებრივი სილამაზე და პორტრეტები. პიროვნება, განურჩევლად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა. მხატვრის ამ ნამუშევარში გლეხი ქალის გამოსახულება გადმოცემულია გამჭოლი სიმართლით და გულწრფელი სიმპათიით უცნობი ქალის პორტრეტი რუსული კოსტუმით, 1784 წელი ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, დაწერილი ღია ვარდისფერ და ნაცრისფერ ტონებში. ფიგურის მონახაზი თითქოს გამჭვირვალე ნისლში დნება, რაც გამოსახულებას უჩვეულოდ თბილი, მსუბუქი და ჰაეროვანი აჩენს. ქალის სახეს ყავისფერი თვალების თბილი ბზინვარება ანათებს. ეს სახე თითქოს რაღაც უთქმელს ინახავს, ​​გამოხატავს მისი სულის დიდ სიმდიდრესა და მომხიბვლელობას, რასაც ხაზს უსვამს უნიკალური ფერის სქემა. უცნობი ქალის პორტრეტი ვარდისფერ კაბაში. 1770 მისი თვალები ორი ნისლივითაა, ნახევრად ღიმილი, ნახევრად ტირილი, თვალები ორ მოტყუებას ჰგავს, წარუმატებლობის ნისლში დაფარული. ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაიამ შთააგონა არა მხოლოდ თავისი დროის პოეტები. მისი გარდაცვალებიდან ორი საუკუნის შემდეგ, ნიკოლაი ზაბოლოცკიმ, რომელიც ათვალიერებდა ცნობილი როკოტოვის პორტრეტს, დაწერა: "A.P. სტრუისკაიას პორტრეტი" ... გახსოვთ როგორ "წარსულის სიბნელიდან, ძლივს გახვეული ატლასიდან, როკოტოვის პორტრეტიდან. სტრუისკაიამ ისევ შემოგვხედა? ნოვოსილცევას პორტრეტი ვ.ნ. მხატვარი ქმნის წარმოდგენას ქალის სილამაზის შესახებ, უპირველეს ყოვლისა, როგორც სულიერი სილამაზის, მაღალი ღირსებითა და გრძნობების სიღრმით აღსავსე. დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკი პორტრეტი ეკუთვნის "სმოლიანოკის" პორტრეტების სერიას - კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტები, დახატული მხატვრის მიერ იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის დაკვეთით. ეკატერინა ნელიდოვა დიმიტრი ლევიცკის პორტრეტიდან ისეთი მსუბუქი და სწრაფი ჩანს. შრიალი აბრეშუმის კაბა, რომელიც აერთიანებს მარგალიტის, ნაცრისფერ და ვარდისფერ ტონებს. სახე, კისერი, ხელები თითქოს ცოცხალი ადამიანის სხეულის სითბოს გამოხატავს. გოგონას სიცილით ცქრიალა თვალებში ანათებს ცეცხლოვანი ნაპერწკლები, მათ ბზინვარებას არაფრით არ ახშობს, ბრწყინვალება კაშკაშაა. E.I. Nelidova-ს პორტრეტი ნელიდოვას, ხოვანსკაიასა და ხრუშჩოვას პორტრეტების ცოცხალი ექსპრესიულობის საიდუმლო არ არის მხოლოდ მათი ახალგაზრდა ჰეროინების პერსონაჟებისა და ასაკის მახასიათებლების ამ სულიერი გადაცემაში. გოგონების გამოსახულებებს ათბობს მხატვრის თბილი, მოსიყვარულე დამოკიდებულება მისი მოდელების მიმართ. ლევიცკი კმაყოფილია ნელიდოვას აღფრთოვანებული ანიმაციით, ხრუშჩოვას სიცოცხლითა და ხოვანსკაიას მორცხვი სიმორცხვით. ხოვანსკაიას და ე.ნ. ხრუშჩოვას პორტრეტი მან დიდი ხანია გავიდა და ეს თვალები აღარ არის და ის ღიმილი გაქრა, ჩუმად გამოხატული ტანჯვა სიყვარულის ჩრდილია, ფიქრები კი სევდის ჩრდილია, მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე. ასე რომ, მისი სულის ნაწილი არ გაფრინდა ჩვენგან, და ეს მზერა და სხეულის ეს სილამაზე მიიზიდავს მისკენ გულგრილს, ასწავლის მას სიყვარულს, ტანჯვას, პატიებას, ჩუმად ყოფნას. . მხატვარმა მოახერხა თავისი მოდელის გამოსახულების შევსება ცხოვრებისეული ავთენტურობით, გრძნობების სიღრმით და არაჩვეულებრივი პოეზიით. ამ პორტრეტით აღფრთოვანებული იყო არა მხოლოდ თანამედროვეები, არამედ მაყურებლებიც. ლოპუხინას პორტრეტი ბოროვიკოვსკის აღიარებული შედევრია. მან აქ განასახიერა თავისი დროის იდეები ქალის ხიბლის შესახებ. ლურჯი, იასამნისფერი, მარგალიტისფერი თეთრი, ოქროსფერი ტონები - არ არის ერთი მკვეთრი აქცენტი. თითქოს მიანიშნებს ადამიანისა და ბუნების დამაკავშირებელ უხილავ ძაფებზე, M. I. Lopukhina, 1797 წლის პორტრეტი ამ სურათის კონცეფცია გვიჩვენებს შინაური ცხოვრების იდილიას და მუსიკის მიერ წარმოქმნილ ნაზი გრძნობებს, თუმცა მას აქვს სიახლის მნიშვნელოვანი ელემენტი: იგი დაფუძნებულია აქტიური მოქმედების მოტივი. ამის შესაბამისად, გოგონების გმირებს გაურკვეველი მეოცნებეობის ჩრდილი აღარ მალავს: ისინი უფრო კონკრეტული და ბუნებრივია. დების გაგარინოვის პორტრეტი აღიარებული პორტრეტი, ფერწერის აკადემიკოსი ა.გ. მომკელი მედდა ბავშვთან ერთად. 1830-იანი წლები გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით 1830-იანი წლები სახნავ მიწაზე. გაზაფხული" - ამ ნახატზე გამოსახულია გლეხი ქალი გრძელ ვარდისფერ სარაფანში და ალისფერი კოკოშნიკით. მას მიჰყავს ცხენები შეკაზმულები. გვერდით კი სათამაშო ბავშვი ზის, რომელსაც ახალგაზრდა დედა სიყვარულით და სინაზით უყურებს. ქალის უკან არის უსაზღვრო რუსული მანძილი სახნავ-სათესი მიწებზე. ისეთივე ლამაზია, როგორც ბერძნული ტუნიკა. ბავშვი წინა პლანზე აღიქმება, როგორც დედობისა და ნაყოფიერების სიმბოლო. "მზე უმოწყალოდ მცხუნავს, ბორცვები დგას, ბორცვები მწვანეა. სურათის ცენტრში არის მომკელი ქალი ბავშვით ხელში, ის სათუთად ეხუტება მას, ავიწყდება დაღლილობას. თქვენ უყურებთ ამ სურათს და გაიხსენე ნ.ა.ნეკრასოვის ლექსის სტრიქონები: .... სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა, შენ რუსი ქალის წილი ძნელი საპოვნელია... აუტანელი სიცხეა: დაბლობი უხეშად! მცხუნვარე მინდვრები, მზე უმოწყალოდ იწვის... „მოსავლისას“ „დედა“ (1915 წ.) „დედა“ (1915) შეიძლება ჩაითვალოს მშვიდი სიხარულის, მოკრძალების, სიმშვიდის, სიახლის, სიკეთის, გულწრფელობის ხატად ადამიანური ბედნიერების გაღვიძებული ოცნებები, მშვენიერი მშრომელი ხალხის მიერ მისი გაგებით, სასწაულებრივად მომდინარეობს ამ მუდამ ცოცხალი გამოსახულების შედეგად, ეს ყველაფერი მიღწეულია ასეთი ლაკონური ენით წმინდა ქალურობის გამოცხადება, დედობის სიწმინდე, სამშობლოს ღრმა განცდა, რომელიც სავსეა უნივერსალური აზრებით, ეს არის თავად რუსეთი, რომელსაც სურდა ომის შეჩერება. სურათზე დომინირებს წითელი ფერი. ხატებში წითელი არის ცეცხლი, სინონიმი სულის სიმაღლეებისა და მისი სილამაზისა. დროის თვალსაზრისით ის შეესაბამება აწმყოს, ლურჯი წარსულს, ყვითელი მომავალს. ბოროტი გულების სინაზის ღვთისმშობელი (1914-1915) 1918 პეტროგრადში." მისი სიუჟეტი, ისევე როგორც მხატვრის ყველა ნახატი, ძალიან მარტივია: წინა პლანზე, აივანზე, არის ახალგაზრდა დედა ბავშვით. მის უკან არის რევოლუციური ქალაქის ბნელი პანორამა, რომელსაც მოაქვს მღელვარების ძლიერი მოტივი, მაგრამ ახალგაზრდა მუშაკი მისი ფერმკრთალი სახის მკვეთრი ნაკვთებით, ისევე როგორც მადონას, უკან არ იხედება - ის სრულიად სავსეა დედობის ცნობიერებით. ღვთისმშობლის რწმენა უცვლელი, ურყევი, მიუხედავად სამყაროს აჯანყებისა: სტრიქონები, რომლებიც აღწერს მას, რბილად არის დახრილი ბავშვისკენ, მზერა პეტროგრადში, 1918 წელი მარადიული შეთქმულება ახალგაზრდა ქალის მკლავებში ადიდებს, რომელიც იცავს შვილს ჩვენი საუკუნის ყველა უბედურებისგან თბილი და ღრმა მიწიერი ფერები ნახატი უკიდურესად ეკონომიურია, იგი წააგავს ფრესკას თავისი თავშეკავებითა და კეთილშობილებით. სამხედრო განსაცდელების მძიმე წლებში დედობრივი მოწოდება გაისმა სამშობლოს დასაცავად. ქალისა და დედის პირდაპირ, ღია მზერას გაქცევა შეუძლებელია. აწეული ხელის ჟესტი ბევრს ახსენებს ღვთისმშობლის ორგანას ცნობილ გამოსახულებას, რომელიც ლოცულობს კაცობრიობის გადარჩენისთვის. სამშობლო ეძახის რამდენი მადონა შექმნეს მხატვრებმა ანტიკურ დროიდან დღემდე! ყოველ ჯერს ჰყავს თავისი მადონა. თითოეულ მხატვარს აქვს საკუთარი. სიტყვა "მადონა" ხომ ნიშნავს "ჩემს ქალს"... ამ მნიშვნელობასთან არის დაკავშირებული დედობის იმიჯი, როგორც მშვენიერი ქალის იდეის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც ასრულებს თავის მთავარ ცხოვრებისეულ მისიას. უკვე საკულტო მხატვრობის ფორმებში, ეს სურათი გახდა ჰუმანური, უნივერსალური კონცეფციების განსახიერება. ამიტომ ორგანულად გადავიდა საერო ფერწერაში. დროთა განმავლობაში მისი ჰუმანური შინაარსი განთავისუფლდა რელიგიური გარსისგან. ყოველთვის მხატვრები ადიდებდნენ ქალის სილამაზეს. მაგრამ სწორედ ქალი-დედის იმიჯი იყო ქალის სილამაზის იდეალი - რა იდეალისკენ ისწრაფოდნენ ყველა დროისა და ხალხის მხატვრები? - რა თავისებურება აქვს მე-20 საუკუნის ხელოვნების ნიმუშებში ქალის - დედის იმიჯის განსახიერებას? დაწერეთ ესე - ესე "ჩემი იმიჯი ქალის სილამაზის შესახებ"

მხატვრის ყურადღება ჰეროინების შინაგან სამყაროზე, დახვეწილი ლირიზმი და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიზუსტე. მხატვრული სტილის მახასიათებლები: ფერის სქემა, ნიმუში, ფონი და დეტალები. რომანტიკული მეოცნებეობის, კეთილშობილების და სილამაზის გამოსახულებები ო.კიპრენსკისა და კ.ბრაილოვის პორტრეტებში. საზეიმო და კამერული პორტრეტის თავისებურებები კ. ბრაილოვის ნახატში "ცხენოსანი". რომანტიკული თხრობა ცხოვრების მშვიდი სიხარულისა და სამყაროს სილამაზის, კომპოზიციის მთლიანობისა და ფერადოვნების შესახებ. დიდებული სლავი ქალი ა.ვენეციანოვის შემოქმედებაში. რუსი გლეხის ქალების პერსონაჟების მრავალფეროვნება, რომლებიც ჩვეულ რთულ საქმეში არიან დაკავებულნი, მათი სულიერება და ნათელი ინდივიდუალობა. ქალი, როგორც გლეხური ცხოვრების საუკეთესო ტრადიციების მცველი. ვ.ტროპინინის პორტრეტები, როგორც ნამდვილი ქალის სილამაზის განსახიერება. "მაქმანის შემქმნელი" პორტრეტული ხელოვნების შედევრია. გამოსახულების ჰარმონია, კომპოზიციური თვისებები, დამახასიათებელი დეტალები

და მათი მნიშვნელობა, სივრცის ილუზორული ბუნების სინათლისა და ჩრდილის გადაცემა. ქალების ტრაგიკული ბედი მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრობაში. პ.ფედოტოვის ნახატი "ქვრივი". მარტოსული, დამწუხრებული ქალის სულის უაღრესად იდეალური და მიწიერი თვისებები.

ადამიანი ბუნებრივ სამყაროში.ადამიანი დედამიწაზე. დედამიწა საჩუქარია ადამიანისთვის და მისი შთაგონების წყარო. ბუნებისადმი დამოკიდებულება, როგორც ძლიერი და ელემენტარული ძალა ანტიკური ხანის ხელოვნებაში. რენესანსის ადამიანი ბუნების აქტიური შემოქმედი და ტრანსფორმატორია. ბუნება, როგორც ცოცხალი, სულიერი გარემო აყვავებული და ჰარმონიული ადამიანის საცხოვრებლად. მე-17 საუკუნეში ბუნების შესახებ ადამიანის წარმოდგენების შეცვლა. ადამიანი არის სამყაროს უმნიშვნელო ნაწილაკი და ამავე დროს უდიდესი ძალა, რომელიც აკონტროლებს სამყაროს. ბუნების შესახებ ადამიანის წარმოდგენების გაფართოება მე-18 საუკუნეში. ადამიანი, როგორც ბუნების ნაწილი (ა. პაპი. ლექსი „ნარკვევი ადამიანზე“). ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობის თავისებურებები ჩვენს დროში. გარემოს დაცვის პრობლემა თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოებებში.

სეზონები.წელიწადის ცვლა, დატყვევებული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. თემის ფილოსოფიური გაგება, როგორც ცვლილება ადამიანის ცხოვრების პერიოდებში. სიცხისა და სიცივის წლიური ციკლის მუსიკალური ნახატები, ბუნების აყვავება და გაფუჭება პ. ჩაიკოვსკის ფორტეპიანოს ციკლში „სეზონები“. გაზაფხული, როგორც ბუნებისა და ადამიანის სიცოცხლის განახლების სიმბოლო. ბუნების გაზაფხულის გამოღვიძების სურათები ბალეტისთვის "გაზაფხულის რიტუალი" ი. სტრავინსკის მუსიკაში. თეატრალური დეკორაციები ბალეტისთვის "კოცნა დედამიწაზე" ნ. როერიხის. ცხარე ზაფხულის სურათები ი.შიშკინის ("ჭვავი") და შემოდგომის ბრწყინვალება ი.ლევიტანის ნამუშევრებში ("ოქროს შემოდგომა"). ზამთრის ბუნების მოტივები და გამოსახულებები ა.ვივალდის სავიოლინო კონცერტებში „ოთხი სეზონი“ და პ. ბრიუგელის ნახატი „მონადირეები თოვლში“.

ადამიანი მსოფლიოს მხატვრულ ქრონიკაში.ადამიანის წარმოდგენების შეცვლა ბუნებაში, საზოგადოებასა და სახელმწიფოში მისი ადგილისა და როლის შესახებ. მორალური ღირებულებები და იდეალები სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში და მათი ასახვა ხელოვნების ნიმუშებში. ადამიანი ძველი საბერძნეთის ხელოვნებაში არის ჰიმნი ღმერთების სიდიადე და მათი სულიერი ძალა. სახელმწიფო და საზოგადოებრივი პიროვნება რომის იმპერიის ეპოქაში. რომაული სკულპტურული პორტრეტი, როგორც ცნობილი პიროვნებების მხატვრული განსახიერება: იმპერატორები და გენერლები, გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწეები და ღირსეული მოქალაქეები.

მორწმუნის სულიერი არსი შუა საუკუნეებში, მისი მკაცრი ასკეტური გარეგნობა. ადამიანი "მსოფლიოს ცენტრში" რენესანსის დროს. გაიზარდა ინტერესი ადამიანის შეუზღუდავი შემოქმედებითი შესაძლებლობების მიმართ. ჰუმანიზმის იდეების განსახიერება იტალიური ხელოვნების ნაწარმოებებში. პორტრეტი ადამიანის სულის სარკის ანარეკლს ჰგავს. ადამიანი და სამყაროს ახალი სურათი მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნებაში. ყველაზე მჭიდრო კავშირი ადამიანსა და გარემოს შორის. ინტერესი საზოგადოების ზედა ქერქის სოციალური უპირატესობისა და ჩვეულებრივი ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვისადმი. გმირული, სოციალურად მნიშვნელოვანი პიროვნების ძიება მე-18 საუკუნის ხელოვნებაში. თავისუფალი ინდივიდის რომანტიული ოცნება და მისი კონფლიქტი საზოგადოებასთან. განსაკუთრებული გმირები გამონაკლის გარემოებებში, მათი შინაგანი ორმაგობა, მარტოობა, იდეალის ძიება, ცხოვრება ემოციებისა და გრძნობების სფეროში. ადამიანი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში. ადამიანი და პროგრესის უპრეცედენტო მიღწევები. ადამიანს ურთულესი ცხოვრებისეული და სოციალური პრობლემები აწყდება, გარბის ოცნებებისა და ილუზიების სამყაროში.

II. მსოფლიოს ხალხთა მხატვრული კულტურა

მსოფლიოს ხალხთა მხატვრული სიმბოლოები.მსოფლიო მხატვრული კულტურა, როგორც მსოფლიოს ხალხთა მრავალი კულტურის ერთობლიობა, რომელიც განვითარდა სხვადასხვა რეგიონში

საუკუნეების მანძილზე. სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრული სიმბოლოები და მათი მახასიათებლები: ეგვიპტე, საფრანგეთი, აშშ, ჩინეთი, რუსეთი, იაპონია. ეგვიპტური პირამიდების, პარიზში ეიფელის კოშკის, თავისუფლების ამერიკული ქანდაკების, მოსკოვის კრემლის, პეკინის საიმპერატორო სასახლის სურათები. მსოფლიოს ხალხთა პოეტური სიმბოლოები და მათი ასახვა ფერწერის, ლიტერატურის, ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში, რიტუალებსა და დღესასწაულებში.

კულტურათა ერთიანობა და მრავალფეროვნება.მსოფლიოს ხალხთა კულტურა კაცობრიობის საერთო მემკვიდრეობაა. მსოფლიოს ხალხთა კულტურული კავშირები. მსოფლიო კულტურის იდეების უნივერსალურობა და მათი გააზრება ხელოვნების შედევრებით. ეროვნული იდენტობა და მისი განსახიერება სხვადასხვა ხალხის, ქვეყნისა და კონტინენტის კულტურაში. ძირითადი კრიტერიუმები, რომლებიც განსაზღვრავს ხალხის ეროვნულ იდენტობას და მათ კულტურას (გეოგრაფიული მდებარეობა, დომინანტური რელიგია, ისტორიული და სოციალური ტრადიციები, მიმართავს სხვა ხალხებისა და ერების კულტურებს).

მსოფლიოს ხალხთა გმირული ეპოსი.გმირული ეპოსის კონცეფცია, მხატვრულად ამსახველი იდეები ისტორიული წარსულის შესახებ, ხალხის ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათების ხელახალი შექმნა. მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების ზღაპრები, ლეგენდარული გმირების ღვაწლი, რომლებიც გამბედაობის, ვაჟკაცობისა და კეთილშობილების სიმბოლოებად იქცნენ. გმირული ეპოსი კოლექტიური ხალხური შემოქმედების შედეგია. ეპიკური ნაწარმოებების უსახელო ბუნება. ხალხური ეპოსის შედევრები (მიმოხილვა). აღმოსავლეთისა და შორეული ჩრდილოეთის ხალხების ეპოსი.

ოლონხო - იაკუტების ხალხის ზღაპრები გმირების ექსპლუატაციების შესახებ. კავკასიელი ხალხების ნარტის ეპოსი მოგვითხრობს გმირთა მამაცი ტომის შესახებ, რომლებიც ძველ დროში ცხოვრობდნენ და ებრძოდნენ ურჩხულებს, გიგანტებს და დრაკონებს. სომხური საგმირო ეპოსი „სასუნელი დავითი“ და ყირგიზეთი ხალხის ეპოსი „მანასი“. ხალხური ეპოსის ლიტერატურული ინტერპრეტაციები. ქართველი პოეტის შ რუსთაველის ლექსი „ვეფხისტყაოსანი“

და ამერიკელი პოეტის G. Longfellow-ის "ჰიავათას სიმღერა". ეპიკური ტრადიციების განვითარება რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. ა. ბოროდინის სიმღერის სიმფონია "ბოგატირსკაია", ეპიკური ოპერები მ. მუსორგსკის "ხოვანშჩინა" და "სოროჩინსკაიას ბაზრობა", ეპიკური ოპერები და ოპერა-ზღაპრები ნ. რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", "ზღაპარი უხილავი ქალაქის შესახებ". კიტეჟი და ქალწული ფევრონია“, ≪ ფსკოვის ქალი≫. ეპიკური თემა ნაწარმოებში

რუსული მხატვრობის იაჰები (ვ. ვასნეცოვი, მ. ვრუბელი, ი. ბილიბინი, ნ. როერიხი, კ. კოროვინი, ე. ქიბრიკი და კ. ვასილიევი).

ხალხური ეპოსის გმირები და თემები.საგმირო ეპოსის შემოქმედების ზოგადი მახასიათებლები. თემებისა და სიუჟეტების განმეორება, მთავარი გმირების საერთო მახასიათებლები. სამყაროს შექმნის სიუჟეტი და მისი განსახიერება ძველ ისლანდიურ ეპოსში "უხუცესი ედდა". სლავურ და ინდურ ეპოსებში სამყაროს შექმნის შესახებ ლეგენდების ექსპრესიულობა და პოეზია. გმირის სასწაულებრივი დაბადების შეთქმულება და მისი პირველი ექსპლუატაციები ახალგაზრდობაში. მაჭანკლობა

გმირი, რომელიც მოიცავს რთულ ამოცანებს (ცეცხლის დამზადება, ხელსაწყოების დამზადება). ეპოსის მნიშვნელოვანი ნაწილია ბრძოლის აღწერა. გმირის სიკვდილი უთანასწორო სიტუაციაში

ბრძოლა მტერთან. რუსული ეპიკური გმირები და მათი განსხვავებები შუა საუკუნეების რაინდებისგან. ილია მურომეც არის იდეალური რუსი გმირი, დაჯილდოებული ზებუნებრივი ძალით, გამბედაობითა და მარაგით. მეგობრობისადმი ერთგულება, კეთილშობილება და პატივი ხალხური ეპოსის გმირების მთავარი თვისებებია. მათი მზადყოფნა მივიდნენ სამაშველოში, დაიცვან სუსტი და განაწყენებული და დაეხმარონ მოყვარულებს. გილგამეშისა და ენქიდუს ერთგული და თავდადებული მეგობრობა (გილგამეშის ეპოსი), „გილგამეშის ტირილის“ პოეტური ღვაწლი და მხატვრული ორიგინალობა.

ხალხური ეპოსის შედევრები („კალევალა“).კარელო-ფინური ეპოსი „კალევალა“, მისი იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა. ეპიკური რუნები (სიმღერები), რომლებიც მოგვითხრობენ შორეულ დროზე და პირველ გმირებზე. მათი შესრულების დამახასიათებელი ნიშნები. მთავარი გმირი ვეინამოინენი არის მოხუცი მომღერალი და ბრძენი წინასწარმეტყველი, გუთანი, მონადირე და გამოცდილი ხელოსანი. სამყაროს პირველი შემოქმედი, რომელმაც გააცნობიერა ცხოვრების სიბრძნე და მოიპოვა პოპულარობა თავის ხალხში. ვეინამოინენისა და მისი ამხანაგების ბრძოლა ჯადოსნური წისქვილი სამპოსთვის არის შეთქმულების საფუძველი.

"კალევალა". მძიმე განსაცდელები, რომლებიც დაემართა მთავარ გმირს.

ტაძრის არქიტექტურა.ტაძრის არქიტექტურის არქიტექტურული ტრადიციების ორიგინალურობა. ტაძარი, როგორც სამყაროს უნივერსალური მოდელი__, რომელიც ასახავს ადამიანის იდეებს სამყაროს სტრუქტურის შესახებ. ბაზილიკა არის კათოლიკე ქრისტიანის საფუძველი

ტაძარი, მისი სტრუქტურა და დანიშნულება. გარეგნობის ასკეტიზმი. ინტერიერის დეკორაციის პომპეზურობა და ბრწყინვალება. ჯვარ-გუმბათოვანი ტიპის ტაძრის გავრცელება რუსეთში ას

ქრისტიანული მართლმადიდებლობის სიმბოლო. მართლმადიდებლური ეკლესიის სიმბოლიკა (დაგვირგვინებული გუმბათების რაოდენობა, გუმბათის ფორმისა და ფერის მახასიათებლები). კარვებით გადახურული ეკლესიები რვაკუთხა წვეტიანი ზევით არის რუსული რელიგიური არქიტექტურის უნიკალური სტრუქტურები. ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეში. მართლმადიდებლური ეკლესიის ინტერიერი, მისი სიმბოლური მნიშვნელობა. ბუდისტური ტაძრების არქიტექტურის ტრადიციები. ბორობოდური (იავას კუნძული, ინდონეზია) ტაძრების მსოფლიო არქიტექტურის უდიდესი ძეგლია. ქანდაკებისა და რელიეფების სიმბოლური როლი, რომელიც შექმნილია ბუდისტური „სიმართლის გაგებისთვის“. ისლამის რელიგიური შენობები. მეჩეთი -

მუსლიმთა მთავარი შენობა. სვეტიანი არაბული მეჩეთი-ციხის ტიპი, რომელიც გარშემორტყმულია ცარიელი კედლებით. საკათედრო მეჩეთები და მათი საზოგადოებრივი დანიშნულება. კოშკები-მინარეები და მათი

ხატოვანი როლი. Qutub Minar (ინდოეთი) არის მუსულმანური არქიტექტურის შედევრი. მედრესეების - რელიგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების არქიტექტურის თავისებურებები. ულუგბეკის მედრესე

და შირ-დორი სამარყანდში (უზბეკეთი) - არქიტექტურის მარგალიტები შუა აზიაში.

სახლი არის ადამიანის საცხოვრებელი.ადამიანის უძველესი სახლები, რომლებიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს მესოპოტამიაში, ძველ ეგვიპტეში და საბერძნეთში. Insulae არის პირველი მრავალსართულიანი შენობები და ძვირადღირებული ვილები ძველი რომის არქიტექტურაში. გათხრები იტალიის ქალაქ პომპეიში. იზბა არის ტრადიციული ხის სახლი რუსეთში. ქოხის გარეგნობა, განლაგება და დანიშნულება. ქოხის აგების ხელოვნება, მისი დეკორატიული გაფორმება. იგლუ არის გრენლანდიის, ალასკისა და არქტიკის ხალხების სახლი. შორეული ჩრდილოეთის მომთაბარე ხალხების გადასატანი საცხოვრებლები - იარანგები. იარანგას თანამედროვე სტრუქტურა არის საცხოვრებელი ირმის მწყემსებისთვის. კონუსური ბოძების კარავი - ჩრდილოეთის ხალხების საცხოვრებელი, მისი შიდა სტრუქტურის თავისებურებები. იურტები ცენტრალური აზიისა და მონღოლეთის ხალხებისთვის საცხოვრებლის მთავარი ტიპია. აფრიკის ხალხების საცხოვრებლები, მათი მოულოდნელი არქიტექტურული გადაწყვეტილებები და ფორმები (ბურთი, ცილინდრი, შეკვეცილი კონუსი). ტრადიციული იაპონური სახლები. მოცურების კარები ემსახურება როგორც გარე კედლებს, არ არის ფანჯრები და კარები. ინტერიერის დეკორაციის მახასიათებლები. ბაღი იაპონური სახლის ბუნებრივი გაგრძელებაა.

ძველი რუსული ხატწერა.ძველი რუსული ხატწერა უნიკალური მოვლენაა მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. ბიზანტიური კანონების დაცვით, ჩვენი საკუთარი

რელიგიური იდეების ასახვის გზა. ხატის განსაკუთრებული როლი რუსი ადამიანის ცხოვრებაში. ხატის მხატვრული სამყარო და მისი სიმბოლური მნიშვნელობა. იდეები დროისა და სივრცის შესახებ ხატწერაში. "საპირისპირო პერსპექტივის" პრინციპი, სინათლისა და ფერის განსაკუთრებული როლი. ხატი მრავალი ოსტატის კოლექტიური ნამუშევარია. ხატის შექმნის პროცესი და მისი ძირითადი ეტაპები.

წიგნი აღმოსავლეთის მინიატურა.წიგნის მინიატურები შესანიშნავი მოვლენაა აღმოსავლეთის სახვითი ხელოვნებაში. წიგნის, როგორც სალოცავისა და განძისადმი განსაკუთრებული დამოკიდებულება. წიგნის მინიატურის შექმნა რთული შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც განსაკუთრებულ უნარებსა და ოსტატობას მოითხოვს. საუკეთესო და ყველაზე გამომხატველი ნახატი, მრავალფეროვანი და ნათელი ფერების გაჯერება, დახვეწილი სიმარტივე პეიზაჟების და არქიტექტურული ესკიზების გადმოცემისას. წიგნის მინიატურების ჩვეულებრივი და დეკორატიული ბუნება, პიროვნების გამოსახულების მახასიათებლები. საყვარელი ისტორიები. მხატვრის კ.ბეჰზადის შედევრები, რომელმაც შექმნა მინიატურული მხატვრობის დახვეწილი დეკორატიული ენა. მისი ნამუშევრების რბილი და ხმოვანი შეღებვა, კომპოზიციის ვირტუოზული ოსტატობა, სილამაზე

და ხაზების მუსიკალურობა, ღრმა შეღწევა გამოსახულების სულიერ სამყაროში. ინდური წიგნის მინიატურების ხელოვნება (მონღოლური სკოლა).

ტროპიკული და სამხრეთ აფრიკის ქანდაკება.აფრიკის ხალხების კულტურის ორიგინალობა. ხის ქანდაკება, როგორც ხალხური იდეების განსახიერება მის აწმყოსა და წარსულში ცხოვრების შესახებ. სილუეტის ექსპრესიულობა, დეკორატიულობა, მონოქრომული. აფრიკის ხალხების ტრადიციული ნიღბები, მათი სიმბოლური მნიშვნელობა, რელიგიური იდეების ამსახველი. ნიღბების გამოყენება ტრადიციული რიტუალების და დღესასწაულების დროს. ნიღბები, რომლებიც დაკავშირებულია ცხოველების კულტთან - კლანის ან ტომის მფარველები. ბენინისა და ქალაქ-სახელმწიფოს იფეს (ნიგერია) სკულპტურული ნამუშევრები. პიროვნების იმიჯის თავისებურებები, მხატვრული განზოგადების სურვილი, კონკრეტული და ინდივიდუალური თვისებების განსახიერებაზე უარის თქმა.

ორნამენტის ხელოვნება.როგორ და რატომ გაჩნდა ორნამენტი. მისი განსხვავება ფერწერისგან. უძველესი ორნამენტების ელემენტები-მოტივები: წრე, კვადრატი, რომბი, ტალღოვანი ხაზები (მეანდრი, სპირალი). ორნამენტული რიტმი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ბუნებრივი პროცესების უნიკალური ასახვა. მოტივებისა და რიტმების ერთიანობა. ყვავილოვანი, გეომეტრიული და ზოომორფული ორნამენტები. ორნამენტული დეკორაციის როლი ძველი ეგვიპტის კულტურაში. იეროგლიფური ნიშნების სიმბოლური მნიშვნელობა ორნამენტულ კომპოზიციებში (ფრთიანი სკარაბის ხოჭო, ლოტოსის და პაპირუსის ყვავილების მტევნები, მზის დისკები, ნავი). ძველი საბერძნეთის ორნამენტული ხელოვნება. წითელფიგურა და შავფიგურა ვაზა მხატვრობა. აღმოსავლური ორნამენტი. კალიგრაფია. არაბესკი. ესპანურ-მავრიული დეკორი. რუსული ხალხური ორნამენტი ჩვენი წინაპრების მემკვიდრეობაა. მბრუნავი ბორბალი, როგორც მსოფლიოს ყველაზე რთული კოსმოგონიური სისტემის ანარეკლი. მზის ნიშნების გამოსახვის სისტემა. მოჩუქურთმებული და მოხატული რუსული დაწნული ბორბლების დამახასიათებელი ორნამენტები. ტრადიციული ყვავილების ნიმუშები არის რუსული ხალხური ნაქარგების, პავლოვსკის თავსაბურავების და ჟოსტოვოს უჯრების კომპოზიციის საფუძველი.

რუსეთის მხატვრული ხელნაკეთობები.ხალხური ხელოვნება, როგორც ეროვნული კულტურის საფუძველი, კაცობრიობის მეხსიერება მისი წარსულის შესახებ. ძირითადი მხატვრული ელემენტების განმეორებადობა (ნაკვეთი, სურათები, კომპოზიცია, ფერისა და დიზაინის თავისებურებები, ორნამენტი). რუსული სათამაშო, როგორც ხალხური იდეების ანარეკლი მშვიდობის, სიკეთისა და სილამაზის შესახებ. ხალხური სათამაშოების ფორმა და დეკორი. ქალის ფიგურები, ცხენი, ჩიტი ტრადიციული პერსონაჟებია, რომლებიც განასახიერებენ ცხოვრების იდეას. Dymkovo სათამაშოების ფერის და მრავალფეროვნების მახასიათებლები. ფილიმონოვსკაიას თიხის სათამაშო, მისი დამახასიათებელი ნიშნები და მუდმივი გამოსახულებები. გჟელის ჭურჭლის ხელოვნება, ლურჯი და თეთრი ფერების ჰარმონია, დეკორის კავშირი გაფორმებული ნაწარმის ფორმასთან. ჟოსტოვოს ნახატების ხელოვნება: იმპროვიზაცია, სინათლისა და ჩრდილის თამაში, რიტმისა და ფერის გადმოცემის ოსტატობა. გოროდეცის მხატვრობის საყვარელი საგნები და სურათები და მათი სიმბოლური მნიშვნელობა. ხოხლომის ხელოვნება: ფერადი ნიმუშები და ლაკონური ფორმები, ხატწერის ტრადიციული ხაზების უნიკალური გამოყენება და ხელნაწერი მინიატურები.

მსოფლიოს ხალხთა დღესასწაულები და რიტუალები.დღესასწაული ხალხის სულიერი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია, ტრადიციული ხალხური კულტურის უმნიშვნელოვანესი ელემენტი. რიტუალი, როგორც მთლიანობა

ჩვეულებით დადგენილი ქმედებები, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის ცხოვრების რელიგიურ ან ყოველდღიურ ტრადიციებთან. რელიგიური, საოჯახო, ყოველდღიური, კალენდარული და სოციალურ-პოლიტიკური დღესასწაულები, მათი განსაკუთრებული მნიშვნელობა და ორიგინალურობა. რელიგიური დღესასწაულები და რიტუალები. რუსეთის ნათლობა საეკლესიო მსახურების ბიზანტიური ტრადიციების შესაბამისად. მართლმადიდებლური ღვთისმსახურება და მისი ქცევის წესი. საეკლესიო მსახურება, როგორც ხელოვნების ერთგვარი სინთეზი, „ტაძრის მოქმედება“. სამი „დროის წრის“ და ყოველკვირეული ციკლის კონცეფცია მართლმადიდებლურ ღვთისმსახურებაში. ტაძრის ინტერიერი

(ხატები, ფრესკები, საეკლესიო ჭურჭელი), ვოკალური__ და საგუნდო მუსიკა, ზარის რეკვა. ლოცვის წმინდა სიტყვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა და როლი. მართლმადიდებლობის "მეთორმეტე" დღესასწაულები. მომლოცველობა მექაში (ჰაჯი) არის ისლამის მთავარი სალოცავების თაყვანისცემის განსაკუთრებული რიტუალი. ჰაჯის ძირითადი ეტაპები და მისი სიმბოლური მნიშვნელობა.

აჰ, კარნავალი! საოცარი სამყარო...კარნავალების გაჩენა დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში, მისი ტრადიციები შუა საუკუნეებში და რენესანსში. იტალია კარნავალის მსვლელობის სამშობლოა. იტალიური კარნავალის ყველაზე პოპულარული გმირები. ვენეციური კარნავალების ტრადიციები. ბრაზილიური კარნავალი მსვლელობები, მათი განსაკუთრებული გასართობი და თეატრალური წარმოდგენა. ინდური, პორტუგალიური და ზანგური ტრადიციების ერთობლიობა. კარნავალები მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში (მიმოხილვა).