ლიტერატურული ტენდენციები რუსულ ლიტერატურაში. ლიტერატურული ტენდენციები (თეორიული მასალა)

2) სენტიმენტალიზმი
სენტიმენტალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გრძნობს აღიარებს ადამიანის პიროვნების მთავარ კრიტერიუმად. სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა ევროპასა და რუსეთში დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორც იმ დროს გაბატონებული მკაცრი კლასიკური თეორიის საპირწონე.
სენტიმენტალიზმი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული განმანათლებლობის იდეებთან. მან პრიორიტეტი მიანიჭა პიროვნების სულიერი თვისებების გამოვლინებებს, ფსიქოლოგიურ ანალიზს, ცდილობდა მკითხველთა გულებში გაეღვიძებინა ადამიანის ბუნებისა და სიყვარულის შესახებ, ჰუმანურ დამოკიდებულებასთან ერთად ყველა სუსტი, ტანჯული და დევნილი. ადამიანის გრძნობები და გამოცდილება ყურადღების ღირსია, მიუხედავად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა - ადამიანთა საყოველთაო თანასწორობის იდეა.
სენტიმენტალიზმის ძირითადი ჟანრები:
ამბავი
ელეგია
რომანი
წერილები
მოგზაურობები
მემუარები
ინგლისი შეიძლება ჩაითვალოს სენტიმენტალიზმის სამშობლოდ. პოეტები J. Thomson, T. Gray, E. Jung ცდილობდნენ მკითხველში გაეღვიძებინათ ბუნებრივი გარემოსადმი სიყვარული, თავიანთ ნამუშევრებში დახატეთ მარტივი და მშვიდობიანი სოფლის პეიზაჟები, სიმპათია ღარიბი ხალხის საჭიროებების მიმართ. ს.რიჩარდსონი ინგლისური სენტიმენტალიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო. პირველ რიგში მან წამოაყენა ფსიქოლოგიური ანალიზი და მკითხველთა ყურადღება მიიპყრო თავისი გმირების ბედზე. მწერალი ლოურენს სტერნი ჰუმანიზმს ქადაგებდა, როგორც ადამიანის უმაღლეს ღირებულებას.
ფრანგულ ლიტერატურაში სენტიმენტალიზმი წარმოდგენილია აბა პრევოსტის, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. რუსო, A.B. de Saint-Pierre.
გერმანულ ლიტერატურაში - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
სენტიმენტალიზმი რუსულ ლიტერატურაში შემოვიდა დასავლეთ ევროპელი სენტიმენტალისტების ნაწარმოებების თარგმანებით. რუსული ლიტერატურის პირველ სენტიმენტალურ ნაწარმოებებს შეიძლება ეწოდოს „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ა.ნ. რადიშჩევი, "წერილები რუსი მოგზაურისგან" და "ღარიბი ლიზა" ნ.ი. კარამზინი.

3)რომანტიზმი
რომანტიზმი ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისში წარმოიშვა. როგორც ადრე დომინანტური კლასიციზმის საპირწონე პრაგმატიზმითა და დადგენილი კანონების დაცვით. რომანტიზმი, კლასიციზმისგან განსხვავებით, ემხრობოდა წესებიდან გადახვევას. რომანტიზმის წინაპირობები დევს 1789-1794 წლების საფრანგეთის დიდ რევოლუციაში, რომელმაც დაამარცხა ბურჟუაზიის ძალაუფლება და მასთან ერთად ბურჟუაზიული კანონები და იდეალები.
რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, დიდ ყურადღებას აქცევდა ადამიანის პიროვნებას, მის გრძნობებსა და გამოცდილებას. რომანტიზმის მთავარი კონფლიქტი იყო პიროვნებისა და საზოგადოების დაპირისპირება. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის, სულ უფრო რთული სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურის ფონზე მიმდინარეობდა ინდივიდის სულიერი განადგურება. რომანტიკოსები ცდილობდნენ მკითხველთა ყურადღების მიქცევას ამ გარემოებაზე, გამოეწვიათ საზოგადოებაში პროტესტი სულიერების ნაკლებობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ.
რომანტიკოსები იმედგაცრუებულნი იყვნენ გარშემომყოფთაგან და ეს იმედგაცრუება აშკარად ჩანს მათ ნამუშევრებში. ზოგიერთი მათგანი, როგორიცაა ფ.რ. შატობრიანი და ვ.ა. ჟუკოვსკი, თვლიდნენ, რომ ადამიანს არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს იდუმალ ძალებს, უნდა დაემორჩილოს მათ და არ ეცადოს თავისი ბედის შეცვლა. სხვა რომანტიკოსები, როგორიცაა ჯ. ბაირონი, პ.ბ. შელი, ს. პეტოფი, ა. მიცკევიჩი, ადრეული ა. .
რომანტიკული გმირის შინაგანი სამყარო სავსე იყო გამოცდილებითა და ვნებებით, მთელი ნაწარმოების განმავლობაში ავტორი აიძულებდა მას ებრძოლა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, მოვალეობასა და სინდისთან. რომანტიკოსები ასახავდნენ გრძნობებს თავიანთ უკიდურეს გამოვლინებებში: მაღალი და ვნებიანი სიყვარული, სასტიკი ღალატი, საზიზღარი შური, ძირეული ამბიცია. მაგრამ რომანტიკოსებს აინტერესებდათ არა მხოლოდ ადამიანის შინაგანი სამყარო, არამედ არსებობის საიდუმლოებები, ყველა ცოცხალი არსების არსი, ალბათ ამიტომაც არის მათ ნამუშევრებში ამდენი მისტიური და იდუმალი.
გერმანულ ლიტერატურაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ნოვალისის, ვ. ტიეკის, ფ. ჰოლდერლინის, გ. კლაისტის და ე. თ. ა. ჰოფმანის შემოქმედებაში. ინგლისური რომანტიზმი წარმოდგენილია W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley-ის შემოქმედებით. საფრანგეთში რომანტიზმი მხოლოდ 1820-იანი წლების დასაწყისისთვის გამოჩნდა. ძირითადი წარმომადგენლები იყვნენ F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (მამა).
რუსული რომანტიზმის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია საფრანგეთის რევოლუციამ და 1812 წლის სამამულო ომმა. რომანტიზმი რუსეთში ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად - 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყებამდე და შემდეგ. პირველი პერიოდის წარმომადგენლები (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, სამხრეთის გადასახლების პერიოდის A.S. პუშკინი), სჯეროდა სულიერი თავისუფლების გამარჯვებას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, მაგრამ დეკაბრისტების დამარცხების, სიკვდილით დასჯის და გადასახლების შემდეგ, რომანტიული გმირი გადაიქცევა საზოგადოების მიერ უარყოფილ და გაუგებარ ადამიანად და კონფლიქტს შორის. ინდივიდი და საზოგადოება უხსნადი ხდება. მეორე პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ მ.იუ.ლერმონტოვი, ე.ა.ბარატინსკი, დ.ვ.ვენევიტინოვი, ა.ს.ხომიაკოვი, ფ.ი.ტიუტჩევი.
რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები:
ელეგია
იდილია
ბალადა
ნოველა
რომანი
ფანტასტიკური ამბავი
რომანტიზმის ესთეტიკური და თეორიული კანონები
ორმაგობის იდეა არის ბრძოლა ობიექტურ რეალობასა და სუბიექტურ მსოფლმხედველობას შორის. რეალიზმს აკლია ეს კონცეფცია. ორმაგობის იდეას ორი მოდიფიკაცია აქვს:
გაქცევა ფანტაზიის სამყაროში;
მოგზაურობა, გზის კონცეფცია.
გმირის კონცეფცია:
რომანტიული გმირი ყოველთვის განსაკუთრებული პიროვნებაა;
გმირი ყოველთვის კონფლიქტშია გარემომცველ რეალობასთან;
გმირის უკმაყოფილება, რომელიც გამოიხატება ლირიკულ ტონში;
ესთეტიკური მიზანდასახულობა მიუღწეველი იდეალის მიმართ.
ფსიქოლოგიური პარალელიზმი - გმირის შინაგანი მდგომარეობის იდენტურობა გარემომცველ ბუნებასთან.
რომანტიკული ნაწარმოების მეტყველების სტილი:
საბოლოო გამოხატულება;
კონტრასტის პრინციპი კომპოზიციის დონეზე;
პერსონაჟების სიმრავლე.
რომანტიზმის ესთეტიკური კატეგორიები:
ბურჟუაზიული რეალობის, მისი იდეოლოგიისა და პრაგმატიზმის უარყოფა; რომანტიკოსებმა უარყვეს ღირებულებათა სისტემა, რომელიც დაფუძნებული იყო სტაბილურობაზე, იერარქიაზე, ღირებულებების მკაცრ სისტემაზე (სახლი, კომფორტი, ქრისტიანული მორალი);
ინდივიდუალობისა და მხატვრული მსოფლმხედველობის კულტივირება; რომანტიზმის მიერ უარყოფილი რეალობა ექვემდებარებოდა მხატვრის შემოქმედებით წარმოსახვაზე დაფუძნებულ სუბიექტურ სამყაროებს.

4) რეალიზმი
რეალიზმი არის ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც ობიექტურად ასახავს გარემომცველ რეალობას მისთვის ხელმისაწვდომი მხატვრული საშუალებებით. რეალიზმის მთავარი ტექნიკა არის რეალობის ფაქტების, სურათებისა და პერსონაჟების ტიპიზაცია. რეალისტი მწერლები თავიანთ პერსონაჟებს გარკვეულ პირობებში აყენებენ და აჩვენებენ, თუ როგორ იმოქმედა ამ პირობებმა პიროვნებაზე.
მაშინ, როცა რომანტიკოსი მწერლები აწუხებდნენ მათ გარშემო არსებული სამყაროს შეუსაბამობას მათ შინაგან მსოფლმხედველობასთან, რეალისტ მწერალს აინტერესებს, როგორ მოქმედებს სამყარო პიროვნებაზე. რეალისტური ნაწარმოებების გმირების ქმედებებს ცხოვრებისეული გარემოებები განსაზღვრავს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ადამიანი ცხოვრობდა სხვა დროს, სხვა ადგილას, სხვა სოციალურ-კულტურულ გარემოში, მაშინ ის თავად იქნებოდა განსხვავებული.
რეალიზმის საფუძვლები არისტოტელემ IV საუკუნეში ჩაუყარა. ძვ.წ ე. „რეალიზმის“ ცნების ნაცვლად მან გამოიყენა მნიშვნელობით მისთვის მიახლოებული ცნება „იმიტაცია“. რეალიზმი შემდეგ აღორძინდა რენესანსისა და განმანათლებლობის ხანაში. 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ევროპაში, რუსეთსა და ამერიკაში რომანტიზმმა შეცვალა რეალიზმი.
ნაწარმოებში ხელახლა შექმნილი შინაარსის მოტივებიდან გამომდინარე, გამოირჩევა:
კრიტიკული (სოციალური) რეალიზმი;
პერსონაჟების რეალიზმი;
ფსიქოლოგიური რეალიზმი;
გროტესკული რეალიზმი.
კრიტიკული რეალიზმი ფოკუსირებული იყო რეალურ გარემოებებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანზე. კრიტიკული რეალიზმის მაგალითებია სტენდალის, ო.ბალზაკის, კ.დიკენსის, ვ.თეკერეის, ა.ს.პუშკინის, ნ.ვ.გოგოლის, ი.ს.ტურგენევის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ლ.ნ.ტოლსტოის, ა.პ.ჩეხოვის ნაწარმოებები.
პირიქით, დამახასიათებელი რეალიზმი აჩვენებდა ძლიერ პიროვნებას, რომელსაც შეეძლო გარემოებებთან ბრძოლა. ფსიქოლოგიური რეალიზმი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა შინაგან სამყაროს, პერსონაჟების ფსიქოლოგიას. რეალიზმის ამ სახეობების მთავარი წარმომადგენლები არიან ფ.მ.დოსტოევსკი, ლ.ნ.ტოლსტოი.

გროტესკულ რეალიზმში რეალობისგან გადახრები დაშვებულია, ზოგიერთ ნაწარმოებში გადახრები ესაზღვრება ფანტაზიას, ხოლო რაც უფრო გროტესკულია ავტორი მით უფრო აკრიტიკებს რეალობას. გროტესკული რეალიზმი განვითარებულია არისტოფანეს, ფ. რაბელეს, ჯ. სვიფტის, ე. ჰოფმანის შემოქმედებაში, ნ.ვ.გოგოლის სატირულ მოთხრობებში, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინის, მ.ა.ბულგაკოვის ნაწარმოებებში.

5) მოდერნიზმი
მოდერნიზმი არის მხატვრული მოძრაობების კრებული, რომელიც ხელს უწყობს გამოხატვის თავისუფლებას. მოდერნიზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. როგორც შემოქმედების ახალი ფორმა, რომელიც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ ხელოვნებას. მოდერნიზმი გამოიხატა ყველა სახის ხელოვნებაში - ფერწერაში, არქიტექტურაში, ლიტერატურაში.
მოდერნიზმის მთავარი განმასხვავებელი თვისებაა მისი უნარი შეცვალოს გარშემო არსებული სამყარო. ავტორი არ ცდილობს რეალისტურად ან ალეგორიულად ასახოს რეალობა, როგორც ეს იყო რეალიზმში, ან გმირის შინაგანი სამყარო, როგორც ეს იყო სენტიმენტალიზმსა და რომანტიზმში, არამედ ასახავს საკუთარ შინაგან სამყაროს და საკუთარ დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ. პირადი შთაბეჭდილებები და ფანტაზიებიც კი.
მოდერნიზმის მახასიათებლები:
კლასიკური მხატვრული მემკვიდრეობის უარყოფა;
დეკლარირებული განსხვავებები რეალიზმის თეორიისა და პრაქტიკისგან;
ორიენტაცია ინდივიდზე და არა სოციალურ ადამიანზე;
გაიზარდა ყურადღება ადამიანის ცხოვრების სულიერ და არა სოციალურ სფეროზე;
ფოკუსირება ფორმაზე ვიდრე შინაარსზე.
მოდერნიზმის ძირითადი მიმდინარეობები იყო იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და არტ ნუვო. იმპრესიონიზმი ცდილობდა დაეფიქსირებინა მომენტი იმ ფორმით, რომელშიც ავტორი ხედავდა ან გრძნობდა მას. ამ ავტორის აღქმაში წარსული, აწმყო და მომავალი შეიძლება ერთმანეთში იყოს გადახლართული, მნიშვნელოვანია შთაბეჭდილება, რომელიც საგანმა ან ფენომენი დატოვა ავტორზე და არა თავად ეს ობიექტი.
სიმბოლისტები ცდილობდნენ იპოვონ საიდუმლო მნიშვნელობა ყველაფერში, რაც მოხდა, ნაცნობი სურათები და სიტყვები მისტიური მნიშვნელობით დაჯილდოვდნენ. Art Nouveau-მ ხელი შეუწყო რეგულარული გეომეტრიული ფორმებისა და სწორი ხაზების უარყოფას გლუვი და მრუდი ხაზების სასარგებლოდ. არტ ნუვო განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში.
80-იან წლებში. მე-19 საუკუნე დაიბადა მოდერნიზმის ახალი ტენდენცია - დეკადანსი. დეკადანსის ხელოვნებაში ადამიანი მოთავსებულია გაუსაძლის ვითარებაში, გატეხილია, განწირულია, დაკარგა სიცოცხლის გემოვნება.
დეკადანსის ძირითადი მახასიათებლები:
ცინიზმი (ნიჰილისტური დამოკიდებულება უნივერსალური ღირებულებების მიმართ);
ეროტიზმი;
tonatos (ზ. ფროიდის მიხედვით - სიკვდილის სურვილი, დაკნინება, პიროვნების დაშლა).
ლიტერატურაში მოდერნიზმი წარმოდგენილია შემდეგი ტენდენციებით:
აკმეიზმი;
სიმბოლიზმი;
ფუტურიზმი;
წარმოსახვა.
ლიტერატურაში მოდერნიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ფრანგი პოეტები ჩ.ბოდლერი, პ.ვერლენი, რუსი პოეტები ნ.გუმილიოვი, ა.ა.ბლოკი, ვ.ვ.მაიაკოვსკი, ა.ახმატოვა, ი.სევერიანინი, ინგლისელი მწერალი ო.უაილდი, ამერიკელი. მწერალი ე. პო, სკანდინავიელი დრამატურგი გ.იბსენი.

6) ნატურალიზმი
ნატურალიზმი არის ევროპული ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულების სახელი, რომელიც წარმოიშვა 70-იან წლებში. მე-19 საუკუნე და განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა 80-90-იან წლებში, როდესაც ნატურალიზმი გახდა ყველაზე გავლენიანი ტენდენცია. ახალი ტენდენციის თეორიული დასაბუთება ემილ ზოლამ მისცა წიგნში „ექსპერიმენტული რომანი“.
მე-19 საუკუნის დასასრული (განსაკუთრებით 80-იანი წლები) აღნიშნავს ინდუსტრიული კაპიტალის აყვავებას და გაძლიერებას, რომელიც ვითარდება ფინანსურ კაპიტალში. ეს შეესაბამება, ერთის მხრივ, ტექნოლოგიის მაღალ დონეს და გაზრდილ ექსპლუატაციას, ხოლო მეორე მხრივ, თვითშეგნების ზრდას და პროლეტარიატის კლასობრივ ბრძოლას. ბურჟუაზია იქცევა რეაქციულ კლასად, რომელიც ებრძვის ახალ რევოლუციურ ძალას - პროლეტარიატს. წვრილბურჟუაზია მერყეობს ამ ძირითად კლასებს შორის და ეს რყევები აისახება წვრილბურჟუაზიული მწერლების პოზიციებზე, რომლებიც შეუერთდნენ ნატურალიზმს.
ნატურალისტების მიერ ლიტერატურისადმი წარდგენილი ძირითადი მოთხოვნები: მეცნიერული ხასიათი, ობიექტურობა, აპოლიტიკურობა „საყოველთაო ჭეშმარიტების“ სახელით. ლიტერატურა უნდა იდგეს თანამედროვე მეცნიერების დონეზე, უნდა იყოს გამსჭვალული მეცნიერული ხასიათით. ცხადია, რომ ნატურალისტები თავიანთ ნაშრომებს მხოლოდ იმ მეცნიერებას აფუძნებენ, რომელიც არ უარყოფს არსებულ სოციალურ სისტემას. ნატურალისტები თავიანთი თეორიის საფუძველს ქმნიან ე.ჰეკელის, ჰ.სპენსერისა და კ.ლომბროსოს ტიპის მექანისტურ ბუნებრივ-სამეცნიერო მატერიალიზმს, რომლებიც მემკვიდრეობითობის დოქტრინას ადაპტირებენ მმართველი კლასის ინტერესებთან (მემკვიდრეობა გამოცხადებულია სოციალური სტრატიფიკაციის მიზეზად. , რომელიც ანიჭებს უპირატესობას ერთს მეორეზე), ოგიუსტ კონტისა და წვრილბურჟუაზიული უტოპისტების (სენ-სიმონის) პოზიტივიზმის ფილოსოფია.
თანამედროვე რეალობის ნაკლოვანებების ობიექტურად და მეცნიერულად ჩვენებით, ფრანგი ნატურალისტები იმედოვნებენ, რომ გავლენა მოახდენენ ხალხის გონებაზე და ამით გამოიწვევენ მთელი რიგი რეფორმების გატარებას, რათა გადაარჩინოს არსებული სისტემა მოსალოდნელი რევოლუციისგან.
ფრანგული ნატურალიზმის თეორეტიკოსმა და ლიდერმა ე. ზოლამ ნატურალისტებად დაასახელა გ.ფლობერი, ძმები გონკურები, ა.დოდე და რიგი სხვა ნაკლებად ცნობილი მწერლები. ზოლამ ფრანგ რეალისტებს მიაკუთვნა ნატურალიზმის უშუალო წინამორბედები: ო.ბალზაკი და სტენდალი. მაგრამ სინამდვილეში, არც ერთი ამ მწერალიდან, თვით ზოლას რომ არ გამოვრიცხავ, არ იყო ნატურალისტი იმ გაგებით, რომლითაც თეორეტიკოს ზოლას ესმოდა ეს მიმართულება. ნატურალიზმს, როგორც წამყვანი კლასის სტილს, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეუერთდნენ მწერლები, რომლებიც ძალიან ჰეტეროგენულები იყვნენ როგორც მათი მხატვრული მეთოდით, ასევე სხვადასხვა კლასობრივი ჯგუფების კუთვნილებით. დამახასიათებელია, რომ გამაერთიანებელი მომენტი იყო არა მხატვრული მეთოდი, არამედ ნატურალიზმის რეფორმისტული ტენდენციები.
ნატურალიზმის მიმდევრებს ახასიათებთ ნატურალიზმის თეორეტიკოსების მიერ წამოყენებული მოთხოვნების ნაკრების მხოლოდ ნაწილობრივი აღიარება. ამ სტილის ერთ-ერთი პრინციპის დაცვით, ისინი იგერიებენ სხვებს, მკვეთრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, წარმოადგენენ როგორც განსხვავებულ სოციალურ ტენდენციებს, ასევე სხვადასხვა მხატვრულ მეთოდებს. ნატურალიზმის მიმდევრების რიგმა მიიღო მისი რეფორმისტული არსი და უყოყმანოდ უარყო ნატურალიზმისთვის დამახასიათებელი ისეთი მოთხოვნაც კი, როგორიცაა ობიექტურობისა და სიზუსტის მოთხოვნა. ასე მოიქცნენ გერმანელი „ადრეული ნატურალისტები“ (მ. კრეცერი, ბ. ბილი, ვ. ბელშე და სხვები).
დაშლის, იმპრესიონიზმთან დაახლოების ნიშნით დაიწყო ნატურალიზმის შემდგომი განვითარება. გერმანული ნატურალიზმი წარმოიშვა გერმანიაში ცოტა გვიან, ვიდრე საფრანგეთში, უპირატესად წვრილბურჟუაზიული სტილი იყო. აქ პატრიარქალური წვრილბურჟუაზიის დაშლა და კაპიტალიზაციის პროცესების გამწვავება ქმნის ინტელიგენციის სულ უფრო მეტ კადრებს, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში ყოველთვის არ პოულობენ სარგებლობას. უფრო და უფრო მეტი იმედგაცრუება მეცნიერების ძალით აღწევს მათ შორის. თანდათან ირღვევა კაპიტალისტური სისტემის ფარგლებში სოციალური წინააღმდეგობების მოგვარების იმედი.
გერმანული ნატურალიზმი, ისევე როგორც ნატურალიზმი სკანდინავიურ ლიტერატურაში, არის მთლიანად გარდამავალი ნაბიჯი ნატურალიზმიდან იმპრესიონიზმამდე. ამრიგად, ცნობილმა გერმანელმა ისტორიკოსმა ლამპრეხტმა თავის "გერმანელი ხალხის ისტორიაში" შესთავაზა ამ სტილს ეწოდოს "ფიზიოლოგიური იმპრესიონიზმი". ეს ტერმინი შემდგომში გამოიყენება გერმანული ლიტერატურის არაერთი ისტორიკოსის მიერ. მართლაც, ყველაფერი, რაც დარჩა საფრანგეთში ცნობილი ნატურალისტური სტილისგან, არის ფიზიოლოგიის პატივისცემა. ბევრი გერმანელი ნატურალისტი მწერალი არც ცდილობს დამალოს თავისი ტენდენციურობა. მის ცენტრში, როგორც წესი, არის გარკვეული პრობლემა, სოციალური ან ფიზიოლოგიური, რომლის ირგვლივ ჯგუფდება მისი ილუსტრაციული ფაქტები (ალკოჰოლიზმი ჰაუპტმანის მზის ამოსვლამდე, მემკვიდრეობა იბსენის მოჩვენებებში).
გერმანული ნატურალიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ა.გოლცი და ფ.შლიაფი. მათი ძირითადი პრინციპები ასახულია გოლცის ბროშურაში Art, სადაც გოლცი აცხადებს, რომ „ხელოვნება მიდრეკილია ხელახლა გახდეს ბუნება და ის ხდება ბუნება რეპროდუქციისა და პრაქტიკული გამოყენების არსებული პირობების მიხედვით“. ასევე უარყოფილია სიუჟეტის სირთულე. ფრანგების მოვლენით სავსე რომანის (ზოლას) ადგილი უჭირავს სიუჟეტში უკიდურესად ღარიბ მოთხრობას ან მოთხრობას. აქ მთავარი ადგილი ეთმობა განწყობის, ვიზუალური და სმენითი შეგრძნებების მტკივნეულ გადაცემას. რომანს ასევე ცვლის დრამა და პოემა, რომელსაც ფრანგი ნატურალისტები უკიდურესად უარყოფითად ეპყრობოდნენ, როგორც „გასართობი ხელოვნებას“. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დრამას (გ. იბსენი, გ. ჰაუპტმანი, ა. გოლცი, ფ. შლიაფი, გ. ზუდერმანი), რომელიც ასევე უარყოფს ინტენსიურად განვითარებულ მოქმედებას, იძლევა მხოლოდ კატასტროფას და გმირების გამოცდილების ფიქსაციას (" ნორა“, „მოჩვენებები“, „მზის ამოსვლამდე“, „ოსტატი ელზე“ და სხვა). მომავალში ნატურალისტური დრამა ხელახლა იბადება იმპრესიონისტულ, სიმბოლურ დრამაში.
რუსეთში ნატურალიზმს არანაირი განვითარება არ მიუღია. პანფეროვისა და მ.ა. შოლოხოვის ადრეულ ნამუშევრებს ნატურალისტური ეწოდა.

7) ბუნებრივი სკოლა
ბუნებრივი სკოლის პირობებში, ლიტერატურულ კრიტიკას ესმის ის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ეს იყო სულ უფრო გამწვავებული წინააღმდეგობების ეპოქა ფეოდალურ სისტემასა და კაპიტალისტური ელემენტების ზრდას შორის. ბუნებრივი სკოლის მიმდევრები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში აესახათ იმდროინდელი წინააღმდეგობები და განწყობები. თავად ტერმინი „ნატურალური სკოლა“ ფ.ბულგარინის წყალობით გაჩნდა კრიტიკაში.
ბუნებრივი სკოლა, ტერმინის გაფართოებულ გამოყენებაში, როგორც ის გამოიყენებოდა 1940-იან წლებში, არ აღნიშნავს ერთ მიმართულებას, მაგრამ არის კონცეფცია დიდწილად პირობითი. ბუნებრივ სკოლაში შედიოდნენ ისეთი ჰეტეროგენული მწერლები თავიანთი კლასობრივი საფუძვლისა და მხატვრული გარეგნობის თვალსაზრისით, როგორებიც არიან ი.ს. ტურგენევი და ფ.მ. დოსტოევსკი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი და ი.ა.
ყველაზე გავრცელებული ნიშნები, რომელთა საფუძველზეც მწერალი ბუნებრივ სკოლას მიეკუთვნებოდა, იყო შემდეგი: სოციალურად მნიშვნელოვანი თემები, რომლებიც უფრო ფართო წრეს იკავებდნენ, ვიდრე თუნდაც სოციალური დაკვირვებების წრე (ხშირად საზოგადოების "დაბალ" ფენებში). სოციალური რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება, მხატვრული გამონათქვამების რეალიზმი, რომელიც ებრძოდა რეალობის შემკულობას, ესთეტიკას, რომანტიკულ რიტორიკას.
ვ.გ.ბელინსკიმ გამოყო ბუნებრივი სკოლის რეალიზმი, ამტკიცებს „სიმართლის“ ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებელს და არა გამოსახულების „სიყალბეს“. ბუნებრივი სკოლა მიმართავს არა იდეალურ, გამოგონილ გმირებს, არამედ „ბრბოს“, „მასებს“, უბრალო ადამიანებს და ყველაზე ხშირად „დაბალ რანგის“ ადამიანებს. გავრცელებულია 40-იან წლებში. ყველანაირი „ფიზიოლოგიური“ ესე აკმაყოფილებდა ამ მოთხოვნილებას განსხვავებული, არაკეთილშობილური ცხოვრების ასახვისა, თუნდაც მხოლოდ გარეგანი, ყოველდღიური, ზედაპირულის ანარეკლში.
ნ.გ. ჩერნიშევსკი განსაკუთრებით მკვეთრად ხაზს უსვამს "გოგოლის პერიოდის ლიტერატურის" ყველაზე არსებით და ძირითად მახასიათებელს მის კრიტიკულ, "ნეგატიურ" დამოკიდებულებას რეალობისადმი - "გოგოლის პერიოდის ლიტერატურა" აქ არის იგივე ბუნებრივი სკოლის სხვა სახელი: ნ.ვ.გოგოლს - "მკვდარი სულების", "გენერალური ინსპექტორის", "ფართის" ავტორს - როგორც წინაპარს, ბუნებრივი სკოლა აღმართეს ვ.გ.ბელინსკიმ და სხვა კრიტიკოსებმა. მართლაც, ბევრმა მწერალმა, რომლებიც მიეკუთვნებიან ბუნებრივ სკოლას, განიცადა ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტის ძლიერი გავლენა. გოგოლის გარდა, ნატურალური სკოლის მწერლებზე გავლენა მოახდინეს დასავლეთ ევროპის წვრილბურჟუაზიული და ბურჟუაზიული ლიტერატურის ისეთმა წარმომადგენლებმა, როგორებიც არიან კ.დიკენსი, ო.ბალზაკი და ჯორჯ სენდი.
ბუნებრივი სკოლის ერთ-ერთი მიმდინარეობა, რომელიც წარმოდგენილი იყო ლიბერალური, კაპიტალიზირებული თავადაზნაურობითა და მის მიმდებარე სოციალური ფენებით, გამოირჩეოდა რეალობის კრიტიკის ზედაპირული და ფრთხილი ბუნებით: ეს არის ან უწყინარი ირონია თავადაზნაურობის გარკვეულ ასპექტებთან მიმართებაში. რეალობა ან კეთილშობილურ-შეზღუდული პროტესტი ბატონობის წინააღმდეგ. ამ ჯგუფის სოციალური დაკვირვების წრე შემოიფარგლებოდა მამულით. ბუნებრივი სკოლის ამ მიმდინარეობის წარმომადგენლები: ი.ს.ტურგენევი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ი.ი.პანაევი.
ბუნებრივი სკოლის კიდევ ერთი მიმდინარეობა ძირითადად ეყრდნობოდა 1940-იანი წლების ურბანულ ფილისტინიზმს, რომელსაც არღვევდა, ერთი მხრივ, ჯერ კიდევ მტკიცე ბატონობა და, მეორე მხრივ, მზარდი ინდუსტრიული კაპიტალიზმი. აქ გარკვეული როლი ეკუთვნოდა ფ.
ბუნებრივი სკოლის მესამე ტენდენცია, რომელსაც წარმოადგენენ ეგრეთ წოდებული „რაზნოჩინცი“, რევოლუციური გლეხური დემოკრატიის იდეოლოგები, თავის ნაშრომში ყველაზე ნათლად გამოხატავს იმ ტენდენციებს, რომლებსაც თანამედროვეები (ვ.გ. ბელინსკი) უკავშირებენ ბუნებრივი სკოლის სახელს და. ეწინააღმდეგებოდა კეთილშობილურ ესთეტიკას. ეს ტენდენციები ყველაზე სრულად და მკვეთრად გამოიხატა N.A. Nekrasov-ში. A. I. Herzen ("ვინ არის დამნაშავე?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("ჩახლართული საქმე") უნდა მიეკუთვნებოდეს იმავე ჯგუფს.

8) კონსტრუქტივიზმი
კონსტრუქტივიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. კონსტრუქტივიზმის წარმოშობა დევს გერმანელი არქიტექტორის გ.სემპერის თეზისში, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების ესთეტიკური ღირებულება განისაზღვრება მისი სამი ელემენტის შესაბამისობით: ნაწარმოები, მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და ამ მასალის ტექნიკური დამუშავება.
ეს თეზისი, რომელიც მოგვიანებით მიიღეს ფუნქციონალისტებმა და ფუნქციონალისტ-კონსტრუქტივისტებმა (L. Wright ამერიკაში, J. J. P. Oud ჰოლანდიაში, W. Gropius გერმანიაში), ხაზს უსვამს ხელოვნების მატერიალურ-ტექნიკურ და მატერიალურ-უტილიტარულ მხარეს და, არსებითად, მისი იდეოლოგიური მხარე დაზიანებულია.
დასავლეთში კონსტრუქტივისტული ტენდენციები პირველი მსოფლიო ომის დროს და ომის შემდგომ პერიოდში სხვადასხვა მიმართულებით იყო გამოხატული, მეტ-ნაკლებად „მართლმადიდებლური“ ინტერპრეტაციით კონსტრუქტივიზმის ძირითადი თეზისი. ასე რომ, საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში კონსტრუქტივიზმი გამოხატავდა თავს „პურიზმში“, „მანქანების ესთეტიკაში“, „ნეოპლასტიციზმში“ (ხელოვნებაში), კორბუზიეს ესთეტიკურ ფორმალიზმში (არქიტექტურაში). გერმანიაში - ნივთის შიშველ კულტში (ფსევდოკონსტრუქტივიზმი), გროპიუსის სკოლის ცალმხრივი რაციონალიზმი (არქიტექტურა), აბსტრაქტული ფორმალიზმი (არაობიექტურ კინოში).
რუსეთში 1922 წელს გამოჩნდა კონსტრუქტივისტების ჯგუფი, რომელშიც შედიოდნენ ა.ნ.ჩიჩერინი, კ.ლ.ზელინსკი და ი.ლ.სელვინსკი. კონსტრუქტივიზმი თავდაპირველად ვიწრო ფორმალური ტენდენცია იყო, რომელიც ხაზს უსვამდა ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც კონსტრუქციის გაგებას. შემდგომში, კონსტრუქტივისტები განთავისუფლდნენ ამ ვიწრო ესთეტიკური და ფორმალური მიკერძოებისგან და უფრო ფართო გამართლება წამოაყენეს თავიანთი შემოქმედებითი პლატფორმისთვის.
ა.ნ.ჩიჩერინი დაშორდა კონსტრუქტივიზმს, რამდენიმე ავტორი დაჯგუფდა ი. თავის დეკლარაციაში LCC უპირველეს ყოვლისა ემყარება განცხადებას იმის შესახებ, რომ აუცილებელია ხელოვნება მაქსიმალურად მჭიდროდ მონაწილეობდეს „მუშათა კლასის ორგანიზაციულ შეტევაში“, სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში. აქედან წარმოიშობა კონსტრუქტივისტული დამოკიდებულება ხელოვნების (კერძოდ, პოეზიის) თანამედროვე თემებით გაჯერებისადმი.
მთავარი თემა, რომელიც ყოველთვის იპყრობდა კონსტრუქტივისტების ყურადღებას, შეიძლება ასე დავახასიათოთ: „ინტელიგენცია რევოლუციასა და მშენებლობაში“. სამოქალაქო ომში (ი. ლ. სელვინსკი, "მეთაური 2") და მშენებლობაში (ი. ლ. სელვინსკი "პუშტორგი") ინტელექტუალის იმიჯზე განსაკუთრებული ყურადღებით, კონსტრუქტივისტები, უპირველეს ყოვლისა, მტკივნეულად გაზვიადებული სახით აყენებენ მის სპეციფიკურ წონას. და მშენებარე მნიშვნელობა. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პუშტორგში, სადაც გამორჩეულ სპეციალისტ პოლუიაროვს უპირისპირდება არაკომპეტენტური კომუნისტი კროლი, რომელიც ერევა მის საქმეში და მიჰყავს თვითმკვლელობამდე. აქ მუშაობის ტექნიკის პათოსი, როგორც ასეთი, ფარავს თანამედროვე რეალობის მთავარ სოციალურ კონფლიქტებს.
ინტელიგენციის როლის ეს გაზვიადება თავის თეორიულ განვითარებას პოულობს კონსტრუქტივიზმის მთავარი თეორეტიკოსის კორნელი ზელინსკის სტატიაში "კონსტრუქტივიზმი და სოციალიზმი", სადაც იგი განიხილავს კონსტრუქტივიზმს, როგორც სოციალიზმზე გადასვლის ეპოქის განუყოფელ მსოფლმხედველობას, როგორც შეკუმშულ გამოხატულებას. განვლილი პერიოდის ლიტერატურა. ამავე დროს, ისევ, ამ პერიოდის მთავარ სოციალურ წინააღმდეგობებს ანაცვლებს ზელინსკი ადამიანისა და ბუნების ბრძოლით, შიშველი ტექნოლოგიის პათოსით, ინტერპრეტირებული სოციალური პირობების მიღმა, კლასობრივი ბრძოლის მიღმა. ზელინსკის ეს მცდარი წინადადებები, რამაც გამოიწვია მარქსისტული კრიტიკის მკვეთრი უარყოფა, შორს იყო შემთხვევითი და დიდი სიცხადით ავლენდა კონსტრუქტივიზმის სოციალურ ხასიათს, რაც ადვილად გამოიკვეთა მთელი ჯგუფის შემოქმედებით პრაქტიკაში.
სოციალური წყარო, რომელიც კვებავს კონსტრუქტივიზმს, უდავოდ არის ურბანული წვრილბურჟუაზიის ის ფენა, რომელიც შეიძლება დასახელდეს ტექნიკურად კვალიფიციურ ინტელიგენციაად. შემთხვევითი არ არის, რომ პირველი პერიოდის სელვინსკის (რომელიც არის კონსტრუქტივიზმის უდიდესი პოეტი) შემოქმედებაში ძლიერი ინდივიდუალობის, სიცოცხლის ძლიერი აღმშენებლისა და დამპყრობლის, თავისი არსით ინდივიდუალისტური, რუსი ბურჟუაზიისთვის დამახასიათებელი გამოსახულება. ომამდელი სტილი, უდავოდ გვხვდება.
1930 წელს LCC დაიშალა და მის ნაცვლად ჩამოყალიბდა „ლიტერატურული ბრიგადა M. 1“, რომელმაც თავი გამოაცხადა გარდამავალ ორგანიზაციად RAPP-ში (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია), რომელიც თავის ამოცანად აყენებს მწერალთა თანდათანობით გადასვლას. თანამგზავრები კომუნისტური იდეოლოგიის რელსებზე, პროლეტარული ლიტერატურის სტილში და გმობენ კონსტრუქტივიზმის ყოფილ შეცდომებს, თუმცა ინარჩუნებენ შემოქმედებით მეთოდს.
თუმცა, კონსტრუქტივიზმის წინააღმდეგობრივი და ზიგზაგური პროგრესი მუშათა კლასის მიმართ აქაც იგრძნობს თავს. ამაზე მოწმობს სელვინსკის ლექსი „პოეტის უფლებების დეკლარაცია“. ამას ისიც ადასტურებს, რომ ერთ წელზე ნაკლები ხნის არსებობის მ.1 ბრიგადაც 1930 წლის დეკემბერში დაიშალა და აღიარა, რომ ამოცანები არ ჰქონდა გადაწყვეტილი.

9)პოსტმოდერნიზმი
პოსტმოდერნიზმი გერმანულად სიტყვასიტყვით ნიშნავს „რაც მოდერნიზმს მოსდევს“. ეს ლიტერატურული ტენდენცია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა. იგი ასახავს გარემომცველი რეალობის სირთულეს, მის დამოკიდებულებას წინა საუკუნეების კულტურაზე და თანამედროვეობის ინფორმაციულ სიმდიდრეს.
პოსტმოდერნისტებს არ მოსწონდათ ის, რომ ლიტერატურა იყოფა ელიტად და მასად. პოსტმოდერნიზმი ეწინააღმდეგებოდა ნებისმიერ თანამედროვეობას ლიტერატურაში და უარყოფდა მასობრივ კულტურას. პოსტმოდერნისტების პირველი ნამუშევრები გამოჩნდა დეტექტივის, თრილერის, ფანტაზიის სახით, რომლის მიღმაც სერიოზული შინაარსი იმალებოდა.
პოსტმოდერნისტები თვლიდნენ, რომ უმაღლესი ხელოვნება დასრულდა. გადასასვლელად, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწორად გამოიყენოთ პოპ კულტურის ქვედა ჟანრები: თრილერი, ვესტერნი, ფანტასტიკა, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ეროტიკა. პოსტმოდერნიზმი ამ ჟანრებში პოულობს ახალი მითოლოგიის წყაროს. ნაწარმოებები ორიენტირებული ხდება როგორც ელიტარულ მკითხველზე, ასევე უმოკლეს საზოგადოებაზე.
პოსტმოდერნიზმის ნიშნები:
წინა ტექსტების გამოყენება, როგორც პოტენციალი საკუთარი ნაწარმოებებისთვის (ციტატების დიდი რაოდენობა, ვერ გაიგებთ ნაწარმოებს, თუ არ იცით წინა ეპოქის ლიტერატურა);
წარსულის კულტურის ელემენტების გადახედვა;
ტექსტის მრავალდონიანი ორგანიზაცია;
ტექსტის სპეციალური ორგანიზება (თამაშის ელემენტი).
პოსტმოდერნიზმმა ეჭვქვეშ დააყენა მნიშვნელობის, როგორც ასეთის არსებობა. მეორე მხრივ, პოსტმოდერნისტული ნაწარმოებების მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი თანდაყოლილი პათოსით - მასობრივი კულტურის კრიტიკით. პოსტმოდერნიზმი ცდილობს გაახილოს ზღვარი ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის. ყველაფერი, რაც არსებობს და არსებობდა, არის ტექსტი. პოსტმოდერნისტებმა თქვეს, რომ ყველაფერი მათზე ადრე იყო დაწერილი, რომ ახლის გამოგონება არ შეიძლებოდა და მათ შეეძლოთ მხოლოდ სიტყვებით თამაში, მზა (ზოგჯერ უკვე გამოგონილი, ვიღაცის მიერ დაწერილი) იდეების, ფრაზების, ტექსტების აღება და მათგან ნამუშევრების შეგროვება. ამას აზრი არ აქვს, რადგან თავად ავტორი ნაწარმოებში არ არის.
ლიტერატურული ნაწარმოებები ჰგავს კოლაჟს, რომელიც შედგება განსხვავებული სურათებისგან და გაერთიანებულია მთლიანობაში ტექნიკის ერთგვაროვნებით. ამ ტექნიკას პასტიჩი ეწოდება. ეს იტალიური სიტყვა ითარგმნება როგორც medley opera და ლიტერატურაში ნიშნავს რამდენიმე სტილის შეთავსებას ერთ ნაწარმოებში. პოსტმოდერნიზმის პირველ ეტაპზე პასტიში არის პაროდიის ან თვითპაროდიის სპეციფიკური ფორმა, მაგრამ შემდეგ ეს არის რეალობასთან ადაპტაციის გზა, მასობრივი კულტურის ილუზორული ბუნების ჩვენების საშუალება.
ინტერტექსტუალურობის ცნება ასოცირდება პოსტმოდერნიზმთან. ეს ტერმინი შემოიღო ი. კრისტევამ 1967 წელს. მას სჯეროდა, რომ ისტორია და საზოგადოება შეიძლება განიხილებოდეს როგორც ტექსტი, მაშინ კულტურა არის ერთი ინტერტექსტი, რომელიც ემსახურება როგორც ავან-ტექსტს (ყველა ტექსტი, რომელიც წინ უსწრებს ამას) ნებისმიერი ახლად წარმოქმნილი ტექსტისთვის. , ხოლო ინდივიდუალობა აქ იკარგება ტექსტი, რომელიც იშლება ციტატებში. მოდერნიზმს ახასიათებს ციტატების აზროვნება.
ინტერტექსტუალობა- ორი ან მეტი ტექსტის ტექსტში ყოფნა.
პარატექსტი- ტექსტის მიმართება სათაურთან, ეპიგრაფთან, შემდგომ სიტყვასთან, წინასიტყვაობასთან.
მეტატექსტუალობა- ეს შეიძლება იყოს კომენტარები ან ბმული საბაბზე.
ჰიპერტექსტუალურობა- ერთი ტექსტის დაცინვა ან პაროდია მეორის მიერ.
არქიტექტურულობა- ტექსტების ჟანრული კავშირი.
პოსტმოდერნიზმში ადამიანი გამოსახულია სრული განადგურების მდგომარეობაში (ამ შემთხვევაში დესტრუქცია შეიძლება გავიგოთ, როგორც ცნობიერების დარღვევა). ნაწარმოებში არ არის პერსონაჟის განვითარება, გმირის გამოსახულება ბუნდოვანი ფორმით ჩანს. ამ ტექნიკას დეფოკალიზაცია ეწოდება. მას აქვს ორი მიზანი:
მოერიდეთ გადაჭარბებულ გმირულ პათოსს;
აიღე გმირი ჩრდილში: გმირი არ არის გამოყვანილი წინა პლანზე, ის საერთოდ არ არის საჭირო ნაწარმოებში.
პოსტმოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან ჯ.ფოულზი, ჯ.ბარტი, ა.რობ-გრილე, ფ.სოლერსი, ჯ.კორტაზარი, მ.პავიკი, ჯ.ჯოისი და სხვები.

ლიტერატურული მიმართულებები (თეორიული მასალა)

კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი ძირითადი ლიტერატურული მიმართულებებია.

ლიტერატურული მოძრაობების ძირითადი მახასიათებლები :

· გარკვეული ისტორიული ეპოქის მწერლების გაერთიანება;

· წარმოადგენს გმირის განსაკუთრებულ ტიპს;

· გამოხატოს გარკვეული მსოფლმხედველობა;

· აირჩიეთ დამახასიათებელი თემები და ნაკვეთები;

· გამოიყენოს დამახასიათებელი მხატვრული ხერხები;

· მუშაობა გარკვეულ ჟანრებში;

· გამოირჩევიან მხატვრული მეტყველების სტილით;

· წამოაყენა გარკვეული სასიცოცხლო და ესთეტიკური იდეალები.

კლასიციზმი

მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურისა და ხელოვნების ტენდენცია, ანტიკური (კლასიკური) ხელოვნების ნიმუშებზე დაფუძნებული. რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს ეროვნულ-პატრიოტული თემები, რომლებიც დაკავშირებულია პეტრინის ეპოქის გარდაქმნებთან.

Გამორჩეული მახასიათებლები:

· თემებისა და სიუჟეტების მნიშვნელობა;

· ცხოვრების ჭეშმარიტების დარღვევა: უტოპიზმი, იდეალიზაცია, აბსტრაქცია გამოსახულებაში;

· მოგონილი სურათები, სქემატური სიმბოლოები;

· ნაწარმოების დახვეწა, გმირების მკაცრი დაყოფა დადებითად და უარყოფითად;

· უბრალო ხალხისთვის ნაკლებად გასაგები ენის გამოყენება;

· მიმართვა მაღალ გმირულ მორალურ იდეალებზე;

· ქვეყნის მასშტაბით, სამოქალაქო ორიენტაცია;

· ჟანრთა იერარქიის ჩამოყალიბება: „მაღალი“ (ოდები და ტრაგედიები), „საშუალო“ (ელეგიები, ისტორიული თხზულება, მეგობრული წერილები) და „დაბალი“ (კომედიები, სატირები, იგავ-არაკები, ეპიგრამები);

· სიუჟეტისა და კომპოზიციის დაქვემდებარება „სამი ერთობის“ წესებისადმი: დრო, სივრცე (ადგილი) და მოქმედება (ყველა მოვლენა ხდება 24 საათში, ერთ ადგილას და ერთი სიუჟეტის გარშემო).

კლასიციზმის წარმომადგენლები

დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა:

· პ.კორნეი - ტრაგედია „სიდი“, „ჰორასი“, „ცინა“;

· ჯ.რასინი - ტრაგედია „ფედრა“, „მიდრიდატი“;

· ვოლტერი - ტრაგედია "ბრუტუსი", "ტანკრედი";

· მოლიერი - კომედიები "ტარტუფი", "ვაჭარი დიდებულებში";

· ნ.ბოილო - ტრაქტატი ლექსში „პოეტური ხელოვნება“;

· ჯ.ლაფონტეინი – „იგავნი“.

რუსული ლიტერატურა

· მ.ლომონოსოვი - ლექსი „საუბარი ანაკრეონთან“, „ოდა იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის დღეს, 1747 წ.“;

· გ.დერჟავინი - ოდა „ფელიცას“;

· ა.სუმაროკოვი - ტრაგედია "ხორევი", "სინავი და ტრუვორი";

· ი.კნიაჟნინი - ტრაგედია „დიდო“, „როსლავი“;

· დ.ფონვიზინი - კომედიები "ფორმენი", "ქვენაზარდი".

სენტიმენტალიზმი

მიმართულება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე -19 საუკუნის დასაწყისი. მან განაცხადა, რომ დომინანტური „ადამიანური ბუნება“ იყო არა მიზეზი, არამედ გრძნობა და ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების იდეალისკენ მიმავალ გზას „ბუნებრივი“ გრძნობების განთავისუფლებაში და გაუმჯობესებაში ეძებდა.

Გამორჩეული მახასიათებლები:

· ადამიანის ფსიქოლოგიის გამჟღავნება;

· გრძნობა გამოცხადებულია უმაღლეს ღირებულებად;

· ინტერესი უბრალო ადამიანის, მისი გრძნობების სამყაროს, ბუნების, ყოველდღიური ცხოვრების მიმართ;

· რეალობის იდეალიზაცია, სამყაროს სუბიექტური გამოსახულება;

· ადამიანთა მორალური თანასწორობის, ბუნებასთან ორგანული კავშირის იდეები;

· ნაწარმოები ხშირად იწერება პირველ პირში (მთხრობელი ავტორია), რაც მას ლირიკასა და პოეზიას ანიჭებს.

სენტიმენტალიზმის წარმომადგენლები

· ს.რიჩარდსონი - რომანი "კლარისა ჰარლოუ";

· - რომანი "ჯულია, ანუ ახალი ელოიზა";

· - რომანი "ახალგაზრდა ვერტერის ტანჯვა".

რუსული ლიტერატურა

· ვ.ჟუკოვსკი - ადრეული ლექსები;

· ნ.კარამზინი - მოთხრობა "საწყალი ლიზა" - რუსული სენტიმენტალიზმის მწვერვალი, "ბორნჰოლმის კუნძული";

· ი.ბოგდანოვიჩი - ლექსი "საყვარელო";

· ა. რადიშჩევი (ყველა მკვლევარი მის ნაშრომს არ მიაწერს სენტიმენტალიზმს, ის ამ ტენდენციას მხოლოდ ფსიქოლოგიურად უახლოვდება; სამოგზაურო ჩანაწერები „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“).

რომანტიზმი

მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ტენდენცია, რომელიც ასახავს მხატვრის სურვილს დაუპირისპირდეს რეალობას და ოცნებას.

Გამორჩეული მახასიათებლები:

· უჩვეულო, ეგზოტიკური მოვლენების, პეიზაჟის, ადამიანების ასახვაში;

· რეალური ცხოვრების პროზაული ბუნების უარყოფა; მსოფლმხედველობის გამოხატვა, რომელიც ხასიათდება დღის ოცნებებით, რეალობის იდეალიზებით, თავისუფლების კულტით;

· იდეალისკენ სწრაფვა, სრულყოფილება;

· რომანტიკული გმირის ძლიერი, ნათელი, ამაღლებული გამოსახულება;

· რომანტიკული გმირის გამოსახულება გამონაკლის ვითარებაში (ბედთან ტრაგიკულ დუელში);

· კონტრასტი მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, ჩვეულებრივი და უჩვეულოს ნაზავში.

რომანტიზმის წარმომადგენლები

დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა

· ჯ.ბაირონი - ლექსები „ჩაილდ ჰაროლდის პილიგრიმობა“, „კორსარი“;

· - დრამა "ეგმონტი";

· ი.შილერი - დრამები "ყაჩაღები", "ეშმაკობა და სიყვარული";

· ე.ჰოფმანი - ფანტასტიკური მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“; ზღაპრები "პატარა ცახები", "რწყილების მბრძანებელი";

· პ.მერიმე - მოთხრობა „კარმენი“;

· ვ. ჰიუგო - ისტორიული რომანი „ნოტრ დამის ტაძარი“;

· W. Scott - ისტორიული რომანი "აივანჰო".

რუსული ლიტერატურა

შინაარსი ლიტერატურული მიმართულებაწარმოიშვა ლიტერატურული პროცესის შესწავლასთან დაკავშირებით და დაიწყო ლიტერატურის გარკვეული ასპექტებისა და მახასიათებლების, და ხშირად ხელოვნების სხვა სახეობების მნიშვნელობა მათი განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე. ამის გამო ლიტერატურული ტენდენციის პირველი, თუმცა არა ერთადერთი ნიშანია ეროვნული თუ რეგიონალური ლიტერატურის განვითარების გარკვეული პერიოდის განცხადება.ლიტერატურული მოძრაობა, როგორც ინდიკატორი და მტკიცებულება კონკრეტული ქვეყნის ხელოვნების განვითარების გარკვეული პერიოდის, ეხება ფენომენებს. კონკრეტული ისტორიული გეგმა.როგორც საერთაშორისო ფენომენი, მას აქვს დროული, ზეისტორიული თვისებები.კონკრეტული ისტორიული მიმართულება ასახავს იმ სპეციფიკურ ეროვნულ ისტორიულ თავისებურებებს, რომლებიც ყალიბდება სხვადასხვა ქვეყანაში, თუმცა არა ერთდროულად. ამავდროულად, იგი აერთიანებს ლიტერატურის ტრანსისტორიულ ტიპოლოგიურ თვისებებს, რომელთა შორის ხშირად არის მეთოდი, სტილი და ჟანრი.

ლიტერატურული ტენდენციის სპეციფიკურ ისტორიულ ნიშნებს შორის, უპირველეს ყოვლისა, არის შემოქმედების შეგნებული პროგრამული ბუნება, რომელიც გამოიხატება ესთეტიკის შემოქმედებაში. მანიფესტებიქმნის პლატფორმას მწერლების გაერთიანებისთვის. განიხილავს პროგრამა-მანიფესტებს და საშუალებას გაძლევთ ზუსტად ნახოთ, რა თვისებებია დომინანტური, ძირითადი და განსაზღვროთ კონკრეტული ლიტერატურული მოძრაობის სპეციფიკა. ამიტომ მიმართულებების ორიგინალურობა უფრო ადვილი წარმოსადგენია კონკრეტულ მაგალითებსა და ფაქტებზე მითითებისას.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან და მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში, ანუ რენესანსის, ანუ რენესანსის ბოლო ეტაპზე, ზოგიერთი ქვეყნის ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ესპანეთსა და იტალიაში, შემდეგ კი სხვა ქვეყნებში, გვხვდება ტენდენციები, რომ უკვე მაშინ მიიღო სახელი ბაროკოს(პორტ. ბაროკო - უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტი) და ყველაზე მეტად გამოჩნდა ქ სტილი,ანუ წერის ან ფერწერული წარმოდგენის წესით. ბაროკოს სტილის დომინანტური ნიშნებია ორნამენტულობა, პომპეზურობა, დეკორატიულობა, ალეგორიზმისკენ მიდრეკილება, ალეგორიზმი, რთული მეტაფორა, კომიკური და ტრაგიკული კომბინაცია, სტილისტური დეკორაციების სიმრავლე მხატვრულ მეტყველებაში (არქიტექტურაში ეს შეესაბამება "ექსცესებს" შენობების დიზაინი).

ეს ყველაფერი დაკავშირებული იყო გარკვეულ დამოკიდებულებასთან და, უპირველეს ყოვლისა, რენესანსის ჰუმანისტური პათოსის იმედგაცრუებასთან, ცხოვრების აღქმაში ირაციონალურობისკენ მიდრეკილებასა და ტრაგიკული განწყობების გაჩენასთან. ესპანეთში ბაროკოს თვალსაჩინო წარმომადგენელია პ.კალდერონი; გერმანიაში - გ.გრიმელშაუზენი; რუსეთში ამ სტილის თავისებურებები გამოჩნდა ს.პოლოცკის, ს.მედვედევის, კ.ისტომინის პოეზიაში. ბაროკოს ელემენტების აღმოჩენა შესაძლებელია როგორც მისი აყვავების ეპოქამდე, ასევე მის შემდეგ. ბაროკოს პროგრამის ტექსტები მოიცავს არისტოტელეს შუშხუნას ე. ტესაუროს (1655), ვიტ, ან ბ. გრაციანის დახვეწილი გონების ხელოვნებას (1642). ძირითადი ჟანრები, რომლებზეც მწერლები მიზიდულნი არიან, არის პასტორალური მისი სხვადასხვა ფორმით, ტრაგიკომედია, ბურლესკი და ა.შ.

მე-11 საუკუნეში საფრანგეთში გაჩნდა ახალგაზრდა პოეტების ლიტერატურული წრე, რომლის ინსპირატორები და ლიდერები იყვნენ პიერ დე რონსარი და ჟოაშინგ დიუ ბელე. ეს წრე ცნობილი გახდა, როგორც პლეადები -მისი წევრების რაოდენობით (შვიდი) და შვიდი ვარსკვლავის თანავარსკვლავედის სახელწოდებით. წრის ჩამოყალიბებასთან ერთად გამოიკვეთა მომავალი ლიტერატურული ტენდენციებისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - მანიფესტის შექმნა, რომელიც იყო დუ ბელის ნაშრომი „ფრანგული ენის დაცვა და განდიდება“ (1549 წ.). ფრანგული პოეზიის დახვეწა პირდაპირ კავშირში იყო მშობლიური ენის გამდიდრებასთან - ძველი ბერძენი და რომაელი ავტორების მიბაძვით, ოდა, ეპიგრამა, ელეგია, სონეტი, ეკლოგი, ალეგორიული სტილის ჟანრების განვითარება. მოდელების მიბაძვა განიხილებოდა, როგორც ეროვნული ლიტერატურის აყვავების გზა. ”ჩვენ გავექცეთ ბერძნების ელემენტებს და რომაული ესკადრილიების მეშვეობით შევედით საფრანგეთის ასე ნანატრი გულში! წინ, ფრანგი! – ტემპერამენტულად დაასრულა დუ ბელემ თავისი ოპუსი. პლეადები იყო პრაქტიკულად პირველი, არც თუ ისე ფართო, ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც თავის თავს უწოდებდა სკოლა(შემდგომში, სხვა მიმართულებები საკუთარ თავს ასე უწოდებს).

კიდევ უფრო ნათლად, ლიტერატურული ტენდენციის ნიშნები გამოჩნდა შემდეგ ეტაპზე, როდესაც წარმოიშვა მოძრაობა, მოგვიანებით ე.წ. კლასიციზმი(ლათინური classicus - სამაგალითო). მისი გამოჩენა სხვადასხვა ქვეყანაში, პირველ რიგში, თვით ლიტერატურაში გარკვეული ტენდენციებით მოწმობდა; მეორეც, მათი თეორიული გაგების სურვილი სხვადასხვა სტატიებში, ტრაქტატებში, მხატვრულ და პუბლიცისტურ ნაწარმოებებში, რომელთაგან ბევრი ჩნდება XVI-XVIII საუკუნეებიდან. მათ შორისაა საფრანგეთში მცხოვრები იტალიელი მოაზროვნის, იულიუს კეისარ სკალიგერის მიერ შექმნილი „პოეტიკა“ (ლათინურად, გამოქვეყნებულია 1561 წელს ავტორის გარდაცვალების შემდეგ), ინგლისელი პოეტის ფ. სიდნის „პოეზიის დაცვა“ (1580 წ.). გერმანელი პოეტი-მთარგმნელის მ. ოპიცის "წიგნი გერმანული პოეზიის შესახებ" (1624 წ.), ფ. გოტშედის "გერმანული პოეზიის გამოცდილება" (1730 წ.), ფრანგი პოეტისა და თეორეტიკოსის ნ. ბოილოს "პოეზიის ხელოვნება". (1674), რომელიც კლასიციზმის ეპოქის ერთგვარ საბოლოო დოკუმენტად ითვლება. რეფლექსია კლასიციზმის არსზე აისახა ფ.პროკოპოვიჩის ლექციებში, რომლებიც მან წაიკითხა კიევ-მოჰილას აკადემიაში, მ.ვ. ლომონოსოვი (1747) და ა.პ. სუმაროკოვი (1748), რომელიც იყო ბოილოს დასახელებული ლექსის თავისუფალი თარგმანი.

ამ მიმართულების პრობლემები განსაკუთრებით აქტიურად განიხილებოდა საფრანგეთში. მათი არსი შეიძლება ვიმსჯელოთ ცხარე დისკუსიიდან, რამაც გამოიწვია პ.კორნეილის „სიდი“ („საფრანგეთის აკადემიის აზრი ტრაგიკომედია „სიდი“ კორნელის შესახებ ჯ. ჩაპლინი, 1637 წ.). სპექტაკლის ავტორს, რომელმაც მაყურებელი გაახარა, ბრალი დასდეს როგორც უხეში „სიმართლის“ უპირატესობას ინსტრუქციულ „სარწმუნოებას“, ასევე „სამი ერთობის“ მიმართ ცოდვაში, ასევე „ზედმეტი“ პერსონაჟების (ინფანტა) შემოღებაში.

ეს მიმართულება წარმოიშვა იმ ეპოქაში, როდესაც რაციონალისტური ტენდენციები გაძლიერდა, რაც აისახა ფილოსოფოს დეკარტის ცნობილ განცხადებაში: „ვფიქრობ, მაშასადამე ვარსებობ“. სხვადასხვა ქვეყანაში ამ მიმართულების წინაპირობები ყველაფერში არ იყო ერთი და იგივე, მაგრამ საერთო იყო პიროვნების ისეთი ტიპის გაჩენა, რომლის ქცევა უნდა შეესაბამებოდეს გონების მოთხოვნებს, ვნებების სახელით გონების დაქვემდებარების უნარს. იმ დროისთვის ნაკარნახევი მორალური ფასეულობები, ამ შემთხვევაში, სახელმწიფოს გაძლიერების ეპოქის სოციალურ-ისტორიული გარემოებებით და სამეფო ძალაუფლებით, რომელიც მაშინ ხელმძღვანელობდა მას. „მაგრამ ეს სახელმწიფო ინტერესები ორგანულად არ გამომდინარეობს გმირების ცხოვრების პირობებიდან, ეს არ არის მათი შინაგანი მოთხოვნილება, არ არის ნაკარნახევი საკუთარი ინტერესებით, გრძნობებითა და ურთიერთობებით. ისინი მოქმედებენ როგორც ნორმად, რომელიც მათ ადგენს ვიღაცის, არსებითად ხელოვანის მიერ, რომელიც აშენებს თავისი გმირების ქცევას სახელმწიფო ვალის წმინდა რაციონალისტური გაგების შესაბამისად“ (ვოლკოვი, 189). ეს ავლენს უნივერსალიზმს ადამიანის ინტერპრეტაციაში მოცემული პერიოდისა და მსოფლმხედველობის შესაბამისი.

კლასიციზმის თვითმყოფადობა ხელოვნებაში და მისი თეორეტიკოსების მსჯელობაში გამოიხატა ორიენტაციაში ანტიკურობის ავტორიტეტზე და განსაკუთრებით არისტოტელეს პოეტიკაზე და ჰორაციუსის ეპისტოლე პისოსზე, ლიტერატურისა და რეალობის ურთიერთობისადმი საკუთარი მიდგომის ძიებაში. სიმართლე და იდეალი, ასევე დრამაში სამი ერთობის დასაბუთებაში, ჟანრებსა და სტილებს შორის მკაფიო განსხვავებაში. კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვან და ავტორიტეტულ მანიფესტად კვლავ ითვლება ბოილეს პოეტური ხელოვნება - დახვეწილი დიდაქტიკური ლექსი ოთხ „სიმღერაში“, დაწერილი ალექსანდრიული ლექსით, რომელიც ელეგანტურად ასახავს ამ ტენდენციის მთავარ თეზებს.

ამ თეზისებიდან განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს შემდეგს: ბუნებაზე, ანუ რეალობაზე ფოკუსირების წინადადება, მაგრამ არა უხეში, არამედ გარკვეული ელეგანტურობით სავსე; ხაზს უსვამს იმას, რომ ხელოვნება უბრალოდ არ უნდა იმეორებდეს მას, არამედ უნდა განასახიეროს იგი მხატვრულ შემოქმედებაში, რის შედეგადაც „მხატვრის ფუნჯი არის ბოროტი საგნების // გადაქცევა აღტაცების ობიექტებად“. კიდევ ერთი თეზისი, რომელიც სხვადასხვა ვარიაციებში ვლინდება, არის მოწოდება სიმკაცრის, ჰარმონიის, პროპორციულობისკენ ნაწარმოების ორგანიზებაში, რაც წინასწარ არის განსაზღვრული, პირველ რიგში, ნიჭის არსებობით, ანუ ნამდვილი პოეტის უნარით (“ ამაოა, ლექსის ხელოვნებაში რიმერი ფიქრობს, რომ შეუძლია სიმაღლეებს მიაღწიოს") და რაც მთავარია, მკაფიოდ აზროვნების და იდეების მკაფიოდ გამოხატვის უნარი („შეიყვარე აზრი ლექსში“; „ისწავლე ფიქრი, შემდეგ წერე. მეტყველება მოსდევს აზროვნებას. ,“ და ა.შ.). ეს არის ჟანრების მეტ-ნაკლებად მკაფიო გამიჯვნის სურვილი და სტილის ჟანრზე დამოკიდებულების სურვილი. ამავდროულად, საკმაოდ დახვეწილად არის განსაზღვრული ისეთი ლირიკული ჟანრები, როგორიცაა იდილია, ოდა, სონეტი, ეპიგრამა, რონდო, მადრიგალი, ბალადა, სატირა. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა "ეპიკურ დიდებულ" და დრამატულ ჟანრებს - ტრაგედიას, კომედიას და ვოდევილს.

ბოილოს ანარეკლებში არის დახვეწილი დაკვირვებები ინტრიგაზე, სიუჟეტზე, პროპორციებზე მოქმედებისა და აღწერილობითი დეტალების მიმართ, ისევე როგორც ძალზე დამაჯერებელი დასაბუთება დრამატულ ნაწარმოებებში ადგილისა და დროის ერთიანობის დაკვირვების აუცილებლობისა, რასაც მხარს უჭერს ყოვლისმომცველი. იდეა, რომ ნებისმიერი ნაწარმოების აგების უნარი დამოკიდებულია გონების კანონების პატივისცემაზე: „რაც ნათლად არის გაგებული, ნათლად ჟღერს“.

რა თქმა უნდა, კლასიციზმის ეპოქაშიც კი, ყველა მხატვარმა არ მიიღო დეკლარირებული წესები სიტყვასიტყვით, საკმაოდ შემოქმედებითად ეპყრობოდა მათ, განსაკუთრებით მაგალითად, კორნეი, რასინი, მოლიერი, ლაფონტეინი, მილტონი, ასევე ლომონოსოვი, კნიაზნინი, სუმაროკოვი. ამასთანავე, არა XVII-XVIII სს.-ის ყველა მწერალი და პოეტი. ამ ტენდენციას ეკუთვნოდა - მის მიღმა დარჩა იმდროინდელი ბევრი რომანისტი, რომლებმაც ასევე დატოვეს კვალი ლიტერატურაში, მაგრამ მათი სახელები ნაკლებად ცნობილია, ვიდრე ცნობილი დრამატურგების, განსაკუთრებით ფრანგების სახელები. ამის მიზეზი არის შეუსაბამობა რომანის ჟანრულ არსსა და იმ პრინციპებს შორის, რომლებზეც დაფუძნებულია კლასიციზმის დოქტრინა: ინდივიდისადმი ინტერესი, რომელიც დამახასიათებელია რომანისთვის, ეწინააღმდეგებოდა პიროვნების, როგორც სამოქალაქო მოვალეობის მატარებლის ცნებას. ხელმძღვანელობს გონების ზოგიერთი უმაღლესი პრინციპითა და კანონებით.

ასე რომ, კლასიციზმს, როგორც კონკრეტულ ისტორიულ ფენომენს ევროპის თითოეულ ქვეყანაში ჰქონდა თავისი მახასიათებლები, მაგრამ თითქმის ყველგან ეს ტენდენცია ასოცირდება გარკვეულ მეთოდთან, სტილთან და გარკვეული ჟანრების უპირატესობასთან.

გონიერების ბატონობისა და მისი გადარჩენის ძალაუფლების იმედების ნამდვილი ერა იყო ეპოქა განმანათლებლობარომელიც ქრონოლოგიურად დაემთხვა მე-18 საუკუნეს და აღინიშნა საფრანგეთში დ. დიდროს, დ. „ალემბერის და ენციკლოპედიის სხვა ავტორების, ან მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის განმარტებითი ლექსიკონის“ (1751–1772) მოღვაწეობით გერმანიაში. გ.ე.ლესინგი, რუსეთში – ნ.ი.ნოვიკოვა, ა.ნ.რადიშჩევა და ა.შ. განმანათლებლობა, ექსპერტების აზრით, „იდეოლოგიური ფენომენია, რომელიც ისტორიულად ბუნებრივი ეტაპია სოციალური აზროვნებისა და კულტურის განვითარებაში, ხოლო განმანათლებლობის იდეოლოგია არ არის დახურული. რომელიმე მხატვრული მიმართულების ფარგლებში“ (კოჩეტკოვა, 25). საგანმანათლებლო ლიტერატურის ფარგლებში გამოიყოფა ორი მიმართულება. მათგან ერთს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ განყოფილებაში „მხატვრული მეთოდი“ ეწოდება საკუთრივ განათლებალიზმი, ხოლო მეორეს - სენტიმენტალიზმი. უფრო ლოგიკურია, I.F. ვოლკოვის (Volkov, 1995) მიხედვით, რომელიც პირველად დასახელდა. ინტელექტუალური(მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები არიან ჯ. სვიფტი, ჯი. ფილდინგი, დ. დიდრო, ჯ.ე. ლესინგი) და ინარჩუნებს სახელს მეორეს. სენტიმენტალიზმი.ამ მიმართულებას არ გააჩნდა ისეთი განვითარებული პროგრამა, როგორიც კლასიციზმი იყო; მის ესთეტიკურ პრინციპებს ხშირად ასახავდა „მკითხველებთან საუბრისას“ თავად მხატვრულ ნაწარმოებებში. იგი წარმოდგენილია მხატვართა დიდი რაოდენობით, მათგან ყველაზე ცნობილია L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau და ნაწილობრივ დიდრო, M.N. მურავიოვი, ნ.მ. კარამზინი, ი.ი. დიმიტრიევი.

ამ მიმართულების საკვანძო სიტყვაა სენსიტიურობა, სენსიტიურობა (ინგლისური სენტიმენტალური), რომელიც ასოცირდება ადამიანის პიროვნების ინტერპრეტაციასთან, როგორც პასუხისმგებელი, თანაგრძნობის უნარის მქონე, ჰუმანური, კეთილი, მაღალი მორალური პრინციპებით. ამავე დროს, გრძნობების კულტი არ ნიშნავდა გონების დაპყრობების უარყოფას, არამედ მალავდა პროტესტს გონების გადაჭარბებული ბატონობის წინააღმდეგ. ამგვარად, მიმართულების საწყისებში ჩანს განმანათლებლობის იდეები და მათი თავისებური ინტერპრეტაცია ამ ეტაპზე, ანუ ძირითადად მე-18 საუკუნის II ნახევარში - XIX საუკუნის პირველ ათწლეულში.

იდეების ეს წრე აისახება მდიდარი სულიერი სამყაროთ დაჯილდოებული გმირების გამოსახულებაში, მგრძნობიარე, მაგრამ უნარიანი. მართვამათი გრძნობები, რათა დაძლიონ ან დაამარცხონ მანკიერება. მრავალი სენტიმენტალური რომანის ავტორებისა და მათ მიერ შექმნილი პერსონაჟების შესახებ, პუშკინი მცირე ირონიით წერდა: ”მისი სტილი განწყობის მნიშვნელოვან გზაზე, // ხანდახან, ცეცხლოვანი შემოქმედი // აჩვენა თავისი გმირი // როგორც სრულყოფილების მოდელი”.

სენტიმეტალიზმი, რა თქმა უნდა, მემკვიდრეობით იღებს კლასიციზმს. ამავე დროს, რიგი მკვლევარები, განსაკუთრებით ინგლისელები, ამ პერიოდს უწოდებენ პრერომანტიზმი (პრერომანტიზმი),ხაზს უსვამს მის როლს რომანტიზმის მომზადებაში.

მემკვიდრეობამ შეიძლება მრავალი ფორმა მიიღოს. იგი ვლინდება როგორც წინა იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ პრინციპებზე დაყრდნობით, ასევე მათთან პოლემიკაში. კლასიციზმთან მიმართებაში განსაკუთრებით აქტიური იყო მწერლების შემდეგი თაობის დაპირისპირება, რომლებიც საკუთარ თავს უწოდებდნენ რომანტიკოსები,და განვითარებადი მიმართულება - რომანტიზმი,დამატებისას: "ნამდვილი რომანტიზმი".რომანტიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო მე-19 საუკუნის პირველი მესამედია.

ლიტერატურისა და მთლიანად ხელოვნების განვითარების ახალი ეტაპის წინაპირობა იყო იმედგაცრუება განმანათლებლობის იდეალების, იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი პიროვნების რაციონალისტური კონცეფციის მიმართ. მიზეზის ყოვლისშემძლეობის აღიარება ჩანაცვლებულია სიღრმისეული ფილოსოფიური ძიებებით. გერმანული კლასიკური ფილოსოფია (ი. კანტი, ფ. შელინგი, გ. ვ. ფ. ჰეგელი და სხვ.) მძლავრი სტიმული იყო პიროვნების ახალი კონცეფციისთვის, მათ შორის ხელოვან-შემოქმედის პიროვნების („გენიოსი“). გერმანია გახდა რომანტიზმის სამშობლო, სადაც ჩამოყალიბდა ლიტერატურული სკოლები: იენას რომანი,აქტიურად ავითარებს ახალი მიმართულების თეორიას (W.G. Wakenroder, ძმები F. და A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - ფ.ფონ ჰარდენბერგის ფსევდონიმი); ჰაიდელბერგის რომანტიკოსები,დიდ ინტერესს იჩენდა მითოლოგიისა და ფოლკლორის მიმართ. ინგლისში იყო რომანტიული ტბის სკოლა(W. Wadsworth, S.T. Coleridge და სხვ.), რუსეთში ასევე იყო ახალი პრინციპების აქტიური გააზრება (ა. ბესტუჟევი, ო. სომოვი და სხვ.).

უშუალოდ ლიტერატურაში რომანტიზმი ვლინდება ინდივიდის, როგორც სულიერი არსების, სუვერენული შინაგანი სამყაროს მქონე, არსებობის პირობებისა და ისტორიული ვითარებისგან დამოუკიდებელ ყურადღების ცენტრში. დამოუკიდებლობა ძალიან ხშირად უბიძგებს ადამიანს მოძებნოს მისი შინაგანი სამყაროს თანხმოვანი პირობები, რომლებიც აღმოჩნდება განსაკუთრებული, ეგზოტიკური, ხაზს უსვამს მის ორიგინალობას და მარტოობას სამყაროში. ასეთი ადამიანის ორიგინალურობა და სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულება სხვებზე უფრო ზუსტად განისაზღვრა ვ.გ. ბელინსკი, რომელმაც ასეთ ხარისხს უწოდა რომანტიკა(ინგლისური რომანტიული). ბელინსკისთვის ეს არის აზროვნების ტიპი, რომელიც ვლინდება სწრაფვაში უკეთესობისკენ, ამაღლებისკენ, ეს არის „ადამიანის შინაგანი, ინტიმური ცხოვრება, სულისა და გულის ის იდუმალი ნიადაგი, საიდანაც ყველა განუსაზღვრელი მისწრაფება. უკეთესია, ამაღლება, ფანტაზიით შექმნილ იდეალებში კმაყოფილების მცდელობა... რომანტიზმი - ეს არის ადამიანის სულიერი ბუნების მარადიული მოთხოვნილება: რადგან გული არის მისი არსებობის საფუძველი, ფუნდამენტური ნიადაგი. ბელინსკიმ ასევე შენიშნა, რომ რომანტიკოსთა ტიპები შეიძლება იყოს განსხვავებული: V.A. ჟუკოვსკი და კ.ფ. რაილევი, ფ.რ. შატობრიანი და ჰიუგო.

ტერმინი ხშირად გამოიყენება რომანტიკის სხვადასხვა და ზოგჯერ საპირისპირო ტიპების აღსანიშნავად. ნაკადი.რომანტიული მიმართულების მიმდინარეობამ სხვადასხვა დროს მიიღო სხვადასხვა სახელები, რომანტიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე ნაყოფიერად. სამოქალაქო(ბაირონი, რაილევი, პუშკინი) და რელიგიური და ეთიკური ორიენტაცია(შატობრიანი, ჟუკოვსკი).

განმანათლებლებთან იდეოლოგიურ კამათს რომანტიკოსებმა შეავსეს ესთეტიკური პოლემიკა კლასიციზმის პროგრამით და პარამეტრებით. საფრანგეთში, სადაც კლასიციზმის ტრადიციები ყველაზე ძლიერი იყო, რომანტიზმის ფორმირებას თან ახლდა მშფოთვარე დაპირისპირება კლასიციზმის ეპიგონებთან; ვიქტორ ჰიუგო გახდა ფრანგი რომანტიკოსების ლიდერი. ჰიუგოს წინასიტყვაობა დრამის კრომველის შესახებ (1827), აგრეთვე სტენდალის რასინი და შექსპირი (1823–1925), ჯ. დე სტეელის ესე გერმანიის შესახებ (1810) და სხვებმა ფართო გამოხმაურება მოჰყვა.

ამ ნამუშევრებში ჩნდება შემოქმედების მთელი პროგრამა: წინააღმდეგობებისა და კონტრასტებისგან ნაქსოვი „ბუნების“ ჭეშმარიტად ასახვის მოწოდება, კერძოდ, გაბედულად შერწყმა ლამაზისა და მახინჯის (ამ კომბინაციას ჰიუგო უწოდა. გროტესკული),ტრაგიკული და კომიკური, შექსპირის მაგალითზე, პიროვნების შეუსაბამობის, ორმაგობის გამოსავლენად („ადამიანებიც და მოვლენებიც… სასაცილოა ან საშინელი, ხანდახან სასაცილოც და საშინელიც“). რომანტიკულ ესთეტიკაში ჩნდება ხელოვნებისადმი ისტორიული მიდგომა (რაც გამოიხატა ისტორიული რომანის ჟანრის დაბადებაში), ხაზგასმულია როგორც ფოლკლორის, ისე ლიტერატურის ეროვნული ორიგინალობის ღირებულება (აქედან გამომდინარე ნაწარმოებში „ადგილობრივი ფერის“ მოთხოვნა. ).

რომანტიზმის გენეალოგიის ძიებაში სტენდალი თვლის, რომ შესაძლებელია სოფოკლეს, შექსპირს და რასინს რომანტიკოსებიც კი უწოდოს, აშკარად სპონტანურად ეყრდნობა რომანტიკის არსებობის იდეას, როგორც გარკვეული ტიპის გონების ჩარჩოს, რაც შესაძლებელია მის ფარგლებს გარეთ. ნამდვილი რომანტიული მიმართულება. რომანტიზმის ესთეტიკა არის შემოქმედების თავისუფლების, გენიოსის ორიგინალურობის ჰიმნი, რის გამოც მკაცრად გმობენ ვინმეს „მიბაძვას“. რომანტიზმის თეორეტიკოსთა კრიტიკის განსაკუთრებულ ობიექტს წარმოადგენს კლასიციზმის პროგრამებში თანდაყოლილი ნებისმიერი სახის რეგულაცია (მათ შორის დრამატულ ნაწარმოებებში ადგილისა და დროის ერთიანობის წესები), რომანტიკოსები ითხოვენ ჟანრების თავისუფლებას ლირიკაში, მოუწოდებენ გამოყენებას. ფანტაზია, ირონია, აღიარებენ რომანის ჟანრს, ლექსებს თავისუფალი და მოუწესრიგებელი კომპოზიციით და ა.შ. „ჩაქუჩით დავარტყით თეორიებს, პოეტიკასა და სისტემებს. დავანგრიოთ ძველი ბათქაში, რომელიც მალავს ხელოვნების ფასადს! არ არსებობს წესები, არ არსებობს შაბლონები; უფრო სწორად, არ არსებობს სხვა წესები, გარდა ბუნების ზოგადი კანონებისა, რომლებიც მართავენ მთელ ხელოვნებას“, - წერდა ჰიუგო თავის წინასიტყვაობაში დრამა კრომველისადმი.

რომანტიზმზე, როგორც მიმართულებაზე მოკლე რეფლექსიის დასასრულს, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ რომანტიზმი ასოცირდება რომანტიკასთან, როგორც მენტალიტეტის ტიპთან, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას როგორც ცხოვრებაში, ასევე ლიტერატურაში სხვადასხვა ეპოქაში, გარკვეული ტიპის სტილით და ნორმატიული, უნივერსალური გეგმის მეთოდით.

რომანტიზმის სიღრმეში და მის პარალელურად მომწიფდა ახალი მიმართულების პრინციპები, რომელსაც რეალიზმი დაერქმევა. ადრეული რეალისტური ნაწარმოებებია პუშკინის ევგენი ონეგინი და ბორის გოდუნოვი, საფრანგეთში - სტენდალის, ო.ბალზაკის, გ.ფლუბერის რომანები, ინგლისში - კ.დიკენსი და ვ.თეკერეი.

ვადა რეალიზმი(ლათ. realis - რეალური, უძრავი) საფრანგეთში 1850 წელს გამოიყენა მწერალმა შანფლერიემ (ჯ. ჰუსონის ფსევდონიმი) გ.კურბეს მხატვრობის შესახებ კამათთან დაკავშირებით, 1857 წელს მისმა წიგნმა „რეალიზმი“ (1857 წ.) გამოქვეყნდა. რუსეთში ტერმინი გამოიყენა P.V. ანენკოვი, რომელმაც ისაუბრა 1849 წელს Sovremennik-ში ნოტებით რუსული ლიტერატურის შესახებ 1848 წელს. სიტყვა რეალიზმი გახდა პან-ევროპული ლიტერატურული ტენდენციის აღნიშვნა. საფრანგეთში, ცნობილი ამერიკელი კრიტიკოსის რენე ოელეკის აზრით, მის წინამორბედებად ითვლებოდნენ მერიმე, ბალზაკი, სტენდალი, მის წარმომადგენლებად კი ფლობერი, ახალგაზრდა ა. დიუმა და ძმები ე. და ჟ. თავს ამ სკოლის კუთვნილება არ თვლის. ინგლისში რეალისტურ მოძრაობაზე ლაპარაკი დაიწყო 80-იან წლებში, მაგრამ ტერმინი „რეალიზმი“ უფრო ადრე გამოიყენებოდა, მაგალითად, თეკერის და სხვა მწერლებთან მიმართებაში. მსგავსი სიტუაცია შეიქმნა აშშ-შიც. გერმანიაში, Welleck-ის დაკვირვებით, არ არსებობდა შეგნებული რეალისტური მოძრაობა, მაგრამ ეს ტერმინი ცნობილი იყო (Welleck, 1961). იტალიაში ეს ტერმინი გვხვდება იტალიური ლიტერატურის ისტორიკოსის F. de Sanctis-ის ნაშრომებში.

რუსეთში ბელინსკის ნაწარმოებებში გამოჩნდა ტერმინი „ნამდვილი პოეზია“, მიღებული ფ.შილერისგან, ხოლო 1840-იანი წლების შუა პერიოდიდან ეს კონცეფცია. ბუნებრივი სკოლა,"მამა", რომლის კრიტიკოსმა ნ.ვ. გოგოლი. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 1849 წელს ანენკოვმა გამოიყენა ახალი ტერმინი. რეალიზმი გახდა ლიტერატურული მოძრაობის სახელი, რომლის არსი და ბირთვი იყო რეალისტური მეთოდი,სხვადასხვა მსოფლმხედველობის მწერლების შემოქმედების თავმოყრა.

მიმართულების პროგრამა დიდწილად შეიმუშავა ბელინსკიმ ორმოციანი წლების სტატიებში, სადაც მან შენიშნა, რომ კლასიციზმის ეპოქის მხატვრები, რომლებიც ასახავდნენ გმირებს, ყურადღებას არ აქცევდნენ მათ აღზრდას, საზოგადოებისადმი დამოკიდებულებას და ხაზს უსვამდნენ, რომ საზოგადოებაში მცხოვრები ადამიანი დამოკიდებულია მასზე და აზროვნებაში და ქცევაში. თანამედროვე მწერლები, მისი თქმით, უკვე ცდილობენ ჩაუღრმავდნენ მიზეზებს, თუ რატომ არის ადამიანი „ასეთია თუ არა“. ეს პროგრამა აღიარებული იყო რუსი მწერლების უმრავლესობამ.

დღემდე დაგროვდა უზარმაზარი ლიტერატურა, რომელიც ეძღვნება რეალიზმის, როგორც მეთოდის და როგორც მიმართულების დასაბუთებას მის უზარმაზარ შემეცნებით შესაძლებლობებში, შინაგან წინააღმდეგობებში და ტიპოლოგიაში. რეალიზმის ყველაზე გამოვლენილი დეფინიციები მოცემულია განყოფილებაში „მხატვრული მეთოდი“. მე-19 საუკუნის რეალიზმი საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში რეტროსპექტულად ეწოდებოდა კრიტიკული(დეფინიცია ხაზს უსვამდა მეთოდისა და მიმართულების შეზღუდულ შესაძლებლობებს სოციალური განვითარების პერსპექტივების, მწერლების მსოფლმხედველობაში უტოპიზმის ელემენტების გამოსახვისას). როგორც მიმართულება, ის არსებობდა საუკუნის ბოლომდე, თუმცა თავად რეალისტური მეთოდი განაგრძობდა სიცოცხლეს.

მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა ახალი ლიტერატურული მიმართულების ჩამოყალიბებით - სიმბოლიკა(გრ. symbolon-დან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი). თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში საწყისად სიმბოლიზმი განიხილება მოდერნიზმი(ფრანგულიდან moderne - უახლესი, თანამედროვე) - მე-20 საუკუნის მძლავრი ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც აქტიურად ეწინააღმდეგებოდა საკუთარ თავს რეალიზმს. ”მოდერნიზმი დაიბადა კულტურის ძველი ფორმების კრიზისის ცნობიერებიდან - მეცნიერების შესაძლებლობების, რაციონალისტური ცოდნისა და გონების იმედგაცრუებისგან, ქრისტიანული რწმენის კრიზისიდან.<…>. მაგრამ მოდერნიზმი აღმოჩნდა არა მხოლოდ "დაავადების", კულტურის კრიზისის შედეგი, არამედ თვითაღორძინების მისი ურღვევი შინაგანი მოთხოვნილების გამოვლინებაც, ხსნის, კულტურის არსებობის ახალი გზების ძიებაში. კოლობაევა, 4).

სიმბოლიკას უწოდებენ როგორც მიმართულებას, ასევე სკოლას. სიმბოლიზმის, როგორც სკოლის ნიშნები დასავლეთ ევროპაში გაჩნდა 1860-1870-იან წლებში (სენტ. მალარმე, პ. ვერლენი, პ. რემბო, მ. მეტერლინკი, ე. ვერჰერნი და სხვები). რუსეთში ეს სკოლა ჩამოყალიბდა დაახლოებით 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. არსებობს ორი ეტაპი: 90-იანი წლები - „უფროსი სიმბოლისტები“ (დ. და ა.შ.). მნიშვნელოვანი საპროგრამო ტექსტებიდან: მერეჟკოვსკის ლექცია-ბროშურა „თანამედროვე რუსული ლიტერატურის დაკნინებისა და ახალი ტენდენციების მიზეზების შესახებ“ (1892), ვ. ბრაუსოვის სტატიები „ხელოვნების შესახებ“ (1900) და „საიდუმლოების გასაღებები“ (1904 წ.), ა.ვოლინსკის კრებული "ბრძოლა იდეალიზმისთვის" (1900), ა.ბელის წიგნები "სიმბოლიზმი", "მწვანე მდელო" (ორივე - 1910), ვიაჩის ნამუშევარი. ივანოვი „ორი ელემენტი თანამედროვე სიმბოლიზმში“ (1908) და სხვა.. სიმბოლისტური პროგრამის თეზისები პირველად არის წარმოდგენილი მერეჟკოვსკის დასახელებულ ნაშრომში. 1910-იან წლებში ერთდროულად გამოცხადდა მოდერნისტული ორიენტაციის რამდენიმე ლიტერატურული ჯგუფი, რომლებიც ასევე განიხილება მიმართულებად ან სკოლებად - აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგიზმი, ექსპრესიონიზმიდა ზოგიერთი სხვა.

1920-იან წლებში საბჭოთა რუსეთში გაჩნდა მრავალი ლიტერატურული ჯგუფი: პროლეტკულტი, კუზნიცა, ძმები სერაპიონოვები, LEF (ხელოვნების მარცხენა ფრონტი), უღელტეხილი, კონსტრუქტივისტული ლიტერატურული ცენტრი, გლეხთა, პროლეტარული მწერლების ასოციაციები, 20-იანი წლების ბოლოს, რეორგანიზაცია. RAPP (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია).

RAPP იყო იმ წლების ყველაზე დიდი ასოციაცია, რომელმაც დაასახელა მრავალი თეორეტიკოსი, რომელთა შორის განსაკუთრებული როლი ეკუთვნოდა ა.ა. ფადეევი.

1932 წლის ბოლოს ყველა ლიტერატურული ჯგუფი, ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის განკარგულების შესაბამისად, დაიშალა, ხოლო 1934 წელს, საბჭოთა მწერალთა პირველი კონგრესის შემდეგ, საბჭოთა მწერალთა კავშირი შეიქმნა. ჩამოყალიბდა დეტალური პროგრამით და წესდებით. ამ პროგრამის ცენტრალური პუნქტი იყო ახალი მხატვრული მეთოდის - სოციალისტური რეალიზმის განსაზღვრა. ლიტერატურის ისტორიკოსების წინაშე დგას ლიტერატურის ყოვლისმომცველი და ობიექტური ანალიზი, რომელიც განვითარდა სოციალისტური რეალიზმის ლოზუნგით: ის ხომ ძალიან მრავალფეროვანია და განსხვავებული ხარისხის, ბევრმა ნაწარმოებმა ფართო აღიარება მიიღო მსოფლიოში (მ. გორკი, ვ. მაიაკოვსკი, მ. შოლოხოვი, ლ. ლეონოვი და სხვები. ). იმავე წლებში შეიქმნა ნაწარმოებები, რომლებიც „არ აკმაყოფილებდა“ ამ მიმართულების მოთხოვნებს და ამიტომ არ გამოქვეყნებულა - მოგვიანებით მათ „დაგვიანებული ლიტერატურა“ უწოდეს (ა. პლატონოვი, ე. ზამიატინი, მ. ბულგაკოვი და სხვ.).

რა მოვიდა და შეცვალა თუ არა მან სოციალისტური რეალიზმი და ზოგადად რეალიზმი, განხილულია ზემოთ, განყოფილებაში „მხატვრული მეთოდი“.

ლიტერატურული ტენდენციების მეცნიერული აღწერა და დეტალური ანალიზი განსაკუთრებული ისტორიული და ლიტერატურული კვლევის ამოცანაა. ამ შემთხვევაში საჭირო იყო მათი ჩამოყალიბების პრინციპების დასაბუთება, აგრეთვე მათი თანმიმდევრული კავშირის ჩვენება ერთმანეთთან - იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ეს უწყვეტობა წინა მიმართულების დაპირისპირებისა და კრიტიკის სახეს იღებს.

ლიტერატურა

აბიშევა ს.დ.ლირიკული ჟანრების სემანტიკა და სტრუქტურა XX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ პოეზიაში. // ლიტერატურული ჟანრები: კვლევის თეორიული და ლიტერატურული ასპექტები. მ., 2008 წ.

ანდრეევი მ.ლ.რაინდული რომანი რენესანსში. მ., 1993 წ.

ანიქსტ ა.ა.დრამის თეორია არისტოტელედან ლესინგამდე. მ., 1967 წ.

ანიქსტ ა.ა.დრამის თეორია რუსეთში პუშკინიდან ჩეხოვამდე. მ., 1972 წ.

ანიქსტ ა.ა.დრამის თეორია ჰეგელიდან მარქსამდე. მ., 1983 წ.

Anikst AA.დრამის თეორია დასავლეთში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მ., 1980 წ.

არისტოტელე.პოეტიკა. მ., 1959 წ.

ასმოლოვი ა.გ.ადამიანის ფსიქიკის შესწავლის გზების გზაჯვარედინზე // არაცნობიერი. ნოვოჩერკასკი, 1994 წ.

ბაბაევი ე.გ.რუსული რომანის ისტორიიდან. მ., 1984 წ.

ბარტ როლანი.შერჩეული ნამუშევრები. სემიოტიკა. პოეტიკა. მ., 1994 წ.

ბახტინ მ.მ.ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები. მ., 1975 წ.

ბახტინ მ.მ.ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. მ., 1979 წ.

ბახტინ მ.მ.ტექსტის პრობლემა // მ.მ. ბახტინი. სობრ. op. T. 5. M., 1996 წ.

საუბრები V.D. დუვაკინი მ.მ. ბახტინი. მ., 1996 წ.

ბელინსკი ვ.გ.შერჩეული ესთეტიკური ნამუშევრები. T. 1–2, M., 1986 წ.

ბერეზინი F.V.გონებრივი და ფსიქოფიზიოლოგიური ინტეგრაცია // არაცნობიერი. ნოვოჩერკასკი, 1994 წ.

ბორევი იუ.ბ. XX საუკუნის ლიტერატურა და ლიტერატურის თეორია. ახალი საუკუნის პერსპექტივები // XX საუკუნის თეორიული და ლიტერატურული შედეგები. მ., 2003 წ.

ბორევი იუ.ბ.ლიტერატურის თეორიული ისტორია // ლიტერატურის თეორია. ლიტერატურული პროცესი. მ., 2001 წ.

ბოჩაროვი ს.გ.პერსონაჟები და გარემოებები // ლიტერატურის თეორია. მ., 1962 წ.

ბოჩაროვი ს.გ."ომი და მშვიდობა" ლ.ნ. ტოლსტოი. მ., 1963 წ.

ბროიტმენი ს.ნ.ლირიკა ისტორიულ გაშუქებაში // ლიტერატურის თეორია. გვარები და ჟანრები. მ., 2003 წ.

შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში: ქრესტომათია / რედ. პ.ა. ნიკოლაევა, A.Ya.

ესალნეკი. მ., 2006 წ.

ვესელოვსკი ა.ნ.შერჩეული ნამუშევრები. ლ., 1939 წ.

ვესელოვსკი ა.ნ.ისტორიული პოეტიკა. მ., 1989 წ.

ვოლკოვი ი.ფ.ლიტერატურის თეორია. მ., 1995 წ.

ვოლკოვა ე.ვ.ვარლამ შალამოვის ტრაგიკული პარადოქსი. მ., 1998 წ.

ვიგოტსკი ლ.ს.ხელოვნების ფსიქოლოგია. მ., 1968 წ.

გადამერ გ.-გ.სილამაზის აქტუალობა. მ., 1991 წ.

გასპაროვი ბ.მ.ლიტერატურული ლაიტმოტივები. მ., 1993 წ.

გაჩევი გ.დ.ფიგურული ცნობიერების განვითარება ლიტერატურაში // ლიტერატურის თეორია. მ., 1962 წ.

გრინცერი P.A.ანტიკური სამყაროს ეპოსი // ანტიკური სამყაროს ლიტერატურის ტიპოლოგია და ურთიერთობები. მ., 1971 წ.

ჰეგელი G.W.F.ესთეტიკა. T. 1–3. მ., 1968–1971 წ.

გეი ნ.კ.გამოსახულება და მხატვრული ჭეშმარიტება // ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. მ., 1962 წ.

გინზბურგი ლ.ლექსების შესახებ. ლ., 1974 წ.

გინზბურგი ლ.ნოუთბუქები. მოგონებები. ესე. SPB., 2002 წ.

გოლუბკოვი მ.მ.მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ისტორია. მ., 2008 წ.

გურევიჩ ა.ია.შუა საუკუნეების კულტურის კატეგორიები. მ., 1984 წ.

დერიდა ჯ.გრამატიკის შესახებ. მ., 2000 წ.

დოლოტოვა ლ.ი.ს. ტურგენევი // რეალიზმის განვითარება რუსულ ლიტერატურაში. T. 2. M., 1973 წ.

დუბინინი ნ.პ.ბიოლოგიური და სოციალური მემკვიდრეობა // კომუნისტი. 1980. No11.

ესინ ა.ბ.ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და მეთოდები. M., 1998. S. 177–190.

ჯენეტ ჯ.პოეტური ნაწარმოებები. T. 1, 2. M., 1998 წ.

ჟირმუნსკი ვ.მ.შედარებითი ლიტერატურა. ლ., 1979 წ.

მე-20 საუკუნის დასავლური ლიტერატურათმცოდნეობა: ენციკლოპედია. მ., 2004 წ.

კანტ ი.განსჯის ფაკულტეტის კრიტიკა. მ., 1994 წ.

კირაი დ.დოსტოევსკი და რომანის ესთეტიკის რამდენიმე კითხვა // დოსტოევსკი. მასალები და კვლევა. T. 1. M., 1974 წ.

კოჟევნიკოვა ნ.ა.ნარატიული ტიპები XIX–XX საუკუნეების რუსულ ლიტერატურაში. მ., 1994 წ.

კოჟინოვი ვ.ვ.რომანის წარმოშობა. მ., 1963 წ.

კოლობაევა ლ.ა.რუსული სიმბოლიზმი. მ., 2000 წ. კომპანიონი ა.დემონის თეორია. მ., 2001 წ.

კოსიკოვი გ.კ.სიუჟეტური ფორმირების სტრუქტურული პოეტიკა საფრანგეთში // 70-იანი წლების უცხოური ლიტერატურული კრიტიკა. მ., 1984 წ.

კოსიკოვი გ.კ.თხრობის მეთოდები რომანში // ლიტერატურული ტენდენციები და სტილები. მ., 1976. S. 67.

კოსიკოვი გ.კ.რომანის თეორიის შესახებ // ჟანრის პრობლემა შუა საუკუნეების ლიტერატურაში. მ., 1994 წ.

კოჩეტკოვა ნ.დ.რუსული სენტიმენტალიზმის ლიტერატურა. SPb., 1994 წ.

კრისტევა იუ.რჩეული ნაწარმოებები: პოეტიკის განადგურება. მ., 2004 წ.

კუზნეცოვი მ.მ.საბჭოთა რომანი. მ., 1963 წ.

ლიპოვეცკი მ.ნ.რუსული პოსტმოდერნიზმი. ეკატერინბურგი, 1997 წ.

ლევი-სტროსიK.პრიმიტიული აზროვნება. მ., 1994 წ.

ლოსევი ა.ფ.უძველესი ესთეტიკის ისტორია. Წიგნი. 1. მ., 1992 წ.

ლოსევი ა.ფ.მხატვრული სტილის პრობლემა. კიევი, 1994 წ.

იუ.მ. ლოტმანი და ტარტუ-მოსკოვის სემიოტიკური სკოლა. მ., 1994 წ.

ლოტმან იუ.მ.პოეტური ტექსტის ანალიზი. მ., 1972 წ.

მელეტინსკი ე.მ.გმირული ეპოსის წარმოშობა. მ., 1963 წ.

მელეტინსკი ე.მ.რომანის ისტორიული პოეტიკა. მ., 1990 წ.

მიხაილოვი ა.დ.ფრანგული რაინდული რომანი. მ., 1976 წ.

მესტერგაზი ე.გ.დოკუმენტური დასაწყისი მეოცე საუკუნის ლიტერატურაში. მ., 2006 წ.

მუკარჟოვსკი ია.ესთეტიკისა და ლიტერატურის თეორიის კვლევები. მ., 1994 წ.

მუკარჟოვსკი ია.სტრუქტურული პოეტიკა. მ., 1996. ლიტერატურის მეცნიერება მეოცე საუკუნეში. ისტორია, მეთოდოლოგია, ლიტერატურული პროცესი. მ., 2001 წ.

პერევერზევი ვ.ფ.გოგოლი. დოსტოევსკი. Კვლევა. მ., 1982 წ.

პლეხანოვი გ.ვ.ხელოვნების ესთეტიკა და სოციოლოგია. T. 1. M., 1978 წ.

პლეხანოვა ი.ი.ტრაგიკული ტრანსფორმაცია. ირკუტსკი, 2001 წ.

პოსპელოვი გ.ნ.ესთეტიკური და მხატვრული. მ., 1965 წ.

პოსპელოვი გ.ნ.ლიტერატურული სტილის პრობლემები. მ., 1970 წ.

პოსპელოვი გ.ნ.ლირიკა ლიტერატურის ჟანრებს შორის. მ., 1976 წ.

პოსპელოვი გ.ნ.ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პრობლემები. მ., 1972 წ

პროპ V.Ya.რუსული გმირული ეპოსი. მ. ლ., 1958 წ.

პიგ-გროს ნ.შესავალი ინტერტექსტუალურობის თეორიაში. მ., 2008 წ.

რევიაკინა A.A.„სოციალისტური რეალიზმის“ ცნების ისტორიის შესახებ // ლიტერატურის მეცნიერება მეოცე საუკუნეში. მ., 2001 წ.

რუდნევა ე.გ.ხელოვნების ნიმუშის პათოსი. მ., 1977 წ.

რუდნევა ე.გ.იდეოლოგიური დადასტურება და უარყოფა ხელოვნების ნაწარმოებში. მ., 1982 წ.

სკვოზნიკოვი ვ.დ.ლირიკა // ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. მ., 1964 წ.

Sidorina T.Yu.კრიზისის ფილოსოფია. მ., 2003 წ.

სკოროსპელოვა ე.ბ.მეოცე საუკუნის რუსული პროზა. მ., 2003 წ.

სკოროპანოვა ი.ს.რუსული პოსტმოდერნული ლიტერატურა. მ., 1999 წ.

თანამედროვე უცხოური ლიტერატურული კრიტიკა // ენციკლოპედიური ცნობარი. მ., 1996 წ.

სოკოლოვი A.N.ნარკვევები მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის ისტორიის შესახებ. მ., 1955 წ.

სოკოლოვი A.N.სტილის თეორია. მ., 1968 წ.

თამარჩენკო ნ.დ.ლიტერატურა, როგორც საქმიანობის პროდუქტი: თეორიული პოეტიკა // ლიტერატურის თეორია. T. 1. M., 2004 წ.

თამარჩენკო ნ.დ.გენდერისა და ჟანრის პრობლემა ჰეგელის პოეტიკაში. გენდერისა და ჟანრის თეორიის მეთოდოლოგიური პრობლემები მეოცე საუკუნის პოეტიკაში. // ლიტერატურის თეორია. გვარები და ჟანრები. მ., 2003 წ.

ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. მ., 1962, 1964, 1965 წ.

თოდოროვი C.პოეტიკა // სტრუქტურალიზმი: „მომხრე“ და „წინააღმდეგ“. მ., 1975 წ.

თოდოროვი C.სიმბოლოების თეორია. მ., 1999 წ.

თოდოროვი C.ლიტერატურის ცნება // სემიოტიკა. მ. ეკატერინბურგი, 2001 წ. ათი I.ხელოვნების ფილოსოფია. მ., 1994 წ.

ტიუპა V.I.მხატვრული ნაწარმოების მხატვრობა. კრასნოიარსკი, 1987 წ.

ტიუპა V.I.ლიტერატურული ტექსტის ანალიზი. მ., 2006 წ.

ტიუპა V.I.ესთეტიკური სრულყოფის სახეები // ლიტერატურის თეორია. T. 1. M., 2004 წ.

Uspensky BA.კომპოზიციის პოეტიკა // ხელოვნების სემიოტიკა. მ., 1995 წ.

ველეკი– Wellek R. რეალიზმის კონცეფცია || Neophilologus/ 1961. No1.

ულეკ რ., უორენ ო.ლიტერატურის თეორია. მ., 1978 წ.

ფაივიშევსკი V.A.ბიოლოგიურად განპირობებული არაცნობიერი მოტივაციები პიროვნების სტრუქტურაში // არაცნობიერი. ნოვოჩერკასკი, 1994 წ.

ხალიზევი ვ.ე.დრამა ერთგვარი ლიტერატურაა. მ., 1986 წ.

ხალიზევი ვ.ე.ლიტერატურის თეორია. მ., 2002 წ.

ხალიზევი ვ.ე.მოდერნიზმი და კლასიკური რეალიზმის ტრადიციები // ისტორიციზმის ტრადიციებში. მ., 2005 წ.

ცურგანოვა ე.ა.ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც ლიტერატურის თანამედროვე უცხოური მეცნიერების საგანი // ლიტერატურული კრიტიკის შესავალი. მკითხველი. მ., 2006 წ.

Chernets L.V.ლიტერატურული ჟანრები. მ., 1982 წ.

ჩერნოივანენკო ე.მ.ლიტერატურული პროცესი ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში. ოდესა, 1997 წ.

ჩიჩერინი A.V.ეპიკური რომანის გაჩენა. მ., 1958 წ.

შელინგი F.V.ხელოვნების ფილოსოფია. მ., 1966 წ.

შმიდ ვ.ნარატოლოგია. მ., 2008 წ.

ესალნეკ ა.ია.შიდაჟანრული ტიპოლოგია და მისი შესწავლის გზები. მ., 1985 წ.

ესალნეკ ა.ია. არქეტიპი. // ლიტერატურული კრიტიკის შესავალი. მ., 1999, 2004 წ.

ესალნეკ ა.ია. რომანის ტექსტის ანალიზი. მ., 2004 წ.

იუნგ კ.გ.მოგონებები. სიზმრები. ანარეკლები. კიევი, 1994 წ.

იუნგ კ.გ.არქეტიპი და სიმბოლო. მ., 1991 წ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რადიკალურად შეიცვალა რუსული ცხოვრების ყველა ასპექტი: პოლიტიკა, ეკონომიკა, მეცნიერება, ტექნოლოგია, კულტურა და ხელოვნება. არსებობს სხვადასხვა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო შეფასებები ქვეყნის განვითარების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პერსპექტივების შესახებ. ზოგადი განცდა არის ახალი ეპოქის დაწყება, რომელსაც მოაქვს პოლიტიკური ვითარების ცვლილება და ძველი სულიერი და ესთეტიკური იდეალების გადაფასება. ლიტერატურა არ შეეძლო არ ეპასუხა ქვეყნის ცხოვრების ფუნდამენტურ ცვლილებებს. ხდება მხატვრული სახელმძღვანელოების გადახედვა, ლიტერატურული ტექნიკის რადიკალური განახლება. ამ დროს განსაკუთრებით დინამიურად ვითარდება რუსული პოეზია. ცოტა მოგვიანებით, ამ პერიოდს დაერქმევა "პოეტური რენესანსი" ან რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა.

რეალიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

რეალიზმი არ ქრება, ის აგრძელებს განვითარებას. აქტიურად მუშაობს ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი და ვ.გ. კოროლენკო, მ.გორკი, ი.ა. ბუნინი, ა.ი. კუპრინი... რეალიზმის ესთეტიკის ფარგლებში, მე-19 საუკუნის მწერალთა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, მათი სამოქალაქო პოზიცია და ზნეობრივი იდეალები მკვეთრად გამოვლინდა. დოსტოევსკი ი.ა. ბუნინი და მათთვის, ვისთვისაც ეს მსოფლმხედველობა უცხო იყო - ვ.გ. ბელინსკი მ.გორკის.

თუმცა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბევრი მწერალი აღარ იყო კმაყოფილი რეალიზმის ესთეტიკით - ახალი ესთეტიკური სკოლების გაჩენა დაიწყო. მწერლები ერთიანდებიან სხვადასხვა ჯგუფში, აყენებენ შემოქმედებით პრინციპებს, მონაწილეობენ პოლემიკაში - მტკიცდება ლიტერატურული მოძრაობები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგინიზმი და ა.შ.

სიმბოლიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

რუსული სიმბოლიზმი, მოდერნისტული მოძრაობებიდან ყველაზე დიდი, დაიბადა არა მხოლოდ როგორც ლიტერატურული ფენომენი, არამედ როგორც განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, რომელიც აერთიანებს მხატვრულ, ფილოსოფიურ და რელიგიურ პრინციპებს. ახალი ესთეტიკური სისტემის გაჩენის თარიღად ითვლება 1892 წელი, როდესაც დ. მერეჟკოვსკიმ მოამზადა მოხსენება "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსული ლიტერატურის შესახებ". მან გამოაცხადა მომავალი სიმბოლისტების ძირითადი პრინციპები: „მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“. სიმბოლიზმის ესთეტიკაში ცენტრალური ადგილი დაეთმო სიმბოლოს, გამოსახულებას, რომელსაც აქვს მნიშვნელობის პოტენციური ამოუწურვა.

სამყაროს რაციონალურ შემეცნებას სიმბოლისტები დაუპირისპირდნენ სამყაროს შემოქმედებით კონსტრუქციას, გარემოს შემეცნებას ხელოვნების საშუალებით, რაც ვ. ბრაუსოვმა განსაზღვრა, როგორც „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გაგება“. სხვადასხვა ხალხის მითოლოგიაში სიმბოლისტებმა იპოვეს უნივერსალური ფილოსოფიური მოდელები, რომელთა დახმარებითაც შესაძლებელია ადამიანის სულის ღრმა საფუძვლების გააზრება და ჩვენი დროის სულიერი პრობლემების გადაჭრა. ამ ტენდენციის წარმომადგენლებმა ასევე განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს რუსული კლასიკური ლიტერატურის მემკვიდრეობას - პუშკინის, გოგოლის, ტოლსტოის, დოსტოევსკის, ტიუტჩევის შემოქმედების ახალი ინტერპრეტაციები აისახა სიმბოლისტების ნაშრომებსა და სტატიებში. სიმბოლიზმმა კულტურას მისცა გამოჩენილი მწერლების - დ.მერეჟკოვსკის, ა.ბლოკის, ანდრეი ბელი, ვ.ბრაუსოვის სახელები; სიმბოლიზმის ესთეტიკამ დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ლიტერატურული მოძრაობის ბევრ წარმომადგენელზე.

აკმეიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

აკმეიზმი სიმბოლიზმის წიაღში დაიბადა: ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა ჯერ დააარსა ლიტერატურული ასოციაცია "პოეტების სახელოსნო", შემდეგ კი თავი გამოაცხადა ახალი ლიტერატურული ტენდენციის - აკმეიზმის წარმომადგენლებად (ბერძნული აკმე - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება. , პიკი). მისი ძირითადი წარმომადგენლები არიან ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ს.გოროდეცკი, ო.მანდელშტამი. სიმბოლისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ცდილობენ შეიცნონ შეუცნობელი, გაიაზრონ უმაღლესი არსი, აკმეისტები კვლავ მიმართეს ადამიანის სიცოცხლის ღირებულებას, ნათელი მიწიერი სამყაროს მრავალფეროვნებას. ნამუშევრების მხატვრული ფორმის მთავარი მოთხოვნა იყო გამოსახულების თვალწარმტაცი სიცხადე, დამოწმებული და ზუსტი კომპოზიცია, სტილისტური ბალანსი და დეტალების სიმკვეთრე. აკმეისტებმა ღირებულებების ესთეტიკურ სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი მიანიჭეს მეხსიერებას - კატეგორია, რომელიც დაკავშირებულია საუკეთესო საშინაო ტრადიციებისა და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებასთან.

ფუტურიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

წინა და თანამედროვე ლიტერატურის დამამცირებელი მიმოხილვები გაკეთდა კიდევ ერთი მოდერნისტული მიმართულების - ფუტურიზმის (ლათინურიდან futurum - მომავალი) წარმომადგენლებმა. ამ ლიტერატურული ფენომენის არსებობის აუცილებელ პირობად მისმა წარმომადგენლებმა მიიჩნიეს აღმაშფოთებელი ატმოსფერო, საზოგადოების გემოვნების გამოწვევა, ლიტერატურული სკანდალი. ფუტურისტების ლტოლვა მასობრივი თეატრალური წარმოდგენებისთვის ჩაცმულობით, სახეების და ხელების მოხატვით გამოწვეული იყო იმ იდეით, რომ პოეზია წიგნებიდან მოედანზე უნდა გამოსულიყო, ჟღერდეს მაყურებელ-მსმენელის წინაშე. ფუტურისტებმა (ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი, ა. კრუჩენიხი, ე. გურო და სხვები) წამოაყენეს პროგრამა მსოფლიოს გარდაქმნის ახალი ხელოვნების დახმარებით, რომელმაც მიატოვა მისი წინამორბედების მემკვიდრეობა. ამასთან, სხვა ლიტერატურული მოძრაობის წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, შემოქმედების დასაბუთებისას ისინი ეყრდნობოდნენ ფუნდამენტურ მეცნიერებებს - მათემატიკას, ფიზიკას, ფილოლოგიას. ფუტურიზმის პოეზიის ფორმალური და სტილისტური მახასიათებლები იყო მრავალი სიტყვის მნიშვნელობის განახლება, სიტყვის შექმნა, პუნქტუაციის ნიშნების უარყოფა, პოეზიის სპეციალური გრაფიკული დიზაინი, ენის დეპოეტიზაცია (ვულგარიზმის დანერგვა, ტექნიკური ტერმინები, ჩვეულებრივი საზღვრების განადგურება "მაღალსა" და "დაბალს" შორის).

დასკვნა

ამრიგად, რუსული კულტურის ისტორიაში მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნება მრავალფეროვანი ლიტერატურული მოძრაობების, სხვადასხვა ესთეტიკური შეხედულებებისა და სკოლების გაჩენით. ამასთან, ორიგინალურმა მწერლებმა, სიტყვის ნამდვილმა მხატვრებმა, გადალახეს დეკლარაციების ვიწრო ჩარჩო, შექმნეს მაღალმხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც გადარჩნენ თავიანთ ეპოქაში და შევიდნენ რუსული ლიტერატურის ხაზინაში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება კულტურისადმი ზოგადი ლტოლვა იყო. თეატრში სპექტაკლის პრემიერაზე არ ყოფნა, ორიგინალური და ისედაც სენსაციური პოეტის საღამოზე არ დასწრება, ლიტერატურულ მისაღებში და სალონებში, ახლად გამოცემული პოეზიის წიგნის წაკითხვა უგემოვნობის ნიშნად ითვლებოდა. მოძველებული, არა მოდური. როდესაც კულტურა ხდება მოდური ფენომენი, ეს კარგი ნიშანია. „მოდა კულტურისთვის“ არ არის ახალი ფენომენი რუსეთისთვის. ასე იყო ვ.ა.-ს დღეებში. ჟუკოვსკი და ა.ს. პუშკინი: გავიხსენოთ „მწვანე ლამპარი“ და „არზამასი“, „რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება“ და ა.შ. ახალი საუკუნის დასაწყისში, ზუსტად ასი წლის შემდეგ, სიტუაცია პრაქტიკულად განმეორდა. ვერცხლის ხანა მოვიდა შეცვალა ოქროს ხანა, შეინარჩუნა და შეინარჩუნა დროთა კავშირი.

1. ლიტერატურული მიმართულება - ხშირად გაიგივებულია მხატვრულ მეთოდთან. აღნიშნავს მრავალი მწერლის ფუნდამენტური სულიერი და ესთეტიკური პრინციპების ერთობლიობას, ასევე რიგი ჯგუფებისა და სკოლის, მათ პროგრამულ და ესთეტიკურ პრინციპებს და გამოყენებულ საშუალებებს. ბრძოლასა და მიმართულების შეცვლაში ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია ლიტერატურული პროცესის კანონები.

ჩვეულებრივია გამოვყოთ შემდეგი ლიტერატურული მიმართულებები:

ა) კლასიციზმი
ბ) სენტიმენტალიზმი,
გ) ნატურალიზმი,
დ) რომანტიზმი,
ე) სიმბოლიკა,
ე) რეალიზმი.

1. ლიტერატურული მოძრაობა - ხშირად იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ ჯგუფთან და სკოლასთან. აღნიშნავს შემოქმედებით პიროვნებათა ერთობლიობას, რომლებსაც ახასიათებთ იდეურ-მხატვრული სიახლოვე და პროგრამული და ესთეტიკური ერთიანობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ლიტერატურული ტენდენცია არის ლიტერატურული ტენდენციის ნაირსახეობა (როგორც ეს იყო ქვეკლასი). მაგალითად, რუსულ რომანტიზმთან მიმართებაში საუბარია „ფილოსოფიურ“, „ფსიქოლოგიურ“ და „სამოქალაქო“ ტენდენციაზე. რუსულ რეალიზმში ზოგი განასხვავებს „ფსიქოლოგიურ“ და „სოციოლოგიურ“ ტენდენციებს.

კლასიციზმი

მხატვრული სტილი და მიმართულება XVII საუკუნის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. XIX საუკუნეში. სახელწოდება მომდინარეობს ლათინური "classicus"-დან - სამაგალითო.

კლასიციზმის მახასიათებლები:

1. მიმართვა ანტიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებსა და ფორმებს, როგორც იდეალურ ესთეტიკურ სტანდარტს, ამ საფუძველზე წამოაყენებს „ბუნების იმიტაციის“ პრინციპს, რომელიც გულისხმობს უძველესი ესთეტიკიდან გამოყვანილი ურყევი წესების მკაცრ დაცვას (მაგალითად, პიროვნებაში არისტოტელე, ჰორაციუსი).
2. ესთეტიკა ემყარება რაციონალიზმის პრინციპებს (ლათინური „რატიო“ - გონება), რომელიც ადასტურებს ხელოვნების ნაწარმოების, როგორც ხელოვნური ქმნილების შეხედულებას - შეგნებულად შექმნილი, გონივრულად ორგანიზებული, ლოგიკურად აგებული.
3. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი ძირითადად მიზნად ისახავს სტაბილური, ზოგადი, მარადიული თვისებების დაფიქსირებას, რომლებიც მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.
4. ხელოვნების სოციალური და საგანმანათლებლო ფუნქცია. ჰარმონიული პიროვნების განათლება.
5. დადგენილია ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა „მაღალად“ (ტრაგედია, ეპოსი, ოდა; მათი ფარგლებია საზოგადოებრივი ცხოვრება, ისტორიული მოვლენები, მითოლოგია, მათი გმირები არიან მონარქები, გენერლები, მითოლოგიური პერსონაჟები, რელიგიური ასკეტები) და „დაბალი. ” (კომედია, სატირა). იგავი, რომელიც ასახავდა საშუალო კლასის ადამიანების პირად ყოველდღიურ ცხოვრებას). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები; დაუშვებელია ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკური, გმირულისა და ამქვეყნიურის შერევა. წამყვანი ჟანრი ტრაგედიაა.
6. კლასიკურმა დრამატურგიამ დაამტკიცა ეგრეთ წოდებული „ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობის“ პრინციპი, რაც გულისხმობდა: სპექტაკლის მოქმედება უნდა მიმდინარეობდეს ერთ ადგილას, მოქმედების ხანგრძლივობა შეზღუდული იყოს წარმოდგენის ხანგრძლივობით (შესაძლოა უფრო მეტიც, მაგრამ მაქსიმალური დრო, რაც სპექტაკლს უნდა მოთხრობილიყო, იყო ერთი დღე), მოქმედების ერთიანობა ნიშნავდა იმას, რომ სპექტაკლი უნდა ასახავდეს ერთ ცენტრალურ ინტრიგას, არ შეწყვეტილიყო გვერდითი მოქმედებებით.

კლასიციზმი წარმოიშვა და განვითარდა საფრანგეთში აბსოლუტიზმის დამკვიდრებით (კლასიციზმი თავისი ცნებებით „სამაგალითო“, ჟანრების მკაცრი იერარქიით და ა.შ., ზოგადად, ხშირად ასოცირდება აბსოლიტიზმთან და სახელმწიფოებრიობის აყვავებასთან - პ. კორნეი, ჯ. რასინი. ჟ.ლაფონტენი, ჟ.ბ.მოლიერი და ა.შ.. XVII საუკუნის ბოლოს დაცემის პერიოდში კლასიციზმი აღორძინდა განმანათლებლობაში - ვოლტერი, მ.შენიერი და სხვები.საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ რაციონალისტების კრახით. იდეები, კლასიციზმი იშლება, ევროპული ხელოვნების დომინანტური სტილი ხდება რომანტიზმი.

კლასიციზმი რუსეთში:

რუსული კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნის მეორე მეოთხედში ახალი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებლების - ა.დ.კანტემირის, ვ.კ.ტრედიაკოვსკის და მ.ვ.ლომონოსოვის შემოქმედებაში. კლასიციზმის ეპოქაში რუსული ლიტერატურა დაეუფლა დასავლეთში განვითარებულ ჟანრულ და სტილის ფორმებს, შეუერთდა პანეევროპულ ლიტერატურულ განვითარებას და შეინარჩუნა ეროვნული თვითმყოფადობა. რუსული კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები:

ა)სატირული ორიენტაცია - მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა სატირა, იგავი, კომედია, პირდაპირ მიმართულია რუსული ცხოვრების კონკრეტულ მოვლენებზე;
ბ)ეროვნულ-ისტორიული თემების უპირატესობა ძველზე (ა. პ. სუმაროკოვის, ია. ბ. კნიაჟნინის და სხვათა ტრაგედიები);
in)ოდა ჟანრის განვითარების მაღალი დონე (მ. ვ. ლომონოსოვი და გ. რ. დერჟავინი);
გ)რუსული კლასიციზმის ზოგადი პატრიოტული პათოსი.

XVIII საუკუნის ბოლოს - ადრეული. XIX საუკუნეში რუსული კლასიციზმი გავლენას ახდენს სენტიმენტალური და პრერომანტიული იდეებით, რაც აისახება გ.რ.დერჟავინის პოეზიაში, ვ.ა.ოზეროვის ტრაგედიებში და დეკაბრისტი პოეტების სამოქალაქო ლირიკაში.

სენტიმენტალიზმი

სენტიმენტალიზმი (ინგლისური სენტიმენტალურიდან - "მგრძნობიარე") არის ტენდენცია მე -18 საუკუნის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. იგი მომზადდა განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისით, იყო განმანათლებლობის ბოლო ეტაპი. ქრონოლოგიურად ის ძირითადად წინ უსწრებდა რომანტიზმს, გადასცა მას მთელი რიგი თვისებები.

სენტიმენტალიზმის ძირითადი ნიშნები:

1. სენტიმენტალიზმი ნორმატიული პიროვნების იდეალის ერთგული დარჩა.
2. კლასიციზმისგან განსხვავებით თავისი განმანათლებლური პათოსით, „ადამიანური ბუნების“ დომინანტად გამოცხადდა გრძნობა და არა მიზეზი.
3. იდეალური პიროვნების ჩამოყალიბების პირობად მან მიიჩნია არა „სამყაროს გონივრული რეორგანიზაცია“, არამედ „ბუნებრივი გრძნობების“ განთავისუფლება და გაუმჯობესება.
4. სენტიმენტალიზმის ლიტერატურის გმირი უფრო ინდივიდუალურია: წარმოშობით (ან რწმენით), ის დემოკრატია, უბრალო ხალხის მდიდარი სულიერი სამყარო სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი დაპყრობაა.
5. თუმცა, განსხვავებით რომანტიზმისგან (პრერომანტიზმი), "ირაციონალური" უცხოა სენტიმენტალიზმისთვის: იგი აღიქვამდა განწყობების შეუსაბამობას, სულიერი იმპულსების იმპულსურობას რაციონალისტური ინტერპრეტაციისთვის მისაწვდომად.

სენტიმენტალიზმმა ყველაზე სრული გამოხატულება ინგლისში მიიღო, სადაც ყველაზე ადრე ჩამოყალიბდა მესამე სამკვიდროს იდეოლოგია - ჯ.ტომსონის, ო. გოლდსმიტის, ჯ. კრაბის, ს. რიჩარდსონის, ჯ.ი. შტერნი.

სენტიმენტალიზმი რუსეთში:

რუსეთში სენტიმენტალიზმის წარმომადგენლები იყვნენ: მ. ნ. მურავიოვი, ნ. მ. კარამზინი (ნაიბი, ცნობილი ნაწარმოები - „ცუდი ლიზა“), ი.ი.დმიტრიევი, ვ.ვ.კაპნისტი, ნ.ა.ლვოვი, ახალგაზრდა ვ.ა.ჟუკოვსკი.

რუსული სენტიმენტალიზმის დამახასიათებელი ნიშნები:

ა) რაციონალისტური ტენდენციები საკმაოდ მკაფიოდ არის გამოხატული;
ბ) დიდაქტიკური (მორალიზაციის) დამოკიდებულება ძლიერია;
გ) განმანათლებლობის ტენდენციები;
დ) სალიტერატურო ენის დახვეწით რუსმა სენტიმენტალისტებმა სასაუბრო ნორმებს მიმართეს, დანერგეს ხალხური ენა.

სენტიმენტალისტების საყვარელი ჟანრებია ელეგია, ეპისტოლე, ეპისტოლარული რომანი (რომანი ასოებით), სამოგზაურო ჩანაწერები, დღიურები და პროზის სხვა სახეობები, რომლებშიც ჭარბობს კონფესიური მოტივები.

რომანტიზმი

მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 ს-ის პირველი ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაში ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულება, რომელმაც მსოფლიო მნიშვნელობა და გავრცელება მოიპოვა. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს ფანტასტიკურს, უჩვეულოს, უცნაურს, რომელიც მხოლოდ წიგნებშია ნაპოვნი და არა სინამდვილეში, რომანტიკულს ეძახდნენ. XVIII და XIX საუკუნეების მიჯნაზე. „რომანტიზმს“ იწყებს ეწოდოს ახალი ლიტერატურული მოძრაობა.

რომანტიზმის ძირითადი ნიშნები:

1. ანტიგანმანათლებლო ორიენტაცია (ე.ი. განმანათლებლობის იდეოლოგიის წინააღმდეგ), რომელიც გამოიხატა სენტიმენტალიზმსა და პრერომანტიზმში და მიაღწია რომანტიზმში უმაღლეს წერტილს. სოციალურ-იდეოლოგიური წინაპირობები - საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებისა და ზოგადად ცივილიზაციის ნაყოფის იმედგაცრუება, პროტესტი ბურჟუაზიული ცხოვრების ვულგარულობის, რუტინული და პროზაული ხასიათის წინააღმდეგ. ისტორიის სინამდვილე აღმოჩნდა „მიზეზის“ კონტროლს მიღმა, ირაციონალური, საიდუმლოებითა და გაუთვალისწინებელი მოვლენებით სავსე, ხოლო თანამედროვე მსოფლიო წესრიგი მტრულად განწყობილი აღმოჩნდა ადამიანის ბუნებისა და პიროვნული თავისუფლების მიმართ.
2. ზოგადი პესიმისტური ორიენტაციაა „კოსმიური პესიმიზმის“, „მსოფლიო დარდის“ იდეები (ფ. შატობრიანის, ა. მუსეტის, ჯ. ბაირონის, ა. ვინის და სხვ. შემოქმედების გმირები). „საშინელი სამყაროს“ თემა „ბოროტებაში მწოლიარე“ განსაკუთრებით მკაფიოდ აისახა „როკის დრამაში“ ან „როკის ტრაგედიაში“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. რწმენა ადამიანის სულის ყოვლისშემძლეობის, მისი განახლების უნარის. რომანტიკოსებმა აღმოაჩინეს არაჩვეულებრივი სირთულე, ადამიანის ინდივიდუალურობის შინაგანი სიღრმე. ადამიანი მათთვის არის მიკროსამყარო, პატარა სამყარო. აქედან - პიროვნული პრინციპის, ინდივიდუალიზმის ფილოსოფიის აბსოლუტიზაცია. რომანტიკული ნაწარმოების ცენტრში ყოველთვის არის ძლიერი, განსაკუთრებული პიროვნება, რომელიც ეწინააღმდეგება საზოგადოებას, მის კანონებსა თუ მორალურ სტანდარტებს.
4. „ორი სამყარო“, ანუ სამყაროს დაყოფა რეალურად და იდეალად, რომლებიც ერთმანეთს უპირისპირდება. სულიერი გამჭრიახობა, შთაგონება, რომელიც რომანტიკულ გმირს ექვემდებარება, სხვა არაფერია, თუ არა შეღწევა ამ იდეალურ სამყაროში (მაგალითად, ჰოფმანის ნამუშევრები, განსაკუთრებით ნათელი: "ოქროს ქოთანი", "მაკნატუნა", "პატარა ცახები, მეტსახელად ზინობერი"). რომანტიკოსებმა კლასიკური „ბუნების იმიტაცია“ შეაპირეს მხატვრის შემოქმედებით საქმიანობას მისი უფლებით გარდაქმნას რეალური სამყარო: ხელოვანი ქმნის საკუთარ, განსაკუთრებულ სამყაროს, უფრო ლამაზს და ჭეშმარიტს.
5. "ადგილობრივი ფერი" ადამიანი, რომელიც ეწინააღმდეგება საზოგადოებას, გრძნობს სულიერ სიახლოვეს ბუნებასთან, მის ელემენტებთან. ამიტომ რომანტიკოსებს ასე ხშირად აქვთ ეგზოტიკური ქვეყნები და მათი ბუნება (აღმოსავლეთი), როგორც მოქმედების სცენა. ეგზოტიკური ველური ბუნება საკმაოდ შეესაბამებოდა რომანტიკული პიროვნების სულისკვეთებას, რომელიც მიისწრაფვის ჩვეულებრივს. რომანტიკოსებმა პირველებმა ყურადღება მიაქციეს ხალხის შემოქმედებით მემკვიდრეობას, მის ეროვნულ, კულტურულ და ისტორიულ თავისებურებებს. ეროვნული და კულტურული მრავალფეროვნება, რომანტიკოსთა ფილოსოფიის მიხედვით, ერთი დიდი მთლიანობის - "სამყაროს" ნაწილი იყო. ეს აშკარად რეალიზდა ისტორიული რომანის ჟანრის განვითარებაში (ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან ვ. სკოტი, ფ. კუპერი, ვ. ჰიუგო).

რომანტიკოსებმა, მხატვრის შემოქმედებითი თავისუფლების აბსოლუტირებაზე, უარყვეს ხელოვნებაში რაციონალისტური რეგულირება, რაც, თუმცა, ხელი არ შეუშლია ​​მათ საკუთარი რომანტიკული კანონების გამოცხადებაში.

განვითარდა ჟანრები: ფანტასტიკური მოთხრობა, ისტორიული რომანი, ლირიკულ-ეპიკური პოემა და ლირიკამ არაჩვეულებრივ ყვავილობას მიაღწია.

რომანტიზმის კლასიკური ქვეყნები - გერმანია, ინგლისი, საფრანგეთი.

1840-იანი წლებიდან მოყოლებული ევროპის ძირითად ქვეყნებში რომანტიზმმა ადგილი დაუთმო კრიტიკული რეალიზმის წამყვან პოზიციას და უკანა პლანზე გაქრა.

რომანტიზმი რუსეთში:

რომანტიზმის დაბადება რუსეთში ასოცირდება რუსული ცხოვრების სოციალურ-იდეოლოგიურ ატმოსფეროსთან - 1812 წლის ომის შემდეგ ქვეყნის მასშტაბით აღზევებასთან. ყოველივე ამან განაპირობა არა მხოლოდ დეკაბრისტი პოეტების რომანტიზმის ჩამოყალიბება, არამედ განსაკუთრებული ხასიათი (მაგალითად, კ. ფ. რალეევი, ვ. კ. კუჩელბეკერი, ა. ი. ოდოევსკი), რომელთა შემოქმედება ანიმაციური იყო სამოქალაქო სამსახურის იდეით, გამსჭვალული. თავისუფლებისა და ბრძოლის პათოსით.

რომანტიზმის დამახასიათებელი ნიშნები რუსეთში:

ა)მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში ლიტერატურის დაჩქარებულმა განვითარებამ გამოიწვია სხვადასხვა ეტაპების „გაშვება“ და გაერთიანება, რაც სხვა ქვეყნებში ეტაპობრივად განიცადა. რუსულ რომანტიზმში, პრერომანტიული ტენდენციები გადაჯაჭვულია კლასიციზმისა და განმანათლებლობის ტენდენციებთან: ეჭვი გონების ყოვლისშემძლე როლზე, მგრძნობელობის კულტზე, ბუნებაზე, ელეგიურ სევდასთან შერწყმული სტილისა და ჟანრების კლასიკურ მოწესრიგებასთან, ზომიერი დიდაქტიზმი (აღმშენებლობა) და გადაჭარბებულ მეტაფორასთან ბრძოლა „ჰარმონიული სიზუსტისთვის“ (გამოთქმა ა. ს. პუშკინი).

ბ)რუსული რომანტიზმის უფრო გამოხატული სოციალური ორიენტაცია. მაგალითად, დეკაბრისტების პოეზია, მ.იუ.ლერმონტოვის ნაწარმოებები.

რუსულ რომანტიზმში განსაკუთრებით განვითარებულია ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ელეგია და იდილია. რუსული რომანტიზმის თვითგამორკვევისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ბალადის განვითარება (მაგალითად, ვ. ა. ჟუკოვსკის შემოქმედებაში). რუსული რომანტიზმის კონტურები ყველაზე მკვეთრად გამოიკვეთა ლირიკულ-ეპიკური პოემის ჟანრის გაჩენით (ა. ს. პუშკინის სამხრეთული ლექსები, ი. ი. კოზლოვის, კ. ფ. რალეევის, მ. იუ. ლერმონტოვის და სხვ. თხზულებანი). ისტორიული რომანი ვითარდება, როგორც დიდი ეპიკური ფორმა (მ. ნ. ზაგოსკინი, ი. ი. ლაჟეჩნიკოვი). დიდი ეპიკური ფორმის შექმნის განსაკუთრებული გზაა ციკლიზაცია, ანუ აშკარად დამოუკიდებელი (და ნაწილობრივ გამოქვეყნებული) ნაწარმოებების გაერთიანება (ა. პოგორელსკის „ორმაგი ან ჩემი საღამოები პატარა რუსეთში“, „საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“. ” ნ.ვ.გოგოლის “ჩვენი დროის გმირი” მ.იუ.ლერმონტოვი, “რუსული ღამეები” ვ.ფ.ოდოევსკი).

ნატურალიზმი

ნატურალიზმი (ლათინური ნატურიდან - „ბუნება“) არის ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში ევროპასა და აშშ-ში.

ნატურალიზმის დამახასიათებელი ნიშნები:

1. რეალობისა და ადამიანის ხასიათის ობიექტური, ზუსტი და უვნებელი გამოსახვის სურვილი, ფიზიოლოგიური ბუნებისა და გარემოდან გამომდინარე, გაგებულია, პირველ რიგში, როგორც პირდაპირი ყოველდღიური და მატერიალური გარემო, მაგრამ არ გამორიცხავს სოციალურ-ისტორიულ ფაქტორებს. ნატურალისტების მთავარი ამოცანა იყო საზოგადოების შესწავლა იმავე სისრულით, რომლითაც ნატურალისტი სწავლობს ბუნებას, მხატვრული ცოდნა მეცნიერებას უტოლდებოდა.
2. ხელოვნების ნიმუში განიხილებოდა, როგორც „ადამიანის დოკუმენტი“, ხოლო მთავარი ესთეტიკური კრიტერიუმი იყო მასში განხორციელებული შემეცნებითი აქტის სისრულე.
3. ნატურალისტებმა უარი თქვეს მორალიზაციაზე, თვლიდნენ, რომ მეცნიერული მიუკერძოებლობით გამოსახული რეალობა თავისთავად საკმარისად გამოხატული იყო. მათ მიაჩნდათ, რომ ლიტერატურას, ისევე როგორც მეცნიერებას, არ აქვს უფლება არჩევის მასალას, რომ არ არსებობს მწერლისთვის შეუფერებელი სიუჟეტები ან უღირსი თემები. მაშასადამე, ნატურალისტთა შემოქმედებაში ხშირად ჩნდებოდა უაზრობა და საზოგადოების გულგრილობა.

ნატურალიზმმა განსაკუთრებული განვითარება მიიღო საფრანგეთში - მაგალითად, ნატურალიზმი მოიცავს ისეთი მწერლების შემოქმედებას, როგორებიც არიან გ. ფლობერი, ძმები ე. და ჟ. გონკურები, ე. ზოლა (რომლებმაც განავითარეს ნატურალიზმის თეორია).

რუსეთში ნატურალიზმი არ გავრცელებულა, მან მხოლოდ გარკვეული როლი ითამაშა რუსული რეალიზმის განვითარების საწყის ეტაპზე. ნატურალისტური ტენდენციები შეიძლება მივაკვლიოთ ეგრეთ წოდებულ „ნატურალური სკოლის“ მწერლებს შორის (იხ. ქვემოთ) - ვ.ი.დალი, ი.ი.პანაევი და სხვები.

რეალიზმი

რეალიზმი (გვიანი ლათინურიდან realis - რეალური, რეალური) არის XIX-XX საუკუნეების ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა. იგი სათავეს იღებს რენესანსში (ე.წ. „რენესანსული რეალიზმი“) ან განმანათლებლობაში („განმანათლებლობის რეალიზმი“). რეალიზმის თავისებურებები აღინიშნება ძველ და შუა საუკუნეების ფოლკლორში, ძველ ლიტერატურაში.

რეალიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

1. მხატვარი ასახავს ცხოვრებას სურათებში, რომლებიც შეესაბამება თავად ცხოვრების ფენომენების არსს.
2. რეალიზმში ლიტერატურა არის ადამიანის საკუთარი თავის და მის გარშემო არსებული სამყაროს შეცნობის საშუალება.
3. რეალობის შემეცნება ხდება რეალობის ფაქტების აკრეფით შექმნილი სურათების დახმარებით („ტიპიური პერსონაჟები ტიპურ გარემოში“). პერსონაჟების ტიპიზაცია რეალიზმში ხდება გმირების არსებობის პირობების „კონკრეტულობაში“ „დეტალების სიმართლის“ მეშვეობით.
4. რეალისტური ხელოვნება სიცოცხლის დამადასტურებელი ხელოვნებაა, თუნდაც კონფლიქტის ტრაგიკული გადაწყვეტისას. ამის ფილოსოფიური საფუძველია გნოსტიციზმი, ცოდნის რწმენა და მიმდებარე სამყაროს ადეკვატური ასახვა, მაგალითად, რომანტიზმისგან განსხვავებით.
5. რეალისტური ხელოვნება თანდაყოლილია რეალობის განვითარებაში განხილვის სურვილში, ცხოვრებისა და სოციალური ურთიერთობების ახალი ფორმების, ახალი ფსიქოლოგიური და სოციალური ტიპების გაჩენისა და განვითარების გამოვლენისა და აღქმის უნარში.

რეალიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის 30-იან წლებში. ევროპულ ლიტერატურაში რეალიზმის უშუალო წინამორბედი იყო რომანტიზმი. არაჩვეულებრივი სურათის საგნად აქცია, განსაკუთრებული გარემოებებისა და განსაკუთრებული ვნებების წარმოსახვითი სამყარო შექმნა, მან (რომანტიზმი) ამავდროულად აჩვენა პიროვნება სულიერი და ემოციური თვალსაზრისით უფრო მდიდარი, უფრო რთული და წინააღმდეგობრივი, ვიდრე ხელმისაწვდომი იყო კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმისთვის. და წინა ეპოქის სხვა ტენდენციები. მაშასადამე, რეალიზმი განვითარდა არა როგორც რომანტიზმის ანტაგონისტი, არამედ როგორც მისი მოკავშირე ბრძოლაში სოციალური ურთიერთობების იდეალიზაციის წინააღმდეგ, მხატვრული გამოსახულების ეროვნულ-ისტორიული ორიგინალურობისთვის (ადგილისა და დროის ფერი). მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რომანტიზმსა და რეალიზმს შორის მკაფიო საზღვრების დადგენა ყოველთვის ადვილი არ არის; ბევრი მწერლის შემოქმედებაში რომანტიული და რეალისტური თვისებები ერთმანეთში ერწყმოდა - მაგალითად, ო.ბალზაკის, სტენდალის, ვ. ჰიუგო, ნაწილობრივ C. Dickens. რუსულ ლიტერატურაში ეს განსაკუთრებით ნათლად აისახა ა.

რუსეთში, სადაც რეალიზმის საფუძველი ჯერ კიდევ 1820-30-იან წლებში იყო. პუშკინის ("ევგენი ონეგინი", "ბორის გოდუნოვი", "კაპიტნის ქალიშვილი", გვიანდელი ლექსები), ისევე როგორც სხვა მწერლების ("ვაი ჭკუას" ა.ს. გრიბოედოვის ნაწარმოებებით, ი. , ეს ეტაპი ასოცირდება ი.ა.გონჩაროვის, ი.ს.ტურგენევის, ნ.ა.ნეკრასოვის, ა.ნ.ოსტროვსკის და სხვათა სახელებთან.სოციალურ-კრიტიკული. გამწვავებული სოციალურად კრიტიკული პათოსი რუსული რეალიზმის ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია - მაგალითად, გენერალური ინსპექტორი, ნ.ვ. გოგოლის მკვდარი სულები, "ბუნებრივი სკოლის" მწერლების საქმიანობა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რეალიზმმა პიკს მიაღწია ზუსტად რუსულ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით ლ. მათ გაამდიდრეს მსოფლიო ლიტერატურა სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანის აგების ახალი პრინციპებით, ფილოსოფიური და მორალური საკითხებით, ადამიანის ფსიქიკის ღრმა ფენებში გამოვლენის ახალი გზებით.