ლიტერატურული პროცესი და მისი კატეგორიები. თავი მეხუთე. მხატვრული მეთოდი, მიმართულება, სტილი

მხატვრული მეთოდი (სიტყვასიტყვით "მეთოდოსი" ბერძნულიდან - კვლევის გზა) არის რეალობის ესთეტიკური ასიმილაციის ყველაზე ზოგადი პრინციპების ერთობლიობა, რომელიც თანმიმდევრულად მეორდება მწერალთა ამა თუ იმ ჯგუფის შემოქმედებაში, აყალიბებს მიმართულებას. ტენდენცია ან სკოლა. არსებობს ობიექტური სირთულეები მეთოდის იზოლირებაში. „მხატვრული მეთოდი ესთეტიკური და ღრმა შინაარსიანი კატეგორიაა. ის ვერ დაიყვანება არც გამოსახულების აგების ფორმალურ მეთოდებზე და არც მწერლის იდეოლოგიაზე. ეს არის გარკვეული ესთეტიკური იდეალის ფონზე რეალობის გამოსახვის იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების ერთობლიობა. მსოფლმხედველობა ორგანულად შემოდის მეთოდში, როცა ერწყმის მხატვრის ნიჭს, მის პოეტურ აზროვნებას და არ არსებობს ნაწარმოებში მხოლოდ სოციალურ-პოლიტიკური ტენდენციის სახით“ (ნა გულიაევი). მეთოდი არ არის მხოლოდ ზოგიერთი შეხედულების სისტემა, თუნდაც ყველაზე ესთეტიკური. შესაძლებელია, ძალიან პირობითი ფორმით, ვისაუბროთ მეთოდზე, როგორც ხედვაზე, მაგრამ არა აბსტრაქტულ, საწყისზე, არამედ იმაზე, რომელიც უკვე აღმოჩნდა ამ ხელოვნების გარკვეულ მასალაში. ეს არის ამ ფენომენების მხატვრული აზრი ან მხატვრული კონცეფცია ცხოვრების ზოგად კონცეფციასთან დაკავშირებით. მეთოდი ძირითადად კატეგორიაა მხატვრული შემოქმედებადა შესაბამისად, მხატვრული ცნობიერება. მეთოდი არის რეფლექსიის თანმიმდევრულად განხორციელებული მეთოდი, რომელიც გულისხმობს რეალობის მასალის მხატვრული ხელახალი შექმნის ერთიანობას, რომელიც რეალიზებულია ცხოვრების ფიგურალური ხედვის ერთიანობის საფუძველზე, წამყვანის გამოვლენისა და შემეცნების მიზნებს ექვემდებარება. მწერლის თანამედროვე ცხოვრების ტენდენციები და მისი სოციალური იდეალების განსახიერება.

მეთოდის კატეგორია დაკავშირებულია, ერთი მხრივ, შემოქმედების ტიპის კატეგორიასთან, მეორე მხრივ, სტილის კატეგორიასთან. უკვე V საუკუნეში ძვ. ე. სოფოკლემ აფორისტიკურად განსაზღვრა მხატვრული აზროვნების ორი საპირისპირო ტიპი: „ის (ევრიპიდე) ასახავს ადამიანებს ისეთებს, როგორებიც არიან სინამდვილეში, მე კი – როგორც უნდა იყვნენ“. ქვეშ სტილიჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც შემოქმედებითი ხელწერის ინდივიდუალური უნიკალურობა, სასურველი ტექნიკის ნაკრები, ინდივიდუალური და ტიპიური ერთიანობა, მრავალი ინდივიდისთვის საერთო, შემოქმედების მახასიათებლები. სტილის ფორმირების ყველაზე აქტიური ფაქტორები ნაწარმოების მხატვრულ სტრუქტურაში უკავშირდება გამოხატვის სიბრტყეს. მაგრამ ამავე დროს, სტილი ასევე არის "პირდაპირ აღქმული სრული ერთიანობა ნაწარმოებების სხვადასხვა მხარეებისა და ელემენტების, მასში გამოხატული შინაარსის შესაბამისი" (GN Pospelov). განსხვავება სტილს შორის პოეტიკის სხვა კატეგორიებისგან, განსაკუთრებით მხატვრული მეთოდისგან, მის უშუალო კონკრეტულ განხორციელებაშია: სტილისტური ნიშნები ჩანს ნაწარმოების ზედაპირზე, როგორც მხატვრული ფორმის ყველა ძირითადი მომენტის თვალსაჩინო და ხელშესახები ერთიანობა. .

სტილი „თავისთავში უკვალოდ შთანთქავს ხელოვნების შინაარსს და ფორმას, აერთიანებს და წარმართავს ყველაფერს ნაწარმოებში, სიტყვიდან ცენტრალურ აზრამდე“ (Benedetto Croce). სტილისადმი ენობრივი მიდგომა ვარაუდობს, რომ კვლევის მთავარი ობიექტია ენა, ენა, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოების პირველი და აშკარად გამორჩეული გარეგნობა და მატერიალურობა. ეს ნიშნავს, რომ ხაზგასმულია შიდა ენობრივი კანონები. სტილი, მხატვრული ქსოვილი განიხილება, როგორც ენაში მის გარდა არსებული სხვადასხვა სტილის კომბინაცია და ადრე მოცემული სტილი - სასულიერო-ბიუროკრატიული, ეპისტოლარული, არქაული, საქმიანი, სამეცნიერო პრეზენტაციის სტილი და ა.შ. მაგრამ ეს მიდგომა არ ხსნის ლიტერატურული სტილის ცვლილებას. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშის სტილი მექანიკურ კომბინაციამდე ვერ დაიყვანება. სტილი არის ფიგურული სისტემის სტაბილური საზოგადოება, მხატვრული გამოხატვის საშუალება, რომელიც ახასიათებს მწერლის შემოქმედების ორიგინალურობას, ცალკეულ ნაწარმოებს, ლიტერატურულ მიმართულებას და ეროვნულ ლიტერატურას. სტილი ფართო გაგებით არის ხელოვნების ფორმის აგების ჯვარედინი პრინციპი, ნაწარმოებისთვის ხელშესახები მთლიანობის მინიჭება, ერთი ტონი და ფერი.

როგორია სტილის ფორმირების მექანიზმები? დ.ს. ლიხაჩოვი გამომდინარეობს იქიდან ("ადამიანი ძველი რუსეთის ლიტერატურაში"), რომ მხატვრული სტილი აერთიანებს როგორც მწერლის თანდაყოლილი რეალობის ზოგად აღქმას, ასევე მწერლის მხატვრულ მეთოდს, რომელიც განპირობებულია იმ ამოცანებით, რომლებიც მან საკუთარ თავს აყენებს. ანუ სტილი არ არის ის, რაც მწერალმა აირჩია თავის შემოქმედებაში, არამედ ის, თუ როგორ გამოხატა იგი, რა კუთხით.

სტილს მხატვრულ მეთოდთან მისი კავშირის გათვალისწინების გარეშე ვერ ხსნი. მხატვრული მეთოდის კონცეფცია გამოხატავს იმ ფაქტს, რომ ისტორიული რეალობა განსაზღვრავს არა მხოლოდ ხელოვნების შინაარსს, არამედ მის შინაგან ესთეტიკურ კანონებს. შემოქმედებით მეთოდში ესთეტიურად არის შეჯამებული ადამიანების პრაქტიკული დამოკიდებულება მათი ისტორიული ამოცანებისადმი და მათი ცხოვრებისეული გაგება, რომ იქმნება განსაკუთრებული ურთიერთობა იდეალებსა და რეალობას შორის, რაც განსაზღვრავს მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურას. ამრიგად, მითოლოგიური შეხედულება ბუნებისა და სოციალური ურთიერთობების შესახებ იყო ბერძნული ფანტაზიისა და ბერძნული ხელოვნების ცენტრში. კლასიკური ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი მოითხოვდა, რომ მხატვარი გამოეცნო სრულყოფილი არასრულყოფილში, რათა მან წარმოაჩინოს რეალიზებული ადამიანის სულის შესაძლებლობების მთელი ჰარმონიული სისრულე. კლასიკური ხელოვნების შემოქმედებითი მეთოდი მხატვარს მიუთითებდა გამოსახულების რეალობაზე სავალდებულო ამაღლების მეტ-ნაკლებად მუდმივ კუთხეზე, მეტ-ნაკლებად ჩამოყალიბებულ მიმართულებაზე ცხოვრებისეული ფენომენის მხატვრულ გამოხატვაში. ამრიგად, მან ასევე დასაბამი მისცა სტილს. კლასიკური ხელოვნების თანდაყოლილი იდეალისა და რეალობის ურთიერთობა იყო კლასიკური სტილის გაგების გასაღები მისი სიცხადით და გამჭვირვალობით, ნორმატიულობით, სილამაზით, მკაცრი წესრიგით, ნაწილების თანდაყოლილი ჰარმონიული ბალანსით და შინაგანი სისრულის სიმშვიდით, აშკარაა. ფორმასა და ფუნქციას შორის კავშირი, რიტმის უპირველესი მნიშვნელობა, გულუბრყვილო ლაკონიზმითა და პროპორციის საოცარი გრძნობით.

სტილი არის ფორმების აგების, კავშირისა და მსგავსების ნიმუში, რომელიც საშუალებას აძლევს ამ ფორმებს გამოხატონ არა მხოლოდ მოცემული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, არამედ აღადგინონ ადამიანის ბუნებასა და საზოგადოებასთან ურთიერთობის ყველაზე ზოგადი ნიშნები. სტილი არის სხვადასხვა ფორმის ექსპრესიულობის ზოგადი ხასიათი. სტილი არის ფორმების კავშირი, რომელიც ავლენს მხატვრული შინაარსის ერთიანობას (გოთიკური სტილი, ბაროკოს სტილი, ფსევდოკლასიკური სტილი, როკოკოს სტილი და სხვ.). არსებობს დიდი სტილები, ე.წ.

სტილი - წვეტიანი ჯოხი საწერი ბურთით მეორე ბოლოზე, რომელსაც იყენებდნენ დაწერილის წასაშლელად. აქედან მომდინარეობს პოპულარული გამოთქმა: "მოატრიალეთ სტილი უფრო ხშირად!"

"სტილი არის ადამიანი" (ჯ. ბუფონი).

„სტილი აბალზამებს ლიტერატურულ ნაწარმოებს“ (ა. დაუდეტი).

„სტილი შეიძლება განისაზღვროს შემდეგნაირად: შესაბამისი სიტყვები შესაბამის ადგილას“ (ჯ. სვიფტი).

”სტილი არის გონების ფიზიონომია, ნაკლებად მატყუარა, ვიდრე რეალური ფიზიონომია. სხვისი სტილის მიბაძვა ნიღბის ტარებას ჰგავს. სტილის ბომბასტი გრიმასის მსგავსია ”(ა. შოპენჰაუერი).

თავად მეთოდისა და სტილის ურთიერთობა განსხვავებულია სხვადასხვა ეტაპებიმხატვრული განვითარება. როგორც წესი, ხელოვნების განვითარების ადრეულ პერიოდებში სტილი იყო ერთიანი, ყოვლისმომცველი, მკაცრად ექვემდებარებოდა რელიგიურ და დოგმატურ ნორმებს, ესთეტიკური მგრძნობელობის განვითარებით, ერთი სტილის საჭიროებით (ეპოქის სტილი, კულტურის ესთეტიკური კოდი) ყოველი ეპოქისთვის შესამჩნევად სუსტდება.

პრერეალისტურ ხელოვნებაში ვამჩნევთ ზოგადი სტილის, რეალისტურ ხელოვნებაში კი ცალკეული სტილის უპირატესობას. პირველ შემთხვევაში მეთოდი, როგორც იქნა, ერწყმის გარკვეულ სტილს, მეორეში კი რეალიზდება რაც უფრო სრულად, მით უფრო უხვი და განსხვავებულია მის საფუძველზე მზარდი სტილები. პირველ შემთხვევაში, მეთოდი ახორციელებს ერთგვაროვნებას, მეორეში - მრავალფეროვან სტილს. ზოგადი სტილის დომინირება შეესაბამება შედარებით მარტივ მხატვრულ შინაარსს. ძველ საზოგადოებაში ადამიანებს შორის ურთიერთობა ჯერ კიდევ ნათელი და გამჭვირვალეა. ხელოვნების ყველა სახეობაში მეორდება ერთი და იგივე მითოლოგიური მოტივები და შეთქმულებები. მხატვრული შინაარსის ფარგლები საკმაოდ ვიწრო რჩება. განსხვავება პიროვნულ თვალსაზრისებში ჯდება ერთიანი ესთეტიკური ტრადიციის საზღვრებში. ყოველივე ეს იწვევს მხატვრული შინაარსის ერთიანობას, რამაც გამოიწვია საერთო სტილის ჩამოყალიბება.

ზოგადი სტილის დომინირება გადამწყვეტად ასოცირდება იდეალიზაციის, როგორც მხატვრული განზოგადების მეთოდის გავრცელებასთან, ხოლო ცალკეული სტილის დომინირება ასოცირდება ტიპიზაციასთან. იდეალიზაცია უფრო ადვილად აკავშირებს განსხვავებულ მოვლენებს ერთ სტილში. კლასიკურ ხელოვნებაში ფორმა გარდაუვლად უფრო თანმიმდევრული, ხისტი, სტაბილურია, ვიდრე რეალისტურ გამოსახულებაში. ზოგადი სტილი იმორჩილებს მხატვრის ინდივიდუალობას. მხოლოდ იმ პირად საჩუქრებს, რომლებიც აკმაყოფილებენ ზოგადი სტილის მოთხოვნებს, ენიჭება ფარგლები და შეიძლება განვითარდეს. ასე რომ, ზოგად სტილზე ვსაუბრობთ ძველი რუსული ლიტერატურა, დ.ს. ლიხაჩოვი წერს, რომ ხალხური კოლექტივიზმის ნიშნები ჯერ კიდევ ცოცხალია ძველ რუსულ ლიტერატურაში. ეს არის ლიტერატურა, რომელშიც პიროვნება დადუმებულია. ბევრი ნამუშევარი შეიცავს წინა ნაწარმოებებს მათ კომპოზიციაში, მიჰყვება რამდენიმე ავტორის მიერ შექმნილ ლიტერატურული ეტიკეტის ტრადიციებს, რომლებიც შემდგომში შეიცვალა და დაემატა მიმოწერით. ამ მახასიათებლის წყალობით, მონუმენტური ეპიკური დასაწყისი დაიდო ძველი რუსეთის ლიტერატურაში. ამ მონუმენტურობას აძლიერებს ის ფაქტი, რომ ძველ რუსეთში სამუშაოები ძირითადად ეძღვნება ისტორიული თემები... მათ აქვთ ნაკლებად გამოგონილი, წარმოსახვითი, გათვლილი გასართობად, გასართობად. ამ ლიტერატურის სერიოზულობა იმასაც უკავშირდება, რომ მისი ძირითადი ნაწარმოებები სამოქალაქოა ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით. ავტორები მათ ნაწერს სამშობლოს სამსახურად აღიქვამენ. რაც უფრო მაღალია ძველი რუსი ავტორების იდეალები, მით უფრო რთულია მათთვის რეალობის ნაკლოვანებებთან შეგუება (ისტორიული მონუმენტალიზმი).

XVII-XVIII საუკუნეების კლასიციზმში საერთო სტილის ვალდებულებას მხარს უჭერს ანტიკურობის დამკვიდრებული და უდავო ავტორიტეტი, მისი მხატვრული გამოსახულების, როგორც იმიტაციის ობიექტების გადამწყვეტი მნიშვნელობის აღიარება. ესთეტიკური ავტორიტარიზმი (წესები) ცვლის რელიგიურ და მითოლოგიურ ავტორიტარიზმს. აუცილებელია გავითვალისწინოთ ამ ნაწარმოების მიკუთვნება ზოგად სტილთან და შემდეგ აღმოვაჩინოთ ის ცვლილებები, გამდიდრებები, სიახლეები, რომლებიც დამოკიდებულია ინდივიდუალურ სტილზე. ზოგადი სტილი იმორჩილებს მხატვარს, განსაზღვრავს მის ესთეტიკურ გემოვნებას. მეორე მხრივ, რეალიზმი ცვლის ესთეტიკურ გემოვნებას, მათ შორის ბუნებრივად განვითარების უნარს. რეალისტური მეთოდი ასოცირდება ახალ ეპოქასთან, რომელშიც ადამიანური ურთიერთობები უკიდურესად დამაბნეველი ხდება.

კაპიტალისტურ ეპოქაში ყალიბდება სოციალური, პოლიტიკური და იდეოლოგიური ურთიერთობის რთული მექანიზმი, ხდება საგნების პერსონიფიცირება, ადამიანების გაძლიერება. ფართოვდება ხელოვნების შემეცნებითი შესაძლებლობები. ანალიზი ღრმად არის ჩადებული აღწერაში, მხატვრული შინაარსის სფერო ფართოვდება, იხსნება ცხოვრებისეული პროზის უზარმაზარი არეალი. მხატვარი აღარ მუშაობს ცხოვრებისეული პროცესით, რომელიც ადრე იყო დამუშავებული ხალხური ფანტაზიით და მოიცავდა რეალობის ფენომენების კოლექტიურ შეფასებას. ამიერიდან მან დამოუკიდებლად უნდა მოძებნოს რეალობის სურათი. ამის გამო ხედვის კუთხის, დამკვირვებლის პოზიციის მცირე ცვლილებაც კი საკმარისია მხატვრული შინაარსის მკვეთრად და საგრძნობლად შესაცვლელად. ადრე, ამ ცვლილებამ განაპირობა პერსონალური ჩრდილების ჩამოყალიბება ერთი სტილის საზღვრებში, ახლა ის გახდა ინდივიდუალური სტილის გაჩენის საფუძველი. ხელოვანთა შორის შეფასებების, ასპექტების, შეხედულებების, მიდგომების, ისტორიული მოღვაწეობის ხარისხების მრავალფეროვნებას დიდი მნიშვნელობა აქვს. რეალობისადმი ინდივიდუალური დამოკიდებულება და გამოხატვის ინდივიდუალური ფორმები.

– შერჩევა

სამხატვრო მიმართულება - საკლასო

– განზოგადება

– მხატვრული ინკარნაცია

კლასიციზმი- მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება ევროპულ ლიტერატურაში XVII - დასაწყისის ხელოვნებაში. XVIII საუკუნეში, რომლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო უძველესი ლიტერატურისა და ხელოვნების გამოსახულებებისა და ფორმებისადმი მიმართვა, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტი. როგორც განუყოფელი მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში აბსოლუტიზმის გაძლიერებისა და აყვავების პერიოდში. კლასიციზმი იღებს სრულ სისტემურ გამოხატულებას ნ.ბოილოს პოეტურ ხელოვნებაში (1674), რომელიც აჯამებს მე-17 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის მხატვრულ გამოცდილებას. კლასიციზმის ესთეტიკა ემყარება რაციონალიზმის პრინციპებს, რომელიც შეესაბამება კარტეზიანიზმის ფილოსოფიურ იდეებს. ისინი ადასტურებენ ხელოვნების ნიმუშს, როგორც ხელოვნურ ქმნილებას - შეგნებულად შექმნილი, გონივრულად ორგანიზებული, ლოგიკურად აგებული. „ბუნების მიბაძვის“ პრინციპის წამოყენების შემდეგ, კლასიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს შეუცვლელი პირობაა იმ ურყევი წესების მკაცრი დაცვისთვის, რომლებიც გამოყვანილია ხელოვნების უძველესი პოეტიკიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი) და განსაზღვრავს მხატვრული ფორმის კანონებს, რომელიც გარდამტეხია. სიცოცხლის მასალა ლამაზ, ლოგიკურად ჰარმონიულ და მკაფიო ხელოვნების ნაწარმოებად.

ბუნების მხატვრული ტრანსფორმაცია, ბუნების ლამაზად და კეთილშობილებად გარდაქმნა ამავდროულად მისი უმაღლესი შემეცნების აქტია - ხელოვნება მოწოდებულია გამოავლინოს სამყაროს იდეალური კანონზომიერება, რომელიც ხშირად იმალება გარე ქაოსისა და რეალობის განუკითხაობის მიღმა. მიზეზი, იდეალურ კანონზომიერების გაგებით, მოქმედებს როგორც საწყისი „ამპარტავანი“ ინდივიდუალურ მახასიათებლებთან და ცხოვრების ცოცხალ მრავალფეროვნებასთან მიმართებაში. კლასიცისტური გამოსახულება მიზიდულობს მოდელისკენ, ეს არის განსაკუთრებული სარკე, სადაც ინდივიდი იქცევა ზოგადად, დროებითი – მარადიულად, რეალური – იდეალად, ისტორია – მითად, ეს არის გონების და წესრიგის ტრიუმფი ქაოსზე და ცხოვრების თხევადი ემპირიზმი. ეს ასევე შეესაბამებოდა ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას, რომელსაც კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა.

კლასიციზმის ესთეტიკა ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა "მაღალად" (ტრაგედია, ეპოსი, ოდა, მათი სფერო - სახელმწიფო ცხოვრება, ისტორიული მოვლენები, მითები, მათი გმირები - მონარქები, გენერლები, მითოლოგიური პერსონაჟები, რელიგიური ერთგულები) და "დაბალი" (კომედია, სატირა, იგავი), რომელიც ასახავს საშუალო კლასის ადამიანების პირად ყოველდღიურ ცხოვრებას. თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები; დაუშვებელია ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკული და კომიკური, გმირული და ჩვეულებრივი ნაზავი. კლასიციზმის წამყვანი ჟანრი იყო ტრაგედია, რომელიც ეხებოდა საუკუნის უმნიშვნელოვანეს სოციალურ და მორალურ პრობლემებს. მასში სოციალური კონფლიქტები ჩნდება, როგორც აისახება გმირების სულებში, რომლებიც აწყდებიან მორალურ მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის არჩევანის გაკეთების აუცილებლობის წინაშე. ამ შეჯახებისას გამოიკვეთა პიროვნების საჯარო და პირადი ცხოვრების პოლარიზაცია, რამაც ასევე განსაზღვრა გამოსახულების სტრუქტურა.

რომანტიზმი -მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაში ერთ-ერთი უდიდესი მიმართულება, რომელმაც მსოფლიო მნიშვნელობა და გავრცელება მოიპოვა. რომანტიზმი იყო ანტი-განმანათლებლობის მოძრაობის უმაღლესი წერტილი. მისი მთავარი სოციალურ-იდეოლოგიური წინაპირობაა იმედგაცრუება დიდი საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებით და ზოგადად ბურჟუაზიული ცივილიზაციის მიმართ. ბურჟუაზიული ცხოვრების წესის უარყოფამ, პროტესტმა ვულგარულობისა და პროზაიზმის წინააღმდეგ, ბურჟუაზიული ურთიერთობების სულიერების ნაკლებობა და ეგოიზმი, რამაც თავდაპირველი გამოხატულება ჰპოვა სენტიმენტალიზმსა და პრერომანტიზმში, განსაკუთრებული სიმწვავე შეიძინა რომანტიკოსებში. ისტორიის სინამდვილე აღმოჩნდა „მიზეზის“ კონტროლის მიღმა, ირაციონალური, საიდუმლოებითა და გაუთვალისწინებელი მოვლენებით სავსე, თანამედროვე მსოფლიო წესრიგი კი მტრული აღმოჩნდა ადამიანის ბუნებისა და მისი პირადი თავისუფლების მიმართ.

სოციალური, ინდუსტრიული, პოლიტიკური და მეცნიერული პროგრესის ურწმუნოება, რამაც მოიტანა ახალი კონტრასტები და ანტაგონიზმები, ასევე „ფრაგმენტაცია“, პიროვნების გათანაბრება და სულიერი განადგურება, საზოგადოებაში იმედგაცრუება, რომელიც წინასწარმეტყველებდა, ამართლებდა და ქადაგებდა. საუკეთესო გონება(როგორც ყველაზე "ბუნებრივი" და "გონივრული") ევროპაში, თანდათან გადაიზარდა კოსმიურ პესიმიზმში. უნივერსალური, უნივერსალური ხასიათის მიღებას, თან ახლდა უიმედობის, სასოწარკვეთის, „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობები („საუკუნის დაავადება“ დამახასიათებელია შატობრიანის, მუსეს, ბაირონის გმირებში). "ბოროტებაში წოლა" "საშინელი სამყაროს" თემამ (მატერიალური ურთიერთობების ბრმა ძალით, ბედის ირაციონალურობით, ყოველდღიური ცხოვრების მარადიული ერთფეროვნების ლტოლვით) გაიარა რომანტიკული ლიტერატურის მთელ ისტორიაში, რომელიც ყველაზე ნათლად განხორციელდა. „როკის დრამა“, ჯ. ბაირონის, ე. ჰოფმანის, ე. პოს და სხვათა ნაწარმოებებში. ამავდროულად, რომანტიზმს ახასიათებს სწრაფად განვითარებადი და განახლებადი სამყაროსადმი მიკუთვნების გრძნობა, ცხოვრების დინებაში ჩართვა, მსოფლიო ისტორიულ პროცესში, ფარული სიმდიდრის გრძნობა და არსებობის უსაზღვრო შესაძლებლობები. „ენთუზიაზმი“ დაფუძნებული ადამიანის თავისუფალი სულის ყოვლისშემძლეობის რწმენაზე, განახლების მგზნებარე, ყოვლისმომცველი წყურვილი რომანტიკული მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა (იხ. ნიკოლაი ბერკოვსკის ნაშრომი „რომანტიზმი გერმანიაში“, გვ. 25–26).

იმედგაცრუების სიღრმე და უნივერსალურობა რეალობაში, ცივილიზაციისა და პროგრესის შესაძლებლობებში პოლარიზებულია რომანტიული ლტოლვის წინააღმდეგ „უსასრულოს“, აბსოლუტური და უნივერსალური იდეალების მიმართ. რომანტიკოსები ოცნებობდნენ არა ცხოვრების ნაწილობრივ გაუმჯობესებაზე, არამედ მისი ყველა წინააღმდეგობის სრულ გადაწყვეტაზე. იდეალსა და რეალობას შორის წინა ტენდენციებისთვის დამახასიათებელი უთანხმოება რომანტიზმში არაჩვეულებრივ სიმკაცრეს და დაძაბულობას იძენს, რაც არის ე.წ. ორმაგი სამყარო.უარყვეს თანამედროვე ცივილიზებული საზოგადოების ყოველდღიურობა, როგორც უფერული და პროზაული, რომანტიკოსები ყველაფერს უჩვეულოს ცდილობდნენ. მათ იზიდავდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკა, ხალხური ლეგენდები, ხალხური ხელოვნება, წარსული ისტორიული ეპოქები, ბუნების ეგზოტიკური სურათები, ცხოვრება, ცხოვრების წესი და ადათ-წესები შორეული ქვეყნებისა და ხალხების. ისინი უპირისპირებდნენ ძირითად მატერიალურ პრაქტიკას მაღალ ვნებებს (სიყვარულის რომანტიკულ კონცეფციას) და სულის ცხოვრებას, რომლის უმაღლესი გამოვლინებები რომანტიკოსებისთვის იყო ხელოვნება, რელიგია და ფილოსოფია.

რომანტიკოსებმა აღმოაჩინეს ადამიანის სულიერი სამყაროს არაჩვეულებრივი სირთულე, სიღრმე და ანტინომია, ადამიანის ინდივიდუალურობის შინაგანი უსასრულობა. მათთვის ადამიანი არის პატარა სამყარო, მიკროსამყარო. ძლიერი და ნათელი გრძნობებისადმი ინტენსიური ინტერესი, სულის ფარული მოძრაობების, მისი „ღამის“ მხარისადმი, ლტოლვა ინტუიტურისა და არაცნობიერის მიმართ რომანტიკული მსოფლმხედველობის არსებითი ნიშნებია. რომანტიკოსებისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია თავისუფლების, სუვერენიტეტის, ინდივიდის თვითშეფასების დაცვა, განსაკუთრებული ყურადღების გამახვილება, ადამიანში უნიკალური, ინდივიდის კულტი. პიროვნების ბოდიში ემსახურებოდა ერთგვარ თავდაცვას ისტორიის დაუნდობელი მსვლელობისა და ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში თავად პიროვნების მზარდი დონის წინააღმდეგ.

ისტორიციზმისა და ხელოვნების ეროვნების მოთხოვნა (ძირითადად ადგილისა და დროის ფერის ერთგულად ხელახლა შექმნის გაგებით) ხელოვნების რომანტიული თეორიის ერთ-ერთი მტკიცე დაპყრობაა. ლოკალური, ეპოქალური, ეროვნული, ისტორიული, ინდივიდუალური მახასიათებლების გაუთავებელ მრავალფეროვნებას რომანტიკოსთა თვალში გარკვეული ფილოსოფიური მნიშვნელობა ჰქონდა: ეს იყო ერთი მსოფლიო მთლიანის - სამყაროს სიმდიდრის აღმოჩენა. ესთეტიკის სფეროში რომანტიზმმა დააპირისპირა კლასიცისტური „ბუნების იმიტაცია“ მხატვრის შემოქმედებით უფლებით, გარდაქმნას რეალური სამყარო: მხატვარი ქმნის თავის განსაკუთრებულ სამყაროს, უფრო ლამაზს და ნამდვილს, და, შესაბამისად, უფრო რეალურს, ვიდრე ემპირიულ რეალობას. რადგან თავად ხელოვნება უმაღლესი რეალობაა... რომანტიკოსები სასტიკად იცავდნენ ხელოვანთა შემოქმედებით თავისუფლებას, უარყვეს ნორმატიულობა ესთეტიკაში, რაც, თუმცა, არ გამორიცხავდა საკუთარი რომანტიკული კანონების შექმნას.

მხატვრული გამოსახვის პრინციპების თვალსაზრისით, რომანტიკოსები მიზიდულნი იყვნენ ფანტაზიისაკენ, სატირული გროტესკისკენ, ფორმის დემონსტრაციული კონვენციის, ფრაგმენტულობის, ფრაგმენტულობისა და საუკეთესო კომპოზიციისკენ, ისინი თამამად ურევდნენ ჩვეულებრივსა და უჩვეულოს, ტრაგიკულს და კომიკურს.

რეალიზმი,მხატვრული მიმართულება ხელოვნებაში, რომლის შემდეგაც მხატვარი ასახავს ცხოვრებას სურათებში, რომლებიც შეესაბამება თავად ცხოვრების ფენომენების არსს და იქმნება რეალობის ფაქტების აკრეფით. ადასტურებს რეალიზმის მნიშვნელობას, როგორც პიროვნების ცოდნის საშუალებას საკუთარი თავისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ, რეალიზმი მიისწრაფვის ცხოვრების ღრმა გაგებისაკენ, რეალობის ფართო გაშუქებისკენ მისი თანდაყოლილი წინააღმდეგობებით, აღიარებს მხატვრის უფლებას გაანათოს ცხოვრების ყველა ასპექტი. შეზღუდვების გარეშე. რეალიზმის ხელოვნება გვიჩვენებს ადამიანის ურთიერთქმედებას გარემოსთან, სოციალური პირობების გავლენას ადამიანის ბედზე, სოციალური გარემოებების გავლენას ადამიანთა მორებსა და სულიერ სამყაროზე. ფართო გაგებით, რეალიზმის კატეგორია ემსახურება ლიტერატურული ნაწარმოებების სინამდვილესთან დამოკიდებულების დადგენას, მიუხედავად მწერლის კონკრეტულ მიმართულებასთან მიკუთვნებულობისა. რეალიზმის წარმოშობა რუსეთში იყო ი.ა. კრილოვი, ა. გრიბოედოვი, ა.ს. პუშკინი (დასავლურ ლიტერატურაში რეალიზმი ცოტა მოგვიანებით ჩნდება, მისი პირველი წარმომადგენლები იყვნენ სტენდალი და ბალზაკი).

რეალიზმის ძირითადი მახასიათებლები. 1. პრინციპი ცხოვრებისეული სიმართლე, რომელიც ხელმძღვანელობს მხატვარ-რეალისტს თავის შემოქმედებაში, ცდილობს მის ტიპურ თვისებებში მისცეს ცხოვრების სრული ასახვა. რეალობის ასახვის ერთგულება, რომელიც რეპროდუცირებულია თავად ცხოვრების ფორმებში, არტისტიზმის მთავარი კრიტერიუმია. 2. სოციალური ანალიზი, აზროვნების ისტორიციზმი. ეს არის რეალიზმი, რომელიც ხსნის ცხოვრების ფენომენებს, აყალიბებს მათ მიზეზებსა და შედეგებს სოციალურ-ისტორიულ საფუძველზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რეალიზმი წარმოუდგენელია ისტორიციზმის გარეშე, რაც გულისხმობს მოცემული ფენომენის გააზრებას მის განპირობებაში, განვითარებაში და სხვა ფენომენებთან კავშირში. ისტორიციზმი არის რეალისტი მწერლის მსოფლმხედველობისა და მხატვრული მეთოდის საფუძველი, რეალობის გაგების ერთგვარი გასაღები, რომელიც საშუალებას იძლევა დააკავშიროს წარსული, აწმყო და მომავალი. წარსულში მხატვარი პასუხებს ეძებს აწმყოს აქტუალურ კითხვებზე, ხოლო აწმყოს წინა ისტორიული განვითარების შედეგად ესმის. რეალისტურ ლიტერატურაში გმირების შინაგანი სამყარო და ქცევა, როგორც წესი, დროის წარუშლელ შტამპს ატარებს. მწერალი ხშირად აჩვენებს მათი სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების უშუალო დამოკიდებულებას მოცემულ საზოგადოებაში ყოფნის პირობებზე, დიდ ყურადღებას უთმობს იმდროინდელ სოციალურ და ყოველდღიურ ფონს. ამავდროულად, მოწიფულ რეალისტურ ხელოვნებაში გარემოებები მხოლოდ ადამიანთა სულიერი სამყაროს გამჟღავნების აუცილებელ წინაპირობად არის გამოსახული. 3. ცხოვრების კრიტიკული სურათი. მწერლები ღრმად და ჭეშმარიტად აჩვენებენ რეალობის ნეგატიურ მოვლენებს, ყურადღებას ამახვილებენ მათ გამოვლენაზე. მაგრამ ამავე დროს, რეალიზმი არ არის მოკლებული სიცოცხლის დამადასტურებელ პათოსს, რადგან ის ემყარება დადებით იდეალებს - სიმპათიას მასების მიმართ, ცხოვრებაში პოზიტიური გმირის ძიებას, ადამიანის ამოუწურავი შესაძლებლობების რწმენას. 4. ტიპიური პერსონაჟების გამოსახვა ტიპურ გარემოებებში, ანუ გმირები გამოსახული არიან მჭიდრო კავშირში იმ სოციალურ გარემოსთან, რომელმაც ისინი აღზარდა, აყალიბა გარკვეულ სოციალურ-ისტორიულ პირობებში. 5. პიროვნებასა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობა წამყვანი პრობლემაა რეალისტური ლიტერატურის მიერ. ამ ურთიერთობის დრამა მნიშვნელოვანია რეალიზმისთვის. როგორც წესი, რეალისტური ნაწარმოებების აქცენტი კეთდება გამოჩენილ პიროვნებებზე, ცხოვრებით უკმაყოფილო, გარემოდან გასვლა, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ რეალისტებს არ აინტერესებთ შეუმჩნეველი ადამიანები, მათ გარემოსთან შერწყმა, მასის წარმომადგენლები (ტიპი პატარა ადამიანის გოგოლსა და ჩეხოვში). 6. პერსონაჟების პერსონაჟების მრავალფეროვნება: მათი მოქმედებები, საქმეები, მეტყველება, ცხოვრების წესი და შინაგანი სამყარო, „სულის დიალექტიკა“, რომელიც ვლინდება მისი ემოციური გამოცდილების ფსიქოლოგიურ დეტალებში. ამრიგად, რეალიზმი აფართოებს მწერლების შესაძლებლობებს სამყაროს შემოქმედებით ათვისებაში, ადამიანის ფსიქიკის სიღრმეში საუკეთესო შეღწევის შედეგად ურთიერთსაწინააღმდეგო და რთული პიროვნების სტრუქტურის შექმნაში. 7. რუსული ლიტერატურული ენის ექსპრესიულობა, სიკაშკაშე, გამოსახულება, სიზუსტე, გამდიდრებული სასაუბრო მეტყველების ელემენტებით, რასაც რეალისტი მწერლები იღებენ საერთო ენიდან. 8. ჟანრის მრავალფეროვნება (ეპიკური, ლიროეპული, დრამატული, სატირული). 9. რეალობის ასახვა არ გამორიცხავს ფიქციას და ფანტაზიას, თუმცა ეს მხატვრული საშუალებები არ განსაზღვრავს ნაწარმოების ძირითად ტონალობას.

მეტოდ ჰუდიოქალური -პრინციპების სისტემა, რომელიც მართავს ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებების შექმნის პროცესს. კატეგორია M. x. ესთეტიკურ აზროვნებაში შევიდა 1920-იანი წლების ბოლოს და გახდა მხატვრული შემოქმედების მარქსისტული თეორიის ერთ-ერთი ძირითადი კონცეფცია. მხატვრული მეთოდების მრავალფეროვნება (კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, კრიტიკული რეალიზმი და ა. (რეალიზმი - ანტირეალიზმი). აუცილებელია მხატვრული მეთოდის გათვალისწინება საკუთარი ესთეტიკური ხასიათის თვალსაზრისით. სადავოა მხატვრული მეთოდის ბუნება. ზოგიერთი მკვლევარი მას განმარტავს, როგორც მხატვრული ხერხებისა და საშუალებების ერთობლიობას; სხვები - როგორც ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობის პრინციპები რეალობასთან და სხვები - როგორც შემოქმედების მსოფლმხედველობის სახელმძღვანელო პრინციპების სისტემა. შეცდომით იდენტიფიცირება შემოქმედებითი მეთოდიხელოვნების ესთეტიკურ ურთიერთობასთან რეალობასთან. ერთი და იგივე მეთოდის ფარგლებში შესაძლებელია ამ ურთიერთობის სხვადასხვა პრინციპი. ასე რომ, რომანტიზმის სხვადასხვა თეორეტიკოსებისა და პრაქტიკოსებისთვის, ხელოვნება ან მხატვრის სუბიექტური სამყაროს ანარეკლია, ან რომანტიკული ირონიის პრინციპის გამოხატულება, ან წარსულის იდეალიზაცია, ან მომავლის მოლოდინი, ან სასურველის გამოსახულება. და, მიუხედავად ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობის პრინციპების ასეთი განსხვავებული გაგებისა, ყველა ეს მხატვარი იყენებდა ერთსა და იმავე მხატვრულ მეთოდს - რომანტიზმი. მეორეს მხრივ, რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების პრინციპები სხვადასხვა მხატვრული მეთოდის წარმომადგენლებს შორის ზოგჯერ ემთხვევა ერთმანეთს. XX საუკუნეში. არის რომანტიზმი, მოდერნიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი. ეს მრავალფეროვნება აიხსნება იმით, რომ არსებობს სოციალური პრაქტიკის სხვადასხვა ფენა და სფერო, ხელოვანთა განსხვავებული მსოფლმხედველობა და მათი ორიენტაცია სხვადასხვა ტრადიციებზე წინა ხელოვნებაში. მხატვრული მეთოდი ხელოვნების ობიექტის აქტიური ასახვის შედეგია. მსოფლმხედველობა და არჩეული ხელოვნების ტრადიცია მოქმედებს როგორც პრიზმა რეალობასა და ხელოვანის აზროვნებას შორის. მსოფლმხედველობის პოზიციები და მხატვრული და კულტურული ორიენტაციები ტრადიციებისადმი განსხვავებულია სხვადასხვა სკოლისა და ხელოვანთა ჯგუფისთვის. აქედან გამომდინარე, სხვადასხვა მეთოდი წარმოიქმნება იმავე ეპოქაში.

- მეთოდი. მხატვრული მეთოდის კონცეფცია.

მეთოდი არის მხატვრული აზროვნების ყველაზე ზოგადი პრინციპების ერთობლიობა. ისინი იზოლირებენ რეალისტური ხელოვნების მეთოდს და არარეალისტურ მეთოდს. ყალიბდება სხვადასხვა მოდელები.

1. რეალობის ფაქტების შერჩევა გამოსახულებაზე.

2. შეფასება.

3. განზოგადება - არსებობს იდეალური მოდელები.

4. მხატვრული განსახიერება – მხატვრული ტექნიკის სისტემა.

მეთოდი ზეეპოქალური ცნებაა. რეალიზმი ყოველთვის არის, მაგრამ განსხვავებული, განსხვავებული აქცენტებია. ლიტერატურული ტენდენციები მხატვრული მეთოდის ისტორიული განსახიერებაა. ნებისმიერ მიმართულებას აქვს თეორიული საყრდენი, მანიფესტი. ფილოსოფიის მდგომარეობა განსაზღვრავს მწერლების შეხედულებებს. რეალიზმი იზრდება ჰეგელიდან. განმანათლებლები – ფრანგული მატერიალიზმი. ლიტერატურული მიმართულება ყოველთვის არაერთგვაროვანია. მაგალითი: კრიტიკული რეალიზმი. ბრძოლა მიმართულებით.

ავტორის ჰუდ სამყარო. ს-ის განსაკუთრებულ განყოფილებას წარმოადგენს მხატვრული ლიტერატურის (მხატვრული მეტყველების) ს. მის სპეციფიკას თავად ობიექტის ორიგინალურობა განსაზღვრავს. ვინაიდან ლიტერატურის ენა, ხელოვნების ფენომენად ქცეული, არ წყვეტს ენად ყოფნას ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, და ლიტერატურაში ენის ფაქტების მხატვრული ფუნქციები განისაზღვრება, კერძოდ, მათი სტილისტური თვისებებით, ბუნებრივია, რომ მხატვრული მეტყველების ს-ი რჩება ენის, როგორც ლინგვისტური დისციპლინის ს.-ში, იყენებს იგივე ცნებებსა და კატეგორიებს, მაგრამ არ შემოიფარგლება ამით ლიტერატურაში ენის ესთეტიკური ფუნქციის ამოცნობისას. ს. მხატვრული ლიტერატურა არკვევს ენის მხატვრული გამოყენების გზებს, მასში ესთეტიკური და კომუნიკაციური ფუნქციების ერთობლიობას და როგორ ხდება ენა ხელოვნების ნიმუშად ლიტერატურაში. ლიტერატურული ტექსტის თავისებურებები, ავტორის სხვადასხვა ტიპის თხრობის აგების მეთოდები და მასში აღწერილი გარემოს მეტყველების ელემენტების ასახვის მეთოდები, დიალოგის აგების მეთოდები, ენის სხვადასხვა სტილისტური ფენების ფუნქციები მხატვრულ მეტყველებაში, ვლინდება ენობრივი საშუალებების შერჩევის პრინციპები, მათი გარდაქმნა მხატვრულ ლიტერატურაში, ენის ისეთი ასპექტების განახლების გზები, რომლებიც არ არის არსებითი პრაქტიკულ მეტყველებაში და ა.შ. ისტორიული სეკულარიზმის ერთ-ერთი ამოცანა ამ მხრივ არის მხატვრული ენის ურთიერთობის ანალიზი ზოგად ლიტერატურულ და ხალხურ სამეტყველო ენასთან ენისა და ლიტერატურის განვითარების სხვადასხვა საფეხურზე. ეს შესაძლებელს ხდის გამოიკვეთოს კავშირები ლიტერატურული ენის ისტორიასა და ლიტერატურის ისტორიას შორის, შეავსოს შესაბამისი ენობრივი მახასიათებლებით ისეთი ცნებები, როგორიცაა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი. ამავე დროს ს. მხატვრულიმეტყველება ცდილობს გამოავლინოს ენობრივი მასალის ესთეტიკური ფუნქცია კონკრეტულში მხატვრული სისტემა, მის სხვა ელემენტებთან კავშირში სისტემები... ამ მიზეზით, მწერლის ენა და ცალკეული მხატვრული ნაწარმოებები ლიტერატურულ ლიტერატურაში ხდება კვლევის უმნიშვნელოვანესი საგანი ლიტერატურაში, ანუ წინა პლანზე დგება ინდივიდუალური სტილის პრობლემა. გ მხატვრული მეტყველება ესაზღვრება პოეტიკა... ეს კონტაქტი აღნიშნავს ლინგვისტურ-სტილისტური ანალიზის საზღვრებს; ისინი განპირობებულია იმით, რომ ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული სტილის კონცეფცია მოიცავს, ვ.მ. ნაწარმოების, მისი მხატვრული შინაარსის, სიტყვიერი საშუალებებით განსახიერებული, მაგრამ არა მხოლოდ სიტყვებით. ამასთან, ნაწარმოების ყველა ენობრივი მახასიათებელი არ აღმოჩნდება ს-ის საგანი. ამრიგად, პოეტური ტექსტის რიტმის შესწავლა, ლექსის ხმოვანი ინსტრუმენტაცია ეკუთვნის პოეტიკის სფეროს. ჟირმუნსკის და ვ.ვ. ვინოგრადოვის ნაშრომებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ს. მეტყველება, ს. მხატვრული ლიტერატურა). მნიშვნელოვანი ადგილი რუსეთის ისტორიაში. ს. უკავია ლ.ვ.შჩერბას, ბ.ა.ლარინის, ლ.ა.ბულახოვსკის, გ.ო.ვინოკურის, ბ.ვ.ტომაშევსკის და სხვათა ნაშრომებს. როგორ ჩნდება ყველაზე საკამათო კითხვები სტილისტური მნიშვნელობის ბუნების, ენის ფუნქციური სტილის აღწერის პრინციპების, ენის ადგილის შესახებ. მხატვრულილიტერატურა სტილისტურად სისტემალიტერატურული ენა და მისი შესწავლის პრინციპები, ინდივიდუალური სტილის პრობლემა, სტატისტიკური მეთოდების როლი და სხვ.

2. ჰიპერბოლი (გრ. gyperbolē - გაზვიადება, ჭარბი) არის ფიგურალური გამოთქმა, რომელიც შედგება აღწერილის ზომის, სიძლიერის, სილამაზის, მნიშვნელობის გაზვიადებაში (ჩემი სიყვარული, ზღვასავით ფართო, ვერ ეტევა სანაპიროს ცხოვრებას) . ჰიპერბოლას და ლიტოტას აქვთ საერთო საფუძველი - გადახრა ობიექტის, ფენომენის, ხარისხის ობიექტური რაოდენობრივი შეფასებისგან - შესაბამისად, ისინი შეიძლება გამოიხატოს მეტყველებაში სხვადასხვა დონის ენობრივ ერთეულებში (სიტყვა, ფრაზა, წინადადება, რთული სინტაქსური მთლიანობა). , მათი მიკუთვნება ლექსიკურ ფიგურალურ საშუალებებთან ნაწილობრივ პირობითია. ჰიპერბოლისა და ლიტოტას კიდევ ერთი თავისებურება ის არის, რომ მათ შეიძლება არ მიიღონ ტროპის ფორმა, მაგრამ უბრალოდ მოქმედებენ როგორც გაზვიადება ან გაუფასურება.

CAST (გრ. litótēs-დან - სიმარტივე) ეს არის ფიგურალური გამოთქმა, რომელიც არ აფასებს აღწერილის ზომას, სიძლიერეს, მნიშვნელობას (- თქვენი შპიცი, საყვარელი შპიცი, არაუმეტეს თითი. - გრ.). ლიტოტას ასევე უწოდებენ ინვერსიულ ჰიპერბოლას.

პერიფრაზა (პერიფრაზიდან - გადმოცემა) არის აღწერილობითი ფრაზა, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერი სიტყვის ან ფრაზის ნაცვლად. (არაერთხელ, მიწამდე იწვა და ფერფლიდან ამოვარდნილმა, მოსკოვმა, პეტრე დიდის შემდეგ "პორფირი ქვრივადაც კი" რომ დარჩა, მნიშვნელობა არ დაუკარგავს; დრო).

რას ნიშნავს ლიტერატურაში ცნება „მხატვრული მეთოდი“? რა არის მისი გამორჩეული მახასიათებლები? რა მეთოდს მიჰყვნენ ან მიჰყვებიან თქვენი საყვარელი მწერლები? გსურთ განასხვავოთ სიმბოლიზმი აკმეიზმისგან? ეს სტატია თქვენთვისაა! ის ადგენს საფუძველს, რომელიც დაგეხმარებათ იგრძნოთ თავდაჯერებულობა უზარმაზარ ლიტერატურულ სივრცეში.

რა არის ხელოვნების მეთოდი?

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია ხელოვნებაში. ეს ნიშნავს ზოგადი შეფასებების ერთობლიობას, სამყაროს ხედვას და მწერლების მიერ გარკვეული საგნების აღქმას. ასე წარმოიშვა ლიტერატურაში სხვადასხვა მიმართულება. გარემომცველი რეალობის ხედვის ბუნება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მეთოდს იცავს შემოქმედი.

გარკვეული მხატვრული (შემოქმედებითი) მეთოდის მიმდევრებს აერთიანებს იდეალების, ადამიანის ცხოვრების, სიკეთისა და ბოროტების და ზოგადად ხელოვნების იდეა. ისინი მიზნად ისახავს განსხვავებულს სამიზნე აუდიტორიაამიტომ, მრავალრიცხოვანი ლიტერატურული მეთოდების არსებობა ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი აკმაყოფილებენ განსხვავებული აზროვნების მქონე ადამიანების სულიერ მოთხოვნილებებს.

გამორჩეული მახასიათებლები

მხატვრული მეთოდის მთავარი მახასიათებელია მისი ფორმების მრავალფეროვნება. ლიტერატურაში უამრავი მიმართულებაა და მათი „ნარევები“, რომელთა დახმარებითაც შეგვიძლია განსხვავებულად შევხედოთ საგანსა და ფენომენს. კლასიციზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, სენტიმენტალიზმი, ნატურალიზმი, მოდერნიზმი, სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ეგზისტენციალიზმი, პოსტმოდერნიზმი არის ძირითადი მიმართულებები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ინდივიდუალური ძალა და ხასიათი.

რა მხატვრული მეთოდები არსებობს ლიტერატურაში?

ყველა მწერალს აქვს თავისი, რა თქმა უნდა ინდივიდუალური სტილიაზრის გამოხატულება, სხვებისგან განსხვავებით, მაგრამ ის გადაჯაჭვულია ერთ კონკრეტულ მიმართულებასთან, რომელიც ახლოსაა მის მიმართ.

გადავიდეთ ზოგადიდან კონკრეტულზე და გადავხედოთ ძირითად მხატვრულ მეთოდებს ლიტერატურაში, მე-17 საუკუნიდან მე-20 საუკუნის ბოლომდე.

XVII - XVIII საუკუნეების კლასიკური მიმართულებები

კლასიციზმი პირველი გაჩნდა მე-17 საუკუნეში. ახასიათებს აღმზრდელობითი მორალი, წარმოდგენის სიმარტივე, მკაფიო დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითი გმირები, „სამი ერთობა“ – ადგილი, დრო და მოქმედება. ამ მიმართულებით მოღვაწეობდნენ ისეთი ცნობილი მწერლები, როგორებიც არიან ჯ.რასინი, მ.ლომონოსოვი, გ.დერჟავინი. კლასიციზმის ძირითად მახასიათებლებს „ხოტინის აღების ოდაში“ ნახავთ.

მომდევნო ლიტერატურულ მიმართულებაში - სენტიმენტალიზმში - XVIII საუკუნეში წერდნენ ჯ.რუსო, ი.გოეთე, ნ.კარამზინი. ამ მიმართულებით მნიშვნელოვანია სახელმწიფოს წარმოჩენა შინაგანი მშვიდობახასიათი, მისი გონებრივი ტანჯვა და გულწრფელი ემოციები. ამ სფეროს შესახებ მეტის გაცნობა შეგიძლიათ „საწყალი ლიზას“ წაკითხვით.

რომანტიზმი მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე გაჩნდა. სიყვარული, გრძნობები, სურვილები, ტანჯვა, გაქცევა მჩაგვრელი რეალობიდან - ეს ყველაფერი წარმოუდგენლად ლამაზად არის აღწერილი დ.ბაირონის, ვ.ჰუგოს, მ.ლერმონტოვის ნამუშევრებში. „დემონი“ თვალწარმტაცი ნაწარმოებია, რომელიც ამ მიმართულების სრულ სურათს მოგცემთ.

მე-19 საუკუნის ყოველდღიური ცხოვრება

რეალიზმი, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში, აღწერს ტიპურ გმირს საშუალო ადამიანისთვის ტიპურ სიტუაციაში სასაუბრო ლექსიკის საშუალებით. ეს ტენდენცია დახვეწილად იგრძნო C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. „მამები და შვილები“ ​​საჩვენებელი რომანია, რომელიც სიცრუისა და პრეტენზიის გარეშე მოგვითხრობს თაობებს შორის განსხვავებაზე და მათ აღქმაზე, ეს არის რეალიზმის არსი.

ნატურალიზმი არის მხატვრული მეთოდი, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის ბოლოს. გამოირჩევა ბედის, ყოველდღიურობის, ყოფიერების, ადამიანის ხასიათის ზუსტი და ობიექტური გამოსახვით. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები, როგორებიც არიან მ. სალტიკოვ-შჩედრინი, ნ. ნეკრასოვი, თვლიდნენ, რომ პრეზენტაციისთვის უღირსი თემები არ არსებობს, ტიპიური ადამიანური გამოცდილებაც კი ნამდვილი ხელოვნებაა. "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში" - ლექსი გლეხის ცხოვრების რეალობებზე და რთულ ბედზე - ნატურალიზმის უდავო წარმომადგენელი.

მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის აზრების წარმოდგენის მიმზიდველი და უჩვეულო მეთოდები

მოდერნიზმი - საერთო სახელიისეთი მოძრაობებისთვის, როგორიცაა სიმბოლიზმი, იმპრესიონიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი. მოდერნიზმის შესახებ წარმოდგენა რომ მივიღოთ, ჩვენ დავახასიათებთ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ სფეროს.

• სიმბოლიზმი წარმოიშვა 1870-იან წლებში, იგი განსხვავდება სხვა მიმართულებებისაგან ფიგურალური ხედვით, საგნების და ფენომენების საიდუმლო მნიშვნელობით, მრავლობითი მნიშვნელობის მქონე სიტყვების გამოყენებით. ამ საინტერესო და უჩვეულო მიმართულებით წერდნენ, მაგალითად, ზ.გიპუსი, ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი, ა.ბლოკი. „აფთიაქი, ქუჩა, ფარანი“ არის ლექსი, რომლის წაკითხვა ან მეხსიერებაში განახლება ღირს სიმბოლიზმის არსის გასაგებად.
• აკმეიზმი მხატვრული მეთოდია მხოლოდ ჩვენი თანამემამულეების მიერ, მაგალითად ო.მანდელშტამი, ა.ახმატოვა, ნ.გუმილევი. ამ მიმართულებით გაურკვევლობა არ არის, სიტყვებს ზუსტი მნიშვნელობა აქვს და გამოსახულებები ნათლად ჩანს; ძალით მხატვრული სიტყვამწერლებმა გადახედეს ცხოვრებისეულ პროცესებს, რომლებიც ხარვეზებია. „ნაცრისფერთვალება მეფე“ - ამ ტენდენციის პოეტების ლოგიკის გასაგებად ამ ლექსში უნდა ჩაეფლო.

• ფუტურიზმი არის ის მიმართულება, რომლითაც მუშაობდნენ რუსი და იტალიელი შემქმნელები. ეს მიმზიდველი ტენდენცია მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. აღმაშფოთებელი, თამამი გადაწყვეტილებები და ლექსის არასტანდარტული კონსტრუქცია, მაგალითად, კიბე, როგორც ამ ტენდენციის თვალსაჩინო წარმომადგენლის ვ.მაიაკოვსკის შემთხვევაში. მის გარდა, ამ მიმართულებით შექმნეს და დაარღვიეს იდეა კლასიკური ხელოვნებაი.სევერიანინი, ვ.ხლებნიკოვი, დ.ბურლიუკი. "Შეგიძლია?" - ექსტრავაგანტული, უჩვეულო, შთამაგონებელი, აბსოლუტურად ფუტურისტული ლექსი.

• იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა, ამ მიმართულებით მწერლებმა დეტალურად აღწერეს გრძნობები, გამოცდილება და ემოციები, ცხოვრების წუთები ხელოვნებად აქციეს. ამ ტენდენციის ყველაზე კაშკაშა წარმომადგენლებად შეიძლება ჩაითვალოს გ. დე მოპასანტი, მ.პრუსტი. „ძვირფასო მეგობარო“ – ემოციური და მარტივი ნაჭერი, რომლის წაკითხვის შემდეგ, რა თქმა უნდა, იმპრესიონიზმის მოყვარული გახდებით.
• მე-20 საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში გავრცელდა პირქუში ექსპრესიონიზმი. ამ მიმართულების მთავარი თემებია სიკვდილი, ნგრევა, დაკარგვა, მიმდებარე რეალობის არამიმზიდველობა. ფ.კაფკამ და ე.ზამიატინმა ყველაზე ნათლად შეძლეს ამ მიმართულების არსის გადმოცემა. „ჩვენ“ ჩვენი თანამემამულის უძლიერესი ანტიუტოპიაა, რომელიც არ წარმოშობს დეპრესიის განცდას, არამედ სრულად ავლენს ექსპრესიონიზმის ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ თემას.

თანამედროვე შეხედულებები ლიტერატურაზე მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან

ეგზისტენციალიზმი, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთში, ეფუძნება იდეებს ცხოვრების მარტოობისა და ტრაგედიის, ადამიანური იდეალების უმნიშვნელოობის შესახებ. ჟ.პ სარტრმა, ა. კამიუმ შეძლეს ამის ყველაზე დამაჯერებლად და მკაფიოდ დაფიქსირება ქაღალდზე. შემოდგომა არის წიგნი, რომელშიც სიუჟეტში მკვეთრ შემობრუნებებს ვერ ნახავთ, მაგრამ დახვეწილი და ინტელექტუალური დიალოგები შეგაყვარებთ ეგზისტენციალიზმი.

უმეტესობა თანამედროვე მიმართულება- პოსტმოდერნიზმი - გაჩნდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, გამოირჩევა შესრულების მაქსიმალიზმით, ირონიით და სატირული დამოკიდებულებით, რაც ხდება. ჰ.მურაკამი, ვ.ნაბოკოვი, კ.ვონეგუტი სამყაროს სატირული პრიზმით ხედავდნენ. ნამუშევარი „სასაკლაო ნომერი 5“ დაწერილია პოსტმოდერნიზმის საუკეთესო ტრადიციებით, ის ჩაძირავს ღრმა ფიქრებში ცხოვრების ღირებულებისა და მასზე შეხედულებების შესახებ.

ლიტერატურული მოძრაობების მნიშვნელობა თანამედროვე ადამიანისთვის

სიტყვების ძალას შეუძლია აიძულოს ადამიანი სხვაგვარად შეხედოს გარკვეულ საკითხებს. მწერლების ნაწარმოებების წაკითხვა, რომლებიც იცავენ სხვადასხვა მხატვრულ მეთოდებს, გახდებით მრავალმხრივ ადამიანად, რომელმაც იცის როგორ კრიტიკულად შეხედოს ნებისმიერ სიტუაციას სხვადასხვა კუთხით.

მეთოდი ამ სიტყვის ფართო გაგებით, მისი კავშირი შემოქმედებითობასთან

ყველა დიდი მწერალი ორიგინალურია და მათი სიტყვები უნიკალურია. მაგრამ ამავე დროს ისინი ხშირად უახლოვდებიან ერთმანეთს არა მხოლოდ იდეოლოგიურად, არამედ ცხოვრების ასახვის ყველაზე ზოგადი პრინციპებით. ასეთი სიახლოვე ადვილად გვხვდება შელისა და ბაირონს, დიკენსსა და თეკერეის, ნეკრასოვსა და შჩედრინს, ბრაუსოვსა და ბლოკს შორის. ისინი ახლოს არიან ერთმანეთთან და იდეოლოგიურად (მკვეთრად კრიტიკული შეხედულება თანამედროვე საზოგადოება, ხალხის ინტერესების დაცვა), და ესთეტიურად (იმიჯის აგების მსგავსი გზები). იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საზოგადოებას, რომელიც თანდაყოლილია რიგი მწერალებისთვის და პირდაპირ გამოხატულია მათ შემოქმედებაში, ეწოდება მხატვრული მეთოდი.

არაერთი ხელოვანისთვის დამახასიათებელი „მეთოდიკის“ შეფასება მხოლოდ მათი შემოქმედებითი მუშაობის შედეგებით შეიძლება. მხოლოდ კრიტიკული რეალისტების ნაწარმოებების სიმრავლის შედარებითი ანალიზით შეიძლება შეამჩნიოთ ის მსგავსება, რაც შესაძლებელს ხდის ბალზაკის, ტურგენევის, ლ. ტოლსტოის ნაწარმოებების გაერთიანებას, მათ იდეოლოგიურ მისწრაფებებსა და შემოქმედებით პრინციპებში რაიმე საერთოს დანახვას.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მეთოდი არ არის გაყინული კანონებისა და წესების ერთობლიობა. ის არ არსებობს აბსტრაქტულად, მაგრამ ისტორიულად განპირობებული, ცხოვრობს თავად შემოქმედებაში, იბადება და იხვეწება რეალობის მხატვრული გააზრების პროცესში. კრიტიკული რეალიზმი არავის ჩამოუყალიბებია, როცა მან თავისი მხატვრული ხორცი პუშკინისა და გოგოლის შემოქმედებაში იპოვა. ცხოვრების ასახვის რეალისტურმა მიდგომამ გზა გაიკვლია კლასიციზმის რაციონალისტური დოგმატის, განმანათლებლების დიდაქტიზმისა და სენტიმენტალისტების აბსტრაქტული მგრძნობელობის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ყოველი ათწლეულის განმავლობაში ის უფრო და უფრო ღრმად შედიოდა პროგრესული მწერლების ცნობიერებაში და მხოლოდ ამის შემდეგ იღებდა თეორიულ საფუძველს ბელინსკის ესთეტიკაში.

ანალოგიურად, სოციალისტურ რეალიზმს ხელი შეუწყო თვით ცხოვრებამ. პირველად ნაპოვნი მ.გორკის შემოქმედებაში, ცხოვრობდა და განვითარდა ოქტომბრის შემდგომი პერიოდის მწერლების შემოქმედებაში (მაიაკოვსკი, ფურმანოვი, გლადკოვი, ფადეევი, შოლოხოვი და სხვ.) და თეორიულად მხოლოდ "დაკანონდა". 1934 წელს.

შეუძლებელია მეთოდში დაინახოს ლიტერატურისა და ხელოვნების სადღაც მაღლა მყოფი კატეგორია თეორიულად გაპრიალებული დებულებების სახით ერთხელ და სამუდამოდ, რომელთა შესწავლით და ათვისებით, მწერალი იძენს ჯადოსნურ ნიჭს სრულყოფილი მხატვრული ღირებულებების შესაქმნელად. მეთოდი არ არის შემუშავებული წინასწარ, მით უმეტეს, ზემოდან დადგენილ, როგორც სოციალისტური რეალიზმის დამღუპველები საყვირებენ. ის ჩნდება ძალიან მხატვრული პრაქტიკა, ვითარდება ლიტერატურისა და საზოგადოების განვითარებასთან ერთად. მისი გამდიდრება განპირობებულია იმით, რომ ცხოვრება განუწყვეტლივ აყენებს ახალ ამოცანებს მწერლებს, აიძულებს მათ ეძებონ საუკეთესო მხატვრული გადაწყვეტილებები.

მსოფლმხედველობა და მხატვრული აზროვნება მეთოდის კომპონენტებია

მეთოდი ორი კომპონენტისგან შედგება - ავტორის იდეოლოგიური მრწამსი და მისი მხატვრული აზროვნება. უფრო მეტიც, თითოეულ მათგანს, ასე ვთქვათ, აქვს თავისი გავლენის სფერო, სხვადასხვაგვარად ვლინდება შემოქმედებითობაში, თუმცა, საბოლოო ჯამში, ისინი მოქმედებენ შემოქმედებით პროცესში შეთანხმებულად, როგორც ერთიან მთლიანობაში. მხატვრული აზროვნება, რომელიც გამოიხატება მწერლის გამოსახულებებით აზროვნების უნარში, პირველ რიგში აისახება მხატვრული ფორმის შექმნით, ავტორის იდეოლოგიური შეხედულებები ყველაზე მეტად ვლინდება ნაწარმოების შინაარსში, მაგრამ ასევე ძლიერ გავლენას ახდენს მის აგებულებაზე.

მეთოდის საფუძველი მსოფლმხედველობაა. იგი ემსახურება როგორც კომპასს მხატვრისთვის თავის შემოქმედებაში, აძლევს მას შესაძლებლობას გაიგოს რეალობა, მისი რთული პროცესები... მაგრამ ამავე დროს, მსოფლმხედველობის ფაქტორი, რაც არ უნდა დიდი იყოს მისი მნიშვნელობა, არ იძლევა მხატვრული საქმიანობის ყველა ასპექტს. ღრმა იდეოლოგიური კონცეფცია არ გადაიქცევა ხელოვნების ფენომენად, თუ იგი არ მიიღებს საკუთარ დეკორაციას. თუ იდეოლოგია, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, წარმოადგენს ნაწარმოების სულს, მაშინ მხატვრული აზროვნება აყალიბებს მის ხორცს, მის ხილულ, ხელშესახებ თვისებებს.

ყველა ჭეშმარიტი არტისტი რეალობას ეხება. მაგრამ ისინი სხვადასხვა გზით წყვეტენ მისი მხატვრული განვითარების პრობლემას. ზოგი მათგანი ცდილობს გადაიღოს გამოსახული ადამიანის ობიექტური გარეგნობა, ზოგი - გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება მის მიმართ. ამის დანახვა ადვილია, თუ შევადარებთ „ევგენი ონეგინის“ მეშვიდე თავის პირველ სტროფს („გაზაფხულის სხივებით დევნილი...“) ჟუკოვსკის ლექსს „გაზაფხულის გრძნობა“ (1816 წ.). პუშკინმა შექმნა გაზაფხულის გაღვიძების ობიექტური სურათი: ჯერ კიდევ გამჭვირვალე ტყეები დაფარული მწვანე ფუმფულა, შრება და ჩაცმული ხეობის ფერად სამოსში, შრიალი ნახირები, ფუტკარი, რომელიც გამოფრინავს "ცვილის უჯრიდან" "მინდვრის ხარკისთვის". "და ა.შ. პუშკინი ღიად არ გამოხატავს თავის "გაზაფხულის" გამოცდილებას, მის ლირიკულ მე-ს, თითქოსდა, ნაწარმოების მხატვრულ ქსოვილში იშლება.

ვ.ა.ჟუკოვსკი სულ სხვა გზას მიჰყვება. მისთვის მთავარია გაზაფხულისგან გამომუშავებული განწყობის გამოხატვა. მის ლექსში, არსებითად, არ არის გარეგანი სურათი, ეს ყველაფერი ავტორის შინაგანი სამყაროს გამოვლენას ისახავს მიზნად. ეს არ არის ბუნების პეიზაჟი, არამედ სულის.

მსუბუქი, მსუბუქი ნიავი, რა არის ასეთი ტკბილი, მშვიდად უბერავს? რას თამაშობ, რას ანათებ, მოჯადოებული ნაკადი? ისევ რით არის სავსე სული? რამ გაიღვიძა მასში ისევ? რა დაუბრუნდა მას შენთან ერთად, გადამფრენ გაზაფხულს?

პუშკინისა და ყველა რეალისტი მწერლისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების პირველი ტიპი ფუნდამენტურად ობიექტურია და მას ჩვეულებრივ რეალისტურს უწოდებენ; მეორე ტიპი, რომელიც გამოიხატება ჟუკოვსკის და სხვა რომანტიკოსების პოეზიაში, ახასიათებს სუბიექტის მიერ ობიექტური შთანთქმით და მას პირობითად რომანტიკულს უწოდებენ.

სხვადასხვა ტიპის მხატვრული აზროვნების ეპისტემოლოგიური ბუნების გარკვევის ამოსავალი წერტილი არის ლენინის რეფლექსიის თეორია, ის იძლევა გასაღებს ცხოვრების რეალისტური ან რომანტიული ასახვის თავისებურებების გამოსავლენად. მხატვრული ცოდნა თავისი არსით წინააღმდეგობრივია. „ობიექტური რეალობის“ თავისებურებების ჩათვლით, მასში შედის რეალობისგან „გადახრის“ ტენდენციაც. მხატვრული გამოსახულება შეიცავს როგორც ობიექტურ, ისე სუბიექტურ ელემენტებს. იგი განასახიერებს არა მხოლოდ ობიექტურ ჭეშმარიტებას, ცხოვრების ლოგიკას, არამედ მწერლის სუბიექტურ შეხედულებებს, მის აღქმას გარკვეული ცხოვრებისეული ფენომენების შესახებ.

რეალისტური და რომანტიული აზროვნების ტიპები

რეალისტი თავის შემოქმედებაში ხელმძღვანელობს რეალური ცხოვრებით. საზოგადოებას ასახავს, ​​ის ღრმად იკვლევს სოციალური ურთიერთობებიხალხი. მისი განზოგადება კონკრეტული სოციალური გარემოს შესწავლის შედეგია. რეალისტური ხელოვნება თავისი არსით ობიექტურია და აქვს უზარმაზარი შემეცნებითი ღირებულება. რეალისტის ნამუშევრები ჭეშმარიტად ავლენს სოციალური და ისტორიული გარემოებებით გამომუშავებულ ადამიანურ პერსონაჟებს და მოქმედებს როგორც „ეპოქის დოკუმენტები“. რეალობის გამოსახვის ასეთი ობიექტური პრინციპები აერთიანებს რეალისტური ორიენტაციის ყველა მწერალს: ისინი დამახასიათებელია სერვანტესისთვის, ფილდინგისთვის, გოგოლისთვის და შოლოხოვისთვის.

რომანტიკოსები თავიანთ ესთეტიკურ მანიფესტებში და პროგრამულ გამოსვლებში ხაზს უსვამენ ხელოვნების სუბიექტურ ბუნებას, იცავენ "გენიოსის" უფლებას თავისუფლად გაუმკლავდეს ცხოვრებისეულ მასალას, დაარღვიოს მისი ობიექტური პროპორციები, შეცვალოს ცხოვრება მათი იდეალების შესაბამისად. რეალობისადმი სუბიექტური მიდგომა რომანტიზმის ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა, დამახასიათებელია ყველა რომანტიკოსი მწერლისთვის, განურჩევლად მათი იდეოლოგიური პოზიციისა. იგი ვლინდება ნოვალისში, ადრეულ ჰეინში, შატობრიანში, ჰიუგოში, შელიში, ბაირონში, რუს დეკაბრისტ პოეტებში, მიუხედავად მათი სოციალურ-პოლიტიკური მრწამსის ყველა განსხვავებისა.

შესაბამისად, რეალისტური და რომანტიული აზროვნების ტიპები გამოხატავს მხატვრული შემეცნების პროცესის ორ ასპექტს, რომელიც ერთიანია თავისი არსით და ამიტომ, როგორც წესი, ლიტერატურაში ისინი ერთმანეთს ახლავს. აბსოლუტურად სუფთა ფორმამათი შეხვედრა თითქმის შეუძლებელია, რადგან ძალადობრივი განცალკევება იწვევს განადგურებას მხატვრული გამოსახულება(მაგალითად არის მოდერნიზმის სხვადასხვა ფორმა). ყველაზე ობიექტურ „რეალისტსაც“ არ ძალუძს სინამდვილის ასახვა სარკესავით აპათიური გულგრილით, ისევე როგორც ყველაზე სუბიექტური „რომანტიკოსი“ ვერ ახერხებს თავის დაღწევას ობიექტური რეალობიდან: ის გარკვეულწილად შემოიჭრება მის შემოქმედებაში.

თუმცა, რეალისტურ და რომანტიკულ ხელოვნებაში სუბიექტურობა განსხვავებული ცხოვრებით ცხოვრობს. რეალიზმში ის ვლინდება, პირველ რიგში, ესთეტიკური იდეალის არსებობისას, მშვენიერებისკენ სწრაფვის იმ ფორმით, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ნამდვილი მხატვრული აქტივობა და მეორეც, როგორც ავტორის მიერ გამოსახული ფენომენების შეფასება. ავტორის სუბიექტური იმპულსები აქ არ არღვევს გამოსახულების ობიექტურ ლოგიკას. რომანტიზმში სუბიექტური პრინციპი თავის თავს უფრო ფართოდ გამოხატავს. იგი ასახავს ნაწარმოების მთელ ქსოვილს, რომელიც ასახულია განზოგადების პრინციპებში, მხატვრული ფორმის აგების ყველა ელემენტში (სიუჟეტში, კომპოზიციაში, ფერწერულ საშუალებებში და ა.შ.).

მხატვრული აზროვნების ტიპი სტაბილურია, მაგრამ მის შიგნით მხატვრული აზროვნება არ დგას. მისი განვითარება დაკავშირებულია მწერლის ფილოსოფიურ, სოციოლოგიურ შეხედულებებთან. ის ფაქტი, რომ, მაგალითად, ჰომეროსი ან სოფოკლე იმყოფებოდნენ სამყაროს მითოლოგიური წარმოდგენების წყალობაზე, გავლენას ახდენდა მათ ადამიანური პერსონაჟების გამოსახვაზე. მათი პერსონაჟები ჯერ კიდევ სტატიკურია, მოკლებული შინაგანი შეუსაბამობა... შექსპირის შემოქმედებაში, რომელმაც გაათავისუფლა ადამიანი ღმერთების ნებისგან, სურათი უკვე განსხვავებულია. აქ გმირი აღმოჩნდება რეალური გარემოებების გავლენის ქვეშ, ის პასუხისმგებელია საკუთარ ბედზე. ის აწარმოებს უწყვეტ ბრძოლას გარემომცველ რეალობასთან, ღრმად განიცდის მის მწუხარებას და სიხარულს. მისი შინაგანი ცხოვრება მობილურია და ეს საშუალებას აძლევს მას დრამა ინტენსიური ფსიქოლოგიზმით გაჯერდეს.

ზუსტად ანალოგიურად, მე-18, მე-19 და მე-20 საუკუნეების რეალისტი მწერლების მხატვრული აზროვნება ატარებს მათი ეპოქის კვალს, მაგრამ მათ შორის გამოსახულების აგების პრინციპებში მნიშვნელოვანი განსხვავება არ შეიძლება. ლიტერატურის განვითარება გამოიხატება არა მხატვრული აზროვნების ტიპების ევოლუციაში, არამედ ცხოვრების ასახვის სიგანეში და სიღრმეში, რაც პირდაპირ კავშირშია თავად საზოგადოების ცვლილებასთან და მწერლების მიერ სოციალური პროცესის კანონების მზარდ გაგებასთან. . მხატვრული აზროვნების ტიპების ცვალებადობის აღიარება ლოგიკურად იწვევს სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხების რეალისტურ და რომანტიკულ ხელოვნებაში ზოგადი, ტიპოლოგიური თავისებურებების უარყოფას. სხვადასხვა დროის რეალისტები ერთმანეთისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან თავიანთი იდეოლოგიური შეხედულებების ბუნებით, მაგრამ ისინი მაინც ახლოს არიან ერთმანეთთან სამყაროს რეალისტური ხედვით. რეალისტური ორიენტაციის მწერლებს შორის ასეთი ტიპოლოგიური საზოგადოება რომ არ არსებობდეს, მაშინ ტრადიციების უწყვეტობა შეწყდებოდა, შეუძლებელი იქნებოდა ცხოვრების რეალისტური ცოდნის რაიმე ზოგად პრინციპებზე საუბარი.

მხატვრული აზროვნების როლი შემოქმედებით პროცესში არ უნდა იყოს გადაჭარბებული. ეს მხოლოდ აუცილებელი წინაპირობაა, აუცილებელი პირობა მხატვრული სიმართლის მისაღწევად, მაგრამ ის არ განსაზღვრავს მწერლის ცხოვრების სიღრმეში შეღწევის ხარისხს, მისი განზოგადების სიგანეს - ყველა იმ თვისებას, რომელიც მწერლის შემოქმედებას ანიჭებს სიდიადის თვისებებს. და უკვდავება. "შექსპირზე საუბრისას, - წერდა ბელინსკი, - უცნაური იქნებოდა აღფრთოვანებულიყავით მისი უნარით წარმოაჩინოს ყველაფერი საოცარი ერთგულებითა და სიმართლით, იმის ნაცვლად, რომ გაგიკვირდეთ იმ მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით, რომელსაც მისი შემოქმედებითი გონება ანიჭებს მისი ფანტაზიის სურათებს" *.

* (ვ.გ.ბელინსკი. პოლი. კოლექცია ციტ., ტ.6, გვ.424-425.)

ცნობილია, რომ მწერლები მიეკუთვნებიან ერთი და იგივე ტიპის მხატვრულ აზროვნებას და ფლობენ თანაბარი ნიჭი; მიღწევა სხვადასხვა შედეგებიმის შემოქმედებით პრაქტიკაში. უდიდეს წარმატებებს აღწევენ ისინი, ვინც უფრო ღრმად აღწევენ ცხოვრების საიდუმლოებებს, უკეთ ესმით სოციალური განვითარების ტენდენცია.

მხატვრული აზროვნების ურთიერთქმედება მსოფლმხედველობასთან. მხატვრული მეთოდის განსაზღვრა

მხატვრული აზროვნება ისტორიულად ერწყმოდა იდეოლოგიის სხვადასხვა ფორმებს. რომანტიკოსებსა და რეალისტებს, რომლებიც მსგავსია თავიანთი ნიჭის მახასიათებლებით, ცხოვრებისადმი მიდრეკილი მიდგომით, შეუძლიათ გამოხატონ საზოგადოების სხვადასხვა კლასის შეხედულებები. მაგალითად, მე-18 საუკუნის განმანათლებლები. - დიდრო და ლესინგი - დაკავშირებული იყვნენ პროგრესულ ბურჟუაზიასთან, რომელიც ხალხის სახელით მოქმედებდა ფეოდალიზმთან ბრძოლაში; ლ.ტოლსტოი ასახავდა პატრიარქალური გლეხობის განწყობას; მ. გორკი იყო პროლეტარიატის ინტერესების წარმომადგენელი - მაგრამ ისინი ყველანი რეალობის გამოსახვის რეალისტური პრინციპების მომხრენი იყვნენ.

მხატვრული აზროვნების ერთმა სახეობამ, სხვადასხვა მსოფლმხედველობასთან შერწყმული, შეიძლება რამდენიმე მხატვრული მეთოდი ჩამოაყალიბოს. რეალობის გამოსახვის რეალისტური მიდგომის საფუძველზე ცალკე მეთოდებად წარმოიშვა რენესანსის რეალიზმი, საგანმანათლებლო რეალიზმი, კრიტიკული რეალიზმი და სოციალისტური რეალიზმი. რომანტიკულმა აზროვნებამ უფრო მეტი გააჩინა, ვიდრე რომანტიზმმა XVII ბოლოს I - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, არამედ სხვადასხვა ფორმებიდეკადენტური ხელოვნება, რომელიც ჩამოყალიბდა იმპერიალიზმის ეპოქაში (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, სიურრეალიზმი და ა.შ.).

მხატვრული მეთოდი ატარებს სტაბილურ (ტიპოლოგიურ) და ისტორიულად ცვალებადი თავისებურებებს. მაგალითად, კრიტიკულ რეალიზმს აქვს ისეთი თვისებები, რაც მას ამსგავსებს საგანმანათლებლო და სოციალისტურ რეალიზმს - ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების აგების ზოგადი პრინციპები, მაგრამ ამავე დროს ის მნიშვნელოვნად განსხვავდება მათგან თავისი იდეოლოგიური ორიენტირებით. თუ კრიტიკული რეალისტები თავიანთი შემოქმედებით კრიტიკულ, დენონსიურ მიზნებს მისდევენ, მაშინ განმანათლებლები და სოციალისტური მოაზროვნე მწერლები განიხილავენ რეალობას განმანათლებლობისა და სოციალისტური იდეოლოგიის თვალსაზრისით.

ერთი მეთოდიდან მეორეზე გადასვლა რეალისტური ტიპის აზროვნების ფარგლებში წარმოადგენს რეალიზმის ისტორიას, რომელიც სხვადასხვა ეპოქის რეალისტებისთვის დამახასიათებელი ცხოვრების გამოსახვის საერთო პრინციპებიდან გამომდინარე, ყურადღებას ამახვილებს მათი შემოქმედების იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ორიგინალურობაზე, ახალზე. რომ შეიტანეს ხელოვნებაში, ადამიანური იდეალების რეალიზაციისთვის ბრძოლის რეალისტური გზები.

მხატვრული მეთოდი ესთეტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კატეგორიაა. აქედან გამომდინარეობს ფილოსოფოსებისა და ლიტერატურათმცოდნეების დიდი ყურადღება მის მიმართ. მხატვრული მეთოდოლოგიის არსი ხაზგასმულია საბჭოთა მკვლევართა მრავალ ნაშრომში. ხშირად უზუსტობები დაშვებულია ამ საკითხის ინტერპრეტაციაში. არსებობს ორი ძირითადი: ზოგიერთი თეორეტიკოსი მეთოდს ამცირებს ცხოვრების მხატვრულ რეპროდუცირების ფორმად, ზოგი კი მას აიგივებს მწერლის იდეოლოგიურ პოზიციასთან.

მხატვრული მეთოდი ესთეტიკური და ღრმა შინაარსიანი კატეგორიაა. ის ვერ დაიყვანება არც გამოსახულების აგების ფორმალურ მეთოდებზე და არც მწერლის იდეოლოგიაზე... ეს არის რეალობის გარკვეული ესთეტიკური იდეალის ფონზე რეალობის გამოსახვის იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპების ერთობლიობა. მსოფლმხედველობა ორგანულად შემოდის მეთოდში, როცა ერწყმის ხელოვანის ნიჭს, მის პოეტურ აზროვნებას და არ არსებობს ნაწარმოებში მხოლოდ სოციალურ-პოლიტიკური ტენდენციის სახით.

ლიტერატურული მიმართულება, მიმდინარეობა, სასკოლო

მწერლები, რომლებიც წერენ ერთმანეთთან დაკავშირებული, ყოველთვის არ იციან თავიანთი სიახლოვის შესახებ. ბევრი მათგანი მუშაობდა გარკვეული უგონობით, ვერ აცნობიერებდა მათ შემოქმედებით დამოკიდებულებას. მხოლოდ ისტორიული განვითარების უფრო გვიან ეტაპზე, როდესაც ესთეტიკურმა თეორიამ მიაღწია დიდ წარმატებას, დაიწყო ლიტერატურული ტენდენციების შექმნა, რომლებიც აერთიანებდნენ მწერალთა ჯგუფებს, რომლებიც მსგავსი იყო მათი მხატვრული აზროვნებით, მაგრამ ყოველთვის არ ემთხვეოდნენ თავიანთ იდეოლოგიურ შეხედულებებს. ასე, მაგალითად, XVIII საუკუნის დასასრულის რომანტიზმი - პირველი მეოთხედი XIXვ. თავისი იდეოლოგიური ბუნებით უკიდურესად წინააღმდეგობრივი, ის აერთიანებდა მწერლებს, რომლებიც განსხვავდებიან თავიანთი სოციალური შეხედულებებით, მაგრამ მაინც დაკავშირებულნი იყვნენ თავიანთი ესთეტიკური მისწრაფებებით. რომანტიკოსები (როგორც პროგრესული, ისე კონსერვატიული) ეწინააღმდეგებოდნენ, თუ არა უცხო მოდელების მიბაძვის წინააღმდეგ, იცავდნენ გამორჩეული ხელოვნების პრინციპებს. ყველა მათგანი ამტკიცებდა „გენიოსის“, შთაგონების და ფანტაზიის უპირველეს როლს შემოქმედებით პროცესში, ებრძოდა რაციონალისტურ დოგმას და კლასიკოსების ესთეტიკის ნორმატიულ ხასიათს.

მიმართულებაზე შეიძლება საუბარი იქ, სადაც მწერლებმა იციან თეორიული საფუძველიმათ საქმიანობას, აცხადებენ მას მანიფესტებში, პროგრამულ გამოსვლებში, იცავენ მათ სხვა ესთეტიკური რწმენის მიმდევართა წინააღმდეგ ბრძოლაში. მაგალითად, არსებობდნენ რეალისტები შუა საუკუნეებში (იგავ-არაკების ავტორები, შვანკები, მოთხრობები და ა.შ.), და რენესანსში (ბოკაჩო, რაბლე, სერვანტესი, შექსპირი და ა. პირველად საგანმანათლებლო ლიტერატურაში XVIII საუკუნეში, როდესაც დიდროს, ლესინგისა და სხვა განმანათლებლების შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა რეალისტური ხელოვნების პრინციპები. ასე რომანტიკოსები ყოველთვის არსებობდნენ, მაგრამ რომანტიზმი თავისი პროგრამით და ორივე ლოზუნგით მხოლოდ მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე ჩამოყალიბდა.

გარკვეულ ვითარებაში, ერთი ლიტერატურული ტენდენციის ფარგლებში, ხშირად ყალიბდება მწერალთა ჯგუფები, რომლებიც დაკავშირებულია როგორც ესთეტიკურ, ასევე სოციალურ-პოლიტიკურ შეხედულებებში. ასეთ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საზოგადოებას ჩვეულებრივ ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ. ასე, მაგალითად, ფრანგულ რომანტიზმში იყვნენ, ერთის მხრივ, ვ.ჰიუგო, ჟ.სანდი, რომლებიც იდგნენ პროგრესულ პოზიციებზე და მეორეს მხრივ, შატობრიანი, ვინი, ლამარტინი, რომლებიც იცავდნენ კონსერვატიულ პოლიტიკურ მრწამსს. ასეთი დიფერენციაცია შეიძლება მოხდეს ნებისმიერი ქვეყნის რომანტიკულ ლიტერატურაში.

ერთი და იმავე მიმართულებით სხვადასხვა მიმდინარეობის წარმომადგენლებს შორის, როგორც წესი, იმართება ბრძოლა, რომელიც იპყრობს არა პოეტიკისა და სტილისტიკის ვიწრო კითხვებს, არამედ ესთეტიკის ფუნდამენტურ პრობლემებს, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების შინაარსს, მის იდეალებსა და სოციალურ მიზანს. ცნობილია დეკაბრისტი პოეტების სპექტაკლები, რომლებიც იბრძოდნენ მაღალი ხელოვნებისთვის სამოქალაქო იდეებიდა გრძნობები, ჟუკოვსკის ელეგიური პოეზიის წინააღმდეგ, ან ბაირონისა და შელის ბრძოლა კოლრიჯის და განსაკუთრებით საუთის წინააღმდეგ.

ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელიც მოიცავს ნებისმიერი გამოჩენილი მწერლის უახლოეს შემოქმედებით მიმდევრებს, ჩვეულებრივ ლიტერატურულ სკოლას უწოდებენ. მისი წარმომადგენლები თანამოაზრეები არიან მხატვრული შემოქმედების ყველა არსებით საკითხში. მაგალითად, „ბუნებრივი სკოლის“ მომხრეები (ტურგენევი, პანაევი, გრიგოროვიჩი, ვ. სოლოგუბი და სხვ.), რეალისტური ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში 1840-იან წლებში, გამოირჩეოდნენ შეხედულებების ასეთი ერთიანობით ხელოვნების ამოცანების შესახებ. განავითარეს თავიანთი მასწავლებლის გოგოლის ტრადიციები, ისინი იბრძოდნენ ლიტერატურის კრიტიკული ორიენტაციისთვის, მისი დემოკრატიზაციისთვის, სოციალური ურთიერთობების მხატვრული შესწავლისთვის, პიროვნების იმიჯისთვის, უფრო მეტიც, წარმოადგენდნენ "მასას", სოციალურ გარემოსთან ერთობაში. .

ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოიშვა ერთი ტიპის მხატვრული აზროვნების საფუძველზე, იმავე ან თუნდაც განსხვავებულ იდეოლოგიურ ატმოსფეროში, შეიცავს უამრავ საერთო მახასიათებელს, რაც გამოიხატება მხატვრული ფორმის შექმნის პრინციპებში. ამ ესთეტიკურ საზოგადოებას სტილი ჰქვია.

სტილი ამ სიტყვის ფართო გაგებით

ცნობილია, რომ ერთის მხრივ ბაირონისა და შელის ნამუშევრები, მეორე მხრივ, უორდსვორტისა და კოლრიჯის მნიშვნელობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან იდეოლოგიური ორიენტირებით, სოციალური და ესთეტიკური იდეალების შინაარსით. მაგრამ ამავე დროს მათ აქვთ რაღაც საერთოც, რაც თავს იგრძნობს სურათების აგების მსგავსი გზებით, პოეტური ენის მსგავსებით და ა.შ.

ბაირონს და შელის „ტბის სკოლის“ პოეტებთან აერთიანებს მხატვრული აზროვნების ტიპი, რომელიც კონკრეტულად ვლინდება ამ განსხვავებული მსოფლმხედველობის რომანტიკოსების ცნობილ სტილისტურ ერთობაში. სტილი არის მწერლების სიახლოვის გამოხატულება მათ მხატვრულ მისწრაფებებში, რომლებიც ხშირად შორს არიან ერთმანეთისგან თავიანთი იდეოლოგიური პოზიციებით. ეს არის საერთო სტილი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ რომანტიზმზე, როგორც განსაზღვრულ ტიპოლოგიურ ფენომენზე.

კონკრეტულად რაში გამოიხატება ეს სტილისტური მსგავსება? რომანტიკოსისთვის დამახასიათებელი არ არის ობიექტურად შემოქმედებისკენ სწრაფვა, გამოსახული ფენომენების შინაგანი თვისებების შესაბამისად. მისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია სხვა რამ - თავისი სუბიექტური გრძნობებისა და იდეალების სამყაროს გამოხატვა.

რომანტიული მწერლების შემოქმედებაში არ არის ობიექტური დახასიათება. რომანტიკული სურათი ყოველთვის მჭიდროდ არის შერწყმული ავტორის სულთან, ატარებს მისი პირადი აღქმის კვალს. სუბიექტური შეფერილობა აცვია და ფერწერული საშუალებებირომანტიკულ ლიტერატურაში - მეტაფორები, შედარებები, ეპითეტები და ა.შ.

რომანტიკოსთა მხატვრული აზროვნება გამოირჩევა მიზიდულობით კონტრასტებისკენ, განსაკუთრებული გმირების გამოსახულებით, რომლებსაც უჩვეულოდ ძლიერი ვნებები აქვთ და უჩვეულო ცხოვრებისეულ გარემოებებში მოქმედებენ. რომანტიკული სტილი სავსეა სიმბოლოებით, ალოგიზმებით, ჰიპერბოლებით და პოეტური გამოსახვის სხვა ჩვეულებრივი ფორმებით.

ანალოგიურად, რეალისტები, მთელი თავისით ინდივიდუალური განსხვავებებიმათ საქმიანობაში ბევრი საერთო აქვთ. ყველა მათგანი ასახავს ადამიანს არა აბსტრაქტულად, არამედ სოციალურ გარემოსთან ერთობაში და მას გარკვეული სოციალური გარემოებების პროდუქტად მიიჩნევს. მათი გმირები არ არიან იდეების რუპორები, არამედ ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ქცევა, გარეგნობა, ჩვევები, სიარული, საკუთარი ენა და ა.შ. ხდება რეალურად, უნებურად, ხშირად შემთხვევით. პერსონაჟების ქმედებები აქ ობიექტურად არის მოტივირებული, აიხსნება პერსონაჟის განვითარებისა და ცხოვრების პირობების ლოგიკით.

ინდივიდუალური მეთოდი და ინდივიდუალური სტილი

სიტყვებს „მეთოდი“ და „სტილი“, გარდა მათი ფართო მნიშვნელობისა, რაც ზემოთ აღინიშნა, უფრო ვიწრო მნიშვნელობაც აქვს, რაც გამოხატავს ამა თუ იმ ავტორის მსოფლმხედველობისა და მხატვრული აზროვნების ორიგინალურობას. ცნობილია, რომ პუშკინს, ტურგენევს, ლ. ტოლსტოის, როგორც კრიტიკული რეალიზმის მეთოდისა და რეალისტური სტილის წარმომადგენლებს, აქვთ არა მხოლოდ შეხების წერტილები. ამავე დროს, ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, არიან უნიკალური მხატვრული პიროვნებები. რა განსხვავებაა მეთოდსა და სტილს შორის მათი ფართო და ვიწრო გაგებით? რიგ მწერალთათვის დამახასიათებელი „მეთოდური“ და სტილისტური საერთოობის იდენტიფიცირებისას, იქნება ისინი რეალისტები თუ რომანტიკოსები, მხედველობაში მიიღება მხოლოდ მათი მსოფლმხედველობის ტიპი და აზროვნების ტიპი. და ეს სავსებით ბუნებრივია, რადგან თუ განზოგადება მათ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს აითვისებს, მაშინ მათ შორის რაიმე ტიპოლოგიურ მსგავსებაზე საუბარი არ შეიძლება. როდესაც ა.ს.პუშკინი, ი. ყველაფერი, რაც მათ საქმიანობაში ინდივიდუალურია, გამოტოვებულია, რადგან ეს იწვევს მათ განცალკევებას და არა გაერთიანებას.

XIX-XX საუკუნეების კრიტიკული რეალისტებისთვის. ახასიათებს მკვეთრი კრიტიკული მზერა მათი თანამედროვე საზოგადოებისადმი, ხალხისადმი სიმპათიით, ზნეობრივი, ესთეტიკური იდეალის სიმაღლით. როგორც სიტყვის მხატვრები, ისინი ქმნიან თავიანთ ნამუშევრებს, ეყრდნობიან სიცოცხლეს, ღრმად და ობიექტურად ავლენენ ყველაზე რთულ კავშირებს ადამიანსა და სოციალურ გარემოს შორის. ეს არის მწერლების მსოფლმხედველობისა და მხატვრული აზროვნების დამახასიათებელი ნიშნები, რაც შესაძლებელს ხდის მათ კლასიფიკაციას კრიტიკული რეალიზმის მეთოდის ოსტატებად.

თუმცა, თითოეულ კრიტიკულ რეალისტს მაინც აქვს საკუთარი შეხედულება სამყაროზე, სოციალურ, მორალურ საკითხებზე და ა.შ. ასევე, თითოეული მათგანი, ტიპოლოგიური საერთოობის შენარჩუნებით, ძალზე თავისებურია რეალობის რეპროდუცირებაში.

A.S. პუშკინმა, გამოავლინა "ველური ბატონობა", სჯეროდა განმანათლებლური თავადაზნაურობის პროგრესულობას, მოუწოდა, მისი აზრით, წარმართოს ხალხის ბრძოლა მათი ემანსიპაციისთვის. პუშკინს აქვს მტკიცე რწმენა გონების, მორალური მაგალითისა და სიტყვების ძალაში. ის არის კეთილშობილური რევოლუციონერების იდეების ტიპიური წარმომადგენელი.

ტურგენევი პუშკინთან ახლოსაა და ბატონობის უარყოფა და თავადაზნაურობიდან პროგრესული ადამიანების ცივილიზაციური როლის აღიარება. მრავალი თვალსაზრისით, ის ინარჩუნებს ნათელ შეხედულებას ცხოვრებაზე, რუსეთის მომავალზე, მას სჯერა სილამაზის გარდამქმნელი როლისა და მორალური პრინციპების. მაგრამ ამავე დროს ტურგენევის მსოფლმხედველობა, განსაკუთრებით გვიანი წლები, გართულებულია შემაშფოთებელი ფიქრებით ადამიანის ტრაგიკულ ბედზე, დედამიწაზე არსებული ყველა ცოცხალი არსების შესახებ.

ტოლსტოი ფეოდალური და ბურჟუაზიული სისტემის ყველაზე დაუნდობელი კრიტიკოსია. პატრიარქალური გლეხობის თანამდებობაზე გადასვლის შემდეგ, ის აშორებს „ყველა და ყველა სახის ნიღაბს“ თანამედროვე საზოგადოებისგან, უარყოფს ბატონების კულტურას, ოფიციალურ ეკლესიას და იურიდიულ ინსტიტუტებს. ამასთან, ტოლსტოის კრიტიკა დასუსტებულია ბოროტებისადმი ძალადობით წინააღმდეგობის გაწევის იდეით, ცხოვრების შეცვლის რევოლუციური მეთოდების ნაყოფიერების რწმენის ნაკლებობით.

ანალოგიურად, პუშკინს, ტურგენევსა და ლ.ტოლსტოის შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებებია რეალობის მხატვრულ ასახვაში. ცნობილია, რომ „ბელკინის ზღაპრები“ ტოლსტოის „შიშველი“ ეჩვენებოდა, ფსიქოლოგიურად არც ისე რთული. ტურგენევმა, თავის მხრივ, არ მიიღო ტოლსტოის ფსიქოლოგიზმი, მისი სწრაფვა ფსიქოლოგიური პროცესის შესწავლისა („სულის დიალექტიკა“). თავად ტურგენევი თავისი გმირების ფსიქოლოგიას ძირითადად მოქმედებებითა და ქმედებებით ავლენდა. ეს მწერლები ყველაფერზე არ შეთანხმდნენ გამოსახულების შექმნის გზებზე. ტურგენევმა მრავალი ადამიანის თვისება ერთ პერსონაჟში გაამახვილა. ლ.ტოლსტოი ჩვეულებრივ პროტოტიპად ირჩევდა მისთვის ყველაზე ხშირად ნაცნობ პიროვნებას. მისი ბევრი პერსონაჟი განასახიერებს თავად ავტორის მორალურ ძიებას და თვისებებს. პუშკინის, ტურგენევისა და ლ.ტოლსტოის შედარება მათი შეხედულებებისა და მხატვრული აზროვნების ორიგინალურობის გამოსავლენად შეიძლება გაგრძელდეს, რადგან ამ მწერლების იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიციები, მთელი მათი ტიპოლოგიური საერთოობით, ღრმად ინდივიდუალური და უნიკალურია.

გამონაკლისი არც საბჭოთა მხატვრები არიან ამ შემთხვევაში. ისინი ერთმანეთს უმკლავდებიან მხოლოდ მსოფლმხედველობის ტიპსა და მხატვრული მეთოდით ნაკარნახევი რეალობის გამოსახვის ზოგად პრინციპებში, იმავდროულად განსხვავდებიან გამოსახულებისადმი ერთგულებაში. სხვადასხვა სფეროებიცხოვრება. სრულიად ბუნებრივია, საბჭოთა მწერლები ერთმანეთისგან განსხვავდებიან თავიანთი ნიჭის მახასიათებლებით და ხარისხით, სოციალური პროცესებისა და ადამიანური პერსონაჟების გაგების სიღრმით. ამ ტიპის განსხვავებები აიხსნება მრავალი მიზეზით (ნიჭისა და იდეოლოგიის დონე, სამყაროს ცოდნა, გონებრივი წყობა და ა.შ.), მაგრამ მათი არსებობის ფაქტი არანაირ ეჭვს არ ექვემდებარება. იდენტურია თუ არა, მაგალითად, პროზაიკოსების ფადეევისა და პაუსტოვსკის, პოეტების მაიაკოვსკის, ტვარდოვსკის, მეჟელაიტის, დრამატურგების პოგოდინის, არბუზოვისა და ვიშნევსკის შემოქმედება? თითოეულ მათგანს, როგორც მარქსისტ-ლენინისტს, ჯერ კიდევ აქვს ცხოვრების საკუთარი საყვარელი სფერო, საკუთარი ხედვის კუთხე, რაც კვალს ტოვებს მათი ნამუშევრების მხატვრულ თავისებურებებზე.

ამრიგად, მწერლის ინდივიდუალური მეთოდოლოგია უფრო მდიდარი ფენომენია, ვიდრე მეთოდი ფართო გაგებით. ერთი ლიტერატურული ტენდენციის ავტორებისთვის თანდაყოლილი მსოფლმხედველობისა და მხატვრული აზროვნების ტიპოლოგიაში ჩართვისას, იგი იმავდროულად მოიცავს ყველაფერს, რაც ინდივიდუალურია მათ მსოფლმხედველობაში და ცხოვრების რეპროდუცირების გზაზე. ინდივიდუალური მეთოდი უზრუნველყოფს მრავალხმიანობას, მრავალფეროვან მხატვრულ შემოქმედებას. ინდივიდუალური იდენტობის გარეშე, ლიტერატურა და ხელოვნება იქნება დამღლელი ერთფეროვანი და საბოლოოდ დაკარგავს ემოციურ გავლენას.

სოციალისტური რეალიზმის მრავალფეროვნების წყაროა ჩვენი მწერლების ინდივიდუალური მეთოდები. სწორედ სოციალისტ რეალისტებისთვის დამახასიათებელი მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების ასახვის თავისებურებებში უნდა ვეძებოთ ჩვენი დროის რეალისტური ხელოვნების იდეოლოგიური და მხატვრული მრავალფეროვნების მიზეზი. ის უკიდურესად მრავალფეროვანია არა მხოლოდ ფორმით, არამედ შინაარსითაც. მისი ნამუშევრები არავითარ შემთხვევაში არ იმეორებენ ერთმანეთს, როგორც ამბობენ საზღვარგარეთ სოციალისტური კულტურის დამრღვევები.

აქედან გამომდინარე, ინდივიდუალური მეთოდიეფუძნება მწერლის მსოფლმხედველობის მთელ სიმდიდრეს, რომელიც ტიპოლოგიურ თავისებურებებთან ერთად არაერთ ინდივიდუალურად უნიკალურ მახასიათებელს შეიცავს. სტაბილური ტიპოლოგიური სიზუსტე, რომელიც თან ახლავს ამა თუ იმ ავტორის შეხედულებებს, სწორედ მისი შემოქმედების სტილშია გამოხატული. სტილისტურ ანალიზში მკვლევარის ყურადღების ცენტრშია არა მხატვრის იდეოლოგიური პლატფორმა, არა მისი იდეალების შინაარსი, არამედ მხოლოდ მისი მიდგომის პრინციპი გარკვეული სოციალური და ესთეტიკური საკითხების გადაწყვეტისადმი *.

* (დაწვრილებით იხილეთ ა.ნ.სოკოლოვის ნაშრომი „სტილის თეორია“ (მოსკოვი, 1968, გვ. 105 და სხვ.))

სტილი არის მსოფლმხედველობის სახეობის მხატვრული გამოხატულება, რომელიც გამოიხატება გამოსახულების აგების გზაზე, მხატვრული ფორმის ყველა ელემენტის. სტილისტური „ხელწერა“ განსაზღვრავს არა შესრულების ნიჭს, არამედ იმ განსაკუთრებულ თვალსაზრისს, საიდანაც მწერალი განიხილავს სოციალურ და ესთეტიკურ პრობლემებს. სავსებით სწორია ლაპარაკი, მაგალითად, კომპოზიციის რეალისტურ ან რომანტიკულ ტიპზე, კონკრეტული ჟანრის (რომანი, ლექსი, მოთხრობა და ა.შ.) რეალისტურ ან რომანტიკულ ბუნებაზე, პოეტურ ენაზე და ა.შ. ფორმა შეიქმნა, მაგრამ ის საერთოდ არ ასახავს მის იდეოლოგიურ ორიენტაციას, - რა მიზნებს ემსახურება. ყველა ეს კითხვა უშუალოდ იმ მეთოდის იურისდიქციაშია, რომლის საფუძველია მწერლის შეხედულებები, განხილული მათი ინდივიდუალურად უნიკალური და ტიპოლოგიური მახასიათებლების მთელი სიმდიდრით.

ნაჭრის სტილი

მწერლის მსოფლმხედველობა, როგორც წესი, ძალიან რთული და ხშირად წინააღმდეგობრივია. როგორც, მაგალითად, თავისი არსით რეალისტურია, ის შეიძლება შეიცავდეს რომანტიკულ ელემენტებს და, პირიქით, რომანტიული ხედებიშეიძლება იყოს რეალისტური ტენდენციები. ამასთან დაკავშირებით ერთი და იგივე მწერლის შემოქმედებაში თანაარსებობენ თავიანთი სტილით განსხვავებული ნაწარმოებები. მაგალითად, ნ.ვ.გოგოლი რეალისტურ სტილში ქმნის "ძველი სამყაროს მიწათმფლობელებს" და რომანტიული გაგებით - "ტარას ბულბა". ორივე მოთხრობა ერთსა და იმავე კრებულშია შესული. პირველი უარყოფს „ნებოკოპტიტელების“ ვულგარულ არსებობას, მეორეში კი უმაღლესი პატრიოტული მიზნების სახელით ხდება ცხოვრების იდეალიზება. კაზაკი თავისუფალნიებრძოდა პოლონელ ოსტატებს. თუმცა ამ შემთხვევაში ორივე ნაწარმოები ერთი და იგივე მსოფლმხედველობის ნაყოფია. სტილის იგივე მრავალფეროვნება გვხვდება ტურგენევის, დოსტოევსკის, გარშინის და რიგი სხვა მწერლების შემოქმედებაში. ისინი წერდნენ რაღაცეებს, რომლებიც არა მხოლოდ რეალისტური, არამედ რომანტიულიც იყო შინაარსით. რომანტიკული მსოფლმხედველობა აშკარად ჩანს ტურგენევის "სამ შეხვედრაში", ტურგენევის "მოჩვენებები", "ოცნებაში". მხიარული ადამიანი"დოსტოევსკი, გარშინის ზოგიერთ მოთხრობაში და ა.შ. ხდება, რომ თუნდაც ერთი ნაწარმოები შეიცავს სხვადასხვა სტილისტურ შრეებს - რეალისტური, სადაც ცხოვრება ისეა გამოსახული, როგორც სინამდვილეშია და რომანტიული, სადაც რომანტიული ბუნება ცხოვრობს ან ავტორის ოცნებები "სხვაზე" სრულდება. ბევრი რომანტიკული რომანი და ლექსი აგებულია ანტითეზის პრინციპზე, მაგალითად, ანჯიბოს მილერი ჯ. სანდის (სოფლის ბურჟუაზიული ბრიკოლინი, - რომანტიული მეოცნებეები მარსელ ბლანშემონი და ანრი ლემორი) და ა.შ. მაგრამ ისინი ყველა შენარჩუნებულია. რეალობის რომანტიული კონცეფციის სულისკვეთებით.

ამიტომ, მრავალი სტილი შეიძლება არსებობდეს ერთი მეთოდის ფარგლებში. ეს არის იმის გამო წინააღმდეგობრივი ბუნებამხატვრის მსოფლმხედველობა, ამოცანები, რომლებსაც ის აყენებს საკუთარ თავს თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში, მისი გონებრივი შემადგენლობის თავისებურებები და სხვა მიზეზები.

ლიტერატურის თეორიის სახელმძღვანელოებში დასახელებული კატეგორიები მოთავსებულია სხვადასხვა თემატურ განყოფილებებში, თუმცა მათი სპეციფიკით ისინი უნდა იყოს ერთ სამეცნიერო ბლოკში: მხატვრული მეთოდი - მიმართულება - ნაკადი. თუმცა, მაგალითად, ლ.ი. ტიმოფეევი აერთიანებს მხოლოდ „მეთოდი და მიმართულება“, პ.კ. ვოლინსკი გვთავაზობს შეისწავლოს "სტილი, ლიტერატურული მიმართულება და მხატვრული მეთოდი", ნ. გულიაევი აერთიანებს „მხატვრულ მეთოდს, მიმართულებას, სტილს“, გ.ნ. პოსპელოვი აშენებს საკუთარ ტრიადას, რომელიც შედგება „სტილების, მხატვრული სისტემებისა და ლიტერატურული მოძრაობებისგან“. ამავდროულად, მეცნიერმა რეკომენდაცია გაუწია კატეგორიების „მიმართულება“ და „ნაკადი“ კონვერგენციის მიტოვებას, რომლებიც ხშირად გამოიყენება სინონიმურ ცნებებად.

მხატვრულ მეთოდს, მიმართულებას და ლიტერატურულ ტენდენციას აქვს არსებობის უფლება, ხოლო იერარქიული თანმიმდევრობა მიუთითებს თითოეული კატეგორიის ესთეტიკურ მნიშვნელობის ხარისხზე: ჯერ მეთოდი, შემდეგ მიმართულება, ყველაზე დაბალი ეტაპი ეკუთვნის ლიტერატურულ ტენდენციას.

ვადა; განსხვავება მხატვრულ მეთოდსა და შემოქმედებით მეთოდს შორის; რეალიზმი და რომანტიზმი - მეთოდის ესთეტიკური კატეგორიები

ტერმინი „მეთოდი“ (გრ. – გზა; შემეცნების გზის მნიშვნელობით) გამოიყენება არა მხოლოდ ლიტერატურულ კრიტიკაში, შესასწავლი ობიექტების შერჩევა დამახასიათებელია ნებისმიერი მეცნიერებისთვის. ზუსტი დისციპლინები აღმოაჩენენ და ხსნიან ბუნების კანონებს, გვერდის ავლით მეცნიერის პიროვნების ემოციურ შეფასებას. ხელოვნება ხელოვანის პიროვნების გამოყენების გარეშე კარგავს თავის მნიშვნელობას.

საცნობარო ლექსიკონებსა და სამეცნიერო განვითარებაში სიტყვები და ფრაზები „მხატვრული მეთოდი“ და „კრეატიული მეთოდი“ ხშირად გამოიყენება როგორც ერთი სერიის ნომინაცია. იმავდროულად, ისინი განსხვავდებიან მნიშვნელობით და საჭიროებენ განმარტებას და კანონიზაციას.

„მხატვრული მეთოდი“ ხასიათდება სტაბილური და განმეორებადი სისტემით, მასალის შერჩევისა და განსახიერების ხერხით მწერალთა დიდი ჯგუფის მიერ. მხატვრული მეთოდის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ დომინანტად ითვლება მისი სტაბილური ფუნქციონირება ყველა ისტორიულ და ლიტერატურულ ეპოქაში, იგი არ ამოწურავს მის ღირებულებას დროის ცალკეულ ისტორიულ პერიოდში.

ლიტერატურის მეცნიერებამ უნდა გამოყოს „მხატვრული მეთოდის“ კატეგორია „შემოქმედებითი მეთოდის“ ცნებისაგან. „შემოქმედებითი მეთოდის“ კონცეფცია ასოცირდება ექსკლუზიურად ინდივიდუალური მწერლის პრაქტიკასთან, მის ინდივიდუალურობასთან, უნიკალურ სტილისტურ მანერასთან. ასე რომ, „მხატვრული მეთოდი“ ესთეტიკური კატეგორიაა, ხოლო „კრეატიულ მეთოდს“ ახასიათებს ვიწრო მნიშვნელობის პარადიგმა.

ლიტერატურის თეორიამ გამოყო ორი სახის მხატვრული მეთოდი: ა) რეალისტური; ბ) რომანტიული. რეალიზმს ყველა მეცნიერი უპირობოდ იღებს (გამონაკლისია მოდერნისტები, რომლებიც რეალიზმის დიქტატურისგან გათავისუფლდნენ). რომანტიზმთან დაკავშირებით სიტუაცია ბევრად უფრო რთულია. ზოგიერთი კრიტიკოსი მას მეთოდს მიაწერს, ზოგიც ლიტერატურულ მიმართულებას. რომანტიზმს მხატვრული მეთოდის სისტემაში ვაერთიანებთ.

რეალიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი

ცხოვრების სიმართლისა და ხელოვნების ჭეშმარიტების დამთხვევა და არადამთხვევა; ტიპიური პერსონაჟები და გარემოებები; ცხოვრების ასახვის საიმედო და პირობითად ალეგორიული ფორმები; დეტალების ერთგულება; მოდერნისტული ხელოვნებიდან ნასესხები ტექნიკა

რეალიზმი (ლათ. - მასალა) მხატვრულ ლიტერატურაში რამდენიმე ათასწლეულია ფუნქციონირებს. ლ.ი. ტიმოფეევმა და რეალიზმის დარგის სხვა სპეციალისტებმა შექმნეს რეალისტური ლიტერატურის შემდეგი ტიპოლოგია: ანტიკური რეალიზმი, შუა საუკუნეების რეალიზმი, რენესანსის რეალიზმი, საგანმანათლებლო რეალიზმი. როგორც ხედავთ, რეალიზმი დიდი ხანია არსებობს და მან თავისი ტერმინოლოგიური სტატუსი მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში მიიღო. ლიტერატურათმცოდნეებმა ყურადღება გაამახვილეს სხვადასხვა დროს მცხოვრები და მოღვაწე მწერლების მხატვრული სტილის დამთხვევაზე და მათ აერთიანებდა საერთო მსოფლმხედველობა, თემატიკა და მათი შემოქმედების პათოსი. ეს იდენტურობა იქნა მიღებული მხატვრული მეთოდის განსაზღვრის საფუძვლად.

რეალიზმის თანდაყოლილი არის ის, რასაც კრიტიკოსები "სიცოცხლის ჭეშმარიტებას" უწოდებდნენ. ეს მეთოდი ავლენს რეალურ რეალობას, მხოლოდ მასზე ბევრად უფრო მკაფიოდ და ლამაზად. ყველაზე ხშირად, სხვადასხვა ჟანრში შესრულებული რეალისტური ნაწარმოები, განსაკუთრებით რომანში, ქმნის ყოფიერების ილუზიას, ნათელ სურათს ყველაფრისა, რაც ხდება. თუმცა, ილუზია არ უნდა გადაჭარბებული იყოს ორი თვალსაზრისით.

I. არ უნდა ვიფიქროთ, რომ რეალისტური ხელოვნება იმეორებს გარემომცველ სამყაროს, რომ ნამდვილი გამოსახულება არის სიცოცხლის შემცვლელი, როგორც დოკუმენტური ახალი ამბები. მიწიერი არსებობიდან აღებული, სიუჟეტი მხოლოდ გარეგნულად იმეორებს რეალობას, თუმცა მხატვრული ავთენტურობა საგრძნობლად ხელმისაწვდომი და თვალწარმტაცია.

II. მხატვრული მეთოდი შეიძლება იყოს ფაქტობრივი ვალიდობის ფორმებში. ყოველივე ამის შემდეგ, რეალიზმი არ არის მხოლოდ დამაჯერებლობა. მის ზოგიერთ ექსპერიმენტში, პირობითად - ალეგორიული ფორმები მისთვის უცხო არ არის. ხდება ისე, რომ სიმართლე და დამაჯერებლობა ერთმანეთს ემთხვევა, მაგრამ ასევე ხდება, რომ სიმართლე ჩნდება ცრუ საფუძველზე. რა არის ტიპიური პერსონაჟები და ტიპიური გარემოებები? აქ აუცილებელია გავიხსენოთ შექსპირიზაციის შესახებ მხატვრული სამყარო... რეალიზმი გულისხმობს ხელოვანის ერთგულებას დეტალებისადმი, თავის მხრივ, კონკრეტულად - გმირების ისტორიული გმირები რეალიზდება ისე, რომ ხდება სოციალურ-ისტორიული ავთენტურობა. ამრიგად, სიცოცხლე მკვდარ სულებში ფრაგმენტულია უმცირეს დეტალებამდე და ამ დეტალებს ზოგადი მნიშვნელობა ენიჭება. ავტორმა გამოიყენა მიკროსამყარო, რომელშიც დაადგინა მაკროკოსმოსის კანონები, ეს გამოიხატა დიდის პატარაში დანახვის უნარში. რეალისტური მეთოდი იკვლევს წარსულ და აწმყო ცხოვრებას. ერთ დროს ეგრეთ წოდებული სოციალისტური რეალიზმი ცდილობდა, არღვევდა არტისტიზმის კანონებს, თავის სისტემაში შეეტანა ყველასთვის მომავალი ბედნიერების უტოპიური სურათები, უგულებელყო წარსული და აწმყო ტრაგედია. ცნობილია, როგორ დასრულდა ეს ყველაფერი. ამ მხატვრული მეთოდის არანაკლებ მნიშვნელოვანი თვისებაა ის, რომ რეალობის დაუფლების ხელოვნება, მის ნიადაგზე მზარდი, ახლოსაა „სამეცნიერო კვლევასთან“ წოდებასთან. სწორედ რეალიზმის საფუძველზე ყალიბდება ყველაზე ეფექტური ურთიერთობა და ურთიერთგადასვლა მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის, მწერლის მიერ გამოსახული ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება თითქმის ყოველთვის ადის ენციკლოპედიის სიმაღლეებამდე. ამავდროულად, საზოგადოებისა და ადამიანის საქმიანობის მხატვრული შესწავლა შეიძლება აჯობოს მეცნიერულს: სოციოლოგებმა უფრო მეტი ინფორმაცია მოიპოვეს ბალზაკის რომანებიდან, ვიდრე იმდროინდელი ეკონომისტების ნაშრომებიდან; ფიზიკოსი, რომელიც ფარდობითობის თეორიას ქმნის, შთაგონებულია მწერლის აღმოჩენით და არა ბრწყინვალე გერმანელი მათემატიკოსის ნაშრომებით. რეალისტური ხელოვნების ისტორიციზმი აფართოებს ავტორის შესაძლებლობას შეაღწიოს ეპოქის სულში და ადამიანის სულის კოსმოსის მიკროსამყაროში (გრიგორი სკოვოროდა).

რომანის ჟანრი იქცევა კონკრეტულ ფორმაში სამეცნიერო გამოკვლევასაზოგადოება, ვინაიდან აქ მოქმედებს რეალისტური მთლიანობის განსაკუთრებული ლოგიკა, ლოგიკა, რომელიც გულისხმობს სიმართლისა და მხატვრული ლიტერატურის, პოეტურისა და მეცნიერულის ურთიერთსაწინააღმდეგო კვეთის დიდ სფეროს. ბალზაკმა გახსნა ეკონომიკური საიდუმლოების უფსკრული. მისი რომანები მეცნიერ-ეკონომისტის დონეზე ცხოვრების შესწავლის იარაღია. მისი სიძლიერე იმაშია, რომ ბრწყინვალე ხელოვანი იყო და ეს არის მისი ეკონომიკური ცოდნის საიდუმლო. იპოლიტე ტენგი თვლიდა, რომ ლიტერატურა არის დელიკატური და ზუსტი ინსტრუმენტი, რომელიც აფიქსირებს და აფასებს სოციალურ ორგანიზმში მიმდინარე ყველაზე შეუმჩნეველ პროცესებსა და ცვლილებებს.

რეალისტურ ნაწარმოებში, პირველ რიგში, სიტუაცია აყალიბებს გმირის ტიპურ ხასიათს, ხოლო მოვლენათა სისტემა, თითქოსდა, პერსონაჟის ლოგიკური განვითარებაა; მეორეც, საიმედო გარემოებების სოციალური ბუნება აქტიურად მოქმედებს, მოქმედებს როგორც გარე გარემო, ასევე როგორც სოციალური ურთიერთობები; მესამე, მხატვრული დეტალები ერთგულად არის რეპროდუცირებული.

XX საუკუნეში რეალიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი კატეგორიებს ითვისებს მოდერნისტული ლიტერატურააფართოებს საგანს ტექნიკური მიღწევების გამო (ავიაცია, კინო, ტელეფონი...), იყენებს წარსული ეპოქისთვის უჩვეულო თხრობის ხერხებს („აისბერგი“, „ცნობიერების ნაკადი“), ქმნის ახალ ჟანრულ ფორმებს (მუსიკალური რომანი, რომანი – სცენარი). , ბესტსელერი, თრილერი, ბლოკბასტერი, გონზო, კომიქსი, კიჩი ...).

მე-20 საუკუნის კლასიკურმა ლიტერატურულმა კრიტიკამ გამოავლინა რეალიზმის რამდენიმე უნივერსალური სახე, რომელთა შორის გამოირჩევა: ა) XIX საუკუნის კრიტიკული რეალიზმი; ბ) მე-20 საუკუნის რეალიზმი, რომელმაც შეამცირა აშკარა ბრალმდებელი პათოსის ინტენსივობა; გ) სხვადასხვა ისტორიულ და ლიტერატურულ ეპოქაში მოქმედი რეალიზმის ტიპოლოგიური სისტემები; დ) ჯადოსნური რეალიზმი, რომელიც არა მხატვრული მეთოდია, არამედ მისგან მხოლოდ განშტოებაა და ყველაზე ახლოსაა ლიტერატურულ მიმართულებებთან. მხატვრული მეთოდი მოქმედებს როგორც ისტორიულად განპირობებული, სტაბილურად განმეორებადი ერთიანობა მწერალთა მნიშვნელოვანი ნაწილის შემოქმედებაში, რომლებიც გაერთიანებულია პრობლემების საერთო ინტერპრეტაციით, ესთეტიკური იდეალით და ცხოვრებისეული პროცესით.

რეალიზმის თეორიაში გარკვეულ ეჭვებს ბადებს „ტიპიურის“ კატეგორია, რომელიც, როგორც ჩანს, ეწინააღმდეგება ინდივიდუალიზაციას, ართმევს მხატვრულ მეთოდს ექსკლუზიურ უფლებას. ჰამლეტის, დონ კიხოტის ან მოხუცი სანტიაგოს საქციელი ასე ტიპიურია? მეთოდოლოგიაში ტიპიური არ გამორიცხავს იმ ფაქტორს, რომელიც არის უნიკალური, ისტორიულად და ესთეტიურად განუმეორებელი.

შედეგად, ჩვენ გთავაზობთ მხატვრული მეთოდის ჩვეულებრივ და დასამახსოვრებელ ფორმულას: ცხოვრების სიმართლე + ფილოსოფია + ესთეტიკა. ეს სინთეზი აცოცხლებს რეალიზმს ხელოვნებაში ყველა დროის.

რომანტიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი

ტერმინოლოგიური ჯიშები; ექსკლუზიური, როგორც ცხოვრების განვითარების მოდელი; მხატვრული ისტორიციზმი; რომანტიკული ირონია; რომანტიული პიროვნება

ლიტერატურათმცოდნეების მოსაზრებები რომანტიზმის შესახებ ფუნდამენტურად განსხვავებულია. მეცნიერთა ერთი ჯგუფი რომანტიზმს მხატვრულ მეთოდად კლასიფიცირებს, მეორე კი ამ კატეგორიაში ლიტერატურული ტენდენციის ელემენტებს ხედავს. ორივე ეს და მათი სხვა დასკვნები საფუძვლიანად არის არგუმენტირებული, ასე რომ არ იქნება შეცდომა, თუ მიჰყვებით ერთ-ერთ მისაღებ სამეცნიერო ვერსიას.

რომანტიზმი დაიბადა დასავლეთ ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში ამ კულტურული რეგიონის ყველა ლიტერატურაში ერთდროულად. რომანტიზმის გააქტიურების წინაპირობა იყო პროტესტი კლასიციზმის ესთეტიკისა და უპრეტენზიო განმანათლებლობის რეალიზმის წინააღმდეგ.

კონცეფცია „რომანტიზმი, როგორც რეალიზმის ანტითეზა“ წამოაყენა ა.ნ. სოკოლოვი. თუ რეალიზმში ფუნქციონირებს „ტიპიური პერსონაჟები და ტიპიური გარემოებები“, მაშინ რომანტიზმში ავტონომიურად ყალიბდება განსაკუთრებული გარემოებები, რომლებშიც თავს იჩენს ლიტერატურული გმირების განსაკუთრებული გმირები.

რომანტიზმი ასახავს ცხოვრებას მხატვრული ლიტერატურის, გროტესკების, სიმბოლოების, ჰიპერბოლის მეშვეობით. პერსონაჟის ბიოგრაფია პრაქტიკულად განუვითარებელი და იდუმალი რჩება, მისი პოზიცია მნიშვნელოვნად სქემატურია. მისი მსოფლმხედველობით გმირი არ იღებს ირგვლივ არსებულ რეალობას, ის აპროტესტებს, აჯანყდება პიროვნულ, სოციალურ და კოსმიურ გარემოებებზე. რომანტიკოს მწერლებს დიდი ინტერესი აქვთ ისტორიის მიმართ. რომანტიზმის წყალობით გაჩნდა ისტორიული რომანის ჟანრი და სამეცნიერო გამოყენებაში შევიდა ტერმინი „მხატვრული ისტორიციზმი“. ამ მეთოდმა დაადგინა ისტორიციზმის ორი ტიპი: ა) ნაწარმოების ცენტრში არის გმირი - ისტორიული პიროვნება, რომელიც აღმოჩნდება მოგონილ პირობებში; ბ) მთავარი გმირი გამოგონილია, მაგრამ მოქმედებს კონკრეტულ-ისტორიულ მოვლენებში.

რომანტიზმის თეორიის საფუძვლები შექმნეს გერმანელმა მეცნიერებმა მე-19 საუკუნეში. ასე რომ, იენას სკოლის წარმომადგენლების (ძმები შლეგელი, ტიკი, ნოვალისი, ფიხტე) ნაშრომებში შეიქმნა კონცეფცია. რომანტიკული ირონია... იგი რამდენიმე დებულებამდე იყრის თავს: ა) ირონია ხელს უწყობს ცხოვრების სიღარიბეზე მაღლა ასვლას; ბ) ამტკიცებს ბრწყინვალე სათნოებას; გ) ავლენს უმაღლეს სულიერ მოღვაწეობას.

იენას თეორეტიკოსებმა რომანტიული პიროვნება კლასიფიცირდება რამდენიმე განსაკუთრებული ნიშნით. ნოვალისისთვის იდეალური პერსონაჟია პასიური, სტატიკური, ჩაფიქრებული გმირი; ფიხტეს თავისი შეხედულება აქვს რომანტიკულ „მე“-ზე - ეს არის მოაზროვნე ბუნება, მისი განსაკუთრებული თვისებები თავდაპირველად საერთოდ არ არის მოცემული, ისინი რეალიზდება აზროვნების პროცესში; ფ.შლეგელი რომანტიკულ „მე“-ში ხედავს შემოქმედს, ხელოვანს და მხოლოდ ამ პერსპექტივაში შეუძლია გმირს პრეტენზია ჰქონდეს უნიკალურ პიროვნებად; ტიკი მიუთითებს "მე"-ს დეგრადაციის შესაძლებლობაზე, როდესაც ის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გადადის, ამიტომ გმირი უნდა იყოს გენიოსი, შეშლილი; ვაკენროდერი იცავდა რომანტიული ადამიანის უფლებას შექმნას ექსკლუზიურად საკუთარი თავისთვის ან ხელოვნების მოყვარულთა მცირე წრისთვის.

ჰაიდელბერგის რომანტიკოსთა სკოლის წარმომადგენლებმა (ძმები გრიმები, ბრენტანო) ყურადღება მიაქციეს რომანტიული გარემოებების პრობლემას, რომელიც შედგება რამდენიმე ინდიკატორისგან.

I. რომანტიკული გარემო. ის ექსკლუზიური ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის არის მშობლიური, ეროვნული, ყველაზე კარგი - მშობლიური შუა საუკუნეების. აქ მკაცრად არის შემოთავაზებული ფოლკლორის შესწავლა მეცნიერული მეთოდით (შეგროვებული მასალის დამოწმება; ინფორმაცია ინფორმაციის მატარებლის შესახებ; ზეპირი ნაწარმოებების შეგროვების ადგილი; ხალხური სიბრძნის მცველის საგანმანათლებლო კვალიფიკაცია).

II. რასა, როგორც განსაკუთრებული გარემოებების მაჩვენებელი. რასა ხელს უწყობს გენიალურ პიროვნებას, მაშინ როცა ის უნდა ამაღლდეს კულტამდე. ყურადღება ექცევა გენეალოგიურ ნაგებობებს, რომლებიც ასევე აყალიბებენ გარემოებებს.

III. წინაპრების სული, მიცვალებულთა სისხლის მოწოდება (მკვდრები ცოცხლობენ) ცდილობს შეასრულოს თავისი მოვალეობა თანამედროვეების წინაშე. უხილავი ნივთიერებაც რომანტიკულ გარემოს ქმნის.

IV. სწავლების შესახებ ადგილობრივი არომატი... მისი არსი შემდეგში იშლება: მწერალი ვალდებულია დაინახოს და გადმოსცეს მხოლოდ ამ ერს, ეპოქას, პატარა სამშობლოს დამახასიათებელი უნიკალური ნიშნები. გათვალისწინებულია ეგზოტიკური სივრცის როლი ნათელი პიროვნების ჩამოყალიბებაში.

XIX საუკუნის კრიტიკული რეალიზმი ხასიათდება ისეთი მაჩვენებლებით, რომლებიც აახლოებს მას ანტიკური, შუა საუკუნეების, რენესანსის, საგანმანათლებლო რეალიზმთან. მსგავსი ტიპოლოგია დამკვიდრებულია რომანტიზმში - ანტიკური რომანტიზმი, შუა საუკუნეების რომანტიზმი... შემოქმედების ეს ტიპი ობიექტურად დამახასიათებელია ყველა ეპოქისთვის. მაგრამ მათი ობიექტურობის (ისტორიციზმის) საზომი განსხვავებულია. მათ სხვადასხვანაირად ესმით სოციალური პროცესების არსი.

რომანტიკული ტიპის გარემოებები აღადგენს ეპოქის სულს თავისი სიმბოლური ფორმებით, რაც მიუთითებს იმ დროის იდეალურ ან მახინჯ ტენდენციებზე, იხსნება და იძირება სამყაროში, რომელიც შეიძლება რეალობად იქცეს. აქედან გამომდინარეობს სიმბოლიზმის სიმრავლე, მოქმედებების შეზღუდვა და გაუფასურება, რომლებიც მიდრეკილნი არიან აღადგინონ პათეტიკური და კულმინაციური მომენტები. ფანტასტიკური - ლეგენდარული სიუჟეტი იმავე ამოცანებს ექვემდებარება.

რომანტიული ტიპის გარემოებას თვალსაჩინო ელემენტიც უნდა დაემატოს. საუბარია ავტორის როლზე, რომელიც ყოველთვის მდგომარეობს მკითხველის დატყვევებაში, მოხიბვლაში, რათა დაინფიციროს იგი თავისი მისწრაფებებით, იდეებით რეალურ პიროვნებაზე და ნამდვილი ცხოვრება... ხშირად ძნელია გაარჩიო იდეალიზებული გმირი ავტორისგან, ის მისი სულის ნაწილია, იდეების რუპორი. სუბიექტურობაზე საუბრისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ ის, ისევე როგორც სუბიექტურობა ლექსებში, უნდა იყოს გამიჯნული სუბიექტურობისგან. რომანტიზმში სუბიექტურიც ობიექტურია, ის თავის სფეროში მოიცავს ყველაფერს, რასაც გულის ბედი, ადამიანის სულის ისტორია ჰქვია. შეიძლება ითქვას, რომ რომანტიზმი არის უწყვეტი ლირიზაცია, იმპულსი მაღალისკენ, იდეალისკენ. იდეალურ პოეტურ საფუძველზე ვითარდება რომანტიკული ლირიზაცია. თუმცა, ყველა ლირიზმი არ არის რომანტიული. ამიტომ, რომანტიკული ნაწარმოების გადაღება უკიდურესად რთულია. ამ მხრივ წარმატებული შეიძლება ეწოდოს ა.დოვჟენკოსა და ს.ფარაჯანოვის შემოქმედებას. პოეტური კინო მუდმივად საკუთარი პარადიგმის ძიებაშია. არის რომანტიული ხელოვანი ამ სიტყვის ნამდვილი მნიშვნელობით და არიან მწერლები, რომელთა მხატვრული ხედვა იზრდება ამაღლებული პრინციპის „მოხსნის“ საფუძველზე.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩნდება ახალი სწავლება - ნეორომანტიზმი. რეალიზმიც განახლდება, მაგრამ მხატვრული მეთოდი (რეალიზმი და რომანტიზმი) სტაბილური და ისტორიულად სტაბილური ნიშნებით არის განსაზღვრული.

დოგმატურმა ლიტერატურულმა კრიტიკამ რომანტიზმი რამდენიმე ტიპად დაყო: „პროგრესული“, „რევოლუციური“, „რეაქციული“, „რელიგიური“. ამ ნომინაციებმა დაკარგეს სამეცნიერო მნიშვნელობა.

რომანტიზმმა, როგორც მხატვრულმა მეთოდმა, გააცნობიერა მატერიალისტების - ჭვრეტის ესთეტიკის ნაკლოვანებები და დაიწყო ლიტერატურულ პროცესში სუბიექტური ფაქტორის პრობლემის კულტივირება. რომანტიკოსი მწერალი ვალდებულია, როგორც რეალისტი, არა „მიბაძოს“ ბუნებას, არამედ შემოქმედებითად გარდაქმნას იგი, არა ცხოვრების ფენომენების კოპირება, არამედ გამოხატოს თავისი გრძნობები და იდეალები გამონაკლისის ესთეტიკის პრიზმაში.

ლიტერატურული მიმართულება, როგორც ესთეტიკური რეალობა

ბაროკო, კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, სოციალისტური რეალიზმი, ეგზისტენციალიზმი, მოდერნიზმი

ლიტერატურული ტენდენციები ვითარდება მისაღებ ფილოსოფიურ საფუძველზე და ესთეტიკურ იდეალზე, რამაც შესაძლებელი გახადა ხელოვნებაში შედარებით ხანგრძლივი ცხოვრების უზრუნველყოფა. ისინი ფუნქციონირებენ ერთ საუკუნეში და მხოლოდ ამის შემდეგ კარგავენ აზრს და ტოვებენ მხატვრულ პროცესს, ხდება ისტორიული და ლიტერატურული ფაქტი.

XX საუკუნის სახელმძღვანელოებში დაჟინებით გამოიკვლიეს მოძალადე „ვისარიონების“ ბრძოლის ისტორია ლიტერატურულ ტენდენციებთან რეალისტური (და რომანტიული) მხატვრული მეთოდის უდავო გამარჯვებით. მართლაც, მწვავე ბრძოლები „ფხიზლად“ პოლიტიკოსებისა და კრიტიკოსების მონაწილეობით „სამოქალაქო ტანსაცმელში“ გაიმართა ლიტერატურული ტენდენციების ირგვლივ, მაგრამ ლიტერატურის თეორიამ დაადგინა, რომ 70-100 წლის ფუნქციონირების შემდეგ ლიტერატურული ტენდენციები თავად ტოვებენ ესთეტიკურ ასპარეზს. და ეს ბუნებრივია. ამის მიზეზად შეიძლება ჩაითვალოს დაკარგვის ფაქტი მის ფორმულაში ისეთი კატეგორიის, როგორიცაა „სიცოცხლის სიმართლე“. ლიტერატურული მოძრაობის მოდელი ინარჩუნებს ფილოსოფიურ პლატფორმას და ესთეტიკას. გთავაზობთ შემდეგ, საკმაოდ გასაგებ სქემას: ფილოსოფია + ესთეტიკა = ლიტერატურული მიმართულება.

ლიტერატურული ტენდენციები დაიწყო იმ დროს, როდესაც ესთეტიკურმა აზროვნებამ მიაღწია თავის მაღალ განვითარებას და ხელოვანებმა დაიწყეს გაერთიანება შემოქმედების ტიპისა და საერთო ესთეტიკური რწმენის მიხედვით. ერთ ლიტერატურულ ეპოქაში რამდენიმე მხატვრულ მიმართულებას შეუძლია ფუნქციონირება. ყველაზე ცნობილია ბაროკო, სენტიმენტალიზმი, კლასიციზმი, ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, სოციალისტური რეალიზმი, ეგზისტენციალიზმი, მოდერნიზმი.

ბაროკი, როგორც ლიტერატურული მიმართულება

ვადა; ბაროკოს დაბადების ადგილი; ფილოსოფიური საფუძველი (ანტიკური ჰუმანიზმი და შუა საუკუნეების თეოლოგიზმი); ბაროკოს თემა და პოეტიკა

ტერმინი „ბაროკო“ (იტალიურად - უცნაური, უცნაური; პორტუგალიური - „ბაროკოს perrola“ - უსწორმასწორო ფორმის მარგალიტი) იხვეწება და მისი მნიშვნელობა ახალი მნიშვნელობით ივსება. მე-20 საუკუნეში ამ ნომინაციის წარმოშობა დაიწყო სქოლასტიკური სილოგიზმის მეორე ფიგურის მეოთხე ტიპის ლათინურ „მნემონიკურ“ აღნიშვნასთან. ეს თავიდანვე იყო ტერმინი, რომელიც გამოიყენებოდა პოსტ-რენესანსის ხელოვნებაში "ცუდი გემოვნების" აღსაწერად. ტერმინი "ბაროკოს" მეცნიერული სტატუსი დასავლეთ ევროპელმა ფილოლოგებმა მე -18 საუკუნეში დაიწყეს, მისი სტატუსი დიდწილად დააფიქსირეს ხელოვნების ისტორიკოსებმა და არქიტექტურის თეორეტიკოსებმა. ლიტერატურის მეცნიერებაში „ბაროკო“ ფართოდ გახდა ცნობილი XIX საუკუნის მეორე ნახევარში (გ. კარდუჩი, ე. პორემბოვიჩი).

ლიტერატურული ბაროკოს ჩამოყალიბების ისტორია იტალიაში მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან იწყება და მე-17 საუკუნის ბოლომდე ვითარდება. მე-17 საუკუნეში ეს ტენდენცია აყვავდა ესპანურ პოეზიასა და დრამაში; ამავე დროს, "უკრაინული ბაროკო", რომლის ტრადიციებზეც შესრულდა ნ.ვ. გოგოლი, ვ.ნარეჟნი და „უკრაინული სკოლის“ სხვა მწერლები. ამერიკელი თეორეტიკოსები რ. უელეკი და ო. უორენი წერდნენ ამის შესახებ: „ბაროკოს სტილი გავრცელდა მთელ აღმოსავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, მათ შორის უკრაინაში“, ძლივს შეეხო მოსკოვის ლიტერატურას (Welleck R. And Warren O. Theory of Literature, გვ. 71). ეს არის როსვიანი მოროკი!

ლიტერატურული ჟანრები, რომლებშიც ბაროკო ყველაზე სრულად გამოიხატა, ასოცირდება დიდი მწერლების სახელებთან: იტალიაში - ტ.ტასოსა და დ.მარინოს პოეზია, დ.ბაზილეს ზღაპრული ნოველები („პენტამერონი“); ესპანეთში - გონგორას სონეტები, კალდერონის ტრაგედიები, ტირსო დე მოლინის დრამები, კევედოს სატირა, თაღლითური რომანი (მ. ალემანი „გუზმანი“, ლ. ველეს დე გევარა „კოჭლი დემონი“); ინგლისში - ჯონ დონის პოეზია, დ. ვებსტერის დრამები; გერმანიაში - ა.გრიფიუსის ტრაგედიები, ფლემინგის ლექსები, გრიმელჰაუზენის ხალხური რომანი; საფრანგეთში - აგრიპა დ "Aubigne, S. Sorel"-ის ნაშრომი; პოლონეთში - V. Pototskiy-ის პოეზია; უკრაინაში - ლექსები და სამეცნიერო ტრაქტატები პოეტების - თეოლოგების იოანიკი გალიატოვსკის, ანტონი რადივილოვსკის, მ. საკოვიჩის, დრამა. ფეოფან პროპოკოვიჩი.

„უცნაური“ ტენდენციის ფილოსოფიური საფუძველი უძველესი ჰუმანიზმი და შუა საუკუნეების თეოლოგიზმია. წარმართული მითოლოგიისა და ქრისტიანული სიმბოლიზმის სინთეზმა შესაძლებელი გახადა მხატვრული შედევრების შექმნა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში.

ბაროკოს პოეტიკა. გროტესკისა და მითოლოგიის გამოყენებით, არარეალის მოვლენების ალეგორიულ სიზმრებში მოქცეული, მწერლები ანტითეზის სისტემაში აერთიანებენ ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა ასკეტიზმი და ჰედონიზმი, აბსტრაქტული ფიქცია და რეალისტური კონკრეტულობა, ისტორიული ფაქტი და მისი ინტერპრეტაციის დეკლარაციული ბუნება. საჩვენებელია, რომ სტილისტური ნარატიული ნახატები ასევე შთაბეჭდილებას ახდენს ოპოზიციური ტექნიკით. აქ თანაარსებობს ვულგარული უბრალოება და დახვეწილი სირთულე, მოვლენების მობილურობა და სტატიკური წარმოდგენა, გამოსახული სურათების თვალწარმტაცი და დეკორატიულობა, ორნამენტალიზმი და მთლიანობა, ბუნებრიობა და თეატრალობა. ბაროკოს ლიტერატურული მიმართულების მომხრეები მიზანმიმართულად იტვირთებენ ტექსტს ემბლემატიზმებით, დახვეწილი და უბრალო შედარებითი ფიგურებით. ავტორებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს მეტაფორულ მეტყველებას, როგორც წესი, იგი აგებული იყო ბაროკოს ჭკუის სქემების მიხედვით.

პოეტურ ჟანრებში პოეტები ტრადიციულად იყენებდნენ მზა ფორმულებს, რომლებიც პოლემიკურად გადაიფიქრა და ქმნიდა სივრცეს შემოქმედებითი დიალოგისთვის. მწერლები აჩვენებენ ენციკლოპედიურ ცოდნას, იყენებენ უნიკალურ და ეგზოტიკურ ექსტრალიტერატურულ მასალას.

ბაროკოს ხელოვნებასა და ლიტერატურაში სევდის, რწმენის ნაკლებობის, ცხოვრების სისუსტის თემები ლაიტმოტიკურად არის ათვისებული, ტრაგიკული განწირვის იდეები კულტივირებულია. ლიტერატურული გმირები გადიან მტკივნეული ტანჯვის გზას, აღმოჩნდებიან საშინელი, გარდაუვალი, მყიფე სამყაროს დახურულ სამყაროში. მხატვრული ტოპოგრაფია ლოკალიზებულია პირქუში ციხე-სიმაგრეებით, კოშკებით, კლდეებით.

ბნელი ბოროტების ათვისება ხდება შემდეგი ჟანრებით: შიშის ტრაგედია, სატირული დრამა, სევდიანი და ფატალური სონეტი. ბაროკო გარკვეულწილად იგნორირებას უკეთებს მხატვრულ პროზას (ნოველებსა და მოთხრობებს) ეპიკური ნარატიული ქრონოტოპის გამო, რომელიც ვერ გადმოსცემს მტკივნეული ვნებების დინამიკას, რომელიც დაეცა ლიტერატურულ გმირებს.

ლიტერატურული მიმართულება კლასიციზმი

ვადა; კლასიციზმის სამშობლო; რაციონალიზმი, როგორც მიმართულების ფილოსოფიური საფუძველი; კლასიციზმის თეორია და პოეტიკა: სამი ერთიანობა; კონფლიქტი მოვალეობასა და გრძნობებს შორის

კლასიციზმი (ლათ. - სანიმუშო) როგორც ლიტერატურული ტენდენცია ჩნდება იტალიაში XVI საუკუნეში. სწორედ ამ დროს იყო ანტიკური თეატრიშუა საუკუნეების „ბარბაროსული“ დრამის საპირწონეა. ამიტომ, კლასიციზმის ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება, უპირველეს ყოვლისა, თეატრის ხელოვნებაში მიიღო. ანტიკური დრამის მიბაძვა, რომელსაც სამართლიანად ეწოდა კლასიკური, სრულყოფილი, სამაგალითო, კლასიციზმი იყენებს სცენის უძველესი ოსტატების გამოცდილებას.

ეს ტენდენცია საყოველთაოდ და ნათლად გამოიხატა მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში, სადაც დაიწყო აბსოლუტიზმის გაბატონება, რომელიც საზოგადოებაში აყალიბებდა ბალანსს არისტოკრატებსა და საშუალო კლასის წარმომადგენლებს შორის. კლასიციზმის აყვავება საფრანგეთში დაკავშირებულია სოციალურ და იდეოლოგიურ წინაპირობებთან. ლიტერატურული მიმართულება სახელმწიფო (სამეფო) პოლიტიკის ძალისხმევის შედეგია. მმართველმა ელიტამ ფინანსურად დაამტკიცა მწერლების, პოეტების, დრამატურგების შემოქმედება საკონკურსო პრიზებითა და სიცოცხლის პენსიებით, კულტურის მუშაკებს მიენიჭათ ჯილდოები, საპატიო წოდებები და სხვა წახალისება.

მხატვრული კლასიციზმის საფუძველია დეკარტის რაციონალიზმის ფილოსოფია. მან პრიორიტეტად მიიჩნია მიზეზი, რის შედეგადაც ჭეშმარიტება მიიღწევა არა გამოცდილებით, არამედ სპეკულაციური კონსტრუქციებით.

ფრანგული ესთეტიკური კლასიციზმის პიონერი იყო მალჰერბი, რომელიც მხარს უჭერდა ფრანგული ლიტერატურული დიალექტის სიწმინდეს პროვინციალიზმისა და „მკვდარი“ კლასიკური ენების დომინირების გარეშე. მხატვრული შემოქმედება უნდა დაემორჩილოს გონების ერთიან მაორგანიზებელ ნებას, მიჰყავს ხელოვანი სიცხადისაკენ, სიზუსტისკენ, კეთილშობილური სიმარტივისაკენ (რ. სამარინი). მალერბას სონეტი „კარდინალი რიშელიე“ ამ მხრივ პროგრამულად ითვლება; ავტორი ავითარებს ოდიკურ მოტივს სათაური პერსონაჟის შექებისთვის. კარდინალის ქმედებები გადაჭარბებულია, ის დაჯილდოვებულია „დიდი სულით“, გმირმა გააკეთა „დიდი საქმე“ და თავდაჯერებულად მიჰყავს საფრანგეთი ნათელი მომავლისკენ, ხოლო თავად საფრანგეთი ამ პერიოდში შესამჩნევად ახალგაზრდა გახდა. მეფე რიშელიეს წყალობით მთელ მსოფლიოს დაიპყრობს. სონეტი შეიცავს მხატვრული კლასიციზმის იდეოლოგიას.

ბოილოს სამართლიანად უწოდებენ კლასიციზმის ლიტერატურული მოძრაობის თეორეტიკოსს. პოეტურ ტრაქტატში " პოეტური ხელოვნება”(1674), მან დაადგინა ლიტერატურული ჟანრების წესები, შემოიტანა დეკარტის ფილოსოფიური მეთოდი ხელოვნებაში. ბოილო ამტკიცებდა, რომ გონება ქმნის ლამაზ, მაღალ, პერსპექტიულ მსოფლმხედველობას. „მიზეზით“ მას ესმოდა შუა საუკუნეებში „დაკარგული“ უძველესი ესთეტიკის ერთგულება. „გონების“ მუშაობის პროცესში ეს უფსკრული კულტურებს შორის მცირდება. ამავდროულად, რაციონალურობა ხდება არა მხოლოდ მმართველი ელიტის, არამედ იმ ქალაქების საკუთრებაც, რომლებიც ცხოვრობენ გარშემორტყმული ბიბლიოთეკებით, თეატრებითა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებით. ბოილომ პოეტებს ქალაქური კულტურული ფენის შესწავლისა და განდიდებისკენ მოუწოდა და მას ერის სიამაყე უწოდა.

„სამი ერთობის“ კონცეფცია კლასიციზმის სწავლების მწვერვალი ხდება. ამ ტენდენციის თეორეტიკოსები თვლიდნენ, რომ უძველესი მხატვრები ქმნიდნენ თავიანთ შედევრებს მათთვის წინასწარ ცნობილი წესების მიხედვით, ისინი უნდა აღმოჩენილიყვნენ, შესწავლილიყვნენ და შემდეგ წარმატებით გამოიყენონ თავიანთ საქმიანობაში. ამ მიმართულებით ჩატარებულმა ექსპერიმენტებმა კლასიკოსები მიიყვანა აზრამდე, რომ მაღალი ტრაგედია და დაბალი კომედია ეყრდნობა სამ ესთეტიკურ ერთიანობას: დროს, ადგილს, მოქმედებას. დრამაში მოვლენების დრო არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს (24 საათს), შესაბამისად, არ არის ხანგრძლივი ექსკურსიები წარსულში ან პროგნოზი მომავალში. ადგილი, სადაც მოქმედება მიმდინარეობს, ლოკალიზებულია და სტატიკურია: სადაც იწყება დრამატული ისტორიები, იქ მთავრდება; სივრცეში მოძრაობა არ დაიშვებოდა; სივრცის ფერის იმიტაციური დეკორაცია არ შეცვლილა. მოქმედების ერთიანობა ასოცირდება დრამის მოძრავ საბოლოო ტილოსთან, იგი ექვემდებარებოდა ერთ გამოსახულ სურათს, ისტორიას, ფაქტს. კლასიკოსები არ უშვებდნენ სიუჟეტურ განშტოებებს პიესებში.

კლასიციზმის თეორეტიკოსებმა ლიტერატურული ჟანრები დაყვეს მაღალ და დაბალ. მოიხსენიებდნენ სულიერი (რელიგიური) პოეზიის პირველ ტრაგედიას, ოდას, ეპიკას, მითს, ჟანრებს. „მაღალმა“ ჟანრებმა განავითარეს ეროვნული თუ ისტორიული მნიშვნელობის თემები. "დაბალი" ჟანრები - კომედია, სატირა, იგავი, ზღაპარი, პეიზაჟის ჩანახატი - უნდა დაეუფლონ პირად ცხოვრებას, "ჩვეულებრივი მოკვდავების" და საზოგადოების საშუალო ფენის ადამიანების ყოველდღიურ საზრუნავს. აღინიშნება კლასიკოსების საზიზღარი დამოკიდებულება ისეთი ჟანრების მიმართ, როგორიცაა ბურლესკი, ყოველდღიური რეალიზმი, კარნავალის სცენები, სიმღერები. ყველა მათგანი მიეკუთვნებოდა მსუბუქი და უხეში ხელოვნების კატეგორიას. (შეგახსენებთ, რომ სოციალისტური რეალიზმი ასევე კრძალავდა და დევნიდა ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა სონეტი, გაზელი, სულიერი პოეზია). რაციონალისტური ესთეტიკა უარყოფს ფანტაზიას, გამონაკლისი დაშვებულია ძველ მითოლოგიაზე, რომელიც ეკუთვნოდა „გონივრული“ (ბრძნული) ლიტერატურას. ანტიკურზე ორიენტირებული მაღალი ჟანრები ლიტერატურული ნაკვეთები, შუა - "ახალი" - რომანი, ეპიკური - ლირიკული ფორმები, დაბალი - ფაბლიო, ფარსები, ანეკდოტები. მაღალი ესთეტიკა არ იღებს სუბიექტურ პრინციპს დაბალ ჟანრებში, რომელიც ანაცვლებს რაციონალურობის ესთეტიკას.

კლასიკოსებმა შექმნეს ლიტერატურული გმირების მოძღვრება. ეპოსსა და ტრაგედიაში სიკეთისა და ბოროტების მატარებლები იყვნენ მეფეები, გენერლები, ისტორიული პირები; კომედიების გმირები იყვნენ ქალაქელები, ვაჭრები, იურისტები, ბურჟუები; მსახიობებისატირა და ფარსი ჩვეულებრივი ხდებოდა. პერსონაჟების პერსონაჟები სტატიკური იყო: იდეალური გმირი თავიდან ბოლომდე ინარჩუნებს თავის პოზიციას, ბნელი დასაწყისის სპიკერები ასევე არ იცვლებიან და აფიქსირებენ თავიანთ უარყოფით დანიშნულებას.

კონფლიქტის პრობლემა მოგვარდა გონებასა და გრძნობებს შორის იდეოლოგიური დაპირისპირების, პირადი და სახელმწიფო ინტერესების შეჯახების ასპექტში. კერძო სურვილები უკანა პლანზე გაქრა, უპირატესობა სამშობლოს და სახელმწიფოს მბრძანებელს ენიჭებოდა.

კლასიკოსების შეხედულებები ხელოვნებაში სილამაზის კატეგორიაზე. სილამაზის წყარო, ბოილოს სწავლებით, იყო და რჩება სამყაროს ჰარმონია, ის დაფუძნებულია სულიერ აქტზე. აქ განვითარებულია „ბუნების იმიტაციის“ იდეა, ერთგვარი ანალოგი უძველესი „მიმეზისისა“ და მხოლოდ სამართლიანობა უნდა მართავდეს ხელოვნებასა და საზოგადოებაში. ბოილო ამტკიცებდა: „ბუნებაზე ლამაზი არაფერია“.

კლასიციზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, დომინირებდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში; სხვა ლიტერატურაში იგი ხანდახან თავს აცხადებდა მე-18 საუკუნეში.

სენტიმენტალიზმი, როგორც ლიტერატურული მიმართულება

ვადა; პ.გასენდის, ბერკლის, ჰიუმის ფილოსოფიური სწავლებები; გრძნობების კულტი; სენტიმენტალიზმის ლიტერატურის ჟანრები

ზოგიერთი მკვლევარი სენტიმენტალიზმს (ფრანგული - გრძნობა) მიაწერს ლიტერატურულ მოძრაობას (KLE, M.L. Tronskaya), სხვები სამართლიანად თვლიან, რომ ეს ფენომენი ესთეტიკური მიზეზების გამო ლიტერატურულ ტენდენციად ფუნქციონირებდა. ტერმინოლოგიური აღნიშვნა დააფიქსირა ლოურენს სტერნმა რომანის სათაურში "სენტიმენტალური მოგზაურობა". და ამ ლიტერატურულ მიმართულებაში „სიცოცხლის ჭეშმარიტება“ სენსაციალიზმის ფილოსოფიურმა დოქტრინამ ჩაანაცვლა; ხელოვნებაში სენტიმენტალიზმის არსებობის ქრონიკაც თითქმის ერთ საუკუნეს მოიცავს.

სენტიმენტალიზმის სამშობლო იყო ინგლისი. სენტიმენტალიზმი მე-18 საუკუნეში მოქმედებდა როგორც პიროვნული ფასეულობების და ადამიანური გრძნობების მნიშვნელობის მტკიცება. განწყობის პირველობის იდეამ გახსნა ფსიქოლოგიური თვითგამოხატვის გაღრმავების და ბუნების ახალი გაგების პერსპექტივა: პეიზაჟი აღმოჩნდა არა მხოლოდ აღტაცების ფორმა, არამედ თანაგრძნობის ობიექტიც, რომელიც მწერლებს სთხოვდა. აქვს ემოციურად შეფერილი სიტყვა, რომელმაც მკვეთრად შეცვალა სილამაზის მნიშვნელობა ლექსიკურ დონეზეც კი. სენტიმენტალიზმი უპირატესობას ანიჭებს კონფიდენციალურ ჟანრულ ფორმებს (ეპისტოლე, იდილია, მოგზაურობა, აღსარება, ლექსი, ნოტები). მწერლებ-სენტიმენტალისტებმა საფუძვლად აიღეს ს.რიჩარდსონის შემოქმედებითი მეთოდი.

ინგლისურმა სენტიმენტალიზმმა გამოიყენა ბერკლისა და ჰიუმის ფილოსოფიური დოქტრინა სენსაციალიზმის შესახებ (ლათ. გრძნობა, შეგრძნება), რომელიც ამოსავალ წერტილად აღიარებდა ადამიანურ შეგრძნებებს. მიზანშეწონილია დასახელება აქ და ფრანგი ფილოსოფოსი XVII საუკუნეში პ.გასენდი, რომელიც იკვლევდა სენსორულ გამოცდილებას, როგორც უნივერსალური ცოდნის მთავარ წყაროს. წიგნში „ფილოსოფიის კოდექსი“ ნათქვამია, რომ გონებაში არაფერია, „რაც არ იქნებოდა გრძნობებში“.

პირველადი წვლილი ლიტერატურულ სენტიმენტალიზმში შეიტანა ინგლისელმა პოეტმა ჯონ ტომსონმა, რომელმაც სოფლის იდილიაზე ოცნებები შემოიტანა თავის დიდაქტიკური პოემის „სეზონები“ (1730) სიუჟეტში. ბუნების სუბიექტური სურათების ლირიკული ჩანახატები მოცემულია ე. იუნგის („ღამის ფიქრები“), ტ. გრეის („ელეგია“), ო. გოლდსმიტის („მიტოვებული სოფელი“) პოეზიაში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ინგლისელი სენტიმენტალისტები პროზაულ ჟანრებს მიმართავდნენ. ეს არის ს. რიჩარდსონის, ლ. სტერნის, ტ. სმოლეტის მიერ შექმნილი რომანები. პროზაიკოსები იყენებენ შუა საუკუნეების ლეგენდების თემატიკას და სიუჟეტებს, რამაც ხელი შეუწყო „გოთიკური რომანის“ შექმნას, რომლის წინამორბედი იყო ანა რედკლიფი (1764 - 1823). ახალი ჟანრის ღონისძიების საფუძველი იყო მკვლელობა, "ჩონჩხი კარადაში", იდუმალი მოჩვენებები, მაქციები, ვამპირები. ანა რედკლიფი განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა რომანებით „უდოლფის საიდუმლოებები“ და „იტალიელი“, რომლებშიც შეიქმნა საშინელი და იდუმალი სამყარო, სადაც გმირი არის ბოროტმოქმედი, ძლიერი ნებისყოფითა და დაუოკებელი ვნებებით.

ეგზისტენციალიზმი, როგორც ლიტერატურული მიმართულება

ვადა; სირენა კირკეგორის ფილოსოფია; მხატვრული ეგზისტენციალიზმის პოსტულატები

ტერმინი „ეგზისტენციალიზმი“ (ლათ. არსებობა) ასახავს გააზრების სურვილს ადამიანის ცხოვრებაროგორ ეძლევა იგი ცნობიერებას.

ამ მიმართულების ფილოსოფიური სისტემა ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნეში და მისი შემქმნელი იყო დანიელი მეცნიერი სირენ კირკეგოარი (1813 - 1855). ეს სწავლება ერთგვარი ანტითეზა იყო საგანთა იდეალის ფილოსოფიის მიმართ. ს.კირკეგორისთვის ყველაფერი ბოროტებად იქცევა, ისინი აწამებენ და აკისრებენ ადამიანს თავის ნებას. ეგზისტენციალიზმის ძირითადი ნიშნები არსებობდა ჰომო საპიენსის მითოლოგიური ცნობიერების პერიოდშიც. არსებობის ფილოსოფიისადმი ინტერესი არ ქრება, პირიქით, 21-ე საუკუნეში იზრდება.

ეგზისტენციალიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა გაჩნდა მე-20 საუკუნეში. ამ დოქტრინის ესთეტიკასა და ფილოსოფიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ფრანგმა მწერლებმა, რომელთა შორის არიან ჟ. - პ. სარტრი და ა. კამიუ.

მოკლე ინფორმაცია სირენა კირკეგორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. იგი დაიბადა კოპენჰაგენში. მამამისი შევიდა ადრეული წლებიდაადანაშაულა ყოვლისშემძლე უსამართლობაში, შემდეგ მიატოვა რომანტიული აჯანყება და გახდა მთავარი ვაჭარი და ღვთისმორჩილი მოქალაქე. ბავშვობაში სირენა იწყებს ინტროსპექციაში ჩართვას, გრძნობს მისი სულის გახლეჩვას აჯანყებაში და მორჩილებაში. მკაცრი მშობლებმა შვილს რელიგიური აღზრდა მისცეს. ის გვიან შვილად ითვლებოდა: მამა 56 წლის იყო, დედა კი 44 წლის. ჩვიდმეტი წლის ასაკში სირენა ჩაირიცხა კოპენჰაგენის უნივერსიტეტის სასულიერო ფაკულტეტზე და 1841 წელს წაიკითხა თავისი პირველი ქადაგება ქ. ლუთერანული ეკლესია... აქ მოყვანილი კირკეგორის ბიოგრაფიული ეპიზოდები მოგვიანებით გახდება მრავალი მეცნიერის მჭიდრო შესწავლის საგანი. ითვლებოდა, რომ გონებრივი უთანხმოება და ფილოსოფოსის შემდგომი ბედი მის გვიან დაბადებასთან არის დაკავშირებული, ფაქტობრივად, ის მოხუცის შვილი იყო.

შემდეგი ბიოგრაფიული მომენტი: სირენამ დაინახა თავისი და-ძმის სიკვდილი. შვიდი შვილიდან მხოლოდ ორი გადარჩა. საგულისხმოა, რომ მეცნიერის დღიურებში და მათ შეადგინეს თოთხმეტი ტომი, არის ჩანაწერები მხოლოდ მამის შესახებ, რაც შეეხება დედას, მისი ნახსენებიც კი არ არის. და ამ იდუმალ გარემოებას თავისებურად განმარტავენ ისტორიკოსები - ეგზისტენციალისტები. ამრიგად, ავგუსტუს ვეტერი თავის წიგნში „Piety as Passion“ ხსნის მამისადმი მიჯაჭვულობის კომპლექსს და დედის მიმართ გულგრილობას იმით, რომ დაირღვა ბიოლოგიური ბედნიერების კატეგორია: ვაჟმა უნდა დაიმკვიდროს დედობრივი პრინციპი და ქალიშვილმა მამობრივი პრინციპი უნდა დაიმკვიდროს. მაგალითად, მოყვანილია გოეთესა და კანტის შემოქმედებაში „ბედნიერების“ და „უბედურების“ - ნიცშე, შოპენჰაუერი, მათ შორის კირკეგორიც. მოგვიანებით, ბიოგრაფიის ეს სქემა თავის ადგილს დაიკავებს ზ.ფროიდის სწავლებაში, რომელიც შექმნის თავის თეორიას ოიდიპოსის და ელექტრას კომპლექსების შესახებ.

ს.კირკეგორის ნამუშევრები "ყველა ან არაფერი" (ითარგმნა როგორც "ან - ან"), "შიში და შიში", "განმეორება", "ფილოსოფიური ნამსხვრევები", "შიშის კონცეფცია", "ეტაპები". ცხოვრების გზა"სიცოცხლე და სიყვარულის ძალა", "დაავადება და სიკვდილი".

ს.კირკეგორის ფილოსოფიური სისტემა, რომელსაც წარმატებით ითვისებენ მე-20 და 21-ე საუკუნის დასაწყისის დასავლელი მწერლები, მიზნად ისახავს ადამიანის შეცნობას, მისი ქცევითი იმპულსებითა და სტრუქტურებით, სასოწარკვეთილების გრძნობით, ხშირად მოკვდავს უსწრებს.

მოდით დავასახელოთ ეგზისტენციალიზმის განმსაზღვრელი პოსტულატები.

I. სამყარო უცვლელია და მასში მყოფი ადამიანი უაზრო არსებაა, დედამიწაზე ის არის აუტსაიდერი (ა. კამიუ). კოსმოსს დანიშნულება არ აქვს და ადამიანური ტკივილები, სამყაროსთვის ტანჯვა არაფერს ნიშნავს. ადგილი ჰქონდა ადამიანის გაუცხოებას ბუნებისგან, ფაქტობრივად, ს.კირკეგორის აზრით, ასეთი სიახლოვე არასოდეს ყოფილა. ეს არ არის ფილოსოფოსის ფიქცია. მოდით მივმართოთ ომარ ხაიამს: „ჩვენ უკვალოდ წავალთ - არც სახელი და არც მივიღებთ. ეს სამყარო კიდევ ათასი წელი იარსებებს. აქამდე არ ვიყავით - არც მერე ვიქნებით. ამისგან არანაირი ზიანი და სარგებელი არ არის“.

II. ადამიანის მარტოობის ტრაგედია. ტრაგედიის მიზეზი მდგომარეობს იმ ცნობიერებაში, რომ ადამიანი მოკვდავია, მას ესმის მისი ზღვარი, მისი სასრულობა. მარტოობისა და ტრაგიკული ყოფიერების ფილოსოფია ჯდება შემდეგ სფეროში: წრე - ცენტრი - პერიფერია. ღმერთი მოთავსებულია წრეში, ის არის ის, ვინც ზღუდავს პიროვნებას (პერიფერიას) საზოგადოებისგან (ცენტრი). მისი მარტოობის ფორმულა (წიგნი „ან - ან“) ეფუძნება ანტითეზს: „შემიძლია აქ ვიყო, მაგრამ არ მინდა; იქ მინდა, მაგრამ არ შემიძლია; აქა-იქ უბედური ვარ“. თითქმის ქართული სადღეგრძელო.

III. კაცი და შიში. შიშის კატეგორიას ყოველთვის ამუშავებდნენ მსოფლიოს ყველა რელიგია, ძალაუფლების ინსტიტუტი და ოჯახი. დანიელმა ფილოსოფოსმა მიაღწია შიშისა და შიშის ინტერპრეტაციის განსხვავებულ დონეს. თავის ნაშრომში „ავადმყოფობა და სიკვდილი“ ის წერდა: „არ არსებობს ადამიანი, რომელიც რაიმე მიზეზით არ ჩავარდება სასოწარკვეთილებაში, რომელიც სულ მცირე სასოწარკვეთას არ განიცდის, არ არსებობს ადამიანი, ვისი ღრმა სიღრმეშიც ღელვა არ იმალებოდა, შფოთვა, დისჰარმონია, რაიმე სახის შიში უცნობის ან იმის მიმართ, რისი გაცნობიერებაც მას არც კი სურს“. შიშის თეორია შეიძლება მოკლედ იყოს შეჯამებული. შიში, შიში ეხება შემოქმედებით საკითხს. სანამ ბავშვმა არ იცის შიში, ის ლოკალურად აღიქვამს სამყაროს: ოთახს, სათამაშოებს, მშობლებს. ეს ყველაფერი არის ბლაინდები, ფარდა, რადგან ამ პერიოდში ბავშვს ჯერ არ მიუღია ფორმა, როგორც პიროვნება. როგორც კი სული შიშს გაუშვებს და ყოველ ადამიანს ეს დრო და მოვლენა გაიხსენებს, სიკვდილამდე თან ახლდება. ახლა კი მისი სამყაროს საზღვრები ფართოვდება კოსმიურ პროპორციებამდე. შიში ხდება შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი იმპულსი.

IV. ინდივიდუალური ცნობიერება. პიროვნება, ეგზისტენციალიზმის სწავლების თანახმად, არ ითვლის სხვის სურვილებს, მორალს, ბედნიერებას. იდეის გარდაუვალი და სპონტანური განვითარება არ არის დამოკიდებული აქტივობაზე, საზოგადოებაზე, უნივერსალური სული ადამიანებში სპონტანურად ვლინდება. მათი ქმედებები, აზრები, ბედი უკონტროლოა, თუმცა საკუთარ თავს საკუთარი ბედნიერების შემქმნელად აღიქვამენ. ხალხი და ინდივიდი არ ქმნიან ისტორიას, ეს „იდეის ისტორია“ თავისით არის ორგანიზებული, თაობიდან თაობას ემორჩილება მათ გარდაუვალ ნებას. მარტოხელა ცხოვრება იქცევა თითოეული ადამიანის თავგადასავალში ცხოვრების ოკეანეში.

ვი. ბუნტის თეორია. ს. კირკეგორი უარყოფს ნებისმიერი კოლექტიური პროტესტის ისტორიულ, სოციალურ, რელიგიურ წინაპირობებს. აქ არ არის პოზიციები "ქვემოდან" და "ზემოდან". მეცნიერმა პარადოქსულად მიმართა პრობლემა ბიოლოგიისკენ. აჯანყებები, სამხედრო მოქმედებები, სოციალური და ეროვნული კატაკლიზმები არის ადამიანის ბუნების ბუნებრივი ფიზიოლოგიური მოთხოვნილების არსი. მოვლენების გააქტიურება დაახლოებით ასე ხდება: ყველაზე მორცხვი, სუსტი და დამსხვრეული ადამიანი ცხოვრებაში ერთხელ უნდა აჯანყდეს. ეს აქსიომაა. და დგება წელი, თვე, დღე, საათი, როცა პროტესტის სურვილი ბევრს ფარავს და მერე მოდის ქაოსი და ბუნტი. ამ მხრივ, არც ერთი, თუნდაც საუკეთესო იდეა არ იქნება უსაფრთხო, სანამ იქნება ადამიანი, რომელიც გაბედავს ღიად გამოაცხადოს თავისი „არა“. ამიტომ ახალ ფილოსოფიურ სწავლებებსა და იდეებს განსაკუთრებული სიფრთხილით უნდა მოეპყროთ.

Vii. ერთი ადამიანის დემონური გავლენა მეორეზე. ამ თეზისს არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა 21-ე საუკუნის ფილოსოფიასა და ლიტერატურაში. ძნელია ახსნა ადამიანების მიჯაჭვულობა, რა ფარული ძალა იზიდავს ან მოგერიებს მათ, ისევ ფსიქოლოგიურ დონეზე. ს. კირკეგორი ამ გლობალური პრობლემის ორ ასპექტზე საუბრობდა. პირველი მომენტი არის "მუსიკა, როგორც დემონური მგრძნობელობის საშუალება". ეს იდეა ილუსტრირებულია ლიტერატურული დონ ჟუანის მასალაზე. წიგნში „შიშის კონცეფცია“ ს. კირკეგორი მიდის დასკვნამდე, რომ დონ ჟუანის თემა წარმოიშვა ქრისტიანული მსოფლმხედველობიდან, ის წარმოუდგენელია წარმართულ თუ აღმოსავლურ კულტურებში. მეცნიერი წერდა: „არ არის ცნობილი, ზუსტად როდის გაჩნდა დონ ჟუანის იდეა: მხოლოდ სანდოა, რომ ის ეკუთვნის ქრისტიანობას და ქრისტიანობის მეშვეობით შუა საუკუნეებამდე“. ქრისტიანობამ, ძველი წარმართობისგან განსხვავებით, შემოიტანა სამყაროში ეროტიკული მგრძნობელობა და შფოთვა. თეოლოგებმა მისი უარყოფითა და აკრძალვით პირველად შექმნეს წარმართობისთვის უცნობი პრეცედენტი. სენსუალურობის აკრძალვა აღვიძებს მის მიმართ გლობალურ ინტერესს. და დონ ხუანი ადასტურებს ამ აზრს, რომელიც, ალბათ, ბიბლიური ევადან დაიბადა. აქედან გამომდინარეობს დემონის აზრი: ვკრძალავ, ამიტომ ვაძლევ. ძველმა სამყარომ არ იცოდა გაძლიერებული სენსუალურობა, რადგან მას არ ეწინააღმდეგებოდა პოლითეიზმი. ამიტომ წარმართმა არ იცის შეყვარებულებს შორის დაძაბული ურთიერთობა, მისთვის ეს ბუნებრივი, ბუნებრივი დასაწყისია. სულიერ სამყაროსთან კონფლიქტში შესვლის შემდეგ, სიყვარული შუა საუკუნეებში ყალიბდება დემონური გამოსახულებით და მოქმედებს როგორც ცდუნება. ს.კირკეგორი თვლის, რომ დონ ხუანი ბუნებით მაცდუნებელია. მისი სიყვარული სულიერი კი არა, გრძნობითი და, შესაბამისად, არასწორია. დონ ჟუანის ვნება მიმართულია არა ერთი ადამიანისკენ, არამედ ყველას მიმართ, ანუ ადამიანი აცდუნებს ყველას. და მიუხედავად იმისა, რომ ბერძენი გმირები და ღმერთები თავიანთ სასიყვარულო საქმეებში ჰგვანან დონ ჟუანის საქმეებს, კლასიკური ლიტერატურისთვის სასიყვარულო ცდუნებების იდეა სრულიად უცხოა, რადგან ეროტიკული პრინციპი მოკლებულია დემონურ პრინციპს. ვ ანტიკური ეპოქაადამიანის სხეული არ იყო ცოდვილი საგანი, ის იყო საიდუმლო წიგნი და ემსახურებოდა „კითხვის“ და კვლევის საგანს. ნარკვევში „სილუეტები“ ს.კირკეგორი ასრულებს დონ ჟუანის გამოსახულებას, გვიჩვენებს მისი ეროტიული გენიოსის დამანგრეველ ძალას (მოდით ავღნიშნოთ, რომ აღმოსავლეთი თავის დონ ჟუანს ჰარემის ინსტიტუტით ზღუდავდა). დონ ხუანის იდეის გამოხატვის ყველაზე მისაღები ფორმა მუსიკაა. მოცარტის ოპერა „დონ ჟუანი“ (ს. კირკეგარდის ნაწარმოები „მუსიკურად - ეროტიკა“) გვაძლევს საშუალებას დავასკვნათ: „მუსიკა არის ვნებათაღელვის დემონური“ გამოვლინება (იხ. აგრეთვე: Malis Y. G. ლეგენდა დონ ჟუანის შესახებ ბიოლოგიური თვალსაზრისით. - SPb., 1908).

მეორე პუნქტი, რომელიც ხსნის დემონური მიზიდულობის ბუნებას, ს.კირკეგორის მიერ უფრო კონკრეტულად არის განსაზღვრული: „ტრაგიკული დანაშაული, როგორც დემონური ესთეტიზმის წყარო“. არისტოტელეს ესთეტიკაში განვითარდა „ტრაგიკული დანაშაულის“ კატეგორია. ს. კირკეგორი უახლოვდება პრობლემას ნერონის ისტორიული პიროვნების მითითებით.

მე-20 საუკუნეში ფრანგმა მწერლებმა გააფართოვეს ერთი ადამიანის დემონური გავლენის ცნება მეორეზე. ამ პრობლემას ღირსეული ადგილი ეთმობა J. - P. Sartre, A. Camus, O.G. მარსელი, მ.პრუსტი. ასე რომ, ჯ.-პ სარტრმა დაადგინა მიზიდულობის კანონები - მოგერიება, დაბადებული ბიოლოგიური ჯალათის და მისი მსხვერპლის დონეზე: სადაც ორი ადამიანი ჩნდება, ურთიერთობა ლიდერსა და მიმდევარს, ვამპირსა და დონორს, ჯალატს შორის. და მათ შორის მსხვერპლია მიბმული. ამავდროულად, პროვოცირების მხარე, და ეს არის ეგზისტენციალიზმის პარადოქსი, არის მსხვერპლი: ჯალათი ხდება მისი მსხვერპლის მსხვერპლი.

ტრაქტატში „ყოფნა და არარაობა“ ჯ.-პ.სარტრმა გამოკვეთა სხვა სახის დემონური. მას მიაჩნია, რომ არის ზარი, იდუმალი დაახლოება მკვლელსა და დაცემულ ქალს, მეძავს შორის. მათი დანაშაულის თითოეული მატარებელი, რაც არ უნდა შორს იყოს, იპოვის ერთმანეთს, მათი გზები გადაიკვეთება. ასე რომ, შეუცნობელმა დემონურმა მაგია ბრძანა, მაგალითად, რასკოლნიკოვისა და სონია მარმელადოვას ბედში. ამ სიუჟეტურ სქემებს წარმატებით იყენებს ფრანგული და ამერიკული კინო. ინცესტის ტრაგედიას დაქვემდებარებული შექსპირის გმირები დემონურ ზონაში შევიდნენ.

ჟან-პოლ სარტრმა წამოაყენა ეგზისტენციალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი კატეგორია: „ადამიანი ინანიებს დაბადებას. და ადამიანი ინანებს, რომ არ დაიბადება. ” თუმცა არსებობის ეს ფილოსოფიური აბსურდი იცოდა ძველმა და შუა საუკუნეების ლიტერატურა... ასე რომ, 242 რუბაიატში ომარ ხაიამმა გაისმა ბედნიერების მოტივი დაბადებიდან:

ამ მონასტერში, რომელშიც ორი კარია,

მოგვცეს მონატრებისა და დაკარგვის საუკუნეებიდან,

ამიტომ, კარგია, ვინც საერთოდ არ დაბადებულა,

მან ჩვენი მწუხარება სულით არ გაიზომა.

ამ რუბაიში იქმნება დემონური რეალობა, რომელსაც ეგზისტენციალისტები ასახელებენ როგორც „გასვლა დროიდან“, „გასვლა კოსმოსიდან“ და „არა - ადამიანის დროში - სივრცეში შესვლა“. ჩნდება შესაძლებლობა გამოვტოვოთ მოცემული ისტორიული მომენტი ან მოხვდეთ სხვა სივრცეში თავისი უცნობი ლაბირინთებით. ეგზისტენციალიზმის ტრადიციებში კამათობენ ა.პლატონოვის გმირებიც (მოთხრობები „ძან“ და „ტაქსირი“). აი ეგზისტენციალური დიალოგის ნიმუში:

• ”ეს კარგია მათთვის, ვინც გარდაიცვალა დედაში”, - თქვა გულჩატაიმ.
• - მუცელში? ჰკითხა ნაზარმა. - იქ რატომ არ დამტოვე? მე მოვკვდებოდი და ახლა აქ არ ვიქნებოდი, შენ კი ჭამდი და სვამდი და ჩემზე ფიქრობდი თითქოს ცოცხალი ვიყო.

მოდით შევაჯამოთ ჯ.-პ.სარტრისა და ა.კამიუს ეგზისტენციალიზმის ცნებები. სამეცნიერო ტრაქტატში „ყოფნა და არარაობა“ (1943) რომანის „გულისრევა“ ავტორი განიხილავს შემდეგ კატეგორიებს: ყოფიერების შემთხვევითობას და უაზრობას; გონიერების უმწეობა (თუმცა ეს აზრი გამოთქვა ეკლესიასტემ - „რამეთუ სიბრძნესა დიდსა მწუხარებაჲ არს, და რომელი ადიდებს ცოდნას, ამრავლებს მწუხარებას“); არსებობის სისუსტე და სიკვდილის გარდაუვალობა ბადებს აბსურდის იდეას (აბსურდია, რომ დავიბადეთ, აბსურდია, რომ მოვკვდებით); მუდმივი შფოთვა „სიკვდილის ჩრდილიდან“. აქედან მოდის "სევდა", "თავბრუსხვევა", "გულისრევა". აბსურდულ სამყაროში ადამიანი აღმოჩნდება მიტოვებული, სუსტი და მარტოსული („მყიფე არსება, დაკარგული სასრულის სავალალო ოკეანეში, მარტოსული და სუსტი, რომელზედაც ყოველ წამს არარაობა ეცემა“); ყოფიერების შემთხვევითობა და უაზრობა ("კაცს ამის შესახებ არ ჰკითხეს. ეტყობა აქ ჩააგდეს. ვინ? - არავინ. რატომ? ასე მარტივი, არანაირად"); გონების დაბნეულობა, მას არ შეუძლია გაიგოს, რა არის სწორი და რა არის არასწორი („ჩვენს შორის სიმართლე არ არის... ორმაგობა და წინააღმდეგობები გარს გვიხვევს, ჩვენ კი საკუთარ თავს ვუმალავთ“), ერთადერთი ჭეშმარიტებაა „ჩემი პირადი არსებობა. "; ყოფიერება ასევე მტრულადაა განწყობილი ადამიანის მიმართ („ყოფნა ბლანტი, სქელი, დუღილის არეულობაა“; „ყოფნა თავისთავად არის გადაჭარბებული, დამაბრმავებელი, ბლანტი; ის ყოველთვის ემუქრება ხაფანგში მოქცევას“). ჯ. - პ. სარტრი მიუთითებს ზარატუსტრას გამონათქვამზე, რომ „მხოლოდ უდაბნოში ჰპოვებს გამოცხადებას მოღუშული“. წიგნის „ყოფნა და არაფრის“ ავტორის არსებობის მთავარი ნიშანი არის მუდმივი შფოთვა, რომელიც წარმოიქმნება „სიკვდილის ჩრდილით“.

კიდევ ერთი ფრანგი ნობელის პრემიის ლაურეატი ალბერ კამიუ თავის ფილოსოფიურ ტრაქტატში „სიზიფეს მითი“ ამტკიცებს არსებობის აბსურდულობის იდეას. სიზიფე ა. კამიუ მითოსისგან იმით განსხვავდება, რომ მარადიულ უაზრო შრომაში მსჯავრდებული (არ ხედავს თავისი შრომის შედეგებს), ნუგეშს პოულობს საკუთარ მოუქნელობაში და გარემოებების ზიზღში, ის არ აჯანყდება, მომდევნო ასვლა მწვერვალზე. აღიქმება მრავალი სიმაღლის დაპყრობად, რომელსაც „შეუძლია აავსოს ადამიანის გული“ და ამიტომ „აუცილებელია სიზიფეს ბედნიერად წარმოჩენა“.

მრავალი ნაშრომი დაიწერა ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფიის შესახებ, მათ შორის წიგნები უდავოდ გამოირჩევა ღრმა მნიშვნელობით: P.P. Gaidenko. ესთეტიზმის ტრაგედია (მოსკოვი: ხელოვნება, 1970), კოსაკ იერჟი. ეგზისტენციალიზმი ფილოსოფიასა და ლიტერატურაში (მოსკოვი: Politizdat, 1980), ევნინა ე.მ. თანამედროვე ფრანგული რომანი (მოსკოვი: სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, 1962).

არსებობის ფილოსოფია, რომელიც დაამკვიდრა და აღმოაჩინა სირენა კირკეგოარმა, უზრუნველყო ლიტერატურულ მიმართულებას მხატვრული პროცესის სტაბილურობა. მის ბევრ წარმომადგენელს მიენიჭა ნობელის პრემია. და მაინც, ეგზისტენციალიზმი ვერ გადაიქცევა მხატვრულ მეთოდად და თავის თავს უზრუნველჰყოფს მარადიულ სიცოცხლეს ხელოვნებაში, თუმცა დასავლური ლიტერატურა და კულტურა წარმატებით და ნაყოფიერად იყენებს ს. კირკეგორის ფილოსოფიურ აღმოჩენებს.

სხვა ლიტერატურული მიმართულებები

ნატურალიზმი; სიმბოლიზმი; სოციალისტური რეალიზმი; მოდერნიზმი

ნატურალიზმი (ლათ. - ბუნება), როგორც ლიტერატურული მიმართულება ჩამოყალიბდა საფრანგეთში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში და გავრცელდა ევროპის ქვეყნებსა და აშშ-ში. ნატურალიზმის მეთოდოლოგია გამოირჩევა მოვლენების, პერსონაჟების და გმირების ბედის ასახვის უდიდესი სანდოობით. და ეს ყველაფერი ფიზიოლოგიასა და სოციალურ-მატერიალურ გარემოში გადის.

მხატვრული ნატურალიზმის შემქმნელი იყო ემილ ზოლა, თუმცა მისი მასწავლებლები - ძმები ჟიულ და ედმონდ გონკურები მუდმივად აპროტესტებდნენ "პარიზის საშვილოსნო" ავტორის პრიორიტეტს. ე.ზოლამ ამ ლიტერატურული ტენდენციის თეორიული დებულებები გამოკვეთა ნაშრომში „ექსპერიმენტული რომანი“ (1880 წ.) და რიგ კრიტიკულ ნაშრომებში. იგი ეწინააღმდეგებოდა მხატვრულ ლიტერატურას, სტაბილურად ამტკიცებდა მწერლის უფლებას გამოეხატა ყველა ფიზიოლოგიური და სოციალური ასპექტი. ადამიანის საქმიანობა... ე. ზოლა რეკომენდაციას უწევდა მხატვრული ლიტერატურის პროტოკოლური ავთენტურობით შეცვლას, ცხოვრების კარნახით მუშაობას, არა ნაკვეთების გამოგონებას, არამედ ქუჩებიდან, ბაზრებიდან, ოჯახური პრობლემების ამოღებას.

ნატურალიზმის წარმომადგენლებმა იდეალიდან ამოიღეს მიმზიდველი ჰალო, უარყვეს ლიტერატურის საგანმანათლებლო ფუნქცია. ზოგჯერ ნატურალიზმს ეძახდნენ „მეცნიერულ რეალიზმს“ (ძმები გონკურები), ამ კონცეფციაში ჩადებული იყო გ.ფლუბერის სიტყვები: „მჯერა, რომ დიდი ხელოვნება უნდა იყოს მეცნიერული და უპიროვნო“ პათოსი. ლიტერატურის ამოცანებისადმი ასეთი მიდგომა შესაძლებელი გახადა ობიექტური შეფასება ადამიანური ღირსება... ასახული მოვლენები უნდა ემორჩილებოდეს „სიცოცხლის ნაკადის“ სცენარს.

ნატურალისტები თვლიდნენ, რომ საზოგადოება ისევე უნდა იყოს შესწავლილი, როგორც ბუნების მეცნიერი სწავლობს ბუნების კანონებს. რაც შეეხება „გარემოს თეორიის“ დოქტრინას, აქ საუბარია ყოველდღიური ცხოვრების გარემოზე (ყოველდღიურ ცხოვრებაზე).

ნატურალიზმის ფილოსოფიურ საფუძველს წარმოადგენდა ფრანგი მეცნიერის ოგიუსტ კონტის (1798 - 1857) სწავლება პოზიტივიზმის შესახებ, მან შექმნა კაცობრიობის ინტელექტუალური ევოლუციის სამი ეტაპის თეორია: ა) თეოლოგიური; ბ) მეტაფიზიკური; გ) სამეცნიერო. ო. კომტი თვლიდა, რომ მხატვარმა უნდა გამოიკვლიოს „საშუალო ადამიანი“, შავი მასის წარმომადგენელი, ის ასევე ეწინააღმდეგებოდა მხატვრულ ლიტერატურას და წარმოადგენდა ტიპურს, როგორც რაღაც სტატისტიკასა და ფოტოს შორის. ლიტერატურული გმირის აღზევებისა და დაცემის მიზეზები მის მემკვიდრეობაში უნდა ვეძებოთ და შევისწავლოთ.

სიმბოლიზმი (ფრანგული, ბერძნულიდან - ნიშანი, სიმბოლო) აღნიშნავს "ევროპულ ლიტერატურულ - მხატვრული მიმართულება...“ (KLE, ტ. 6, სვეტი 831). ტერმინი „სიმბოლიზმი“ ფართო გამოყენებაში შემოიღო ჯ. მორესმა, რომელმაც დაასაბუთა მისი ესთეტიკური მნიშვნელობა სიმბოლიზმის მანიფესტში (1886 წ.). მან ასევე ჩამოაყალიბა ამ მიმართულების მიზნები და ამოცანები: „სიმბოლიზმის პოეზია ცდილობს იდეის განსახიერებას ხელშესახები ფორმით, რაც, თუმცა, თავისთავად არ არის თვითმიზანი, არამედ ემსახურება იდეის გამოხატვას, ინარჩუნებს დაქვემდებარებულ პოზიციას. ." საფრანგეთში გამოდის საპროგრამო ჟურნალები „სიმბოლიზმი“, „გვერდები ხელოვნების შესახებ“, „თეთრი ჟურნალი“. ფრანგული სიმბოლიზმი სათავეს იღებს შარლ ბოდლერის პოეზიაში.

სიმბოლიზმის ფილოსოფიურ საფუძველს წარმოადგენს ა.შოპენჰაუერის (1788 - 1860 წწ.) ("სამყარო როგორც ნება და წარმოდგენა") და ე.ჰარტმანის (1842 - 1906 წწ.) ("ქვეცნობიერის ფილოსოფია") სწავლებები. სიმბოლიზმის დოქტრინა დაყვანილ იქნა ღრმა მნიშვნელობის ძიებამდე ყოველდღიურ და ყოველდღიურ საგნებში, რომელშიც იდეის საიდუმლო იმალება და მისი სწავლა მხოლოდ ხელოვნების, მუსიკისა და პოეზიის დახმარებითაა შესაძლებელი. ავტორის იდუმალება (შტეფან მალარმეს სტატია „მისტერია პოეზიაში“, 1896 წ.) შემოქმედებითი პროცესის მუზა ხდება.

სიმბოლისტებმა დაამყარეს კავშირი შუა საუკუნეების რელიგიასთან, ძველ ხელოვნებაში ნახეს მსგავსი მეთოდოლოგია აბსტრაქტის კონკრეტული გზით გადმოცემის მეთოდებში (ძალაუფლების სიმბოლოა ზევსი, ძალაუფლების ნიშანია ჰერკულესი).

სიმბოლისტებში იდეალიზაციის საგანი იყო „არაფერი“, „არაფერი“, სიტყვიერი - მუსიკალური წინადადება (S. Mallarmé). სიმბოლისტებმა შექმნეს ლექსის ახალი ფორმა სახელწოდებით „vers libre“; აღმოაჩინა „ხმოვანთა ალქიმია“ (ა. რემბოს სონეტი „ხმოვანები“), გააუმჯობესა შარლ ბოდლერის ტრადიციები ოდორიზმისა და სინესთეტიზმის სფეროში: არომატის, ფერების, ბგერების, გემოების პოეტიკა. სიმბოლურმა ლიტერატურულმა მოძრაობამ კიდევ ერთხელ გამოაცხადა თავი XX საუკუნის 20-იან წლებში.

სოციალისტური რეალიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია. ყოფილ საბჭოთა კავშირში სოციალისტური რეალიზმი კულტივირებული იყო, როგორც „უმაღლესი, თვისობრივად ახალი ეტაპი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში“ (ნა გულიაევი). დოგმატურმა ლიტერატურულმა კრიტიკამ ეს ტენდენცია მხატვრული მეთოდის კატეგორიამდე აიყვანა, უკვდავება უწინასწარმეტყველა. „სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა“ გ.ნ. პოსპელოვი მას ასევე აღიქვამდა მსოფლიო ლიტერატურის განვითარების ეტაპად; ლ.ი. ტიმოფეევმა თეორიულად დაასაბუთა აზრი, რომ „სოციალისტური რეალიზმი“ უდავოდ „მხატვრული მეთოდია“; საბოლოოდ, დასტურდება „პარტიის წამყვანი როლი სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის განვითარებაში“ (პ.კ. ვოლინსკი). შვიდი ათეული წლის განმავლობაში, თეორიულ განვითარებაში, სოციალისტური რეალიზმი იყო ჩანერგილი და რეკლამირებული, როგორც საბოლოო მხატვრული მეთოდი. ამ იდეის დასამტკიცებლად მუშაობდა ძლიერი ტოტალიტარული იდეოლოგიური მანქანა: ერთის მხრივ, დაეხმარა წამახალისებელი სისტემა თეორიისა და მხატვრული აზროვნების სფეროში (შეკვეთები, ჯილდოები, საზღვარგარეთ გამგზავრება, შეღავათიანი ოჯახი და საცხოვრებელი პირობები); მეორეს მხრივ, ყველაზე მკაცრი იძულებითი აპარატი და თუნდაც ფიზიკური ლიკვიდაცია დისიდენტების, რომლებიც გადაუხვიეს „ჭეშმარიტების“ დამოკიდებულებებს, რეალობის ისტორიულად კონკრეტულ ასახვას მის სავალდებულო რევოლუციურ განვითარებაში. თუმცა, არ გამოვიდა. დრომ დაადასტურა, რომ ცრუ (თვითმოწოდებული) მხატვრული მეთოდი იგნორირებას უკეთებს „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“, რადგან მასზე გამოსახულია პლაკატი, საზეიმო („გაისეირნე, რუსეთი!“, „იცეკვე, რუსეთი!“) რეალობა, რომელიც სინამდვილეში ეს არ შეიძლებოდა; აწესებს ბრძენი ლიდერების ფილოსოფიას. ყველა ესთეტიკური და იდეოლოგიური ინდიკატორისთვის ეს „სისხლიანი ბორბალი“ ლიტერატურული ტენდენციაა. სოციალისტური რეალიზმის ძალდატანებით შემოტანის ისტორიაში ჩანს მე-17 საუკუნის კლასიციზმის გამოძახილი, თუმცა მეფეებმა ლიტერატურისა და ხელოვნების ამდენი ფიგურის განადგურების უფლება არ მისცეს. ობიექტურად, სოციალისტურმა რეალიზმა ამოწურა თავი უკვე XX საუკუნის 80-იან წლებში, მიუხედავად „პერესტროიკის“ იდეოლოგიისა. გამბიტი იყო ცხოვრებისეული სიმართლისა და მხატვრული ჭეშმარიტების დარღვევა.

მოდერნიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია. ტერმინი „მოდერნიზმი“ (ფრანგული - თანამედროვე, ახალი) ხელოვნებასა და ლიტერატურაში XX საუკუნეში დაიწყო ფესვის გადგმა. თავდაპირველად ამ მიმართულებამ თითქმის ყველა ქვეყანაში გამოიწვია ძლიერი წინააღმდეგობა, ამიტომ მოდერნიზმის შესწავლის სერიოზულ მიდგომაზე საუბარი რთულია. შემდეგ კრიტიკულმა ვნებებმა თანდათან ჩაცხრა და მე-20 საუკუნის ბოლოს ლიტერატურის მეცნიერებამ მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის შემწყნარებლობა დაიწყო. ეს რთული ფენომენია, ის ფართომასშტაბიანია იმ გაგებით, რომ მოიცავს როგორც ლიტერატურულ ტენდენციებს (ნატურალიზმი, სიმბოლიზმი, სოციალისტური რეალიზმი), ასევე ლიტერატურულ ტენდენციებს (ტახიზმი, დადაიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმაიზმი, ფუტურიზმი ...). ორტომიანი წიგნი ს.ე. მოჟნიაგუნი "მოდერნიზმზე", რომელიც პასუხობს კითხვაზე: "რა არის მოდერნიზმი?" შემდეგ თავებში: „მოდერნიზმი, როგორც შემოქმედებითი მეთოდი“, „მოდერნიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა“, „ემპათიის თეორია“, „ცნობიერების ნაკადი“, „სიტყვები და საგნები“, „იდეალიზმის მარადიული ჭეშმარიტებები...“.

ლიტერატურული მიმდინარეობები

ფუტურიზმი, იმაგიზმი, ტახიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი, აკმეიზმი ...

ლიტერატურული მიმდინარეობები ვითარდება მხოლოდ ესთეტიკური საფუძველიპროგრამიდან გამორიცხავენ „სიცოცხლის ჭეშმარიტებას“ და ფილოსოფიურ პლატფორმას, ამიტომ მხატვრული პროცესის სისტემაში ისინი ხანმოკლე რჩებიან და მათთან „გადამწყვეტი ბრძოლა“ არ შეიძლება, ისინი ფუნქციონირებენ და ტოვებენ ლიტერატურული პროცესი ხელოვნების კანონის მიხედვით. ლიტერატურული მიმდინარეობები ყალიბდება მცირე, აქტიური ოპერაციული ჯგუფებიშემოქმედების ტიპთან დაკავშირებული მწერლები, რომლებიც არიან საკუთარი ესთეტიკური კონცეფციების მიმდევრები და თავიანთ პროგრამებს ავრცელებენ სტატიებში, მანიფესტებში, დებულებებში. თუმცა, პიროვნებების ეს ენერგია დიდი ხნის განმავლობაში არ უძლებს გამოცდას.

ლიტერატურული მიმდინარეობები წარმოიქმნება და ყალიბდება მე-20 საუკუნეში. გარკვეული ტენდენციების გაჩენის წინაპირობაა იდეოლოგიური და ფილოსოფიური ინსტრუქციების უარყოფა. მიმდინარეობათა მრავალხმიანობის შესწავლისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ინტელექტუალური ბუნება დინამიურად ვითარდება და სხვადასხვა ეპოქაში სხვადასხვა ფორმით ვლინდება. ლიტერატურის თეორეტიკოსებმა უნდა მიატოვონ აგრესიული და უკიდურესად ნეგატიური დამოკიდებულება ტენდენციებისა და ტენდენციების მიმართ. რწმენები ძირს უთხრის გლობალური მხატვრული პროცესის ღირებულებას. ლიტერატურათმცოდნე ვალდებულია გამოიკვლიოს, გაიგოს და ახსნას, რატომ ჩნდება „ცუდი“ ლიტერატურული მოძრაობები „კარგ“ რეალიზმის გვერდით და რატომ არის ამდენი ნათელი და ნიჭიერი ხელოვანი რეალიზმისთვის უცხო შემოქმედებით გარემოში.

ლიტერატურული ტენდენციები და ტენდენციები ასევე ასახავს რეალობას, მაგრამ მათი ხედვა "სიცოცხლის ჭეშმარიტებაზე" ირღვევა მსგავსებისა და განსხვავებების პრიზმაში, რაც შეინიშნება თავად წერის ტექნიკაში, განზოგადების ექსპერიმენტულ ტიპებში, სტილში, ჟანრულ ექსპერიმენტებში.

იმაგიზმი (ინგლისური Imajo - გამოსახულება) როგორც ტენდენცია გაჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. მისი თეორეტიკოსები იყვნენ ინგლისელი კრიტიკოსი T.E.Hume, რომელმაც დააარსა სკოლა Imagism კლუბი 1909 წელს, ასევე გამოჩენილი მწერლები - R. Aldington, TS Eliot, D.H. Lawrence, J. Joyce. იმაგისტების მეთოდი გამოირჩეოდა მეტაფორებისა და გამოსახულების შერწყმის ტექნიკით. "გამოსახულებების კატალოგის" შექმნით, იმაგისტებმა გაუხსნეს თავისუფლება ლექსს, როგორც რიტმებისა და ფერების სინთეზს, რომლითაც შეიძლება "ქაოტური სამყაროს" საიდუმლოს გამოხატვა (KLE, ტ. 3, სვეტი 107).

სიურრეალიზმი (ფრანგ. სუპერრეალიზმი) მიეკუთვნება ავანგარდულ მოძრაობას, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მეოცე საუკუნის 10-იან წლებში. ტერმინი „სიურრეალიზმი“ პოეტმა გ.აპოლინერმა შემოიტანა პიესაში „Sostsy Tiresias“ (1918). მას სჯეროდა, რომ პირველი სიურეალისტი იყო ადამიანი, რომელმაც გამოიგონა ბორბალი. „მისი საგვარეულოდან მარკიზ დე სადედან, ჟ. ნერვალიდან და შემდგომ ა. რემბოდან, ... პ. რევერდისამდე, სიურეალიზმი ეყრდნობოდა რომანტიულ-ანარქისტული აჯანყების ტრადიციას მხატვრულ აზროვნებაში...“ 1924 წელს მწერალი. ა. ბრეტონმა გამოაქვეყნა „სიურრეალიზმის მანიფესტი“, სადაც ნათქვამია, რომ მხატვრული შემოქმედება ეხება „მომაკვდავ გამოცხადებას“, „ტრაგიკულ წინასწარმეტყველებას“ და ადამიანის სრულ მარტოობას. სიურრეალიზმი იძლევა რეკომენდაციებს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება „ჩვეულებრივი ადამიანი“ „გადაიქცეს ნათელმხილველად“ და წერის უამრავ ტექნიკას, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დააფიქსიროთ ქვეცნობიერის წერტილები. სიურეალისტებისთვის სილამაზის კატეგორია შედგება შეუთავსებელი (მაგრამ საკმაოდ კონკრეტული) საგნებისა და კონცეფციების "შემდეგი ნატურმორტის" "განსაცვიფრებელი" კავშირების ერთობლიობაში: "კარგი, როგორც შემთხვევითი შეხვედრა მაგიდაზე ქოლგის გაკვეთისთვის და საკერავი მანქანა." ეს ამალგამები „ქმნის ჯადოსნური თვითნებობის ატმოსფეროს“. გაითვალისწინეთ, რომ მსგავსი ტექნიკები აღმოსავლური პოეტების მიერ ადრე აღმოჩენილი იყო გაზელის ჟანრში („ცრემლების სისხლიანი მდინარეები“ მოედინება შეყვარებულის თვალებიდან. იხ.: Mikhailichenko BS Techniques of abstractionism and surrealism in a gazelle-sonnet portreit / Masulakhoi philology. - Samarkand. .: SamSU , 2003. - S. 134-139). სიურრეალისტები იყენებენ "ავტომატურ წერას", პირველი სიტყვების, შთაბეჭდილებების, სიტყვის ფრაგმენტების სწრაფ ჩაწერას. ახალ პოეზიაში გამოჩნდა „ავტომატური ტექსტები“ (KLE, ტ. 7. - სვეტი. 313-317). მხატვრობაში სალვადორ დალიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

დადაიზმი (ფრანგ. „ცხენი“, ბავშვთა ენაზე „ცხენი“, უფრო ზუსტად, არათანმიმდევრული ბაბუა) მოდერნისტულ ლიტერატურულ მოძრაობას შორისაა. იგი წარმოიშვა შვეიცარიაში 1916 წელს. მის შემქმნელად ითვლება ფრანგი პოეტი, წარმოშობით რუმინელი ტ.ცარა. დადაისტები ციურიხის ერთ-ერთ კაბარეში შეიკრიბნენ და თავიანთი სკანდალური წარმოდგენებით აუდიტორიას აცინცებდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ „ხელოვნება მკვდარია“, რადგან ადამიანში ჩადებულია დამღუპველის და არა შემოქმედის ინსტინქტი. ამის მიზეზი არის ცივილიზაცია, რომელმაც თავისი რაციონალურობით შექმნა ტრაგიკული წინაპირობები. ამიტომ დადაისტები მოუწოდებდნენ დაბრუნებას პრიმიტიულ საზოგადოებაში, რაც შეესაბამებოდა „მარადიული დაბრუნების“ ფილოსოფიას. დადაისტებმა მოკლეს "კარგი გემოვნება" ვულგარული სონეტებით, ონომატოპოეური ლექსებით ("Hadyi beri bimba ..."). ეს არის ერთგვარი აჯანყება მონუმენტური კლასიკური ლიტერატურის წინააღმდეგ, სადაც ყველა ადგილი უკვე დაკავებულია და მათი მიუწვდომელი მოდელი ახალგაზრდა ხელოვანების შემოქმედებით ენერგიას აფერხებს. შესაძლოა ამ გარემოებამ აიხსნას ლ.ტოლსტოის მიერ გენიოსების უარყოფა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში (იხ.: KLE, ტ. 2, სვეტი 498; Moznyagun S. "მოდერნიზმზე". - M .: Art, 1974. - S. 51- 53).

ფუტურიზმი (ლათ - მომავალი) წარმოიშვა იტალიაში 1909 წელს. მისი აღიარებული ლიდერია ფ.მარინეტი, რომელსაც საყვედურობენ მმართველ ელიტასთან თანამშრომლობის გამო. თავიანთ მანიფესტში ფუტურისტებმა გამოაცხადეს ახალი ხელოვნების დაბადება, რომელიც შეესაბამება "ცათამბჯენ-ინდუსტრიულ-საავტომობილო" კულტურას. ამ სიტყვის მხატვრებმა იდეალიზეს მაღალგანვითარებული ტექნოლოგია, ინდუსტრია და "მექანიკური ადამიანის" იმიჯი. მსოფლიო და ადგილობრივი ომები ფუტურისტებისთვის ხელოვნების ობიექტი იყო, ისინი ინტერპრეტირებული იყო "მსოფლიოს ერთადერთი ჰიგიენის" ფონზე. ფუტურისტებმა უარყვეს ლინგვისტური ნორმები და შექმნეს საკუთარი „აბსტრუირებული“ პოეტური მეტყველება.

გთავაზობთ დიაგრამას, რომელიც ასახავს მხატვრული მეთოდის სურათებს, ლიტერატურულ ტენდენციებსა და ტენდენციებს

ლიტერატურული პროცესი (ლათ. processus - წინსვლა) ნიშნავს მხატვრული შემოქმედების გადასვლას წარსული თვისებრივი მდგომარეობიდან ახალ თვისობრივ მდგომარეობაზე კონკრეტულში. ისტორიული ეპოქა... ლიტერატურული პროცესი მოიცავს ლიტერატურის მეცნიერების მიერ შესწავლილ თითქმის ყველა ესთეტიკურ კატეგორიას: გვარებს, მეთოდებს, ტენდენციებს, ტენდენციებს, ჟანრებს, ვერსიფიკაციის სისტემებს, სტილებს... რეალობის მიერ დასმულ წინააღმდეგობრივ და ლოგიკურ კითხვებს. იგი ითვალისწინებს ეროვნულ ლიტერატურულ ტრადიციებს, მსოფლიო სულიერი მემკვიდრეობის სოციალურ და კულტურულ-ისტორიულ თავისებურებებს, ცნობიერების ხარისხს, განმანათლებლობას, კულტურას. იხილეთ: I. Ten და F. Brunetier-ის თეორიები.

პროგრესული მოძრაობა ხდება წინამორბედების ნამუშევრების მიღწევისა და გაღრმავების, ვერბალური ხელოვნების ევოლუციური და "დაჩქარებული" განვითარების საფუძველზე.