ბალეტი ერთგვარია საშემსრულებლო ხელოვნება; ეს არის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებში განსახიერებული ემოცია.

ბალეტი ქორეოგრაფიის უმაღლესი დონეა, რომელშიც საცეკვაო ხელოვნებააწვება მუსიკალური სასცენო წარმოდგენის დონეს, გაჩნდა როგორც სასამართლო არისტოკრატიული ხელოვნება ცეკვაზე გაცილებით გვიან, მე-15-16 საუკუნეებში.

ტერმინი „ბალეტი“ მე-16 საუკუნეში გაჩნდა რენესანსის იტალიაში და ნიშნავდა არა სპექტაკლს, არამედ ცეკვის ეპიზოდს. ბალეტი არის ხელოვნება, რომელშიც ცეკვა, მთავარია გამოხატვის საშუალებაბალეტი, მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკასთან, დრამატულ საფუძველთან - ლიბრეტოსთან, სცენოგრაფიასთან, კოსტიუმების მხატვრის, განათების მხატვრის შემოქმედებასთან და ა.შ.

ბალეტი მრავალფეროვანია: სიუჟეტი არის კლასიკური ნარატიული მრავალმოქმედებიანი ბალეტი, დრამატული ბალეტი; სიუჟეტი - ბალეტ-სიმფონია, ბალეტ-განწყობა, მინიატურა.

მსოფლიო სცენებს უნახავს მრავალი საბალეტო სპექტაკლი მუსიკალური ლიტერატურის შედევრებზე დაფუძნებული ბრწყინვალე კომპოზიტორები. სწორედ ამიტომ, ბრიტანულმა ინტერნეტ რესურსმა Listverse-მა გადაწყვიტა, ისტორიაში საუკეთესო საბალეტო სპექტაკლების საკუთარი რეიტინგი შეექმნა.

"გედების ტბა"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

გედების ტბის პირველი, მოსკოვის წარმოება არ იყო წარმატებული - მისი დიდებული ისტორია თითქმის ოცი წლის შემდეგ პეტერბურგში დაიწყო. მაგრამ ზუსტად დიდი თეატრიხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მსოფლიო დაჯილდოვდა ამ შედევრით. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ დაწერა თავისი პირველი ბალეტი ბოლშოის თეატრის დაკვეთით.
გედების ტბას ბედნიერი სასცენო ცხოვრება მისცეს ცნობილმა მარიუს პეტიპამ და მისმა ასისტენტმა ლევ ივანოვმა, რომლებიც ისტორიაში პირველ რიგში სტანდარტული „გედების“ სცენების დადგმის წყალობით დაეცა.

პეტიპა-ივანოვის ვერსია კლასიკად იქცა. იგი საფუძვლად უდევს გედების ტბის შემდგომ პროდუქციას, გარდა უკიდურესად მოდერნისტული.

გედების ტბის პროტოტიპი იყო დავიდოვ ლებედევას ეკონომიკის ტბა (ახლანდელი ჩერკასის რეგიონი, უკრაინა), რომელსაც ჩაიკოვსკიმ ბალეტის დაწერამდე ცოტა ხნით ადრე ესტუმრა. იქ დასვენების შემდეგ ავტორმა ერთ დღეზე მეტი გაატარა მის ნაპირზე, უყურებდა თოვლივით თეთრ ფრინველებს.
სიუჟეტი ეფუძნება ბევრს ფოლკლორული მოტივები, მათ შორის ძველი გერმანული ლეგენდა მშვენიერი პრინცესა ოდეტას შესახებ, რომელიც ბოროტი ჯადოქრის, რაინდი როტბარტის წყევლამ გედად აქცია.

"Რომეო და ჯულიეტა"

პროკოფიევის რომეო და ჯულიეტა მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ბალეტია. ბალეტის პრემიერა შედგა 1938 წელს ბრნოში (ჩეხოსლოვაკია). თუმცა საყოველთაოდ ცნობილი იყო ბალეტის გამოცემა, რომელიც 1940 წელს ლენინგრადის კიროვის თეატრში იყო წარმოდგენილი.

რომეო და ჯულიეტა - ბალეტი 3 მოქმედებაში 13 სცენა პროლოგით და ეპილოგით ამავე სახელწოდების ტრაგედიაᲣილიამ შექსპირი. ეს ბალეტი მსოფლიო ხელოვნების შედევრია, რომელიც განსახიერებულია მუსიკისა და საოცარი ქორეოგრაფიით. თავად სპექტაკლი იმდენად შთამბეჭდავია, რომ სიცოცხლეში ერთხელ მაინც ღირს ყურება.

"ჟიზელი"
კომპოზიტორი: ადოლფ ადამი

ჟიზელი არის "ფანტასტიკური ბალეტი" ორ მოქმედებად ფრანგი კომპოზიტორის ადოლფ ადამის ლიბრეტოზე ანრი დე სენტ-ჟორჟის, თეოფილ გოტიესა და ჟან კორალის ლიბრეტოზე, რომელიც დაფუძნებულია ჰაინრიხ ჰაინეს მიერ გადმოწერილ ლეგენდაზე. თავის წიგნში „გერმანიის შესახებ“ ჰაინე წერს უბედური სიყვარულისგან დაღუპული გოგოების შესახებ, რომლებიც ჯადოსნურ არსებებად გადაქცეულები სასიკვდილოდ ცეკვავენ ახალგაზრდებს, რომლებსაც ღამით ხვდებიან, შურს იძიებენ მათზე დანგრეული ცხოვრების გამო.

ბალეტის პრემიერა შედგა 1841 წლის 28 ივნისს გრანდ ოპერაში ჯ.კორალისა და ჯ.პეროს ქორეოგრაფიით. შოუმ დიდი წარმატება მოიტანა, კარგი გამოხმაურებაჟურნალ - გაზეთებში. მწერალი ჟიულ ჟანინი წერდა: „ამ ნაწარმოებში არაფერია. და მხატვრული ლიტერატურა, და პოეზია, და მუსიკა, და ახალი პასის კომპოზიცია, და ლამაზი მოცეკვავეები და ჰარმონია, სიცოცხლით სავსე, მადლი, ენერგია. სწორედ ამას ჰქვია ბალეტი“.

"მაკნატუნა"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტის "მაკნატუნა" სასცენო წარმოების ისტორია. ლიტერატურული საფუძველირომელიც იყო ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანის ზღაპარი „მაკნატუნა და თაგვის მეფე”, იცის მრავალი საავტორო გამოცემა. ბალეტის პრემიერა შედგა მარიინსკის თეატრში 1892 წლის 6 დეკემბერს.
ბალეტის პრემიერა დიდი წარმატებით დასრულდა. ბალეტი „მაკნატუნა“ აგრძელებს და ასრულებს კლასიკად ქცეული პ.ი.ჩაიკოვსკის ბალეტების სერიას, რომელშიც ჟღერს გედების ტბაში დაწყებული სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის თემა, რომელიც გაგრძელდა „მძინარე მზეთუნახავში“.

საშობაო ზღაპარი კეთილშობილური და ლამაზი მოჯადოებული პრინციმაკნატუნა თოჯინად გადაქცეული, კეთილ და თავგანწირულ გოგონაზე და მათ მოწინააღმდეგე ბოროტ მეფე თაგვზე, ყოველთვის უყვარდათ უფროსებს და ბავშვებს. Მიუხედავად ზღაპარი, არის ნამდვილი საბალეტო ოსტატობის ნაწარმოები მისტიკისა და ფილოსოფიის ელემენტებით.

"La Bayadere"
კომპოზიტორი: ლუდვიგ მინკუსი

"La Bayadère" - ბალეტი ქ ოთხი ნაბიჯიდა შვიდი ნახატი ქორეოგრაფი მარიუს პეტიპას აპოთეოზით ლუდვიგ ფედოროვიჩ მინკუსის მუსიკაზე.
ლიტერატურული წყარობალეტი "La Bayadère" არის ინდური კლასიკის კალიდასას "შაკუნტალას" დრამა და ვ. გოეთეს ბალადა "ღმერთი და ბაიადერები". სიუჟეტი ეფუძნება რომანტიკულ აღმოსავლურ ლეგენდას ბაიადერისა და მამაცი მეომრის უბედურ სიყვარულზე. „La Bayadère“ მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი სტილისტური მიმართულების - ეკლექტიზმის სანიმუშო ნაწარმოებია. “La Bayadère”-ში არის მისტიკაც და სიმბოლიზმიც: განცდა, რომ პირველი სცენიდან გმირებზე მაღლა აღმართულია “ზეციდან დამსჯელი ხმალი”.

"წმინდა გაზაფხული"
კომპოზიტორი: იგორ სტრავინსკი

გაზაფხულის რიტუალი არის რუსი კომპოზიტორის იგორ სტრავინსკის ბალეტი, რომლის პრემიერა შედგა 1913 წლის 29 მაისს პარიზის ელიზეს მინდვრების თეატრში.

გაზაფხულის რიტუალის კონცეფცია საფუძვლად დაედო სტრავინსკის ოცნებას, რომელშიც მან დაინახა უძველესი რიტუალი - ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც გარშემორტყმული იყო უფროსებით, ცეკვავს დაღლილობისგან გაზაფხულის გასაღვიძებლად და კვდება. სტრავინსკი როერიხთან ერთად მუშაობდა მუსიკაზე, რომელიც წერდა ესკიზებს დეკორაციისა და კოსტიუმებისთვის.

ბალეტში არ არსებობს სიუჟეტი, როგორც ასეთი. გაზაფხულის რიტუალის შინაარსი კომპოზიტორს ასე აღწერს: ნათელი აღდგომაბუნება, რომელიც ხელახლა იბადება ახალ სიცოცხლეში, აღდგომა დასრულებულია, სამყაროს წარმოდგენის სპონტანური აღდგომა.

"Მძინარე მზეთუნახავი"
კომპოზიტორი: პიოტრ ჩაიკოვსკი

ბალეტს "მძინარე მზეთუნახავი" P.I. ჩაიკოვსკის - მარიუს პეტიპა ეწოდება "ენციკლოპედია". კლასიკური ცეკვა". საგულდაგულოდ აგებული ბალეტი გაოცებულია სხვადასხვა ქორეოგრაფიული ფერების ბრწყინვალებით. მაგრამ, როგორც ყოველთვის, პეტიპას ყველა წარმოდგენის ცენტრში ბალერინაა. პირველ მოქმედებაში ავრორა ახალგაზრდა გოგონაა, რომელიც მსუბუქად და გულუბრყვილოდ აღიქვამს სამყარო, მეორეში - ის მომხიბვლელი მოჩვენებაა, რომელსაც იასამნისფერი ფერია დიდი ხნის ოცნებიდან გამოიძახა, ფინალში - ბედნიერი პრინცესა, რომელმაც იპოვა მისი საცოლე.

პეტიპას გამომგონებელი გენიოსი აოცებს მაყურებელს მრავალფეროვანი ცეკვების უცნაური ნიმუშით, რომელთა სათავეში შეყვარებულთა, პრინცესა ავრორასა და პრინც დეზირის საზეიმო პა დე დეა. P.I. ჩაიკოვსკის მუსიკის წყალობით, საბავშვო ზღაპარი გახდა ლექსი სიკეთის (იასამნისფერი ფერია) და ბოროტების (კარაბოსის ზღაპარი) ბრძოლის შესახებ. მძინარე მზეთუნახავი ნამდვილი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სიმფონიაა, რომელშიც მუსიკა და ცეკვა გაერთიანებულია ერთში.

"დონ კიხოტი"
კომპოზიტორი: ლუდვიგ მინკუსი

„დონ კიხოტი“ ერთ-ერთი ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი, ნათელი და სადღესასწაულო ნამუშევარია ბალეტის თეატრი. საინტერესოა, რომ სახელის მიუხედავად, ეს ბრწყინვალე ბალეტი სულაც არ არის მიგელ დე სერვანტესის ცნობილი რომანის დადგმა, არამედ დონ კიხოტის მიხედვით დაფუძნებული მარიუს პეტიპას დამოუკიდებელი ქორეოგრაფიული ნაწარმოები.

სერვანტესის რომანში, სევდიანი რაინდის დონ კიხოტის გამოსახულება, მზად არის ნებისმიერი ექსპლუატაციისთვის და კეთილშობილური საქმეები, არის ნაკვეთის საფუძველი. პეტიპას ბალეტში ლუდვიგ მინკუსის მუსიკაზე, რომლის პრემიერა შედგა 1869 წელს მოსკოვის დიდ თეატრში, დონ კიხოტი უმნიშვნელო ხასიათიდა სიუჟეტი ფოკუსირებულია სიყვარულის ისტორიაკიტრი და ბასილი.

"კონკია"
კომპოზიტორი: სერგეი პროკოფიევი

"კონკია" - სერგეი პროკოფიევის ბალეტი სამ მოქმედებად სიუჟეტის მიხედვით ამავე სახელწოდების ზღაპარიჩარლზ პერო.
ბალეტისთვის მუსიკა დაიწერა 1940-1944 წლებში. პირველად კონკია პროკოფიევის მუსიკაზე დაიდგა 1945 წლის 21 ნოემბერს ბოლშოის თეატრში. მისი დირექტორი იყო როსტისლავ ზახაროვი.
აი, როგორ წერდა პროკოფიევი ბალეტის კონკიას შესახებ: „მე შევქმენი კონკია კლასიკური ბალეტის საუკეთესო ტრადიციებში“, რაც მაყურებელს თანაგრძნობას უქმნის და გულგრილი არ რჩება პრინცისა და კონკიას სიხარულისა და უბედურების მიმართ.

მე-16 საუკუნეში მან დიდი გზა გაიარა და ჩვენს დროში პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში. მრავალი საბალეტო სკოლა და თეატრალური დასი, რომელთა რიცხვი ყოველწლიურად იზრდება, არის როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე.

მაგრამ თუ არსებობს ათობით ცნობილი შოუ ბალეტი და, ფაქტობრივად, ისინი განსხვავდებიან სხვებისგან საცეკვაო ანსამბლებიმხოლოდ უნარების დონე ეროვნული თეატრებიდიდი ხნის ისტორიის მქონე ბალეტი თითებზე შეიძლება დაითვალოს.

რუსული ბალეტი: ბოლშოის და მარიინსკის თეატრები

მე და შენ რაღაც გვაქვს საამაყო, რადგან რუსული ბალეტი მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. გედების ტბა, მაკნატუნა, ცნობილი პლასტიკური ბალეტები, რომლებიც გამოჩნდა ჩვენს ქვეყანაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რუსეთი ამ ხელოვნების მეორე სახლად აქცია და ჩვენს თეატრებს მადლიერი მაყურებლის გაუთავებელი ნაკადი მიაწოდა მთელი მსოფლიოდან.

დღეს საუკეთესოს ტიტულისთვის ბოლშოის და მარიინსკის თეატრების დასები იბრძვიან, რომელთა უნარები დღითი დღე იხვეწება. მოცეკვავეებს ორივე ჯგუფი ირჩევს პეტერბურგის ა. ია. ვაგანოვას სახელობის აკადემიის მოსწავლეებს შორის და ვარჯიშის პირველივე დღეებიდან მისი ყველა სტუდენტი ოცნებობს ერთ დღეს სოლო პარტიაზე შეასრულოს მთავარი სცენაქვეყანა.

ფრანგული ბალეტი: გრანდ ოპერა

მსოფლიო ბალეტის აკვანი, რომლის დამოკიდებულება სპექტაკლებისადმი უცვლელია სამი საუკუნის განმავლობაში და სადაც მხოლოდ კლასიკურია. აკადემიური ცეკვადა ყველაფერი დანარჩენი ხელოვნების წინააღმდეგ დანაშაულად არის მიჩნეული, ეს არის მსოფლიოს ყველა მოცეკვავის საბოლოო ოცნება.

ყოველწლიურად მისი წევრობა ივსება მხოლოდ სამი მოცეკვავეით, რომლებმაც გაიარეს იმდენი არჩევანი, კონკურსი და ტესტი, რაზეც ასტრონავტებსაც კი არ უოცნებიათ. პარიზის ოპერის ბილეთები არ არის იაფი და მხოლოდ ხელოვნების ყველაზე მდიდარ მცოდნეებს შეუძლიათ, მაგრამ დარბაზი სავსეა ყოველი სპექტაკლის დროს, რადგან თავად ფრანგების გარდა, აქ მოდის ყველა ევროპელი, ვინც ოცნებობს კლასიკური ბალეტის აღფრთოვანებაზე.

შეერთებული შტატები: ამერიკული ბალეტის თეატრი

"შავი გედის" გამოსვლის შემდეგ ფართო პოპულარობა მოიპოვა, ამერიკული ბალეტის თეატრი დააარსა რუსული ბოლშოის თეატრის სოლისტის მიერ.

საკუთარი სკოლის ქონა, ბალეტი გარე მოცეკვავეებს არ ქირაობს და გამორჩეული რუსულ-ამერიკული სტილი აქვს. სპექტაკლები თანაარსებობს კლასიკურ ისტორიებთან, როგორიცაა ცნობილი მაკნატუნა და ახალი საცეკვაო მიმართულებები. ბალეტის ბევრი მცოდნე ამტკიცებს, რომ ABT-მ დაივიწყა კანონები, მაგრამ ამ თეატრის პოპულარობა წლიდან წლამდე იზრდება.

დიდი ბრიტანეთი: ბირმინგემის სამეფო ბალეტი

თავად დედოფლის კურატორი ლონდონის ბალეტი არ არის დიდი მოცეკვავეების რაოდენობით, მაგრამ გამოირჩევა მონაწილეთა შერჩევის სიმკაცრით და რეპერტუარით. აქ ვერ შეხვდებით თანამედროვე ტენდენციებს და ჟანრულ გადახრებს. ალბათ ამიტომაც, ვერ გაუძლებს მკაცრ ტრადიციებს, ბევრი ახალგაზრდა ვარსკვლავებიამ ბალეტმა მიატოვა იგი და დაიწყო საკუთარი დასის შექმნა.

სამეფო ბალეტის სპექტაკლამდე მისვლა ადვილი არ არის, ამით მხოლოდ მსოფლიოს ყველაზე კეთილშობილ და მდიდარ ადამიანებს აფასებენ, მაგრამ სამ თვეში ერთხელ აქ ეწყობა საქველმოქმედო საღამოები ღია შესასვლელით.

ავსტრიული ბალეტი: ვენის ოპერა

ვენის ოპერის ისტორიას საუკუნენახევარი აქვს და მთელი ამ ხნის განმავლობაში რუსი მოცეკვავეები დასის პირველი სოლისტები იყვნენ. ცნობილია თავისი ყოველწლიური ბურთებით, რომლებიც არ ტარდებოდა მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დროს, ვენის ოპერაავსტრიის ყველაზე პოპულარული ტურისტული ატრაქციონია. ხალხი აქ ნიჭიერი მოცეკვავეებით აღფრთოვანებისთვის მოდის და სცენაზე თანამემამულეებს რომ უყურებს, ამაყად საუბრობს მშობლიურ ენაზე.

აქ ბილეთების შოვნა ძალიან მარტივია: უზარმაზარი დარბაზისა და გადამყიდველების არარსებობის წყალობით, ამის გაკეთება შეგიძლიათ ბალეტის დღეს, გამონაკლისი იქნება მხოლოდ პრემიერის დღეები და სეზონის გახსნა.

ასე რომ თუ გინდა ნახე კლასიკური ბალეტიუნიჭიერესი მოცეკვავეების მიერ შესრულებული, წადით ერთ-ერთ ასეთ თეატრში და დატკბით უძველესი ხელოვნებით.

• სახლში კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება საიტზე, რომლის მიზანია გახდეთ რაც შეიძლება ჯანმრთელი და ლამაზი! ჯანსაღი ცხოვრების წესი ჩვენს სამყაროში დიდი ხანია აღარ არის ახირება, არამედ აუცილებლობა. ოჯახი, სწავლა, სამსახური, მრავალი განსხვავებული საზრუნავი დიდ ძალას მოითხოვს - ჩვენ არ შეგვიძლია ვიყოთ სუსტი. სწორედ ამ მიზეზით შევქმენით ჩვენი ვებ – გვერდი – რათა გქონდეთ ყველა საჭირო ინფორმაცია ლამაზი, ჯანსაღი და კომფორტული ცხოვრებისთვის! მოგვყევით Twitter-ზე, გამოიწერეთ RSS feed, გვეწვიეთ და ჩვენ, თავის მხრივ, მოგწერთ თქვენთვის ყველაზე მნიშვნელოვან, ყველაზე აქტუალურ და ყველაზე სასარგებლო თემებზე.
• სწორი კვება ჯანსაღი კვება უდავოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია ჯანსაღი სხეულის აშენებაში. ცხიმიანი, ტკბილი, ცხარე და მარილიანი გადაჭარბებული გატაცება ზიანს აყენებს ჩვენს ჯანმრთელობას - ეს თითქმის ყველამ იცის. თუმცა, რა ვჭამოთ, როდის და როგორ - ამ კითხვებზე პასუხები ფართო აუდიტორიისთვის, სამწუხაროდ, უცნობია. ჩვენს განყოფილებაში შევეცდებით ამ სფეროში ჩვენი ცოდნა ყველას მივაწოდოთ, ვისაც მისი მიღება სურს.
• Სხეულზე ზრუნვა ჩვენი სილამაზე პირდაპირ დამოკიდებულია ჩვენი სხეულის მდგომარეობაზე, ამიტომ უნდა შევძლოთ მასზე სათანადო ზრუნვა. მუდმივი სტრესი, არახელსაყრელი გარემო პირობები ძალიან უარყოფითად მოქმედებს ჩვენს გარე გარსზე, ჩვენს სხეულზე. და, რა თქმა უნდა, ჩვენ გვჭირდება დამატებითი დახმარება მისი სილამაზისთვის ბრძოლაში. ამ განყოფილებაში თქვენ იხილავთ სტატიებს, რომლებიც ვიმედოვნებთ, რომ მოგცემთ სასარგებლო რჩევებირომ იზრუნოთ თქვენს სხეულზე.
• Სავარჯიშოები Ფიზიკური ვარჯიშიეს არის ის, რისი თავიდან აცილებასაც ბევრი ცდილობს, მაგრამ ამის გარეშე შეუძლებელია სილამაზისა და ჯანმრთელობის მიღწევა. ამიტომ არის განყოფილება, რომელიც ეძღვნება ჯანსაღი სპორტიდა სათანადო ფიტნეს. ფიზიკური აქტივობა სწორი რაოდენობით და ში სასურველი ფორმამოიტანს თვალსაჩინო შედეგებს, მოგვიტანე ჩვენი სილამაზე. ამ ტომისა და ფორმის შესახებ გასაგებად, გეპატიჟებით რეგულარულად წაიკითხოთ ჩვენი სტატიები ამ თემაზე.
• ქალის საიდუმლოებები ამ განყოფილებაში თქვენს ყურადღებას სპეციალურად არის წარმოდგენილი რჩევები და ხრიკები, რომლებიც დაგეხმარებათ გახდეთ კიდევ უფრო ლამაზი, გააუმჯობესოთ ჯანმრთელობა და უბრალოდ გაახალისოთ საკუთარი თავი. ქალი არის დიდი საიდუმლო. ის სავსეა საიდუმლოებით. საიდუმლო რჩება, თუ როგორ ახერხებს იგი ლამაზად გამოიყურებოდეს მთელი თავისი დაკავებით: სახლი, სამსახური, ბავშვები, ქმარი. არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ მხიარული და ჯანმრთელი. ასეთი საიდუმლოებები ნებისმიერი ქალის სიმდიდრეა. ისინი გადაეცემათ თაობიდან თაობას: ბებიებიდან დედებს, დედებიდან ქალიშვილებს. პირიდან პირამდე, ის სასარგებლო რჩევები, რომლებიც ქალებს ეხმარება გააკეთონ ყველაფერი ერთდროულად, სილამაზისა და ჯანმრთელობისთვის ზიანის მიყენების გარეშე, მშვიდად და შეუმჩნევლად მიმოფანტონ მთელ მსოფლიოში და ეპოქაში.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალეტები

ბალეტი სამართლიანად ითვლება მსოფლიო თეატრალური და ქორეოგრაფიული ხელოვნების მწვერვალად. მასში მოძრაობის მაგია მხოლოდ ესთეტიკა არ არის ადამიანის სხეულიმაგრამ ყვება კონკრეტულ ამბავს. მოცეკვავეები ერთი სიტყვის გარეშე გადასცემენ მაყურებელს თავიანთი პერსონაჟების აზრებსა და გრძნობებს, თითოეული პირუეტისა და პასის მიღმა გარკვეული მოქმედება ან მნიშვნელობა იმალება. ამ ხელოვნების არსებობის წლების განმავლობაში შეიქმნა უამრავი ლამაზი პროდუქცია, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. და მაინც არის ცნობილი ბალეტები, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე შევიდნენ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში.

Გედების ტბა.Როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთკლასიკური რუსული ბალეტის შესახებ, პირველ რიგში ეს წარმოდგენა მახსენდება. პირველად დაიდგა 1877 წელს მოსკოვის დიდი თეატრის სცენაზე, დროთა განმავლობაში იგი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მოყვარულებისთვის. კლასიკური ქორეოგრაფიაარამედ მისგან შორს მყოფ ადამიანებსაც. ცოტას თუ სმენია ამ სპექტაკლიდან ინდივიდუალური კომპოზიციები, კერძოდ "პატარა გედების ცეკვა" ან "ვალსი". ამ ბალეტის ქორეოგრაფია ვაცლავ რეზინგერმა დაწერა, მუსიკა კი დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა პიოტრ ჩაიკოვსკიმ დაწერა. შემდგომში იგი არაერთხელ იქნა რედაქტირებული, მაგრამ დღემდე რჩება რუსული და უცხოური ბალეტის სცენების რეპერტუარში.

მაკნატუნა.თქვენ არ შეგიძლიათ უგულებელყოთ საშინაო ბალეტის გენიოსების ეს ქმნილება. ჰოფმანის ზღაპრის "მაკნატუნა და თაგვის მეფე" მიხედვით დადგმული თეატრალური და ქორეოგრაფიული სპექტაკლი 1892 წელს მარიინსკის თეატრში ლევ ივანოვმა დადგა და მუსიკაც იმავე პიოტრ ჩაიკოვსკიმ დაწერა. ეს ბალეტი იმ დროისთვის ინოვაციური იყო, გარკვეულწილად ის შორდებოდა კლასიკური ქორეოგრაფიის კანონებს. ამავდროულად, მაკნატუნა გამოირჩევა გმირების ნათელი გამოსახულებებით, ექსპრესიული დრამატურგიითა და სიუჟეტის შესანიშნავი დამუშავებით. "გედების ტბის" მსგავსად, მან წარმატებით გადაურჩა რევოლუციებს, ომებს და სხვა სოციალურ აჯანყებებს, რომლებიც მოხდა რუსეთში საუკუნის განმავლობაში და დღემდე რჩება ერთ-ერთ მათგანს. უდიდესი წვლილიჩვენი ქვეყანა მსოფლიო კულტურაში.

ჟიზელი.სოფლის გოგონას ჟიზელის ტრაგიკული სიყვარულის ეს დრამატული წარმოდგენა დიდგვაროვანი გრაფი ალფრედისთვის, განსაცვიფრებელი თავისი დრამატურგიით, პირველად დაიდგა 1841 წელს პარიზის სამეფო მუსიკალურ აკადემიაში. სიუჟეტი ეფუძნებოდა გერმანულ ლეგენდას მოჩვენებითი პატარძლების-ჯიპების შესახებ, რომელიც წარმოადგინა ჰაინრიხ ჰაინემ, ქორეოგრაფები ჟან კორალი და ჟიულ პერო იყვნენ დაკავებულნი პროდუქციაში, ხოლო ადოლფ ადამი ასრულებდა კომპოზიტორს. შესანიშნავი დრამატურგიის, მომხიბვლელი სიუჟეტის, ლამაზი პეიზაჟისა და ექსპრესიული საცეკვაო კომპონენტის წყალობით, სპექტაკლი ფენომენალური წარმატება იყო. პირველი დადგმიდან მხოლოდ 1 წელიწადში ჟიზელი 26-ჯერ დაიდგა, 18 წელიწადში ამ ბალეტმა გაუძლო 150 სპექტაკლს.

წმინდა გაზაფხული. 1913 წელს დადგმული, პირველ შოუზე იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე შესრულება უპრეცედენტო მარცხი იყო - და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ თავად კომპოზიტორმა და ქორეოგრაფმა ვაცლავ ნიჟინსკიმ მნიშვნელოვანი ძალისხმევა დახარჯა ამ ბალეტის შესაქმნელად. სპექტაკლმა, რომელიც აღწერს გაზაფხულის დადგომის წარმართულ რიტუალს გოგონას ნებაყოფლობითი მსხვერპლშეწირვით, აღშფოთება გამოიწვია. თუმცა, დროთა განმავლობაში, საზოგადოებამ შეძლო დაეფასებინა როგორც ექსპრესიული მუსიკა, ასევე სიუჟეტის ნაკლებობა, როგორც ასეთი, და ქორეოგრაფია, რომელიც ასახავდა უძველეს საკულტო ცეკვებს. "გაზაფხულის რიტუალი" მსოფლიო ბალეტის კლასიკად იქცა და მისგან მიღებული მუსიკა შეტანილი იქნა ვოიაჯერ 1-ის ოქროს დისკზე არამიწიერი ცივილიზაციებისთვის გაგზავნილი 27 კომპოზიციის სიაში.

La Petite Mort.ამის თქმა არ შეიძლება ცნობილი ბალეტებისამყარო ექსკლუზიურად წარსულის ფენომენია. 1989 წელს ჰოლანდიელმა ქორეოგრაფმა ჟირი კილიანმა დადგა უსასრულო სპექტაკლების ციკლი "თეთრი და შავი", რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო "პატარა სიკვდილი" მოცარტის მუსიკაზე. მიუხედავად იმისა, რომ სათაური სასიყვარულო ექსტაზის საერთო ევფემიზმია და თავად ცეკვას აქვს ეროტიკული ელფერი, პროდუქცია არ გამოიყურება პროვოკაციულად. მას ახასიათებს ექსპრესიული, „მფრინავი“ ქორეოგრაფია – კილიანის საფირმო ნიშანი. 2011 წელს ეს სპექტაკლი რუსეთშიც აჩვენეს სცენაზე მარიინსკის თეატრი.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ბალეტები კომპოზიტორების, ქორეოგრაფების და თავად მხატვრების ოსტატობის კვინტესენციაა. დიდი შრომა და შემოქმედებითი ენერგია დიდებულ სპექტაკლებშია ჩადებული. ამ ხელოვნებას მხოლოდ ბავშვობიდანვე შეგიძლია დაეუფლო – და ამაში იეგორ სიმაჩოვის „ბალეტის სახელოსნო“ დაგეხმარება. მასში შედიან რუსეთის წამყვანი მხატვრები ბალეტის სცენაისინი ახალგაზრდა თაობას გადასცემენ არა მხოლოდ „ტექნიკურ ნაწილს“, არამედ უნერგავენ სიყვარულს ქორეოგრაფიის უდიდესი გამოვლინების მიმართ.

ბალეტი ე.წ შემადგენელი ნაწილიაჩვენი ქვეყნის ხელოვნება. რუსული ბალეტი მსოფლიოში ყველაზე ავტორიტეტულად, სტანდარტად ითვლება. ეს მიმოხილვა შეიცავს ხუთი დიდი რუსი ბალერინის წარმატების ისტორიას, რომლებსაც ისინი დღემდე უყურებენ.

ანა პავლოვა

გამორჩეული ბალერინა ანა პავლოვახელოვნებისგან შორს ოჯახში დაიბადა. ცეკვის სურვილი მას 8 წლის ასაკში გაუჩნდა მას შემდეგ რაც გოგონამ მძინარე მზეთუნახავის საბალეტო წარმოდგენა ნახა. 10 წლის ასაკში ანა პავლოვა მიიღეს საიმპერატორო თეატრალურ სკოლაში, ხოლო სკოლის დამთავრების შემდეგ, მარიინსკის თეატრის ჯგუფში.

საინტერესოა, რომ დამწყები ბალერინა არ შეიყვანეს ბალეტის კორპუსში, მაგრამ მაშინვე დაიწყო მისი პასუხისმგებელი როლების მიცემა სპექტაკლებში. ანა პავლოვა ცეკვავდა რამდენიმე ქორეოგრაფის ხელმძღვანელობით, მაგრამ ყველაზე წარმატებული და ნაყოფიერი ტანდემი, რომელმაც ფუნდამენტური გავლენა მოახდინა მის შესრულების სტილზე, აღმოჩნდა მიხაილ ფოკინთან.

ანა პავლოვამ მხარი დაუჭირა ქორეოგრაფის გაბედულ იდეებს და ადვილად დათანხმდა ექსპერიმენტებს. მინიატურა "მომაკვდავი გედი", რომელიც მოგვიანებით გახდა სავიზიტო ბარათირუსული ბალეტი თითქმის ექსპრომტი იყო. ამ სპექტაკლში ფოკინმა ბალერინას მეტი თავისუფლება მისცა, საშუალება მისცა დამოუკიდებლად შეეგრძნო გედების განწყობა, იმპროვიზაცია გაეკეთებინა. ერთ-ერთ პირველ მიმოხილვაში, კრიტიკოსი აღფრთოვანებული იყო ნანახით: ”თუ სცენაზე ბალერინას შეუძლია მიბაძოს კეთილშობილური ფრინველების მოძრაობებს, მაშინ ეს მიღწეულია:”.

გალინა ულანოვა

გალინა ულანოვას ბედი თავიდანვე წინასწარ იყო განსაზღვრული. გოგონას დედა ბალეტის მასწავლებლად მუშაობდა, ამიტომ გალინა, ძალიან რომც უნდოდა, საბალეტო ბარის გვერდის ავლა არ შეეძლო. დამღლელი ვარჯიშის წლებმა განაპირობა ის, რომ გალინა ულანოვა საბჭოთა კავშირის ყველაზე ტიტულოვანი მხატვარი გახდა.

1928 წელს ქორეოგრაფიული კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ულანოვა მიიღეს ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის საბალეტო დასში. პირველივე სპექტაკლებიდან ახალგაზრდა ბალერინამ მაყურებლისა და კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო. ერთი წლის შემდეგ ულანოვას დაევალა გედების ტბაზე ოდეტა-ოდილის წამყვანი ნაწილის შესრულება. ჟიზელი ბალერინის ერთ-ერთ ტრიუმფალურ როლად ითვლება. ჰეროინის სიგიჟის სცენის შესრულებისას გალინა ულანოვამ ეს ისე სულიერად და თავგანწირულად გააკეთა, რომ დარბაზში მყოფმა მამაკაცებმაც კი ვერ იკავებდნენ ცრემლებს.

გალინა ულანოვამიაღწია . მას მიბაძეს, მსოფლიოს წამყვანი საბალეტო სკოლების მასწავლებლები მოსწავლეებს მოსთხოვდნენ ნაბიჯების გადადგმას „ულანოვას მსგავსად“. ცნობილი ბალერინა მსოფლიოში ერთადერთია, რომელსაც ძეგლები სიცოცხლეშივე დაუდგეს.

გალინა ულანოვა სცენაზე 50 წლამდე ცეკვავდა. ის ყოველთვის მკაცრი და მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. სიბერეშიც კი ბალერინა ყოველ დილას გაკვეთილებით იწყებდა და 49 კგ-ს იწონიდა.

ოლგა ლეპეშინსკაია

ვნებიანი ტემპერამენტისთვის, ცქრიალა ტექნიკისთვის და მოძრაობების სიზუსტისთვის ოლგა ლეპეშინსკაიამეტსახელად "ჭრიჭინა ჯემპერი". ბალერინა ინჟინრების ოჯახში დაიბადა. FROM ადრეული ბავშვობაგოგონას სიტყვასიტყვით უყვარდა ცეკვა, ამიტომ მის მშობლებს სხვა გზა არ ჰქონდათ, რომ გაეგზავნათ იგი ბოლშოის თეატრის საბალეტო სკოლაში.

ოლგა ლეპეშინსკაიამ ადვილად გაართვა თავი ბალეტის კლასიკას (გედების ტბა, მძინარე მზეთუნახავი) და თანამედროვე პროდუქცია("წითელი ყაყაჩო", "პარიზის ალი.") დიდის წლებში სამამულო ომილეპეშინსკაიამ უშიშრად შეასრულა ფრონტზე, აამაღლა ჯარისკაცების ზნე.

Title="(!LANG:ოლგა ლეპეშინსკაია -
ვნებიანი ტემპერამენტის მქონე ბალერინა. | ფოტო: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ოლგა ლეპეშინსკაია -
ვნებიანი ტემპერამენტის მქონე ბალერინა. | ფოტო: www.etoretro.ru.

მიუხედავად იმისა, რომ ბალერინა სტალინის ფავორიტი იყო და ბევრი ჯილდოც ჰქონდა, ის ძალიან მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. უკვე მოწინავე ასაკში, ოლგა ლეპეშინსკაიამ თქვა, რომ მის ქორეოგრაფიას არ შეიძლება ეწოდოს გამორჩეული, მაგრამ "ბუნებრივი ტექნიკა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტი" მას განუმეორებლად აქცევს.

მაია პლისეცკაია

მაია პლისეცკაია- კიდევ ერთი გამოჩენილი ბალერინა, რომლის სახელიც ოქროს ასოებით არის ჩაწერილი რუსული ბალეტის ისტორიაში. როდესაც მომავალი მხატვარი 12 წლის იყო, იგი დეიდამ შულამიტ მესერერმა იშვილა. პლისეცკაიას მამა დახვრიტეს, დედა და პატარა ძმა ყაზახეთში გაგზავნეს სამშობლოს მოღალატე ცოლების ბანაკში.

დეიდა პლისეცკაია ბოლშოის ბალერინა იყო, ამიტომ მაიამაც დაიწყო ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე დასწრება. გოგონამ მიაღწია დიდი წარმატებაამ სფეროში და კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში.

თანდაყოლილმა არტისტულობამ, ექსპრესიულმა პლასტიურობამ, პლისეცკაიას ფენომენალურმა ნახტომებმა იგი პრიმაბალერინად აქცია. მაია პლისეცკაია მთავარ როლებს ასრულებდა მთელი პერიოდის განმავლობაში კლასიკური პროდუქცია. ის განსაკუთრებით წარმატებული იყო ტრაგიკული სურათები. ასევე, ბალერინას არ ეშინოდა ექსპერიმენტების თანამედროვე ქორეოგრაფიაში.

მას შემდეგ, რაც ბალერინა 1990 წელს გაათავისუფლეს ბოლშოის თეატრიდან, იგი არ იმედგაცრუებულა და განაგრძო სოლო სპექტაკლების წარმოდგენა. გადაჭარბებული ენერგია და პლისეცკაიას უფლება მისცა დებიუტი შეესრულებინა "ავე მაიას" წარმოებაში მისი 70 წლის დაბადების დღეს.

ლუდმილა სემენიაკა

ლამაზი ბალერინა ლუდმილა სემენიაკაშეასრულა მარიინსკის თეატრის სცენაზე, როდესაც ის მხოლოდ 12 წლის იყო. ნიჭიერი ნიჭი არ შეიძლება შეუმჩნეველი დარჩეს, ამიტომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლუდმილა სემენიაკა ბოლშოის თეატრში მიიწვიეს. ბალერინას შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გალინა ულანოვამ, რომელიც მისი მენტორი გახდა.

სემენიაკა ისე ბუნებრივად და ბუნებრივად უმკლავდებოდა ნებისმიერ ნაწილს, რომ გარედან თითქოს არანაირ ძალისხმევას არ იშურებდა, უბრალოდ ცეკვავდა. 1976 წელს ლუდმილა ივანოვნას მიენიჭა ანა პავლოვას პრემია პარიზის ცეკვის აკადემიიდან.

1990-იანი წლების ბოლოს ლუდმილა სემენიაკამ გამოაცხადა პენსიაზე წასვლის შესახებ, როგორც ბალერინა, მაგრამ განაგრძო მოღვაწეობა მასწავლებლად. 2002 წლიდან ლუდმილა ივანოვნა ბოლშოის თეატრის პედაგოგი-გამეორებაა.

მაგრამ მან რუსეთში დაეუფლა ბალეტის ხელოვნებას და ყველაზესიცოცხლის განმავლობაში შესრულდა აშშ-ში.

კლასიკა არ არის მხოლოდ სიმფონიები, ოპერები, კონცერტები და კამერული მუსიკა. ზოგიერთი ყველაზე ცნობადი კლასიკური ნამუშევრებიგამოჩნდა ბალეტის სახით. ბალეტი წარმოიშვა იტალიაში რენესანსის დროს და თანდათან ჩამოყალიბდა ცეკვის ტექნიკურ ფორმად, რომელიც მოცეკვავეებისგან დიდ მომზადებას მოითხოვდა. პირველი შექმნილი საბალეტო დასიიყო პარიზის ოპერის ბალეტი, რომელიც ჩამოყალიბდა მას შემდეგ, რაც მეფე ლუი XIV-მ დანიშნა ჟან-ბატისტ ლული სამეფო მუსიკის აკადემიის დირექტორად. ლულის კომპოზიციები ბალეტისთვის მრავალი მუსიკოსის მიერ ჟანრის განვითარებაში გარდამტეხ მომენტად ითვლება. მას შემდეგ ბალეტის პოპულარობა თანდათან ქრებოდა, ერთი ქვეყნიდან მეორეში „მოძრავი“ იყო, რაც კომპოზიტორებს აძლევდა. სხვადასხვა ეროვნებისმათი უმეტესობის შედგენის შესაძლებლობა ცნობილი ნამუშევრები. წარმოგიდგენთ შვიდი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი ბალეტი მსოფლიოში.

ჩაიკოვსკიმ დაწერა ეს მარადიული კლასიკური ბალეტი 1891 წელს, რომელიც ყველაზე ხშირად შესრულებული ბალეტია. თანამედროვე ეპოქა. ამერიკაში, მაკნატუნა პირველად სცენაზე მხოლოდ 1944 წელს გამოჩნდა (ის სან-ფრანცისკოს ბალეტმა შეასრულა). მას შემდეგ ტრადიციად იქცა ახალი წლისა და შობის სეზონზე მაკნატუნას დადგმა. ეს დიდი ბალეტიარა მხოლოდ აქვს ყველაზე ცნობადი მუსიკა, არამედ მისი ისტორია სიხარულს მოაქვს როგორც ბავშვებს, ისე მოზრდილებს.

გედების ტბა არის ტექნიკურად და ემოციურად ყველაზე რთული კლასიკური ბალეტი. მისი მუსიკა თავის დროზე ბევრად უსწრებდა და მისი მრავალი ადრეული შემსრულებელი ამტკიცებდა, რომ გედების ტბა ძალიან რთული იყო საცეკვაოდ. სინამდვილეში, ძალიან ცოტაა ცნობილი ორიგინალური პირველი ნაწარმოების შესახებ და რასაც დღეს ყველა შეჩვეულია, არის ცნობილი ქორეოგრაფების პეტიპასა და ივანოვის მიერ გადამუშავებული პროდუქცია. გედების ტბა ყოველთვის ჩაითვლება კლასიკური ბალეტის სტანდარტად და საუკუნეების განმავლობაში ითამაშებს.

სიზმარი ზაფხულის ღამეში

შექსპირის კომედია ზაფხულის ღამის სიზმარი ადაპტირებულია ხელოვნების მრავალ სტილში. ამ ნაწარმოების მიხედვით პირველი სრულმეტრაჟიანი ბალეტი (მთელი საღამო) დადგა 1962 წელს ჯორჯ ბალანჩინის მიერ მენდელსონის მუსიკაზე. დღეს ზაფხულის ღამის სიზმარი ძალიან პოპულარული ბალეტია, რომელიც ბევრს უყვარს.

დაიწერა ბალეტი „კოპელია“. ფრანგი კომპოზიტორილეო დელიბესი და ქორეოგრაფია არტურ სენ-ლეონის მიერ. "Coppelia" არის მსუბუქი მოთხრობა, რომელიც ასახავს მამაკაცის კონფლიქტს იდეალიზმს და რეალიზმს, ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის, ცოცხალი მუსიკით და ცოცხალი ცეკვებით. მისი მსოფლიო პრემიერა in პარიზის ოპერაძალიან წარმატებული იყო 1871 წელს და ბალეტი დღესაც წარმატებულია, მრავალი თეატრის რეპერტუარშია.

პიტერ პენი

პიტერ პენი - ბრწყინვალე ბალეტიგანკუთვნილია მთელი ოჯახისთვის. ცეკვები, დეკორაციები და კოსტიუმები ისეთივე ფერადია, როგორც თავად ამბავი. პიტერ პენი შედარებით ახალია ბალეტის სამყაროში და რადგან არ არსებობს მისი ერთი კლასიკური ვერსია, ბალეტის ინტერპრეტაცია შეიძლება განსხვავებულად იყოს თითოეული ბალეტმაისტის, ქორეოგრაფისა და მუსიკალური დირექტორი. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეული სპექტაკლი შეიძლება განსხვავდებოდეს ერთმანეთისგან, სიუჟეტი თითქმის იგივე რჩება, რის გამოც ეს ბალეტი კლასიფიცირდა.

მძინარე მზეთუნახავი

მძინარე მზეთუნახავი იყო პირველი ცნობილი ბალეტიჩაიკოვსკი. მასში მუსიკა ცეკვაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მძინარე მზეთუნახავის ისტორია არის საბალეტო-სამეფო ზეიმების შესანიშნავი კომბინაცია დიდებულ ციხესიმაგრეში, ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის და ტრიუმფალური გამარჯვება. მარადიული სიყვარული. ქორეოგრაფია შექმნა მსოფლიოში ცნობილმა მარიუს პეპიტამ, რომელიც ასევე რეჟისორი იყო „მაკნატუნა“ და „გედების ტბა“. ეს კლასიკური ბალეტი გათამაშდება ბოლომდე.

კონკია

კონკიას მრავალი ვერსია არსებობს, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული სერგეი პროკოფიევია. პროკოფიევმა კონკიაზე მუშაობა 1940 წელს დაიწყო, მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის გამო პარტიტურა მხოლოდ 1945 წელს დაასრულა. 1948 წელს ქორეოგრაფმა ფრედერიკ ეშტონმა დადგა სპექტაკლი მთლიანად პროკოფიევის მუსიკის გამოყენებით, რაც დიდი წარმატება იყო.