ყველა დროის საუკეთესო ბლუზის შემსრულებლები. ამერიკის ყველაზე ცნობილი ბლუზის შემსრულებლები ბლუზის მომღერლები

ბლუზი, მუსიკალური კულტურის უზარმაზარი ფენა, ასზე მეტი წლის წინ გამოჩნდა. მისი წარმოშობა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე უნდა ვეძებოთ. ბლუზის მუსიკის სტილი თავდაპირველად განისაზღვრა ჯაზის ტენდენციებით, შემდგომი განვითარება კი სრულიად დამოუკიდებელი იყო.

ბლუზი ორ ძირითად სტილად იყოფა: "ჩიკაგო" და "მისსიპის დელტა". გარდა ამისა, ბლუზ მუსიკას აქვს ექვსი მიმართულება კომპოზიციის სტრუქტურაში:

• სულიერები - ნელი, გააზრებული მელოდია, სავსე უიმედო სევდით;
• gospel (gospel) - საეკლესიო საგალობლები, ჩვეულებრივ შობა;
• სული - ახასიათებს თავშეკავებული რიტმი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების, ძირითადად საქსოფონისა და საყვირის მდიდარი აკომპანიმენტი;
• სვინგი - მრავალფეროვანი რიტმული ნიმუში, რომელსაც შეუძლია ფორმის შეცვლა ერთი მელოდიის განმავლობაში;
• ბუგი-ვუგი - ძალიან რიტმული, ექსპრესიული მუსიკა, ჩვეულებრივ შესრულებული ფორტეპიანოზე ან გიტარაზე;
• რიტმი ენდ ბლუზი (R&B) - ჩვეულებრივ აყვავებულ, სინკოპირებული კომპოზიციები ვარიაციებითა და მდიდარი არანჟირებით.

ბლუზის შემსრულებლები ძირითადად პროფესიონალი მუსიკოსები არიან საკონცერტო გამოცდილებით. დამახასიათებელი კი ისაა, რომ მათ შორის ვერ ნახავთ აკადემიურად გაწვრთნილს, თითოეულს ორ-სამ ინსტრუმენტს ფლობს და კარგად გაწვრთნილი ხმა აქვს.

ცისფერყანწელთა პატრიარქი

მუსიკა ნებისმიერი ფორმით საპასუხისმგებლო საკითხია. ამიტომ, როგორც წესი, ბლუზის შემსრულებლები რეზერვის გარეშე უთმობენ საყვარელ საქმეს. ამის კარგი მაგალითია ბლუზის მუსიკის ახლახან გარდაცვლილი პატრიარქი, თავისებური ლეგენდა ბი.ბი.კინგი. ნებისმიერი დონის ბლუზის შემსრულებლებს შეეძლოთ მისი ყურება. 90 წლის მუსიკოსი ბოლო დღეარ გაუშვა გიტარა. მისი საფირმო სიმღერა იყო The Thrill Is Gone, რომელსაც ის ყველა კონცერტზე ასრულებდა. B.B. King იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ბლუზ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ სიმფონიური ინსტრუმენტებისკენ. კომპოზიციაში The Thrill Is Gone ფონს ქმნის ჩელო, შემდეგ შესაფერის მომენტში გიტარის „ნებართვით“ შემოდიან ვიოლინოები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ თავიანთ ნაწილს, ორგანულად ერწყმის სოლო ინსტრუმენტს.

ვოკალი და აკომპანიმენტი

ბლუზში ბევრი საინტერესო შემსრულებელია. სულის დედოფალი არეტა ფრანკლინი და ანა კინგი, ალბერტ კოლინზი და შეუდარებელი უილსონ პიკეტი. ბლუზის ერთ-ერთი დამაარსებელი რეი ჩარლზიდა მისი მიმდევარი რუფუს თომასი. ჰარმონიკის დიდი ოსტატი კარი ბელი და ვოკალური ვირტუოზი რობერტ გრეი. თქვენ არ შეგიძლიათ ჩამოთვალოთ ისინი ყველა. ზოგიერთი ბლუზის შემსრულებელი ტოვებს და მათ ადგილს ახლები იკავებს. ყოველთვის იყვნენ ნიჭიერი მომღერლები და მუსიკოსები და, იმედია, ყოველთვის იქნებიან.

ყველაზე ცნობილი ბლუზის შემსრულებლები

მათ შორის ყველაზე პოპულარული მომღერლებიდა გიტარისტები შეიძლება გამოიყოს შემდეგნაირად:

• ჰოლინ მგელი;
• ალბერტ კინგი;
• ბადი გაი;
• ბო დიდლი;
• მზის ბეჭდები;
• ჯეიმს ბრაუნი;
• ჯიმი რიდი;
• კენი ნილი;
• ლუთერ ელისონი;
• ტალახიანი წყლები;
• ოტის რაში;
• სემ კუკი;
• უილი დიქსონი.

ბლუზის სამყარო სავსეა ბრწყინვალე მუსიკოსებით, რომლებიც ყველაფერს აკეთებდნენ ყველა ალბომში და ზოგიერთი მათგანი ლეგენდად იქცა არც ერთი ჩანაწერის გამოცემის გარეშე! JazzPeople-მა შეარჩია დიდი მუსიკოსების მიერ ჩაწერილი 5 საუკეთესო ბლუზის ალბომი, რომლებმაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მათ ცხოვრებასა და შემოქმედებაზე, არამედ გავლენა მოახდინა ამ ჟანრის მუსიკის მთელ განვითარებაზე.

B.V. King - რატომ ვმღერი ბლუზს

"ბლუზის მეფემ" თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში გამოუშვა 40-ზე მეტი ალბომი და სამუდამოდ დარჩება მილიონობით თაყვანისმცემლის გულებში მთელს მსოფლიოში. 1983 წელს გამოვიდა მისი მე-17 ალბომი Why I Sing the Blues, რომელმაც სიტყვასიტყვით უპასუხა კითხვას, რატომ მღერის კინგი ბლუზს.

თრექლისტში შედის მუსიკოსის ისეთი ცნობილი კომპოზიციები, როგორიცაა Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You და რა თქმა უნდა, პირველი მათგანი იყო ცნობილი The Thrill is Gone, რომელიც. ერთ დროს მიიღო უზარმაზარი პოპულარობა და მრავალი ჯილდო. ბლუზის მაესტროს მუსიკა ყოველთვის იწვევდა მსმენელებში ღრმა ემოციებს და საპასუხო განცდებს და ამ დისკზე იყო თავმოყრილი კინგის ყველაზე „ცხელი“ სიმღერები, რაც არსებითად გვაძლევდა საშუალებას „საუბარი შეგვეტანა“ ბლუზმენთან და მოვისმინოთ მისი ამაღელვებელი ისტორია. ამ შემთხვევაში ერთზე მეტი.

რობერტ ჯონსონი - დელტა ბლუზის მომღერლების მეფე

დიდმა რობერტ ჯონსონმა, რომელმაც ლეგენდის თანახმად თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა ბლუზის დაკვრის სანაცვლოდ, არც ერთი ალბომი არ ჩაუწერია თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (ჯონსონი გარდაიცვალა 27 წლის ასაკში), მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი მუსიკა არა მხოლოდ ცოცხალია. დღემდე ის ასვენებს როგორც ცნობილ მუსიკოსებს, ასევე ბლუზის მოყვარულებს. გიტარისტის მთელი ცხოვრება მისტიკისა და უცნაური დამთხვევების აურაში იყო მოცული, რაც პირდაპირ აისახა მის შემოქმედებაში.

მისი კომპოზიციების მრავალი რიმეიქისა და ხელახალი გამოშვების გარდა, 1998 წლის ალბომი (1961 წლის ალბომის ოფიციალური ხელახალი გამოშვება) ნამდვილად იმსახურებს ყურადღებას. დელტა ბლუზის მომღერლების მეფე. თავად ჩანაწერის ყდა უკვე ქმნის განმარტოებული მოსმენისა და სრული ჩაძირვის განწყობას რობერტ ჯონსონის რთულ სამყაროში, თითქოს ჯერ კიდევ ცოცხალია. თუ გსურთ სცადოთ ბლუზის გაგება, დაიწყეთ ჯონსონით, მისი სულისშემძვრელი Cross Road Blues, Walking Blues, Me და Devil Blues, Hellhound on My Trail, მოგზაურობა Riverside Blues.

სტივი რეი ვონი – ტეხასის წყალდიდობა

ტრაგიკულად დაღუპული (1990 წელს 35 წლის ასაკში ვერტმფრენი ჩამოვარდა), მან მაინც მოახერხა ბლუზის ისტორიაში უზარმაზარი კვალი დაეტოვებინა. მომღერლისა და გიტარისტის შემოქმედება გამოირჩეოდა ორიგინალურობითა და შესრულების ძლიერი მანერით. მუსიკოსი თანამშრომლობდა და კონცერტებზე ასრულებდა ბევრ თანაბრად ცნობილ ბლუზის ფიგურას, მაგალითად, ბადი გაი, ალბერტ კინგი და სხვები.

ნებისმიერ იმპროვიზაციაში ვონი ბრწყინვალედ და გულწრფელად გადმოსცემდა თავის გრძნობებსა და ემოციებს, რის წყალობითაც მსოფლიო ბლუზი ახალი ჰიტებით ავსებდა.

მისი ფერადი ალბომი Texas Flood, ჩაწერილი Double Trouble გუნდთან ერთად და გამოვიდა 1983 წელს, მოიცავდა ყველაზე ცნობილ კომპოზიციებს, რომლებმაც მოგვიანებით უდიდესი პოპულარობა მოუტანა მუსიკოსს, მათ შორის Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny და სხვ. რა თქმა უნდა, დაღლილი, დასვენებული Tin Pan ხეივანი. ბლუზმენი მსმენელს უზიარებს არა მხოლოდ მის მუსიკას, არამედ მისი სულის ნაწილს მის მიერ შესრულებულ ყველა მელოდიაში და ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, ყურადღების ღირსია.

ბადი გაი – რა კარგია, მე მივიღე ბლუზი

გასაკვირი არ არის, რომ ბლუზმენი ასეთი მუსიკალური ნიჭისწრაფად შენიშნა და თავის მფარველობაში აიყვანა. ბადი გაიის უნიკალურმა, ვირტუოზულმა დაკვრამ და ქარიზმა სწრაფად მოუტანა მას პოპულარობა და პატივისცემა კოლეგებისა და მსმენელებისგან მთელს მსოფლიოში, და ალბომმა ბრწყინვალე სათაურით. კარგია, მე მივიღე ბლუზი 1991 წელს მიიღო გრემის ჯილდო.

ჩანაწერი სავსეა შესანიშნავი ლექსებით, უნიკალური შესრულებით და ემოციური გადმოცემით კომპოზიციებში და სტილით - ელექტრო-ბლუზი, ჩიკაგო და ზოგჯერ არქაული ბლუზიც. ჩანაწერის დინამიკასა და ხასიათს დაუყოვნებლივ ადგენს პირველი სიმღერა - Damn Right, I've Got the Blues, გრძელდება ხუთ დიდხანს, There Is Something on Your Mind, გადაგვყავს მუსიკოსის ღამის სამყაროში Black Night-ში, შემდეგ რომელიც გვაღვიძებს დინამიური Let Me Love You Baby-ით და დისკის ბოლოს მუსიკოსი პატივს მიაგებს 1990 წელს გარდაცვლილ სტივი რეი ვონს ტრეკში Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker - კარგი გრძნობა

თქვენ შეგიძლიათ შეხვიდეთ ნამდვილი ტეხასური ბლუზის სულისკვეთებით ტემპერამენტული T-Bone Walker-ის ალბომის Good Feelin'-ის მოსმენით, რომელიც ჩაწერილია 1969 წელს და მიღებული აქვს გრემი ერთი წლის შემდეგ. დისკი შეიცავს არტისტის დიდ ტრეკებს - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ბლუზმენმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მრავალი ნიჭიერი მუსიკოსის, მათ შორის ოტის რაშის, ჯიმი ჰენდრიქსის, BB King, ფრედი კინგი და მრავალი სხვა შემოქმედებაზე. ალბომი ავლენს უოლკერის ნამდვილ ხასიათს, აჩვენებს მისი დაკვრის სიდიადეს, ვირტუოზულობას და ვოკალურ ტექნიკას. ჩანაწერს განსაკუთრებულს ხდის ის, რომ ის იწყება და მთავრდება უოკერის არაფორმალური თხრობით, რომელშიც ის ფორტეპიანოზე თან ახლავს თავს. მუსიკოსი მიესალმება აუდიტორიას და ეპატიჟება მათ, ყურადღება გაამახვილონ იმაზე, რაც შემდეგ მოხდება.

ახლა ჩვენ გადავხედავთ საუკეთესო ბლუზ როკ ჯგუფებს მთელი მსოფლიოდან. გარდა ამისა, შემოგთავაზებთ ამ ჟანრის კარგი ალბომების და რუსული ბენდების ჩამონათვალს.

საუკეთესო ბლუზ როკ ბენდები

ბლუზის შეერთება და ადრეული როკიბლუზ როკის ჟანრის განვითარება ვაკუუმში არ მომხდარა. ეს ძირითადად თეთრი ბრიტანელი ბავშვების გამოგონებაა. მათ უყვარდათ ბრიტანეთში შემოტანილი ბლუზის ჩანაწერები Muddy Waters-ის, Howlin' Wolf-ისა და სხვა შემსრულებლებისგან.

ბლუზის ნათლიებმა ალექსის კორნერმა და ჯონ მაიალმა შექმნეს ჟანრი. ის დღესაც ჟღერს მრავალი მსმენელის გულში. აქ არის ყველაზე ადრეული და საუკეთესო ბლუზ როკ შემსრულებლები.

ალექსის კორნერი (ალექსის კორნერი)

Ცნობილი როგორც " ბრიტანული ბლუზის მამა" მუსიკოსი და მისი ბენდების ლიდერი იყო ალექსის კორნერი შემადგენელი ნაწილია 1960-იანი წლების ბლუზი ინგლისურ სცენაზე.

ბლუზის პოპულარიზაციას მისივე ბენდები დაეხმარნენ. და ამ ათწლეულის დასაწყისში კორნერი ასრულებდა ბრიტანეთის სამეფო მუსიკის გრძელი სიით.

მთელ თავის საქმიანობაში მას არასოდეს ჰქონია უზარმაზარი კომერციული წარმატება. ამრიგად, მისი გავლენა ბლუზ როკის განვითარებაზე ეჭვგარეშეა. იგივეს ვერ ვიტყვით მის თანატოლებზე და უმცროს თანაშემწეებზე.

ჯონ მაიალი (ჯონ მაიალი)

ბრიტანელმა მუსიკოსმა ჯონ მაიალმა თავისი ორმოცდაათწლიანი კარიერის მანძილზე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი ჟანრების განვითარებაში, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი და ბლუზ როკი.

მან აღმოაჩინა და დაიწყო ერიკ კლეპტონის, პიტერ გრინის და მაიკ ტეილორის ინსტრუმენტული ნიჭი.

მეიალს ბევრი ალბომი აქვს თავის ბარგში. მათ აქვთ ბლუზი, ბლუზ როკი, ჯაზი და აფრიკული მუსიკალური სტილი.

პიტერ გრინი და ფლიტვუდ მაკი

Fleetwood Mac-ი, პირველ რიგში, ცნობილია მთელს მსოფლიოში, როგორც ინოვაციური პოპ-როკის აქტი. გიტარისტის პიტერ გრინის ხელმძღვანელობით ჯგუფმა სახელი გაითქვა, როგორც ფსიქოდელიური ბლუზის აქტი.

ჯგუფი ჩამოყალიბდა 1967 წელს. და მან გამოუშვა თავისი პირველი 1968 წელს. ორიგინალური კომპოზიციებისა და ბლუზის ქავერ არტის ერთობლიობამ, ალბომი კომერციულ წარმატებად იქცა დიდ ბრიტანეთში და ერთი წელი გაატარა ჩარტებში.

1970 წელს, ავადმყოფობის გამო, პიტერ გრინმა დატოვა ჯგუფი. მაგრამ მისი წასვლის შემდეგაც კი, Fleetwood Mac-მა განაგრძო შესრულება და მუშაობა ახალ კომპოზიციებზე.

რორი გალაჰერი და გემო

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში, ბრიტანული ბლუზ-როკის მოდის მწვერვალზე, ბრბოს გავლენის ქვეშ, რორი გალაჰერმა აჩვენა თავისი ჯგუფის Taste-ის წარმოდგენები.

მათი დინამიური შოუმენობის წყალობით, ჯგუფმა გამართა ტური სუპერვარსკვლავებთან Yes-თან და Blind Faith-თან ერთად. მან 1970 წელს კი გამოვიდა კუნძულ უაითზე.

ჯგუფი ჩამოყალიბდა 1966 წელს რორი გალაჰერის, ბასისტის ერიკ კეტერინის და დრამერის ნორმან დემერის მიერ.

დიდ ბრიტანეთში კონცერტის შემდეგ რორი გალაჰერის ჯგუფი დაიშალა.

ლონდონში გადასვლის შემდეგ ამ ოცი წლის გიტარისტმა შეაგროვა ახალი ვერსიამისი ჯგუფი Taste ბასისტ რიჩარდ მაკკრეკენთან და დრამერთან ჯონ უილსონთან ერთად. Polydor-თან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ დაიწყო ჩაწერა და გასტროლები მთელს შეერთებულ შტატებსა და კანადაში.

ათწლეულების განმავლობაში Rolling Stones იყო ყველაზე მაგარი როკ ბენდებიოჰ პლანეტაზე. მას ჰქონდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომები. მითუმეტეს აშშ-ში. ამიტომ მუსიკოსები ძალიან წარმატებულები არიან. მათი წვლილი როკ-მუსიკის განვითარებაში უზარმაზარია.

Yardbirds და ბრიტანული ბლუზ როკი

The Yardbirds იყო 1960-იანი წლების დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და ინოვაციური ბრიტანული ბლუზ როკ ჯგუფი. მათი გავლენა იგრძნობა მათი წარმავალი კომერციული წარმატებების მიღმა.

ჩამოყალიბდა 1960-იანი წლების დასაწყისში, როგორც Blues Metropolis კვარტეტი, 1963 წლისთვის ჯგუფი ცნობილი იყო როგორც Yardbirds.

ვოკალისტ კეიტ რელფის, გიტარისტი კრის დრაჩისა და ენდრიუ ტოფემის, ბასისტის პოლ სემველ-სმიტის და დრამერის ჯიმი მაკკარტის მონაწილეობით, ჯგუფმა სწრაფად გაითქვა სახელი კლასიკური ბლუზისა და R&B-ის ელექტრიფიცირებული, შერწყმით.

The Yardbirds-ის პირველ ალბომს ერქვა Five Live Yardbirds. ჩაწერილია 1964 წელს Marquee Club-ში. შემსრულებლებმა დაიწყეს პოპ, როკ და ჯაზის მუსიკის ელემენტების დამატება.

ერიკ კლეპტონმა ჯგუფი დატოვა 1965 წელს, რათა სუფთა ბლუზი ეთამაშა ჯონ მაიალის Bluesbreakers-თან ერთად. ახალმა გიტარისტმა ჯეფ ბეკმა ჯგუფის ხმას ახალი განზომილება მოუტანა. 1968 წელს გუნდი დაიშალა.

საუკეთესო ბლუზ როკ ალბომები

ქვემოთ მინდა წარმოგიდგინოთ საუკეთესო ბლუზ როკ ალბომები. გირჩევთ მოუსმინოთ მათ თავისუფალ დროს. აქ არის სია:

ლენსი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან გიტარისტთაგან, ვინც შეიძლება დაიკვეხნოს, რომ პროფესიონალური კარიერა დაიწყო 13 წლის ასაკში (18 წლის ასაკში მან უკვე გაიზიარა სცენა ჯონი ტეილორთან, ლუკი პეტერსონთან და ბადი მაილსთან). ასევე შიგნით ადრეული ბავშვობალენსს გიტარები შეუყვარდა: ყოველთვის, როცა მუსიკალური მაღაზიის გვერდით გადიოდა, გული უცემდა. ბიძია ლენსის მთელი სახლი გიტარებით იყო სავსე და როცა მასთან მივიდა, ამ ინსტრუმენტს თავს ვერ აშორებდა. მისი მთავარი გავლენები ყოველთვის იყვნენ სტივი რეი ვონი და ელვის პრესლი (ლანსის მამა, სხვათა შორის, მასთან ერთად მსახურობდა ჯარში და მეფის სიკვდილამდე ახლო მეგობრები დარჩნენ). ახლა მისი მუსიკა არის სტივი რეი ვონის ბლუზ-როკის, ჯიმი ჰენდრიქსის ფსიქოდელიისა და კარლოს სანტანას მელოდიზმის აალებადი ნაზავი.

როგორც ყველა ნამდვილი ბლუზმენი, მისი პირადი ცხოვრებაც შავი, უიმედო ხვრელია, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნარკოტიკებთან დაკავშირებული პრობლემების შესახებ. თუმცა, ეს მხოლოდ ასტიმულირებს მის კრეატიულობას: ხანგრძლივ აზარტებს შორის, ის ჩაწერს უპრეცედენტო ალბომებს, რომლებიც აცხადებენ, რომ ყველაზე მამოძრავებელია. ლენსმა თავისი სიმღერების უმეტესობა გზაზე დაწერა, მას შემდეგ დიდი ხანის განმვლობაშიუკრავდა ცნობილი ბლუზმენების ბენდებში. მისი მუსიკალური განათლებასაშუალებას აძლევს მას გადავიდეს ერთი ჟანრიდან მეორეში უნიკალური ხმის დაკარგვის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სადებიუტო ალბომი Wall of Soul იყო ბლუზ-როკი, მისი 2011 წლის ალბომი Salvation From Sundown ძლიერად დაეყრდნო ტრადიციულ ბლუზსა და R&B-ს.

თუ ფიქრობთ, რომ ნამდვილი ბლუზის დაწერა მხოლოდ მაშინ შეიძლება, თუ მის ავტორს გამუდმებით უბედურება დასდევს, მაშინ ჩვენ საპირისპიროს დაგიმტკიცებთ. ასე რომ, 2015 წელს ლენსმა თავი დააღწია ნარკომანიას და ალკოჰოლზე დამოკიდებულებას, შემდეგ დაქორწინდა და ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი სუპერჯგუფი გააერთიანა. ბოლო ათწლეულის- ზებგერითი ბლუზის მანქანა. ალბომში შეგიძლიათ მოისმინოთ სესიის დრამერი კენი აარონოფი (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), უოლტერ ტრაუტი, რობენ ფორდი, ერიკ გეილსი და კრის დუარტე. ბევრი უნიკალური მუსიკოსი შეიკრიბა აქ, მაგრამ მათი ფილოსოფია მარტივია: ჯგუფი, როგორც მანქანა, შედგება მრავალი ნაწილისაგან და მამოძრავებელი ძალამათთვის ყველა ბლუზია.

რობინ ტროუერი

რობინი ითვლება ერთ-ერთ მთავარ მუსიკოსად, რომელმაც ჩამოაყალიბა ბრიტანული ბლუზის ხედვა 70-იან წლებში. მან თავისი პროფესიული კარიერა 17 წლის ასაკში დაიწყო, როდესაც ჩამოაყალიბა როლინგ სტოუნსის იმ დროის საყვარელი ჯგუფი, The Paramounts. თუმცა, მისი ნამდვილი წარმატება მოვიდა, როდესაც ის შეუერთდა პროკოლ ჰარუმს 1966 წელს. ჯგუფმა დიდი გავლენა მოახდინა მის საქმიანობაზე და სწორ გზაზე დააყენა.

მაგრამ ის უკრავდა კლასიკურ როკს, ამიტომ ჩვენ მაშინვე ვუბრუნდებით 1973 წელს, როდესაც რობინმა გადაწყვიტა სოლო კარიერის დაწყება. ამ დროისთვის ის უამრავ გიტარაზე წერდა, ამიტომ იძულებული გახდა ჯგუფი დაეტოვებინა. Twice-ის დებიუტი Removed From Yesterday ძლივს მოხვდა ჩარტებში, მაგრამ ამის მიუხედავად, მისი შემდეგი ალბომი, Bridge Of Sights, მაშინვე ავიდა პირველ ადგილზე და დღემდე მსოფლიოში წელიწადში 15000 ეგზემპლარი იყიდება.

Power Trio-ს პირველი სამი ალბომი ცნობილია ჰენდრიქსისეული ხმით. ამავე მიზეზით - ბლუზისა და ფსიქოდელიის ოსტატური კომბინაციის გამო - რობინს უწოდებენ "თეთრ" ჰენდრიქსს. ჯგუფს ჰყავდა ორი ძლიერი წევრი - რობინ ტროუერი და ბასისტი ჯეიმს დიუარი, რომლებიც ერთმანეთს შესანიშნავად ავსებდნენ. მათი შემოქმედების პიკი დადგა 1976-1978 წლებში, ალბომებით Long Misty Days და In City Dreams. უკვე მე-4 ალბომზე, რობინმა დაიწყო ფოკუსირება ჰარდ როკზე და კლასიკურ როკზე, ბლუზის ჟღერადობა უკანა პლანზე გადაიტანა. თუმცა მთლად არ მოიშორა.

რობინი ასევე ცნობილი იყო Cream-ის ბასისტ ჯეკ ბრიუსთან ერთად პროექტით. მათ გამოუშვეს ორი ალბომი, მაგრამ იქ ყველა სიმღერა მხოლოდ ტროუერმა დაწერა. ალბომებში გამოსახულია როგორც რობინის ხრინწიანი გიტარა, ასევე ჯეკის ბასის მკვეთრი, ხმაურიანი ხმა, მაგრამ მუსიკოსებს არ მოეწონათ ეს თანამშრომლობა და მათმა პროექტმა მალევე შეწყვიტა არსებობა.

ჯეჯეი კეილი

ჯონი ფაქტიურად ყველაზე თავმდაბალი და სამაგალითო მუსიკოსია მსოფლიოში. სოფლის სულის უბრალო ბიჭია და მისი სიმღერები, მშვიდი და სულიერი, სულზე ბალზამივით დევს მუდმივი საზრუნავში. მას თაყვანს სცემდნენ როკ ხატები ერიკ კლეპტონი, მარკ ნოპფლერი და ნილ იანგი და პირველმა თავისი ნამუშევარი ცნობილი გახადა მთელ მსოფლიოში (სიმღერები Cocaine და After Midnight დაიწერა კეილმა და არა კლეპტონმა). ის მშვიდ და მოზომილ ცხოვრებას ეწეოდა, არაფრით ჰგავდა იმ როკ ვარსკვლავის ცხოვრებას, რომელსაც მას თვლიან.

კეილმა კარიერა 50-იან წლებში ტულზაში დაიწყო, სადაც სცენაზე მეგობარ ლეონ რასელთან ერთად გაიზიარა. პირველი ათი წლის განმავლობაში ის გადახტა სამხრეთ სანაპიროდან დასავლეთის სანაპირომდე, სანამ 1966 წელს დასახლდა Whisky A Go Go კლუბში, სადაც ითამაშა გახსნის როლში სიყვარულისთვის. კარებიდა ტიმ ბაკლი. ამბობდნენ, რომ ლეგენდარული კლუბის მფლობელმა ელმერ ვალენტინმა ის JJ მონათლა, რათა გამოერჩია ჯონ კეილი, Velvet Underground-ის წევრი. თუმცა, თავად კეილმა მას კანდი უწოდა, რადგან ხავერდოვანი მეტროპოლიტენი ნაკლებად ცნობილი იყო დასავლეთ სანაპიროზე. 1967 წელს ჯონმა ჩაწერა ალბომი A Trip Down the Sunset Strip ჯგუფთან ერთად Leathercoated Minds. მიუხედავად იმისა, რომ კეილს სძულდა ჩანაწერი და „თუ მას შეეძლო გაენადგურებინა ყველა ეს ჩანაწერი, ის გაანადგურებდა“, ალბომი ფსიქოდელიურ კლასიკად იქცა.

როდესაც მისმა კარიერამ კლება დაიწყო, ჯონი დაბრუნდა ტულზაში, მაგრამ ბედის მიხედვით დაბრუნდა ლოს-ანჯელესში 1968 წელს, საცხოვრებლად ლეონ რასელის სახლის ავტოფარეხში გადავიდა, სადაც ის საკუთარ თავსა და ძაღლებზე დარჩა. კეილი ყოველთვის ანიჭებდა უპირატესობას ცხოველთა საზოგადოებას ადამიანებს და მისი ფილოსოფია მარტივი იყო: „ცხოვრება ფრინველებსა და ხეებს შორის“.

მიუხედავად მისი ნელ-ნელა დაშლის კარიერისა, ჯონმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი, Naturally, ლეონ რასელის Shelter-ის ლეიბლზე. ალბომის ჩაწერა ისეთივე ადვილი იყო, როგორც კეილის ტემპერამენტი – ის მზად იყო ორ კვირაში. ამ ტემპით ჩაიწერა მისი თითქმის ყველა ალბომი და ზოგიერთი ყველაზე მეტად ცნობილი სიმღერები- და კიდევ დემო ჩანაწერები (მაგალითად, Crazy Mama და Call Me the Breeze, რომლებიც მოგვიანებით Lynyrd Skynyrd-მა ჩაწერა მათი ცნობილი ქავერი). ამას მოჰყვა ალბომები Really, Oakie და Troubadour, რომლებმაც ერიკ კლეპტონი და კარლ რედლი თავიანთ „კოკაინზე“ გააჩერეს.

1994 წლის ცნობილი კონცერტის შემდეგ Hammersmith Odeon-ში, ის და ერიკი კარგი მეგობრები გახდნენ (ერიკი ასევე ცნობილი იყო თავისი მოკრძალებით კარიერის დასაწყისში) და რჩებოდა მუდმივი კონტაქტი. მათი მეგობრობის ნაყოფი იყო 2006 წლის ალბომი Road to Escondido. გრემის მფლობელი ეს ალბომი ბლუზის იდეალისტური წარმოდგენაა. ორი გიტარისტი ისე აწონასწორებს ერთმანეთს, რომ სრული სიმშვიდის განცდა იქმნება.

ჯეჯეი კეილი 2013 წელს გარდაიცვალა და სამყარო დატოვა თავისი ნამუშევრებით, რომლებიც დღემდე აგრძელებენ მუსიკოსების შთაგონებას. ერიკ კლეპტონმა გამოუშვა ჯონის ტრიბუტი ალბომი, სადაც მიიწვია მისი თაყვანისმცემლები - ჯონ მაიერი, მარკ ნოპფლერი, დერეკ ტრაქსი, უილი ნელსონი და ტომ პეტი.

გარი კლარკ უმც.

ბარაკ ობამას საყვარელი მუსიკოსი გარი ბოლო ათწლეულის ყველაზე ინოვაციური არტისტია. მაშინ, როცა აშშ-ში ყველა გოგო გიჟდება მასზე (აბა, ჯონ მაიერიც მის გარეშე), გარი თავისი ფაზით მუსიკას ბლუზის, სოულისა და ჰიპ-ჰოპის ფსიქოდელიურ ნაზავში აქცევს. მუსიკოსი აღიზარდა ჯიმი ვონის, სტივი რეის ძმის მკაცრი ხელმძღვანელობით და უსმენდა ყველაფერს, რაც ხელში მოდიოდა - ქანთრიდან ბლუზამდე. ეს ყველაფერი მის პირველ ალბომში, 2004, 110 ისმის, სადაც კლასიკური ბლუზი, სოული და ქანთრი მოისმენთ და არაფერი გამორჩეული ალბომის სტილის, 50-იანი წლების მისისიპის შავი ხალხური მუსიკისგან.

ალბომის გამოსვლის შემდეგ გარი მიწისქვეშეთში წავიდა და უკრავდა მრავალ მუსიკოსთან ერთად. ის 2012 წელს დაბრუნდა მელოდიური და ელექტრული ალბომით, რომელმაც გააოცა ყველა, კირკ ჰემეტიდან და დეივ გროლიდან ერიკ კლეპტონამდე. ამ უკანასკნელმა მას მადლიერების წერილი მისწერა და თქვა, რომ კონცერტის შემდეგ ისევ სურდა გიტარის აღება.

მას შემდეგ ის გახდა ბლუზის სენსაცია, „რჩეული“ და „ბლუზ გიტარის მომავალი“, მონაწილეობდა ერიკ კლეპტონის Crossroads-ის ბენეფიციარულ კონცერტში და მოიგო გრემი სიმღერისთვის „Please Come Home“. ასეთი დებიუტის შემდეგ ძნელია ბარის მაღალი შენარჩუნება, მაგრამ გარის არასოდეს აინტერესებდა სხვისი აზრი. მან გამოუშვა შემდეგი ალბომი "თავად მუსიკისთვის" და მის შემთხვევაში ეს ფილოსოფია კარგად მუშაობდა. Sonny Boy Slim-ის ისტორია ნაკლებად მძიმე აღმოჩნდა, მაგრამ მისი ელექტრო სოულ-ბლუზი სრულყოფილად ჯდება მთელი ალბომის სტილში. მაშინაც კი, თუ მისი ზოგიერთი სიმღერა პოპად ჟღერს, მათ აქვთ რაღაც რაც ასე აკლია თანამედროვე მუსიკა- ინდივიდუალურობა.

ამ ალბომს შეიძლება ჰქონდეს უფრო რბილი ჟღერადობა, რადგან ის ძალიან პირადი იყო (გარის ცოლმა გააჩინა მათი პირველი შვილი ჩაწერისას, აიძულა გადაეფიქრებინა თავისი ცხოვრება), მაგრამ ის ისეთივე ბლუზი და მელოდიური იყო, რითაც მისი ნამუშევარი სრულიად ახალ დონეზე აიყვანა. .

ჯო ბონამასა

გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ჯო ყველაზე მოსაწყენი გიტარისტია მსოფლიოში (და რატომღაც არავინ უწოდებს გარი მურს მოსაწყენს), მაგრამ ყოველწლიურად ის უფრო და უფრო პოპულარული ხდება, ყიდის თავის შოუებს Royal Albert Hall-ში და მოგზაურობს გარშემო. მსოფლიო კონცერტებით. ზოგადად, რაც არ უნდა თქვან, ჯო ნიჭიერი და მელოდიური გიტარისტია, რომელიც კარიერის დაწყებიდან დღემდე დიდად დაწინაურდა თავის საქმიანობაში.

შეიძლება ითქვას, რომ ის გიტარით ხელში დაიბადა: 8 წლის ასაკში ის უკვე ხსნიდა შოუს B.B. King-ისთვის, ხოლო 12 წლის ასაკში უკრავდა სრულ განაკვეთზე ნიუ-იორკის კლუბებში. სადებიუტო ალბომი მან საკმაოდ გვიან გამოუშვა - 22 წლის ასაკში (მანამდე უკრავდა ჯგუფ Bloodline-ში მაილს დევისის ვაჟებთან ერთად). A New Day Yesterday გამოვიდა 2000 წელს, მაგრამ ჩარტებში არ მიაღწია 2002 წლამდე (მე-9 ადგილი ბლუზ ალბომებს შორის), რაც გასაკვირი არ არის: ის ძირითადად ქავერებისგან შედგებოდა. თუმცა, ორი წლის შემდეგ ჯომ გამოუშვა თავისი ყველაზე საკულტო ალბომი So, It’s Like That, რომელიც ყველას მოეწონა, ვისაც შეეძლო.

მას შემდეგ ჯო რეგულარულად გამოსცემდა ალბომებს ყოველ ან ორ წელიწადში, რომლებიც მძიმედ აკრიტიკებდნენ, მაგრამ ბილბორდის მიხედვით მაინც ხუთეულში მოხვდნენ. მისი ალბომები (განსაკუთრებით Blues Deluxe, Sloe Gin და Dust Bowl) ბლანტი, მძიმე და ბლუზი ჟღერს, რომელიც ბოლომდე არ უშვებს მსმენელს. სინამდვილეში, ჯო ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან მუსიკოსებს შორის, რომელთა მსოფლმხედველობა ალბომიდან ალბომამდე ვითარდება. მისი სიმღერები უფრო მოკლე და ცოცხალი ხდება, მისი ალბომები კი კონცეპტუალური ხდება. მისი ბოლო რელიზი ფაქტიურად პირველად ჩაიწერა. ჯოს თქმით, თანამედროვე ბლუზი ზედმეტად დახვეწილია, მუსიკოსები ამაში დიდ ძალისხმევას არ იშურებენ, რადგან ყველაფრის ფორმატირება ან დაკვრა შესაძლებელია, მათ დაკარგეს მთელი ენერგია და დრაივი. სწორედ ამიტომ, ეს ალბომი ხუთდღიან ჯეიმში ჩაიწერა და გესმით ყველაფერი, რაც იქ მოხდა (მეორე გადაღების გარეშე და მინიმალური პოსტპროდუქციის გარეშე ატმოსფეროს შესანარჩუნებლად).

ამიტომ, მისი მუშაობის გასაღები არ არის ალბომებში სიმღერების მოსმენა (განსაკუთრებით ადრეული ნამუშევარი: თქვენი ტვინი გაუპატიურდება გაუთავებელი სოლოებით და დაძაბულობით, რომელიც მხოლოდ ალბომის ბოლოს იზრდება). თუ ტექნიკური მუსიკის და ტვისტი სოლოების მოყვარული ხართ, ჯო აუცილებლად შეგიყვარდებათ.

ფილიპე ამბობს

ფილიპ სეისი არის ტორონტოელი გიტარისტი, რომლის დაკვრა იმდენად შთამბეჭდავია, რომ მიწვეული იყო ერიკ კლეპტონის Crossroads-ის გიტარის ფესტივალზე. ის გაიზარდა რაი კუდერისა და მარკ ნოპფლერის მუსიკის მოსმენით და მის მშობლებს ჰქონდათ უზარმაზარი კოლექციაბლუზის ალბომები, რამაც არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის შემოქმედებაზე. მაგრამ ფილიპს თავისი გარღვევა პროფესიონალურ სცენას ევალება ლეგენდარულ გიტარისტსჯეფ ჰილი, რომელმაც ის თავის ფრთაზე აიყვანა და შესანიშნავი მუსიკალური განათლება მისცა.

ერთხელ ჯეფი წავიდა ფილიპის კონცერტზე ტორონტოში და იმდენად მოეწონა მისი დაკვრა, რომ მომდევნო შეხვედრაზე სცენაზე მიიწვია ჯემზე. ფილიპი კლუბში იყო თავის მენეჯერთან ერთად და როგორც კი ისინი დაჯდნენ, ჯეფი მიუახლოვდა მათ და მიიწვია ფილიპი, რომ შეუერთდეს მის ჯგუფს, დაჰპირდა, რომ ფეხზე წამოდგებოდა და ასწავლიდა დიდ დარბაზებში გამოსვლას.

ფილიპმა მომდევნო სამწელიწადნახევარი გაატარა ჯეფ ჰილისთან ერთად გასტროლებზე. ის ასევე გამოვიდა ცნობილი ჯაზის ფესტივალიმონტროში, სადაც ის სცენას იზიარებდა ბლუზის ისეთ გიგანტებთან, როგორებიც არიან B.B. King, Robert Cray და Ronnie Earle. ჯეფმა მას უდიდესი შესაძლებლობა მისცა, ესწავლა საუკეთესოებისგან, ეთამაშა საუკეთესოებთან და თავად გამხდარიყო უკეთესი ადამიანი. მან გახსნა ZZ Top-ისთვის და Დიფ ფარფლიდა მისი მუსიკა გაუთავებელი დრაივია.

ფილიპმა გამოუშვა თავისი პირველი სოლო ალბომი Peace Machine 2005 წელს და ეს მისია საუკეთესო კრეატიულობაამ დღემდე. იგი აერთიანებს ბლუზ-როკ გიტარისა და სულის ნედლეულ ენერგიას. მისი შემდგომი ალბომები (ხაზგასმული უნდა იყოს Inner Revolution და Steamroller) უფრო მძიმე ხდება, მაგრამ ისინი მაინც ინარჩუნებენ სტივი რეი ვონის სტილის ბლუზ დრაივს, რომელიც მისი სტილის ნაწილია - ამის თქმა შეგიძლიათ მხოლოდ ის გიჟური ვიბრატოდან, რომელსაც ის იყენებს, პირდაპირ ეთერში უკრავს.

ბევრი იპოვის მსგავსებას ფილიპ სეისსა და სტივი რეის შორის - იგივე გაშიშვლებული სტრატოკასტერი, არეულობა და გიჟური შოუები - ზოგი ფიქრობს, რომ ის ძალიან ჰგავს მას. თუმცა ფილიპის ხმა განსხვავდება მისი მოაზროვნისგან: ის უფრო თანამედროვე და მძიმე ჟღერს.

სიუზან ტედესკი და დერეკ ტრაქსი

როგორც ლუიზიანას სლაიდ გიტარის ხატმა სონი ლანდრეტმა თქვა, მან ხუთ წამში იცოდა, რომ დერეკ ტრაქსი გახდებოდა ყველაზე პერსპექტიული გიტარისტი თეთრი ბლუზის ჯემის სცენაზე. Allman Brothers-ის დრამერის Butch Trucks-ის ძმისშვილმა 9 წლის ასაკში იყიდა აკუსტიკური გიტარა ხუთ დოლარად და დაიწყო სლაიდ გიტარაზე დაკვრის სწავლა. მან თავისი სათამაშო ტექნიკით ყველა შოკში ჩააგდო, არ აქვს მნიშვნელობა ვისთან ერთად თამაშობდა. 90-იანი წლების ბოლოს ის იყო გრემის მფლობელი მისი წყალობით სოლო პროექტი, მოახერხა The Allman Brothers Band-თან დაკვრა და ტური ერიკ კლეპტონთან ერთად.

სიუზანი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ გიტარის ოსტატურად დაკვრით, არამედ ჯადოსნური ხმითაც, რომელიც მსმენელს პირველივე წუთიდან ატყვევებს. სადებიუტო ალბომის Just Won't Burn-ის გამოშვების შემდეგ, სიუზანმა დაუღალავად იმოგზაურა, ჩაწერა Double Trouble-თან ერთად, გაიზიარა სცენა ბრიტნი სპირსთან ერთად გრემის დაჯილდოებაზე, ასრულებდა ბადი გაისთან და ბიბი კინგთან ერთად და მღეროდა კიდეც გვერდიგვერდ ბობ დილანთან.

კარიერის დაწყებიდან ათწლეულების შემდეგ, სიუზანმა და დერეკმა არა მხოლოდ დაქორწინდნენ, არამედ შექმნეს საკუთარი გუნდი სახელწოდებით Tedeschi Trucks Band. სინამდვილეში ძნელია სიტყვების პოვნა იმის გამოსახატავად, თუ რამდენად კარგები არიან ისინი: დერეკი და სუზანი დღევანდელი დელანი და ბონივით არიან. ბლუზის თაყვანისმცემლებს ჯერ კიდევ ვერ სჯერათ, რომ ორმა ბლუზის ლეგენდამ შექმნა საკუთარი ჯგუფი და ამით უჩვეულო: Tedeschi Trucks Band შედგება თანამედროვე ბლუზისა და სოულის სცენის საუკეთესო 11 მუსიკოსისგან. მათ დაიწყეს ხუთკაციანი ჯგუფი და თანდათან უფრო მეტი მუსიკოსი დაემატა. მათ უახლეს ალბომში წარმოდგენილია ორი დრამერი და სრული საყვირის განყოფილება.

ისინი მყისიერად ყიდიან ყველა კონცერტს აშშ-ში და ყველა უბრალოდ აღფრთოვანებულია მათი შოუებით. მათი ჯგუფი ინარჩუნებს ამერიკული ბლუზისა და სოულის ყველა ტრადიციას. სლაიდ გიტარა შესანიშნავად ავსებს ტედესკის ხავერდოვან ხმას და თუ ტექნიკის მხრივ დერეკი გარკვეულწილად უკეთესია, ვიდრე მისი გიტარისტი ცოლი, ის მას საერთოდ არ ჩრდილავს. მათი მუსიკა ბლუზის, ფანკის, სოულისა და ქანთრის შესანიშნავი შერწყმაა.

ჯონ მაიერი

მაშინაც კი, თუ ეს სახელი პირველად გესმით, დამიჯერეთ, ჯონ მაიერი ძალიან ცნობილია. ის იმდენად ცნობილია, რომ Twitter-ზე მიმდევრების რაოდენობით მე-7 ადგილზეა და ამერიკაში პრესა მის პირად ცხოვრებას ისე განიხილავს, როგორც რუსეთის ყვითელი პრესა ალა პუგაჩოვას. ის იმდენად ცნობილია, რომ ყველა ამერიკელი გოგოებიქალებმა და ბებიებმა არამარტო იციან ვინ არის ის, არამედ უსურვებდნენ, რომ მსოფლიოს ყველა გიტარისტმა შეხედოს მას და არა ჯეფ ჰანემანს.

ის ასევე ერთადერთი ინსტრუმენტალისტია, რომელიც თანამედროვე პოპ კერპებთან ერთად დგას. როგორც მან ერთხელ განუცხადა ბრიტანულ ჟურნალს: ”თქვენ არ შეგიძლიათ მუსიკის შექმნა და პოპულარული. ცნობილი ადამიანები ქმნიან ძალიან, ძალიან ცუდ მუსიკას, ამიტომ მე ვწერ ჩემსას, როგორც მუსიკოსი.

ჯონმა პირველად აიღო გიტარა 13 წლის ასაკში, ტეხასელი ბლუზმენის სტივი რეი ვონის შთაგონებით. ის თამაშობდა ადგილობრივ ბარებში მშობლიურ ქალაქ ბრიჯპორტში, სანამ საშუალო სკოლა არ დაამთავრა და კოლეჯში გაემგზავრა. მუსიკალური კოლეჯიბერკლი. იქ სწავლობდა ორი სემესტრი, სანამ 1000 დოლარით ჯიბეში არ გაემგზავრა ატლანტაში. ის უკრავდა ბარებში და ნელ-ნელა წერდა სიმღერებს მისთვის სადებიუტო ალბომი 2001 წლის Room For Squares, რომელიც გახდა მულტიპლატინისფერი.

ჯონს აქვს მრავალი გრემი მის სახელზე და უნაკლო მელოდიების, ხარისხიანი ტექსტისა და კარგად გააზრებული არანჟირების კომბინაციამ ის ისეთივე შესანიშნავი გახადა, როგორც სტივი უანდერი, სტინგი და პოლ საიმონი, მუსიკოსები, რომლებმაც პოპ მუსიკა ხელოვნების ფორმად აქციეს.

მაგრამ 2005 წელს მან გადაუხვია პოპ არტისტის გზას, არ შეეშინდა მსმენელის დაკარგვის, აკუსტიკური მარტინი შეცვალა Fender Stratocaster-ით და შეუერთდა ბლუზის ლეგენდების რიგებს. ის უკრავდა ბადი გაისთან და ბი ბი კინგთან ერთად და თავად ერიკ კლეპტონმაც კი მიიწვია Crossroads Guitar Festival-ზე. კრიტიკოსები სკეპტიკურად უყურებდნენ დეკორაციის ამ ცვლილებას, მაგრამ ჯონმა ყველა ძალიან გააოცა: მისმა ელექტრო ტრიომ (პინო პალადინთან და სტივ ჯორდანთან ერთად) წარმოშვა უპრეცედენტო ბლუზ-როკი მკვლელი გროვით. 2005 წლის ალბომში Try! ჯონმა ყურადღება გაამახვილა ჯიმი ჰენდრიქსის, სტივი რეი ვონისა და ბი.ბი კინგის უფრო რბილ მხარეზე და თავისი მელოდიური სოლოებით ბრწყინვალედ უკრავდა ყველა ბლუზის კლიშეს.

ჯონი ყოველთვის მელოდიური იყო, მისი ბოლო ალბომიც კი 2017 წელს საოცრად რბილი აღმოჩნდა: აქ შეგიძლიათ მოისმინოთ სული და ქვეყანაც კი. თავისი სიმღერებით ჯონი არა მხოლოდ აგიჟებს 16 წლის გოგოებს აშშ-ში, არამედ რჩება ნამდვილ პროფესიონალ მუსიკოსად, რომელიც მუდმივად ვითარდება და ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს შემოაქვს თავის მუსიკაში. ის მშვენივრად აბალანსებს პოპ არტისტის რეპუტაციას მუსიკოსის განვითარებასთან. თუ აიღებთ მის ყველაზე ყაყაჩოს სიმღერებსაც კი და გააფუჭებთ, გაგიკვირდებათ, რა ხდება იქ.

მისი სიმღერები ყველაფერზეა – სიყვარულზე, ცხოვრებაზე, პირად ურთიერთობებზე. სხვამ რომ იმღერო, დიდი ალბათობით ჩვეულებრივი ხალხური სიმღერები გახდებოდა, მაგრამ ჯონის რბილი ხმა ბლუზთან, სოულთან და სხვა ჟანრებთან შერწყმული მათ აქცევს იმას, რაც არიან. და რომლის გამორთვა ნამდვილად არ გსურთ.

სად ითამაშა: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

ჟანრები:კლასიკური როკი, ბლუზ როკი

რა მაგარია:გრეის სლიკი არის ლეგენდარული ფსიქოდელიური ჯგუფის Jefferson Airplane-ის სოლისტი. არა მხოლოდ მომაჯადოებელი ხმით, არამედ მიმზიდველი გარეგნობითაც (მხოლოდ თვალები ღირს!), იგი 1960-იანი წლების ნამდვილ სექს-სიმბოლოდ იქცა, ხოლო მის მიერ შექმნილი სიმღერები White Rabbit და Somebody to Love გახდა როკ კლასიკა. გრეის სლიკის ძლიერმა ხმამ ახალი განზომილებები გახსნა ქალურ როკში და მიიყვანა იგი მე-20 ადგილზე "One Hundred"-ის სიაში. უდიდესი ქალებიროკ ენ როლი." სამწუხაროდ, მისმა მიდრეკილებამ შოკისმომგვრელი ქცევისა და ალკოჰოლისა და ნარკოტიკებისადმი დამოკიდებულებისადმი მისი კარიერა მნიშვნელოვნად დააბუნდა. თუმცა, 1990 წელს მუსიკის სამყაროს დატოვების შემდეგ, გრეისი აღმოჩნდა სახვითი ხელოვნების. მისი მნიშვნელოვანი ნაწილი მხატვრული შემოქმედებაშეადგინეთ კოლეგების პორტრეტები როკ სცენაზე.

ციტატა:მაშინ ისეთი ძალითა და ბრაზით ვმღეროდი, რისი ჩვენებაც მაშინდელ ქალებს ეშინოდათ. მე თვითონ მივხვდი, რომ ქალს შეუძლია იგნორირება გაუკეთოს სტერეოტიპებს და გააკეთოს ის, რაც უნდა.

მარისკა ვერესი

სად ითამაშა:: შოკისმომგვრელი ლურჯი, სოლო კარიერა

ჟანრები:რიტმი ენდ ბლუზი, კლასიკური როკი

რა მაგარია: მარისკა ვერესი არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და ლამაზი ხმებიროკ მუსიკაში, განსაცვიფრებელი სილამაზე და... წარმოუდგენლად მორცხვი და დაუცველი გოგონა. 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისის მორალის გათვალისწინებით, შეიძლება წარმოიდგინოთ, რამდენად რთული იყო მისთვის. თუმცა, როგორც არ უნდა იყოს, Shocking Blue-მა მიაღწია მუსიკალური დიდების მწვერვალს და უკვდავყო საკუთარი თავი და მათი ნამუშევრები, ძირითადად, მარისკას წყალობით. და ყველა სახლში შინაურმა ცხოველებმაც კი თითქმის ზეპირად იციან თავიანთი ყველგანმყოფი ვენერა.

ციტატა:ადრე უბრალოდ მოხატული თოჯინა ვიყავი, ვერავინ მიუახლოვდა. ახლა მე უფრო ღია ვარ ხალხისთვის.

ჯენის ჯოპლინი

სად ითამაშა: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ჟანრები:ბლუზ როკი

რა მაგარია:ცნობილი კლუბ 27-ის ერთ-ერთი წევრი. ჯენის ჯოპლინმა თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მოახერხა მხოლოდ ოთხი ალბომის გამოშვება, რომელთაგან ერთი გამოვიდა მისი გარდაცვალების შემდეგ, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის კრიტიკოსებს მთელს მსოფლიოში, მიიჩნიონ ის საუკეთესო თეთრი ბლუზის მომღერლად. და ერთ-ერთი უდიდესი ვოკალისტი როკის ისტორიაში. ჯოპლინმა მიიღო რამდენიმე მთავარი ჯილდო, მაგრამ, ისევ, სიკვდილის შემდეგ - 1995 წელს იგი შეიყვანეს როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში, 2005 წელს მან მიიღო გრემი განსაკუთრებული მიღწევებისთვის, ხოლო 2013 წელს მის პატივსაცემად ვარსკვლავი გაიხსნა. პოპულარობა ჰოლივუდში. მისი შემოქმედებითი საქმიანობადაიწყო 1961 წელს, ძირითადად იმდროინდელი პოპულარული ბითნიკების გავლენის ქვეშ, რომელთა კომპანიაში ახალგაზრდა გოგონამ გაატარა 1960 წლის ზაფხული. ჯოპლინი არაჩვეულებრივად ითვლებოდა, თუ უცნაურად არა - ის უნივერსიტეტში გაკვეთილებზე ლევის ჯინსით მოდიოდა, ფეხშიშველი დადიოდა და სიმღერის სურვილის შემთხვევაში ყველგან თან ატარებდა კვერს. გარდამტეხი მომენტი ჯოპლინის კარიერაში იყო მისი გამოსვლა Big Brother & The Holding Company-ის შემადგენლობაში Montreuil-ის ფესტივალზე. შემდეგ ჯგუფი ორჯერაც კი გამოვიდა, რადგან რეჟისორ პენბეიკერს სურდა მათი ფილმზე ჩაწერა. ჯენისის მიღწევებზე შეიძლება ბევრი ვისაუბროთ: მიუხედავად მისი ხანმოკლე ცხოვრებისა, მან ბევრი რამ მიაღწია. რა ღირს 1969 წელს იმავე სცენაზე საკულტო ვუდსტოკის ფესტივალში მონაწილეობა Ჯანმოდა ჰენდრიქსი. მომღერლის გარდაცვალების მიზეზებთან დაკავშირებით კამათი ამ დრომდე გრძელდება. ზოგი ამბობს, რომ ნარკომანიის ბრალია, ზოგი ამტკიცებს, რომ ეს თვითმკვლელობა იყო. ასეა თუ ისე, ბევრი თანხმდება, რომ სპონტანური და ნაადრევი სიკვდილი ბედის ძალიან სასტიკი ხუმრობა იყო, რადგან იმ მომენტში ჯოპლინის ცხოვრება გაუმჯობესდა - ის ქორწინდებოდა და დიდი ხნის განმავლობაში ჰეროინს არ იყენებდა. მაგრამ ის მაინც არ იყო ბედნიერი.

ციტატა:სტადიონზე ოცდახუთი ათას ადამიანს ვუყვარვარ და მერე სახლში მარტო მივდივარ.

ენი ჰასლამი

სად ითამაშა:რენესანსი, სოლო კარიერა

ჟანრები:პროგრესული როკი, კლასიკური როკი

რა მაგარია:ყველა გამოკითხვა, როგორიცაა "საუკეთესო ვოკალისტი", სწრაფად კარგავს თავის ინტრიგას, თუ ენი სიაშია. და ძნელად გაგიკვირდებათ, თუ გსმენიათ მისთვის ნამღერი ერთი სიმღერა მაინც. ჰასლამის წმინდა, ტრანსცენდენტურ სიმაღლეებამდე მიმავალმა, ერთი შეხედვით მყიფე, მაგრამ ამავდროულად საკმაოდ ძლიერმა ხუთოქტავიანმა ვოკალმა მას და რენესანსის თაყვანისმცემლები 70-იან წლებში მოუტანა. შემდეგი - წარმატებული სოლო კარიერამომღერალი და არტისტი, საბედნიეროდ გამარჯვებული ბრძოლა კიბოს წინააღმდეგ და ჯგუფის პერიოდული გაერთიანებები ცოცხალი წარმოდგენებისთვის.

ციტატა:ყოველთვის მაინტერესებდა: ჩვენ ასე გამორჩეულები ვიყავით და ვართ, ასე რომ არ უნდა გაგვეკეთებინა იმაზე მეტი, ვიდრე გავაკეთეთ? ყოველ შემთხვევაში, ყველა ჩვენი გადაცემა უნდა გადაგვეღო. შეძლებისდაგვარად უნდა ჩაგვეწერა. ჩვენ პრაქტიკულად არაფერი გავაკეთეთ.