მალევიჩის საუკეთესო ნახატები. მალევიჩი თქვენ არ იცოდით: ნაკლებად ცნობილი ფაქტები მხატვრის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ

კაზიმირ მალევიჩი არ არის მხოლოდ "შავი მოედანი". რა მნიშვნელობა აქვს მალევიჩის შემოქმედებას? რატომ გახდა ის ასეთი პოპულარული? ირკვევა, რომ მალევიჩი ტექსტილის დიზაინერად მუშაობდა და სპექტაკლისთვის კოსტიუმების ესკიზებს ხატავდა. და კიდევ ბევრი... თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ ნაკლებად ცნობილი კრეატიულობამხატვარი.

მალევიჩ, რამე აზრი აქვს?

მე ვამბობ "მალევიჩს" - თქვენ წარმოიდგინეთ შავი კვადრატი. მაგრამ მალევიჩმა დახატა არა მხოლოდ კვადრატი, არამედ მრავალი განსხვავებული ფერის ფიგურა. და არა მხოლოდ ფიგურები. მაგრამ ახლა მოდით ვისაუბროთ მათზე. როცა მალევიჩის ნახატებს უყურებ, ჩნდება კითხვა: "რატომ დახატა მან ეს?" სხვათა შორის, მალევიჩი პასუხობს კითხვას "რატომ" - ძალიან გრძელი და მოსაწყენი თავის ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში. მარტივად და მოკლედ რომ ვთქვათ, ეს იყო პროტესტი. კრეატიულობა, როგორც პროტესტი. სრულიად ახლის შექმნის მცდელობა. და არ არსებობს კამათი, რომ მალევიჩმა მოახერხა გაოცება და შოკი. ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც შეიქმნა "შავი მოედანი" და ის კვლავ ასვენებს ხალხს და ბევრი მიიჩნევს თავის მოვალეობად გაათავისუფლონ "მეც შემიძლია ამის გაკეთება". და შენ შეგიძლია ამის გაკეთება და მალევიჩს შეეძლო ამის გაკეთება. მალევიჩმა პირველმა მოიფიქრა ეს - და ამიტომ გახდა პოპულარული.

მხატვარიც კი შთაგონებას ოსტატის ნახატებიდან იღებს!

მალევიჩმა შეძლო ახალი მიმართულების გამომუშავება. ფერწერის ამ მიმართულებას "სუპრემატიზმი" ჰქვია. სიტყვიდან "supremus", რაც ნიშნავს "უმაღლესს". თავიდან მალევიჩმა ფერს "მაღალი" უწოდა. ფერწერაში ხომ მთავარია ფერი. შემდეგ კი, პოპულარობის მოსვლასთან ერთად, მხატვარმა უკვე უწოდა თავის სტილს "უმაღლესი". მე შემეძლო ამის საშუალება. ახლა სუპრემატიზმი არის უმაღლესი, საუკეთესო, ერთადერთი რეალური სტილიფერწერა.

სუპრემატისტი მხატვრები ხატავენ სხვადასხვა გეომეტრიულ ფორმებს, ყველაზე ხშირად კვადრატს, ოთხკუთხედს, წრეს და ხაზს. ფერები მარტივია - შავი, თეთრი, წითელი და ყვითელი. მაგრამ შეიძლება იყოს გამონაკლისები - ყველა მხატვარი ხატავს ისე, როგორც მას სურს.

თუ გსურთ გაიგოთ მიმართულებები თანამედროვე ხელოვნება, მაშინ ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ რამდენიმე წიგნი შერჩევისას.

როგორ ესმოდა მალევიჩს მხატვრობა?

ეს შეიძლება ითქვას ერთ ციტატაში:

”როდესაც ნახატებში ბუნების კუთხეების, მადონებისა და უსირცხვილო ვენერების ნახვის ჩვევა გაქრება, მაშინ მხოლოდ ჩვენ ვიხილავთ წმინდა ფერწერულ ნამუშევარს.”

რით განსხვავდება ის „უწმინდურთა“ საქმისგან? ის ფაქტი, რომ მხატვრობამ, მალევიჩის აზრით, უნდა შექმნას ის, რაც აქამდე არასდროს არსებობდა. შექმენით, არ გაიმეოროთ. ეს არის ის, რაც განასხვავებს ხელოვანს ხელოსნისაგან. ხელოსანი პროდუქტს „შტამპს უსვამს“. და მხატვრის შემოქმედება ერთ-ერთი ასეთია. უკვე შექმნილის გამეორების გარეშე. თუ ტილოზე პეიზაჟს ვხედავთ, ეს ბუნების „გამეორებაა“. თუ ადამიანი დახატულია, ესეც გამეორებაა, რადგან ადამიანები უკვე არსებობენ ცხოვრებაში.

მალევიჩმა გამოიგონა ტერმინი - უაზრობა. სურათზე უნდა დავინახოთ არაობიექტურობა და მხოლოდ ამ შემთხვევაშია სურათი რეალური. რადგან თუ ჩვენ ვხედავთ საგანს, ეს ნიშნავს, რომ ეს ობიექტი არსებობს სამყაროში. თუ არსებობს, ეს ნიშნავს, რომ მხატვარს ახალი არაფერი დაუხატა. მაშინ რატომ ხატავდა საერთოდ? ეს არის ფილოსოფია.

გარდა ცნობილი "შავი კვადრატისა", მალევიჩმა ასევე დახატა თეთრი და წითელი კვადრატები. მაგრამ რატომღაც ისინი არც ისე პოპულარული გახდნენ.

ასე რომ, მალევიჩის ნახატების მნიშვნელობა არის ის, რომ მხატვარი გამოდის ისეთი რამით, რაც არასდროს მომხდარა და არც იქნება. ასე აღაფრთოვანებს ის მაყურებელს. საზოგადოებას უყვარს განხილვა, დაგმობა ან პირიქით - აღტაცება. ამიტომ მალევიჩმა პოპულარობა მოიპოვა და მისი მოღვაწეობის შესახებ დებატები დღემდე არ ცხრება. მაგრამ მალევიჩი არ არის მხოლოდ სუპრემატიზმი.

კიდევ რა დახატა მალევიჩმა?

ყველა მხატვარი, სანამ ასეთ ექსპერიმენტებზე გადავიდოდა, ჯერ ისწავლა აკადემიური ფერწერა. ის, რომელიც იცავს იმ წესებს, რომლებსაც ჩვენ მიჩვეული ვართ. მალევიჩი არ არის გამონაკლისი. ხატავდა პეიზაჟებს და პორტრეტებს და ეწეოდა ფრესკულ მხატვრობას.

ფრესკული ნახატის ესკიზი სახელწოდებით "ზეცის ტრიუმფი":

Პეიზაჟები. "გაზაფხული":

გოგონას პორტრეტი:

ამის შემდეგ მალევიჩი ექსპერიმენტებზე გადავიდა. მხატვარი ცდილობდა გადმოეცა ხალხის მოძრაობა გამოყენებით გეომეტრიული ფორმები. Ერთ - ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატებიამ სტილში ეწოდება "Lumberjack". მოძრაობის ეფექტი მიიღწევა გლუვი ფერის გადასვლებით.

და ეს არის ნახატები მხატვრის "გლეხის ციკლიდან". „მოსავლისკენ. მარფა და ვანკა“. ერთი შეხედვით, ფიგურები უმოძრაოდ გვეჩვენება, მაგრამ სხვა მომენტი და ჩვენ დავინახავთ მოძრაობას.

კიდევ ერთი "მოძრავი" სურათი არის "მოსავალი":

და ამ სურათს ჰქვია "სპორტსმენები". აქ მთავარია ფერი და სიმეტრია. ეს არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება სუპრემატიზმის მოძრაობის გამოყენება არა მხოლოდ კვადრატებისა და ხაზების დახატვაში. სილუეტები შედგება მრავალფეროვანი ფიგურებისგან. მაგრამ ამავე დროს ჩვენ ვხედავთ ადამიანებს სურათზე. ჩვენ კი ვამჩნევთ სპორტულ ფორმას.

ქსოვილები მალევიჩისგან

მალევიჩმა შექმნა ასეთი ქსოვილების ესკიზები. მათი ორნამენტი გამოიგონეს იმავე სუპრემატიზმის გავლენით: ქსოვილზე ვხედავთ ფიგურებს და ტიპურ ფერებს - შავი, წითელი, ლურჯი, მწვანე.

მალევიჩისა და ალექსანდრა ექსტერის (მხატვარი და დიზაინერი) ესკიზებზე დაყრდნობით, სოფელ ვერბოვკას ხელოსნები ქარგვას აკეთებდნენ. ქარგავდნენ შარფებს, სუფრებს და ბალიშებს, შემდეგ კი ბაზრობებზე ყიდდნენ. ასეთი ნაქარგები განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბერლინის ბაზრობებზე.

მალევიჩმა ასევე დახატა კოსტიუმების ესკიზები სპექტაკლისთვის "გამარჯვება მზეზე". ეს იყო ექსპერიმენტული პიესა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ლოგიკას. Ერთადერთი მუსიკალური ინსტრუმენტირომელიც ნაწარმოებს ახლდა აჟიოტაჟური პიანინო იყო. მარცხნიდან მარჯვნივ: ყურადღებიანი მუშაკი, სპორტსმენი, მოძალადე.

რამ შთააგონა მალევიჩი?

როგორ შეძლო მალევიჩმა ახალი მიმართულების შექმნა? გასაოცარი ფაქტი, მაგრამ მხატვარი შთაგონებული იყო ფოლკლორის ხელოვნება. თავის ავტობიოგრაფიაში მან უწოდა რიგითი გლეხის ქალები თავის პირველ ხელოვნების მასწავლებლებს. მომავალმა მხატვარმა შეხედა მათ ნამუშევრებს და მიხვდა, რომ მას სურდა იგივე გზით ესწავლა. დააკვირდით ნაქარგს - ეს არის სუპრემატიზმის დასაწყისი. აქ ჩვენ ვხედავთ იმავე გეომეტრიას, რომელსაც მალევიჩი მოგვიანებით შექმნიდა. ეს არის ორნამენტები დასაწყისისა და დასასრულის გარეშე - მრავალფერადი ფიგურები თეთრ ფონზე. კვადრატები. მალევიჩის სუპრემატისტულ ნახატებში ფონი თეთრია, რადგან უსასრულობას ნიშნავს. შაბლონების ფერები კი იგივეა: გამოყენებულია წითელი, შავი, ლურჯი.

1. პეტროგრადის ფაიფურის ქარხანაში ჭურჭლისა და ჩაის ნაკრები მალევიჩისა და მისი სტუდენტების ესკიზების მიხედვით იყო გაფორმებული.

2. მალევიჩი იყო Severny ოდეკოლონის ბოთლის დიზაინერი. მხატვარმა ბოთლი პარფიუმერ ალექსანდრე ბროკარდის თხოვნით შექმნა. ეს არის გამჭვირვალე მინის ბოთლი, ყინულის მთის ფორმის. და ზემოდან არის დათვის ფორმის ქუდი.

3. ნაცნობი სიტყვა „უწონაობა“ მალევიჩმა გამოიგონა. მხატვარს ესმოდა განვითარება (შემოქმედებითი თუ ტექნიკური) როგორც თვითმფრინავი, რომელმაც გადალახა თავისი წონა და ცაში ავიდა. ანუ მალევიჩისთვის უწონაობა იდეალს ნიშნავდა. წონა კი ჩარჩოა, წონა, რომელიც ხალხს ძირს აყენებს. და დროთა განმავლობაში, სიტყვა დაიწყო მისი ჩვეული მნიშვნელობით გამოყენება.

4. ნამდვილ ხელოვანს ყველგან აქვს ხელოვნება. თუნდაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ასე გამოიყურებოდა მალევიჩის კაბინეტი. ჩვენ ვხედავთ შავ კვადრატს, ჯვარს და წრეს. შუაში არის ერთ-ერთი სუპრემატისტური ნახატი, რომელიც მხატვარმა იმ დროს დახატა.

5. მალევიჩს ჰქონდა მშვენიერი გრძნობაიუმორი. მან ხელი მოაწერა ასეთ ნახატებს: "ნახატის მნიშვნელობა ავტორისთვის უცნობია". სასაცილო, მაგრამ გულწრფელი.

6. მსოფლიოში ჯერ კიდევ არ არის არც ერთი მალევიჩის მუზეუმი. მაგრამ არის ძეგლები.

„შავ მოედანზე“ ძეგლის გახსნა:

მალევიჩის მოღვაწეობის ძეგლი:

7. მალევიჩი არა მხოლოდ მხატვარი და დიზაინერია, არამედ მწერალიც: ის წერდა ლექსებს, სტატიებსა და ფილოსოფიურ წიგნებს.

8. მალევიჩი საზღვარგარეთ მხოლოდ ერთხელ იმყოფებოდა, მაგრამ მისი ნამუშევარი პოპულარული იყო მთელ ევროპაში. ახლა კი მისი ნახატების უმეტესობა ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებშია.

9. მთელი ცხოვრება მხატვარს ეგონა, რომ დაიბადა 1878 წელს. და მხოლოდ მისი 125 წლის იუბილეს აღნიშვნის შემდეგ გაირკვა, რომ მისი ნამდვილი დაბადების თარიღი იყო 1879. ამიტომ მალევიჩის 125 წლის იუბილე ორჯერ აღინიშნა.

10. ახლახან პროგრამისტებმა გამოიგონეს "მალევიჩის შრიფტი". ძნელი წასაკითხია, მაგრამ საინტერესო ჩანს.

7 ფაქტი "შავი კვადრატის" შესახებ

1. „შავი კვადრატის“ პირველი სახელია „შავი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე“. და ეს მართალია: "შავი მოედანი" რეალურად არ არის კვადრატი. ბოლოს და ბოლოს, არც ერთი მხარე არ არის ტოლი მეორესთან. ის თითქმის უხილავია - მაგრამ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სახაზავი და გაზომოთ.

2. სულ მალევიჩმა დახატა 4 „შავი კვადრატი“. ისინი ყველა განსხვავებულია ზომით და განთავსებულია რუსეთის მუზეუმებში. თავად მხატვარმა თავის მოედანს "ყველაფრის დასაწყისი" უწოდა. მაგრამ სინამდვილეში, პირველი "შავი მოედანი" არის მოხატული სურათი. რომელი - არ ვიცით. ბევრი კამათი იყო იმაზე, მოეხსნათ თუ არა საღებავი მოედნიდან და გამოიყურებოდეს თუ დატოვოთ ყველაფერი ისე, როგორც არის. გადავწყვიტეთ დაგვეტოვებინა. ყოველივე ამის შემდეგ, პირველ რიგში, ეს იყო მხატვრის ნება. და რენტგენის ქვეშ ხედავთ, როგორი ნახატის დახატვა დაიწყო მალევიჩმა. სავარაუდოდ, ეს ასევე რაღაც გეომეტრიულია:

3. თავად მალევიჩმა განსხვავებულად ახსნა „დახატვა“. მან თქვა, რომ მოედანი სწრაფად დახატა, რომ იდეა გაჩნდა როგორც შთაგონება. ამიტომ, სუფთა თეთრეულის მოსაძებნად დრო არ იყო - და აიღო ის, რაც ხელთ იწვა.

4. „შავი მოედანი“ სწრაფად იქცა ახალი ხელოვნების სიმბოლოდ. იგი გამოიყენებოდა როგორც ხელმოწერა. მხატვრებმა ტანსაცმელზე შავი ქსოვილის კვადრატული ნაჭერი შეკერეს. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ისინი ახალი თაობის მხატვრები იყვნენ. ფოტოში: მალევიჩის სტუდენტები დროშის ქვეშ შავი კვადრატის სახით.

5. რას ნიშნავს „შავი მოედანი“? ყველას შეუძლია სურათის გაგება თავისებურად. ზოგიერთს სჯერა, რომ კვადრატში ჩვენ ვხედავთ სივრცეს, რადგან სივრცეში არ არის მაღლა და ქვევით. მხოლოდ უწონადობა და უსასრულობა. მალევიჩმა თქვა, რომ მოედანი არის გრძნობა და თეთრი ფონი-არაფერი. გამოდის, რომ ეს გრძნობა ცარიელია. და ასევე - კვადრატი ბუნებაში არ გვხვდება, სხვა ფიგურებისგან განსხვავებით. ეს ნიშნავს, რომ ეს არ არის დაკავშირებული რეალური სამყარო. ეს არის სუპრემატიზმის მთელი მნიშვნელობა.

6. სანკტ-პეტერბურგში თავის პირველ გამოფენაზე მალევიჩმა გამომწვევად ჩამოკიდა "შავი მოედანი" იმ კუთხეში, სადაც ჩვეულებრივ ხატები ეკიდა. მხატვარი საზოგადოებას დაუპირისპირდა. და საზოგადოება მაშინვე გაიყო ახალი ხელოვნების მოწინააღმდეგეებად და მის თაყვანისმცემლებად.

7. მთავარი ღირებულება"შავი მოედანი" არის ის, რომ მალევიჩის ნამუშევრების ყველა თაყვანისმცემელს შეუძლია ნახატის რეპროდუქცია თავის სახლში დაკიდოს. უფრო მეტიც, ის ჩვენივე წარმოებისაა.

და ბოლოს, მე გთავაზობთ მალევიჩის ამ ციტატას, რომელიც ხსნის მის ყველა ნაშრომს:

”ისინი ყოველთვის ითხოვენ, რომ ხელოვნება იყოს გასაგები, მაგრამ არასოდეს მოითხოვენ თავიანთი თავების გაგებას.”

დაიბადა კიევში 1878 წლის 11 (23) თებერვალს პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში (მამა მუშაობდა შაქრის ქარხნებში მენეჯერად). 1895–1896 წლებში სწავლობდა კიევის ხატვის სკოლაში ნ.ი. 1905 წელს მოსკოვში ჩასვლისთანავე სწავლობდა F.I. მან გაიარა იმ დროის თითქმის ყველა სტილი - მოხეტიალეთა სულისკვეთებით მხატვრობიდან იმპრესიონიზმამდე და მისტიკურ სიმბოლიზმამდე, შემდეგ კი პოსტიმპრესიონისტურ „პრიმიტიულებამდე“ (ბურთის ოპერატორი აბაზანაში, 1911–1912, ქალაქის მუზეუმი, ამსტერდამი. ). იყო გამოფენების "ჯეკ ბრილიანტის" და "ვირის კუდის" მონაწილე და "ახალგაზრდული კავშირის" წევრი. ცხოვრობდა მოსკოვში (1918 წლამდე) და ლენინგრადში.

აკადემიური მხატვრული სტერეოტიპების გამომჟღავნებით მან გამოავლინა კრიტიკოს-პოლემიკოსის ნათელი ტემპერამენტი. 1910-იანი წლების პირველი ნახევრის მის ნამუშევრებში, სულ უფრო და უფრო მხურვალე ინოვაციური, ნახევრად აბსტრაქტული, კუბო-ფუტურიზმის სტილი განისაზღვრა, რომელიც აერთიანებს კუბის პლასტიკურ ფორმებს ფუტურისტულ დინამიკასთან (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, იელის უნივერსიტეტი. გალერეა, ნიუ ჰევენი, აშშ, ლამბერჯეკი, 1912–1913, ქალაქის მუზეუმი, ამსტერდამი).

მალევიჩის „აბსტრუსული რეალიზმის“ მეთოდმა, აბსურდის პოეტიკამ, ალოგიკურმა გროტესკმა (ინგლისელი მოსკოვში, იქვე; ავიატორი, რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი; ორივე ნაწარმოები - 1914) ასევე ამ წლებში მიიღო მნიშვნელობა მალევიჩისგან. ომის დაწყების შემდეგ მან შეასრულა პატრიოტული პროპაგანდისტული ნაწარმოებების ციკლი (ვ.ვ. მაიაკოვსკის ტექსტებით) გამომცემლობა „თანამედროვე ლუბოკისთვის“.

ოსტატისთვის მთავარი მნიშვნელობა იყო მუშაობა ოპერის „გამარჯვება მზეზე“ დიზაინზე (მუსიკა M.V. Matyushin, ტექსტი A.E. Kruchenykh და V.V. ხლებნიკოვი; პრემიერა შედგა პეტერბურგის ლუნა პარკში 1913 წელს); ტრაგიკომიკური ბურლესკიდან ძველის დაშლისა და ახალი სამყაროს დაბადების შესახებ, წარმოიშვა ცნობილი შავი კვადრატის კონცეფცია, რომელიც პირველად იყო ნაჩვენები 1915 წელს გამოფენაზე "0, 10" (ინახება ქ. ტრეტიაკოვის გალერეა).

ეს მარტივი გეომეტრიული ფიგურა თეთრ ფონზე არის ერთგვარი აპოკალიფსური ფარდა კაცობრიობის წარსული ისტორიისთვის და მოწოდება მომავლის ასაშენებლად. ნულიდან დაწყებული ყოვლისშემძლე მხატვარ-მშენებლის მოტივი ასევე დომინირებს "სუპრემატიზმში" - ახალი მეთოდი, რომელიც შექმნილია, მალევიჩის თანახმად, ავანგარდის ყველა წინა მოძრაობის დაგვირგვინებისთვის (აქედან გამომდინარე, თავად სახელი - ლათინური supremus, "უმაღლესი". ”). თეორია ილუსტრირებულია არაობიექტური გეომეტრიული კომპოზიციების დიდი ციკლით, რომელიც მთავრდება 1918 წელს „თეთრი სუპრემატიზმით“, სადაც კოსმიურ სიცარიელეში მცურავი ფერები და ფორმები მინიმუმამდეა დაყვანილი, თითქმის აბსოლუტურ სითეთრემდე.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მალევიჩი პირველად მოქმედებდა როგორც "მხატვარი-კომისარი", აქტიურად მონაწილეობდა რევოლუციურ ცვლილებებში, მათ შორის მონუმენტურ აგიტაციაში. ადიდებს ავანგარდული ხელოვნების „ახალ პლანეტას“ სტატიებში გაზეთ „ანარქიაში“ (1918). იგი აჯამებს თავისი ძიების შედეგებს ვიტებსკში ყოფნის დროს (1919–1922), სადაც ქმნის „ახალი ხელოვნების მომხრეთა ასოციაციას“ (Unovis), მიისწრაფვის (მათ შორის მის ძირითადში. ფილოსოფიური ნაშრომისამყარო, როგორც არაობიექტურობა) გამოიკვეთოს უნივერსალური მხატვრული და პედაგოგიური სისტემა, რომელიც გადამწყვეტად ასწორებს ურთიერთობას ადამიანსა და ბუნებას შორის.

ვიტებსკიდან დაბრუნების შემდეგ მალევიჩი ხელმძღვანელობდა (1923 წლიდან) სახელმწიფო ინსტიტუტი მხატვრული კულტურა(გინხუკი), წამოაყენა იდეები, რომლებმაც რადიკალურად განაახლეს თანამედროვე დიზაინი და არქიტექტურა (მოცულობითი, სამგანზომილებიანი სუპრემატიზმი, განსახიერებული საყოფაცხოვრებო ნივთებში (ფაიფურის ნაწარმი) და შენობის მოდელებში, ე.წ. ”არქიტექტონებში”). მალევიჩი ოცნებობს „სუფთა დიზაინში“ შესვლაზე და სულ უფრო გაუცხოებული ხდება რევოლუციური უტოპიისგან.

შფოთვითი გაუცხოების ნოტები დამახასიათებელია მისი მრავალი დაზგური ნამუშევრისთვის 1910-იანი წლების ბოლოდან 1930-იან წლებამდე, სადაც უსახობის, მარტოობის, სიცარიელის დომინანტური მოტივები აღარ არის კოსმიურად პირველყოფილი, არამედ სრულიად მიწიერი (ნახატების ციკლი გლეხების ფიგურებით წინააღმდეგ. ცარიელი ველების ფონი, ისევე როგორც ტილო წითელი სახლი, 1932, რუსეთის მუზეუმი). შემდგომ ნახატებში ოსტატი უბრუნდება ფერწერის კლასიკურ პრინციპებს (ავტოპორტრეტი, 1933, იქვე).

ხელისუფლება სულ უფრო და უფრო ეჭვობს მალევიჩის საქმიანობას (ის ორჯერ დააპატიმრეს, 1927 და 1930 წლებში). სიცოცხლის ბოლოს ის სოციალური იზოლაციის გარემოში აღმოჩნდება. ორიგინალური „მალევიჩის სკოლა“, რომელიც ჩამოყალიბდა მისი ვიტებსკისა და ლენინგრადის სტუდენტებისგან (V.M. ერმოლაევა, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekekel, I.G. Chashnik და სხვები) გადადის ან გამოყენებით დიზაინში, ან მიწისქვეშა „არაოფიციალურ“ ხელოვნებაში.

მისი მემკვიდრეობის ბედის შიშით, 1927 წელს, საზღვარგარეთ საქმიანი მოგზაურობის დროს, ოსტატმა დატოვა თავისი ნახატებისა და არქივის მნიშვნელოვანი ნაწილი ბერლინში (მოგვიანებით ისინი შექმნეს მალევიჩის ფონდის საფუძველი ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში).

დაიბადა პოლონეთიდან ემიგრანტების ოჯახში, ის ცხრა შვილს შორის უფროსი იყო. 1889-94 წლებში. ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე; ბელოპოლიეს მახლობლად მდებარე სოფელ პარხომოვკაში მალევიჩმა დაამთავრა ხუთწლიანი აგრონომიული სკოლა. 1895-96 წლებში. მცირე ხნით სწავლობდა კიევის ნ.ი.მურაშკოს ხატვის სკოლაში. 1896 წლიდან, კურსკში გადასვლის შემდეგ, მსახურობდა მხაზველად ტექნიკური მენეჯმენტი რკინიგზა 1905 წლის შემოდგომაზე ჩამოვიდა მოსკოვში, დაესწრო გაკვეთილებს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და სტროგანოვის სკოლაში საგანმანათლებლო მიზნებისთვის; ცხოვრობდა და მუშაობდა მხატვრის ვ.ვ. ქურდიუმოვის სახლში, ლეფორტოვოში. დაესწრო გაკვეთილებს F. I. Rerberg-ის კერძო სტუდიაში (1905-10). ზაფხულს კურსკში ატარებდა, მალევიჩი მუშაობდა ღია ცის ქვეშ, ვითარდებოდა როგორც ნეოიმპრესიონისტი.

უმუშევარი

ქალი

მალევიჩმა მონაწილეობა მიიღო M.F. ლარიონოვის მიერ ინიცირებულ გამოფენებში: "ჯეკი ბრილიანტები" (1910-11), "ვირის კუდი" (1912) და "სამიზნე" (1913). 1911 წლის გაზაფხულზე დაუახლოვდა პეტერბურგის საზოგადოება „ახალგაზრდულ კავშირს“, რომლის წევრიც გახდა 1913 წლის იანვარში (დატოვა 1914 წლის თებერვალში); 1911-14 წლებში თავისი ნამუშევრები გამოფენდა ასოციაციის გამოფენებზე და მონაწილეობდა დებატების საღამოებში.

აყვავებული ვაშლის ხე

Reaper წითელ ფონზე

მალევიჩის დეკორატიული და ექსპრესიონისტული ნახატები 1900-იანი წლების დასაწყისიდან 1910-იან წლებამდე. მოწმობდა გოგენისა და ფოვის მემკვიდრეობის ათვისებას, გარდაიქმნება რუსული "სეზანიზმის ფერწერული ტენდენციების გათვალისწინებით". გამოფენებზე მხატვარმა ასევე წარმოადგინა რუსული ნეოპრიმიტივიზმის საკუთარი ვერსია - ნახატები თემაზე. გლეხური ცხოვრება(ე.წ. პირველი გლეხური ციკლის ტილოები) და მთელი რიგი ნამუშევრები სცენებით "პროვინციული ცხოვრებიდან" ("ბანაო", "ბულვარზე", "მებაღე", ყველა 1911 წელი, სტედელიკის მუზეუმი და სხვ.).

ორი ქალი ბაღში

ქალი ყვითელ ქუდში

1912 წლიდან დაიწყო შემოქმედებითი თანამშრომლობა პოეტებთან ა. ე. კრუჩენიხთან და ველიმირ ხლებნიკოვთან. ხლებნიკოვი, კ ;

თივის მინდორში

კაცი

მისმა ამ წლების ნახატმა აჩვენა ფუტურიზმის საშინაო ვერსია, სახელწოდებით "კუბო-ფუტურიზმი": ფორმის კუბისტური ცვლილება, რომელიც შექმნილია ფერწერის შინაგანი ღირებულებისა და დამოუკიდებლობის დასადასტურებლად, შერწყმულია ფუტურიზმის მიერ გაშენებულ დინამიზმის პრინციპთან ["The Grinder" (The Principle of Flickering)”, 1912 და ა.შ.] ფუტურისტული ოპერის „გამარჯვება მზეზე“ (ტექსტი ა. კრუჩენიხის, მ. მატიუშინის) 1913 წლის ბოლოს დეკორაციისა და კოსტიუმების დასამზადებლად. , ვ. ხლებნიკოვის პროლოგი) შემდგომში მალევიჩმა განმარტა, როგორც სუპრემატიზმის გაჩენა.

მუშა ქალი

პირველი დივიზიის ჯარისკაცი

ამ დროს მხატვრობაში მხატვარმა შეიმუშავა „აბსტრუსული რეალიზმის“ თემები და შეთქმულებები, რომლებიც იყენებდნენ გამოსახულების ალოგიზმსა და ირაციონალურობას, როგორც ოსიფიცირებული ტრადიციული ხელოვნების განადგურების ინსტრუმენტს; ალოგიკური მხატვრობა, რომელიც გამოხატავს აბსტრუსულ, ტრანსრაციონალურ რეალობას, აგებულია ჰეტეროგენული პლასტიკური და ფიგურალური ელემენტების შოკისმომგვრელ მონტაჟზე, რომელიც ქმნიდა კომპოზიციას, რომელიც სავსეა გარკვეული მნიშვნელობით, რომელიც არცხვენს ჩვეულებრივ გონებას თავისი გაუგებრობით („ქალბატონი ტრამვაის გაჩერებაზე“, 1913; „ავიატორი“, „კომპოზიცია მონა ლიზასთან“, ორივე 1914 წ. „ინგლისელი მოსკოვში“, 1914 წ. და სხვ.).

კომპოზიცია ჯოკონდასთან ერთად (ნაწილობრივი დაბნელება მოსკოვში)

მოცურავეები

პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, მან შეასრულა მრავალი პროპაგანდისტული პატრიოტული ნამუშევარი გამომცემლობა "თანამედროვე ლუბოკის" ტექსტებით 1915 წლის გაზაფხულზე გამოჩნდა აბსტრაქტული გეომეტრიული სტილის პირველი ტილოები, რომლებიც მალევე მიიღეს. სახელწოდება "სუპრემატიზმი". მალევიჩმა დაარქვა სახელი "სუპრემატიზმი" გამოგონილ მიმართულებას - რეგულარული გეომეტრიული ფიგურები, შეღებილი სუფთა ადგილობრივ ფერებში და ჩაძირული ერთგვარ "თეთრ უფსკრულში", სადაც მეფობდა დინამიკისა და სტატიკის კანონები. ტერმინი, რომელიც მან გამოიგონა, დაბრუნდა ლათინურ ფუძემდე "suprem", რომელიც ჩამოყალიბდა მშობლიური ენამხატვარი, პოლონელი, სიტყვა "suprematia", რომელიც ითარგმნა ნიშნავდა "უმაღლესობას", "უზენაესობას", "ბატონობას". არსებობის პირველ ეტაპზე ახლის მხატვრული სისტემაამ სიტყვით მალევიჩი ცდილობდა დაეფიქსირებინა პირველობა, ფერის დომინირება ფერწერის ყველა სხვა კომპონენტზე.

მხატვრის ქალიშვილის პორტრეტი

მორბენალი

1915 წლის ბოლოს გამოფენაზე "O.10" მან პირველად აჩვენა 39 ნახატი. საერთო სახელი"მხატვრობის სუპრემატიზმი", მათ შორის მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები "შავი მოედანი (შავი კვადრატი თეთრ ფონზე)"; ამავე გამოფენაზე გავრცელდა ბროშურა „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“. 1916 წლის ზაფხულში მალევიჩი გამოიძახეს სამხედრო სამსახური; დემობილიზებულია 1917 წელს.

ორი მამაკაცის ფიგურა

Დურგალი

1917 წლის მაისში იგი აირჩიეს მოსკოვის მხატვართა და მხატვართა პროფესიული კავშირის საბჭოში მარცხენა ფედერაციის წარმომადგენელად (ახალგაზრდა ფრაქცია). აგვისტოში გახდა მოსკოვის ჯარისკაცთა დეპუტატთა საბჭოს სამხატვრო განყოფილების თავმჯდომარე, სადაც ეწეოდა ფართო კულტურულ და საგანმანათლებლო მუშაობას. 1917 წლის ოქტომბერში იგი აირჩიეს Jack of Diamonds საზოგადოების თავმჯდომარედ. 1917 წლის ნოემბერში მოსკოვის სამხედრო რევოლუციურმა კომიტეტმა მალევიჩი დანიშნა უძველესი ძეგლების დაცვის კომისრად და მხატვრული საგანძურის დაცვის კომისიის წევრად, რომლის პასუხისმგებლობა იყო კრემლის ფასეულობების დაცვა.

მოსავლის აღება

გლეხი ქალი

1918 წლის მარტ-ივნისში აქტიურად თანამშრომლობდა მოსკოვის გაზეთ „ანარქიაში“ და აქვეყნებდა ორ ათეულ სტატიას. მონაწილეობა მიიღო მუშაობაში დეკორატიული გაფორმებამოსკოვი 1 მაისის დღესასწაულზე. ივნისში იგი აირჩიეს განათლების სახალხო კომისარიატის სამხატვრო განყოფილების მოსკოვის სამხატვრო კოლეგიის წევრად, სადაც იგი შეუერთდა სამუზეუმო კომისიას ვ.ე.ტატლინთან და ბ.დ.კოროლევთან ერთად.

პილოტი

ძროხა და ვიოლინო

მოსკოვის გამგეობის წევრებთან უთანხმოების შედეგად იგი 1918 წლის ზაფხულში გადავიდა პეტროგრადში. პეტროგრადის თავისუფალ სახელოსნოებში მალევიჩს დაევალა ერთ-ერთი სახელოსნო. მან დააპროექტა პეტროგრადის დადგმა ვ.ვ.მაიაკოვსკის "საიდუმლო ბუფის" რეჟისორი V.E.Meyerhold (1918). 1918 წელს შეიქმნა "თეთრი სუპრემატიზმის" ტილოები, სუპრემატისტური მხატვრობის ბოლო ეტაპი.

Ქვეყანაში

ივან კლიუნის პორტრეტი

1918 წლის დეკემბერში დაბრუნდა მოსკოვში. მოსკოვის I და II სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმებში (პირველში, ნ. ა. უდალცოვასთან ერთად) ხელმძღვანელობდა ფერწერის სახელოსნოებს.
1919 წლის ივლისში მან დაასრულა თავისი პირველი ძირითადი თეორიული ნაშრომი "ხელოვნების ახალი სისტემების შესახებ" ნემჩინოვკაში 1919 წლის ნოემბრის დასაწყისში გადავიდა ვიტებსკში, სადაც მიიღო სახელოსნოს ხელმძღვანელის თანამდებობა ვიტებსკის სახალხო ხელოვნებაში. სკოლა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მარკ შაგალი.

უწყვეტი სადგური. კუნცევო

უნას პორტრეტი

ამავე წლის ბოლოს მოსკოვში გაიმართა მალევიჩის პირველი პერსონალური გამოფენა; მხატვრის კონცეფციის წარმომადგენლობით, იგი ვითარდებოდა ადრეული იმპრესიონისტული ნამუშევრებიდან ნეოპრიმიტივიზმის, კუბო-ფუტურიზმისა და ალოგიკური ტილოების მეშვეობით სუპრემატიზმს, სამ პერიოდად დაყოფილი: შავი, ფერადი, თეთრი; გამოფენა დასრულდა ცარიელი ტილოებით საკაცით, რაც მხატვრობის, როგორც ასეთის, უარყოფის აშკარა გამოვლინებაა. ვიტებსკის პერიოდი (1919-22) მიეძღვნა თეორიული და ფილოსოფიური ტექსტების შედგენას; თითქმის ყველაფერი დაიწერა იმ წლებში ფილოსოფიური ნაწარმოებებიმალევიჩი, მათ შორის ფუნდამენტური ნაწარმოების რამდენიმე ვერსია „სუპრემატიზმი. სამყარო არაობიექტურობას ჰგავს“.

სამი ქალი

Მებაღე

მის მიერ შექმნილი ასოციაციის "ახალი ხელოვნების მომხრეები" (Unovis) საქმიანობის ფარგლებში მალევიჩმა გამოსცადა მრავალი ახალი იდეა სუპრემატიზმის მხატვრულ, პედაგოგიურ, უტილიტარულ და პრაქტიკულ სფეროებში.

აბანოები

მეტყევე

1922 წლის მაისის ბოლოს იგი ვიტებსკიდან პეტროგრადში გადავიდა. 1922 წლის შემოდგომიდან ასწავლიდა ხატვას პეტროგრადის სამოქალაქო ინჟინრების ინსტიტუტის არქიტექტურულ განყოფილებაში. მან შექმნა რამდენიმე ნიმუში და დააპროექტა სუპრემატისტური ნახატები ფაიფურის პროდუქტებისთვის (1923). მან შეასრულა "პლანიტების" პირველი ნახატები, რომლებიც გახდა დიზაინის ეტაპი სივრცულ-მოცულობითი სუპრემატიზმის წარმოშობაში.

სუპრემატიზმი

სამოვარი

1920-იან წლებში ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტს (გინხუკი). იგი ასევე ხელმძღვანელობდა გინხუკის ფორმალურ თეორიულ განყოფილებას, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ფერწერული კულტურის განყოფილება. ფარგლებში ექსპერიმენტული სამუშაოინსტიტუტმა ჩაატარა ანალიტიკური კვლევა, შეიმუშავა საკუთარი თეორიაფერწერაში ჭარბი ელემენტი და ასევე დაიწყო მოცულობითი სუპრემატისტური სტრუქტურების, „არქიტექტონების“ წარმოება, რომლებიც, ავტორის აზრით, ახალი არქიტექტურის, „სუპრემატისტური წესრიგის“ ნიმუშებად იქცა, რომელიც საფუძვლად დაედო ახალ, ყოვლისმომცველ უნივერსალურს. სტილი.

უფროსი

მხატვრის მეუღლის პორტრეტი

1926 წელს გინხუკის დამარცხების შემდეგ მალევიჩი და მისი თანამშრომლები გადაიყვანეს ხელოვნების ისტორიის სახელმწიფო ინსტიტუტში, სადაც იგი ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის ექსპერიმენტული კვლევის კომიტეტს.

გლეხი

წითელი ფიგურა

1927 წელს მივლინებით გაემგზავრა საზღვარგარეთ ვარშავაში (8-29 მარტი) და ბერლინში (29 მარტი - 5 ივნისი). ვარშავაში მოეწყო გამოფენა, რომელზეც მან ლექცია წაიკითხა. ბერლინში მალევიჩს მიეცა დარბაზი ყოველწლიურ დიდ ბერლინში ხელოვნების გამოფენა(7 მაისი - 30 სექტემბერი). 1927 წლის 7 აპრილს იგი ეწვია ბაუჰაუსს დესაუში, სადაც შეხვდა ვ. გროპიუსს და ლასლო მოჰოლი-ნადის; იმავე წელს გამოქვეყნდა მალევიჩის წიგნი "სამყარო, როგორც არაობიექტურობა", როგორც ბაუჰაუსის პუბლიკაციების ნაწილი.

ბულვარზე

გაზაფხული

სსრკ-ში დაბრუნების მოულოდნელი ბრძანების მიღების შემდეგ, იგი სასწრაფოდ გაემგზავრა სამშობლოში; მან ბერლინში არსებული ყველა ნახატი და არქივი მეგობრებს დაუტოვა, რადგან აპირებდა დიდი საგამოფენო ტური გაეკეთებინა მომავალში პარიზში გაჩერებით. სსრკ-ში ჩასვლისთანავე დააპატიმრეს და ციხეში სამი კვირა გაატარა.

მაღალი საზოგადოება ზედა ქუდებით

ოჯახის წევრის პორტრეტი

1928 წელს ხარკოვის ჟურნალში "ახალი თაობა" დაიწყო მალევიჩის სტატიების სერიის გამოქვეყნება. ამ წლიდან, ტრეტიაკოვის გალერეაში პერსონალური გამოფენის მომზადებით (1929), მხატვარი დაუბრუნდა თავისი ნამუშევრების თემებს და საგნებს ადრეული გლეხობის ციკლიდან, ახლად დახატული ნახატები 1908-10 წლებით ათარიღდა; პოსტ-სუპრემატიზმის ნახატებმა შეადგინა მეორე გლეხის ციკლი.

ეტლით

Პეიზაჟები

1920-იანი წლების ბოლოს. შეიქმნა აგრეთვე არაერთი ნეოიმპრესიონისტული ნაწარმოები, რომელთა დათარიღება ავტორმა 1900-იან წლებამდე გადაიტანა. პოსტ-სუპრემატისტული ნახატების კიდევ ერთი სერია შედგებოდა ტილოებისგან, სადაც მამაკაცისა და ქალის თავების, ტანისა და ფიგურების განზოგადებული აბსტრაქტული ფორმები გამოიყენებოდა იდეალური პლასტიკური გამოსახულების შესაქმნელად.

Reaper

სპორტსმენები

1929 წელს ასწავლიდა კიევის სამხატვრო ინსტიტუტში, იქ ყოველთვიურად მოდიოდა. კიევში პერსონალური გამოფენა, რომელიც გაიმართა 1930 წლის თებერვალ-მაისში, მწვავე კრიტიკას მოჰყვა - იმავე წლის შემოდგომაზე, მხატვარი დააპატიმრეს და რამდენიმე კვირით დააპატიმრეს ლენინგრადის OGPU ციხეში.

ყვითელი ქაოსი

სუპრემატიზმი

1931 წელს მან შექმნა ლენინგრადის წითელი თეატრის ნახატების ესკიზები, რომელთა ინტერიერიც მისი დიზაინით იყო გაფორმებული. 1932-33 წლებში ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას. მალევიჩის შემოქმედება სიცოცხლის ბოლო პერიოდში მიზიდული იყო რუსული მხატვრობის რეალისტური სკოლისკენ. 1933 წელს სერიოზული ავადმყოფობა გაჩნდა, რამაც მხატვრის გარდაცვალება გამოიწვია. მისი ანდერძის თანახმად დაკრძალეს მოსკოვის მახლობლად მდებარე დასასვენებელ სოფელ ნემჩინოვკაში. ფერმწერი, გრაფიკოსი, მასწავლებელი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. 1895-1896 წლებში სწავლობდა კიევის ნახატის სკოლაში, 1900-იანი წლების შუა ხანებში სწავლობდა მოსკოვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლასა და სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა მოსკოვის კერძო სტუდიაში.

პეიზაჟი თეთრი სახლებით

წითელი კავალერია

მონაწილეობდა მიხეილ ლარიონოვის ინიციატივით მრავალ გამოფენაში, ასევე პეტერბურგის საზოგადოება „ახალგაზრდული კავშირის“ ღონისძიებებში (1911-1914 წწ.).

1915 წელს პეტროგრადში გამართულ გამოფენაზე მან აჩვენა ოცდაცხრამეტი ნახატი ზოგადი სახელწოდებით "მხატვრობის სუპრემატიზმი", მათ შორის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "შავი მოედანი". სუპრემატისტური არაობიექტურობა მხატვრული ცნობიერების ახალ საფეხურად განიხილებოდა.

ყვავილოვანი გოგონა

ვესენის პეიზაჟი

1919 წლის ბოლოდან 1922 წლის გაზაფხულამდე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვიტებსკში. პეტროგრადში გადასვლის შემდეგ (1923), იგი ხელმძღვანელობდა მხატვრული კულტურის მუზეუმს, შემდგომში მხატვრული კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტს (გინხუკი, დაიხურა 1926 წელს), სადაც მისი ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ და მუშაობდნენ ნიკოლაი სუეტინი, კონსტანტინე როჟდესტვენსკი, ანა ლეპორსკაია.

შავი კვადრატი და წითელი კვადრატი

შავი ჯვარი

პოლონეთსა და გერმანიაში მოგზაურობის შემდეგ (1927) დაუბრუნდა ფიგურულ მხატვრობას. 1928-32 წლებში შექმნა ასზე მეტი ნახატი და მრავალი ნახატი, რომელიც შედის "მეორე გლეხის ციკლში". მათი უმეტესობა მან აჩვენა 1929 წელს ტრეტიაკოვის გალერეაში გამართულ პერსონალურ გამოფენაზე.

შავი კვადრატი

1. შავი სუპრემატისტების მოედანი, 1915 წ
ტილო, ზეთი. 79,5×79,5 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

Ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიკაზიმირ მალევიჩი, შექმნილი 1915 წელს სპეციალურად საბოლოო ფუტურისტული გამოფენისთვის "0.10", რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს. "შავი მოედანი" არის კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური (ლათინური supremus - უმაღლესი) ნაწარმოებების ციკლის ნაწილი. როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების სახეობა, სუპრემატიზმი გამოიხატა ფერწერული მნიშვნელობის გარეშე უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების მრავალფეროვანი სიბრტყეების კომბინაციებში. სუპრემატისტური სამუშაოები დაიკავა ცალკე ოთახიგამოფენები. ოცდაცხრა სუპრემატისტურ ნახატს შორის, ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „წითელ კუთხეში“, სადაც ჩვეულებრივ რუსულ სახლებში ხატებია ჩამოკიდებული, ეკიდა „შავი მოედანი“.
„შავი მოედანი“ არის კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური ნამუშევრების ციკლის ნაწილი, რომელშიც მხატვარი იკვლევდა ფერისა და კომპოზიციის ძირითად შესაძლებლობებს; გეგმის მიხედვით არის ტრიპტიქის ნაწილი, რომელიც ასევე შეიცავს „შავ წრეს“ და „შავ ჯვარს“.
„შავ კვადრატს“ არ აქვს არც ზედა და არც ქვედა მანძილი, რომელიც გამოყოფს კვადრატის კიდეებს ჩარჩოს ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზებისგან. სუფთა გეომეტრიიდან რამდენიმე გადახრა შეახსენებს მაყურებელს, რომ სურათი, ბოლოს და ბოლოს, ფუნჯით იყო დახატული, რომ მხატვარი არ მიმართავდა კომპასებსა და სახაზავებს, მან დახატა ელემენტარული გეოფორმა "თვალით" და გაეცნო მას. შინაგანი მნიშვნელობაინტუიცია. ჩვენ მიჩვეული ვართ ვიფიქროთ, რომ „შავი კვადრატის“ ფონი თეთრია. სინამდვილეში, ეს არის გამომცხვარი რძის ფერი. ფონის მკვეთრ შტრიხებში კი საღებავის სხვადასხვა ფენა ენაცვლება ერთმანეთს - თხელი და მკვრივი. მაგრამ შავ სიბრტყეზე შეუძლებელია ერთი ფუნჯის ნიშნის პოვნა - კვადრატი გამოიყურება ერთგვაროვანი.
მარტო ფიგურული ხელოვნების დარწმუნებული თაყვანისმცემლების მცდელობები, რომლებიც თვლიან, რომ მხატვარი მათ შეცდომაში შეჰყავს, ტილოს დათვალიერების მიზნით, ნახატის ზედა ფენის ქვეშ სხვა ორიგინალური ვერსიის პოვნის მიზნით, არაერთხელ გაკეთდა. თუმცა, ტექნოლოგიურმა გამოკვლევამ არ დაადასტურა სხვა გამოსახულების არსებობა ამ ტილოზე.
შემდგომში მალევიჩმა, სხვადასხვა მიზნებისთვის, შეასრულა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ორიგინალური გამეორება. ამჟამად არსებობს "შავი კვადრატის" ოთხი ცნობილი ვერსია, რომლებიც განსხვავდება დიზაინით, ტექსტურით და ფერით. ნახატის ავტორის ყველა გამეორება ინახება რუსეთში, სახელმწიფო კოლექციებში: ორი ნამუშევარი ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი რუსეთის მუზეუმში და ერთი ერმიტაჟში.
საინტერესოა, რომ 1893 წელს გამოიფინა ალფონს ალაისის ნახატი ტილოს ცარიელი შავი ველით, სახელწოდებით "ზანგების ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

2. შავი წრე, 1923 წ
ტილო, ზეთი. 106×105,5 სმ

"შავი წრე" არის კაზიმირ მალევიჩის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, მხატვრობაში ახალი მოძრაობის - სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.
ნახატი ეკუთვნის რუსული არაობიექტური ფერწერის მიმართულებას, რომელსაც კ. კ.ს მალევიჩისთვის სუპრემატიზმის უაზრობა მას დასკვნა უწოდა ობიექტური სამყარო, ახალი ასპექტი, რომელმაც მხატვარს გამოავლინა ბუნება, სივრცე, სამყარო. სუპრემატისტური ფორმები „დაფრინავენ“ და არიან უწონად მდგომარეობაში. მხატვრისთვის ერთ-ერთი მათგანი იყო „შავი წრე“. სამი ძირითადიახალი პლასტიკური სისტემის მოდულები, ახალი პლასტიკური იდეის სტილის ფორმირების პოტენციალი - სუპრემატიზმი.
ნახატი დაიხატა 1915 წელს, მოგვიანებით ავტორმა მისი ვერსიები შექმნა სხვადასხვა გამოფენებისთვის - ავტორის გამეორებები. პირველი "შავი წრე" დაიხატა 1915 წელს და გამოიფინა "ბოლო ფუტურისტულ ნახატების გამოფენაზე "0.10". ახლა ინახება კერძო კოლექციაში. ნახატის მეორე ვერსია მალევიჩის მოსწავლეებმა (ა. ლეპორსკაია, კ. როჟდესტვენსკი, ნ. სუეტინი) შექმნეს მისი ხელმძღვანელობით 1923 წელს. ეს ნახატი შედის ტრიპტიქში: "შავი მოედანი" - "შავი ჯვარი" - "შავი წრე". ამჟამად ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

3. წითელი მოედანი, 1915 წ
ტილო, ზეთი. 53×53 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

"წითელი მოედანი" არის კაზიმირ მალევიჩის ნახატი, დახატული 1915 წელს. სათაური უკანა მხარეს არის "ქალი ორ განზომილებაში". ეს არის წითელი ოთხკუთხედი თეთრ ფონზე, ოდნავ განსხვავებული ფორმის კვადრატისგან. გამოფენილია 1915 წლის გამოფენაზე. 1915 წლის საგამოფენო კატალოგში მან მიიღო მეორე სათაური - "გლეხის ქალის ფერწერული რეალიზმი ორ განზომილებაში". ამჟამად მდებარეობს რუსეთის მუზეუმში.
1920 წელს მალევიჩმა დაწერა ამ ნახატის შესახებ, რომ ”ჰოსტელში მან შემდგომი მნიშვნელობა შეიძინა” ”როგორც რევოლუციის სიგნალი”.
ქსანა ბლანკი მალევიჩის სუპრემატიზმს ადარებს ლევ ტოლსტოის შემოქმედებას. კერძოდ, ტოლსტოის მოთხრობა „შეშლილის შენიშვნები“ აღწერს ოთახს, სადაც ფიოდორი მოკვდავი მელანქოლიას განიცდის: „სუფთა ქვითკირის კვადრატული ოთახი. მახსოვს, რა მტკივნეული იყო ჩემთვის ეს ოთახი ზუსტად კვადრატული რომ იყო. ერთი ფანჯარა იყო, წითელი ფარდით“. ანუ თეთრ ფონზე წითელი კვადრატი, ფაქტობრივად, მელანქოლიის სიმბოლოა. თავად მალევიჩმა განმარტა თავისი პირველი „შავი კვადრატის“ კონცეფცია, რომ „კვადრატი არის გრძნობა, თეთრი სივრცე არის სიცარიელე ამ გრძნობის უკან“. ქსანა ბლანკი მიდის დასკვნამდე, რომ, როგორც ტოლსტოის მოთხრობაში, თეთრ ფონზე წითელი მოედანი გრაფიკულად ასახავს სიკვდილისა და სიცარიელის შიშს. თუმცა, ქსანა ბლანკის ეს ინტერპრეტაცია სრულიად ეწინააღმდეგება ნახატის სათაურს: „ქალი ორ განზომილებაში“, რომელიც მალევიჩმა ზურგზე დატოვა.

4. წითელი კავალერიის გალოპები, 1928-1932 წწ
ტილო, ზეთი. 91×140 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

დაწერილი 1928-1932 წლებში. ზუსტი თარიღიუცნობია, მალევიჩმა ბევრი მისი შემდგომი ნახატი დადო ადრეული თარიღი. IN ამჟამადინახება რუსეთის მუზეუმში.
სურათი დაყოფილია სამ ნაწილად: ცა, დედამიწა და ხალხი (წითელი კავალერია). დედამიწისა და ცის სიგანის თანაფარდობა პროპორციულია 0,618 (ოქროს თანაფარდობა). კავალერია ოთხი მხედრის სამი ჯგუფისგან შემდგარი, თითოეული მხედარი ბუნდოვანი, შესაძლოა ოთხი რანგის კავალერია. დედამიწა შედგენილია 12 ფერისგან.
ფერწერა დიდი ხანის განმვლობაშიმხატვრის ერთადერთი აბსტრაქტული ნამუშევარი იყო აღიარებული ოფიციალური ისტორიასაბჭოთა ხელოვნება, რომელსაც ხელი შეუწყო მისმა სახელმა და ოქტომბრის რევოლუციის მოვლენების გამოსახვამ. მალევიჩმა ჩაიცვა უკანა მხარეთარიღი 18, თუმცა სინამდვილეში იგი მოგვიანებით დაიწერა.

5. სუპრემატისტური კომპოზიცია, 1916 წ
ტილო, ზეთი. 88,5 სმ×71 სმ
პირადი კოლექცია

ნახატი მხატვარმა 1916 წელს დახატა. 1919-20 წლებში გამოფენდა მოსკოვში. 1927 წელს მალევიჩმა ნახატი გამოფინა ვარშავაში, მოგვიანებით კი ბერლინში, სადაც ნახატი დარჩა მას შემდეგ, რაც კაზიმირი სსრკ-ში წავიდა 1927 წლის ივნისში. მოგვიანებით ნახატი გადაეცა გერმანელ არქიტექტორს ჰუგო ჰერინგს, რომელმაც იგი მიჰყიდა სტედელიკის მუზეუმს. ამსტერდამში, სადაც დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა.
მე-20 საუკუნის განმავლობაში ნახატი არაერთხელ გამოიფინა სხვადასხვა გამოფენებზე, ძირითადად ევროპულ გამოფენებზე. მალევიჩის ნამუშევრების ამსტერდამის კოლექცია ყველაზე დიდია გარეთ ყოფილი სსრკ- შეიძინა ქალაქის ხელისუფლებამ 1958 წელს იმ დროს 120 ათასი გილდერის სოლიდური თანხით მემკვიდრეებისგან. ცნობილი არქიტექტორიუგო ჰარინგი. მან ეს ნახატები ნაცისტური გერმანიიდან წაიღო, სადაც ისინი განადგურებას ექვემდებარებოდნენ, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება". მალევიჩის ნახატები ჰარინგს შემთხვევით ჩაუვარდა ხელში: მხატვარმა დატოვა ასზე მეტი ტილო მისი მეთვალყურეობის ქვეშ 1927 წელს, როდესაც ისინი გამოიფინა ბერლინში და თავად ავტორი სასწრაფოდ დაიბარეს სამშობლოში.
როცა 2003-2004 წწ. მუზეუმმა გამოფინა მალევიჩის ნახატები შეერთებულ შტატებში, მხატვრის მემკვიდრეებმა დაუპირისპირდნენ ჰარინგის (და, შესაბამისად, მუზეუმის) უფლებებს მათი განკარგვის შესახებ. 4 წლის შემდეგ სასამართლო პროცესიმხარეებმა მიაღწიეს შეთანხმებას, რომლის პირობებითაც მუზეუმმა დათმო ხუთი მნიშვნელოვანი ნახატებითქვენი კოლექციიდან. 17 წლიანი სამართლებრივი დავის შემდეგ ნახატი მხატვრის მემკვიდრეებს დაუბრუნდა.
2008 წლის 3 ნოემბერს, სოტბის აუქციონზე ნიუ-იორკში, ნახატი უცნობ მყიდველს 60,002,500 დოლარად მიჰყიდეს, რაც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე. ძვირადღირებული ნახატებირუსი მხატვრის მიერ დაწერილ მოთხრობაში.

6. ზამთრის პეიზაჟი, 1930 წ
ტილო, ზეთი. 54x48.5 სმ
ლუდვიგის მუზეუმი, კიოლნი

ამ ნახატში ზამთრის დღის გამოსახვა შეესაბამება მხატვრის სურვილს შეცვალოს ტრადიციები და გამოიყენოს განსხვავებული გამოხატვის საშუალებები, ვიდრე ადრე. წერის სტილი პრიმიტივისტულია, ნახატი თითქოს უნიჭო ბავშვის ხელით არის დახატული, როცა რთული საგნების დახატვის უნარი ჯერ არ არის და გამოუცდელი მხატვარი გეომეტრიული ფორმებით ხატავს რასაც ხედავს. მალევიჩმა, გამოცდილმა მხატვარმა, სპეციალურად გამოიყენა ეს მეთოდი ზამთრის დღის განცდის გადმოსაცემად. მისი ხეები შედგება წრეებისგან, რომლებიც განკუთვნილია თოვლის ქუდების წარმოსაჩენად. ფონის სურათი გვიჩვენებს, თუ რამდენად ღრმაა თოვლი. მხატვარი იყენებს სუფთა, გაჯერებულ ფერებს, რომლებიც არატრადიციულია ზამთრის გამოსახატავად.

7. ძროხა და ვიოლინო, 1913 წ
ზეთი ხეზე 48,8 x 25,8 სმ.
რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

1913 წელს, პეტერბურგში ვიზიტებს შორის, მალევიჩი აღმოჩნდა კუნცევოში, ნემჩინოვკადან არც თუ ისე შორს, სადაც მან და მისმა ოჯახმა იქირავეს აგარაკი - ეს ბევრად იაფი ღირდა, ვიდრე ბინის დაქირავება მოსკოვში. ფულის ნაკლებობა ქრონიკული იყო. ზოგჯერ ტილოსთვისაც კი არ იყო საკმარისი ფული - შემდეგ კი ავეჯს იყენებდნენ. ჩვეულებრივი წიგნის კარადის სამი თარო განზრახული იყო უკვდავების მოსაპოვებლად, რაც მალევიჩის სამი ნახატი გახდა. „ტუალეტის ყუთს“, „ნონსტოპ სადგურს“, „ძროხას და ვიოლინოს“ იგივე ზომები აქვთ და მათი ხის ოთხკუთხედების კუთხეებში ჩანს დალუქული მრგვალი ხვრელები, რომლებშიც ერთხელ გადიოდა თაროები, რომლებიც ოდესღაც მათ აკავშირებდა.
მალევიჩის თანახმად, შემოქმედების ფუნდამენტური კანონი იყო "კონტრასტების კანონი", რომელსაც მან ასევე უწოდა "ბრძოლის მომენტი". პირველი სურათი, რომელიც აშკარად განასახიერებდა ღია კანონის პარადოქსს, იყო ძროხა და ვიოლინო. აღსანიშნავია, რომ ავტორმა საჭიროდ ჩათვალა აეხსნა ნაკვეთის შემაძრწუნებელი მნიშვნელობა უკანა მხარეს დეტალური წარწერით: „ორი ფორმის ალოგიკური შედარება - „ძროხა და ვიოლინო“ - როგორც ლოგიკასთან, ბუნებრიობასთან ბრძოლის მომენტი. , წვრილბურჟუაზიული მნიშვნელობა და ცრურწმენები. კ.მალევიჩი“. "ძროხასა და ვიოლინოში" მალევიჩმა განზრახ გააერთიანა ორი ფორმა, ორი "ციტატა" სიმბოლურად. სხვადასხვა სფეროებშიხელოვნება.

8. საფქვავი, 1913 წ
ზეთი ტილოზე 79,5x79,5 სმ
Სამხატვრო გალერეაიელის უნივერსიტეტი

ნახატი "საფქვავი" დახატა კაზემირ მალევიჩმა 1913 წელს. ნახატი ამჟამად იელის უნივერსიტეტის სამხატვრო გალერეაშია. ამჟამად „საფქვავი“ რუსული კუბო-ფუტურიზმის კლასიკური ნახატია. ნახატის კიდევ ერთი სახელია "მოციმციმე პრინციპი". სწორედ ეს სრულყოფილად მიუთითებს მხატვრის ნააზრევზე. სურათზე ვხედავთ უთვალავი ფრაგმენტული კონტურისა და სილუეტის გამეორებას, რომლებიც ნაცრისფერ-ლურჯ ფერშია. სურათის დათვალიერებისას იგრძნობთ დანის სიმკვეთრის ციმციმის პროცესს. საფქვავი ერთდროულად ხვდება სივრცის სხვადასხვა წერტილში.

9. Reaper, 1912 წ
ზეთი ტილოზე 68x60 სმ
ასტრახანის რეგიონალური სამხატვრო გალერეა ე.წ. ბ.მ. კუსტოდიევა, ასტრახანი

ძალიან ცნობილია მალევიჩის ნახატები, რომლებიც, როგორც წესი, მიეკუთვნება პირველ გლეხთა სერიებს - ეს არის ისეთი ნახატები, როგორებიცაა "მკელი", "დურგალი", "ჭვავის მოსავლის აღება" და სხვა ნახატები. ეს ნახატები ნათლად აჩვენებს გარდამტეხ მომენტს მალევიჩის შემოქმედების ხედვაში. ყოველდღიური საზრუნავით დაკავებული გლეხების ფიგურები გავრცელებულია სურათის მთელ ველზე, ისინი პრიმიტივისტურად გამარტივებულია, მიზანმიმართულად გადიდებულია და დეფორმირებულია უფრო დიდი ექსპრესიულობის, იკონოგრაფიული ჟღერადობით და მკაცრად შენარჩუნებული სიბრტყით. სოფლის მცხოვრები, მათი მოღვაწეობა და ცხოვრება ამაღლებულია და განდიდებულია. მალევიჩის გლეხები, თითქოს შედგებოდნენ მყარი მასალის მრუდი ფურცლებისაგან მეტალის ბზინვარებით, მთელი მათი ესკიზურობის მიუხედავად, თავდაპირველად ფლობდნენ ნამდვილი მამაკაცისა და ქალის ფიგურების ცნობად ფორმებს. ქალის ფიგურები. უხეშად მოჩუქურთმებული თავები და მძლავრი სხეულები ყველაზე ხშირად მოთავსებული იყო პროფილში; წინა მხრიდან გამოსახული გმირები აღფრთოვანებული იყვნენ მონუმენტურობით.

10. ავტოპორტრეტი, 1933 წ
ზეთი ტილოზე 73 x 66 სმ
რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

ეს მოულოდნელი რეალისტური "ავტოპორტრეტი", რომელიც შეიქმნა 1933 წელს, გახდა დიდი რუსი ავანგარდისტული მხატვრის შემოქმედებითი ანდერძი. იმ დროისთვის მან უკვე აღმოაჩინა საშინელი დაავადება, საცხოვრებლად ცოტა დრო რჩებოდა. სხვათა შორის, ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ პროსტატის კიბოს განვითარება პროვოცირებული იყო 1930 წელს მალევიჩზე დაკითხვის დროს გამოყენებული ზემოქმედების სპეციფიკური მეთოდებით. როგორც არ უნდა იყოს, ოსტატი გაუტეხელი დატოვა. და ეს პორტრეტი, რომელიც აშკარად ორიენტირებულია მაღალი რენესანსის მაგალითებზე, უდავოდ ადასტურებს ამას. მალევიჩი არაფერს თმობს (მხოლოდ სურათის სუპრემატისტური ფონი ღირს!), ამტკიცებს მხატვრის უფლებას თავისუფალ შემოქმედებაზე, რაც აკრძალული იყო ქ. ტოტალიტარული სახელმწიფო, დაკავებულია მიწიერი სამოთხის აგებულებით. პოზის ძალიან გრანიტის ქანდაკება, თავად საზეიმო ჟესტი - ეს ყველაფერი იმის მტკიცებულებაა, რომ სიკვდილის პირასაც კი მალევიჩი არ უარს ამბობს თავის მისიაზე.

მალევიჩ კაზიმირ სევერინოვიჩი დაიბადა 1878 წლის 11 (23) თებერვალს ქ. სოფლადქალაქი კიევი. მალევიჩის მშობლები ძირძველი პოლონელები იყვნენ. კაზიმირის მამა, სევერინ ანტონოვიჩ მალევიჩი, მუშაობდა შაქრის ქარხნის მენეჯერად, რომელიც იმ დროს ერთ-ერთ ცნობილ მეწარმეს, ტერეშჩენკოს ეკუთვნოდა. კაზიმირის დედა, ლუდვიგა ალექსანდროვნა, უბრალოდ გმირი ქალი იყო, მან 14 შვილი გააჩინა. სამწუხაროდ შესვლა მხოლოდ 9-მა შეძლო დამოუკიდებელი ცხოვრება. კაზემირ მალევიჩი უფროსი იყო: მას ჰყავდა 4 ძმა და 4 და.

15 წლის ასაკში კაზიმირმა მიიღო საღებავების პირველი ნაკრები, რომელიც დედამ აჩუქა. შემოქმედებითი ქალი იყო: ქსოვდა და ქარგავდა.
მამის მუშაობის გამო მალევიჩებს ხშირად უწევდათ ადგილიდან მეორეზე გადასვლა. ამიტომ კაზიმირი სწავლობდა სხვადასხვა ადგილას, ცოტათი ყველგან. დაამთავრა აგრონომიული სკოლა (5 კლასი) სოფელ პარხომოვკაში, ცოტათი სწავლობდა კიევის ხატვის სკოლაში N.I.

1896 წელს მალევიჩების ოჯახი კვლავ გადავიდა საცხოვრებლად და დასახლდა კურსკში. იქ, 1899 წელს მალევიჩმა და მისმა ძმამ მიჩისლავმა დაქორწინდნენ ზგლეიცის დებზე (კაზიმირა და მარია). 1901 წელს მალევიჩს კაზიმირას შეეძინა ვაჟი, ანატოლი, 1905 წელს კი ქალიშვილი გალინა.

ოჯახის ასაშენებლად ფული სჭირდებოდა და მალევიჩმა სამსახური მიიღო კურსკ-მოსკოვის რკინიგზის ადმინისტრაციაში. მიუხედავად ამისა, ის არ ივიწყებს ხელოვნებას. თავის მეგობარ ლევ კვაჩევსკისთან და სხვა თანამოაზრეებთან ერთად მალევიჩი აწყობს ხელოვნების კლუბიკურსკში. მეტი ყურადღება გამახვილდა ცხოვრებიდან მუშაობაზე. ყველაფერი კარგად წავიდა, მაგრამ მალევიჩისთვის ყველა ეს პროცესი ძალიან სტანდარტული იყო, როგორც ყველა სხვა სკოლაში. მას კიდევ რაღაც უნდოდა. კაზიმირმა მოსკოვში გამგზავრებაზე დაიწყო ფიქრი. მან სასწავლებლად განაცხადით დაიწყო მოსკოვის სკოლახატავდა, მაგრამ არ ჩაირიცხა. შემდეგ 1905 წელს ჩავიდა მოსკოვში და დაიწყო ცხოვრება ლეფორტოში ხელოვნების კომუნაში. მაგრამ ფული სწრაფად ამოიწურა და მას 1906 წელს კურსკში დაბრუნება მოუწია და სამუშაოდ ისევ იმავე პოზიციებზე წასულიყო. ზაფხულში მალევიჩმა სცადა მოსკოვის სკოლაში ხელახლა შესვლა, მაგრამ კვლავ ვერ შეძლო. 1907 წელს კაზიმირა და კაზიმირ მალევიჩების ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც სკოლაში შესვლის მესამე მცდელობა გაკეთდა, მაგრამ ეს არ იყო წარმატებული.
ამ პერიოდში მალევიჩმა უკვე შექმნა ნამუშევრები, ძირითადად იმპრესიონიზმისა და ნეოიმპრესიონიზმის სტილში. ეს არის ნამუშევრები „ეკლესია“, „გაზაფხულის პეიზაჟი“. ეს არის ადრეული ნამუშევრები, სადაც ჯერ კიდევ ბევრი ნიუანსია, მათი აღქმა რთულია. მაგრამ ნამუშევრები "გოგონა მოვალეობის გარეშე", "ბულვარი", "ყვავილი გოგონა" და "ბულვარზე" შესრულდა სხვა სტილში და დაწერილი იყო უშუალოდ მიმდინარე მოქმედებების ბუნებიდან.
მას შემდეგ, რაც მალევიჩმა ვერ ჩააბარა მოსკოვის სკოლაში, ის სასწავლებლად წავიდა ივან ფედოროვიჩ რერბერგთან 1905 წელს. მოსკოვში ის საკმაოდ ცნობილი ფიგურა იყო ხელოვნების საზოგადოება. 1907 წლიდან 1910 წლამდე მალევიჩი რეგულარულად გამოფენდა თავის ნახატებს ასოციაციის გამოფენებზე.

რორბერგთან სწავლისას მალევიჩი შეხვდა ივან ვასილიევიჩ კლიუნკოვს, რომელიც უფრო ცნობილია მეტსახელად კლიუნით. ისინი იმდენად დამეგობრდნენ, რომ მალევიჩი ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად გადავიდა კლიუნკოვების სახლში.

მალევიჩი საკუთარ თავს რელიგიურ მხატვრობაში ცდილობს. ("სამოსელი"). ასევე, კლიუნთან ერთად, ისინი მუშაობდნენ 1907 წელს ფრესკული მხატვრობის ჩანახატებზე. 1909 წლისთვის მალევიჩმა მოახერხა განქორწინება და ხელახლა დაქორწინდა საბავშვო მწერალ სოფია მიხაილოვნა რაფალოვიჩზე. მამამისის სახლი ნემჩინოვკაში მას შემდეგ გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ადგილი მწერლისთვის.

1911 წელს მალევიჩმა ბევრი გამოფენა მოახდინა. მოსკოვის გამოფენების გარდა, მან მონაწილეობა მიიღო პეტურბურგში "ახალგაზრდული კავშირის" გამოფენაში. 1912 წელს მოსკოვის გამოფენაზე "ვირის კუდი" მალევიჩმა გამოფინა თავისი 20-მდე ნამუშევარი. ნამუშევრები გაოცებული იყო მათი ექსპრესიულობითა და ნათელი ფერებით. კომპოზიციურად და ანატომიურადაც კი, თავად სურათები და ნახატები სრულიად გიჟური იყო. მაგრამ მალევიჩმა შექმნა საკუთარი კანონები და არ აპირებდა მათგან გადახვევას. შემდეგ მას ჰქონდა ნამუშევრების სერია გლეხობის თემაზე, შესრულებული მისივე გამოგონილი ნეოპრიმიტივიზმის ტექნიკით.

მალევიჩის ნამუშევრები სულ უფრო და უფრო ემსგავსება ფუტურისტულ ფერწერას, რომელსაც "კუბოფუტურიზმი" ან მოგვიანებით "კუბიზმი" უწოდეს.
1912 წელს გამოიცა მისი ნახატი "The Grinder (The Flickering Principle)", რომელიც გახდა კლასიკური მაგალითიკუბოფუტურიზმი, რუსული რა თქმა უნდა. მალევიჩმა ასევე დახატა პორტრეტები იმავე სტილში (კლიუნის პორტრეტი, მიხაილ მატიუშკინის პორტრეტი). მალევიჩი 1912 წელს შეხვდა მიხაილ ვასილიევიჩ მატიუშინს. დიდი კაციხელოვნებაში. შემდგომში ეს ნაცნობობა დიდ მეგობრობაში გადაიზარდა და ამან გავლენა მოახდინა თავად მალევიჩის მუშაობაზეც.
1913 წელს მალევიჩმა იმუშავა დეკორაციებზე ფუტურისტულ საოპერო პიესისთვის "გამარჯვება მზეზე". იმავე წელს შეუერთდა ახალგაზრდულ კავშირს.
მალევიჩის აქტიური მუშაობის მიუხედავად, უსახსრობა იყო მთავარი ხელისშემშლელი ფაქტორი. ზოგჯერ არ იყო საკმარისი სახატავი მასალები.
ერთ მომენტში მხატვარი აღმოაჩენს ფერწერის ახალ ასპექტებს. ასეთი წინამორბედი გახდა ნახატი "ძროხა და ვიოლინო". მისი მეშვეობით მალევიჩმა უბრალოდ დაარღვია დამკვიდრებული ხელოვნების ძველი პრინციპები. მან სურათის უკანა მხარეს შემდეგი სიტყვებიც კი დაწერა: „ორი ფორმის ალოგიკური შედარება - „ძროხა და ვიოლინო“ - როგორც ლოგიკას, ბუნებრივობას, ფილისტიმურ მნიშვნელობას და ცრურწმენებს. 1913 წლის სანქტ-პეტერბურგის გამოფენაზე მისი ნამუშევრები დაიყო ორ თემად: კუბო-ფუტურისტული რეალიზმი და აბსტრუსული რეალიზმი.

1915 წელს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა. პეტროგრადში ფუტურისტული გამოფენა „ტრამვაი B“ გაიმართა. მალევიჩმა იქ 16 ნამუშევარი გამოფინა.
1915 წელს გამოჩნდა მალევიჩის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი "შავი მოედანი". ეს იყო რაღაც სრულიად უჩვეულო, შავი კვადრატი თეთრ ფონზე. ეს იდეა მალევიჩს გაუჩნდა, როდესაც ის ამზადებდა ბროშურის "გამარჯვება მზეზე" მეორე გამოცემას (ის არ იყო გამოქვეყნებული). ამ ნახატმა გამოიწვია მთელი მიმართულება, რომელსაც მალევიჩმა მოგვიანებით უწოდა "სუპრემატიზმი" (უზენაესი - დომინანტი, დომინანტი).

ამ შემთხვევაში მალევიჩმა დაწერა პატარა წიგნი „კუბიზმიდან სუპრემატიზამდე“, რომელიც ვერნისაჟზე გავრცელდა.

1915 წლის 17 დეკემბერს ნადეჟდა დობიჩინას სამხატვრო ბიუროში გაიმართა ბოლო ფუტურისტული გამოფენა "0, 10" ნულ-ათეული.

მაგრამ მალევიჩის მეგობრებმა მხარი არ დაუჭირეს მის იდეას სუპრემატიზმის შესახებ, როგორც ფუტურიზმის მემკვიდრე. ისინი არ იყვნენ მზად სრულიად ახალი მიმართულების მისაღებად. გარდა ამისა, მხატვრებმა აუკრძალეს მალევიჩს მისი ნახატების სუპრემიტივიზმი ეწოდებინა, როგორც კატალოგებში, ასევე გამოფენებზე.

მაგრამ მალევიჩი თავის ადგილზე იდგა. თავის ხელოვნებას მან „ახალი რეალიზმი“ უწოდა. გამორჩეული თვისებასუპრემატიზმი ის იყო, რომ სურათის ფონი ყოველთვის თეთრი გარემო იყო. თეთრ ფონზე გამოსახულება სივრცის სიღრმის, უძირობის განცდას აძლევდა. ამ ფონზე გამოსახული იყო სხვადასხვა გეომეტრიული ფიგურები სუფთა ფერის ტექნიკის გამოყენებით.

მალევიჩმა სუპრემატიზმი დაყო 3 ეტაპად: შავი, ფერადი და თეთრი.

შავი ეტაპი: ეს არის კვადრატის, ჯვრის და წრის ფორმები. ნახატი "შავი მოედანი" საფუძვლად ითვლება. ამიტომ, "შავი ჯვარი" და "შავი წრე" შემდეგი ელემენტებია.

ფერადი ეტაპი: დაიწყო "წითელი მოედნით". ეს უფრო მეტია რთული კომპოზიციები, რთული გეომეტრიული ფორმების განსხვავებული კომბინაცია.
თეთრი ნაბიჯი: მალევიჩმა მიაღწია მას 1918 წელს. ახლა მან თავისი ნამუშევრებიდან ფერიც კი ამოიღო.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მალევიჩს თანამდებობები ეკავა განათლების სახალხო კომისარიატის ოფიციალურ ორგანოებში. ყველაზე მეტად ის იყო ჩართული რუსეთში მუზეუმების განვითარებაში. სწავლაც დაიწყო პედაგოგიური მოღვაწეობაასწავლიდა მოსკოვის თავისუფალ სახელმწიფო სემინარებში.
1919 წელს, ივლისში, გამოვიდა ბევრი მუშაობამალევიჩი "ხელოვნებაში ახალი სისტემების შესახებ". ამ დროისთვის ის უკვე საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, ფეხმძიმე ცოლი მოსკოვის რეგიონში დატოვა - სახსრების ნაკლებობამ აიძულა. მარკ შაგალი და ლაზარ ლისიცკი დაეხმარნენ მას მუშაობაში.

1927 წელს მალევიჩმა გააკეთა პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ ცხოვრებაში. ჯერ ვარშავა იყო, მერე ბერლინი. ყველგან აწყობს პერსონალურ გამოფენებს. მოულოდნელად მალევიჩი უეცრად მიემგზავრება სსრკ-ში წერილის მიღების შემდეგ, რომლის შინაარსი უცნობია. ის თავის ნახატებსაც კი ტოვებს, ერთ წელიწადში დაბრუნებას გეგმავს. როგორც ჩანს, მაშინ მას ბუნდოვანი წინათგრძნობა ჰქონდა, რომ წასვლისას ანდერძს დატოვებდა ნახატებზე.

სამშობლოში მისვლისას მალევიჩი დააპატიმრეს და რამდენიმე დღის განმავლობაში პატიმრობაში იმყოფებოდნენ. მეგობრები როგორღაც ახერხებენ მხატვრის გადარჩენას. მისი ნახატები ასევე იდევნებოდა, საბედნიეროდ, უმეტესობა გადარჩა, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგაც კი, ჰიტლერის რეჟიმის პირობებში.

მალევიჩისთვის პოსტ-სუპრემატიზმის ე.წ. საზღვარგარეთ მოგზაურობამ მას მისცა ახალი სახე, ახალი იდეები, რადგან მანამდე სურდა დაეტოვებინა მხატვრობა, თვლიდა რომ სუპრემატიზმი იყო საბოლოო წერტილიამ მიმართულებით. ჩნდება ახალი ნამუშევრები. მათ შორისაა 1912 წელს დახატული ნახატი „გოგონები მინდორში“. ნახატის საკაცეზე ეწერა წარწერა „სუპრანატურიზმი“. მალევიჩმა თავის ახალ ტერმინში გააერთიანა "ნატურალიზმის" და "სუპრემატიზმის" ადრეული ცნებები. ისევ გლეხურ თემაზე წერს, მხოლოდ ახალი სტილით. ახლა ადამიანების გამოსახულებები უსახური გახდა: სახეების ნაცვლად უბრალოდ სხვადასხვა ოვლებია. ნახატები უფრო მეტ ემოციას, ტრაგედიას და ამავდროულად გმირობასა და სიდიადეს შეიცავს.

1927 წლის შემდეგ მალევიჩი ხშირად იცვლიდა სამუშაოებს. სამუშაო კარგად არ მიდიოდა, ბევრი მოგზაურობა მომიწია. მასწავლებლად კიევშიც კი მოუწია წასვლა. უკრაინაში უყვარდათ მხატვარი, მის შესახებ გაზეთებშიც კი წერდნენ, მოთხრობების მთელი სერია.

1928 წელს 30 წლის გახდა შემოქმედებითი მუშაობამალევიჩი. მან დაიწყო პერსონალური გამოფენის მომზადება ტრეტიაკოვის გალერეაში. ეს იყო მასშტაბური და სანახაობრივი პროექტი.

1930 წელს კიევში გაიმართა მისი პერსონალური გამოფენა, მაგრამ მას მკაცრი კრიტიკა მოჰყვა. ამის შემდეგ მალევიჩი კვლავ დააპატიმრეს და რამდენიმე კვირით ციხეში გაგზავნეს.

1933 წელს მას გაუსწრო განუკურნებელი დაავადება. მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წელს. დაკრძალეს, როგორც ანდერძით, ნემჩინოვკაში, მუხის ხესთან. ბულს აქვს მონუმენტი კუბის სახით შავი კვადრატით.