ჟანრული მხატვრობის ოსტატი. ლაქტიონოვი ბრწყინვალეა

"წერილი ფრონტიდან". შედევრის ამბავი

ალბათ, სსრკ-ში რამდენიმე სკოლის მოსწავლემ არ დაწერა ესე ალექსანდრე ლაქტიონოვის ნახატზე "წერილი ფრონტიდან". მაგრამ თუ არ დაწერე, მაშინ ყველამ ნახა ეს ნამუშევარი. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ასეთ ნათელ, მზიან ტილოს ძალიან რთული ისტორია ჰქონდა. ეს არის ის, რაზეც ვისაუბრებთ.

ალექსანდრე ლაქტიონოვის არატრადიციული ხედი
მაგრამ პირველ რიგში, რამდენიმე სიტყვა ავტორის შესახებ. ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი, მჭედლისა და მრეცხავი ქალის შვილი, დაიბადა 1910 წელს დონის როსტოვში. თან ადრეული ბავშვობაბიჭი გამოირჩეოდა ფენომენალური კონცენტრაციით და შრომისმოყვარეობით. მამამ შეამჩნია შვილის ხატვის ნიჭი და იმ იმედით, რომ საშა გადაურჩებოდა მუშებისა და გლეხების რთულ ბედს, მისი ყოველმხრივ წახალისება დაიწყო.

ლაქტიონოვმა ბრწყინვალედ დაამთავრა როსტოვი ხელოვნების სკოლადა ჩაირიცხა ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიაში. მხოლოდ მისი ნამუშევრების დათვალიერებით წაიყვანეს. ვინაიდან ის აქაც ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი იყო, ლაქტიონოვი გახდა ისააკ ბროდსკის ერთ-ერთი საყვარელი სტუდენტი. და ის, მოგეხსენებათ, იყო იმდროინდელი ქვეყნის მთავარი მხატვარი, ავტორი „ლინინიანასა“ და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი"ლენინი სმოლნიში". მოსწავლეებმა (ვლადიმერ სეროვი, იური ნეპრინცევი, ალექსეი გრიცაი და სხვ.) მიიღეს მასწავლებლის რეალისტური სტილი. მაგრამ ამ მხრივ ყველაზე მეტად ლაქტიონოვი გამოირჩეოდა. იმდენად ზუსტი და ფრთხილი იყო დეტალებში, რომ დროთა განმავლობაში ფორმალიზმისთვის გააკრიტიკეს. მათ თქვეს, რომ ლაქტიონოვის ნახატებს სული არ აქვთ, პერსონაჟები ბრტყელია, უხასიათოდ. დიახ, არის შუქისა და ჩრდილის თამაში. მაგრამ სად არის ფსიქოლოგიზმი? სად არის ადამიანის ამბავი?

ჭორებიც კი გავრცელდა, რომ ოკულისტებმა, რუსული მედიცინის მნათობებმა, გაარკვიეს, რომ ლაქტიონოვს თვალის განსაკუთრებული სტრუქტურა ჰქონდა. ის სამყაროს ხედავს არა ისე, როგორც ჩვენ, არამედ სტერეოსკოპიულად - ანუ ძალიან ნათლად განსაზღვრავს ობიექტის ფორმას, ზომას და თავისებურებებს. და ასეთი ხედვა მხოლოდ რამდენიმე რჩეულს ეძლევა. აქედან მოდის ლაქტიონოვის მიერ გამოსახული ობიექტების ფენომენალური სიზუსტე.

ნაკვეთის დაბადება

მოდით გადავიდეთ იმაზე ცნობილი ნამუშევარიოსტატი - „წერილი წინიდან“. 1944 წლის დასაწყისში, ევაკუაციის შემდეგ, ლაქტიონოვი და მისი ოჯახი გადავიდნენ მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ ზაგორსკში. მალე მან გააფორმა შეთანხმება, რომ დახატოთ სურათი, რომელიც მოგვითხრობს დიდი სამამულო ომის დროს უკანა ყოფნის სიუჟეტზე. ერთი ამბავიც კი მოვიფიქრე – ფრონტიდან ხალხი წერილს ელოდება, მიიღება, გაიხარე, წაიკითხეო. რამდენჯერმე მან დაიწყო ამ შეთქმულების წერა, მაგრამ ყველაფერი არ გამოუვიდა. და ოსტატი უკმაყოფილო იყო.

და შემდეგ ერთ დღეს, ქუჩაში გასვლისას, მან დაინახა ჯარისკაცი, რომელიც ჯოხზე დაყრდნობილი, ღელავდა, მიდიოდა ზაგორსკის ქუჩაზე. ყველაფრიდან ირკვეოდა, რომ ეს ტერიტორია მისთვის უცნობი იყო და აქ რაღაც დავალებით იყო მოსული. ჯარისკაცმა, როცა ლაქტიონოვი დაინახა, გაჩერდა, ამოიღო ფურცელი მისამართით და ჰკითხა, როგორ ეპოვა ასეთი და ასეთი სახლი.

მხატვარმა შესთავაზა მისი ჩატარება. სანამ ისინი სეირნობდნენ, დაიწყო საუბარი - ფრონტზე ცხოვრებაზე, გამარჯვების მოახლოებაზე და იმაზე, რომ ჯარისკაცმა კარგი წერილი მიიტანა მეგობრის ოჯახს.
ლაქტიონოვმა უცნობი ჭიშკართან მიიყვანა და დაინახა, როგორ შევიდა სახლში, როგორ მირბოდნენ მისი მეგობრის ნათესავები, როგორ ამოიღეს წერილი, წაიკითხეს, ეშინოდათ თუნდაც ერთი სიტყვის გამოტოვება.

იგივე სურათი საბოლოოდ დაიბადა მხატვრის თავში. თუმცა, ახლა უნდა დაეწერა. ვინაიდან ალექსანდრე ივანოვიჩი საფუძვლიანი ადამიანი იყო, ტილოზე მუშაობას ორი წელი დასჭირდა. ის მეხსიერებიდან არ წერდა, მაგრამ იპოვა ადამიანები, რომლებიც მოდელებად მოქმედებდნენ. ჯარისკაცს, რომელმაც წერილი გადასცა, მხატვრის, ლაქტიონოვის მეგობრის, ვლადიმერ ნიფონტოვის სახე ჰქონდა. ომიც გამოიარა, მედესანტე იყო და ფორმა რომ ჩაიცვა, ისეთი მამაცი გარეგნობა ჰქონდა, ცოდვა იქნებოდა, არ დახატო. მართალია, შეხვეული ხელი და ჯოხი, რომელსაც "წერილები ფრონტიდან" გმირი ეყრდნობა, უკვე მხატვრული ნაწარმოებია.

კონვერტის ხელში მყოფი ქალი ლაქტიონოვის დეიდა, ევდოკია ნიკიფოროვნაა. სურათზე მხატვრის შვილებიც არიან. ვაჟი სეროჟა - ის გახდა ბიჭი, რომელიც კითხულობს წერილს (მაშინ ის შვიდი წლის იყო), ხოლო ქალიშვილი სვეტა - გოგონა, რომელიც დგას კარზე და ყურადღებით უსმენს ძმას. სურათზე ყველაზე მზიანი პერსონაჟი არის გოგონა წითელი ბინტით - ლაქტიონოვების მეზობელი. სიამოვნებით პოზირებდა და მისი ეს სიხარული მაყურებელს გადაეცემა.

თუმცა სურათზე საკმარისზე მეტი ბედნიერებაა. ბევრი მზეა, ბევრი სითბო და ამ ნაწარმოების ყურებისას ხვდები, რომ ყველაზე რთულ დროსაც კი ზოგჯერ დაუვიწყარი წუთები ხდება.

თუმცა, მოლოდინის საწინააღმდეგოდ, ფილმის ბედს ძნელად თუ შეიძლება ვუწოდოთ ადვილი. 1948 წელს ლაქტიონოვის ნამუშევარი მიიტანეს ტრეტიაკოვის გალერეაში. იქიდან გამომდინარე, რომ უამრავი ნამუშევარი იყო მოტანილი და საუკეთესოები გამოფენაზე უნდა წასულიყვნენ, ნახატებმა მკაცრი შერჩევა გაიარა. ყველაფერი გათვალისწინებული იყო: ხელოვანის ოსტატობიდან იდეოლოგიურ კომპონენტამდე. იყო კამათი "წერილები ფრონტიდან" - ძალიან არაჩვეულებრივმა ლაქტიონოვმა იპოვა მიდგომა თემისადმი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ტილო გამოტოვა.

თუმცა, დარბაზების გახსნამდე რამდენიმე საათით ადრე ტრეტიაკოვის გალერეაში მთავრობის წარმომადგენელთა კომისია მივიდა. მათ კიდევ ერთხელ უნდა შეეფასებინათ პოლიტიკური და იდეოლოგიური კომპონენტი. სამუშაოს შემდეგ ვუყურებდით სამსახურს, გამოგვრჩა, მაგრამ შევჩერდით "წერილები ფრონტიდან". და გაფრინდა კითხვები: „რატომ გამოიყურება ასე უხერხულად ეს გახეხილი კედლები? იფიქრებენ ისინი საბჭოთა ხალხის ცხოვრებაზე?
დასვა კითხვები თითქოს რქოვანისგან. მუზეუმის თანამშრომლები „წერილს ფრონტიდან“ ამ კუთხით არ უყურებდნენ, ამიტომ პასუხის გაცემა არაფერი ჰქონდათ. მაგრამ ნამუშევარი მაინც ოსტატურად იყო დასრულებული და ტრეტიაკოვის გალერეის ხელმძღვანელებმა ძლივს დაარწმუნეს ჩინოვნიკები, რომ ტილო ყველაზე შორეულ კუთხეში დაეკიდათ, რათა ის განსაკუთრებით თვალშისაცემი არ ყოფილიყო.

და ჩამოახრჩვეს. პაწაწინა ოთახში, ყველაზე არახელსაყრელ ადგილას - კარსა და ფანჯარას შორის. და მალე მათ შენიშნეს, რომ გამოფენის სტუმრებმა დაიწყეს შეკრება კუნძულზე "წერილები ფრონტიდან" - ზოგჯერ იმდენი ხალხი იყო, რომ შეუძლებელი იყო გავლა. ისინი ათვალიერებდნენ სურათს, ათვალიერებდნენ დეტალებს და ზოგჯერ ტიროდნენ. ომი სულ რაღაც სამი წლის წინ დასრულდა. ბევრს ახალი მეხსიერება ჰქონდა, ბევრს არასოდეს მიუღია წერილი ფრონტიდან, ამიტომ სევდიანი იყო პირადი ნივთებით და ბედნიერი იყო სურათის გმირებისთვის. ვინაიდან ნამუშევრისადმი ასეთი აქტიური ინტერესი იყო, გიდებს უნდა ჩაერთოთ - ეთქვათ რამე როგორც ნაწარმოებზე, ასევე ლაქტიონოვზე.

სახალხო კენჭისყრამ დაამარცხა ბიუროკრატიული აკრძალვა. თავად მხატვარი, როცა დაინახა, რა ადგილი დაეთმო მის ძნელად მოპოვებულ ტილოს, ძალიან განაწყენდა. მაგრამ, როგორც ძლიერი ბუნება და ვაფასებდი ვიზიტორების ინტერესს, გადავწყვიტე მებრძოლა ნახატის ბედისთვის. მუზეუმის თანამშრომლებს სტუმრების წიგნი ვთხოვე. და იქ - უმეტესობამადლობა „წერილები ფრონტიდან“. შემდეგ მან გადაწყვიტა ამ მიმოხილვების ასლები გაეგზავნა ზევით, ყველა ოფისში, რაც შესაძლებელი იყო, რათა სადმე მაინც გამოეხმაურებინათ.

მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე

მჭედლის ოჯახიდან. ახალგაზრდობაში ის მუშაობდა როგორც ქვისა, მხატვარი, მშენებელი და მხატვარი. საწყისი ხელოვნების განათლებამიიღო როსტოვის სამხატვრო სკოლაში (1926–1929) A.S. Chinenov-ისგან. 1930-იანი წლების დასაწყისში ის ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც გაიცნო ი.ე.გრაბარი, მ.ვ.ნესტეროვი, ს.ვ.მალიუტინი, დ.ნ.კარდოვსკი.

სწავლობდა ლენინგრადის ფერწერის, არქიტექტურისა და ქანდაკების ინსტიტუტში (1932–1938) ი.ი. ბროდსკისთან. 1938 წელს დაასრულა დისერტაცია: „წითელი არმიის ჯარისკაცები დაამთავრეს კედლის გაზეთი(გმირი საბჭოთა კავშირინ.ვ. იუდინი ეწვია კომსომოლის სატანკო ეკიპაჟებს)“ (1938), რომელიც, მიუხედავად ს.ვ. გერასიმოვის კრიტიკისა („ყველა ნივთი ცალ-ცალკე ცხოვრობს“, „ყველა ობიექტი საგულდაგულოდ არის მოხატული, ნათელი შუქის ილუზია არის მოცემული“), შეაქო „დიდი“. . მან განაგრძო ასპირანტურა LINZHAS-ში (1938–1944) I. E. Grabar-თან.

ცხოვრობდა ლენინგრადში (1942 წლამდე), სამარყანდში (1942-1943, ევაკუაციაში), ზაგორსკში (1943 წლის გაზაფხულიდან 1947 წლამდე, ევაკუაციაში), მოსკოვში (1947 წლიდან), გაატარა 1950-60-იანი წლების ზაფხულის თვეები მხატვრებში. სოფელი აბრამცევო მოსკოვის მახლობლად, დასვენებული პალანგაში (1958).

მუშაობდა ძირითადად ჟანრისა და პორტრეტის მხატვრად; მოხატული პეიზაჟები და ნატურმორტები. მან ძალები სცადა ლითოგრაფიასა და ქანდაკებაში. ავტორი თემატური ნახატები: „წერილი ფრონტიდან“ (1947; სტალინის პრემია 1948 წ.), „სამშობლოს დამცველი“ (1948 წ.), „ისევ ვესტუმრე... (პუშკინი ტრიგორსკოეში)“ (1949), „სამშობლოს დამცველი“ ახალი ბინა"(1952), "ქარგვის მიღმა", " პიონერული სიმართლე„(ორივე - 1954 წ.), „დუმილი“ (1967 წ.) და სხვა.

შექმნა საბჭოთა სამხედროების პორტრეტების ვრცელი გალერეა და სახელმწიფო მოღვაწეები, კულტურისა და მეცნიერების წარმომადგენლები. ავტორი თვალწარმტაცი და გრაფიკული პორტრეტები: მეცნიერები A. A. Bogomolets, I. P. Bardin, I. V. Kurchatov, N. I. Muskhelishvili; მხატვრები I. I. Brodsky, P. P. Sokolov-Skal; არქიტექტორი A. N. დუშკინი; სამხედრო ოფიცრები ნ.ი., პ.ფ. ძველი ბოლშევიკები ვოევოდინი, ფ.ნ. ქირურგები ა.ა.ვიშნევსკი, დ.ა.არაპოვი, ბ.ს.როზვანოვი, ა.ა.ბოჩაროვი; კოსმონავტი მფრინავები იუ ა. გაგარინი, ვ.ვ. ნიკოლაევა-ტერეშკოვა, პ.ო. მხატვრები ვ.ი.კაჩალოვი, ნ.პ.ხმელევი, ვ.ო.ტოპორკოვი, ო.ლ.კნიპერ-ჩეხოვა, მ.პ.ლილინა, მ.მ.ტარხანოვი, ვ.ფ.შევჩენკო, ა.პ.ოგნივცევი, ი.ვ.ერშოვა, ა.ვ.ჟილცოვა. სცენის ვეტერანთა ჯგუფური პორტრეტი შექმნა სრულიად რუსეთის თეატრალური საზოგადოების სახელობის სახლში. A. A. Yablochkina "აყვავებული სიბერე" (1958-1960); ავტოპორტრეტების სერია.

V. M. Komarov, F. N. Petrov და V. I. Voevodin (ყველა - 1967) პორტრეტებისთვის დაჯილდოვდა სახელმწიფო პრემიასსრკ სახელობის I. E. რეპინი.

1935 წლიდან - გამოფენების მონაწილე (ნახატების გამოფენა ორგანიზებული ლენინგრადის რეგიონალური მხატვართა ასოციაციის მიერ კრონშტადტში). გამოფენილია: თეზისებისრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულები (1938), წლისთავი ისტორიული გამოფენასამხატვრო აკადემია 1764–1939 (1939), ნამუშევრების მე-5 გამოფენა ლენინგრადის მხატვრები(1940), „სამხატვრო აკადემიის ორასი წელი“ (1957) ლენინგრადში; „წითელი არმიის XX წელი და საზღვაო ძალები"(1938), საკავშირო ხელოვნების გამოფენები (1939 - "სოციალიზმის ინდუსტრია", 1946, 1947, 1949, 1955), ლენინგრადის მხატვრების ნამუშევრები დიდი სამამულო ომის დროს (1942), "საბჭოთა შეიარაღებული ძალების 30 წელი. 1918–1948“ (1948) მოსკოვში; ოქტომბრის 25 წლისთავისადმი მიძღვნილი საიუბილეო რესპუბლიკური გამოფენა (1943 წ.) ტაშკენტში და სხვა. მრავალი მოგზაური გამოფენის მონაწილე საბჭოთა მხატვრობადა განრიგი რსფსრ საკავშირო რესპუბლიკებსა და ქალაქებში; გამოფენები საბჭოთა ხელოვნებასაზღვარგარეთ, მათ შორის ბერლინში, დრეზდენში, ბუდაპეშტში (1949), ბუქარესტში, ჰელსინკში, პრაღაში, ბუდაპეშტში (1950), პეკინში, შანხაიში, კანტონში, ჰანკუში (1954-1956), დამასკოში, ბეირუთში, კაიროში (1955-1956), სოფიაში, პლოვდივი, ბუქარესტი (1956), ველინგტონი და ახალი ზელანდიის სხვა ქალაქები (1957–1958), ბუდაპეშტი, მისკოლცი, ვარშავა, ბუქარესტი, სოფია (1958–1959).

ასწავლიდა LINZHAS-ში (1936–1944), მოსკოვის მიმოწერის პედაგოგიურ ინსტიტუტში (1967–1970); პროფესორი (1968 წლიდან).

1958 წელს მიენიჭა სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრის წოდება, 1969 წელს - სსრკ სახალხო არტისტი; დააჯილდოვა ორდენიშრომის წითელი დროშა.

ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

მხატვრის მემორიალური გამოფენა ნაჩვენებია მოსკოვის სსრკ სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში (1982 წ.).

დ.მ.ოსიპოვის ნაშრომები ეძღვნება ა.ი.ლაქტიონოვის შემოქმედებას: „ალექსანდრე ლაქტიონოვი“ (მ., 1968), ე.ვ.ნიკოლაევა და ი.გ.მიამლინი: „ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი“ (მ., 1978).

ნამუშევრები ინახება მუზეუმის ძირითად კოლექციებში, მათ შორის სახელმწიფოში ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი და სხვა.

შედის ლამაზი ადამიანი. დიდებული, მორგებული. ლურჯ-ნაცრისფერ კოსტუმში. კუპრისფერი, ყორანის ფრთებით, სქელი, სქელი წვერით. სახე გარკვეულწილად შეშუპებულია, რაც მიუთითებს არაჯანსაღ გულზე. შემოსული სასულიერო პირს ჰგავდა. სათვალეების ელეგანტური ჩარჩოები. მიოპიური თვალები მკვეთრად გამოიყურება, მზერა დაჟინებული, გამჭოლი. ეს ყველაზე ცნობილი მხატვარი - ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი. დიდი ხნის განმავლობაში, 1947 წლიდან, მისი ნახატი "წერილი ფრონტიდან" გახდა მაყურებლის კლასიკური და სახელმძღვანელო ფავორიტი.

ჩვენ, სტუდენტები, ოსტატს აღფრთოვანებით და პატივისცემით ვუყურებთ. გვინდა გავიგოთ. წინა რიგში, დარბაზში, მისი ცოლი და ვაჟი, დაახლოებით თორმეტი წლის ბიჭი, სკამებში ისხდნენ. სად ვნახე ისინი? და გამახსენდა, საიდან მოვიდა მათთან ჩემი „გაცნობა“. ცოტა ხნის წინ გამოიცა წიგნი "საბჭოთა ოსტატების ფერწერის ტექნიკა". ვიზუალური ხელოვნება" მასში გამოსახულია მიხაილ ნესტეროვი, ბორის იოგანსონი, ალექსანდრე დეინეკა, პ. კორინი და სხვები, ასევე ალექსანდრე ლაქტიონოვის მეუღლისა და შვილის პორტრეტების რეპროდუქციები. საოცარია, ავთენტურობის რა ძალით შეაჩერა მხატვარმა დროის სვლა.

ოსტატი სცენიდან პროვინციებში მის რთულ ბავშვობაზე საუბრობს. პირველი მოგების შესახებ. მომავალი აკადემიკოსები საიდანღაც იწყებენ... 19 წლის საშა ლაკტიონოვისთვის კი პირველი ხელობა, რომელიც დაეუფლა, მესონედ მუშაობა იყო. მხატვარმა სიამაყით დაარქვა ქუჩა დონის როსტოვში, სადაც სახლის ნაწილი ააშენა.

მუშაობდა მხატვრად. როსტოვში ვსწავლობდი, მაგრამ მოსკოვში ვერ წავედი, რადგან არ მქონდა საკმარისი გამოცდილება. ბოლოს ის და ორი თანამებრძოლი დედაქალაქში გაემგზავრნენ. სამი-ოთხი ღამე გავატარეთ ყაზანსკის სადგურზე. მერე ოცდაორი დღე იცხოვრეს კასრებს მიღმა. მოვისმინე ნესტეროვის ფრაზა მხატვრების კორინ ძმებისგან: "არ მომეწონა და არ მიყვარს თქვენთან არეულობა". თუმცა, ნესტეროვმა შეხედა ლაქტიონოვის და მისი მეგობრების ნახატებს და გასცა ბრძანება: "გააკეთე ხის პორტრეტი". მათ დაასრულეს დავალება, სხვა საკითხებთან ერთად, ლულაზე მიამაგრეს ველასკესის რეპროდუქცია და ისიც დააკოპირეს.

როდესაც ლენინგრადში სასწავლებლად მივიდა, მიხვდა, რომ ბედმა ის მხატვართან შეკრიბა, რომელიც ცხოვრების აღქმის ბუნებით იყო მასთან ახლოს. ი.ი. ბროდსკის დევიზი, რომელიც გახდა ლაქტიონოვის მასწავლებელი სამხატვრო აკადემიაში, იყო აქსიომა: "იყავი რაც შეიძლება ახლოს ბუნებასთან!" ეს დამოკიდებულება გახდა ცხოვრების კრედო და მისი მოწაფე ალექსანდრე ლაქტიონოვი. და როდესაც მან შექმნა მასწავლებლის ნახევრად სიგრძის პორტრეტი ხელებით, რომელშიც მხატვარმა აჩვენა უმაღლესი უნარი, ი. ბროდსკიმ, იმ დროს უკვე მძიმედ დაავადებული კაცი, შეაჯამა: „ახლა შეგიძლია მშვიდად მოკვდე“.

ეს პორტრეტი დღეს ლენინგრადში, ი.ი.ბროდსკის მუზეუმ-აპარტამენტშია. ის ყოველთვის გაიძულებს გაჩერდე მის წინ, აღფრთოვანებული ხარ მისი რეალიზმითა და მაცოცხლებელი ენერგიით.

სამხატვრო აკადემია უკვე დამთავრებული ჰქონდა და ცხოვრება ახალგაზრდა მხატვარიგანაგრძო არსებითი. არც ბინა, არც შეკვეთები. ამას თან ახლდა ოჯახური პრობლემები.

ომის შემდეგ ლაქტიონოვი ოჯახთან ერთად ცხოვრობს ზაგორსკში, მონასტრის შენობაში, საკანში. აქ დაიხატა ნახატი „წერილი ფრონტიდან“. და აი, როგორც არის - სურათის წინა პლანზე გატეხილი, დამპალი იატაკი. მონასტრის კედლის კიდე აგურის ნაკეთია, დამსხვრეული ბათქაშით. მაგრამ რა გამჭოლი სიხარულია სურათზე! და რაც არ უნდა შურიანი ხალხი გალანძღონ, ის რჩება დაბადებულ ნახატად მაღალი დონერეალიზმი, შესაძლებელია მხოლოდ ასეთი სერიოზული აკადემიური მომზადების საფუძველზე. და ეს არის ხატვის ოსტატობა პერსპექტივაში, ფორმაში, ფერში! ყველა იმ კომპონენტის გაერთიანების უნარი, რომელზეც მუშაობს მხატვრული გამოსახულება. "წაშალეთ შემთხვევითი ფუნქციები და ნახავთ: სამყარო მშვენიერია!" სურათზე მზის შუქით სავსე შეგრძნება ძალზე ძლიერია. სიმშვიდის მდგომარეობა, სიჩუმე, გაყინული სიხარული. გამარჯვება! სიმბოლურია დემობილიზებული ჯარისკაცის, უიარაღო, მშვიდობიანად მოსიარულე რუსული მიწის ბილიკებზე. და ცაში არის რეაქტიული თვითმფრინავის კვალი. ქვეყნის უსაფრთხოების მონიტორინგის ახალი დონე. სურათზე ახლო ხალხია ჩართული. ყველაფერი ცხოვრებიდან იყო დამუშავებული. 1947 წელი არის სურათის შექმნის წელი. მახსოვს 1947 წელს, თითქოს თავად ბუნება გამოეხმაურა გამარჯვებას. ზაფხული უჩვეულოდ კარგი, თბილი და მზიანი იყო. სწორედ ეს მდგომარეობა აისახება ტილოზე. და არ არსებობს მეორე ისეთი მზიანი, მხიარული, გამარჯვებული ნახატი მსოფლიო ხელოვნებაში, როგორიცაა "წერილი ფრონტიდან". ის პირველად აჩვენეს გაერთიანებაში ხელოვნების გამოფენა 1947 წ.

თავდაპირველად ის ტრეტიაკოვის გალერეის პირველ სართულზე კიბეების ქვეშ იყო ჩამოკიდებული. ადგილი ვიწროა, ბნელი, გამოსავალი არ იყო სურათის სანახავად. ერთ დღეს ა.ჟდანოვი სამთავრობო კომისიასთან ერთად დადის ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში. გამოფენის დათვალიერება. ჩერდება ნახატის „წერილი ფრონტიდან“ წინ, ის ეკითხება:

როგორ აფასებენ მას მხატვრები?

მხატვრები საყვედურობენ, პასუხობენ ჟდანოვს.

რას ამბობს ჩვეულებრივი მაყურებელი და ხალხი? - ისევ სვამს კითხვას ცენტრალური კომიტეტის მკაცრი მდივანი.

ხალხს მოსწონს, აღფრთოვანებულია...

რატომ ეკიდა სიბნელეში შენი კიბეების ქვეშ? მიეცით მას კარგი, თვალსაჩინო ადგილი.

მეორე დღეს მოვდივარ და სურათი არ არის. დღე არა, ორი... ტრეტიაკოვის დირექტორატს ვეკითხები, სად არის ნახატი? Არავინ იცის. რამდენიმე დღის შემდეგ ის გამოჩნდება. ჩამოახრჩვეს ცენტრალური დარბაზი, არც თუ ისე შორს არის ტ.იაბლონსკაიას "მოსავალი". ჩემი შორეულ კედელზეა. ირკვევა, რომ ნახატი კრემლშია გადატანილი. სტალინს აჩვენეს. ყველამ უკვე იცის: ლიდერს მოეწონა ეს გამარჯვებული ნამუშევარი.

მე ზედმიწევნით ჩავწერე მხატვრის ყველა ისტორია საკუთარ თავზე რვეულში და ამიტომ აქ მათ თითქმის სიტყვასიტყვით ვამრავლებ.

მე და ჩემი მეუღლე ზაგორსკის ჩვენს საკანში ვიღვიძებთ“, - ამბობს ის. - რადიოში საბჭოთა კავშირის ჰიმნს უკრავდნენ და მღეროდნენ. ჩვენ გვესმის, რომ უახლესი ამბები იუწყება: "ლაქტიონოვს მიენიჭა სტალინის პრემია ნახატისთვის "წერილი ფრონტიდან".

Გაიგონე? - ვეკითხები ჩემს მეუღლეს. ღმერთო ჩემო, ჩვენ საკუთარ ყურებს არ ვუჯერებთ. გარეთ გავვარდი, დაველოდე გაზეთების გახსნას და გაზეთი წავიკითხე. მართლაც, სტალინის პრემია მომცეს. მას შემდეგ, - განაგრძო ალექსანდრე ივანოვიჩმა, - მე მივიღე შეკვეთები და მივიღე ბინა მოსკოვში. ფულის გამოჩენა დაიწყო...

50-იან წლებში ა. ლაქტიონოვმა შექმნა ძალიან შთამბეჭდავი ნახატი, რომელიც ასახავს ღია ფანჯრის რაფაზე მჯდომ გოგოს ფიგურას - „გოგონა ნაქარგებში“. სამუშაო მზიანი და ხალისიანია.

ერთ დღეს ის მოდის ტრეტიაკოვის გალერეაში და აღმოაჩენს, რომ ნახატი დაკარგულია. ავტორის უკითხავად, ის ჯავაჰარლალ ნეჰრუს კოლექციას შედევრად წარუდგინეს. ის სამუდამოდ გაემგზავრა ინდოეთში.

ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის ორმა ნამუშევარმა, შესრულებულმა პასტელის ტექნიკით: „ნატურმორტი ფორთოხლებით“, „ავტოპორტრეტი“ ხელჯოხით. სამივე ნახატი გამოქვეყნდა ჟურნალ Ogonyok-ში. და 1957 წლის საკავშირო გამოფენაზე, მანეჟში, მაყურებლები შეიკრიბნენ ამ ნამუშევრების გარშემო.

ერთხელ პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა ა. ლაქტიონოვს უბრძანა ნ.ს. ხრუშჩოვის პორტრეტი მასობრივი ტირაჟისთვის. იგი გაკეთდა ლითოგრაფიის ტექნიკის გამოყენებით, ფოტოებისა და წარმავალი შეხვედრების საფუძველზე გენერალური მდივანი. მოგეხსენებათ, ნიკიტა სერგეევიჩი იყო ძალიან თავაზიანი, თითქმის მსუქანი. ეს სისავსე გადაიღვარა ქვეყნის პირველი ლიდერის პიროვნებაში. მხატვარმა „გამკაცრდა“ გამოსახული ადამიანის სახე, მოიხსნა ზედმეტი შეშუპება, დახატა ყველაფერი დეტალურად - კისერზე და ცხვირზე მეჭეჭებიც კი, მაგრამ ყველაფერი ოსტატურად გააკეთა.

მხატვარმა გაიხსენა:

მათ ნიკიტა სერგეევიჩის პორტრეტი სკკპ ცენტრალური კომიტეტის ოფისის წინ ისე დაკიდეს, რომ დილით სამსახურში წასვლისას დაენახა იგი. იქ ერთი კვირა ეკიდა, ხრუშჩოვს ეკითხებოდნენ, მოეწონა თუ არა პორტრეტი და შეიძლება თუ არა მისი გავრცელება მთელ ქვეყანაში?

დაბეჭდე! შეიტანეთ მიმოქცევაში! - დაეთანხმა ქვეყნის მეთაური, რომელსაც პორტრეტი მოეწონა. ნ.ს. ხრუშჩოვმა პირადად მიულოცა ახალი წელი ა.ი. კრემლევკაზე იყო მიმაგრებული მხატვარი ავადმყოფი გულით, სადაც მკურნალობდა.

მან მითხრა, თუ როგორ გაატარა მრავალი სესია შვილის პორტრეტის დახატვაში, ის თითქმის მთელი ზაფხული მუშაობდა, ამიტომ მის შვილს არდადეგების დროს თამაშის საშუალებაც კი არ ჰქონდა.

მან დახატა დიდი ტილო - მრავალფიგურიანი კომპოზიცია"აყვავებული სიბერე". მასზე ცნობილი მხატვრებირომლებიც მუშაობდნენ სცენაზე და ცხოვრობენ ვეტერანთა სახლში. სურათზე მსახიობები სხედან, ზოგი სავარძელში, ზოგი დივანზე ხილით დაფარული დიდი მაგიდის გარშემო. სუფრასთან არის ჩაის სმა და ცოცხალი საუბარი.

მხატვრები მხატვრები არიან თავიანთი დღის ბოლომდე. და მდე ბოლო დღეისინი სულში ჩაუქრობელი ცეცხლით, უსაზღვრო ფანტაზიით ცხოვრობენ“, - განაგრძო ლაქტიონოვმა.

ისინი იმდენად მოხუცები იყვნენ, რომ ბევრი დაიღუპა, როცა მე მათ ვხატავდი. - და თან თითით ანიშნა: - ესეც და ესეც. მეხსიერებიდან ბევრი პორტრეტის დასრულება მომიწია.

მასზე მუშაობისას ბევრი სასაცილო და ტრაგიკული ეპიზოდი იყო. მათი მთავარი, შეიძლება ითქვას, პროფესიული გატაცება სიყვარულის გამოცხადებაა. დიახ, დიახ, ეს მოხუცები, მოხუცები. - ასახელებს წყვილს ცნობილი მსახიობები. „ის დევნიდა მას ვეტერანთა სახლში, თაყვანს სცემდა, ყურადღებას აქცევდა, ხელი და გული გაუწოდა. როგორ დასრულდა ეს ყველაფერი? და ბოლოს მან აბაზანაში დაიბანა თავი. ის (ოტელო) მივიდა მასთან, მუხლებზე დაეცა და განაგრძო აღიარება. მან (ოფელიამ) აბაზანიდან ლეღვი აჩვენა და მაშინვე გარდაიცვალა...

A.I ლაქტიონოვის ბავშვობა და ახალგაზრდობა რთული იყო, ბედი მას ემხრობოდა მოწიფული ასაკი. თავისი შრომითა და ნიჭით მან მიაღწია ხელოვნების მწვერვალს. მაგრამ ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ მის გულში მწუხარება დაისადგურა. ერთხელ ამერიკაში წაგვიყვანეს საუკეთესო ნამუშევრები საბჭოთა მხატვრებია. ლაქტიონოვის "წერილი ფრონტიდან", ა. დეინეკას "პეტროგრადის დაცვა", ბ. იოგანსონის "ძველ ურალის ქარხანაში", ადრეული პეიზაჟებიმ.სარიანი... ჩასვეს გემის საყრდენში, სადაც წყლით დატბორა. ხელოსნები ყველანაირად ცდილობდნენ მის აღდგენას. მაგრამ ტილოებზე პრაქტიკულად არ არის ავტორის წერილი, ხელწერა ან ორიგინალური საღებავები იმ მხატვრების, რომლებმაც შექმნეს ეს შედევრები...

ბიოგრაფია

Ცნობილი საბჭოთა მხატვარი, განრიგი; პორტრეტული და ჟანრული მხატვრობის მნიშვნელოვანი ოსტატი. დარწმუნებული რეალისტი, იგი იცავდა კონსერვატიულ აკადემიურ სტილს ხატვასა და ფერწერაში. ლაურეატი სტალინის პრემიაპირველი ხარისხი (1948). სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1958). სახალხო არტისტი RSFSR (1969).

ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი დაიბადა დონის როსტოვში. მომავალი მხატვრის მამა ქარხანაში მჭედლად მუშაობდა და კარგი მხატვარი იყო. მან შვილს სახვითი ხელოვნების სიყვარული ჩაუნერგა. ლაქტიონოვმა დაწყებითი სამხატვრო განათლება მიიღო მშობლიური ქალაქი. 1926 წელს იგი შევიდა როსტოვის სამხატვრო სკოლაში, სადაც სწავლობდა სამი წლის განმავლობაში საგანმანათლებლო დაწესებულების დამფუძნებლის, მხატვარ-მასწავლებლის A.S. Chinenov-ის ხელმძღვანელობით. ჩამოყალიბება აქ დაიწყო რეალისტური მიმართულებამომავალი ოსტატის შემოქმედებითობა.

სწავლას აგრძელებს ლენინგრადის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში (1932-38). შესამჩნევი გავლენასწავლის პერიოდში ახალგაზრდა მხატვარზე გავლენა მოახდინა აკადემიის დირექტორმა, ფერწერის პროფესორ ი.ი. ბროდსკიმ, ი.ე.რეპინის სტუდენტმა, საბჭოთა სახვითი ხელოვნებაში რეალისტური ტრადიციების ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი.

აკადემიური კურსის დასრულების შემდეგ ლაქტიონოვმა დაასრულა ასპირანტურა ქ საგანმანათლებლო დაწესებულების(1938-1944), სადაც მისი ლიდერი იყო ი.ე.გრაბარი. ამ პერიოდის განმავლობაში ალექსანდრე ივანოვიჩმა დიდი დრო დაუთმო გასული წლების მხატვრების ნამუშევრების შესწავლას, გამოიკვლია მათი წერის ტექნიკა, ცდილობდა ეპოვა საკუთარი ფერწერის სტილი. ასეთი ქვესტების გამოვლინება აისახა, მაგალითად, 1945 წლის ავტოპორტრეტში, რომელიც ატარებს ძველი ესპანელი ოსტატების ტრადიციების კვალს.

ა. ლაქტიონოვის შემოქმედებამ სპეციალისტებისა და მაყურებლების ყურადღების მიქცევა დაიწყო 1930-40-იანი წლების მიჯნაზე. მხატვარმა, რომელმაც დაიწყო თავისი კარიერა ხელოვნებაში, როგორც პორტრეტის მხატვარმა, ამ დროს შექმნა არაერთი დასამახსოვრებელი ნამუშევარი, რომელშიც, უპირველეს ყოვლისა, შედის ნახატი „კადეტები გამოსცემენ კედლის გაზეთს“ (1938), ი. ბროდსკის პორტრეტი. (1939) და მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრების გრაფიკული პორტრეტების სერია (1940).

დიდის დროს სამამულო ომილაქტიონოვი ევაკუირებული იქნა სამარკანდში, სადაც გადავიდნენ I.E Repin LIZhSA-ს სტუდენტები. მხატვარი ბევრს ხატავდა, მხატვრობით იყო დაკავებული და დახატა ნახატი „ამხანაგო სტალინის გამოსვლა 1941 წლის 7 ნოემბერს“ (1942 წ.).

ომისშემდგომ პერიოდში საბჭოთა მხატვრების უმეტესობა ჟანრულ მხატვრობას მიუბრუნდა. ამ მიმართულებით ფართოდ გახდნენ ცნობილი ოსტატები, როგორიცაა F.P. Reshetnikov, S.A. Grigoriev და სხვები. ალექსანდრე ივანოვიჩიც ცდის ძალებს ჟანრში და მნიშვნელოვან წარმატებებს აღწევს. მისმა ნახატმა „წერილი ფრონტიდან“ (1947) შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილებადა ავტორს ფართო პოპულარობა მოუტანა. ერთი წლის შემდეგ მხატვარს ამ ნახატისთვის პირველი ხარისხის სახელმწიფო პრემია მიენიჭა.

"წერილი ფრონტიდან" - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ომისშემდგომი ჟანრის ნახატი მხატვარმა დახატა ზაგორსკში (სერგიევ პოსად) მოსკოვის მახლობლად, სადაც ლაქტიონოვი და მისი ოჯახი ევაკუაციისგან ჩავიდნენ 1944 წლის დასაწყისში. ალექსანდრე ივანოვიჩმა გაიხსენა: ”მე ჩემს გვერდით ვარ დიდი ოჯახიცხოვრობდა სამება-სერგიუს ლავრაში. ოდესღაც კრემლის კედელში ქვემეხის ხვრელი იყო, მოგვიანებით კი დიდი საკანი აშენდა“. 1945 წლის გაზაფხულზე დადო კონტრაქტი მისი პირველი ასპირანტურის ნახატზე, მხატვარი აპირებდა მისთვის სახელწოდება "შეხვედრა". რამდენიმე კომპოზიციური ვარიანტი განვიხილე, მაგრამ შემთხვევამ გადაწყვიტა ყველაფერი. ერთ დღეს, სიარულისას, ის შეხვდა ჯარისკაცს, რომელსაც ახვევდა ხელს, სიარულის დროს ჯოხს ეყრდნობოდა. ის ეძებდა საჭირო მისამართიწერილის მიტანა. დავიწყეთ საუბარი. ლაქტიონოვი დაეხმარა სწორი სახლის პოვნაში და გახდა უნებლიე მოწმე ფრონტიდან დიდი ხნის ნანატრი ამბების მიღების სცენისა. ასე საბოლოოდ განისაზღვრა მომავალი ნახატის იდეა.

ლაქტიონოვმა ნახატზე ორი წელი იმუშავა და 1947 წელს დაასრულა. მან დაიქირავა მხატვარი V.I. Nifontov, როგორც მოდელი წერილების მატარებელი ჯარისკაცისთვის. ტილოს ავტორის მოგონებების თანახმად, მედესანტე, რომელიც ახლახან დაბრუნდა ფრონტიდან, როგორც მოსალოდნელი იყო, ჯარის ფორმა, მთელი თავისი მამაცი გარეგნობით ტილოზე ყოფნა სთხოვა. მხოლოდ ჩემი ხელი უნდა შემეკრა ბინტით და მსუბუქად დაეყრდნო ხელნაკეთ ყავარჯენზე. ქალი კონვერტით არის A.I Laktionov-ის დედის, ევდოკია ნიკიფოროვნას და. ბიჭი, რომელიც კითხულობდა წერილს, იყო მხატვრის შვიდი წლის ვაჟი სეროჟა, ხოლო ლენტებით გოგონა მისი ქალიშვილი სვეტლანა. ბოლოს მეზობელი ბლუზში გამოწყობილი გოგონა გახდა, წითელი საჰაერო თავდაცვის ზოლით. მთელი მისი ფიგურა მზეშია გაჟღენთილი, ღიმილი კი სითბოსა და სინათლეს მატებს, სურათს ოპტიმიზმითა და სიხარულით ავსებს.

1948 წელს ნახატი აჩვენეს საკავშირო ხელოვნების გამოფენაზე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სადაც მას მნიშვნელოვანი წარმატება ხვდა წილად აუდიტორიაში. გამოფენის შემდეგ ნახატი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა. შემდგომში, სხვადასხვა მუზეუმისთვის, A.I. Laktionov-მა ერთზე მეტი ავტორის გამეორება გააკეთა ამ ცნობილი ნაწარმოების შესახებ.

ალექსანდრე ლაქტიონოვის ეს ნახატი ფართოდ გახდა ცნობილი და შეიყვარა მაყურებლებმა, მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში და არაერთხელ იქნა რეპროდუცირებული ბეჭდვით. იგი შედიოდა სკოლის წიგნები, განთავსებულია კალენდრების ფურცლებზე, მასობრივი გამოცემების ცალკეულ ფურცლებზე დაბეჭდილი ჟურნალების „გლეხი“, „ოგონიოკი“, „რაბოტნიცა“ სპრედებზე. ერთ-ერთზე გამოსახულია ნახატის „წერილი ფრონტიდან“ რეპროდუქცია საფოსტო მარკებისსრკ სერია "საბჭოთა მხატვრობის ისტორია" (1973).

მან ასევე შექმნა ჟანრული ნახატები: „სამშობლოს დამცველი“ (1948), „ზაფხული“ (1951), „ქარგვა“, „ახალ ბინაში გადასვლა“ (1952), „ზაფხული აბრამცევოში“ (1958); დახატა საზეიმო სალონის პორტრეტები: „ბოლშევიკი ვოევოდინის პორტრეტი“ (1950), „ა. ია შტერენბერგის პორტრეტი“, „აკადემიკოს ი.პ. ბარდინის პორტრეტი“; მიუბრუნდა ნატურმორტის: "სვეტლანა დათვთან ერთად" (1940), "ნატურმორტი. სათამაშოები“ (1949). ამ ნამუშევრებში ლაქტიონოვი ავლენს მაღალ ფერწერულ უნარს, თუმცა, ილუზიურობის გაძლიერებულ სურვილს და რეფლექსიის ნატურალისტურ მიდგომას. ობიექტური სამყაროხანდახან ართმევდნენ მის ნამუშევრებს აღქმის მთლიანობას და არ აძლევდნენ უფლებას შეღწევის ტერიტორიაზე. ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიპერსონაჟები.

IN ბოლო ათწლეულისმისი შემოქმედებითი საქმიანობამხატვარმა შექმნა საბჭოთა კოსმონავტების სურათების სერია, რომელთა შორის ყურადღებას იპყრობს ვ.მ. კომაროვის ოსტატურად დახატული პორტრეტი (1967).

ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი სწავლობდა პედაგოგიური მოღვაწეობა. სტუდენტობისას დაიწყო სწავლება LINZHAS-ში (ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ინსტიტუტი, 1936-1944), შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის კორესპონდენციურ პედაგოგიურ ინსტიტუტში (1967-1970, 1968 წლიდან - პროფესორი).

რსფსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი I.E. Repin-ის (1971), დაჯილდოვებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით და მედლებით.

A. I. Laktionov- ის ნახატები წარმოდგენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, ალტაის რეგიონალურ მუზეუმში, დონეცკის რეგიონში. ხელოვნების მუზეუმი, სევასტოპოლის სახელობის ხელოვნების მუზეუმი. პ.მ. კროშიცკი, რუსული რეალისტური ხელოვნების ინსტიტუტი.

ეს მისამართი ელფოსტადაცულია სპამის ბოტებისაგან. თქვენ უნდა გქონდეთ ჩართული JavaScript მის სანახავად.

ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვის მოღვაწეობამ გამოიწვია მწვავე დებატები პროფესიულ წრეებში. ზოგი თვლიდა, რომ მის ნამუშევრებს აკლდა სურათების შინაგანი სიმდიდრე, ზოგი აღნიშნავდა მისი ხელოვნების ჭეშმარიტებას. გამოჩენილი მხატვარი-მასწავლებლის სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვის მიერ გამოთქმული კრიტიკა ლაქტიონოვის დისერტაციის შესახებ გარკვეული სტერეოტიპი გახდა კოლეგებისა და კრიტიკოსების დამოკიდებულებაში მხატვრის შემდგომი ნამუშევრებისადმი. მაგრამ ლაქტიონოვს მხოლოდ ერთი სახელმძღვანელოს ნახატი რომ დაეხატა, „წერილი ფრონტიდან“, მისი სახელი შეიძლებოდა ოქროს ასოებით დაეწერა საბჭოთა ეპოქის სახვითი ხელოვნების ისტორიის ფურცლებზე.

ალექსანდრე ლაქტიონოვის ცხოვრება

მომავალი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვი დაიბადა მუშათა კლასის ოჯახში 1910 წელს. მისი სამშობლო დონის როსტოვია. აქ 1926-1929 წლებში სწავლობდა სამხატვრო სასწავლებელში ა. ჩინიონოვა.

პირველი ხელნაკეთობები დაეუფლა ახალგაზრდა ოსტატიიყო მესონის და მხატვრის პროფესიები. უკვე ზრდასრულ ასაკში ალექსანდრე ივანოვიჩმა ამაყად აჩვენა სახლი, რომელშიც მან პირველი ქვისა გააკეთა. შემდეგ მუშაობდა მხატვრად.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ გადავწყვიტე შემდგომი სწავლა და ორ მეგობართან ერთად მოსკოვში წავედი. ძმები კორინების მეშვეობით წააწყდა მიხაილ ნესტეროვს, რომელმაც გადაწყვიტა ენახა, რა შეუძლიათ ახალგაზრდა ნიჭიერებს. მათ დაასრულეს ცნობილი მხატვრის შემოქმედებითი დავალება, გაეკეთებინათ "ხის პორტრეტი". გარდა ამისა, მათ დააკოპირეს ველასკესის ერთ-ერთი რეპროდუქცია. ი.გრაბართან ერთად მ.ნესტეროვმა მომავალ მხატვრებს სარეკომენდაციო წერილი გადასცა, რომლითაც ბიჭები წავიდნენ ლენინგრადში.

1932 წელს ალექსანდრე ლაქტიონოვი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში. ლაქტიონოვი დასრულდა ისააკ ბროდსკის სახელოსნოში და მოახერხა მისი ერთ-ერთი საყვარელი სტუდენტი გამხდარიყო. თავის მხრივ, ბროდსკიმ უდიდესი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვრის შემოქმედებაზე. ეს არის მისი დევიზი "უფრო ახლოს ბუნებასთან!" გადამწყვეტი გახდა ალექსანდრე ივანოვიჩის შემოქმედებაში. მხატვრები საოცრად ახლოს იყვნენ სამყაროს აღქმაში. ბროდსკის სიკვდილი 1939 წელს მძიმე დარტყმა იყო ლაქტიონოვისთვის.

1936-1944 წლებში ჯერ კიდევ სტუდენტობისა და ასპირანტურის სტუდენტობისას ლაქტიონოვი ასწავლიდა ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტში. ახალგაზრდა მხატვრის მთელი ომამდელი ცხოვრება სავსე იყო ხეტიალებითა და ყოველდღიური პურის წუხილით. ბლოკადის დროს მხატვრის ოჯახი სამარყანდში ევაკუაციის პირობებში ცხოვრობდა. ომის შემდეგ - ზაგორსკში, მონასტრის ერთ-ერთ კელიაში. სწორედ აქ დაიბადა იგი ცნობილი ნახატიალექსანდრე ივანოვიჩი "წერილი ფრონტიდან" (1947).

სურათი ლაქტიონოვის ცხოვრებაში ეტაპად იქცა. ამისთვის 1948 წელს მხატვარმა მიიღო სტალინის პრემია, მაგრამ, რაც მთავარია, ეროვნული აღიარება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი კოლეგა მაინც არ მიიჩნევს სურათს რაიმე განსაკუთრებულად. თუმცა, ამ ნახატის შემდეგ, ლაქტიონოვებმა მიიღეს ბინა და მხატვარმა მიიღო შეკვეთები.

"წერილი ფრონტიდან" შემდეგ A.I. ლაქტიონოვი ოფიციალურად იქნა აღიარებული. 1949 წელს გახდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, ხოლო 9 წლის შემდეგ - აკადემიკოსი. 1969 წელს მიიღო რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება. 1971 წელი გახდა განსაკუთრებული წელი ალექსანდრე ივანოვიჩის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში, მას მიენიჭა სახელმწიფო პრემია. ი. რეპინი გმირების პორტრეტების სერიისთვის სოციალისტური შრომა, ასევე კოსმონავტ კომაროვის პორტრეტისთვის. მას ჰქონდა მხატვარი და პროფესორის აკადემიური წოდება. 1960-იანი წლების ბოლოს ასწავლიდა მოსკოვის სახელმწიფო კორესპონდენციურ პედაგოგიურ ინსტიტუტში. დაჯილდოებულია შრომის წითელი დროშის ორდენითა და მედლებით.

1972 წლის მარტში ალექსანდრე ლაქტიონოვის გულმა შეწყვიტა ცემა.

საინტერესოა, რომ მხატვრის პირველი და ბოლო პერსონალური გამოფენა მისი გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ გაიმართა. ლაქტიონოვის შემოქმედებას დღემდე ჰყავს მიმდევრები და მოწინააღმდეგეები.

შემოქმედება

ლაქტიონოვის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ნამუშევარი "პორტრეტი I.I. ბროდსკი“ (1939). მხატვარმა მომაკვდავი მასწავლებელი გამოსახა. ხაზგასმით, ნახევარტონებითა და მხატვრული გამოხატვის სხვა საშუალებებით, მხატვარმა შეძლო გადმოეცა მისთვის წასული ადამიანის ატმოსფერო. უკეთესი სამყარო. სურათს რომ უყურებდა, ისააკ იზრაილევიჩმა თქვა: "აბა, ახლა შეგიძლია მშვიდად მოკვდე". ნამუშევარი ინახება პეტერბურგში, ბროდსკის სახლ-მუზეუმში.

„წერილი ფრონტიდან“ 1947 წელს დახატული ნახატია. ნამუშევარი შეიქმნა იმ დროს, როცა საზოგადოებას სჭირდებოდა. უაღრესად რეალისტური ნახატი შესამჩნევია არა მხოლოდ მისი ემოციებით, არამედ ფერისა და ფორმის ოსტატურად გამოყენების გამო და დეტალურად არის აღწერილი. ნახატი თითქოს სავსეა მზით და ამავდროულად გამარჯვების გაყინული სიხარულით. მისი შექმნის წელს იგი გამოიფინა გაერთიანების ხელოვნების გამოფენაზე. შემდეგ ჩამოკიდეს ტრეტიაკოვის გალერეაში, კიბეების ქვეშ. თავად ჟდანოვისთვის ეს ადგილი არც თუ ისე კარგი ჩანდა. პარტიის ლიდერის რჩევით „წერილმა ფრონტიდან“ თავისი ადგილი დაიკავა ტრეტიაკოვის გალერეაში. აშშ-ში გამოფენაზე მოგზაურობის შემდეგ, ტილო დატბორა წყლით გემის საყრდენში. იგი აღადგინეს, მაგრამ ნამუშევარმა დაკარგა პირვანდელი სიახლე.

1950-იან წლებში დახატულ პოზიტიურ ნახატზე „გოგონა ნაქარგები“, ფანჯრის რაფაზე მჯდომი გოგონა იყო გამოსახული. მან დატოვა ტრეტიაკოვის გალერეა ინდოეთში, როგორც საჩუქრად ჯავაჰარლალ ნერუსთვის.

კარგად გამოვიდა ნ.ს. ხრუშჩოვი, რომელიც მხატვარმა რეტუში მოახდინა, მაგრამ ამავე დროს დატოვა გარეგანი მსგავსება. პორტრეტი მაშინვე გაიმეორა. მას შემდეგ გენერალურმა მდივანმა პირადად მიულოცა ლაქტიონოვს არდადეგები.

IN ბოლო წლებიცხოვრებაში, ალექსანდრე ივანოვიჩი მუშაობს ასტრონავტების პორტრეტების სერიაზე. ყველაზე საყურადღებოა ვ.კომაროვის პორტრეტი, რისთვისაც მან მიიღო პრიზი. ი.ე. რეპინა. ასტრონავტი პორტრეტზე მტკიცე, ძლიერი და მამაცი აღმოჩნდა.

მან განასახიერა ლაქტიონოვი და ხელოვნების ხალხი - მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობები (კაჩალოვი, ხმელევი, კნიპერ-ჩეხოვა), ვეტერანი მსახიობები კომპოზიციაში "აყვავებული სიბერე". როგორც მხატვარმა ინტერვიუებში აღიარა, განსაკუთრებით დაინტერესებული იყო მათ სახეებთან მუშაობა. მხატვარმა დახატა ავტოპორტრეტები და ახლობელი ადამიანების პორტრეტები.

ალექსანდრე ლაქტიონოვმა განსაკუთრებული გატაცება იგრძნო პროგრამის მიმართ მზის სინათლე, მისი ყველა ჩრდილი. რბილი ტონები ნატურმორტში "თებერვალი", უძველესი სუზდალის პეიზაჟი. "ნატურმორტი ფორთოხლებით" პასტელი მუშაობის შესანიშნავი მაგალითია.

ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი იყო მხატვრის ცხოვრების მეორე ნახევარი. მან შექმნა პორტრეტების, პეიზაჟების და ნატურმორტების სერია, რომლებიც არა მხოლოდ ოსტატურადაა შესრულებული (მათში იგრძნობა რუსული რეალისტური სკოლის ტრადიციები), არამედ ემოციურადაც მკვეთრად შეფერილი.

მხატვარი მუშაობდა ზეთებზე, პასტელებსა და ტემპერაზე, მშვენიერი ოსტატობით ფლობდა აკვარელს და ხშირად ურევდა ტემპერა და ზეთის ტექნიკას. მისთვის უცხო არ იყო გრაფიკული ტექნიკაც - მარტივი ფანქარი, ლითოგრაფია, ოხირება. ალექსანდრე ლაქტიონოვმა ასევე გამოიყენა დაპრესილი ნახშირი და სანგვინი.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლომდე ერთგული იყო ფერწერის რეალისტური სტილის, არ ცნობდა ექსპერიმენტებს. მისი ერთგულება რეპინის, სეროვის და მალიავინის კლასიკური ტრადიციებისადმი მის ბევრ ადრეულ ნამუშევრებში იგრძნობა. 1950-იან წლებში იგი მიუბრუნდა ევროპულ კლასიკოსებს - ვან ეიკს, ლიოტარს. მის კრიტიკულ სტილს ფოტოგრაფიული ილუზიონიზმი ეწოდება სოციალისტური რეალიზმის თავისებურებებით.

ლაქტიონოვის ფუნჯში შეიძლება იგრძნოს ხელოვნების სიმართლის და მისი საკუთარი მხატვრული პროგრამის ძალიან ინდივიდუალური გაგება. არ აქვს მნიშვნელობა რას ამბობენ კრიტიკოსები მის ზოგიერთ ნახატზე, მისი გარდაცვალების შემდეგაც კი, მხატვრის პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ მიიპყრო მისი ხელოვნების ათასობით მცოდნე.

ჩვენს ქვეყანაში ალექსანდრე ივანოვიჩ ლაქტიონოვის ნახატები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, ასევე ზოგიერთ რეგიონალურ მუზეუმში.