მათემატიკა და თოჯინები: ახალი ბალეტი ბოლშოის თეატრში. მათემატიკა და თოჯინები: ახალი ბალეტი ბოლშოის თეატრში ანტონ სავიჩევის ბოლშოის ბალეტი

როგორც ცნობილია, უპრობლემო ბალეტები სემანტიკურის ნაცვლად ემოციურ გამოსახულებას ეფუძნება.

ბოლშოის თეატრში გაიმართა ბალეტის ორი პრემიერა მსოფლიო რეპერტუარიდან. ეს არის უილიამ ფორსაიტის "Artifact Suite" და ედვარდ კლუგის "Petrushka", რომლებმაც შეადგინეს ერთმოქმედებიანი ბალეტების საღამოს პროგრამა.

"Artifact Suite" არის 2004 წლის შემოკლებული და მოდერნიზებული ავტორის ვერსია ფორსაიტის პირველი სპექტაკლის "Artifact", რომელიც შეიქმნა მის მიერ ფრანკფურტის ბალეტისთვის, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა 1984 წლიდან ოცი წლის განმავლობაში. ერთგვარი მადლობის წერილი ჯორჯ ბალანჩინს ყველაფრისთვის, რაც ახალგაზრდა ქორეოგრაფმა ისწავლა მისი მუშაობის ყურებით.

როგორც ცნობილია, უპრობლემო ბალეტები სემანტიკურის ნაცვლად ემოციურ გამოსახულებას ეფუძნება. ეს არ არის ცეკვაში განსახიერებული ამბავი, არამედ პლასტმასში დაფიქსირებული შეგრძნებები, გრძნობები, განწყობები. მოძრაობის სათავეში იყვნენ ქორეოგრაფები მიხაილ ფოკინი ("შოპინიანა"), ალექსანდრე გორსკი (ჩრდილოვანი სცენა "La Bayadère"), ფიოდორ ლოპუხოვი (საცეკვაო სიმფონია "სამყაროს სიდიადე"), ჯორჯ ბალანჩინი ("სერენადა"), ლეონიდ იაკობსონი ("ქორეოგრაფიული მინიატურები"), კასიან გოლეიზოვსკი ("Fleetingness")...

ფორსაიტმა არა მხოლოდ დაიჭირა ეს ტენდენცია, არამედ განავითარა იგი, აქცია კლასიკური და თანამედროვე პლასტიურობის ნამდვილ ენერგიულ კოქტეილად, რომელიც "ნანახი" იყო იმავე ბალანჩინიდან და თავად გამოიგონა...

"Artifact Suite"-ში, ეს "ბალეტი ბალეტის შესახებ", ქორეოგრაფი, ეყრდნობოდა იოჰან სებასტიან ბახის და ევა კროსმან-ჰეხტის (ფრანკფურტის ბალეტის თანხლებით) მუსიკის კონტრაპუნქტს, ჩამოაყალიბა ემოციური პლასტიკური დრამატურგია ბალეტის ეპოქების ერთმანეთთან შეთავსებით.

პუშკინის სალიერის მსგავსად, ფორსაითმა „გაბედა, მეცნიერებაში გამოცდილმა, შემოქმედებითი ოცნების ნეტარებით ტკბობა“ და დაიწყო სულის „ჰარმონიის“ შემოწმება ალგებრასთან. კლასიკური ბალეტის ნიჭიერმა „დამანგრეველმა“ მაყურებელი მიიწვია, რათა მოესმინათ მისი ვარჯიშები მოცეკვავეების სხეულის ხაზებითა და ფორმებით სივრცეში. გამოსახულების და გრძნობების ესთეტიკის ნაცვლად, გეომეტრიული ხაზების მომხიბლავი ესთეტიკაა, რომელიც ცნობისმოყვარეა და უდავოდ იმსახურებს ყურადღებას. ფორსაითმა აჩვენა მხატვრული შემოქმედების უმეტესობისთვის დამახასიათებელი დაქვეითება მოქმედების მწვერვალზე ფარდის ჩამოშლით, რაც მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას თავად გაერკვია დასასრული...

ბოლშოის თეატრის ვარსკვლავებმა ოლგა სმირნოვამ და სემიონ ჩუდინმა, ანასტასია სტაშკევიჩმა და ვიაჩესლავ ლოპატინმა გრძნობით შეავსეს რთული Forsyte დუეტები, ხოლო კორპუსი დე ბალეტმა აჩვენა ინდივიდების იშვიათი სინქრონულობა.

ახლა რაც შეეხება იგორ სტრავინსკის ბალეტს „პეტრუშკას“, რომელმაც ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა ლეგენდის მაგია, მაგრამ დაკარგა აქტუალურობისა და სიახლის ხიბლი. ამის შესახებ კითხვა ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე წარუმატებელი მცდელობების ყურება, რაც მარადისობაში შევიდა მის ბრწყინვალე შემქმნელებთან ერთად.

თუმცა, ედვარდ კლუგმა მოახერხა, ჩემი აზრით, „პეტრუშკა“ სასცენო ცხოვრებაში დაებრუნებინა. და უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ იგი მოქმედებდა როგორც ქორეოგრაფ-პროდიუსერი, და არა ქორეოგრაფ-რესტავრატორი, გთავაზობთ სიუჟეტის თავის ვერსიას ფარსის თოჯინების ცხოვრებიდან, რომელშიც არის „სიყვარულის სამკუთხედი“ და თოჯინა. მისი კონტროლის ქვეშ მოცეკვავე თოჯინებით.

შეგიძლიათ დაეთანხმოთ ან არ დაეთანხმოთ კლუგის "პეტრუშკას", მაგრამ ბალეტი ორიგინალურია თავისი იდეით ("თოჯინები - თოჯინები, ყველა თოჯინებია, თეატრი თეატრში, რთული ოცნება სიზმარში ..."), ინტერპრეტაციაში. სტრავინსკის მუსიკა, სპექტაკლის დიზაინში (მარკო ჯაპელი) და, რა თქმა უნდა, თანამედროვე ქორეოგრაფიულ გადაწყვეტაში, რომელიც გამოიგონა ქორეოგრაფმა თავისი გმირებისთვის - პეტრუშკა (დენის სავინი), ბალერინა (ეკატერინა კრისანოვა), მური (ანტონ სავიჩევი), ჯადოქარი (გეორგი გუსევი), ისევე როგორც ანსამბლის სცენები და ექსტრასტები, რომლებიც ცოტათი ჰგავს რუსულ მასლენიცას დღესასწაულებს (უბრალოდ გაიხსენეთ კუსტოდიევის ესკიზები ცნობილი მასლენიცას ციკლის ცხოვრებიდან), მაგრამ ისინი ცოცხლად გამოიყურებიან ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებულ გარემოებებში.

ერთმოქმედებიანი ბალეტების საღამო ბოლშოის თეატრში, მაყურებლის მადლიერი აპლოდისმენტებით ვიმსჯელებთ, წარმატებული იყო. მან აჩვენა, რომ უილიამ ფორსაიტი და ედვარდ კლუგი, სხვადასხვა მსოფლმხედველობისა და სხვადასხვა შემოქმედებითი კრედოს მხატვრები, გაერთიანებულია საკუთარი მნიშვნელობის, ფიზიკური და სულიერი ძიებით ქორეოგრაფიაში, კლასიკაზე დაფუძნებული - ძალიან პერსპექტიული და წარმატებული ძიება.

შეგახსენებთ, სამების საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლე ახალგაზრდა მუსიკოსთა მე-19 საერთაშორისო კონკურსში „მაკნატუნა“ მიიღებს მონაწილეობას, რომელიც 4-დან 11 დეკემბრის ჩათვლით დედაქალაქში გაიმართება.

ერთის მხრივ, ფორსაიტი მუშაობს კლასიკური ლექსიკით, რომელშიც ადვილად ამოიცნობთ მეცხრამეტე საუკუნის ესთეტიკისა და მეოცე საუკუნის ნეოკლასიციზმის მემკვიდრეობას. მაგრამ ის ყველა ამ ბეტმენს და არაბესკს ისეთ ფსიქოფიზიკურ კონტექსტში ათავსებს და ისე ცვლის მოცეკვავე სხეულების სიმძიმის ცენტრებს, რომ ჩვეულებრივი ბალეტის საფეხურები თითქმის ამოუცნობი ხდება. არა გარე დიზაინის, არამედ სივრცითი და ქრონოლოგიური შინაარსის თვალსაზრისით.

"Artifact Suite" არის უსასრულო ბალეტი ორ ნაწილად. მისი მნიშვნელობა არის საცეკვაო დაძაბულობის შეჯახება და დაპირისპირება. თამაში სხეულის კუთხეებით. სიმეტრია და მისი დარღვევები (ყველა ერთ რამეს აკეთებს, მაგრამ ვიღაც ყოველთვის არღვევს საერთო წესრიგს).

თანმიმდევრული სურათი ჩნდება განსხვავებული დეტალებიდან. როგორც ჩანს, ფორსაიტი არ კომპოზიციას, არამედ აწყობს თავის კომპოზიციებს სტრუქტურებად. მთელი ეს ელვისებური კოლექტივი იატაკზე ვარდება. შავი ფარდის უეცარი ვარდნა და როცა ისევ აწევა, სცენაზე სულ სხვა სურათია, სხვა ფორმაცია. აწეული ვერტიკალი ბალერინას ფეხია. აუღელვებელი მოქნილობა და აშკარა სპორტულობა არის მოცეკვავეის იდეალი, რომელიც მიღებულია ფორსაითმა ბალანჩინიდან.

შორსმჭვრეტელობა არის მათემატიკა და დისციპლინა, უპირველეს ყოვლისა. მაგრამ აქ არის პარადოქსი. მითი ოსტატის ფორმალიზმის შესახებ, რომელიც, სავარაუდოდ, მუსიკას სავარჯიშოების ფონად იყენებს, "Artifact Suite" სწრაფად იშლება. ნათან მილშტეინის მიერ შესრულებული ბახი და მარტოხელა "ცოცხალი" ფორტეპიანო მინიმალისტური კადენზაებით ფორსაითს აძლევს მრავალ განსხვავებულ გადაწყვეტას, ცეკვას და ვიზუალურს, განათების დიზაინამდე.

შავი კოლგოტები და ოქროს ქვიშის კოლგოტები, კიაროსკუროს შეცვლა, სოლისტების პრიორიტეტი და ცეკვა „პარტერი“ - ეს არის შაკონი მეორე პარტიდან ვიოლინოსთვის. სხეულები და ცალკეული ნაბიჯებიც კი განსხვავებულად გამოიყურება განსხვავებულ განათებაში, რაც მამაცურად შეესაბამება ბახის მუსიკის აღმავლობასა და დაცემას. მეორე ნაწილში - მუქი მწვანე ბორჯღალი, ხტუნვა, კორპუს დე ბალეტის ცეკვა და პროჟექტორების სიკაშკაშის თანასწორობა. სინამდვილეში, ფორსაიტი ფერადი მუსიკით არის დაკავებული. განსაკუთრებული ტიპი.

ჩვენი მოცეკვავეები, როგორც სოლისტები, ისე ბალეტის კორპუსი, ცეკვავენ ენთუზიაზმითა და მიმზიდველობით, მაგრამ ყოველთვის არბილებენ დადგენილ სიმკაცრეს. როგორც ჩანს, ეს გარდაუვალია. არსებობს „რუსული შორსმჭვრეტელობა“, ისევე, როგორც არსებობს „რუსული ბალანჩინი“, ამ კონცეფციის ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეებით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ბალეტი ერთგვარ „საცეკვაო მანქანას“ გვთავაზობს (რამდენადაც ადამიანი შეიძლება იყოს მანქანა), ოლგა სმირნოვა და სემიონ ჩუდინი ბალეტის გედებსა და პრინცებს მოგაგონებენ, თუმცა თავისთავად ისინი არიან კაშკაშა ბრწყინვალების უდავო ვარსკვლავები. მეორე წყვილი - ანასტასია სტაშკევიჩი და ვიაჩესლავ ლოპატინი - ბევრად უფრო ზუსტად ცეკვავენ ფორსაიტის ბალეტების არქეტიპთან მიმართებაში.

ოლგა სმირნოვა, სემიონ ჩუდინი; ანასტასია სტაშკევიჩი, ვიაჩესლავ ლოპატინი. ფოტო: დამირ იუსუპოვი

ბალეტის ორივე ნაწილის დამაკავშირებელი ფიგურა არის იდუმალი ქალი ცისფერში (ნელი კობახიძე), რომელიც რთულ პასებს ხელებით ასრულებს. ის განსხვავებულია პლასტიკური თვალსაზრისით და შესაძლოა (თუ თქვენს ფანტაზიას იყენებთ) მისი ხელები ასახავს ამ ტექნოლოგიებს კოსმოსის გამოკვლევისთვის. როცა ჰაერი მკვრივ ნივთიერებას ჰგავს და თითქოს მისი ხელებითა და ფეხებით „გახვრეტა“ გჭირდებათ. მოძრაობის სიჩქარის სხვაობის შედარებისას (სოლისტის ორი წყვილი და ბალეტის კორპუსი). როცა მთავარი ხდება „რობოტის სიარულის“ (ქუსლიდან) კონტრასტი და სწორი წინდების თამაში. ან სინკოპაციები, სივრცითი „რხევები“, პალმების ტაშით.

"პეტრუშკა" არის ამ სათაურის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც სტრავინსკის მუსიკაზეა დადგმული (დირიჟორი პაველ კლინიჩევი ბოლშოის პრემიერაზე), შთაგონებული ფოკინ-ბენუატის პირველი, ლეგენდარული ნაწარმოებით, რომელიც მეოცე საუკუნის დასაწყისში შესრულდა დიაგილევის "რუსული სეზონებისთვის". " პარიზში. სიუჟეტი მარადიული კონფლიქტია: გარკვეულ ჯადოქარს აქვს სამი თოჯინა - სულელი მური, რომელიც ამაყობს ფიზიკური სიძლიერით, რომელიც უყვარს ცარიელ ლამაზმან ბალერინას, უარყოფს დახვეწილ დამარცხებულ პეტრუშკას, რომელიც მასზეა შეყვარებული. არაბი კლავს პეტრუშკას, გმირი კი უკვდავია და უძლურად ემუქრება ჯადოქარს და მსოფლიოს.

მართალია, კლუგის სპექტაკლში არის პატარა ლიტერატურული ეთნოგრაფია, რომელიც მუსიკაშია და რომელიც აყვავებულ ფერებში აყვავდა პირველი "პეტრუშკას" დეკორატორს, ალექსანდრე ბენოისს, რომელიც გაიხსენა უძველესი პეტერბურგის ბაზრობები და ჯიხურები. ბოლშოის თეატრს აქვს მობილური დეკორაციები უზარმაზარი ფერადი (არა მოხატული, მაგრამ მონოქრომული) მობუდარი თოჯინების სახით, მათ გვერდებზე განმანათლებლური ბუდას სახეებით. ეს არის დეკორატორ მარკო ჯაპელის პერსონაჟების "სახლები", მინიშნებით. გაუგებარია რატომ: ბალეტის გმირებში ნირვანას სურვილიც კი არ არის. ამ „სახლების“ მაცხოვრებლები არიან - კორპუსი დე ბალეტის კორპუსი, რომელიც, ზოგადად, თავისთავად და უაზროდ მხიარულობს, მხოლოდ ფინალში გლოვობს გარდაცვლილ პეტრუშკას გამო. და ამ პოპულარულ-არაპოპულარული სურათის ფონზე მიმდინარეობს ლიდერის მიერ დაჩაგრული მიმდევრების დრამა. „პეტრუშკას“ ერთ-ერთი მთავარი შეჯახება, როგორიც არ უნდა იყოს დადგმული.

დენის სავინი (პეტრუშკა), ეკატერინა კრისანოვა (ბალერინა), გეორგი გუსევი (ჯადოქარი), ანტონ სავიჩევი (არაპი). ფოტო: ელენა ფეტისოვა

ის შესრულებულია "თოჯინების" ნაბიჯების ნაზავში ბალეტისა და რუსული ხალხური ცეკვის ელემენტებით: განზრახ "ხელოვნური", კუთხოვანი და (ან) მოძრავი ფეხზე, მკლავები, რომლებიც არ იხრება, როგორც ბავშვის თოჯინები, ფსევდო-კვადრილები ". სათამაშოების კრეფა”, გოგონები კაბებში სათამაშოს მინიშნებით, ბიჭები - ბეწვის ქურთუკებით შიშველ სხეულებზე. და ეს ყველაფერი ჰგავს რაღაც მოდის პოდიუმს (ტანსაცმლის დიზაინერი: ლეო კულაში). შეგიძლიათ ნახოთ სუვენირი "a la Russe". ეს შესაძლებელია - მარადიული სასტიკი ექსპერიმენტის სამყარო ადამიანური მგრძნობელობის ზღურბლთან. ზოგადად, ეს არის თოჯინების ცხოვრება.

გარდა ჯადოქარ-თოჯინისა (გეორგი გუსევი). რომლის ბოროტი ფიგურა შავებში (გარეთ - როგორც სული შიგნით) თითქოს ყველგან არის ამქვეყნად და თითქოს განსაკუთრებულ სიამოვნებას ანიჭებს სხვების მანიპულირებას.

ხელჯოხები, რომლებითაც ჯადოქარი აყალიბებს მთავარი გმირების პლასტიკურ ქცევას, გამუდმებით გადაიქცევა რაპირებად; და თოჯინების ხის ჩონჩხები, ან შესაძლოა უსულო მანეკენები, რომლებსაც გმირები სიტყვასიტყვით ატარებენ საკუთარ თავზე, არის საშუალება იმის ჩვენება, რომ მოცეკვავის ცოცხალი სხეული სულაც არ არის სხეული, არამედ სული. თუნდაც გულგრილი, ისევე როგორც ბალერინა (ეკატერინა კრისანოვა) და მური (ანტონ სავიჩევი), თუნდაც იტანჯებოდეს, როგორც პეტრუშკა. (დენის სავინი). სხვათა შორის, ისინი ყველა შესანიშნავად ცეკვავენ.

ფინალი - არაპის მიერ მოკლული ოხრახუშის სული "მიფრინავს" დავიწყებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობს გარკვეული ოხრახუშის ორეული და მხოლოდ უსულო ხის ნაჭერი დევს მიწაზე. დასასრული კი ფოკინის მსგავსია: უკვდავი ტანჯული ხელებს აქნევს სამყაროს. რას ამბობს ის? რომ მცოდნოდა.

საკონცერტო ბალეტი

სავაჭრო კომპლექს Barvikha Luxury Village-ის საკონცერტო დარბაზში "ბალეტი N1"-ის პრემიერა შედგა. ეს არის თანამედროვე საცეკვაო ნომრების საათნახევრიანი კონცერტი ცნობილი რუსი მოცეკვავე ივან ვასილიევის ქორეოგრაფიით. იმის შესახებ, თუ რა ხდება, როდესაც მოცეკვავეს ტანჯავს არა მხოლოდ სხეულის ტანჯვა, არამედ სულის ტანჯვაც - EKATERINA ISTOMINA.

Barvikha Luxury Village სავაჭრო ცენტრის საკონცერტო დარბაზი იმ საღამოს სავსე იყო ამ ძვირადღირებული გარეუბნების ჩვეული აუდიტორიით: საერო დამკვირვებლები, მოდის ჟურნალების მთავარი რედაქტორები, მომხიბვლელი VIP-ები ძვირადღირებულ ახალ ტანსაცმელში მომავალი გაზაფხული-ზაფხულის სეზონისთვის. თუმცა, საპატიო, ჭეშმარიტად ბალეტის ხალხიც იპოვეს სადგომებში: ვგულისხმობთ სსრკ სახალხო არტისტს, პედაგოგ-პედაგოგ იური ვლადიმეროვს (ის არის ის, ვინც სწავლობს ივან ვასილიევთან), სსრკ სახალხო არტისტს მიხეილ ლავროვსკის და სახალხო არტისტს. რუსეთი დიმიტრი გუდანოვი. პირველი ნაწილი შედგებოდა ექვსი მოკლე ნომრისა და ერთი ძლიერი ისტორიული სპექტაკლისგან - ადაჯიო მიხაილ ფოკინის ბალეტიდან „შეჰერეზადა“ (1910 წ.). მეორე ნაწილი დამამშვიდებლად სწრაფი იყო: ივან ვასილიევის მიერ დადგმულ მორის რაველის „ბოლეროს“ შესრულებას 17 წუთი 49 წამი დაეთმო. "ბალეტი N1"-ში მონაწილეობდნენ დიდი თეატრის მხატვრები - თავად ქორეოგრაფი, მარია ვინოგრადოვა, კრისტინა კრეტოვა, ანა ოკუნევა, ალექსანდრა რაკიტინა, ანა ტურაზაშვილი, ანჯელინა კარპოვა, დენის სავინი, ანტონ სავიჩევი და ალექსანდრე სმოლიანინოვი.

ძნელი სათქმელია, რა ბოროტმა ძალამ და ვისი სპეციფიკური ბნელი ნებისყოფა აიძულა გამოჩენილ შემსრულებელს, რუსეთის დამსახურებულ არტისტს, ბალეტის საზოგადოების კერპს და მას შემოერთებულ საერო საზოგადოების კერპს, ივან ვასილიევს, მოულოდნელად ხელში ჩაეჭიდა მისი მზაკვრული საწერი კალამი. . თუმცა, ივან ვასილიევმა მას ისეთივე სასტიკად და უკომპრომისოდ ჩააჭიდა ხელი, როგორც ერთხელ როდიონ რასკოლნიკოვმა ცული. უფრო მეტიც, ნეოფიტის რეჟისორის ნაჯახი აღმოჩნდა, რბილად რომ ვთქვათ, უკიდურესად მძიმე - თითქოს ყველაზე ბნელი გერმანელი ფილოსოფოსის არტურ შოპენჰაუერის სქელი ტომი დაეცა ივან ვასილიევს თავზე და აიძულა იგი სასწრაფოდ, სამწუხაროდ, მაგრამ უკიდურესად აქტიურად იტანჯებოდა და იტანჯებოდა. ყველაფრისგან არასრულყოფილი, დასის კოლეგების ჩართვა ამ უიმედო პროცესში ბოლშოის თეატრში.

მთავარი ძაფი, რომელიც ადვილად იკვებებოდა ისეთ საცეკვაო ჩანახატებში, როგორიცაა "შესავალი", "ანდერვუდი", "შიგნით", "ყალბი ადამიანი", "დაბრუნება", "სამყაროს სული" აღმოჩნდა რაღაც გაურკვეველის ძებნა ნახევრად. შიშველი მოცეკვავეები და მოცეკვავეები და არაკონკრეტული.

ივან ვასილიევმა აირჩია პრობლემები და გრძნობები, რომლებიც ძველი ნამსხვრევებივით მტკიოდა - ტანჯვა, გადაგდება, ყოყმანი, ეჭვები, ხილვები, ტანჯვა და გადაწყვეტილებები, ცდილობდა შეექმნა საკუთარი ქორეოგრაფიული ენა. ანბანი მარტივია: კლასიკური ცეკვის საბაზისო პლატფორმა, რომელიც იხსნება კუთხოვანი „თოჯინების“ ხელებით, ბრეიქდანსის ელემენტებით, ასევე ხმამაღალი ხატოვანი დაცემა იატაკზე გამოცდილებით დაღლილი ბაყაყის სულითა და პოზით. სერიოზულად მცდელ კარგ ხელოვანთა სახეების გამომეტყველებამ ასევე მიიპყრო ყურადღება: ისინი თითქოს მთელი სხეულით და თვალებით ეძებდნენ სად აჩქარდნენ, სად გადახტნენ, ვის აეწიათ თითები და ხელები? სამწუხაროდ, ტანჯვის ფარგლები სერიოზულად შემოიფარგლებოდა სცენებით, დარბაზით და ქორეოგრაფის ნიჭით.

ივან ვასილიევის წარმოდგენილ საცეკვაო ნაწარმოებებში აღმოჩენილი იყო ნაკვეთების ჩანასახები. ამრიგად, "ყალბი კაცის" ნომერში მოცეკვავე ანტონ სავიჩევი რამდენიმე წუთს ატარებდა, იყენებდა ძირითად პირუეტებს, სასოწარკვეთილი ცდილობდა მიიპყრო მამაკაცი მანეკენის ყურადღება, თითქოს ძვირადღირებულ კონცერტზე იყო ჩასული ნაქსოვი ტანსაცმლის მაღაზიიდან და მხოლოდ გონივრულად იყო ჩაცმული. მუქ სწორ შარვალში. ჯიუტი მანეკენი არასოდეს აწყდებოდა სასიყვარულო ცეკვას ვივალდის "ოთხი სეზონის" მუსიკაზე. ნომერი "შიგნით" (ანა ოკუნევა, რომელიც ოდესღაც ლამაზად ცეკვავდა ფორსაიტის ქორეოგრაფიას) უნდა ჩაითვალოს მომაკვდავი გედის ტანვარჯიშად თეთრ პერანგში და შავ აბრეშუმის ტრუსებში. ნომერში "სამყაროს სული", მოცეკვავე დენის სავინი ცდილობდა ხელში რაღაც საბედისწერო ჩაეჭიმა - ან ღარიბი იორიკის თავი, ან წმინდა გრაალი, მაგრამ საბოლოოდ მან ვერ გაუმკლავდა ეგზისტენციალურ კონტროლს და, შესაბამისად. დაგეგმილი გეგმა, ამოწურული დაეცა სცენაზე. პირველი ნაწილი დაასრულა მიხაილ ფოკინის უკვე ნახსენებმა „აღმოსავლურმა“ კლასიკურმა ადაჯიომ: მასში ივან ვასილიევი გამოჩნდა, როგორც ლეონ ბაკსტის შესანიშნავი ჩანახატი, ხოლო მარია ვინოგრადოვა არააღმოსავლურად ცივი, თავშეკავებული და პრეტენზიული იყო, როგორც ძველი ევროპული ფერია.

მორის რაველის "ბოლერო" ივან ვასილიევის ინტერპრეტაციით ასე გამოიყურებოდა. მსახიობები ფონზე დადიოდნენ კულისებიდან კულუარამდე, ისეთი დამახასიათებელი ნაბიჯით, როგორსაც მოდელები ჩვეულებრივ დადიან ჯორჯო არმანის, დოლჩე და გაბანას და მარნის ჩვენებებზე. წინა პლანზე სხვადასხვა სქესის სოლისტებმა თავიდან შეცვალეს ერთმანეთი, შემდეგ მათ შეუერთდნენ ფონური კოლეგები, ისე რომ თანდათან (რაველის მუსიკის „გაბერილობით“) პანდუსზე სოლისტების რაოდენობა ბალეტის რაოდენობის ტოლი გახდა. მონაწილეები. მხატვრებმა თანდათან დაკარგეს ტანსაცმელი, საბოლოოდ დარჩნენ ხორცისფერ კომბინეზონებში; სავარაუდოდ, ისინი განასახიერებდნენ სიშიშვლეს, დაუცველობას, უდანაშაულობას და სულის სიწმინდეს. გამოჩენილმა მოცეკვავემ ივან ვასილიევმა სრულიად უცხო აღმოაჩინა ისეთი მედია, როგორიცაა მუსიკა: ქორეოგრაფ ვასილიევს მუსიკის ყური არ აქვს - ამიტომაც ვერ გაიაზრა მუსიკალური ფრაზის "ბოლერო" დიდი ერთგვაროვნება, რომელიც, მისი სტრუქტურის შენარჩუნებისას, აძლიერებს ხმას. და ძალაუფლება ბოლომდე. რეჟისორმა ვერასოდეს მოიფიქრა ყოვლისმომცველი საცეკვაო ფრაზა, რომელიც, მუსიკალური ფრაზის შესაბამისად, ფინალისკენ ცნობილ სასიკვდილო კრესჩენდოში გადაიქცევა.

ივან ვასილიევი და მისი საცოლე მარია ვინოგრადოვა "სამოქალაქო" ტანსაცმლით გამოვიდნენ ქედმაღლობისთვის: ბევრი თაიგულები იყო, მცირე ტაში. მაგრამ ქორეოგრაფმა ვასილიევმა ეს ვერ შეამჩნია. მისმა გაბრწყინებულმა გარეგნობამ, როგორც ცხოვრების ბატონმა, უცებ გამახსენა ჩეხოვის ლოპახინი, რომელმაც უკვე დაიწყო ალუბლის ბაღის მოჭრა რუბლევის დაჩის გულისთვის.

2006
ბორისის მეგობრები(დ. შოსტაკოვიჩის „ოქროს ხანა“, იუ. გრიგოროვიჩის ქორეოგრაფია)
ფლამენკო(ჯ. ბიზეს "კარმენ სუიტა" - რ. შჩედრინი, დადგმული ა. ალონსო)
ყვავები(ს. პროკოფიევის „კონკია“, ი. პოსოხოვის ქორეოგრაფია, რეჟისორი ი. ბორისოვი)
სოლისტი(ი. სტრავინსკის „კარტები“, ა. რატმანსკის ქორეოგრაფი)

2007
ინდური თოჯინა(პ. ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“, ი. გრიგოროვიჩის ქორეოგრაფია)
ბოლერო(დონ კიხოტი, მ. პეტიპას, ა. გორსკის ქორეოგრაფია, შესწორებული ა. ფადეეჩევი)
სოლისტი(ფ. გლასის „ზემო ოთახში“, ტ. ტარპის ქორეოგრაფია) - იყო ამ ბალეტის პირველ შემსრულებელთა შორის ბოლშოის თეატრში

2008
ყუბანეცი(დ. შოსტაკოვიჩის "ნათელი ნაკადი", დადგმული ა. რატმანსკი)

2009
მაზურკა(ლ. დელიბესის „კოპელია“, მ. პეტიპასა და ე. ჩეჩეტის ქორეოგრაფია, ს. ვიხარევის დამზადება და ახალი ქორეოგრაფიული ვერსია)
"ძველი პარიზის ვალსი"(ს. პუგნის „ესმერალდა“, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია, ი. ბურლაკის, ვ. მედვედევის დამზადება და ახალი ქორეოგრაფია) - პრემიერის მონაწილე

2010
ტიბალტის მეგობრები(ს. პროკოფიევის „რომეო და ჯულიეტა“, დადგმული ი. გრიგოროვიჩი)
ოვერნის ცეკვა(ბ. ასაფიევის „პარიზის ალი“, დადგმული ა. რატმანსკის მიერ ვ. ვაინონენის ქორეოგრაფიით)

2011
როლი ბალეტში "ფსალმუნების სიმფონია"ი. სტრავინსკის მუსიკაზე (ი. კილიანის ქორეოგრაფია) -

2012
voonრი(„ივანე საშინელი“ ს. პროკოფიევის მუსიკაზე, იო. გრიგოროვიჩის ქორეოგრაფია)
სისულელე("მაკნატუნა")
2013
ბიდე, ფეხით მოსიარულეები, ვალსი(„აპარტამენტი“, მუსიკა Fleshquartet-ის, პროდიუსერი M. Ek) - ბოლშოის თეატრის პრემიერის მონაწილე
წვეულება "რუბინში"(ბალეტის „ძვირფასეულობის“ II ნაწილი) ი. სტრავინსკის მუსიკაზე (ჯ. ბალანჩინის ქორეოგრაფია)
თანინიორ პომიდორი("ციპოლინო")

2014
მსახურები("შრიელის მოთვინიერება" მუსიკაზე დ. შოსტაკოვიჩი, ქორეოგრაფია J.-C.მაიო) - პრემიერის მონაწილე
ოფიცრები, უცხო,ფერხადის მეგობრები(ა. მელიკოვის „სიყვარულის ლეგენდა“, ი. გრიგოროვიჩის ქორეოგრაფია)

2015
კლავდიუსის შვიდი ორეული ("ჰამლეტი" დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზერეჟისორი D. Donnellan და R. Poklitaru) - გაკვეთილითმეტსახელი სამყაროდა ა.შემიერის ბალეტი
მოხუცი ქალი/იანკო, ინვალიდი ჯარისკაცები(ი. დემუტსკის „ჩვენი დროის გმირი“, ნაწილი „ტამანი“, იო. პოსოხოვის ქორეოგრაფია, რეჟისორი კ. სერებრენიკოვი)
წყვილი მწვანეში(„რუსული სეზონები“ ლ. დესიატნიკოვის მუსიკაზე, ა. რატმანსკის ქორეოგრაფია)

2016
საკვამლე გამწმენდი(E. Podgaits-ის „Moidodyr“, დადგმული ი. სმეკალოვის მიერ) ჯიგი(„დონ კიხოტი“ ა. ფადეეჩევის მეორე გამოცემაში)
უნგრული ცეკვა(ა. გლაზუნოვის „რაიმონდა“, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული იუ. გრიგოროვიჩი)
გლეხის ცეკვა(პ. ჩაიკოვსკის „მძინარე მზეთუნახავი“, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული იუ. გრიგოროვიჩი)
გვარდიელები("ივან გროზნიი")
გაქცეული/პირველი სოლისტების ანარეკლები(ჰ. ვ. ჰენზეს "ონდინი", ვ. სამოდუროვის ქორეოგრაფია) -

2017
ორი მეგობარი(ჰ.ს. ლევენსკოლდის "La Sylphide", ა. ბურნონვილის ქორეოგრაფია, შესწორებული ჯ. კობორგი)
ჯერომი("პარიზის ალი")
დოლის ცეკვა("La Bayadère")
წყვილი ვარდისფერში(„დავიწყებული ქვეყანა“ ბ. ბრიტენის მუსიკაზე, ი. კილიანის ქორეოგრაფია)
მერკუტიო("რომეო და ჯულიეტა" დადგმული ა. რატმანსკი)
Bois de Boulogne-ის, "მზის მეფე"/"კუნძულის" მკვიდრნი(ი. დემუტსკის „ნურეევი“, ი. პოსოხოვის ქორეოგრაფია, რეჟისორი კ. სერებრენიკოვი) - ბალეტის მსოფლიო პრემიერის მონაწილე

2018
ფერია იასამნის ბადის გვერდები("Მძინარე მზეთუნახავი")
მახოტინი(„ანა კარენინა“ პ. ჩაიკოვსკის, ა. შნიტკეს, კატა სტივენს/იუსუფ ისლამის მუსიკაზე, ჯ. ნოიმეიერის ქორეოგრაფია) - პირველი შემსრულებელი ბოლშოის თეატრში
ჭარები("კოპელია")
შავი მონა(C. Pugni-ს „ფარაონის ქალიშვილი“, დადგმული პ. ლაკოტის მიერ მ. პეტიპას შემდეგ)
არაბული (პირველი შემსრულებელი), ახალგაზრდა ვაჭრები(პეტრუშკა ი. სტრავინსკი, წარმოება ე. კლუგი)

2019
პოლიქსენები(ჯ. ტალბოტის ზამთრის ზღაპარი, კ. უილდონის ქორეოგრაფია)

მან მონაწილეობა მიიღო ბოლშოის თეატრის პროექტში "ახალი ქორეოგრაფიის სახელოსნო": 2008 წელს გახდა ქორეოგრაფიული სუიტის "თეთრი ხმაური" ("ურთიერთქმედება") ერთ-ერთი შემსრულებელი ვ. პოლტორაცკის მუსიკაზე (ანა ბალუკოვას ქორეოგრაფია).
2010 წელს მონაწილეობა მიიღო მსოფლიო პრემიერა და ცეკვის სპექტაკლის „აუფრო - მშვიდობის ათასწლეული“/ შექმნა 2010 (მუსიკა ლორან გარნიეს, ქორეოგრაფია ანჯელინ პრელიოკაი), სპეციალურად შექმნილი ბოლშოის თეატრისთვის.
2016 წელს, ბოლშოის თეატრის ბალეტის ახალგაზრდული პროგრამის ფარგლებში (პროექტი "სახეები", ახალი სცენა) მან შეასრულა ბალეტში "სიყვარული ყველგანაა" ი. სტრავინსკის მუსიკაზე (ივან ვასილიევის ქორეოგრაფია).

მატყლის სმოკინგი ატლასის დეტალებით, ბამბის პერანგი, აბრეშუმის ბაფთით, ვერცხლის მოოქროვილი ლითონის მანჟეტით, ყველაფერი Ermenegildo Zegna.

წელს მოცეკვავე ივან ვასილიევი, რომელიც ჩვეულებრივ ცეკვავს სცენაზე ღეროს ქვეშ, სცენის უკან გადახტა - ახლა ის დგას ფრთებში და უყურებს მისი მეგობრების ქორეოგრაფიის შესრულებას. ის არ აპირებს მხატვრულ კარიერას განშორებას – მასთან რჩება სპარტაკი და ალბერტას გრაფიები მოსკოვში, პეტერბურგში, მილანში. მაგრამ "ბალეტი No1", რომელიც ბარვიხას საკონცერტო დარბაზში გამართულ პრემიერაზე აერთიანებდა ახალგაზრდა საზოგადოების გოგონებს და ცოცხალ ბალეტმანებს, სხვა ხარისხზე გადასვლა გახდა. ქორეოგრაფის ხარისხი.

წინა ათი წელი (პრიზები, პრიზები, წამყვანი როლები დაიწყო ვასილიევზე თექვსმეტი წლის ასაკიდან) ახლა მუშავდება და ამოქმედდება. მინსკის სკოლის მოსწავლის გამარჯვება მოსკოვში საბალეტო საერთაშორისო კონკურსზე 2005 წელს. შემდეგ გაზეთებმა მოსკოვის დიდი თეატრის გენერალურ დირექტორს შესძახეს: "აიღე ბიჭი, ერთ წელიწადში ამერიკელები მას წაიყვანენ!" 2006 წელს მან დებიუტი შეასრულა მინსკის ბოლშოიში: სკოლა ჯერ არ დასრულებულა, დამთავრება წინ არის, მაგრამ ბელორუს სამხატვრო ხელმძღვანელს სურს დაარწმუნოს ბიჭი დარჩეს მინსკში, სურს აჩვენოს მას პერსპექტივები. "დონ კიხოტი", "საყვარელი", ზუსტად ორჯერ უფროსია გმირზე, ის აღარ იხრება ძალიან ოსტატურად ნახტომში - მაგრამ ბიჭი მას ბანერივით ატარებს, არ ავიწყდება "მეგობრებზე" გაღიმება და ხულიგნურად ჩახუტება. მათ. მინსკელები ვერ ახერხებენ ვასილიევის შენარჩუნებას - მოსკოვის ბოლშოის მოწვევა მოჰყვება. "სპარტაკი", რომელიც თითქოს დიდი ხნის წინ გადაიქცა სამოციანი წლების ძეგლად, მისი ჩამოსვლით ცოცხლდება და კვლავ ივსება აჯანყების ენერგიით. ტრიუმფები, ტრიუმფები, ტრიუმფები - და სწრაფად ჩამოყალიბებული როლური უჯრედი. გრიგოროვიჩის ძალოვანი ბალეტების მოცეკვავე? Კი, რა თქმა უნდა. პრინცი კლასიკური ბალეტისთვის? მოდი, ჩემო მეგობარო, ის სპორტსმენია და არა ელფი.

"არ მინდა მოვკვდე სპარტაკის კოსტიუმში", - ნათქვამია საბალეტო ჭორში, რომელიც სავარაუდოდ თქვა გმირმა, როდესაც ის თავის პარტნიორ ნატალია ოსიპოვასთან ერთად ტოვებს ბოლშოის თეატრს. წელი 2011 წელია. სამუშაო წიგნი მიდის სანკტ-პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრში - ნაკლებად პრესტიჟულია საბალეტო ცხრილში, მაგრამ უზრუნველყოფს რეპერტუარის სრულ თავისუფლებას. აქ ვასილიევი კერავს კლასიკურ ქორეოგრაფიას თავისთვის - მაგრამ არ ამარტივებს ტექსტს, როგორც ამას აკეთებს მისი მრავალი კოლეგა, არამედ ართულებს მას, აჯერებს მას უკიდურესად რთული ხრიკებით. ექსპერტების ნახევარი იკარგება ანტიკური ტექსტების ამ დამუშავების შედეგად, ნახევარი უხეში ტაშს უკრავს. ონლაინ გინება „ბაზილემენებსა“ და „ბაზილფობებს“ შორის რელიგიური ომების სიმაღლეს აღწევს; ვასილიევი კითხულობს ამ ყველაფერს, მაგრამ აშკარად არ ითვალისწინებს. ”მე მხოლოდ ჩემს მასწავლებელს ვუსმენ”, - ამბობს ის და მუშაობს ბრძენ, მშვიდ, დაღლილ იური ვლადიმეროვთან, 1960-იანი წლების დიდი თეატრის ვარსკვლავთან.

ექსპერტების ნახევარი შეწუხებულია ვასილიევის მიერ ძველ ტექსტებთან დაკავშირებით, ნახევარი კი გაშმაგებული ტაშს უკრავს მას.

მაქს რიხტერის მუსიკაზე „ანდერვუდი“ საზოგადოებას აპრილში სანქტ-პეტერბურგის ცეკვის ღია ფესტივალზე წარუდგინეს. ფესტივალი, რომელიც ყოველწლიურად აგროვებს ბალეტის ვარსკვლავებს მთელი მსოფლიოდან ნევის ნაპირებზე, მოუწოდებს ვასილიევს, როგორც ვირტუოზ შემსრულებელს - მაგრამ შემდეგ მოცეკვავე სთავაზობს მათ მის მიერ შექმნილ ნაწარმოებს. გთავაზობთ მას უფასოდ, როგორც ბონუსს კონტრაქტში გათვალისწინებულ „პარიზის ალი“ - ძალიან მნიშვნელოვანია მისი ჩვენება ხალხისთვის, შთაბეჭდილების შესამოწმებლად. და როცა დაარწმუნა თავისი მეგობარი, ბოლშოის თეატრის სოლისტი დენის სავინი, მონაწილეობა მიიღოს, ის მასთან ერთად საბეჭდი მანქანა ხდება.

უფრო სწორედ, ერთდროულად ორივე ხელით, რომელიც კლავს კლავიშებს და კლავიშებს, რომლებიც დარტყმის ქვეშ იხრება. თითოეული მოცეკვავის სხეული ჰაერში ტრიალებს, პასუხობს უხილავ დარტყმას, წყნარდება და ისევ ცახცახებს - და ეს ყველაფერი მყისიერად ხდება. და ამ პაწაწინა რიცხვში აშკარა გამოწვევაა: აი, როგორ გინდა იხილო ბალეტის მოცეკვავე? ასოების მარტივი რეპროდუქცია - საბეჭდი მანქანის მსგავსად? არაფრის შეცვლა არ შეიძლება, შენ ამბობ? მაგრამ ჩვენ ცოცხლები ვართ. ჩვენ გვაქვს უფლება შევცვალოთ და შევიცვალოთ.

მაისში კი ბარვიხაში "ბალეტი No1" გამოდის. ასე ჰქვია მთელ პროგრამას - მინიატურების ნაკრები პირველ ნაწილში და "ბოლერო" მეორეში. ვასილიევი თითქმის ქრება სცენიდან - მხოლოდ იმისთვის, რომ ბოლომდე არ გაუცრუოს გულშემატკივრები, ის მარია ვინოგრადოვასთან ერთად ჩნდება დუეტში ფოკინის "შეჰერეზადადან". დანარჩენი დრო ეთმობა მის კოლეგებს ბოლშოიდან და საკუთარ კომპოზიციებს. და აი, Fake Man-ში ვივალდის მუსიკაზე, ანტონ სავიჩევის გმირი ჯიუტად ცდილობს ესაუბროს პლასტიკურ მანეკენს, შეაწუხოს სულელური თოჯინა, შეანჯღრიოს იგი, მაგრამ ნებდება და იყინება თოჯინის მსგავს პოზაში - ძნელად შესაძლებელია. იპოვნეთ უფრო სასოწარკვეთილი ტირილი მსახიობის ბედზე თანამედროვე ქორეოგრაფიაში. დენის სავინი და ალექსანდრე სმოლიანინოვი ამრავლებენ "ანდერვუდს" - და ამ დუეტში ის უფრო მშვიდად ჟღერს, არც ისე მწარედ (კარგი, რა თქმა უნდა, ამ ბიჭებმა ნაკლები მიიღეს კლასიკური ტექსტების მცველებისგან). და "ბოლეროში" ვასილიევი მოგვითხრობს ლიდერად განწირულ კაცზე.

უბრალოდ იმიტომ, რომ სხვაგვარად არ შეუძლია. აქ სცენაზე ცოტა ხალხი დადის - ყველა თავის საქმეს ჩქარობს. და მხოლოდ ერთი აღმოაჩენს უხილავ კედელს და არღვევს მას. და - განვაგრძობდი თავისუფლად მარტო სიარულს, რა პრობლემაა? - იწყებს მეგობრების ყოველდღიური ცხოვრებიდან გაყვანას ღია სამყაროში, სადაც ცხოვრება უფრო არაპროგნოზირებადი, უფრო საშიში და ცოცხალია. და რაველის გაფუჭებული მუსიკა (ბეჟარტის შემდეგ, თითქმის ორმოცდაათი საშუალო დონის ქორეოგრაფი ცდილობდა მის გამოყენებას ნახევარ საუკუნეში) ჟღერს მკაფიოდ, საზეიმო და სუფთად.