მსოფლიო მხატვრული შედევრები. ფერწერის შედევრები (მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი - შერჩევა). "გოგონა მარგალიტის საყურით"

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს რა არის მხატვრობა. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები, რომლებიც ჩვენს სტატიაშია წარმოდგენილი, ვერავის დატოვებს გულგრილს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაიგოთ, სად იპოვოთ ნახატების სრული სია, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ყველა ადამიანის ცხოვრებაში. მისი წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ჩამოაყალიბოთ მრავალმხრივი პიროვნება.

რა არის ფერწერა? ზოგადი ინფორმაცია

მხატვრობა სახვითი ხელოვნების სახეობაა. მისი წყალობით მხატვარი გადმოსცემს ვიზუალურ სურათებს საღებავის ნებისმიერ ზედაპირზე წასმით. რუსეთში მხატვრობის გაჩენა დაკავშირებულია რეალიზმისა და ხატების განვითარებასთან. ექსპერტები გამოყოფენ ფერწერის ხუთ ძირითად ტიპს:

• დაზგური;
• მონუმენტური;
• დეკორატიული;
• თეატრალური და დეკორატიული;
• მინიატურული.

დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ისტორია იწყება ჰოლანდიელი მხატვრის, სახელად იან ვან ეიკით, რომელმაც შექმნა თავისი ნახატები მე-15 საუკუნეში. ბევრი ექსპერტი მას ნავთობის სახვითი ხელოვნების შემქმნელს უწოდებს. ეს თეორია ასევე აღწერილია სპეციალიზებულ ლიტერატურაში. თუმცა ამის დადასტურება შეუძლებელია. ცნობილია რამდენიმე მხატვარი, რომლებიც ვან ეიკამდე დიდი ხნით ადრე მუშაობდნენ ზეთის საღებავებით.

ფერწერის დიდი შედევრები საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები მრავალი წლის წინ. ლეონარდო და ვინჩი ამტკიცებდა, რომ ნახატებს ადამიანი, ბუნება და დრო ქმნის. ფერწერა შეიძლება შესრულდეს აბსოლუტურად ნებისმიერ საფუძველზე. ის მონაწილეობს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემოს ფორმირებაში.

მხატვრობა მოჩვენებითია. პლოტინი ამტკიცებდა, რომ არ არის საჭირო ბუნების კოპირება, აუცილებელია მისგან სწავლა. მხატვრობის განვითარება დიდი ხანია სცილდება მისი ძირითადი ამოცანების გაგებას - "რეალობის რეპროდუცირება". ამიტომ ბევრი ხელოვანი უარს ამბობს თვითგამოხატვისა და მაყურებელზე გავლენის შეუსაბამო მეთოდებზე. ჩნდება ახალი მიმართულებები ფერწერაში.

ფერწერის ცნობილ შედევრებს და ზოგადად ამ ტიპის სახვითი ხელოვნებას შეუძლია შემდეგი ფუნქციების შესრულება:

• შემეცნებითი;
• რელიგიური;
• ესთეტიური;
• ფილოსოფიური;
• იდეოლოგიური;
• სოციალური და საგანმანათლებლო;
• დოკუმენტური

ფერს აქვს მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ფერწერაში. ითვლება, რომ ის არის იდეის მატარებელი.

მრავალფეროვანია:

• პორტრეტი;
• პეიზაჟები;
• მარინა;
• ისტორიული მხატვრობა;
• ბრძოლა;
• ჯერ კიდევ ცოცხალი;
• ჟანრული მხატვრობა;
• არქიტექტურული;
• რელიგიური;
• ცხოველური;
• დეკორატიული

მხატვრობა დიდ როლს თამაშობს თვითგანვითარებაში. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები, რომლებიც ბავშვს ეჩვენება, ეხმარება მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაში და ასწავლის ხელოვნების კონკრეტული ობიექტის დაფასებას. ხშირად ფერწერა ხელს უწყობს პაციენტის მდგომარეობის შემსუბუქებას, რომელსაც აქვს კონკრეტული დაავადება. არტთერაპია გულისხმობს არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნების ტიპების გაცნობას, არამედ საშუალებას გაძლევთ შეეცადოთ თავად შექმნათ შედევრი.

ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა"

ზოგიერთი ნახატი (მსოფლიო მხატვრობის შედევრები) შეიცავს ბევრ საიდუმლოებას და საიდუმლოებას. მათი გადაჭრა ჯერ კიდევ რთულია. "მონა ლიზა" ლეონარდო და ვინჩის მიერ დახატული ნახატია. იგი ითვლება მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად მთელ მსოფლიოში. მისი ორიგინალი ლუვრშია (პარიზი). იქ ის მთავარ ექსპონატად ითვლება. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ტურისტების უმეტესობა ყოველდღე სტუმრობს ლუვრს სწორედ ლეონარდო და ვინჩის ნახატის დასათვალიერებლად.
დღეს მონა ლიზა არ არის საუკეთესო მდგომარეობაში. სწორედ ამიტომ, მუზეუმის ხელმძღვანელობამ რამდენიმე წლის წინ განაცხადა, რომ ხელოვნების ნიმუშებს აღარ გადასცემენ გამოფენებს. პორტრეტის ნახვა შეგიძლიათ მხოლოდ ლუვრში.
ნახატი პოპულარული მას შემდეგ გახდა, რაც 1911 წელს მუზეუმის თანამშრომელმა მოიპარა. მოპარული შედევრის ძებნა ორი წელი გაგრძელდა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ისინი წერდნენ მის შესახებ ჟურნალებსა და გაზეთებში და ასახავდნენ გარეკანებს. თანდათანობით, მონა ლიზა გადაწერისა და თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

ნახატებს (მსოფლიო მხატვრობის შედევრები) აქტიურად სწავლობენ სპეციალისტები. „მონა ლიზა“ 500 წელზე მეტი ხნის წინ შეიქმნა. მეცნიერები ამბობენ, რომ ის ნამდვილი ქალივით იცვლება. დროთა განმავლობაში პორტრეტი გაცვეთილია, გაყვითლდა და ზოგან ბნელი ლაქებია. ხის საყრდენები ნაოჭები და დაბზარული იყო. ცნობილია, რომ ნახატი 25 საიდუმლოს შეიცავს.

9 წლის წინ მუზეუმის დამთვალიერებლებმა პირველად შეძლეს ნახატის ორიგინალური ფერით დატკბობა. პასკალ კოტეტის მიერ შემუშავებულმა უნიკალურმა ფოტოებმა საშუალება მოგვცა გვენახა, როგორი იყო შედევრი, სანამ ის ქრებოდა.

უნიკალური ტექნოლოგიით გადაღებული ფოტოები საშუალებას გვაძლევს გავარკვიოთ, რომ შედევრის შექმნის შემდეგ ლეონარდომ შეცვალა ჯოკონდას ხელის პოზიცია, სახის გამომეტყველება და ღიმილი. ცნობილია, რომ პორტრეტზე თვალის მიდამოში არის მუქი ლაქა. მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს დაზიანება მოხდა იმის გამო, რომ წყალი მოხვდა ლაქის საფარში. მისი განათლება დაკავშირებულია იმასთან, რომ ნახატი ნაპოლეონის აბაზანაში ეკიდა გარკვეული დროის განმავლობაში.

მხატვარი ნახატზე ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. იგი შეტანილია „მსოფლიო მნიშვნელობის მხატვრობის 500 შედევრის“ სიაში. არსებობს თეორია, რომლის მიხედვითაც პორტრეტზე საერთოდ არ არის გამოსახული მონა ლიზა. ნახატმა მიიღო სახელი სიტყვებზე დაყრდნობით, ჩვენი დროის მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ ეს შეიძლება იყოს შეცდომა და შედევრი ასახავს სრულიად განსხვავებულ ქალს. ჯოკონდას ღიმილი ყველაზე მეტ კითხვას ბადებს. მისი ინტერპრეტაციის მრავალი ვერსია არსებობს. ზოგი ამტკიცებს, რომ ჯოკონდა ორსულად არის გამოსახული და მისი სახის გამომეტყველება ასოცირდება ნაყოფის მოძრაობის შეგრძნების სურვილთან, ზოგი კი თვლის, რომ ღიმილი ღალატობს თავად მხატვრის ფარულ ჰომოსექსუალობას. ზოგიერთი ექსპერტი დარწმუნებულია, რომ მონა ლიზა ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტია.

"ნაპოლეონის კორონაცია", ჟაკ ლუი დავიდი

ბევრს იზიდავს მხატვრობა. მსოფლიო მნიშვნელობის შედევრები ხშირად აჩვენებენ მაყურებელს რომელიმე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენის ეპიზოდს. ნახატი, რომელიც ჟაკ ლუი დავიდმა დახატა, საფრანგეთის იმპერატორმა ნაპოლეონ I-მა შეუკვეთა. „ნაპოლეონის კორონაცია“ ასახავს 1804 წლის 2 დეკემბრის მოვლენებს. ცნობილია, რომ დამკვეთმა სთხოვა მხატვარს, კორონაცია იმაზე უკეთ გამოეხატა, ვიდრე სინამდვილეში იყო.

დევიდმა შექმნა შედევრი რუბენსის ნახატით შთაგონებული. მასზე რამდენიმე წელი მუშაობდა. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი მხატვრის საკუთრებაში რჩებოდა. იგი მუზეუმში ჟაკ ლუი დავითის წასვლის შემდეგ დასრულდა. მისმა ნამუშევრებმა კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა ბევრზე. 1808 წელს მხატვარმა მიიღო შეკვეთა ამერიკელი მეწარმისგან, რომელმაც იდენტური ასლის შექმნა სთხოვა.

ნახატი 150-მდე პერსონაჟს ასახავს. ცნობილია, რომ თითოეული სურათი წარმოუდგენლად ზუსტი და რეალისტურია. ტილოს მარცხენა კუთხეში იმპერატორის ყველა ნათესავია გამოსახული. ნაპოლეონის უკან დედა ზის. თუმცა ის კორონაციას არ დასწრებია. ექსპერტები ამბობენ, რომ, სავარაუდოდ, ეს გაკეთდა თავად ნაპოლეონის სურვილებთან დაკავშირებით. ცნობილია, რომ იგი მას ძალიან მოწიწებით ეპყრობოდა.

იმ დღეებში ფილმმა ფანტასტიკური წარმატება მოიპოვა. ნაპოლეონის ჩამოგდების შემდეგ ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა რეზერვში და არ იყო გამოფენილი. დღესდღეობით, სურათი, ისევე როგორც ადრე, ბევრს ახარებს.

ვალენტინ სეროვი, "გოგონა ატმებით"

არანაკლებ პოპულარულია რუსული მხატვრობის შედევრები. "გოგონა ატმებით" არის ვალენტინ სეროვის მიერ 1887 წელს დახატული ნახატი. დღესდღეობით მისი ნახვა პირდაპირ ეთერში შეგიძლიათ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ნახატზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. ის ზის მაგიდასთან, რომელზეც არის დანა, ატამი და ფოთლები. გოგონას ვარდისფერი ბლუზა აცვია მუქი ლურჯი ბაფთით.

ვალენტინ სეროვის ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში, აბრამცევოში. 1871 წელს მამულში ატმის ხეები დაირგო. მათ სპეციალურად დაქირავებული პირი უვლიდა. მხატვარი პირველად მამულში 1875 წელს მივიდა დედასთან ერთად.

1877 წლის აგვისტოში 11 წლის ვერა მამონტოვა მაგიდასთან დაჯდა და ატამი აიღო. ვალენტინ სეროვმა გოგონა პოზირებისთვის მიიწვია. ვერამ მხატვრის შეთავაზება მიიღო. ის თითქმის ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა. ნახატის დახატვის შემდეგ მხატვარმა ის გოგონას დედას, ელიზავეტა მამონტოვას გადასცა. ერთ-ერთ ოთახში დიდხანს ეკიდა. ამჟამად იქ არის ასლი, ორიგინალი კი მუზეუმშია განთავსებული. 1888 წელს ნახატის ავტორს მიენიჭა მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების პრიზი.

რუსული მხატვრობის შედევრები შეიცავს უამრავ ნაკლებად ცნობილ ფაქტს. გამონაკლისი არც „გოგონა ატმებით“ არის. ცნობილია, რომ ტილოზე გამოსახულმა ვერა მამონტოვამ მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა. მისი გარდაცვალების მიზეზი პნევმონია გახდა. მისი ქმარი არ დაქორწინდა რჩეულის გარდაცვალების შემდეგ. მან სამი შვილი დამოუკიდებლად გაზარდა.

სპეციალური ლიტერატურა

სამწუხაროდ, ყველას არ შეუძლია მსოფლიო მნიშვნელობის მუზეუმების მონახულება. თუმცა, ბევრს სურს ნახატის შედევრების ნახვა. ზოგიერთი მათგანის ფოტოები შეგიძლიათ იხილოთ ჩვენს სტატიაში. აღსანიშნავია, რომ დღეს უამრავი ბეჭდური პუბლიკაციაა, სადაც წარმოდგენილია საუკეთესო ნახატები მთელი მსოფლიოდან. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც თანამედროვე, ისე უძველესი ნამუშევრები სხვადასხვა მხატვრების. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი გამოცემა იწარმოება შეზღუდული რაოდენობით და არც ისე ადვილი მოსაპოვებელია.

ჟურნალი "50 მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" ყოველკვირეული გამოცემაა. ეს საინტერესო იქნება აბსოლუტურად ნებისმიერი ასაკის მკითხველისთვის. მასში შეგიძლიათ იხილოთ მსოფლიოში ცნობილი ნახატების ფოტოები, მათი შექმნის ისტორია და საინტერესო ფაქტები მათ შესახებ. პირველი ჟურნალი, რომელიც გამოვიდა ექვსი წლის წინ, მოჰყვა პუბლიკაციების შესანახად ბაინდერს და ერთ-ერთი ნახატის რეპროდუქციას, რომელიც შეიძლება განთავსდეს თქვენს სამუშაო მაგიდაზე ან კედელზე. თითოეული ნომერი აღწერს ერთ-ერთი მხატვრის შემოქმედებას. ჟურნალის მოცულობა 32 გვერდია. შეგიძლიათ იპოვოთ იგი რუსეთის ფედერაციაში ან მიმდებარე ქვეყნებში. "50 რუსი მხატვარი. რუსული მხატვრობის შედევრები" არის ჟურნალი, რომელიც აუცილებლად მოეწონება სახვითი ხელოვნების მცოდნეებს. საკითხების სრული კოლექცია საშუალებას მოგცემთ შეისწავლოთ ძირითადი ინფორმაცია ყველაზე პოპულარული მხატვრების შესახებ. ჟურნალის ღირებულება არ აღემატება 100 რუბლს.

"რუსული მხატვრობის შედევრები" არის წიგნი, რომლის ავტორია L. M. Zhukova, რომელიც შეიცავს 180 გვერდს. პუბლიკაცია მოიცავს 150 მაღალი ხარისხის სურათს. წიგნი-ალბომი ბევრს იზიდავს. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან ის აჩვენებს რეპროდუქციების დიდ რაოდენობას. მათი წყალობით შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ როგორ ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობა. წიგნის ღირებულება 700-დან 1000 რუბლამდე მერყეობს.

"იტალიის ცნობილი მუზეუმები. ფერწერის შედევრები" არის წიგნი, რომელიც წელს გამოიცა. წარმოდგენილია ექვსიდან საუკეთესო ნახატი. მკითხველს შეუძლია გაეცნოს მუზეუმების შექმნის ისტორიასაც. წიგნი შეიცავს 304 გვერდს.

ვისაც მსოფლიო მნიშვნელობის ნამუშევრების ნახვა სურს, აუცილებლად მოეწონება მხატვრობის შედევრების ელექტრონული გალერეა. დღეს ბევრი რესურსი და აპლიკაციაა, რომლებიც წარმოადგენენ ყველაზე ცნობილ ნახატებს.

ვიქტორ ვასნეცოვი, "ბოგატირები"

"ბოგატირები (სამი ბოგატირი)" არის ნახატი, რომელიც დახატა ვიქტორ ვასნეცოვმა 1898 წელს. ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი შედევრი. ვასნეცოვის ნახატები ბევრისთვის ცნობილია. ნამუშევარი "ბოგატირები" რუსული ხელოვნების სიმბოლოდ ითვლება. ვასნეცოვის ყველა ნაწარმოების საფუძველი ფოლკლორული თემებია.

სამი რუსი გმირია გამოსახული. ისინი სიმბოლოა რუსი ხალხის სიძლიერესა და ძალაუფლებაზე. მხატვარი ხელოვნების ამ ნაწარმოების შექმნაზე დაახლოებით 30 წელი მუშაობდა. პირველი ესკიზი ვასნეცოვმა 1871 წელს გააკეთა.

სურათზე გამოსახული ერთ-ერთი გმირია ილია მურომეც. ის ჩვენთვის ცნობილია, როგორც რუსული ეპოსის პერსონაჟი. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ეს გმირი ნამდვილად არსებობდა. ბევრი ამბავი მისი ექსპლუატაციის შესახებ რეალურია და თავად ილია მურომეც ისტორიული ფიგურაა.

დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც ასევე გამოსახულია სურათზე, ხალხური ლეგენდების მიხედვით, ძალიან განათლებული და მამაცი იყო. ბევრი წარმოუდგენელი ისტორია უკავშირდება მის პიროვნებას. ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ ისტორიები მისი მოჯადოებული ხმლისა და ჯავშნის შესახებ.

ალიოშა პოპოვიჩი დანარჩენი ორი გმირისგან ასაკით განსხვავდება. ის ახალგაზრდა და გამხდარია. მის ხელში შეგიძლიათ იხილოთ მშვილდი და ისრები. სურათზე ბევრი პატარა დეტალია, რომელიც დაგეხმარებათ პერსონაჟების გულდასმით შესწავლაში.

მიხაილ ვრუბელი, "მჯდომარე დემონი"

კიდევ ერთი ცნობილი ნახატია "მჯდომარე დემონი". მისი ავტორია მიხაილ ვრუბელი. იგი შეიქმნა 1890 წელს. მისი ორიგინალი შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში. ითვლება, რომ სურათი ახასიათებს ადამიანის თანდაყოლილ ეჭვებს.

ექსპერტები თვლიან, რომ მხატვარი შეპყრობილი იყო დემონის გამოსახულებით, რადგან ცნობილია, რომ მან მრავალი მსგავსი ნამუშევარი დაწერა. არსებობს ინფორმაცია, რომ ამ პერიოდში ვრუბელის ნაცნობებმა შენიშნეს, რომ მხატვარს ფსიქიკური აშლილობა უვითარდებოდა. დაავადების გაჩენა დაკავშირებულია გამოცდილ სტრესთან. ცნობილია, რომ ვრუბელს შეეძინა ვაჟი ე.წ. მხატვრის ახლობლებმა აღნიშნეს, რომ ფსიქიკური აშლილობის დაწყების გამო, ხელოვნებისადმი ლტოლვა გაიზარდა. თუმცა მასთან ახლოს ყოფნა თითქმის შეუძლებელი იყო. 1902 წლის გაზაფხულზე დაავადებამ კრიტიკულ წერტილს მიაღწია. მხატვარი სამკურნალოდ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოათავსეს. ვრუბელის რთული ბედის მიუხედავად, მისი ნახატები არასოდეს წყვეტს მისი ნამუშევრებისა და ხელოვნების მცოდნეების ახალი თაყვანისმცემლების მიზიდვას მთელ მსოფლიოში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა გამოფენებზე. "მჯდომარე დემონი" მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია.

კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, "წითელი ცხენის ბანაობა"

ყველა თანამედროვე ადამიანმა უნდა იცოდეს ფერწერის შედევრები. ჩვენს სტატიაში წარმოდგენილი ფოტოები დაგეხმარებათ გაეცნოთ მათ. „წითელი ცხენის ბანაობა“ მხატვრის მიერ 1912 წელს დახატული ნახატია. მისი ავტორია კუზმა პეტროვ-ვოდკინი. ცხენის უჩვეულო ფერში მოხატვით, მხატვარი იყენებს რუსული ხატწერის ტრადიციებს. წითელი ფერი სიცოცხლის სიდიადე და თავგანწირვის სიმბოლოა. დაუოკებელი ცხენი სიმბოლოა რუსული სულის გაუგებრობაზე. ნათელი ვარდისფერი ფერი ედემის ბაღის გამოსახულებას უკავშირდება.

1912 წლის 10 ნოემბერს მოსკოვში მოეწყო გამოფენა. შესასვლელი კარის ზემოთ პეტროვ-ვოდკინის ნახატი იყო განთავსებული, რომელიც თვლიდა, რომ ეს ერთგვარი ბანერი გახდებოდა. თუმცა, ეს მოსაზრება მცდარი იყო. ნახატი არ იყო მოწონებული როგორც გამოფენის ზოგიერთმა ვიზიტორმა, ისე მხატვრებმა. დაპირისპირება მოჰყვა პიონერულ საქმიანობას. 1914 წელს შვედეთში გაიმართა გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო პეტროვ-ვოდკინის 10 ნამუშევარი, მათ შორის "წითელი ცხენის ბანაობა". ისინი ათეულობით მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.
ნახატის ასაკი 100 წელზე მეტია. დღეს მისი როლი ფერწერის განვითარებაში აშკარაა. თუმცა, ჩვენს დროშიც კი არის მრავალი ხელოვნების მცოდნე, ვისაც არ მოსწონდა პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედება.

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა"

ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია მხატვრობით. მსოფლიო ხელოვნების შედევრები დღესაც გაოცებას განაგრძობს. სალვადორ დალის ყველა ნამუშევარი პარადოქსულია და ძნელია ლოგიკური ანალიზი. 1931 წელს დახატულმა ნახატმა "მეხსიერების გამძლეობა" მრავალი კრიტიკოსის ყურადღება მიიპყრო. ნაწარმოების მთავარი გამოსახულება ყველაზე ხშირად აიხსნება იმდროინდელი სირთულით და არაწრფივი ბუნებით. სალვადორ დალის საყვარელი სიმბოლოები ერთ ნახატშია თავმოყრილი. ზღვა უკვდავების სიმბოლოა, კვერცხი სიცოცხლის სიმბოლოა, ზეთისხილი კი სიბრძნის სიმბოლოა. ნახატი ასახავს დღის საღამოს. საღამო მელანქოლიის სიმბოლოა. იგი განსაზღვრავს ნაწარმოების ზოგად განწყობას. ცნობილია, რომ სურათზე სამი საათი წარსულია, აწმყო და მომავალი. ითვლება, რომ წამწამებით ბუნდოვანი ობიექტი მძინარე ავტორის ავტოპორტრეტია. სალვადორ დალი ამტკიცებდა, რომ ძილი ათავისუფლებს ყველა ქვეცნობიერ აზრს და ადამიანი ხდება დაუცველი. ამიტომ სურათზე მისი ფიგურა ბუნდოვანი ობიექტის სახითაა წარმოდგენილი.

გასაკვირია, რომ მხატვარმა ნამუშევრის იმიჯი მას შემდეგ მოიფიქრა, რაც დამუშავებულ ყველს დახედა. მან ნახატი რამდენიმე საათში შექმნა.

სალვადორ დალის ნახატი მცირე ზომისაა (24x33 სმ). ნამუშევარი სიურეალიზმის სიმბოლოდ იქცა. ნახატი პირველად პარიზში 1931 წელს გამოიფინა. იქ 250 დოლარად გაიყიდა.

მოდით შევაჯამოთ

მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. სახვითი ხელოვნების შედევრები დღესაც აქტუალური რჩება. ბევრი ღირსეული ნახატია, რომელსაც გლობალური მნიშვნელობა აქვს. ჩვენი სტატია შეიცავს ზოგიერთ მათგანს. თითოეულ წარმოდგენილ სურათს აქვს ინდივიდუალური დეტალები და სურათები. აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი მათგანი დაკავშირებულია ნაკლებად ცნობილ ფაქტებთან და საიდუმლოებებთან, რომლებიც დღეს ბოლომდე არ არის გასაგები.

მხატვრობა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვებისა და მოზარდების ცხოვრებაში. შედევრების შესწავლით ისინი სწავლობენ ანალიზს, აზრის გამოხატვას და დამოუკიდებელ და უაღრესად ინტელექტუალურ პიროვნებას. მხატვრობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არა მხოლოდ ბავშვების, არამედ უფროსების ცხოვრებაშიც. საიდუმლო არ არის, რომ თანამედროვე ადამიანი უნდა იყოს სრულყოფილად განვითარებული პიროვნება. მნიშვნელოვანია შეისწავლოთ ცხოვრების ყველა სფერო, მათ შორის მხატვრობა, რათა განათლებულ საზოგადოებაში თავი ღირსეულად იგრძნოთ და, შესაძლოა, ხელოვნებაშიც კი იპოვოთ თქვენი მოწოდება.

ხელოვნება წარმოიშვა თითქმის მაშინვე კაცობრიობის გაჩენის შემდეგ და საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა მრავალი უდიდესი ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებაში და სხვა მხატვრულ დარგებში. რომელი მათგანი ითვლება საუკეთესოდ, ძალიან საკამათო საკითხია, რადგან ექსპერტებიც კი არ ეთანხმებიან ამ საკითხს. დღეს ჩვენ შევეცდებით შევადგინოთ ყველა დროის ხელოვნების ათი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების სია.

10 ფოტო

1. "ვარსკვლავური ღამე", ვან გოგი.

ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის მიერ 1889 წელს დახატული ნახატი. ამ ხელოვნების ნიმუშის შთაგონება იყო ღამის ცა, რომელიც მან დააკვირდა წმინდა პავლეს ბავშვთა სახლის ოთახის ფანჯრიდან.

2. ნახატები შოვეს გამოქვაბულში.

ცხოველების პრეისტორიული გამოქვაბულის ნახატები, რომლებიც შეიქმნა დაახლოებით 30 ათასი წლის წინ. შოვეს მღვიმე მდებარეობს საფრანგეთის სამხრეთით.

3. მოაის ქანდაკებები.

ქვის მონოლითური ქანდაკებები, რომლებიც მდებარეობს აღდგომის კუნძულზე წყნარ ოკეანეში. ითვლება, რომ ქანდაკებები შექმნეს კუნძულის აბორიგენებმა 1250-დან 1500 წლამდე.

4. „მოაზროვნე“, როდენი.

ფრანგი მოქანდაკის ოგიუსტ როდენის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, შექმნილი 1880 წელს.

5. "უკანასკნელი ვახშამი", და ვინჩი.

ეს ნახატი, რომელიც ლეონარდო და ვინჩიმ დახატა 1494-1498 წლებში, ასახავს იესოს ბოლო ტრაპეზის სცენას თავის მოწაფეებთან, როგორც აღწერილია იოანეს ბიბლიურ სახარებაში.

6. მიქელანჯელოს "ადამის შექმნა".

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრესკა მდებარეობს ვატიკანში, სამოციქულო სასახლის სიქსტის კაპელაში. ფრესკა ასახავს ადამის შექმნის ცნობას დაბადების ბიბლიური წიგნიდან.

7. „ვენერა მილო“, ავტორი უცნობია.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძველი ბერძნული ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 130-დან 100 წლამდე. მარმარილოს სკულპტურა აღმოაჩინეს 1820 წელს კუნძულ მილოსზე.

8. ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება".

იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ნახატი ასახავს ქალღმერთის ვენერას ზღვიდან გამოსვლის სცენას. ნახატი იტალიაში, ფლორენციაში, უფიზის გალერეაშია. 10. "მონა ლიზა", და ვინჩი.

ლეონარდო და ვინჩის შედევრი, შექმნილი დაახლოებით 1503 და 1506 წლებში. ნახატი პარიზის ლუვრის მუზეუმშია.

ხელოვნების იდუმალი სამყარო გაუწვრთნელი თვალისთვის შეიძლება დამაბნეველი ჩანდეს, მაგრამ არის შედევრები, რომლებიც ყველამ უნდა იცოდეს. ნიჭი, შთაგონება და შრომისმოყვარეობა ყოველ დარტყმაზე შობს ნამუშევრებს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან საუკუნეების შემდეგ.

შეუძლებელია ყველა გამორჩეული ქმნილების ერთ შერჩევაში შეგროვება, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ შეგვერჩია ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც გიგანტურ რიგებს იზიდავს მსოფლიოს მუზეუმების წინ.

რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი

შექმნის წელი: 1889
მუზეუმი

შიშკინი იყო შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი, მაგრამ მას იშვიათად უწევდა ცხოველების დახატვა, ამიტომ დათვის ბელების ფიგურები დახატა სავიცკიმ, ცხოველის შესანიშნავმა მხატვარმა. სამუშაოს დასასრულს, ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერის წაშლა, იმის გათვალისწინებით, რომ შიშკინმა ბევრად უფრო ვრცელი სამუშაო შეასრულა.

"ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", ილია რეპინი

შექმნის წლები: 1883–1885
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

რეპინმა შთაგონებული შექმნა შედევრი, უფრო ცნობილი როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს", რიმსკი-კორსაკოვის "ანტარის" სიმფონიით, კერძოდ, მისი მეორე ნაწილი "შურისძიების სიტკბო". მუსიკის ბგერების გავლენის ქვეშ, მხატვარმა ასახა მკვლელობის სისხლიანი სცენა და შემდგომი მონანიება, რომელიც დაფიქსირდა სუვერენის თვალში.

"მჯდომარე დემონი", მიხაილ ვრუბელი

შექმნის წელი: 1890
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი იყო ვრუბელის მიერ დახატული ოცდაათ ილუსტრაციიდან ერთ-ერთი M.Yu-ს ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. ლერმონტოვი. "მჯდომარე დემონი" ახასიათებს ადამიანის სულის თანდაყოლილ ეჭვებს, დახვეწილ, გაუგებარ "სულის განწყობას". ექსპერტების აზრით, მხატვარი გარკვეულწილად შეპყრობილი იყო დემონის გამოსახულებით: ამ ნახატს მოჰყვა "დემონი მფრინავი" და "დემონი დამარცხებული".

"ბოარინა მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი

შექმნის წლები: 1884–1887
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ფილმი დაფუძნებულია ძველი მორწმუნე ცხოვრების სიუჟეტზე "ბოარინა მოროზოვას ზღაპარი". საკვანძო გამოსახულების გაგება მხატვარს მაშინ მოჰყვა, როდესაც დაინახა ყვავი, რომელიც შავ ფრთებს აფართოვებს თოვლიან ზედაპირზე. მოგვიანებით, სურიკოვმა დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა დიდგვაროვანი ქალის სახის პროტოტიპს, მაგრამ ვერ იპოვა შესაფერისი ვერაფერი, სანამ ერთ დღეს არ შეხვდა მოხუცი ქალს ფერმკრთალი, გაბრაზებული სახით სასაფლაოზე. პორტრეტის ესკიზი ორ საათში დასრულდა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი

შექმნის წლები: 1881–1898
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მომავალი ეპიკური შედევრი დაიბადა, როგორც პატარა ფანქრის ესკიზი 1881 წელს; ტილოზე შემდგომი მუშაობისთვის, ვასნეცოვმა მრავალი წელი დახარჯა გმირების შესახებ ინფორმაციის შეგროვებაში მითებიდან, ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან, ასევე შეისწავლა ავთენტური უძველესი რუსული საბრძოლო მასალა მუზეუმებში.

ვასნეცოვის ნახატის "სამი გმირი" ანალიზი

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

შექმნის წელი: 1912
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თავდაპირველად, ნახატი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ყოველდღიური ჩანახატი რუსული სოფლის ცხოვრებიდან, მაგრამ მუშაობის დროს მხატვრის ტილო გადატვირთული იყო უამრავი სიმბოლოებით. წითელი ცხენით პეტროვ-ვოდკინი გულისხმობდა "რუსეთის ბედს"; მას შემდეგ, რაც ქვეყანა შევიდა პირველ მსოფლიო ომში, მან წამოიძახა: "ამიტომ დავხატე ეს სურათი!" თუმცა, რევოლუციის შემდეგ, პროსაბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა ნახატის საკვანძო ფიგურა განმარტეს, როგორც "რევოლუციური ხანძრის საწინდარი".

"სამება", ანდრეი რუბლევი

შექმნის წელი: 1411
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ხატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსული ხატწერის ტრადიციას XV–XVI საუკუნეებში. აბრაამს გამოჩენილი ანგელოზების ძველი აღთქმის სამების ამსახველი ტილო წმინდა სამების ერთიანობის სიმბოლოა.

"მეცხრე ტალღა", ივან აივაზოვსკი

შექმნის წელი: 1850
მუზეუმი

მარგალიტი ლეგენდარული რუსი საზღვაო მხატვრის "კარტოგრაფიაში", რომელიც უყოყმანოდ შეიძლება ჩაითვალოს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ეკიდება მეზღვაურები, რომლებიც სასწაულებრივად გადაურჩნენ ქარიშხალს, ანძას „მეცხრე ტალღის“ შეხვედრის მოლოდინში, ყველა ქარიშხლის მითიური აპოგეის. მაგრამ თბილი ჩრდილები, რომლებიც დომინირებს ტილოზე, იმედს აძლევს მსხვერპლთა გადარჩენას.

"პომპეის ბოლო დღე", კარლ ბრაილოვი

შექმნის წლები: 1830–1833
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

1833 წელს დასრულებული ბრაილოვის ნახატი თავდაპირველად გამოიფინა იტალიის უდიდეს ქალაქებში, სადაც მან ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია - მხატვარი შეადარეს მიქელანჯელოს, ტიციანს, რაფაელს... სახლში შედევრს არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ, რაც უზრუნველყოფდა ბრაილოვის მეტსახელი "შარლოს დიდი". ტილო მართლაც შესანიშნავია: მისი ზომებია 4,6 6,5 მეტრი, რაც მას ერთ-ერთ უდიდეს ნახატს აქცევს რუსი მხატვრების შემოქმედებას შორის.

ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"მონა ლიზა"

შექმნის წლები: 1503–1505
მუზეუმი: ლუვრი, პარიზი

ფლორენციელი გენიოსის შედევრი, რომელსაც შესავალი არ სჭირდება. აღსანიშნავია, რომ ნახატმა საკულტო სტატუსი 1911 წელს ლუვრიდან ქურდობის შემთხვევის შემდეგ მიიღო. ორი წლის შემდეგ ქურდი, რომელიც მუზეუმის თანამშრომელი აღმოჩნდა, ნახატის უფიზის გალერეაში მიყიდვა სცადა. გახმაურებული საქმის მოვლენები დაწვრილებით გაშუქდა მსოფლიო პრესაში, რის შემდეგაც ასობით ათასი რეპროდუქცია გამოვიდა გაყიდვაში, იდუმალი მონა ლიზა კი თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

შექმნის წლები: 1495–1498
მუზეუმი: Santa Maria delle Grazie, მილანი

ხუთი საუკუნის შემდეგ, მილანის დომინიკელთა მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე კლასიკური ნაკვეთის მქონე ფრესკა აღიარებულია ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ ნახატად. და ვინჩის იდეით, ნახატი აღდგომის ტრაპეზის მომენტს ასახავს, ​​როდესაც ქრისტე მოწაფეებს მოახლოებული ღალატის შესახებ ატყობინებს. ფარული სიმბოლოების უზარმაზარმა რაოდენობამ გამოიწვია კვლევების, მინიშნებების, სესხების და პაროდიების თანაბრად დიდი რაოდენობა.

"მადონა ლიტა"

შექმნის წელი: 1491
მუზეუმი: ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ასევე ცნობილი როგორც მადონა და ბავშვი, ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა ლიტას ჰერცოგების კოლექციაში და 1864 წელს იგი იყიდა პეტერბურგის ერმიტაჟმა. ბევრი ექსპერტი თანხმდება, რომ ბავშვის ფიგურა დახატა არა პირადად და ვინჩიმ, არამედ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა - მხატვრისთვის ზედმეტად არადამახასიათებელი პოზა.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1931
მუზეუმი: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

პარადოქსულად, სიურეალიზმის გენიოსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი დაიბადა კამემბერის ყველის შესახებ ფიქრებიდან. ერთ საღამოს, მეგობრული სადილის შემდეგ, რომელიც დასრულდა ყველის მადისაღმძვრელებით, მხატვარი ფიქრებში ჩავარდა „რბილონის გავრცელებაზე“ და მისმა ფანტაზიამ დახატა დნობის საათის სურათი, რომლის წინა პლანზე იყო ზეთისხილის რტო.

შექმნის წელი: 1955
მუზეუმი: ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი

ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი არითმეტიკული პრინციპების გამოყენებით ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი ტრადიციული სიუჟეტი. მხატვარმა წინა პლანზე დააყენა რიცხვის „12“-ის თავისებური მაგია, დაშორდა ბიბლიური შეთქმულების ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ მეთოდს.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1905
მუზეუმი: პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

ნახატი გახდა ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი" პერიოდის პირველი ნიშანი პიკასოს შემოქმედებაში. უხეში ტექსტურა და გამარტივებული სტილი შერწყმულია ხაზების და ფერების მგრძნობიარე თამაშით, კონტრასტით სპორტსმენის მასიურ ფიგურასა და მყიფე ტანვარჯიშს შორის. ტილო 29 სხვა ნამუშევართან ერთად 2 ათას ფრანკად (სულ) პარიზელ კოლექციონერ ვოლარს მიჰყიდა, რამდენიმე კოლექცია შეცვალა და 1913 წელს რუსმა ქველმოქმედმა ივან მოროზოვმა უკვე 13 ათას ფრანკად შეიძინა.

შექმნის წელი: 1937
მუზეუმი: რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

გერნიკა არის ქალაქი ბასკების ქვეყანაში, რომელიც დაექვემდებარა გერმანიის დაბომბვას 1937 წლის აპრილში. პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ გაოგნებული იყო კატასტროფის მასშტაბით, როგორც „ხარის რქის დარტყმა“. მხატვარმა ომის საშინელება აბსტრაქტული სახით გადმოსცა და ფაშიზმის რეალური სახე აჩვენა, უცნაური გეომეტრიული ფორმებით დაფარა.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"სიქსტე მადონა", რაფაელ სანტი

შექმნის წლები: 1512–1513
მუზეუმი: ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

თუ კარგად დააკვირდებით ფონს, რომელიც ერთი შეხედვით ღრუბლებისგან შედგება, შეამჩნევთ, რომ სინამდვილეში რაფაელმა იქ ანგელოზთა თავები გამოსახა. სურათის ბოლოში განთავსებული ორი ანგელოზი თითქმის უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად შედევრი, მასობრივ ხელოვნებაში მისი ფართო ტირაჟის გამო.

"ვენერას დაბადება", სანდრო ბოტიჩელი

შექმნის წელი: 1486
მუზეუმი: უფიზის გალერეა, ფლორენცია

სურათი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს აფროდიტეს ზღვის ქაფიდან დაბადების შესახებ. რენესანსის მრავალი შედევრისგან განსხვავებით, ტილო დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია გადარჩენილი კვერცხის გულში დამცავი ფენის წყალობით, რომლითაც ბოტიჩელიმ გონივრულად დაფარა ნამუშევარი.

"ადამის შექმნა", მიქელანჯელო ბუონაროტი

შექმნის წელი: 1511
მუზეუმი: სიქსტის კაპელა, ვატიკანი

სიქსტეს კაპელის ჭერზე ცხრა ფრესკიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს დაბადებიდან თავს: „და ღმერთმა შექმნა ადამიანი თავის ხატად“. სწორედ მიქელანჯელო იყო პირველი, ვინც ღმერთს ასახავს ჭაღარა მოხუცი, რის შემდეგაც ეს სურათი არქეტიპული გახდა. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ ღმერთისა და ანგელოზების ფიგურის კონტურები წარმოადგენს ადამიანის ტვინს.

"ღამის გუშაგები", რემბრანდტი

შექმნის წელი: 1642
მუზეუმი: Rijksmuseum, ამსტერდამი

ნახატის სრული სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ნახატმა თანამედროვე სახელი მიიღო მე-19 საუკუნეში, როდესაც იგი იპოვეს ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნამუშევრის დაფარვის ფენის გამო გადაწყვიტეს, რომ ნახატში მოქმედება ღამის სიბნელის ქვეშ ხდებოდა.

"მიწიერი სიამოვნებების ბაღი", იერონიმუს ბოში

შექმნის წლები: 1500–1510
მუზეუმი: პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

Bosch-ის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელსაც კომპოზიციის ცენტრალური ნაწილის სახელი უწოდეს: მასზე გამოსახული ფიგურები თავგანწირვით ინებებენ ვნებათაღელვის ცოდვას. შუა ნაწილისგან განსხვავებით, რომელიც სავსეა პატარა, „დაძაბული“ დეტალებით, სურათის მარცხენა ფრთა, რომელიც ასახავს ნამდვილ სამოთხეს, გადმოსცემს მშვიდობისა და სიმშვიდის ატმოსფეროს, ხოლო მარჯვენა ფრთა სავსეა ეშმაკური მექანიზმებით, პირიქით. , იხსენებს ჯოჯოხეთის ტანჯვას.

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"შავი მოედანი", კაზიმირ მალევიჩი

შექმნის წელი: 1915
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მალევიჩი წერდა „შავ მოედანს“ რამდენიმე თვის განმავლობაში; ლეგენდა ამბობს, რომ ნახატი იმალება შავი საღებავის ფენის ქვეშ - მხატვარს არ ჰქონდა დრო, რომ ნამუშევარი დროულად დაესრულებინა და სიბრაზის გამო დაფარა გამოსახულება. მალევიჩის მიერ შესრულებული „შავი კვადრატის“ სულ მცირე შვიდი ეგზემპლარი, ასევე სუპრემატისტური მოედნების ერთგვარი „გაგრძელება“ - „წითელი მოედანი“ (1915) და „თეთრი მოედანი“ (1918 წ.) არსებობს.

"კივილი", ედვარდ მუნკი

შექმნის წელი: 1893
მუზეუმი: ეროვნული გალერეა, ოსლო

მაყურებელზე მისი აუხსნელი მისტიკური ეფექტის გამო, ნახატი 1994 და 2004 წლებში მოიპარეს. არსებობს მოსაზრება, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს შექმნილ სურათს მომავალი საუკუნის უამრავ კატასტროფს ელოდა. "კივილის" ღრმა სიმბოლიკამ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის ენდი უორჰოლი, რეჟისორები, მუსიკოსები და ანიმატორებიც კი.

"გასეირნება", მარკ შაგალი

შექმნის წელი: 1918
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

თუ თქვენც გტანჯავდათ კითხვა: „რატომ აფრინდებიან მარკ შაგალის ნახატზე ადამიანები ჰაერში?“, აი პასუხი თავად მხატვრისგან - ძალა, რომელსაც შეუძლია ადამიანს ფრენის შესაძლებლობა მისცეს, სხვა არაფერია, თუ არა სიყვარული. . ითვლება, რომ ტილოზე მამაკაცი და ქალი არიან მარკ შაგალი და მისი ცოლი.

"No5, 1948", ჯექსონ პოლოკი

შექმნის წელი: 1948
მუზეუმი: პირადი კოლექცია, ნიუ-იორკი

ეს ნახატი დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ მღელვარება ნახატის ირგვლივ, რომელიც დახატულია საკუთრების შპრიცის ტექნიკის გამოყენებით, ხელოვნურად შეიქმნა. ტილო არ გაიყიდა მანამ, სანამ მხატვრის ყველა სხვა ნამუშევარი არ შეიძინა და, შესაბამისად, არაფიგურალური შედევრის ფასი ცაში გაიზარდა. "ნომერ ხუთი" გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ისტორიაში.

"მერლინ დიპტიხი", ენდი უორჰოლი

შექმნის წელი: 1962
მუზეუმი: ტეიტ გალერეა, ლონდონი

მერილინ მონროს გარდაცვალებიდან ერთი კვირის შემდეგ, საკამათო მხატვარმა ტილოზე მუშაობა დაიწყო. ტილოზე გამოიყენეს მსახიობის 50 ტრაფარეტული პორტრეტი, სტილიზებული "პოპ არტის" ჟანრში, 1953 წლის ფოტოზე დაყრდნობით.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

„გრძნობით დახატული ყოველი პორტრეტი, არსებითად, მხატვრის პორტრეტია და არა მისი, ვინც მისთვის პოზირებდა“ოსკარ უაილდი

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ იყო მხატვარი? ნაწარმოების უბრალო იმიტაცია არ შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებად. ხელოვნება არის ის, რაც შიგნიდან მოდის. ავტორის იდეა, ვნება, ძიება, სურვილები და მწუხარება, რომლებიც მხატვრის ტილოზეა განსახიერებული. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ასობით ათასი და შესაძლოა მილიონობით ნახატია დახატული. ზოგიერთი მათგანი მართლაც შედევრია, რომელიც მთელ მსოფლიოშია ცნობილი, ადამიანებმაც კი იციან, ვისაც არაფერი აქვს ხელოვნებასთან. შესაძლებელია თუ არა ასეთ ნახატებს შორის 25 ყველაზე გამორჩეულის იდენტიფიცირება? ამოცანა ძალიან რთულია, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ...

✰ ✰ ✰

25

"მეხსიერების გამძლეობა", სალვადორ დალი

ამ ნახატის წყალობით დალი საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გახდა ცნობილი, ის 28 წლის იყო. ნახატს კიდევ რამდენიმე სათაური აქვს - "რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე". ამ შედევრმა მრავალი ხელოვნებათმცოდნის ყურადღება მიიპყრო. ძირითადად, ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ნახატის ინტერპრეტაციით. ამბობენ, რომ დალის ნახატის იდეა დაკავშირებულია აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან.

✰ ✰ ✰

24

"ცეკვა", ანრი მატისი

ანრი მატისი ყოველთვის არ იყო მხატვარი. ფერწერის სიყვარული მან პარიზში იურიდიული ფაკულტეტის მიღების შემდეგ აღმოაჩინა. ის იმდენად გულმოდგინედ სწავლობდა ხელოვნებას, რომ გახდა ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი მსოფლიოში. ამ ნახატს ძალიან ცოტა უარყოფითი კრიტიკა აქვს ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. იგი ასახავს წარმართული რიტუალების, ცეკვისა და მუსიკის ერთობლიობას. ხალხი ტრანსში ცეკვავს. სამი ფერი - მწვანე, ლურჯი და წითელი სიმბოლოა დედამიწა, ცა და კაცობრიობა.

✰ ✰ ✰

23

"კოცნა", გუსტავ კლიმტი

გუსტავ კლიმტს ხშირად აკრიტიკებდნენ მის ნახატებში სიშიშვლის გამო. "კოცნა" კრიტიკოსებმა შენიშნეს, რადგან მან გააერთიანა ხელოვნების ყველა ფორმა. ნახატი შეიძლება იყოს თავად მხატვრისა და მისი შეყვარებულის, ემილიას გამოსახულება. კლიმტმა ეს ნახატი ბიზანტიური მოზაიკის გავლენით დახატა. ბიზანტიელები თავიანთ ნახატებში ოქროს იყენებდნენ. ანალოგიურად, გუსტავ კლიმტმა შეურია ოქრო თავის საღებავებში, რათა შექმნას საკუთარი სტილის ფერწერა.

✰ ✰ ✰

22

"მძინარე ბოშა", ანრი რუსო

თავად რუსოს გარდა ვერავინ შეძლებს ამ სურათის უკეთ აღწერას. აი, მისი აღწერა - „მომთაბარე ბოშა, რომელიც თავის სიმღერებს მანდოლინის თანხლებით მღერის, დაღლილობისგან მიწაზე სძინავს, იქვე დევს მისი სასმელი წყლის ქილა. მის გვერდით გამვლელი ლომი წამოვიდა, რომ ყნოსა, მაგრამ არ შეხებია. ყველაფერი მთვარის შუქზეა გაჟღენთილი, ძალიან პოეტური ატმოსფერო“. აღსანიშნავია, რომ ანრი რუსო თვითნასწავლია.

✰ ✰ ✰

21

"უკანასკნელი განაჩენი", იერონიმუს ბოში

მეტის გარეშე, სურათი უბრალოდ ბრწყინვალეა. ეს ტრიპტიქი არის Bosch-ის ყველაზე დიდი შემორჩენილი ნახატი. მარცხენა ფრთა გვიჩვენებს ადამისა და ევას ისტორიას. ცენტრალური ნაწილი არის „უკანასკნელი განაჩენი“ იესოს მხრიდან – ვინ უნდა წავიდეს სამოთხეში და ვინ – ჯოჯოხეთში. დედამიწა, რომელსაც აქ ვხედავთ, იწვის. მარჯვენა ფრთაზე გამოსახულია ჯოჯოხეთის ამაზრზენი გამოსახულება.

✰ ✰ ✰

20

ყველასთვის ცნობილია ბერძნული მითოლოგიიდან ნარცისი – ადამიანი, რომელიც გარეგნობით იყო შეპყრობილი. დალიმ დაწერა ნარცისის საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ეს არის ამბავი. მშვენიერმა ახალგაზრდამ ნარცისმა იოლად გატეხა გული ბევრ გოგონას. ღმერთები ჩაერივნენ და მის დასასჯელად აჩვენეს მისი ანარეკლი წყალში. ნარცისისტს საკუთარი თავი შეუყვარდა და საბოლოოდ გარდაიცვალა, რადგან ვერასოდეს ახერხებდა თავის ჩახუტებას. შემდეგ ღმერთებმა სინანულით გააკეთეს ეს და გადაწყვიტეს უკვდავყოთ იგი ნარცისის ყვავილის სახით.

სურათის მარცხენა მხარეს ნარცისი უყურებს მის ანარეკლს. რის შემდეგაც მას საკუთარი თავი შეუყვარდა. მარჯვენა პანელი აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც განვითარდა შემდეგ, მათ შორის ყვავილის, ნარცისის.

✰ ✰ ✰

19

ფილმის სიუჟეტი ეფუძნება ბეთლემში ჩვილების ბიბლიურ ხოცვა-ჟლეტას. მას შემდეგ, რაც ბრძენთაგან ცნობილი გახდა ქრისტეს დაბადება, მეფე ჰეროდემ ბრძანა ბეთლემში ყველა პატარა მამრობითი სქესის და ჩვილის მოკვლა. სურათზე ხოცვა-ჟლეტა პიკზეა, ბოლო რამდენიმე ბავშვი, რომლებიც დედებს წაართვეს, ელოდება მათ დაუნდობელ სიკვდილს. ასევე თვალსაჩინოა ბავშვების ცხედრები, რომლებისთვისაც უკვე ყველაფერი მათ უკან დგას.

მდიდარი ფერების გამოყენების წყალობით რუბენსის ნახატი მსოფლიოში ცნობილ შედევრად იქცა.

✰ ✰ ✰

18

პოლოკის შემოქმედება ძალიან განსხვავდება სხვა მხატვრებისგან. მან თავისი ტილო მიწაზე დადო და ტილოს ირგვლივ და ირგვლივ მოძრაობდა, ზემოდან საღებავს ასხამდა ტილოზე ჯოხების, ფუნჯების და შპრიცების გამოყენებით. ამ უნიკალური ტექნიკის წყალობით მას მხატვრულ წრეებში მეტსახელად "სპრინკლერ ჯეკი" შეარქვეს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ეს ნახატი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის ტიტულს ატარებდა.

✰ ✰ ✰

17

ასევე ცნობილია როგორც "ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში". ეს ნახატი რენუარის ერთ-ერთ ყველაზე მხიარულ ნახატად ითვლება. ფილმის იდეაა მაყურებელს აჩვენოს პარიზული ცხოვრების სახალისო მხარე. ნახატის უფრო დეტალურად შესწავლის შემდეგ, ხედავთ, რომ რენუარმა ტილოზე რამდენიმე მეგობარი მოათავსა. იმის გამო, რომ ნახატი ოდნავ ბუნდოვანი ჩანს, იგი თავდაპირველად გააკრიტიკეს რენუარის თანამედროვეებმა.

✰ ✰ ✰

16

სიუჟეტი აღებულია ბიბლიიდან. ნახატი "უკანასკნელი ვახშამი" ასახავს ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამს მის დაპატიმრებამდე. ის ახლახან ესაუბრა თავის მოციქულებს და უთხრა, რომ ერთ-ერთი მათგანი გასცემს მას. ყველა მოციქული დამწუხრებულია და ეუბნება, რომ ეს, რა თქმა უნდა, არა ისინი. და ვინჩიმ ლამაზად დახატა ეს მომენტი თავისი ნათელი გამოსახულებით. დიდ ლეონარდოს ოთხი წელი დასჭირდა ამ ნახატის დასასრულებლად.

✰ ✰ ✰

15

მონეს „წყლის შროშანები“ ყველგან გვხვდება. თქვენ ალბათ გინახავთ ისინი ფონიზე, პლაკატებზე და ხელოვნების ჟურნალების ყდებზე. ფაქტია, რომ მონე შროშანებით იყო გატაცებული. სანამ მათ ხატვას დაიწყებდა, მან ამ ყვავილების უთვალავი რაოდენობა გააჩინა. მონემ ააგო იაპონური სტილის ხიდი თავის ბაღში შროშანის ტბაზე. ის იმდენად კმაყოფილი იყო მიღწეულით, რომ ეს ნაკვეთი ერთ წელიწადში ჩვიდმეტჯერ დახატა.

✰ ✰ ✰

14

ამ სურათში არის რაღაც ბოროტი და იდუმალი, ირგვლივ შიშის აურაა. მხოლოდ ისეთმა ოსტატმა, როგორიც მუნკმა შეძლო შიშის გამოსახვა ქაღალდზე. მუნკმა შეასრულა The Scream-ის ოთხი ვერსია ზეთისა და პასტელში. მუნკის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, სრულიად ცხადია, რომ მას სჯეროდა სიკვდილისა და სულების. ნახატში "კივილი" მან საკუთარი თავი იმ მომენტში გამოსახა, როდესაც ერთ დღეს მეგობრებთან ერთად სეირნობისას შიში და მღელვარება იგრძნო, რომლის დახატვაც სურდა.

✰ ✰ ✰

13

ნახატი, რომელიც ჩვეულებრივ დედობის სიმბოლოდ მოიხსენიება, არ უნდა გამხდარიყო. ამბობენ, რომ უისლერის მოდელი, რომელიც ნახატზე უნდა დამჯდარიყო, არ გამოჩენილა და მის ნაცვლად დედამისის დახატვა გადაწყვიტა. შეიძლება ითქვას, რომ აქ მხატვრის დედის სევდიანი ცხოვრებაა ასახული. ეს განწყობა განპირობებულია მუქი ფერებით, რომლებიც გამოყენებულია ამ ნახატში.

✰ ✰ ✰

12

პიკასომ დორა მაარს პარიზში გაიცნო. ისინი ამბობენ, რომ ის ინტელექტუალურად უფრო ახლოს იყო პიკასოსთან, ვიდრე მისი ყველა წინა ბედია. კუბიზმის გამოყენებით პიკასომ შეძლო თავის შემოქმედებაში მოძრაობის გადმოცემა. როგორც ჩანს, მაარის სახე მარჯვნივ, პიკასოს სახისკენ უხვევს. მხატვარმა ქალის ყოფნა თითქმის რეალური გახადა. შესაძლოა მას სურდა ეგრძნო თავი, რომ ის ყოველთვის იქ იყო.

✰ ✰ ✰

11

ვან გოგმა დაწერა ვარსკვლავური ღამე მკურნალობის გავლისას, სადაც მას მხოლოდ ხატვის უფლება ჰქონდა, სანამ მდგომარეობა გაუმჯობესდა. იმავე წელს მან მარცხენა ყურის ბიბილო მოიჭრა. ბევრი მხატვარს გიჟად თვლიდა. ვან გოგის ნამუშევრების მთელი კოლექციიდან ყველაზე ცნობილი ვარსკვლავური ღამეა, ალბათ ვარსკვლავების გარშემო უჩვეულო სფერული სინათლის გამო.

✰ ✰ ✰

10

ამ ნახატში მანემ ხელახლა შექმნა ტიციანის ურბინოს ვენერა. მხატვარს ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა მეძავების გამოსახატავად. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს ბატონები საკმაოდ ხშირად სტუმრობდნენ კურტიზანებს, მათ არ უფიქრიათ, რომ ვინმე მათ თავში ჩაეგდო მათ დახატვას. მაშინ მხატვრებისთვის სასურველი იყო ნახატების დახატვა ისტორიულ, მითურ ან ბიბლიურ თემებზე. თუმცა, მანემ, კრიტიკის საწინააღმდეგოდ, აუდიტორიას აჩვენა თავისი თანამედროვე.

✰ ✰ ✰

9

ეს ნახატი არის ისტორიული ტილო, რომელიც ასახავს ნაპოლეონის მიერ ესპანეთის დაპყრობას.

მიიღო შეკვეთა ნახატებისთვის, რომლებიც ასახავს ესპანეთის ხალხის ბრძოლას ნაპოლეონის წინააღმდეგ, მხატვარმა არ დახატა გმირული და პათეტიკური ტილოები. მან აირჩია მომენტი, როდესაც ესპანელ აჯანყებულებს ფრანგმა ჯარისკაცებმა ესროდნენ. თითოეული ესპანელი ამ მომენტს თავისებურად განიცდის, ზოგმა უკვე გადადგა, მაგრამ სხვებისთვის მთავარი ბრძოლა ახლახან დადგა. ომი, სისხლი და სიკვდილი, ასე ასახავდა გოიას რეალურად.

✰ ✰ ✰

8

გამოსახული გოგონა, სავარაუდოდ, ვერმეერის უფროსი ქალიშვილი, მერია. მისი თვისებები შესულია მის ბევრ ნამუშევარში, მაგრამ მათი შედარება რთულია. ამავე სახელწოდების წიგნი დაწერა ტრეისი შევალიემ. მაგრამ ტრეისის აქვს სრულიად განსხვავებული ვერსია იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული ამ სურათზე. იგი ამტკიცებს, რომ მან ეს თემა მიიღო, რადგან ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ვერმეერისა და მისი ნახატების შესახებ და ეს კონკრეტული ნახატი იდუმალ ატმოსფეროს აფრქვევს. მოგვიანებით მისი რომანის მიხედვით გადაიღეს ფილმი.

✰ ✰ ✰

7

ნახატის ზუსტი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის წარმოდგენა „თოფის საზოგადოება“ იყო სამოქალაქო მილიცია, რომელსაც მოუწოდეს ქალაქის დასაცავად. მილიციის გარდა, რემბრანდტმა კომპოზიციას რამდენიმე დამატებითი ადამიანი დაამატა. იმის გათვალისწინებით, რომ ამ სურათის დახატვის დროს მან იყიდა ძვირადღირებული სახლი, შეიძლება მართალი იყოს, რომ მან მიიღო უზარმაზარი საფასური ღამის გუშაგისთვის.

✰ ✰ ✰

6

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შეიცავს თავად ველასკესის გამოსახულებას, ის არ არის ავტოპორტრეტი. ტილოს მთავარი გმირია ინფანტა მარგარიტა, მეფე ფილიპე IV-ის ქალიშვილი. ეს ასახავს მომენტს, როდესაც ველასკესი, რომელიც მუშაობს მეფისა და დედოფლის პორტრეტზე, იძულებულია შეჩერდეს და შეხედოს ინფანტა მარგარიტას, რომელიც ახლახან შევიდა ოთახში თავის თანხლებით. ნახატი თითქმის ცოცხალი ჩანს, რაც ცნობისმოყვარეობას აღძრავს აუდიტორიაში.

✰ ✰ ✰

5

ეს არის ბრიუგელის ერთადერთი ნახატი, რომელიც დახატულია ზეთის ნაცვლად, ვიდრე ტემპერა. ნახატის ავთენტურობაში ჯერ კიდევ არსებობს ეჭვი, ძირითადად ორი მიზეზის გამო. ჯერ ერთი, ზეთებში არ ხატავდა და მეორეც, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ფერწერის ფენის ქვეშ არის უხარისხო სქემატური ნახატი, რომელიც არ ეკუთვნის ბრიუგელს.

ნახატზე ასახულია იკარუსის ისტორია და მისი დაცემის მომენტი. მითის მიხედვით, იკაროსის ბუმბული ცვილით იყო მიმაგრებული და რადგან იკაროსი მზესთან ძალიან ახლოს ამოდიოდა, ცვილი დნება და წყალში ჩავარდა. ამ პეიზაჟმა შთააგონა W. H. Auden დაწერა თავისი ყველაზე ცნობილი ლექსი იმავე თემაზე.

✰ ✰ ✰

4

ათენის სკოლა ალბათ ყველაზე ცნობილი ფრესკაა რენესანსის იტალიელი მხატვრის, რაფაელის.

ათენის სკოლის ამ ფრესკაზე ყველა დიდი მათემატიკოსი, ფილოსოფოსი და მეცნიერი შეიკრიბა ერთ ჭერქვეშ, უზიარებდნენ თავიანთ თეორიებს და სწავლობდნენ ერთმანეთისგან. ყველა გმირი სხვადასხვა დროს ცხოვრობდა, მაგრამ რაფაელმა ყველა ერთ ოთახში მოათავსა. ზოგიერთი ფიგურაა არისტოტელე, პლატონი, პითაგორა და პტოლემე. დეტალური დათვალიერება ცხადყოფს, რომ ეს ნახატი ასევე შეიცავს თავად რაფაელის ავტოპორტრეტს. ყველა ხელოვანს სურს თავისი კვალი დატოვოს, განსხვავება მხოლოდ ფორმაშია. თუმცა იქნებ ის თავს ამ დიდ ფიგურებს შორის თვლიდა?

✰ ✰ ✰

3

მიქელანჯელო არასოდეს თვლიდა თავს მხატვრად, ის ყოველთვის თავს უფრო სკულპტორად მიაჩნდა. მაგრამ, მან შეძლო შეექმნა საოცარი, დახვეწილი ფრესკა, რომლითაც მთელი მსოფლიო შეშფოთებულია. ეს შედევრი ვატიკანში სიქსტის კაპელის ჭერზეა. მიქელანჯელოს დაევალა დაეხატა რამდენიმე ბიბლიური ისტორია, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო ადამის შექმნა. ამ სურათზე აშკარად ჩანს მოქანდაკე მიქელანჯელოში. ადამის ადამიანის სხეული წარმოუდგენელი სიზუსტით არის გამოსახული ცოცხალი ფერებითა და კუნთების ზუსტი ფორმებით. ასე რომ, შეგვიძლია დავეთანხმოთ ავტორს, ის ხომ უფრო მოქანდაკეა.

✰ ✰ ✰

2

"მონა ლიზა", ლეონარდო და ვინჩი

მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ყველაზე შესწავლილი ნახატი, მონა ლიზა მაინც რჩება ყველაზე იდუმალ. ლეონარდომ თქვა, რომ მასზე მუშაობა არასდროს შეუწყვეტია. მხოლოდ მისმა სიკვდილმა, როგორც ამბობენ, დაასრულა ტილოზე მუშაობა. „მონა ლიზა“ პირველი იტალიური პორტრეტია, რომელშიც მოდელი წელიდან ზემოთაა გამოსახული. მონა ლიზას კანი ანათებს გამჭვირვალე ზეთების რამდენიმე ფენის გამოყენების გამო. როგორც მეცნიერმა, ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი თავისი ცოდნა გამოიყენა, რათა მონა ლიზას გამოსახულება რეალისტური ყოფილიყო. რაც შეეხება კონკრეტულად ვინ არის გამოსახული ნახატზე, ის მაინც საიდუმლოდ რჩება.

✰ ✰ ✰

1

ნახატზე ნაჩვენებია სიყვარულის ქალღმერთი ვენერა, რომელიც ქარში ცურავს ჭურვიზე, რომელსაც უბერავს დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი. მას ნაპირზე სეზონების ქალღმერთი ორა ხვდება, რომელიც მზად არის ახალშობილი ღვთაების ჩაცმა. ვენერას მოდელად ითვლება Simonetta Cattaneo de Vespucci. სიმონეტა კატანეო 22 წლის ასაკში გარდაიცვალა, ბოტიჩელის კი სურდა მის გვერდით დაკრძალულიყო. მას უპასუხო სიყვარული აკავშირებდა მასთან. ეს ნახატი ყველაზე დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშია, რაც კი ოდესმე შექმნილა.

✰ ✰ ✰

დასკვნა

ეს იყო სტატია ტოპ 25 ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!