მისტიკა ფერწერის ისტორიაში, ან "საშინელი" ნახატები. რუსი მხატვრების ფატალური ნახატები

იტალიელი მეცნიერები ამბობენ, რომ მათ აღმოაჩინეს ნაშთები, რომლებიც შესაძლოა ლიზა დელ ჯოკონდოს ეკუთვნოდეს. შესაძლოა, მონა ლიზას საიდუმლო გაირკვეს. ამის საპატივცემულოდ გავიხსენოთ ისტორიაში ყველაზე იდუმალი ნახატები.

1. ჯოკონდა
პირველი, რაც მახსენდება, როცა საქმე ეხება იდუმალი ნახატებიოჰ, ან საიდუმლო ნახატების შესახებ - ეს არის "მონა ლიზა", დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ 1503-1505 წლებში. გრუიმ დაწერა, რომ ამ სურათს შეუძლია გააგიჟოს ვინმე, ვინც საკმარისად შეხედა და დაიწყებს მასზე საუბარს.
და ვინჩის ამ ნაწარმოებში ბევრი "საიდუმლოებაა". ხელოვნებათმცოდნეები წერენ დისერტაციებს მონა ლიზას ხელის დახრილობაზე, სამედიცინო სპეციალისტები სვამენ დიაგნოზს (მონა ლიზას წინა კბილები არ აქვს დაწყებული, რომ მონა ლიზა მამაკაცია). არსებობს ვერსიაც, რომ ჯოკონდა მხატვრის ავტოპორტრეტია.
სხვათა შორის, ნახატმა განსაკუთრებული პოპულარობა მხოლოდ 1911 წელს მოიპოვა, როდესაც ის იტალიელმა ვინჩენცო პერუჯომ მოიპარა. მათ ის თითის ანაბეჭდის გამოყენებით იპოვეს. ასე რომ, "მონა ლიზა" ასევე გახდა თითის ანაბეჭდის პირველი წარმატება და უზარმაზარი წარმატება ხელოვნების ბაზრის მარკეტინგში.

2. შავი კვადრატი


ყველამ იცის, რომ "შავი მოედანი" სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატი. ეს ნამდვილად არ არის კვადრატი. გამოფენის კატალოგში მალევიჩმა განაცხადა, როგორც "ოთხკუთხედი". და ნამდვილად არა შავი. მხატვარი არ იყენებდა შავ საღებავს.
ნაკლებად ცნობილია, რომ მალევიჩმა "შავი მოედანი" თავისად მიიჩნია საუკეთესო ნამუშევარი. როდესაც მხატვარი დაკრძალეს, "შავი მოედანი" (1923) იდგა კუბოს თავთან, მალევიჩის სხეული დაფარული იყო თეთრი ტილოთი შეკერილი კვადრატით, ასევე შავი კვადრატი დახატული იყო კუბოს სახურავზე. მატარებელსა და სატვირთოს უკანაც კი შავი კვადრატები ჰქონდათ.

3. ყვირილი

საიდუმლოებით მოცული ნახატი „კივილი“ ის კი არ არის, რომ ის თითქოს ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანებზე და აიძულებს მათ თითქმის თვითმკვლელობამდე მიიყვანონ, არამედ ის, რომ ეს ნახატი არსებითად რეალიზმია ედვარდ მუნქისთვის, რომელიც ამ შედევრის დაწერის დროს განიცდიდა. მანიაკალური დეპრესია. ის კი ზუსტად გაიხსენა, როგორ დაინახა ის, რაც დაწერა.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო.

4. გერნიკა


პიკასომ გერნიკა 1937 წელს დახატა. ნახატი ეძღვნება ქალაქ გერნიკას დაბომბვას. ისინი ამბობენ, რომ როდესაც პიკასო დაიბარეს გესტაპოში 1940 წელს და ჰკითხეს გერნიკაზე: „ეს გააკეთე?“, მხატვარმა უპასუხა: „არა, შენ გააკეთე ეს“.
პიკასომ უზარმაზარი ფრესკა დახატა არაუმეტეს ერთ თვეში, დღეში 10-12 საათის განმავლობაში მუშაობდა. "გერნიკა" ითვლება ფაშიზმის საშინელებისა და არაადამიანური სისასტიკის ანარეკლად. ვისაც სურათი საკუთარი თვალით უნახავს, ​​ამტკიცებს, რომ ის იწვევს შფოთვას და ზოგჯერ პანიკას.

5. ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე


ჩვენ ყველამ ვიცით ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს".
იმავდროულად, ივან ვასილიევიჩის მიერ მისი მემკვიდრის მკვლელობა ძალიან საკამათო ფაქტია. ასე რომ, 1963 წელს მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარში გაიხსნა ივანე საშინელის და მისი ვაჟის საფლავები. კვლევამ შესაძლებელი გახადა იმის მტკიცება, რომ ცარევიჩ იოანე მოწამლული იყო.
მის ნაშთებში შხამის შემცველობა ბევრჯერ აღემატება დასაშვები ნორმა. საინტერესოა, რომ იგივე შხამი აღმოაჩინეს ივან ვასილიევიჩის ძვლებში. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ სამეფო ოჯახირამდენიმე ათეული წელია მომწამვლელების მსხვერპლია.
ივანე მრისხანეს შვილი არ მოუკლავს. ეს არის ზუსტად ის ვერსია, რომელსაც იცავდა, მაგალითად, მთავარი პროკურორი წმინდა სინოდიკონსტანტინე პობედონოსცევი. გამოფენაზე ნანახი ცნობილი ნახატირეპინი, ის აღშფოთდა და მისწერა იმპერატორს ალექსანდრე III: "სურათს ისტორიულს ვერ უწოდებ, რადგან ეს მომენტი... ფანტასტიკურია." მკვლელობის ვერსია ეფუძნებოდა პაპის ლეგატის ანტონიო პოსევინოს ისტორიებს, რომელსაც ძნელად შეიძლება ვუწოდოთ უინტერესო ადამიანი.
ოდესღაც ნახატზე ნამდვილი მკვლელობის მცდელობა იყო.
1913 წლის 16 იანვარს ოცდაცხრა წლის მოხუცმა მორწმუნე ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა იგი სამჯერ დაჭრა, რის შემდეგაც ილია რეპინს მოუწია ნახატზე გამოსახული ივანოვების სახეების ხელახლა დახატვა. ინციდენტის შემდეგ მაშინდელი მეურვე ტრეტიაკოვის გალერეახრუსლოვმა, რომელმაც შეიტყო ვანდალიზმის შესახებ, თავი მატარებლის ქვეშ ჩავარდა.

6. ხელები მას წინააღმდეგობას უწევს


ბილ სტოუნჰემის ნახატს, რომელიც დახატულია 1972 წელს, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ აქვს საუკეთესო რეპუტაცია. E-bay-ის ინფორმაციით, ნახატი ნაგავსაყრელზე შეძენიდან რამდენიმე ხნის შემდეგ იპოვეს. პირველივე ღამეს, როცა ნახატი იმ ოჯახის სახლში აღმოჩნდა, რომელმაც ის იპოვა, ქალიშვილი ტირილით მივარდა მშობლებთან და ჩიოდა, რომ „ნახატზე ბავშვები ჩხუბობენ“.
მას შემდეგ ნახატს ძალიან ცუდი რეპუტაცია ჰქონდა. კიმ სმიტი, რომელმაც ის 2000 წელს იყიდა, გამუდმებით იღებს გაბრაზებულ წერილებს ნახატის დაწვას მოთხოვნით. გაზეთები ასევე წერდნენ, რომ მოჩვენებები ხანდახან ჩნდებიან კალიფორნიის ბორცვებში, როგორც ორი ბარდა ბუდეში, როგორც ბავშვები სტოუნჰემის ნახატიდან.

7. ლოპუხინას პორტრეტი


დაბოლოს, "ცუდი სურათი" - ლოპუხინას პორტრეტი, რომელიც დახატა ვლადიმერ ბოროვიკოვსკიმ 1797 წელს, გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო ცუდი რეპუტაცია. პორტრეტზე გამოსახული იყო მარია ლოპუხინა, რომელიც პორტრეტის დახატვიდან მალევე გარდაიცვალა. ხალხმა დაიწყო იმის თქმა, რომ ნახატმა "ახალგაზრდობას ართმევს" და კიდევ "საფლავში მიიყვანს".
დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ვინ დაიწყო ასეთი ჭორები, მაგრამ მას შემდეგ, რაც პაველ ტრეტიაკოვმა "უშიშრად" შეიძინა პორტრეტი თავისი გალერეისთვის, "ნახატის საიდუმლოზე" საუბარი ჩაცხრა.

15 იანვარი 2013, 20:34

1. « ტირილი ბიჭი» - ესპანელი მხატვრის ჯოვანი ბრაგოლინის ნახატი. არსებობს ლეგენდა, რომ ბიჭის მამა (რომელიც ასევე არის პორტრეტის ავტორი), რომელიც ცდილობს მიაღწიოს ტილოს სიკაშკაშეს, სიცოცხლისუნარიანობას და ბუნებრიობას, ასანთებს ანთებს ბავშვის სახის წინ. ფაქტია, რომ ბიჭს ცეცხლის სასიკვდილოდ ეშინოდა. ბიჭი ტიროდა - მამა ხატავდა. ერთ დღეს ბავშვმა ვერ მოითმინა და მამას დაუყვირა: "დაწვა!" ერთი თვის შემდეგ ბავშვი პნევმონიით გარდაიცვალა. და რამდენიმე კვირის შემდეგ, მხატვრის ნახშირბადის ცხედარი იპოვეს საკუთარ სახლში, ტირილი ბიჭის ნახატის გვერდით, რომელიც ხანძარს გადაურჩა. ამით შეიძლებოდა დასრულებულიყო, მაგრამ 1985 წელს ბრიტანულმა გაზეთებმა განაგრძეს მოხსენება, რომ თითქმის ყველა დამწვარი შენობაში მეხანძრეებმა იპოვეს "ტირილი ბიჭის" რეპროდუქციები, რომლებსაც ცეცხლი არც კი შეხებია. 2. "ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"- ფერწერა ამერიკელი მხატვარიბილ სტოუნჰემი. ავტორი ამბობს, რომ ნახატზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის გამოსახულება. რეალური სამყაროდა ოცნებების სამყარო და თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭს წარმართოს ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს. ნახატი ცნობილ ურბანულ ლეგენდად იქცა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი "ასვენებული იყო". ლეგენდის თანახმად, ნახატის პირველი მფლობელის გარდაცვალების შემდეგ, ნახატი ნაგავსაყრელზე ნაგვის გროვას შორის აღმოაჩინეს. ოჯახმა, რომელმაც ის იპოვა, სახლში მიიყვანა და უკვე პირველ ღამეს პატარა ოთხი წლის ქალიშვილი შევარდა მშობლების საძინებელში და ყვიროდა, რომ "სურათზე ბავშვები ჩხუბობენ". მეორე ღამეს - რომ "სურათზე ბავშვები კარს მიღმა იყვნენ". მეორე ღამეს იმ ოთახში, სადაც ნახატი ეკიდა, ოჯახის უფროსმა მოძრაობის მგრძნობიარე ვიდეოკამერა დაამონტაჟა. ვიდეოკამერამ რამდენჯერმე იმუშავა, მაგრამ არაფერი დაფიქსირებულა. 3. "წვიმის ქალი"- ვინიცის მხატვრის სვეტლანა ტელეტის ნახატი. ნახატის შექმნამდე ექვსი თვით ადრეც კი, მან დაიწყო ხილვები. Დიდი ხანის განმვლობაშისვეტლანამ იგრძნო, რომ ვიღაც უყურებდა მას. ზოგჯერ თავის ბინაში უცნაური ხმებიც კი ესმოდა. მაგრამ ვცდილობდი ამ აზრების მოშორებას. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაჩნდა იდეა ახალი ნახატი. იდუმალი ქალის გამოსახულება მოულოდნელად დაიბადა, მაგრამ სვეტლანას ისეთი შეგრძნება ჰქონდა, თითქოს მას დიდი ხანია იცნობდა. სახის ნაკვთები, თითქოს ნაქსოვი ნისლისაგან, ტანსაცმლისგან, ფიგურის მოჩვენებითი ხაზებისგან - მხატვარმა ერთი წუთით დაუფიქრებლად დახატა ქალი. თითქოს მის ხელს უხილავი ძალა ხელმძღვანელობდა. მთელ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომ ეს ნახატი დაწყევლა მას შემდეგ, რაც მესამე მყიდველმა ნახატი რამდენიმე დღის შემდეგ ფულის წაღების გარეშე დააბრუნა. ყველა, ვისაც ეს სურათი ჰქონდა, ამბობდა, რომ ღამით თითქოს ცოცხლდებოდა და ჩრდილივით დადიოდა იქვე. ხალხს თავის ტკივილი დაეწყო და ნახატის კარადაში დამალვის შემდეგაც კი, ყოფნის შეგრძნება არ ქრებოდა. 4. პუშკინის დროს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის მიერ დახატული მარია ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი მთავარი "საშინელებათა ისტორია" იყო. გოგონამ ხანმოკლე და უბედური ცხოვრება გაატარა, პორტრეტის დახატვის შემდეგ კი მოხმარებით გარდაიცვალა. მისი მამა, ივან ტოლსტოი, ცნობილი მისტიკოსი და ოსტატი იყო მასონური ლოჟა. სწორედ ამიტომ გავრცელდა ჭორები, რომ მან მოახერხა გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის მოტყუება ამ პორტრეტში. და რომ თუ ახალგაზრდა გოგონები სურათს უყურებენ, მალე მოკვდებიან. სალონური ჭორების თანახმად, მარიას პორტრეტმა გაანადგურა ქორწინების ასაკის სულ მცირე ათი დიდგვაროვანი ქალი... 5. "Წყლის შროშანი"- იმპრესიონისტი კლოდ მონეს პეიზაჟი. როდესაც მხატვარი და მისი მეგობრები ნახატის დასრულებას ზეიმობდნენ, სახელოსნოში მცირე ხანძარი გაჩნდა. ალი სწრაფად ჩაქრეს ღვინით და არავითარ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ. ნახატი მონმარტრის კაბარეში სულ რაღაც ერთი თვის განმავლობაში ეკიდა. შემდეგ კი ერთ ღამეს ადგილი დაიწვა. მაგრამ "ლილიებმა" გადარჩენა მოახერხეს. ნახატი პარიზელმა ფილანტროპმა ოსკარ შმიცმა იყიდა. ერთი წლის შემდეგ მისი სახლი დაიწვა. ხანძარი ოფისში გაჩნდა, სადაც უბედური ნახატი ეკიდა. ის სასწაულებრივად გადარჩა. მონეს ლანდშაფტის კიდევ ერთი მსხვერპლი იყო ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. "წყლის შროშანები" აქ 1958 წელს გადაიტანეს. ოთხი თვის შემდეგ აქაც გაჩნდა ხანძარი. და დაწყევლილი სურათი ძლიერ ნახშირი იყო.
6. ედვარდ მუნკის ნახატში "ყვირილი"გამოსახულია თმიანი ტანჯული არსება თავბრუდამხვევი მსხლის მსგავსი თავით, საშინლად ყურებზე მიჭერილი ხელით და ჩუმი ყვირილით ღია პირით. ამ არსების ტანჯვის კრუნჩხვითი ტალღები, ექოსავით, ჰაერში იშლება მის გარშემო. როგორც ჩანს, ეს კაცი (ან ქალი) საკუთარ ყვირილშია ჩაფლული და ყურებზე აიფარა, რათა არ გაეგონა. უცნაური იქნებოდა ამ სურათის ირგვლივ ლეგენდები რომ არ ყოფილიყო. ამბობენ, რომ ყველა, ვინც მასთან შეხება იყო, დაზარალდა ბოროტი კლდე. მუზეუმის თანამშრომელს, რომელმაც შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი, დაიწყო ძლიერი თავის ტკივილი და საბოლოოდ თავი მოიკლა. კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელსაც, როგორც ჩანს, ასევე კეხიანი ხელები ჰქონდა, ნახატი ჩამოაგდო და მეორე დღეს ავარიაში მოყვა. ვიღაცამ ნახატთან შეხებიდან ერთი დღის შემდეგაც კი დაიწვა. 7. კიდევ ერთი ტილო, რომელიც მუდმივად ახლავს უბედურებას, არის "ვენერა სარკეთი"დიეგო ველასკესი. ნახატის პირველი მფლობელი - ესპანელი ვაჭარი - გაკოტრდა, მისი ვაჭრობა ყოველდღე უარესდებოდა, სანამ უმეტესობამისი საქონელი ზღვაზე მეკობრეებმა არ დაიპყრეს და კიდევ რამდენიმე გემი ჩაიძირა. ვაჭარმა გაყიდა ყველაფერი, რაც ჰქონდა აუქციონზე, ნახატიც გაყიდა. იგი შეიძინა სხვა ესპანელმა, ასევე ვაჭარმა, რომელიც ფლობდა მდიდარ საწყობებს პორტში. ტილოს ფულის გადარიცხვისთანავე, ვაჭრის საწყობებს უეცარი მეხის დარტყმისგან ცეცხლი გაუჩნდა. პატრონი დანგრეული იყო. და ისევ აუქციონი და ისევ ნახატი იყიდება სხვა ნივთებთან ერთად და ისევ მდიდარი ესპანელი ყიდულობს... სამი დღის შემდეგ ის დანით მოკლეს ქ. საკუთარი სახლიძარცვის დროს. ამის შემდეგ ნახატმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა თავისი ახალი მფლობელი (მისი რეპუტაცია ზედმეტად დაზიანდა) და ტილო მოგზაურობდა სხვადასხვა მუზეუმებში, სანამ 1914 წელს შეშლილმა ქალმა დანით არ დაჭრა იგი.
8. "დამარცხებული დემონი"მიხაილ ვრუბელმა საზიანო გავლენა მოახდინა თავად მხატვრის ფსიქიკაზე და ჯანმრთელობაზე. ნახატს ვერ მოშორდა, დამარცხებული სულის სახეზე შემატება და ფერის შეცვლა განაგრძო. "დამარცხებული დემონი" უკვე ეკიდა გამოფენაზე, ვრუბელი კი დარბაზში შემოდიოდა, მნახველებს ყურადღებას არ აქცევდა, ნახატის წინ დაჯდა და ვითომდა აგრძელებდა მუშაობას. მისი მდგომარეობით ახლობლები შეშფოთდნენ და ცნობილმა რუსმა ფსიქიატრმა ბეხტერევმა გამოიკვლია. დიაგნოზი საშინელი იყო - ზურგის ტვინი, სიგიჟესთან და სიკვდილთან ახლოს. ვრუბელი საავადმყოფოში შეიყვანეს, მაგრამ მკურნალობამ არ უშველა და მალევე გარდაიცვალა.

უძველესი დროიდან ხალხს სჯეროდა ნახატების მისტიკური ძალის. საკმარისია გავიხსენოთ პრიმიტიული ტომები და მათი როკ ხელოვნება, წარმატებული ნადირობის სცენების ამსახველი: შუბებით გახვრეტილი ნადირის გამოსახვით, უძველესი მხატვრები ცდილობდნენ მფარველ სულებს ნათლად ეჩვენებინათ ის, რასაც ისინი მოელოდნენ მომავალი დღისგან.

თუმცა, არსებობს მრავალი ლეგენდა და ზღაპარი, რომელიც მოგვითხრობს დაწყევლილ ნახატებზე, რომლებსაც უბედურება და სიკვდილიც კი მოუტანს მათ მფლობელებს.

ვრუბელის "დამარცხებული დემონი".

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებირუსეთი ერთდროულად ორი "დაწყევლილი" ნახატით გამოირჩეოდა. პირველი ნახატი, მისი საყვარელი ვაჟის სავვას პორტრეტი, ბავშვის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დახატა. მხატვრის ოჯახში მწარე დანაკარგი მოულოდნელად მოხდა: სავვა ავად გახდა და მოულოდნელად გარდაიცვალა.

იმავე პერიოდში მიხაილ ალექსანდროვიჩმა დახატა ნახატი "დამარცხებული დემონი". მისი შექმნა დაემთხვა მხატვრის ფიზიკური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის სერიოზულ გაუარესებას, მათ შორის მისი მცირეწლოვანი შვილის გარდაცვალებას. მისი თანამედროვეების მემუარების მიხედვით, მას არ შეეძლო თავი დაეღწია ნახატის დახატვას, ყოველ ჯერზე უფრო და უფრო ახალ შტრიხებს ამატებდა. უფრო მეტიც, ერთ დღეს მას სიზმარში ეშმაკი გამოეცხადა და მოითხოვა, რომ ნახატს ხატი ერქვა, რადგან მშვენიერი დამარცხებული ბოროტება სხვა მოწამეების მსგავსად უნდა ეთაყვანებინათ.

მას შემდეგ, რაც ნახატი გამოფენაზე გაგზავნეს, ვრუბელი მას მიჰყვა და განაგრძო ცვლილებების შეტანა მის ნამუშევრებში პირდაპირ საგამოფენო დარბაზი. მიხვდა, რომ შეპყრობილი ხდებოდა, ვრუბელი დათანხმდა მკურნალობას ფსიქიატრიული კლინიკა. თუმცა, მხატვრის ავადმყოფობა არ ჩაცხრა. გააუმჯობესე შენი გონების მდგომარეობადა დაუბრუნდა თავის ყოფილ ცხოვრებას, დაიწყო მხედველობის დაკარგვა და ბოლო წლებისიცოცხლე სრულ სიბნელეში გაატარა.

ჯოვანი ბრაგოლინის "მტირალი ბიჭი".

1985 წელს ჩრდილოეთ ინგლისში ხანძრების სერია მოხდა. ზოგიერთი მსხვერპლი ამტკიცებდა, რომ მთელი მათი ქონებადან მხოლოდ ჯოვანი ბრაგოლინას მიერ დახატული ნახატის „ტირილი ბიჭის“ რეპროდუქცია გადარჩა. იტალიელი მხატვრები XX საუკუნე. მოკლე დროში მთელ ქვეყანაში გავრცელდა ჭორები, რომ ნახატი დაწყევლილია. იქამდეც მივიდა, რომ ერთ-ერთმა ბეჭდურმა გამოცემამ გამოაქვეყნა ინფორმაცია, რომ ამ ნახატის რეპროდუქციის ყველა მფლობელმა დაუყოვნებლივ უნდა მოიშოროს ისინი, უფრო მეტიც, ნახატის ასლების შეძენა და შენახვა აკრძალული იყო ხელისუფლების მიერ.

ლეგენდის თანახმად, ამ ნახატზე ბრაგოლინამ თავისი შვილი გამოიყენა და სასურველი ემოციის მისაღებად ასანთი დაწვა ბავშვის სახის წინ. ეს განსაკუთრებით სასტიკი იყო, რადგან მხატვარმა იცოდა, რომ ის პატარა ვაჟიგამოცდილება პანიკური შიშიცეცხლის წინ.

ბოლოს დაქანცულმა ბავშვმა მამას შესძახა: „დაიწვი!“ და ეს სიტყვები მალევე ასრულდა. ორიოდე კვირის შემდეგ ბიჭი პნევმონიით გარდაიცვალა და მალე სახლი, რომელშიც მამამისი იმყოფებოდა, დაიწვა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

იმპრესიონისტის კლოდ მონეს ტილო "წყლის შროშანები" ასევე დაწყევლულად ითვლება: ნახატის დასრულებისთანავე, მხატვრის სახელოსნოში ხანძარი გაჩნდა. "წყლის შროშანები" გადარჩნენ.

თავისი სტუდიის განახლების მიზნით კლოდ მონემ ნახატი მიჰყიდა მონმარტრის ერთ-ერთი კაბარეს მფლობელს. სამწუხაროდ, ლანდშაფტი დიდხანს არ ამშვენებდა ამ გასართობ დაწესებულებას: ექვს თვეზე ნაკლებ დროში იგი ფერფლად გადაიქცა. გადარჩა რამე? დიახ, ცეცხლმა ამჯერადაც გადაარჩინა "წყლის შროშანები".

შემდეგ სურათი ერთ-ერთ პარიზელ პატრონს - ოსკარ შმიცს გადაეცა. ერთი წლის შემდეგ კი მისი სახლი მთლიანად დაიწვა: ამბობენ, რომ ხანძარი იმ ოთახში გაჩნდა, რომლის კედელზეც ნახატი ეკიდა. სხვათა შორის, ის კვლავ გადარჩა.

მსგავსი ისტორიები არაერთხელ განმეორდა და 1955 წელს "წყლის შროშანები" ნიუ-იორკის მუზეუმში აღმოჩნდა. თანამედროვე ხელოვნება. სურათი დიდხანს არ ახარებდა მნახველებს. სამი წლის შემდეგ, მეორე სართული, რომელზეც ნახატი იყო გამოფენილი, სერიოზულად დაზიანდა ხანძრის შედეგად. ამჯერად უბედური შედევრიც ცეცხლში დაიღუპა.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

ცნობილი ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატი "კივილი" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი და ციტირებული ხელოვნების ნიმუშია. მისი ღირებულება ათობით მილიონ დოლარად არის შეფასებული, მაგრამ ბევრი ადამიანი, ალბათ, უარს იტყვის მის სახლში ჩამოკიდებაზე, თუნდაც უფასოდ მიიღო. ფაქტია, რომ ბევრი უბედური შემთხვევა და დამთხვევა უკავშირდება ამ ნახატს, რაც აფიქრებინებს იმ წყევლას, რომელსაც ეს ნახატი ატარებს.

ბევრმა ადამიანმა, რომელთა საქმიანობაც ასე თუ ისე იყო დაკავშირებული ნახატთან, განიცდიდა მას. ნეგატიური გავლენა: ღრმა დეპრესია, უეცარი სიკვდილიდა საყვარელ ადამიანებთან ურთიერთობის გაწყვეტა სიის მხოლოდ დასაწყისია.

ოსლოს მუზეუმში მდებარე ნახატი არ აპატია არავის, ვინც ამა თუ იმ გზით შელახა მისი უსაფრთხოება. ასე რომ, მუზეუმის ერთ-ერთ თანამშრომელს ერთხელ შემთხვევით დაეცა შედევრი. მალე მას ძლიერი თავის ტკივილი დაეწყო, რამაც თვითმკვლელობამდე მიიყვანა.

მუზეუმის კიდევ ერთმა თანამშრომელმა ასევე შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი ერთი კედლიდან მეორეზე დაკიდებისას. რამდენიმე დღის შემდეგ ის საშინელ ავტოავარიაში მოყვა, ტვინის შერყევა და კიდურების სერიოზული მოტეხილობა მიიღო.

მოგეხსენებათ, სამუზეუმო ექსპონატებს შეხება არ შეიძლება. ამ წესის დამრღვევი, რომელიც ტილოს თითებით შეეხო, მას შემდეგ რამდენიმე დღეში ცოცხლად დაწვეს საკუთარ სახლში.

ვიდეო - დაწყევლილი ნახატები TOP 5

სახვითი ხელოვნება ყოველთვის ითვლებოდა მისტიკურ სფეროსთან მჭიდრო კავშირში. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი სურათი ორიგინალის ენერგიული ანაბეჭდია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე პორტრეტებს ეხება. ითვლება, რომ მათ შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ არა მხოლოდ მათზე, ვისგანაც დაწერილია, არამედ სხვა ადამიანებზეც. თქვენ არ გჭირდებათ შორს ეძებოთ მაგალითები: მოდით მივმართოთ რუსულს XIX საუკუნის ნახატები- მეოცე საუკუნის დასაწყისი.

მარია ლოპუხინას პორტრეტის მისტიკა

ლაღი ლამაზმანები, რომლებიც გვიყურებენ დიდი მხატვრების ნახატებიდან, სამუდამოდ ასე დარჩებიან: ახალგაზრდა, მომხიბვლელი და მსუქანი. სასიცოცხლო ენერგია. თუმცა, ლამაზი მოდელების ნამდვილი ბედი ყოველთვის არ არის ისეთი შესაშური, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ამის დანახვა ძალიან ადვილია ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის მიერ დახატული მარია ლოპუხინას ცნობილი პორტრეტის მაგალითიდან.

მარია ლოპუხინა, მოდის გრაფის ოჯახიტოლსტიხი, მაშინვე საკუთარი ქორწილი(იგი 18 წლის იყო) პოზირებდა ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის. პორტრეტი ქმარმა შეუკვეთა. წერის დროს მარია უბრალოდ მშვენივრად გამოიყურებოდა. მისი სახე იმდენ მომხიბვლელობას, სულიერებასა და მეოცნებეობას ასხივებდა... ეჭვგარეშეა, რომ მომხიბვლელ მოდელს გრძელი და გრძელი სიცოცხლე ელოდა. ბედნიერი ცხოვრება. გაუგებარი ფაქტია, მაგრამ მარია მოხმარებით გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ 23 წლის იყო.

მოგვიანებით პოეტი პოლონსკი წერდა: „ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე...“. თუმცა, ახალგაზრდა სილამაზის გარდაცვალებისთანავე, ყველა არ გაიზიარებდა ამ აზრს. ბოლოს და ბოლოს, იმ დროს მოსკოვში საუბრობდნენ, რომ მარია ლოპუხინას გარდაცვალების ბრალი იყო უბედური პორტრეტი.

მათ დაიწყეს მორიდება ამ სურათისგან, თითქოს მოჩვენებისგან. მათ სჯეროდათ, რომ თუ ახალგაზრდა ქალბატონი მას შეხედავდა, ის მალე მოკვდებოდა. ზოგიერთი წყაროს მიხედვით იდუმალი პორტრეტიმოკლა ქორწინების ასაკის ათამდე გოგონა. მათ თქვეს, რომ მარიამის მამამ, ცნობილმა მისტიკოსმა, ქალიშვილის გარდაცვალების შემდეგ, მისი სული ამ ნახატში შეიყვანა.

თუმცა, თითქმის ასი წლის შემდეგ, პაველ ტრეტიაკოვს არ შეეშინდა და იყიდა ეს ვიზუალური გამოსახულებასაკუთარი გალერეისთვის. ამის შემდეგ სურათი "დამშვიდდა". მაგრამ რა იყო ეს - ცარიელი ჭორები, გარემოებათა უცნაური დამთხვევა, თუ რაღაც უფრო იმალება იდუმალი ფენომენის მიღმა? სამწუხაროდ, ჩვენ დიდი ალბათობით ვერასდროს გავიგებთ ამ კითხვაზე პასუხს.

ილია რეპინი - ჭექა-ქუხილი მჯდომარეებისთვის?

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე ამტკიცებს, რომ ილია ეფიმოვიჩ რეპინი ერთ-ერთი უდიდესი რუსი მხატვარია. მაგრამ არის ერთი უცნაური რამ ტრაგიკული გარემოება: ბევრი, ვისაც მისი მჯდომარეობის პატივი ჰქონდა, მალე გარდაიცვალა. მათ შორის არიან მუსორგსკი, პისემსკი, პიროგოვი და იტალიელი მსახიობი მერსი დ’არჟენტო. როგორც კი მხატვარმა აიღო ფიოდორ ტიუტჩევის პორტრეტი, ისიც გარდაიცვალა. რასაკვირველია, ყველა შემთხვევაში იყო სიკვდილის ობიექტური მიზეზები, მაგრამ აქ არის დამთხვევები... ამბობენ, იმ მსხვილმა კაცებმაც კი, რომლებიც რეპინს პოზირებდნენ ტილოზე „ბარჟაჰოლერები ვოლგაზე“, ნაადრევად აჩუქეს სული ღმერთს.

"ბარგის მატარებლები ვოლგაზე", 1870-1873 წწ

თუმცა, ყველაზე შემზარავი ამბავიმოხდა ნახატით "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", რომელიც ჩვენს დროში უფრო ცნობილია, როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს". გაწონასწორებული ადამიანებიც კი თავს უხერხულად გრძნობდნენ ტილოს დათვალიერებისას: მკვლელობის სცენა ზედმეტად რეალისტურად იყო დახატული, ტილოზე ძალიან ბევრი სისხლი იყო, რაც რეალურად ჩანდა.

ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენილმა ნახატმა მნახველებზე უცნაური შთაბეჭდილება მოახდინა. ზოგი ტიროდა ნახატის წინ, ზოგი სისულელეში ჩავარდა, ზოგი კი ისტერიულ შეტევებს განიცდიდა. ხოლო ახალგაზრდა ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა ტილო დანით დაჭრა 1913 წლის 16 იანვარს. ის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გადაიყვანეს, სადაც გარდაიცვალა. ტილო აღადგინეს.

"ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს", 1883-1885 წწ

ცნობილია, რომ რეპინი დიდხანს ფიქრობდა ივანე საშინელის შესახებ ფილმის გადაღებამდე. და კარგი მიზეზის გამო. მხატვარმა მიასოედოვმა, რომლისგანაც მეფის გამოსახულება იყო დახატული, მალევე გაბრაზებულმა კინაღამ მოკლა თავისი ახალგაზრდა ვაჟი, რომელსაც ასევე ივანე ერქვა, მოკლული ცარევიჩის მსგავსად. ამ უკანასკნელის გამოსახულება ეფუძნებოდა მწერალ ვსევოლოდ გარშინს, რომელიც შემდგომ გაგიჟდა და თავი მოიკლა კიბეებიდან ჩამოგდებით...

მკვლელობა, რომელიც არასდროს მომხდარა

ამბავი იმის შესახებ, რომ ივანე მრისხანე შვილის მკვლელია, უბრალოდ მითია.

ითვლება, რომ ივანე საშინელმა რისხვით მოკლა თავისი ვაჟი ტაძარში დარტყმით მისი ჯოხიდან. სხვადასხვა მკვლევარი სხვადასხვა მიზეზს ასახელებს: შინაური ჩხუბიდან პოლიტიკურ უთანხმოებამდე. იმავდროულად, არცერთ წყაროში პირდაპირ არ არის ნათქვამი, რომ თავადი და ტახტის მემკვიდრე საკუთარმა მამამ მოკლა!

„პისკარევსკის მემატიანე“ ამბობს: „7090 წლის ზაფხულის ღამის 12 საათზე, მე-17 დღეს... ცარევიჩ იოანე იოანოვიჩის გარდაცვალება“. ნოვგოროდის მეოთხე ქრონიკა იუწყება: „იმავე წელს (7090) ცარევიჩმა იოანე იოანოვიჩმა დაისვენა სლობოდას მატინსში“. გარდაცვალების მიზეზი არ სახელდება.
გასული საუკუნის 60-იან წლებში ივანე მრისხანესა და მისი ვაჟის საფლავები გაიხსნა. პრინცის თავის ქალაზე თავის ტვინის დაზიანებისთვის დამახასიათებელი დაზიანებები არ ყოფილა. მაშასადამე, ფილიციდი არ ყოფილა?! მაგრამ საიდან გაჩნდა ლეგენდა მის შესახებ?

ანტონიო პოსევინო - ვატიკანის წარმომადგენელი რუსეთში ივანე საშინელისა და დიდი უბედურების დროს

მისი ავტორია იეზუიტი ბერი ანტონი პოსევინო (Antonio Possevino), რომელიც გაგზავნილია მოსკოვში, როგორც პაპის ელჩი წინადადებით. მართლმადიდებლური ეკლესიავატიკანის უფლებამოსილების ქვეშ მოექცნენ. იდეას რუსეთის მეფის მხარდაჭერა არ მოჰყოლია. იმავდროულად, პოსევინი, სავარაუდოდ, ოჯახური სკანდალის თვითმხილველი გახდა. იმპერატორი გაბრაზდა ფეხმძიმე რძალზე, მისი ვაჟის ივანეს ცოლზე, მისი "უხამსი გარეგნობისთვის" - ან ქამარი დაავიწყდა, ან მხოლოდ ერთი პერანგი ჩაიცვა, როცა უნდა ეცვა. ოთხი. სიცხეში სიმამრმა საწყალი ქალის ჯოხით ცემა დაიწყო. უფლისწული ცოლს დაუდგა: მანამდე მამამ მონასტერში პირველი ორი ცოლი უკვე გაგზავნა, რომლებიც მისგან დაორსულებას ვერ შეძლებდნენ. იოანე უმცროსს უსაფუძვლოდ არ ეშინოდა, რომ მესამეს დაკარგავდა - მამა მას უბრალოდ მოკლავდა. იგი მივარდა მღვდელთან და ძალადობის დროს მან დაარტყა თავისი კვერთხი და გაარღვია შვილის ტაძარი. თუმცა, პოსევინის გარდა, არც ერთი წყარო არ ადასტურებს ამ ვერსიას, თუმცა მოგვიანებით იგი ადვილად აიღეს სხვა ისტორიკოსებმა - სტადენმა და კარამზინმა.

• თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ იეზუიტმა მოიგონა ლეგენდა საპასუხოდ იმის გამო, რომ მას პაპის კარზე მოუწია დაბრუნებულიყო „სევდის გარეშე“.

ექსჰუმაციის დროს პრინცის ძვლოვან ქსოვილებში შხამების ნაშთები აღმოაჩინეს. ეს შეიძლება მიუთითებდეს იმაზე, რომ იოანე უმცროსი გარდაიცვალა მოწამვლისგან (რაც იმ დროისთვის იშვიათი არ იყო) და არა მძიმე საგნის დარტყმისგან!

მიუხედავად ამისა, რეპინის ნახატში ჩვენ ვხედავთ ზუსტად ფილიციდის ვერსიას. იგი შესრულებულია ისეთი არაჩვეულებრივი ჭეშმარიტებით, რომ არ შეიძლება არ დაიჯერო, რომ ეს არის ზუსტად ის, რაც მოხდა სინამდვილეში. აქედან, რა თქმა უნდა, "მკვლელი" ენერგია.

და ისევ რეპინი გამოირჩეოდა

რეპინის ავტოპორტრეტი

ერთხელ რეპინს დაევალა შეექმნა უზარმაზარი მონუმენტური ნახატი "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო შეხვედრა". ნახატი დასრულდა 1903 წლის ბოლოს. 1905 წელს კი პირველი რუსული რევოლუცია დაიწყო, რომლის დროსაც ტილოზე გამოსახული ჩინოვნიკების თავები დაეცა. ზოგმა თანამდებობა და წოდება დაკარგა, ზოგმა სიცოცხლეც კი გადაიხადა: მინისტრმა ვ.კ. პლეჰვე და დიდი ჰერცოგიმოსკოვის ყოფილი გენერალური გუბერნატორი სერგეი ალექსანდროვიჩი ტერორისტებმა მოკლეს.

1909 წელს მხატვარმა დახატა პორტრეტი სარატოვის საქალაქო სათათბიროს დაკვეთით, მან ძლივს დაასრულა ნამუშევარი, როდესაც სტოლიპინი დახვრიტეს კიევში.

ვინ იცის – იქნებ ილია რეპინი ასეთი ნიჭიერი რომ არ ყოფილიყო, ტრაგედიები არ მომხდარიყო. ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში, მეცნიერი, ფილოსოფოსი, ალქიმიკოსი და ჯადოქარი კორნელიუს აგრიპა ნეტესჰაიმიდან წერდა: ”ფრთხილად გაუფრთხილდით მხატვრის ფუნჯს - მისი პორტრეტი შეიძლება აღმოჩნდეს უფრო ცოცხალი, ვიდრე ორიგინალი”.

P.A. Stolypin. ი. რეპინის პორტრეტი (1910)

ივან კრამსკოის მისტიკური ნახატი "უცხო".

სურათმა სასწაულებრივად გადაურჩა მასობრივი ინტერესის ორ პერიოდს და მთლიანად სხვადასხვა ეპოქაში. პირველად - 1883 წელს დაწერის შემდეგ იგი არისტოკრატიის განსახიერებად ითვლებოდა და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა პეტერბურგის დახვეწილ საზოგადოებაში.

მოულოდნელად, „უცნობის“ მიმართ ინტერესის კიდევ ერთი ზრდა მოხდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ბინები გაფორმებული იყო ჟურნალებიდან ამოჭრილი კრამსკოის ნამუშევრების რეპროდუქციებით, ხოლო "უცნობის" ასლები იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული შეკვეთა ყველა დონის მხატვრებისგან. მართალია, რატომღაც ნახატი უკვე ცნობილი იყო სახელწოდებით "უცხო", ალბათ გავლენის ქვეშ ამავე სახელწოდების ნამუშევარიბლოკი. ყუთზე კრამსკოის ნახატით "Stranger" კანფეტებიც კი შეიქმნა. ამრიგად, ნაწარმოების მცდარი სათაური საბოლოოდ "გაცოცხლდა".

მრავალწლიანმა კვლევამ „ვინ არის გამოსახული კრამსკოის ნახატში“ შედეგი არ გამოიღო. ერთი ვერსიით, "არისტოკრატიის სიმბოლოს" პროტოტიპი იყო გლეხი ქალი, სახელად მატრიონა, რომელიც დაქორწინდა დიდგვაროვან ბესტუჟევზე.

ივან კრამსკოის "უცხო" რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი შედევრია.

ერთი შეხედვით, პორტრეტში არაფერია მისტიკური: ლამაზმანი ნეველის პროსპექტის გასწვრივ ღია ეტლით მიდის.

ბევრმა კრამსკოის ჰეროინი არისტოკრატად მიიჩნია, მაგრამ მოდური ხავერდის ქურთუკი, მორთული ბეწვით და ლურჯი ატლასის ლენტებით და ელეგანტური ბერეტის ქუდით, ფანქრით შეკრული წარბებით, ტუჩსაცხით და ლოყებზე გამოსახულებით, გამოავლენს მას, როგორც მაშინდელი დემი-მონდის ქალბატონს. მეძავი კი არა, აშკარად რომელიმე კეთილშობილი ან მდიდარი კაცის შენახული ქალი.

თუმცა, როდესაც მხატვარს ჰკითხეს, არსებობდა თუ არა ეს ქალი სინამდვილეში, მან მხოლოდ გაიღიმა და მხრები აიჩეჩა. ყოველ შემთხვევაში, ორიგინალი არავის უნახავს.
იმავდროულად, პაველ ტრეტიაკოვმა უარი თქვა თავისი გალერეისთვის პორტრეტის შეძენაზე - შესაძლოა, მას ეშინოდა რწმენის, რომ ლამაზმანების პორტრეტები "ძალას ასხამენ" ცოცხალ ადამიანებს.

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი

"უცნობმა" დაიწყო მოგზაურობა კერძო შეხვედრებზე. და ძალიან მალე მან პოპულარობა მოიპოვა. მისი პირველი მფლობელის ცოლმა მიატოვა, მეორეს სახლი დაიწვა, მესამე კი გაკოტრდა. ყველა ეს უბედურება ფატალურ სურათს მიაწერეს.

წყევლას თავად კრამსკოი არ გადაურჩა. "უცნობის" შექმნიდან ერთი წელიც არ გასულა, მისი ორი ვაჟი ერთმანეთის მიყოლებით გარდაიცვალა.

"დაწყევლილი" სურათი საზღვარგარეთ წავიდა. ამბობენ, რომ იქ მან ყველანაირი უბედურება გამოიწვია მის მფლობელებს. 1925 წელს "უცხო" დაბრუნდა რუსეთში და მაინც დაიკავა ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეაში. მას შემდეგ არანაირი სხვა ინციდენტი არ მომხდარა.

იქნებ მთელი საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ პორტრეტს თავიდანვე უნდა ეკავა თავისი კანონიერი ადგილი?

თითქმის ყველა მნიშვნელოვანი სამუშაოხელოვნება არის საიდუმლო, "ორმაგი ფსკერი" ან საიდუმლო ისტორია, რომელიც მინდა გამოვავლინო.

მუსიკა დუნდულოებზე

იერონიმუს ბოში, "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი", 1500-1510 წწ.

ტრიპტიქის ნაწილის ფრაგმენტი

დავები მნიშვნელობებზე და ფარული მნიშვნელობებიჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გამოჩენის შემდეგ არ ცხრება. ტრიპტიხის მარჯვენა ფრთაზე სახელწოდებით "მუსიკალური ჯოჯოხეთი" გამოსახავს ცოდვილებს, რომლებიც აწამებენ ქვესკნელში დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები. ერთ-ერთ მათგანს დუნდულებზე მუსიკალური ნოტები აქვს დაბეჭდილი. ოკლაჰომას ქრისტიანული უნივერსიტეტის სტუდენტმა ამელია ჰამრიკმა, რომელიც სწავლობდა ნახატს, თარგმნა მე-16 საუკუნის ნოტაცია თანამედროვე ირონიაში და ჩაწერა „500 წლის წინანდელი სიმღერა ჯოჯოხეთიდან“.

შიშველი მონა ლიზა

ცნობილი "ლა ჯოკონდა" ორ ვერსიად არსებობს: შიშველ ვერსიას "მონა ვანა" ჰქვია, დაწერა ნაკლებად ცნობილი მხატვარისალაი, რომელიც იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის მოსწავლე და მოდელი. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის იყო ლეონარდოს ნახატების "იოანე ნათლისმცემლის" და "ბაკუსის" მოდელი. ასევე არსებობს ვერსიები, რომ სალაი, ქალის კაბაში გამოწყობილი, თავად მონა ლიზას გამოსახულება იყო.

მოხუცი მეთევზე

1902 წელს უნგრელმა მხატვარმა ტივადარ კოსტკა ცონვარიმ დახატა ნახატი " მოხუცი მეთევზე" როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ჩადო ქვეტექსტი, რომელიც არასოდეს გამოვლენილა მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში.

ცოტამ თუ მოიფიქრა სურათის შუაში სარკის განთავსება. თითოეულ ადამიანში შეიძლება არსებობდეს ღმერთიც (მოხუცის მარჯვენა მხარი დუბლირებულია) და ეშმაკი (მოხუცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია).

იყო ვეშაპი?

ჰენდრიკ ვან ანტონისენი, ნაპირის სცენა.

ჩვეულებრივ პეიზაჟს ჰგავს. ნავები, ხალხი ნაპირზე და უკაცრიელი ზღვა. და მხოლოდ რენტგენოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ ხალხი შეიკრიბა ნაპირზე მიზეზის გამო - ორიგინალში ისინი ათვალიერებდნენ ნაპირზე გამორეცხილი ვეშაპის ცხედარს.

თუმცა, მხატვარმა გადაწყვიტა, რომ არავის სურდა მკვდარი ვეშაპის ყურება და გადაწერა ნახატი.

ორი "საუზმე ბალახზე"

ედუარდ მანე, "ლანჩი ბალახზე", 1863 წ.

კლოდ მონე, "ლანჩი ბალახზე", 1865 წ.

მხატვრები ედუარ მანე და კლოდ მონე ზოგჯერ იბნევიან - ისინი ხომ ორივე ფრანგი იყვნენ, ერთდროულად ცხოვრობდნენ და იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდნენ. მონემ კი ისესხა მანეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის სათაური, „ლანჩი ბალახზე“ და დაწერა საკუთარი „ლანჩი ბალახზე“.

გაორმაგება ბოლო ვახშამზე

ლეონარდო და ვინჩი, "უკანასკნელი ვახშამი", 1495-1498 წწ.

როდესაც ლეონარდო და ვინჩი წერდა " ბოლო ვახშამიმან განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ორ პიროვნებას: ქრისტესა და იუდას. მან ძალიან დიდი დრო გაატარა მათთვის მოდელების ძიებაში. ბოლოს მან მოახერხა ახალგაზრდა მომღერლებს შორის ქრისტეს გამოსახულების მოდელის პოვნა. ლეონარდომ სამი წლის განმავლობაში ვერ იპოვა იუდას მოდელი. მაგრამ ერთ დღეს ქუჩაში მთვრალს წააწყდა, რომელიც ღარში იწვა. ის იყო ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაბერებული იყო ალკოჰოლური სასმელებით. ლეონარდომ ის ტავერნაში მიიწვია, სადაც მაშინვე მისგან იუდას ხატვა დაიწყო. როცა მთვრალი გონს მოვიდა, მხატვარს უთხრა, რომ ერთხელ უკვე იპოზიორებდა მისთვის. რამდენიმე წლის წინ, როცა საეკლესიო გუნდში მღეროდა, ლეონარდომ მისგან ქრისტე დახატა.

„ღამის გუშაგები“ თუ „დღის გუშაგები“?

რემბრანდტი, "ღამის გუშაგები", 1642 წ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა ჯგუფის შესრულება", დაახლოებით ორასი წლის განმავლობაში ეკიდა სხვადასხვა ოთახებში და ხელოვნების ისტორიკოსებმა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს. მას შემდეგ, რაც ფიგურები თითქოს ბნელ ფონზე ჩანდა, მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს და ამ სახელწოდებით იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში.

და მხოლოდ 1947 წელს ჩატარებული რესტავრაციის დროს გაირკვა, რომ დარბაზში ნახატმა მოახერხა ჭვარტლის ფენით დაფარვა, რამაც დაამახინჯა მისი ფერი. ორიგინალური ნახატის გასუფთავების შემდეგ, საბოლოოდ გაირკვა, რომ რემბრანდტის მიერ წარმოდგენილი სცენა რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. ჩრდილის პოზიცია კაპიტან კოკის მარცხენა ხელიდან გვიჩვენებს, რომ მოქმედების ხანგრძლივობა არ აღემატება 14 საათს.

ამოტრიალებული ნავი

ანრი მატისი, "ნავი", 1937 წ.

ჰენრი მატისის ნახატი "ნავი" გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში 1961 წელს. მხოლოდ 47 დღის შემდეგ შეამჩნია ვიღაცამ, რომ ნახატი თავდაყირა იყო ჩამოკიდებული. ტილოზე გამოსახულია 10 მეწამული ხაზი და ორი ლურჯი იალქანი თეთრ ფონზე. მხატვარმა ორი იალქანი დახატა მიზეზის გამო;
იმისათვის, რომ არ დაუშვათ შეცდომა, თუ როგორ უნდა დაკიდოთ სურათი, ყურადღება უნდა მიაქციოთ დეტალებს. უფრო დიდი აფრები უნდა იყოს ნახატის ზედა ნაწილი, ხოლო ნახატის აფრების მწვერვალი უნდა იყოს ზედა მარჯვენა კუთხისკენ.

მოტყუება ავტოპორტრეტში

ვინსენტ ვან გოგი, "ავტოპორტრეტი მილით", 1889 წ.

არსებობს ლეგენდები, რომ ვან გოგმა თითქოს საკუთარი ყური მოჭრა. ახლა ყველაზე სანდო ვერსია არის ის, რომ ვან გოგმა დააზიანა ყური მცირე ჩხუბის დროს, რომელშიც მონაწილეობდა სხვა მხატვარი, პოლ გოგენი.

ავტოპორტრეტი საინტერესოა, რადგან ის ასახავს რეალობას დამახინჯებული სახით: მხატვარი გამოსახულია მარჯვენა ყურით ბინტით, რადგან მუშაობის დროს სარკეს იყენებდა. ფაქტობრივად, ეს იყო მარცხენა ყური, რომელიც დაზარალდა.

უცხო დათვები

ივან შიშკინი, "დილით ფიჭვის ტყე", 1889.

ცნობილი ნახატი მხოლოდ შიშკინს არ ეკუთვნის. ბევრი მხატვარი, რომლებიც მეგობრობდნენ ერთმანეთთან, ხშირად მიმართავდნენ „მეგობრის დახმარებას“, ხოლო ივან ივანოვიჩი, რომელიც მთელი ცხოვრება პეიზაჟებს ხატავდა, ეშინოდა, რომ მისი შეხება დათვები არ აღმოჩნდნენ ისე, როგორც მას სურდა. ამიტომ, შიშკინი თავის მეგობარს, ცხოველთა მხატვარს კონსტანტინე სავიცკის მიუბრუნდა.

სავიცკიმ დახატა, ალბათ, საუკეთესო დათვები ისტორიაში რუსული მხატვრობადა ტრეტიაკოვმა ბრძანა მისი სახელის ტილოდან ჩამორეცხვა, რადგან ნახატში ყველაფერი ”კონცეფციიდან შესრულებამდე, ყველაფერი საუბრობს ხატვის წესზე, შემოქმედებითი მეთოდიშიშკინისთვის დამახასიათებელი“.

"გოთიკის" უდანაშაულო ისტორია

გრანტ ვუდი, " ამერიკული გოთიკა", 1930.

გრანტ ვუდის ნამუშევარი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და დამთრგუნველად ამერიკული მხატვრობის ისტორიაში. პირქუშ მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე.
სინამდვილეში, მხატვარი არ აპირებდა რაიმე საშინელებების გამოსახვას: აიოვაში მოგზაურობის დროს მან შენიშნა პატარა სახლი გოთური სტილიდა გადაწყვიტა გამოესახა ის ადამიანები, რომლებიც, მისი აზრით, იდეალური იქნებოდნენ როგორც ბინადრები. გრანტის და და მისი სტომატოლოგი უკვდავყოფილნი არიან, რადგან აიოველების პერსონაჟები ასე განაწყენდნენ.

სალვადორ დალის შურისძიება

ნახატი „ფიგურა ფანჯარასთან“ 1925 წელს დაიხატა, როცა დალი 21 წლის იყო. იმ დროს გალა ჯერ კიდევ არ იყო შესული მხატვრის ცხოვრებაში და მისი მუზა იყო მისი და ანა მარია. და-ძმას შორის ურთიერთობა გაუარესდა, როდესაც მან ერთ-ერთ ნახატში დაწერა: „ზოგჯერ მე ვაფურთხებ საკუთარი დედის პორტრეტზე და ეს სიამოვნებას მანიჭებს“. ანა მარია ვერ აპატიებდა ასეთ შემაძრწუნებელ საქციელს.

თავის 1949 წლის წიგნში, სალვადორ დალი დის თვალით, იგი ძმაზე წერს ყოველგვარი ქების გარეშე. წიგნმა სალვადორი აღაშფოთა. ამის შემდეგ კიდევ ათი წელი გაბრაზებული ახსოვდა მას ყოველ დროს. ასე რომ, 1954 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომიის ცოდვას ავლენს საკუთარი სიწმინდის რქების დახმარებით". ქალის პოზა, მისი ხვეულები, პეიზაჟი ფანჯრის მიღმა და ნახატის ფერთა სქემა აშკარად ეხმიანება "ფიგურა ფანჯარასთან". არსებობს ვერსია, რომ დალიმ შური იძია დასზე მისი წიგნისთვის.

ორსახიანი დანაე

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, "დანაე", 1636 - 1647 წწ.

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატის მრავალი საიდუმლო გამოვლინდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, როდესაც ტილო რენტგენის სხივებით იყო განათებული. მაგალითად, სროლამ აჩვენა, რომ ადრეულ ვერსიაში პრინცესას სახე, რომელიც ზევსთან სასიყვარულო ურთიერთობაში შევიდა, მხატვრის მეუღლის სასკიას სახეს ჰგავდა, რომელიც 1642 წელს გარდაიცვალა. ნახატის საბოლოო ვერსიაში ის რემბრანდტის ბედია გერტე დირკსის სახეს დაემსგავსა, რომელთანაც მხატვარი ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ცხოვრობდა.

ვან გოგის ყვითელი საძინებელი

ვინსენტ ვან გოგი, "საძინებელი არლში", 1888 - 1889 წწ.

1888 წლის მაისში ვან გოგმა შეიძინა პატარა სტუდია არლში, სამხრეთ საფრანგეთში, სადაც გაიქცა პარიზელი მხატვრებისა და კრიტიკოსებისგან, რომლებსაც არ ესმოდათ მისი. ოთხი ოთახიდან ერთ-ერთში ვინსენტი აწყობს საძინებელს. ოქტომბერში ყველაფერი მზად არის და გადაწყვეტს დახატოს "ვან გოგის საძინებელი არლში". მხატვრისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ოთახის ფერი და კომფორტი: ყველაფერი უნდა გამოეწვია დასვენების აზრს. ამავდროულად, სურათი შექმნილია საგანგაშო ყვითელ ტონებში.

ვან გოგის ნამუშევრების მკვლევარები ამას იმით ხსნიან, რომ მხატვარმა ეპილეფსიის წამალი აიღო მელა, რომელიც სერიოზულ ცვლილებებს იწვევს პაციენტის ფერის აღქმაში: მთელი გარემომცველი რეალობა მწვანე და ყვითელ ტონებშია შეღებილი.

უკბილო სრულყოფილება

ლეონარდო და ვინჩი, "ლედი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", 1503 - 1519 წწ.

ზოგადად მიღებული აზრია, რომ მონა ლიზა არის სრულყოფილება და მისი ღიმილი მშვენიერია საიდუმლოებით. თუმცა, ამერიკელი ხელოვნებათმცოდნე (და ნახევარ განაკვეთზე სტომატოლოგი) ჯოზეფ ბორკოვსკი თვლის, რომ მისი სახის გამომეტყველებით ვიმსჯელებთ, ჰეროინმა ბევრი კბილი დაკარგა. შედევრის გაფართოებული ფოტოების შესწავლისას ბორკოვსკიმ ასევე აღმოაჩინა ნაწიბურები პირის გარშემო. ”ის ასე ”იღიმის” ზუსტად იმის გამო, რაც მას შეემთხვა”, - თვლის ექსპერტი. მისი სახის გამომეტყველება დამახასიათებელია იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც წინა კბილები დაკარგეს.

მაიორი სახის კონტროლზე

პაველ ფედოტოვი, "მაიორის მაჭანკლობა", 1848 წ.

საზოგადოებამ, რომელმაც პირველად ნახა ნახატი "მაიორის მაჭანკლობა", გულიანად გაიცინა: მხატვარმა ფედოტოვმა ის ირონიული დეტალებით შეავსო, რაც მაშინდელი მაყურებლისთვის გასაგები იყო. მაგალითად, მაიორი აშკარად არ იცნობს კეთილშობილური ეტიკეტის წესებს: ის გამოჩნდა პატარძლისა და დედისთვის საჭირო თაიგულების გარეშე. თავად პატარძალი კი საღამოს ვაჭარმა მშობლებმა გაათავისუფლეს ბურთის კაბა, თუმცა დღეა (ოთახში ყველა ნათურა ჩამქრალია). გოგონამ აშკარად პირველად მოსინჯა დაბალმოჭრილი კაბა, დარცხვენილია და თავის ოთახში გაქცევას ცდილობს.

რატომ არის თავისუფლება შიშველი?

ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა, "თავისუფლება ბარიკადებზე", 1830 წ.

ხელოვნებათმცოდნე ეტიენ ჟულის თქმით, დელაკრუამ ქალის სახე დააფუძნა ცნობილ პარიზელ რევოლუციონერზე - მრეცხავ ანა-შარლოტაზე, რომელიც სამეფო ჯარისკაცების ხელში ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებზე წავიდა და ცხრა მცველი მოკლა. მხატვარმა იგი შიშველი მკერდით გამოსახა. მისი გეგმის მიხედვით, ეს არის უშიშობისა და უანგარობის სიმბოლო, ასევე დემოკრატიის ტრიუმფი: შიშველი მკერდი აჩვენებს, რომ ლიბერთი, როგორც უბრალო ადამიანი, არ ატარებს კორსეტს.

არაკვადრატული კვადრატი

კაზიმირ მალევიჩი, "შავი სუპრემატისტების მოედანი", 1915 წ.

სინამდვილეში, „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და საერთოდ არ არის კვადრატი: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი რომელიმე სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს არც ერთი გვერდი, რომელიც აყალიბებს სურათს. ა მუქი ფერის- ეს არის სხვადასხვა ფერის შერევის შედეგი, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მოძრავი ფორმის შექმნის სურვილი.

ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა აღმოაჩინეს ავტორის წარწერა ცნობილი ნახატიმალევიჩი. წარწერა წერია: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“. ეს ფრაზა ეხება ფრანგი ჟურნალისტის, მწერლისა და მხატვრის ალფონს ალის იუმორისტულ ნახატს, „ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში ღამის მკვდარში“, რომელიც იყო სრულიად შავი ოთხკუთხედი.

ავსტრიული მონა ლიზას მელოდრამა

გუსტავ კლიმტი, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი", 1907 წ.

კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატზე გამოსახულია ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინად ბლოხ-ბაუერის მეუღლე. მთელი ვენა მსჯელობდა გრიგალის რომანტიკაადელი და ცნობილი მხატვარი. დაჭრილ ქმარს საყვარლებზე შურისძიება სურდა, მაგრამ ძალიან აირჩია უჩვეულო გზა: მან გადაწყვიტა კლიმტს შეეკვეთა ადელის პორტრეტი და აიძულა გაეკეთებინა ასობით ჩანახატი, სანამ მხატვარმა მისგან ღებინება არ დაიწყო.

ბლოხ-ბაუერს სურდა, რომ ნამუშევარი რამდენიმე წელი გაგრძელებულიყო, რათა მჯდომარეს დაენახა, როგორ ქრებოდა კლიმტის გრძნობები. მან ხელოვანს გულუხვი შეთავაზება გაუკეთა, რაზეც უარი ვერ შეძლო და ყველაფერი მოტყუებული ქმრის სცენარის მიხედვით გამოვიდა: სამუშაო 4 წელიწადში დასრულდა, შეყვარებულები დიდი ხანია გაცივდნენ ერთმანეთს. ადელ ბლოხ-ბაუერმა არასოდეს იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მისი ურთიერთობის შესახებ კლიმტთან.

ნახატი, რომელმაც გოგენი გააცოცხლა

პოლ გოგენი, "საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, სად მივდივართ?", 1897-1898 წწ.

გოგენის ყველაზე ცნობილ ნახატს აქვს ერთი თავისებურება: ის „იკითხება“ არა მარცხნიდან მარჯვნივ, არამედ მარჯვნიდან მარცხნივ, როგორც კაბალისტური ტექსტები, რომლებითაც მხატვარი დაინტერესდა. სწორედ ამ თანმიმდევრობით ვითარდება ადამიანის სულიერი და ფიზიკური ცხოვრების ალეგორია: სულის დაბადებიდან (მძინარე ბავშვი ქვედა მარჯვენა კუთხეში) სიკვდილის საათის გარდაუვალობამდე (ჩიტი ხვლიკით კლანჭებში. ქვედა მარცხენა კუთხე).

ნახატი გოგენმა დახატა ტაიტიზე, სადაც მხატვარი რამდენჯერმე გაექცა ცივილიზაციას. მაგრამ ამჯერად კუნძულზე ცხოვრება არ გამოუვიდა: ტოტალურმა სიღარიბემ ის დეპრესიამდე მიიყვანა. დაასრულა ტილო, რომელიც მისი სულიერი აღთქმა უნდა გამხდარიყო, გოგენმა აიღო დარიშხანის ყუთი და წავიდა მთებში, რათა მომკვდარიყო. თუმცა, მან არ გამოთვალა დოზა და თვითმკვლელობა ვერ მოხერხდა. მეორე დილით თავის ქოხისკენ დაიძრა და ჩაეძინა და როცა გაიღვიძა, სიცოცხლის დავიწყებული წყურვილი იგრძნო. 1898 წელს კი მისი ბიზნესი გაუმჯობესება დაიწყო და მის საქმიანობაში უფრო ნათელი პერიოდი დაიწყო.

112 ანდაზა ერთ სურათში

პიტერ ბრიუგელი უფროსი, "ჰოლანდიური ანდაზები", 1559 წ

პიტერ ბრიუგელ უფროსმა გამოსახა მიწა, სადაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ანდაზები იყო დასახლებული. ნახატი შეიცავს დაახლოებით 112 ცნობად იდიომას. ზოგიერთ მათგანს დღესაც იყენებენ, მაგალითად: „დინების საწინააღმდეგოდ ბანაობა“, „კედელთან თავი დაარტყი“, „კბილებამდე შეიარაღებული“ და „დიდი თევზი ჭამენ პატარა თევზს“.

სხვა ანდაზები ასახავს ადამიანის სისულელეს.

ხელოვნების სუბიექტურობა

პოლ გოგენი, "ბრეტონული სოფელი თოვლში", 1894 წ

გოგენის ნახატი „ბრეტონული სოფელი თოვლში“ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მხოლოდ შვიდ ფრანკად გაიყიდა და მეტიც, „ნიაგარას ჩანჩქერის“ სახელით. აუქციონის მატარებელმა ადამიანმა შემთხვევით ნახატი თავდაყირა ჩამოკიდა, რადგან მასში ჩანჩქერი დაინახა.

დამალული სურათი

პაბლო პიკასო, "ლურჯი ოთახი", 1901 წ

2008 წელს ინფრაწითელმა გამოსხივებამ გამოავლინა, რომ ლურჯი ოთახის ქვეშ სხვა სურათი იმალებოდა - მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც კოსტუმში იყო ჩაცმული ბაფთით და თავი ხელზე ეყრდნობოდა. „როგორც კი პიკასოს ჰქონდა ახალი იდეა, აიღო ფუნჯი და განასახიერა. მაგრამ მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა ეყიდა ახალი ტილო ყოველ ჯერზე, როცა მუზა სტუმრობდა მას“, - განმარტავს ამის შესაძლო მიზეზს ხელოვნებათმცოდნე პატრიცია ფავერო.

მიუწვდომელი მაროკოელები

ზინაიდა სერებრიაკოვა, "შიშველი", 1928 წ

ერთხელ ზინაიდა სერებრიაკოვამ მიიღო მაცდური შეთავაზება- წადით შემოქმედებით მოგზაურობაში აღმოსავლური ქალწულების შიშველი ფიგურების გამოსასახად. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ამ ადგილებში მოდელების პოვნა უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ზინაიდას თარჯიმანი მოჰყვა - მან დები და საცოლე მიიყვანა. მანამდე და მას შემდეგ ვერავინ შეძლო დახურული გადაღება აღმოსავლური ქალებიშიშველი.

სპონტანური გამჭრიახობა

ვალენტინ სეროვი, "ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი ქურთუკში", 1900 წ

სეროვმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დახატა მეფის პორტრეტი. როდესაც მხატვარი მთლიანად დანებდა, მან ბოდიში მოიხადა ნიკოლაის. ნიკოლაი ცოტა შეწუხდა, მაგიდას მიუჯდა, ხელები მის წინ გაიშვირა... და მერე მხატვარს გათენდა - აი სურათი! უბრალო სამხედრო კაცი ოფიცრის ქურთუკში ნათელი და სევდიანი თვალებით. ეს პორტრეტი განიხილება საუკეთესო სურათიუკანასკნელი იმპერატორი.

კიდევ ერთი დუეტი

© ფედორ რეშეტნიკოვი

ცნობილი ნახატი "Duce Again" მხატვრული ტრილოგიის მხოლოდ მეორე ნაწილია.

პირველი ნაწილი არის "შვებულებაში ჩასული". აშკარად მდიდარი ოჯახია ზამთრის არდადეგები, მხიარული წარჩინებული სტუდენტი.

მეორე ნაწილი არის "ისევ დეუზა". ღარიბი ოჯახი მუშათა კლასის გარეუბნებიდან, სიმაღლეზე სასწავლო წელი, განცვიფრებულმა განსაცვიფრებელმა, რომელმაც ისევ აიტაცა დეიზი. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "ჩამოვიდა დასასვენებლად".

მესამე ნაწილი არის „ხელახალი გამოცდა“. სოფლის სახლი, საზაფხულო, ყველა დადის, ერთი ბოროტი უცოდინარი, რომელიც ყოველწლიურ გამოცდაზე ვერ ჩააბარა, იძულებულია იჯდეს ოთხ კედელში და ჩაკეტოს. ზედა მარცხენა კუთხეში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატი "Deuce Again".

როგორ იბადება შედევრები

ჯოზეფ ტერნერი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე, 1844 წ

1842 წელს ქალბატონი სიმონი მატარებლით იმოგზაურა ინგლისში. უეცრად ძლიერი წვიმა დაიწყო. მის მოპირდაპირედ მჯდომი მოხუცი ჯენტლმენი ადგა, ფანჯარა გააღო, თავი გარეთ გამოყო და დაახლოებით ათი წუთის განმავლობაში უყურებდა. ქალმაც ვერ შეიკავა ცნობისმოყვარეობა, ფანჯარაც გააღო და წინ დაუწყო ყურება. ერთი წლის შემდეგ მან აღმოაჩინა ნახატი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე" სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე და შეძლო მატარებლის იგივე ეპიზოდის ამოცნობა.

ანატომიის გაკვეთილი მიქელანჯელოსგან

მიქელანჯელო, "ადამის შექმნა", 1511 წ

ამერიკელი ნეიროანატომიის ექსპერტების წყვილი თვლის, რომ მიქელანჯელომ რეალურად დატოვა რამდენიმე ანატომიური ილუსტრაცია თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მათ მიაჩნიათ, რომ ნახატის მარჯვენა მხარეს უზარმაზარი ტვინია გამოსახული. გასაკვირია, რომ ისეთი რთული კომპონენტებიც კი გვხვდება, როგორიცაა ცერებრელი, მხედველობის ნერვები და ჰიპოფიზის ჯირკვალი. და თვალისმომჭრელი მწვანე ლენტი იდეალურად ემთხვევა ხერხემლის არტერიის მდებარეობას.

ვან გოგის "უკანასკნელი ვახშამი".

ვინსენტ ვან გოგი, კაფე ტერასა ღამით, 1888 წ

მკვლევარი ჯარედ ბაქსტერი თვლის, რომ ვან გოგის ნახატი "კაფე ტერასა ღამით" შეიცავს დაშიფრულ მიძღვნას ლეონარდო და ვინჩის "ბოლო ვახშამზე". სურათის ცენტრში დგას მიმტანი გრძელი თმადა თეთრ ტუნიკაში, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტეს სამოსს და მის გარშემო არის ზუსტად 12 კაფე სტუმარი. ბაქსტერი ასევე ყურადღებას ამახვილებს ჯვარზე, რომელიც მდებარეობს მიმტანის პირდაპირ თეთრებში.

დალის მეხსიერების გამოსახულება

სალვადორ დალი, "მეხსიერების გამძლეობა", 1931 წ

საიდუმლო არ არის, რომ აზრები, რომლებიც დალის ეწვია მისი შედევრების შექმნისას, ყოველთვის იყო ძალიან რეალისტური სურათების სახით, რომლებიც შემდეგ მხატვარმა ტილოზე გადაიტანა. ამრიგად, თავად ავტორის თქმით, ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" დახატული იყო ასოციაციების შედეგად, რომლებიც წარმოიშვა დამუშავებული ყველის ხილვით.

რაზე ყვირის მუნკი?

ედვარდ მუნკი, "კივილი", 1893 წ.

მუნკმა ისაუბრა მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატის იდეაზე: ”ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლისფერი გახდა, მე გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და მივეყრდენი. ღობე - გავხედე სისხლსა და ცეცხლს მოლურჯო-შავ ფიორდზე და ქალაქზე - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი აღელვებული ვიდექი, ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო." მაგრამ რა მზის ჩასვლამ შეიძლება ასე შეაშინოს მხატვარი?

არსებობს ვერსია, რომ „კივილის“ იდეა მუნკს შეეძინა 1883 წელს, როდესაც მოხდა კრაკატოას ვულკანის რამდენიმე ძლიერი ამოფრქვევა - იმდენად ძლიერი, რომ მათ დედამიწის ატმოსფეროს ტემპერატურა ერთი გრადუსით შეცვალეს. უამრავი მტვერი და ფერფლი გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, ნორვეგიამდეც კი მიაღწია. ზედიზედ რამდენიმე საღამო მზის ჩასვლა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს აპოკალიფსი მოახლოებულიყო – ერთ-ერთი მათგანი მხატვრის შთაგონების წყაროდ იქცა.

მწერალი ხალხში

ალექსანდრე ივანოვი, "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", 1837-1857 წწ.

ათობით მჯდომარე პოზირებდა ალექსანდრე ივანოვს მის გამო მთავარი სურათი. ერთ-ერთი მათგანი არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე თავად მხატვარი. უკანა პლანზე, მოგზაურებსა და რომაელ მხედრებს შორის, რომლებსაც ჯერ არ მოუსმენიათ იოანე ნათლისმცემლის ქადაგება, შეგიძლიათ იხილოთ პერსონაჟი ხალათში. ივანოვმა ეს ნიკოლაი გოგოლისაგან დაწერა. მწერალი მჭიდროდ დაუკავშირდა მხატვარს იტალიაში, კერძოდ რელიგიურ საკითხებზე და რჩევებს აძლევდა ხატვის პროცესში. გოგოლი თვლიდა, რომ ივანოვი "დიდი ხანია მოკვდა მთელი მსოფლიოსთვის, გარდა მისი საქმიანობისა".

მიქელანჯელოს პოდაგრა

რაფაელ სანტი, " ათენის სკოლა", 1511.

ცნობილი ფრესკის "ათენის სკოლის" შექმნისას რაფაელმა უკვდავყო თავისი მეგობრები და ნაცნობები ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების გამოსახულებებში. ერთ-ერთი მათგანი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი ჰერაკლიტეს "როლში". რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ფრესკა ინახავდა მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრების საიდუმლოებებს და თანამედროვე მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მხატვრის უცნაურად კუთხოვანი მუხლი მიუთითებს, რომ მას ჰქონდა სახსრების დაავადება.

ეს სავსებით სავარაუდოა, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის ეპოქის მხატვრების ცხოვრების სტილისა და სამუშაო პირობების თავისებურებებს და მიქელანჯელოს ქრონიკული მუშაჰოლიზმის.

არნოლფინის წყვილის სარკე

იან ვან ეიკი, "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი", 1434 წ

არნოლფინის წყვილის უკან სარკეში ხედავთ ოთახში კიდევ ორი ​​ადამიანის ანარეკლს. სავარაუდოდ, ეს მოწმეები არიან ხელშეკრულების დადებისას. ერთ-ერთი მათგანია ვან ეიკი, რასაც მოწმობს კომპოზიციის ცენტრში სარკის ზემოთ, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ განთავსებული ლათინური წარწერა: „იან ვან ეიკი აქ იყო“. კონტრაქტები ჩვეულებრივ ასე იდება.

როგორ გადაიქცა მინუსი ნიჭად

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი, ავტოპორტრეტი 63 წლის ასაკში, 1669 წ.

მკვლევარმა მარგარეტ ლივინგსტონმა შეისწავლა რემბრანდტის ყველა ავტოპორტრეტი და აღმოაჩინა, რომ მხატვარს სტრაბიზმი აწუხებდა: სურათებში მისი თვალები სხვადასხვა მიმართულებით გამოიყურება, რაც ოსტატის მიერ სხვა ადამიანების პორტრეტებში არ შეინიშნება. ავადმყოფობამ განაპირობა ის, რომ მხატვარს შეეძლო რეალობის ორ განზომილებაში უკეთ აღქმა, ვიდრე ნორმალური ხედვის მქონე ადამიანები. ამ ფენომენს „სტერეო სიბრმავე“ ჰქვია - სამყაროს 3D-ში დანახვის შეუძლებლობა. მაგრამ ვინაიდან მხატვარს უწევს ორგანზომილებიანი გამოსახულებით მუშაობა, რემბრანდტის სწორედ ეს ნაკლი შეიძლება იყოს მისი ფენომენალური ნიჭის ერთ-ერთი ახსნა.

უცოდველი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება", 1482-1486 წწ.

"ვენერას დაბადების" გამოჩენამდე შიშველი გამოსახულება ქალის სხეულიფერწერაში სიმბოლურად მხოლოდ იდეა იყო პირვანდელი ცოდვა. სანდრო ბოტიჩელი იყო პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც მასში ცოდვილი ვერაფერი აღმოაჩინა. უფრო მეტიც, ხელოვნებათმცოდნეები დარწმუნებულნი არიან, რომ სიყვარულის წარმართული ქალღმერთი სიმბოლოა ფრესკაზე ქრისტიანული გამოსახულება: მისი გარეგნობა არის სულის აღორძინების ალეგორია, რომელმაც გაიარა ნათლობის რიტუალი.

ლაიუტის დამკვრელი თუ ლუტის მოთამაშე?

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო, "ლუტის მოთამაშე", 1596 წ.

დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი გამოიფინა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის მოთამაშე". მხოლოდ მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეთანხმდნენ ხელოვნებათმცოდნეები, რომ ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა მამაკაცი (ალბათ კარავაჯოს ნაცნობი, მხატვარი მარიო მინიტი, პოზირებდა მისთვის): მუსიკოსის წინ ნოტებზე შეგიძლიათ იხილოთ ბასის ჩანაწერი. იაკობ არკადელის მადრიგალის სტრიქონი "შენ იცი, რომ მიყვარხარ". ქალს არ შეეძლო ასეთი არჩევანის გაკეთება - უბრალოდ ყელზე ძნელია. გარდა ამისა, ლაიტა, ისევე როგორც ვიოლინო სურათის კიდეზე, ითვლებოდა მამაკაცის ინსტრუმენტად კარავაჯოს ეპოქაში.