ჩაიკოვსკის პირველი საერთაშორისო კონკურსი იყო გარდამტეხი მომენტი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში, რომელიც ხაზს უსვამს საბჭოთა სახელმწიფოს ოფიციალურ დამოკიდებულებას საშემსრულებლო ხელოვნებისადმი.

ახალი ფორმირების ტურნირი

ჩაიკოვსკის პირველი საერთაშორისო კონკურსი იყო გარდამტეხი მომენტი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში, რომელიც ხაზს უსვამს საბჭოთა სახელმწიფოს ოფიციალურ დამოკიდებულებას საშემსრულებლო ხელოვნების მიმართ.

1958 წლის გაზაფხულმა დიდი ხნის განმავლობაში ასწავლა ჩვენი ქვეყნის საზოგადოებას პატრიოტულად დაემკვიდრებინა საკუთარი ხალხი და ამავდროულად უსურვა გამარჯვება ახალ კერპებს უცხოეთიდან.

მას შემდეგ „რკინის ფარდა“ დაეცა, რევოლუციამდელი მომზადების მასწავლებლები შეცვალეს მათმა მოსწავლეებმა, შემდეგ კი მათი სტუდენტების მოსწავლეებმა. სამყარო, ოდესღაც "ჩვენ" და "მათ" დაყოფილი, ისევ ერთი გახდა.

ბედის ძალა

მხოლოდ ოთხი წელი დაშორდა პეტერბურგის (1862) და მოსკოვის (1866) კონსერვატორიებს. ჩაიკოვსკის, სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულს, ბედისწერის მიხედვით მოსკოვის კონსერვატორიის ერთ-ერთი პირველი პროფესორი გამხდარიყო. მისი რეკომენდაციით, მოსკოვის პროფესორის შტატი პეტერბურგელებმა შეავსეს: კომპოზიტორი მიხაილ იპოლიტოვ-ივანოვი, პიანისტი და დირიჟორი ვასილი საფონოვი, მოსკოვის კონსერვატორიის მომავალი დირექტორი.

პეტერბურგი-მოსკოვის მარშრუტი გაიმეორა მე-20 საუკუნის ბევრმა გამოჩენილმა მუსიკოსმა, როგორიცაა დირიჟორები ალექსანდრე ორლოვმა და ალექსანდრე გაუკმა, პიანისტებმა ჰაინრიხ ნოიჰაუსმა და მარია იუდინამ და კომპოზიტორმა დიმიტრი შოსტაკოვიჩმა.

ორი ქალაქის ერთობლივი ძალისხმევით ჩამოყალიბდა ცნობილი რუსული საშემსრულებლო სკოლა, რომელიც მოგვიანებით საბჭოთა და უცხოურად გაიყო.

ჩაიკოვსკის კონკურსის წყალობით ეს ორი ხაზი ერთმანეთს შეხვდა. პირველ კონკურსში 1-ლი და მე-8 პრიზების მფლობელი ვან კლიბერნი და დანიელ პოლაკი სწავლობდნენ ჯულიარდის სკოლაში (ნიუ-იორკი) ვასილი საფონოვის სტუდენტთან როზინა ლევინასთან ერთად. მეორე კონკურსის მე-2 პრიზის მფლობელი ისრაელელი მევიოლინე შმუელ აშკენაზი მევიოლინე და პედაგოგ ეფრემ ზიმბალისტთან სწავლობდა. ჩაიკოვსკის პირველი ორი კონკურსის ჟიურის წევრი ზიმბალისტი პეტერბურგის კონსერვატორიაში ლეოპოლდ აუერთან სწავლობდა. ასეთი მაგალითები ბევრია.

გაზეთ „საბჭოთა კულტურასთან“ ინტერვიუში ზიმბალისტმა გაიხსენა კამერული საღამოები რიმსკი-კორსაკოვში, სადაც ის სტუმრობდა ოერის კლასში გაკვეთილების შემდეგ: ვინ იფიქრებდა, რომ ნახევარი საუკუნის შემდეგ ზიმბალისტის სტუდენტი მოსკოვის კონკურსის ლაურეატი გახდებოდა. !

1962 წელს გამოჩენილი ვიოლონჩელისტი გრიგორი პიატიგორსკი მუშაობდა ჩელოს ჟიურის შემადგენლობაში. კონკურსზე, მრავალწლიანი განშორების შემდეგ, ის შეხვდა თავის ძმას ალექსანდრე სტოგორსკის, მოსკოვის ვიოლონჩელისტს და მასწავლებელს. ამრიგად, ადამიანის ბედი გახდა კონკურსის ისტორიის ნაწილი.

ამ ყველაფერმა ჩაიკოვსკის კონკურსი კულტურული მეხსიერების სიმდიდრით გააჟღერა. ბევრი ლაურეატი უკვე დიდი ხანია ცხოვრობს ან მუშაობს საზღვარგარეთ. ლიანა ისაკაძე, პაატა ბურჭულაძე - გერმანიაში, ვიქტორია მულოვა - დიდ ბრიტანეთში, ივან მონიგეტი - შვეიცარიაში, ილია კალერი - აშშ-ში.

IV კონკურსის გამარჯვებული ვლადიმირ კრაინევი ცხრამეტი წელი ასწავლიდა ჰანოვერში, სადაც დაასრულა სიცოცხლე.

„რაზეც სტალინი ოცნებობდა - ჩვენი ქვეყნის გავლენის გავრცელება მთელ მსოფლიოში - მუსიკოსებმა მიაღწიეს. მთელი მსოფლიო სავსე იყო რუსულ-საბჭოთა საშემსრულებლო სკოლით.

– წერდა კრაინევი თავის ავტობიოგრაფიულ წიგნში „პიანისტის მონოლოგი“.

ფორტეპიანოს ლექსები

პირველი კონკურსისთვის აპრელევსკის ქარხანამ დაამზადა 40 ათასი ჩანაწერი ჩაიკოვსკის ნამუშევრების ჩანაწერებით. კონკურსით გახსნილი პიანისტებიდან პირველი 23 წლის ვან კლიბერნი იყო. 1958 წლის აპრილში კლიბერნმა შეძლო საბჭოთა მუსიკის მოყვარულთა გულის გასაღების პოვნა. სიყვარულის გამოცხადებით, თავად მსმენელები გახდნენ ნამდვილი ლირიკოსები:

„ძვირფასო ვან! არ შემიძლია არ მოგწერო. ცხოვრებაში პირველად, თუმცა 17 წლის ვარ, მუსიკის მოსმენისას ვიტირე. თქვენ გამიტაცეთ თქვენი შესრულებით, რომელიც არასოდეს დამავიწყდება. დიდი მადლობა მინდა გითხრათ. შენ გაახილე თვალები, მივხვდი, რომ ცხოვრება მშვენიერია; რომ ირგვლივ იმდენი სილამაზეა. აღარ შემიძლია წერა. გმადლობთ, გმადლობთ...“ (კლინის ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმის არქივიდან).

1966 წელს გრიგორი სოკოლოვის უპრეცედენტო სპექტაკლმა აიძულა ჟიური ეღიარებინა გამარჯვება პრეკონსერვატიული ასაკის 16 წლის ბიჭისთვის. ჟიურის წევრებს შორის იყო ავტორიტეტული ფრანგი ქალბატონი ნადია ბულანჟერი, რომელიც 78 წლის ასაკში ძნელი იყო გაოცება: მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ლეონარდ ბერნშტეინი, ჯორჯ გერშვინი, დინუ ლიპატი, დარიუს მილჰაუდი, დანიელ ბარენბოიმი.

ჩაიკოვსკის კონკურსი თავის მეტაფორას „მსოფლიოს მუსიკალური გაზაფხული“ ევალება გამოჩენილ ფრანგ პიანისტს მარგარიტ ლონგს:

„ძალიან აღფრთოვანებული ვიყავი ჩაიკოვსკის ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს საერთაშორისო კონკურსის ჟიურიში მოწვევით. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ კონკურსი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორის სახელს ატარებს, რომლის ჯადოსნურ მუსიკას უყვარს და უსმენს მთელ მსოფლიოში, არამედ იმიტომ, რომ გაზაფხულის მოსკოვის კონკურსი იქნება შეხვედრა მრავალი ქვეყნის ნიჭიერ ახალგაზრდებთან. არის შეხვედრა მსოფლიოს მუსიკალურ გაზაფხულთან“.

1966 წლიდან ჩაიკოვსკის კონკურსი იმართება ზაფხულში.

პლანეტის პირველი ვიოლინო

1980-იანი წლების დასაწყისამდე კონკურსი თანაბრად რჩებოდა პოლიტიკურ და მუსიკალურ მოვლენად.

თავის ავტობიოგრაფიულ წიგნში "პიანისტის მონოლოგი" ვლადიმერ კრაინევმა თქვა, თუ როგორ მიიღო გადაწყვეტილება კონკურსში მონაწილეობის შესახებ პირადად ეკატერინა ფურცევამ. ჩაიკოვსკის პირველი ორი კონკურსის გამორჩეული სტუმარი იყო ბელგიის დედოფალი ელისაბედი, ბრიუსელის ცნობილი კონკურსის მფარველი. მრავალი წლის განმავლობაში ბრიუსელისა და მოსკოვის შეჯიბრებების გზა საერთო ჩანდა.

ჯერ კიდევ ომამდე, Eugene Ysaÿe-ის კონკურსმა (დედოფალ ელიზაბეტ 1951 წელს დაარქვეს) მსოფლიოს გააცნო მევიოლინეები დევიდ ოისტრახი, ბორის გოლდშტეინი და მიხაილ ფიხტენგოლცი (1937) და პიანისტები ემილ გილელსი და იაკოვ ფლიერი (1938). 1951 წლის ბრიუსელის გამარჯვებული ლეონიდ კოგანი არაერთხელ მსახურობდა ვიოლინოს ჟიურიში, რომელსაც ოისტრახი ხელმძღვანელობდა ჩაიკოვსკის კონკურსზე. საბოლოოდ, მესამე პრიზი ბრიუსელში (1967) მიიღო გიდონ კრემერმა, რომელიც გახდა ჩაიკოვსკის IV კონკურსის (1970) გამარჯვებული.

1990 წლიდან სულ უფრო შესამჩნევი ხდება კონკურსის ავტორიტეტის დაქვეითება. იდეალური დათბობის დასაწყისი და 1960-80 წლების გამარჯვებულების დონე. ცოცხალ საყვედურს ჰგავდა კონკურსისთვის, რომელიც პრესტიჟს კარგავდა. მოგვიანებით კონკურსებმა მხოლოდ წარსული ლაურეატების მოგონებები გააღვიძა.

პირველი კონკურსის გამოცდილება, სადაც ცხრა საბჭოთა მევიოლინედან რვა გავიდა მესამე ტურში - ვალენტინ ჟუკი, ვიქტორ პიკაიზენი, ზარიუს შიხმურზაევა, მარკ ლუბოტსკი, ჟან ტერ-მერგერიანი, ვალერი კლიმოვი, ნინა ბეილინა, ვიქტორ ლიბერმანი, განსაკუთრებული იყო თავის მხრივ. საკუთარი გზა. 1958 წელს დაწესდა პირობა, რომ პირველი ტურისგან გაეთავისუფლებინათ ძირითადი საერთაშორისო კონკურსების გამარჯვებულები. ამ პირობის გაუქმებამ შემდგომ შეჯიბრებებზე გამარჯვებები უფრო და უფრო დამაჯერებელი გახადა.

მეორე კონკურსზე ბორის გუტნიკოვმა 1-ლი პრიზი მოიპოვა მევიოლინეებს შორის, მე-2 პრიზი გაინაწილეს ირინა ბოჩკოვამ და შმუელ აშკენაზიმ, მე-3 პრიზი ერგო ნინა ბეილინას, მე-4 პრიზი ალბერტ მარკოვს, მე-5 პრიზი კი ედუარდ გრაჩს. . აღმავლობით გამოირჩეოდა შემდეგი შეჯიბრებებიც: მესამე (ვიქტორ ტრეტიაკოვი – 1-ლი პრიზი, ოლეგ კაგანი – მე-2 პრიზი, ოლეგ კრისა – მე-3 პრემია), მეოთხე (გიდონ კრემერი – 1-ლი პრიზი, ვლადიმერ სპივაკოვი – მე-2 პრიზი, ლიანა ისაკაძე – მე-3 პრემია, ტატიანა გრინდენკო – IV პრემია) და მეშვიდე (ვიქტორია მალოვა და სერგეი შტადლერი – I პრიზი).

1958 წელს ჩაიკოვსკის ვიოლინოს პირველი ლაურეატის, ვალერი კლიმოვის გამარჯვების ზეიმით, ქვეყანამ გაიხარა.

მაგალითად, საორგანიზაციო კომიტეტმა მიიღო წერილი 31 წლის მაღაროელისგან სტალინგრადის რეგიონიდან:

„გამარჯობა, ძვირფასო თავმჯდომარევ! დიდი ინტერესით მივყვებოდი სახელობის საერთაშორისო მუსიკალური კონკურსის მომზადებას და ჩატარებას. ჩაიკოვსკი მოსკოვში. მოვუსმინე [რადიოში] მთელ გადაცემას, რომელსაც კონკურსის ყველა მონაწილე ასრულებს. ახლა კი შეჯიბრი საბჭოთა ხალხისთვის დიდი სიხარულით დასრულდა.

ახალგაზრდა ნიჭიერი საბჭოთა მევიოლინე ვალერი კლიმოვი პირველი ადგილი დაიკავა და პირველი პრიზი მიიღო. ეს ნიშნავს, რომ ის უკრავს მსოფლიოში საუკეთესო მევიოლინეზე. უკვე დიდი ხანია ამბობენ, რომ ვიოლინო მუსიკის დედაა. თუკი მსოფლიოს ყველა საუკეთესო მუსიკოსს შევკრებთ და მოვაწყობთ კონცერტს, მაშინ კანონიერი სიამაყით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საბჭოთა მევიოლინე ამ კონცერტზე პირველ ვიოლინოზე უკრავს“.

(კლინის ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმის არქივიდან).

ფაქტობრივად, 1958 წელს რადიო და ტელევიზიით მხოლოდ მესამე ტური გავიდა. მაგრამ ეს საკმარისი იყო იმისთვის, რომ ხალხმა კონკურსანტების შესახებ გასაოცრად პირადი წერილების წერა დაიწყო...

ჩელოს სამყაროს გარდაქმნა

1962 წელს კონკურსზე ჩელოს კატეგორია გამოჩნდა.

ეს იყო სიუჟეტის ლოგიკური განვითარება, რომელიც დაიწყო ჩაიკოვსკის მონაწილეობით, რომლის სტუდენტი და მეგობარი იყო ვიოლონჩელისტი ანატოლი ბრანდუკოვი (1858-1930).

ბრანდუკოვს ეძღვნება „პეცო კაპრიჩიოზო“ ჩელოსა და ორკესტრისთვის, რომელიც გახდა პირველი ჩელოს ტურის სავალდებულო ნაწარმოები. როგორც ცნობილი მასწავლებელი მოსკოვში, ბრანდუკოვი აწყობდა კამერული საღამოების ციკლებს. 1940-იან წლებში, მისი გარდაცვალების შემდეგ, მათ ხშირად ესწრებოდა მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტი სემიონ კოზოლუპოვის კლასში მოსკოვის კონსერვატორიის სტუდენტი მესტილავ როსტროპოვიჩი. 1944 წელს ის შეუერთდა მომავალ ბოროდინის კვარტეტს, სადაც მალევე შეცვალა ვალენტინ ბერლინსკიმ. 1996 წელს რუბენ აჰარონიანი, V ჩაიკოვსკის კონკურსის მე-2 პრიზის მფლობელი, გახდა კვარტეტის პირველი მევიოლინე.

ჩელოს ხელოვნების პოპულარიზაციის ახალი ეტაპი აღინიშნა როსტროპოვიჩის აქტიური მოღვაწეობით. ვიოლონჩელისტებმა დაიწყეს მისთვის დაწერილი ნაწარმოებების დამატება, მათ შორის ჩელოს სონატა (1949) და პროკოფიევის სიმფონიური კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1952) და შოსტაკოვიჩის პირველი კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისათვის (1959). მისი პრემიერა შედგა 1959 წლის ოქტომბერში. 1962 წელს ეს მსოფლიოში ცნობილი ნამუშევარი ჩაიკოვსკის კონკურსის პროგრამაში შევიდა.

შოსტაკოვიჩის კონცერტიც გაიხსენეს მეორე კონკურსის გახსნაზე კრემლის კონგრესის სასახლეში. შოსტაკოვიჩის მისასალმებელი სიტყვის შემდეგ, ვიოლონჩელოს ჟიურის წევრმა მორის მარეშალმა ისაუბრა:

„მე მქონდა დიდი სიხარული და პატივი, გამოვსულიყავი დიდი საბჭოთა კომპოზიტორის შოსტაკოვიჩის შემდეგ, რომელსაც პარიზი ასე ხშირად უკრავს ტაშს და რომლის ჩელოს კონცერტი ახლახანს დიდი წარმატებით შეასრულა სალე პლეიელში თქვენი საოცარი როსტროპოვიჩის მიერ.

. ხოლო ნატალია შახოვსკაია (1-ლი პრემია), ნატალია გუტმანი (მე-3 პრემია), ლასლო მოზე (IV პრემია), ლინ ჰარელი, იურგენ ერნსტ დე ლემოსი პროკოფიევის სიმფონია-კონცერტთან ერთად შეასრულეს.

ვიქტორ აპარცევმა და ვალენტინ ფეიგინმა გაართულეს დავალება ორივე ნაწარმოების პროგრამებში ჩართვის. ამან ფეიგინს მეორე პრიზი მოუტანა. კონკურსის პოდიუმზე მისი მეზობელი ამერიკელი ლესლი პარნასი იყო.

„კონკურსანტებს არასდროს ჰქონიათ საქმე ისეთ რთულ პროგრამასთან, როგორც მოსკოვში. აქ მათ მიეცათ არჩევანის უფლება, ოღონდ არჩევანის გაკეთება უმაღლესი სირთულის ნამუშევრებიდან...

და თითქმის არცერთ ხელოვანს არ ეშინოდა დაბრკოლებების - თითოეული თავისებურად თამაშობდა და ძირითადად გაართვა თავი დავალებას. რა საინტერესო იყო ჩვენთვის, ჟიურისთვის, შოსტაკოვიჩის კონცერტის სხვადასხვა ინტერპრეტაციების მოსმენა...

რამდენად საინტერესო იყო კოდალის სონატის ინტერპრეტაციის შედარება, რომლის სხვადასხვა ნაწილებიც კონკურსანტებმა მეორე ტურში შეასრულეს. ბევრმა, ისევე როგორც ფეიგინმა და მოსემ, გუტმანმა და პარნასუსმა, მოახერხეს აქ ახალი და ორიგინალური ექსპრესიული შესაძლებლობების პოვნა.

– განაცხადა ჩელოს ჟიურის თავმჯდომარემ დანიილ შაფრანმა.

ჩაიკოვსკის კონკურსი ნახევარ საუკუნეზე მეტია; ამ ხნის განმავლობაში მის ისტორიაში არაერთი დაუვიწყარი მომენტი ჩაიბეჭდა. მაგალითად, მაყურებლისა და მონაწილეების შემაშფოთებელი სიმპათია ამერიკელი ვიოლონჩელისტის ტობი საქსის მიმართ.

1962 წლის აპრილში იგი მუდმივად იყო გარშემორტყმული გულშემატკივრებით, მაგრამ შემსრულებელი შთაგონებული იყო, პირველ რიგში, ავტორიტეტული ფრანგის მორის მარეშალის თბილი განშორების სიტყვებით: ჩელოს ჟიურის წევრმა უთხრა მას რუსული "არა ფუმფულა, არა ბუმბული".

და რა მშვენიერი სიტყვები ახლდა 1962 წლის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა კონკურსანტის ნატალია გუტმანის გამოსვლებს! მისმა უნარმა და ნიჭმა მოხიბლა ლეგენდარული გრიგორი პიატიგორსკი, რომელმაც აღიარა:

”გუტმანი თამაშობს მომხიბვლელად, ქალურად, მაგრამ მას ასევე აქვს ძალა. მან ძალიან დამაინტერესა. ერთხელ ვაკოცე, ისეთი სერიოზული და ტკბილი, ისეთი მორცხვი და სევდიანი. შემდეგ კი შევამჩნიე, რომ მან უცებ გაიღიმა. ეს იყო ერთადერთი ღიმილი, რომელიც მე დავინახე მისგან მთელი კონკურსის განმავლობაში."

იგივე პიატიგორსკიმ სწორად დაწერა მოსკოვში ჩელოს კონკურსის შესახებ:

,,ცნობილია, რომ ჩელო დიდი ხანია ტრიალშია. ეს იყო, ასე ვთქვათ, „მეორეხარისხოვანი“ ინსტრუმენტი... ამ შეხედულებების გამოძახილმა ჩაიკოვსკის პირველ კონკურსზეც იმოქმედა. მაშინ ცოტა გაბრაზებულიც კი ვიყავი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს არ არის ერთადერთი მაგალითი.

მახსოვს, ერთხელ ანსამბლში ვუკრავდი ჰეიფეცთან და ჰოროვიცთან ერთად. სცენაზე გასვლამდე განიხილებოდა „მნიშვნელოვანი“ კითხვა: რა თანმიმდევრობით გავიდეთ სცენაზე. მაგრამ მე სწრაფად დავასრულე დისკუსია და ვთქვი: „რაზე კამათობთ? ალბათ ვიცი, ბოლოს ვინ უნდა გასულიყო - რა თქმა უნდა, ვიოლონჩელისტი...“

რა თქმა უნდა, მას შემდეგ, რაც დევიდ გერინგასის (1970) კალიბრის ვიოლონჩელისტები, ივან მონიგეტი (1974), ალექსანდრე კნიაზევი და ალექსანდრე რუდინი (1978), ანტონიო მენეზესი (1982), მარიო ბრუნელო და კირილ როდენი (1986) გახდნენ ჩაიკოვსკის კონკურსის ლაურეატები. ასე რომ, კითხვა აღარ არის დაინსტალირებული. ამას ხელი შეუწყო მოსკოვის კონკურსის ერთ-ერთმა მთავარმა ინიციატორმა, მესტილავ როსტროპოვიჩმა, რომელიც სამჯერ ხელმძღვანელობდა ჩელოს ჟიურის - 1962, 1966 და 1970 წლებში. 1974 წელს იძულებული გახდა დაეტოვებინა სსრკ, სამი წლის შემდეგ როსტროპოვიჩმა დააარსა პარიზში ვიოლონჩელოს საერთაშორისო კონკურსი.

როსტროპოვიჩის წასვლის შემდეგ განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მისი როლი ჩელოს ახალი რეპერტუარის ჩამოყალიბებაში. ჩაიკოვსკის XIII კონკურსის დროს ჟიურის წევრმა ივან მონიგეტიმ თქვა:

„შოსტაკოვიჩის პირველი კონცერტი და პროკოფიევის სიმფონია-კონცერტი არის ნაწარმოებები, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინეს იდეებში ჩელოს შესაძლებლობების შესახებ. ეს იყო წარმოუდგენელი აღმოჩენების დრო...

ხდებოდა ჩელოს სამყაროს რევოლუციური ტრანსფორმაცია, რომელმაც გააცოცხლა ადეკვატური შემსრულებლები - პირველ რიგში როსტროპოვიჩი. მან დაამყარა წარმოუდგენელი აჩქარება, რომელიც დღემდე გრძელდება...“

ჩაიკოვსკი ყველგან

ჩაიკოვსკის მესამე კონკურსზე (1966) ვოკალური კატეგორიის გამოჩენა განპირობებული იყო იმ დროს პოპულარული მოსკოვის კონკურსის გლობალური გაფართოების იდეით, ოპერისა და ბალეტის შემოღებამდე.

პირველი ორი კონკურენტული საწარმოს წარმატებებმა წარმოშვა უტოპიური იდეა კონკურენციის "ჩაიკოვსკის მუსიკის ყველა ტიპის კონკურსად" გადაქცევის შესახებ.

„მოდით ვიოცნებოთ... იქნებ კონკურსში შეუერთდნენ ვოკალისტებს, დირიჟორებს, ორკესტრებს - და კონკურსი გადაიქცევა მუსიკალურ ფესტივალად, იმ „ყველაზე მნიშვნელოვან“ მუსიკალურ ცენტრად, მსოფლიო მუსიკალურ ფესტივალად, რომლის ოცნებაც ცხოვრობს ყველა შემსრულებელი მუსიკოსი. ჩაიკოვსკის სახელი, მისი შემოქმედების ნათელი სული აერთიანებს და გააერთიანებს ათასობით სხვადასხვა ადამიანს მთელი მსოფლიოდან.

– მსჯელობდა ფორტეპიანოს ჟიურის თავმჯდომარე ემილ გილელსი 1962 წელს.

„მიზანშეწონილად მიმაჩნია, რომ ამიერიდან ჩაიკოვსკის კონკურსებზე იასპარეზებენ არა მხოლოდ ინსტრუმენტალისტები, არამედ მომღერლები, სიმფონიური ორკესტრები, ბალეტისა და ოპერის დასები. ჩაიკოვსკი ბრწყინვალე სიმფონიების, ოპერების, ბალეტებისა და რომანსების შემქმნელია. ინსტრუმენტული ნამუშევრები მხოლოდ ამ გრანდიოზული შემოქმედებითი სიმდიდრის დამატებაა.

და თუ კონკურსებმა ახალი ნიჭის გამოვლენის გარდა, პოპულარიზაციის მისიაც უნდა შეასრულოს, მაშინ კომპოზიტორის შემოქმედება უფრო ფართო მასშტაბით უნდა იყოს წარმოდგენილი მათში“.

სინამდვილეში, ნეუჰაუსმა ისაუბრა ჩაიკოვსკის მუსიკის მონოგრაფიულ ფესტივალზე, აშკარად ნანობდა, რომ კონკურსის რეპერტუარი არ შეიცავს კომპოზიტორის მემკვიდრეობის ძირითად ნაწილს.

კონკურსის საერთაშორისო დინამიკამ, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 61 მუსიკოსმა 22 ქვეყნიდან 1958 წელს, 131 მუსიკოსმა 31 ქვეყნიდან 1962 წელს და 200 მუსიკოსმა 36 ქვეყნიდან 1966 წელს. დანარჩენი“. კულტურის მინისტრი იყო ეკატერინა ფურცევა, რომელიც მფარველობდა ბოლშოის თეატრს. სწორედ მის სცენაზე გაიმართა ჩაიკოვსკის III კონკურსის გახსნა პირველი დანერგილი კატეგორიით „სოლო სიმღერა“, ფურცევამ მთავრობის მისალმება წარმოთქვა.

იმ წლებში ჩაიკოვსკის კონკურსზე გამარჯვებამ დიდწილად განსაზღვრა ლაურეატის მომავალი კარიერა. უფრო მეტიც, როგორც საბჭოთა, ისე უცხოური. III კონკურსის გამარჯვებიდან ერთი წლის შემდეგ, ვლადიმერ ატლანტოვი გახდა ბოლშოის თეატრის სოლისტი. და პირველი ქალი გამარჯვებული, ამერიკელი ჯეინ მარში, მალევე შეასრულა მოცარტის პამინის როლში სან-ფრანცისკოს ოპერაში.

სამი ინსტრუმენტული სპეციალობის გვერდით, ვოკალური ნომინაცია აღმოჩნდა „კონკურსი კონკურსში“. მომღერლები ბოლშოის თეატრის მეზობლად გამოვიდნენ - გაერთიანებების სახლის სვეტების დარბაზში. მათ ჰყავდათ საკუთარი აუდიტორია.

მოსკოვში ოპერის ხმისა და მუსიკის მოყვარული უფრო მეტი მცოდნე იყო, რომლებმაც ოპერის ჩანაწერების მწირი ჩანაწერები მოიპოვეს, ვიდრე ფორტეპიანოს, ვიოლინოს ან ჩელოს თანაბრად საზრიანი მოყვარულები. და ისინი უფრო აღფრთოვანებულები იყვნენ, თუმცა დასავლეთში ჩვეულ „ბუ“-ს არ ყვირიდნენ და სპექტაკლით უკიდურეს უკმაყოფილებას გამოხატავდნენ. გადაცემები, რომლებიც მოიცავდა ჩაიკოვსკის რომანსებს და რუსულ საოპერო არიებს, ინსტრუმენტალისტებისთვის უცნობ სირთულეებს ქმნიდა: რუსული ენა სერიოზული პრობლემა იყო უცხოელი მომღერლისთვის. განსაკუთრებით იმ დროს, როდესაც რუსული რეპერტუარი პრაქტიკულად უცნობი იყო სამშობლოს საზღვრებს გარეთ.

მით უფრო ძლიერია საზოგადოებაზე მოწვეული კონკურსანტების შთაბეჭდილება. 1966 წელს, ვლადიმერ ატლანტოვის (1-ლი პრიზი) უნაკლო შესრულების ფონზე, მოსკოველები გააოცა სამმა ამერიკელმა - ჯეინ მარშმა (1-ლი პრიზი), ვერონიკა ტაილერი (მე-2 პრიზი) და საიმონ ესტესი (მე-3 პრიზი).

ჯეინ მარში თავისუფლად ფლობდა არა მხოლოდ ინგლისურს, არამედ ფრანგულ, ესპანურ და იტალიურ ენებს და სწავლობდა რუსულს. და მუქი ფერის ბასმა საიმონ ესტესმა, რომელსაც ჟიურიმ სპეციალური პრიზი მიანიჭა "ჩაიკოვსკის რომანის საუკეთესო შესრულებისთვის", გულწრფელად აღიარა:

„რა თქმა უნდა, ჩემთვის, ამერიკელისთვის, ადვილი არ არის მისი [ჩაიკოვსკის] მუსიკის სიღრმეების გაგება. მაგრამ მე ამისკენ ვიბრძვი მთელი ძალით“.

მის მიღწევებზე მჭევრმეტყველად მოწმობდა მისი გარდაუვალი დებიუტი კარნეგი ჰოლის სცენაზე, სადაც მომღერალმა შეასრულა ალეკოს კავატინა რახმანინოვის ამავე სახელწოდების ოპერიდან.

ვოკალური ჟიურის წევრი ჯორჯ ლონდონი (აშშ) მესამე კონკურსის დროს ცდილობდა ჩამოეყალიბებინა რუსული ენის თავისებურებები სიმღერაში:

მისი ხმოვანთა უმეტესობა სუფთა და მკაფიოა. რა თქმა უნდა, არის გარკვეული უკუჩვენებები, რომლებიც უნდა დაიძლიოს“.

მას შემდეგ, რაც იტალიური - ვოკალისტთა საერთაშორისო ენა - რუსულად სიმღერამ სერიოზულად შეცვალა სიტუაცია რუსულ რეპერტუართან დაკავშირებით უცხო სცენებზე. ლორა კლეიკომბი, 1994 წლის ჩაიკოვსკის კონკურსის მე-2 პრიზიორი, ამბობს:

„კონკურსამდე ცოტა ხნით ადრე მივიღე მონაწილეობა ბორის გოდუნოვის სპექტაკლში სან-ფრანცისკოში და პირველად მომიწია ნაწილის სწავლა რუსულ ენაზე. რა თქმა უნდა, გაჩნდა სირთულეები - მინიმუმ ანბანის აღება... მაგრამ ენები ყოველთვის ძალიან მაინტერესებდა. კონკურსის შემდეგ კი რუსული რეპერტუარის დაუფლება მომიწია – ასე გამოჩნდნენ ჩემს ტიტრებში რახმანინოვი, ჩაიკოვსკი, გლიერი“.

ჩაიკოვსკის კონკურსის სავარაუდო საბალეტო კომპონენტის იდეამ განაპირობა 1969 წელს მოსკოვში პირველი საერთაშორისო საბალეტო კონკურსის ჩატარება. არტისტების დაჯილდოების ცერემონიას სკანდალი მოჰყვა: ბოლშოის თეატრში დიპლომის მფლობელი ევა ევდოკიმოვას (აშშ) ოვაციებისთვის, ეკატერინა ფურცევა, რომელიც ჯილდოებს გადასცემდა, მაყურებელზე გაბრაზდა.

ბალეტის ისტორიკოსი ვადიმ გაიევსკი დეტალურად აღწერს ამ სიტუაციას:

ეკატერინა ალექსეევნამ ჯერ დედურად გაიღიმა, შემდეგ წარბები შეჭმუხნა და საათზე მიუთითა. მაყურებლები არ დანებდნენ. შემდეგ კი ჩვეულებრივ თავშეკავებულმა ფურცევამ დაკარგა კონტროლი საკუთარ თავზე, სახე გაბრაზებულმა დაიბრუნა და, მუშტი შეკრა, რაღაც მუქარის ჟესტი გააკეთა.

ამგვარად, საერთაშორისო ბალეტის კონკურსი კინაღამ ოფიციალურ სირცხვილში ჩავარდა.

საბჭოთა გამარჯვებული მომღერლების სისტემატური ათვლა 1970 წლის კონკურსით დაიწყო. მეოთხე კონკურსზე ქალთა შორის პირველი პრიზი დამსახურებულად მიიღეს ელენა ობრაზცოვამ და თამარა სინიავსკაიამ, მესამე ევდოკია კოლესნიკმა, მეოთხე კი ნადეჟდა კრასნაიამ. მეხუთე და მეექვსე პრიზები ერგო ესთერ კოვაქსს (ბულგარეთი) და ედნა გარაბედიან-ჯორჯს (აშშ). მამრობითი სქესის გამარჯვებულებიდან მხოლოდ თომას ტომაშკე (V პრიზი) იყო გდრ-დან. დარჩენილი ლაურეატები წარმოადგენდნენ სსრკ-ს: ევგენი ნესტერენკო და ნიკოლაი ოგრენიჩი (I პრემია), ვლადისლავ პიავკო და ზურაბ სოტკილავა (II პრემია), ვიქტორ ტრიშინი (III პრემია), ალექსანდრე პრავილოვი (IV პრემია), ალექსანდრე რუდკოვსკი (V პრემია), სარკის გიუმჯიანი. და ვალერი კუჩინსკი (VI პრემია).

მომღერლებისთვის პრიზების ასეთი გულუხვი განაწილება არ იყო გაჭიმული: მათ ჰქონდათ რაიმე სამუშაო. უფრო სწორად, ვისი გულისთვის: ჟიურის წევრებს შორის, რომელსაც თავმჯდომარეობდა მოსკოვის კონსერვატორიის რექტორი A.V. საზოგადოება მის გამოჩენას პროფკავშირების სახლის სვეტების დარბაზში ფეხზე დგას.

საბჭოთა გაზეთებში მის ფოტოს უცვლელად აწერდნენ ხელს: „მ. კალასი პოპულარული იტალიელი მომღერალია“. სინამდვილეში, სიტყვა "პოპულარობა" უფრო შეეფერებოდა მის კომპანიონს, გამოჩენილ ტენორს ტიტო გობს.

წლების განმავლობაში, ვოკალური ჟიურის შემადგენლობა, ისევე როგორც ჩაიკოვსკის კონკურსის სხვა კატეგორიებში, დაიწყო მისი ყოფილი ლაურეატების შევსება. ჩაიკოვსკის კონკურსებზე „სოლო სიმღერა“ არაერთხელ განსაჯეს მარია ბიეშუმ (III პრემია, 1966), ევგენი ნესტერენკო (I პრემია, 1970), ვლადისლავ პიავკო (II პრემია, 1970), ზურაბ სოტკილავა (II პრემია, 1970).

ირინა არქიპოვამ ერთგვარი სასამართლო რეკორდი დაამყარა. ჟიურის ორგზის წევრი A.V. სვეშნიკოვის ხელმძღვანელობით (1970 და 1974 წლებში), იგი თავად ხელმძღვანელობდა ჩაიკოვსკის მეექვსე, მეშვიდე, მერვე, მეცხრე და მეთერთმეტე კონკურსებს. მისმა ინტუიციამ და გამოცდილებამ შედეგი გამოიღო 1978 წელს ლუდმილა შემჩუკმა (1-ლი პრემია, სსრკ), ევა პოდლესი (მე-3 პრემია, პოლონეთი), ჟაკლინ პეიჯ-გრინი (IV პრემია, აშშ); 1982 წელს - მამაკაცის ხმის გამორჩეული „კომპლექტის“ აღმოჩენა: პაატა ბურჭულაძე (ბასი, I პრემია), გეგამ გრიგორიანი (ტენორი, მე-2 პრემია), ვლადიმერ ჩერნოვი (ბარიტონი, მე-3 პრემია); 1986 წელს III პრემია მიენიჭა მარია გულეგინას, ხოლო 1990 წელს I პრემია დებორა ვოიგტს (აშშ).

ჩაიკოვსკის მეათე საიუბილეო კონკურსზე (1994) ჟიური მთლიანად ყოფილი ლაურეატებისგან შედგებოდა. მომღერლებს აფასებდნენ ზურაბ სოტკილავა (თავმჯდომარე, რუსეთი), ელენა ობრაზცოვა (რუსეთი), ჯეინ მარში (აშშ), სილვია შასი (უნგრეთი), მარია ბიეშუ (მოლდოვა), ივან პონომარენკო (უკრაინა) და სხვები.

შეჯიბრების ისტორიაში პირველად, გრან პრი დაჯილდოვდა. ჯილდო მიიღო ხიბლა გერზმავამ, ამჟამად მოსკოვის სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრის წამყვანმა სოლისტმა, რომელიც ცნობილია რუსეთის ფარგლებს გარეთ.

ამ კონკურსის კიდევ ერთი მონაწილე, ამერიკელი სოპრანო ლორა კლეიკომბი (მე-2 პრიზი), ბოლო წლებში მეტროპოლიის საზოგადოების ფავორიტი გახდა; სოლო კონცერტის შემდეგ (2006), იგი დაბრუნდა მოსკოვში, რათა მონაწილეობა მიეღო რუსეთის ეროვნული ორკესტრის დიდ ფესტივალში, დონიცეტისა და ოფენბახის ოპერების საკონცერტო სპექტაკლებში.

„1994 წლის ჩაიკოვსკის კონკურსი თითქმის არ დამეხმარა ჩემს კარიერას, მაგრამ მან ბევრი რამ გამიხილა თვალი და ბევრი მომცა.

- ამბობს მომღერალი.

მუსიკალური ცხოვრების მწვერვალზე

კონკურსის პოსტსაბჭოთა ისტორიის რთულ მომენტებს შორის უნდა აღინიშნოს სამი.

მარცხი გაურკვევლობაში: 1990-იანი წლების დასაწყისში კონკურსი გააძევეს მსოფლიო კონფედერაციიდან გადასახადების გადაუხდელობის გამო. კონფლიქტი „მამებსა და შვილებს“ შორის: 1994 წელს, ჟიურის წევრების ნებით - ძირითადად წინა წლების კონკურსის ლაურეატები - იმდენი ძლიერი კონკურენტი ვერ გავიდა ფინალში, რომ პირველი, მეორე, მესამე და მეხუთე პრიზები არ დაჯილდოვდა. .

დაბოლოს, მოხდა კალენდარული ხარვეზი, რომელმაც ჩაშალა ოთხწლიანი ციკლი: XIII კონკურსი ჩატარდა 2007 წელს და არა 2006 წელს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, კონკურსი შეიცვალა იმის მიხედვით, თუ როგორ ცხოვრობდა ჩვენი ქვეყანა და საზოგადოება ამ წლებში; ცვლილებები, თუმცა, არ შეეხო მთავარზე - ოთხი ნომინაციის უნიკალურ ალიანსს.

XIV კონკურსი, რომელიც გაიმართა 2011 წლის ზაფხულში, გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი შემოქმედებითი კონკურსის ისტორიაში, რომელმაც იგი ფუნდამენტურად ახალ დონეზე აიყვანა. მეთოთხმეტე მიმოხილვის ძირითადი პრინციპები ჩამოაყალიბა მისმა ახალმა პრეზიდენტმა ვალერი გერგიევმა: აამაღლოს კონკურსის მოსამართლე „რეპუტაცია“, რომელმაც დაკარგა ყოფილი ავტორიტეტი, გადალახოს კონკურსის საზღვრები, რაც მუსიკალური სამყაროს თვალშია. გადაიქცა კაპიტალის კონსერვატორიების პროფესორთა „სტაჟირებად“, კონკურსისთვის საერთაშორისო მასშტაბის მისაცემად, კონკურსის ტექნოლოგიურად წინსვლის და რაც მთავარია - ლაურეატებისთვის მსოფლიო საკონცერტო ჩართულობის ორგანიზებას.

შედეგად, კონკურსმა მრავალი ცვლილება განიცადა. პირველად შემოქმედებითი შეჯიბრებები ჩატარდა ორ ქალაქში - მოსკოვში (სპეციალობისთვის "ფორტეპიანო" და "ჩელო") და სანქტ-პეტერბურგში (სპეციალობა "ვიოლინო" და "სოლო სიმღერა").

კონკურსის აუდიტორია ბევრჯერ გაიზარდა ინტერნეტ მაუწყებლობის გამო, რომელიც კონკურსის ყოველი რაუნდიდან ტარდებოდა რუსულ და ინგლისურ ენებზე. პირველად მრავალი წლის განმავლობაში, ჟიურიში შედიოდნენ არა მასწავლებლები, არამედ მსოფლიო დონის მხატვრები. კონკურსის შემდგომი ტურების ორგანიზებაში თანამშრომლობაში იყვნენ ცნობილი სააგენტოები. ამ ყველაფერმა საშუალება მისცა ჩაიკოვსკის შეჯიბრს ახალი ფორმირების ტურნირი გამხდარიყო.

ფაქტობრივად, კონკურსმა დაიბრუნა თავისი ფუნქცია, როგორც ნამდვილი კარიერის დასაწყისი ახალგაზრდა შემსრულებლებისთვის. შოუს აბსოლუტური გამარჯვებული - პირველი პრიზისა და გრანპრის მფლობელი - პიანისტი დანიილ ტრიფონოვი რამდენიმე წლის განმავლობაში საკონცერტო ჩართულობას იღებდა. მაგრამ პიანისტები ედუარდ კუნცი, ფილიპ კოპაჩევსკი, ალექსანდრე ლიუბიანცევი, რომლებიც ფინალში ვერ გავიდნენ, კონკურსის შემდეგ ინტერნეტ მაუწყებლების წყალობით რეალური სამყაროს ვარსკვლავები გახდნენ.

2015 წელს კონკურსს ორმაგი საიუბილეო სტატუსი აქვს - ის მეთხუთმეტედ ჩატარდება და აღნიშნავს არა მხოლოდ საკუთარ იუბილეს, არამედ რუსი კლასიკოსის 175 წლის იუბილეს, რომლის სახელსაც ატარებს.

მრავალი თვალსაზრისით, ბოლო კონკურსის მიერ დასახული განვითარების მძლავრი ვექტორი ამჯერადაც გაგრძელდება. კიდევ ერთხელ, ახალგაზრდა მუსიკოსების დარბაზები იქნება მოსკოვის დარბაზები (ნომინაციები „ფორტეპიანო“ და „ვიოლინო“) და სანკტ-პეტერბურგი (ნომინაციები „ჩელო“ და „სოლო სიმღერა“), მაყურებელს შეუძლია მოელოდოს ონლაინ მაუწყებლობას და ფართო არსენალს. თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობებით. ჟიურიში ცნობილი შემსრულებლები იქნებიან.

მიუხედავად მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობისა, კონკურსის სათანადო დონეზე ჩატარება იგეგმება. ამის შესახებ რუსეთის ფედერაციის ვიცე-პრემიერმა, XV კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარემ ოლგა გოლოდეცმა განაცხადა. საიუბილეო კონკურსში გრან-პრის უპრეცედენტო მატება 100 ათას დოლარამდე იქნება და ეს თანხა პირველ პრიზს 30 ათას დოლარს დაემატება. ეს არის ყველაზე დიდი საკონკურსო ჯილდო კლასიკური მუსიკის სამყაროში.

ClassicalMusicNews.Ru, მედია მასალებზე დაყრდნობით

დიდი მუსიკოსისადმი მიძღვნილი კონკურსი ჯერ ფესტივალის ფორმატში არსებობდა, შემდეგ საბავშვო კონკურსს სვიატოსლავ კნუშევიცკის სახელი დაარქვეს, ხოლო 2012 წელს ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს საერთაშორისო კონკურსზე „სვინგის გატარება“. და თუ თავიდან არსებობდა ეჭვი, შესაძლებელი იქნებოდა თუ არა მონაწილეთა საერთაშორისო შემადგენლობის შეკრება სარატოვში, ისინი მაშინვე გაიფანტნენ, როგორც კი პირველი კონკურსისთვის განაცხადები შემოვიდა. მესამეზე კი მათი რიცხვი თითქმის გაორმაგდა. წელს კონკურსში მონაწილეობა მიიღო 18 წლამდე 14 ჩელისტმა (უმცროსი ჯგუფი) და 25 წლამდე მუსიკოსმა (უფროსი ჯგუფი). მონაწილეებს შორის არიან მუსიკოსები რუსეთიდან, ბელორუსიიდან, უნგრეთიდან, გერმანიიდან, ყაზახეთიდან, ჩინეთიდან, თურქეთიდან, უზბეკეთიდან, უკრაინიდან, საფრანგეთიდან და სამხრეთ კორეიდან.

კონკურსი, მონაწილეებისა და ჟიურის წევრების აზრით, იზიდავს თავისი მეგობრული ატმოსფეროთი, თუმცა აუდიენციების განრიგი ძალიან ინტენსიურია, სავალდებულო პროგრამა კი რთული და თითქმის მაშინვე, პირველივე ტურიდან, ხაზს უსვამს კონკურსანტების ყველა ძლიერ და სუსტ მხარეებს. "უფროს ჯგუფში" ეს არის ბახის, შუბერტის და პოპერის ვირტუოზი. მოხდა ისე, რომ კონკურსანტი მყისიერად მოხიბლული იყო ბახის ინტერპრეტაციით - ყველაზე სუფთა ინტონაციით, ინსტრუმენტის "სალაპარაკო" ჟღერადობით, მაგრამ წინ იყო შუბერტის "Arpeggione", რომელიც მოითხოვდა ემოციურ რომანტიკულ იმპულსს, სტილის დახვეწილ გრძნობას და. ფორმა. და შემდეგ - სწრაფი "ელფების ცეკვა", რომელიც ამთავრებს პროგრამას. ეს იყო ის, რაც აღმოჩნდა ყველაზე რთული მრავალი კონკურენტისთვის, რაც განსაზღვრავს კონცერტის გამძლეობას. შედეგად, ყველამ ვერ შეძლო ამ მარათონის დასრულება.

„უმცროსთა ჯგუფში“ ორი ტურის და „უფროსების“ ჯგუფში სამი ტურის შედეგების მიხედვით, გამარჯვებულები გამოვლინდნენ.

იუნიორებს შორის პირველი პრიზი 14 წლის ჩინელი ვიოლონჩელისტი ჟაი ზი მო გახდა. ახალგაზრდა მუსიკოსმა სწავლა სამი წლის ასაკში დაიწყო, ჯერ ფორტეპიანოზე, შემდეგ კი ჩელისტად განაგრძო. ის უკვე არის პრესტიჟული პრიზებისა და ჯილდოების მფლობელი, რასაც ახლა დაემატა კნუშევიცკის საერთაშორისო კონკურსზე გამარჯვება. მეორე პრიზი ბელორუსიელ მიხაილ მახნაჩს გადაეცა. ახალგაზრდა მუსიკოსი სწავლობს მოსკოვის სახელობის მუსიკალურ სკოლაში. გნესინსი ბევრს ასრულებს და ეს მისი პირველი ჯილდოა. მესამე პრიზი გაინაწილეს ბოკ იულ ჯიმ (კორეის რესპუბლიკა), ბახიტჟან ტოლჟუმამ (ყაზახეთი) და ლუდმილა ფუნტიკოვამ (რუსეთი).

უფროს ჯგუფში გამარჯვება ორ რუს შემსრულებელს ერგო: რუსტემ ხამიდულინმა და დარიმა ცირემპილოვამ. რუსტემ ხამიდულინმა, რომელმაც მე-2 სრულიად რუსულ მუსიკალურ კონკურსზე პირველი პრიზი მიიღო, ჩაიკოვსკის მე-15 კონკურსის პირველ ტურში წინასწარი შერჩევის გარეშე შევიდა. ჩაიკოვსკის წარუმატებელმა გამოსვლამ მუსიკოსს არ გაუტეხა და ამ კონკურსზე, მისი თქმით, ნერვიულობა აღარ უგრძვნია, თავისუფლად და შთაგონებით უკრავდა.

დარიმა ცირემპილოვი მიიპყრო მისი შესრულების ნათელი მხატვრული მანერა. მისი ჩელო Gancino (მილანი, 1700) ჟღერდა ელეგანტურად და დახვეწილად. ჟიურიმ მეორე და მესამე პრიზების გაზიარებაც გადაწყვიტა. ვერცხლი - მადლენ დუსო (საფრანგეთი) და ალექსანდრა პერლოვა (რუსეთი). ბრინჯაო უნგრელ ანდრე სტანკოვსკის და რუს ტიმურ კოლოდიაჟნის ერგო.

პირდაპირი მეტყველება

მარი ტერეზა გრიზანტი, ფრანგი ვიოლონჩელისტი, კონკურსის ჟიურის წევრი:

ისეთი წამოწყება, როგორიცაა კონკურსი, რომელიც დაკავშირებულია დიდი რუსი ვიოლონჩელისტის სვიატოსლავ კნუშევიცკის სახელთან, უნდა იყოს მხარდაჭერილი და ძალიან კარგია, რომ ეს კონკურსი არ ტარდება დედაქალაქში. საფრანგეთში, მაგალითად, ყველაფერი მხოლოდ პარიზში ხდება. მაგრამ აბსოლუტურად აუცილებელია რუსეთის "ახალი" ქალაქების გახსნა. მე მიყვარს რუსეთი, მოვიარე მთელი იგი მოსკოვიდან ვლადივოსტოკამდე, ნამყოფი ვარ ბაიკალის ტბაზეც კი. მე ძალიან მომწონს სარატოვი. და მე მინდა, რომ კონკურსი განვითარდეს, რადგან მას მომავალი აქვს. ის უკვე საკმაოდ ცნობილია ევროპაში - გერმანიასა და საფრანგეთში. ასეთი შეხვედრები ძალიან სასარგებლოა ყველასთვის: თქვენი და ჩვენი სკოლა, გერმანული და ინგლისური, ჩინური... მსოფლიოს ყველა ვიოლონჩელისტს შეუძლია აქ მოსვლა, მათ იციან, რომ ძალიან ყურადღებით მოუსმენენ. კონკურსი ხომ დიდი კნუშევიცკის სახელს ატარებს.

დახმარება "RG"

სვიატოსლავ კნუშევიცკის სახელობის ჩელოს საერთაშორისო კონკურსი 2012 წლიდან ტარდება რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს პატრონაჟით. კონკურსის ორგანიზატორები: სარატოვის ოლქის მთავრობა, სარატოვის ოლქის კულტურის სამინისტრო, სარატოვის რეგიონალური ფილარმონია. A.G. Schnittke, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. P.I. ჩაიკოვსკი, სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორია. L.V. Sobinova და სხვა მუსიკალური და საზოგადოებრივი ორგანიზაციები. კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტს ხელმძღვანელობს მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის რექტორი. P.I. ჩაიკოვსკი, პროფესორი A.S. სოკოლოვი. ჟიურის შემადგენლობაში შედიან მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ცნობილი მოღვაწეები. თავმჯდომარე არის კნუშევიცკის სტუდენტი, რუსეთის სახალხო არტისტი, პროფესორი იგორ გავრიში. კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტს ხელმძღვანელობს მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის რექტორი. P.I ჩაიკოვსკი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი ალექსანდრე სოკოლოვი.

ჩელოს საერთაშორისო კონკურსი

სახელისვიატოსლავ კნუშევიცკი

ს. კნუშევიცკი

საერთაშორისოთანგამარჯობათანკომპეტენცია

კონკურსის ისტორია 2012 წელს დაიწყო. დღეს კნუშევიცკის კონკურსი, რომელსაც ეწოდა რუსული ჩელოს სკოლის გამოჩენილი წარმომადგენლის სახელი, არის ერთადერთი დამოუკიდებელი საერთაშორისო კონკურსი სპეციალობაში "ჩელო" ჩვენს ქვეყანაში და უკვე გახდა შესამჩნევი ფენომენი საერთაშორისო მუსიკალურ ცხოვრებაში.

კონკურსის ორგანიზება ნაკარნახევი იყო მშვენიერი რუსი მუსიკოსის ხსოვნის შენარჩუნების, ჩელოს შესრულების ხელოვნების პოპულარიზაციის სურვილით და ასევე, შესაძლებლობა მიეცეს ახალგაზრდა მუსიკოსებს, როგორც რუსეთიდან, ასევე ახლო და შორეული ქვეყნებიდან. აჩვენონ თავიანთი ნიჭი.

კონკურსის ჟიურიში შედიან მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ცნობილი მოღვაწეები. ჟიურის ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის, რუსეთის სახალხო არტისტის ს.ნ.კნუშევიცკის სტუდენტი. იგორ გავრიში. კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარეა მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის რექტორი. P.I. ჩაიკოვსკი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი ალექსანდრე სოკოლოვი.

კონკურსი ფონდის საქველმოქმედო ფინანსური და ორგანიზაციული მხარდაჭერით ტარდება "SAFMAR".

შემოქმედებითი კონკურსი ტარდება ორ ასაკობრივ კატეგორიაში: უმცროსი ჯგუფი - 18 წლამდე და უფროსი ჯგუფი - 18-დან 26 წლამდე. ყოველწლიურად კონკურსი აფართოებს თავის გეოგრაფიას. წელს კონკურსში მონაწილეობენ ახალგაზრდა ვიოლონჩელისტები რუსეთიდან, ბელორუსიიდან, უკრაინიდან, უნგრეთიდან, საფრანგეთიდან, გერმანიიდან, ყაზახეთიდან, ჩინეთიდან, თურქეთიდან, უზბეკეთიდან და სამხრეთ კორეიდან. ტრადიციის მიხედვით, ა.შნიტკეს სახელობის სარატოვის რეგიონალური ფილარმონიის სცენაზე საკონკურსო გამოსვლების შემდეგ, ლაურეატები კონცერტს გამართავენ ქალაქ პეტროვსკში, კნუშევიცკის სამშობლოში. 2016-2017 წლების საკონცერტო სეზონში უფროსი ასაკობრივი ჯგუფის I პრიზის მფლობელი გენუას სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად იტალიაში გასასვლელად მიწვეული იქნება.

კონკურსის ჟიურის თავმჯდომარე, რუსეთის სახალხო არტისტი იგორ გავრიშიმე-2 კონკურსის შედეგების შეჯამებით, აღნიშნა: „ძალიან მიხარია, რომ ისტორია ჩვენს თვალწინ იწერება - კნუშევიცკის კონკურსი ფართოვდება და იზრდება. ბუნებრივია, ის ბევრ ახალს გვიმხელს: მონაწილეებს აძლევს საოცარ შესაძლებლობას შემოქმედებითი განვითარებისა, საშემსრულებლო ხელოვნებაში ახალი გზების ძიებაში; ხდება დასაწყისი საკუთარ მუსიკალურ ბედში... ვიმედოვნებთ, რომ კონკურსს ექნება მოვლენებითა და სახელებით მდიდარი მატიანე, იცოცხლებს და განვითარდება...“

სვიატოსლავ კნუშევიცკის სახელობის ვიოლონჩელოს III საერთაშორისო კონკურსის პრესსამსახური.

პუნქტი 1.

სერბეთის მუსიკალური დაწესებულებების მასწავლებელთა ასოციაცია და საწარმოო ცენტრი MIR Production (შემდგომში: ორგანიზატორი), კულტურისა და კომუნიკაციების სამინისტროების მხარდაჭერით, აწყობს INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION - ბელგრადი, სერბეთი (საერთაშორისო მუსიკალური კონკურსი - ბელგრადი, სერბეთი), შემდგომში: კონკურსი. კონკურსი ტარდება მთლიანად ონლაინ რეჟიმში.

წერტილი 2.

კონკურსი ტარდება ნომინაციების მონაწილეთა და ჟიურის წესების მიხედვით. ჟიურის ირჩევს კომპეტენტური კომისია და ადასტურებს ასოციაციის საორგანიზაციო კომიტეტს.

წერტილი 3.

კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეული არიან შემსრულებლები მსოფლიოს ყველა ქვეყნიდან.

პუნქტი 4.

საკონკურსო პროგრამა მოიცავს ორ ნამუშევარს მონაწილის არჩევით და შესრულებულია მთლიანად ზეპირად (სოლისტები). ნებადართულია მოძრაობების (სონატა, სუიტა, სიმფონია, კონცერტი...) შესრულება ორ ნაწარმოებად. დუეტებსა და ანსამბლებს არ სჭირდებათ პროგრამის ზეპირად შესრულება. კონკურსანტებს შეუძლიათ გამოვიდნენ მხოლოდ ერთი თანხლებით.

სოლისტი

• I კატეგორია - 2011 წელს დაბადებული და 8 წუთამდე უმცროსი
• II კატეგორია - 2009 წელს დაბადებული და 8 წუთამდე უმცროსი
• III კატეგორია - 2007 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• IV კატეგორია - 2005 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• V კატეგორია - 2003 წელს დაბადებული და 13 წუთამდე უმცროსი
• VI კატეგორია - 2001 წელს დაბადებული და 14 წუთამდე უმცროსი
• VII კატეგორია - 1999 წელს დაბადებული და 14 წუთამდე უმცროსი
• VIII კატეგორია - დაბადებული 1997 წელს და უმცროსი 14 წუთამდე
• კატეგორია IX - დაბადებული 1991 წელს და უმცროსი 14 წუთამდე
• X კატეგორია - დაბადებული 1990 წელს და უფროსი ასაკის 14 წუთამდე

DUET (ორი იდენტური ინსტრუმენტი)

• XI კატეგორია - 2011 წელს დაბადებული და 8 წუთამდე უმცროსი
• XII კატეგორია - 2009 წელს დაბადებული და 8 წუთამდე უმცროსი
• XIII კატეგორია - 2007 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XIV კატეგორია - 2005 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XV კატეგორია - დაბადებული 2003 წელს და უმცროსი 13 წუთამდე
• XVI კატეგორია - 2001 წელს დაბადებული და 14 წუთამდე უმცროსი
• XVII კატეგორია - დაბადებული 1999 წელს და უმცროსი 14 წუთამდე
• XVIII კატეგორია - დაბადებული 1997 წელს და უმცროსი 14 წუთამდე
• XIX კატეგორია - დაბადებული 1991 წელს და უმცროსი 14 წუთამდე
• XX კატეგორია - დაბადებული 1990 წელს და უფროსი ასაკის 14 წუთამდე

ანსამბლი (3-დან 15 მონაწილემდე)

ანსამბლებს შეუძლიათ შეასრულონ მხოლოდ ერთი თანმხლები და/ან ილუსტრატორი. ასაკობრივი კატეგორია განისაზღვრება ყველა მონაწილის საშუალო ასაკის მიხედვით, ილუსტრატორის ან/და აკომპანისტის ასაკის გათვალისწინების გარეშე.

• XXI კატეგორია - 2009 წელს დაბადებული და 7 წუთამდე უმცროსი
• XXII კატეგორია - 2005 წელს დაბადებული და 7 წუთამდე უმცროსი
• XXIII კატეგორია - 2001 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XXIV კატეგორია - დაბადებული 1991 წელს და უმცროსი 12 წუთამდე
• XXV კატეგორია - დაბადებული 1990 წელს და უფროსი ასაკის 12 წუთამდე

სტუდენტი - მასწავლებელი

• XXVI კატეგორია - 2009 წელს დაბადებული და 7 წუთამდე უმცროსი
• XXVII კატეგორია - 2007 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XXVIII კატეგორია - 2005 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XXIX კატეგორია - 2003 წელს დაბადებული და 10 წუთამდე უმცროსი
• XXX კატეგორია - დაბადებული 2001 წელს და უმცროსი 12 წუთამდე
• XXXI კატეგორია - დაბადებული 2000 წელს და უფროსი ასაკის 12 წუთამდე

პუნქტი 5.

თუ ნაწარმოები შესრულებულია პრემიერად, აუცილებელია ამ ნაწარმოების მუსიკალური ფურცლის ელექტრონულად გაგზავნა.

წერტილი 6.

საკონკურსო ვიდეო ჩანაწერი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

• როგორც დადასტურება იმისა, რომ ვიდეოჩანაწერი განკუთვნილია ექსკლუზიურად კონკურსისთვის, მონაწილე ვალდებულია საკონკურსო პროგრამის შესრულებამდე წარმოთქვას თავისი სახელი, გვარი და დაბადების წელი.
• ვიდეო ჩანაწერი უნდა გაიგზავნოს Mp4 ფორმატში (ვიდეო კონვერტაცია ექსკლუზიურად გადამყვანის მეშვეობით http://convert-video-online.com/ru/)
• ვიდეო ჩანაწერში უნდა იყოს ნაჩვენები ინსტრუმენტი, შემსრულებლის სახე და ხელები და თანმხლები
• საკონკურსო პროგრამა ტარდება საკონკურსო წარმოდგენის ფორმატში
• ვიდეოკამერის შეჩერება მთელი ჩაწერის განმავლობაში დაუშვებელია
• ვიდეო ჩანაწერი, რომელიც არ აკმაყოფილებს ამ მოთხოვნებს, დაუბრუნდება მონაწილეს შეთავაზებით, რომ უზრუნველყოს ახალი, რომელიც აკმაყოფილებს კონკურსის პირობებს.

წერტილი 7.

განაცხადი იგზავნება პირდაპირ საიტიდან. მონაწილე წარადგენს შემდეგ დოკუმენტაციას:

• შევსებული ონლაინ განაცხადი ინგლისურად
• ვიდეოს გადაღება MP4 ფორმატში
• სკანირებული დაბადების მოწმობის ან პასპორტის გვერდი პერსონალური მონაცემებით
• გადახდის დასკანირებული დადასტურება (ფორმა)

* საერთო მაქსიმალური ზომაყველას ფაილები - 100 მბ-მდე

წერტილი 8.

მონაწილეები იხდიან საფასურს ოდენობით:

• I, II, III კატეგორიები - 20 ევრო
• IV, V, VI, VII, VIII, IX და X კატეგორიები - 25 ევრო
• დუეტები - 30 ევრო (თითო დუეტი)

* თარგმანის საკომისიოს და ხარჯებს იხდის კონკურსანტი.

წერტილი 9.

კონკურსი ყოველწლიურად იმართება. განაცხადები მიიღება 15 თებერვლიდან 1 აპრილამდე. 5 აპრილიდან საკონკურსო წარმოდგენის ვიდეოჩანაწერები განთავსდება ვებგვერდზე www.musiccompetition.eu, ხოლო 15 აპრილს ჟიური გამოაცხადებს შედეგს ყველა კონკურსის კატეგორიაში.

პუნქტი 10.

საორგანიზაციო კომიტეტის წარმომადგენელი ამოწმებს თითოეულ განაცხადს და მის შესაბამისობას კონკურსის წესებთან.

პუნქტი 11.

კონკურსში მონაწილეობით შემსრულებლები ავტომატურად უარს იტყვიან ფინანსური კომპენსაციის უფლებებზე CD, DVD ან ინტერნეტში მუსიკალური ვიდეოჩანაწერების გამოქვეყნებასა და გავრცელებასთან დაკავშირებით.

პუნქტი 12.

ჟიურის მუშაობა რეგულირდება წესებით. ჟიურიში მოწვეულნი არიან ცნობილი მუსიკოსები, პედაგოგები, დირიჟორები და კულტურის გამოჩენილი მოღვაწეები. ჟიურის გადაწყვეტილება საბოლოოა და არ გასაჩივრდება.

პუნქტი 13.

მონაწილეები ფასდება ჟიურის წევრების საშუალო ქულების მიხედვით:

• პირველი ხარისხის ლაურეატიდაჯილდოვდება მონაწილე, რომელიც დააგროვებს არანაკლებ 90.00/100 ქულას
• მეორე ხარისხის ლაურეატიენიჭება მონაწილეს, რომელიც დააგროვებს მინიმუმ 80.00 ქულას
• მესამე ხარისხის ლაურეატიენიჭება მონაწილეს, რომელიც დააგროვებს არანაკლებ 70.00 ქულას
• ᲓᲘᲞᲚᲝᲛᲘენიჭება მონაწილეს, რომელიც დააგროვებს მინიმუმ 60 ქულას

ლაურეატის დიპლომების რაოდენობა შეუზღუდავია.

პუნქტი 14.

კონკურსანტი, პირველი ხარისხის ლაურეატი, რომელიც ყველაზე მეტ ქულას დააგროვებს საკონკურსო ნომინაციაში, იღებს დიპლომს. ინტერნეტი მუსიკა მსოფლიოს ჩემპიონი.

თუ ერთ კატეგორიაში რამდენიმე კონკურსანტი მიიღებს ერთსა და იმავე რაოდენობას, უპირატესობა აქვს უფრო ახალგაზრდას. თუ სხვადასხვა ასაკობრივ კატეგორიაში რამდენიმე მონაწილე დააგროვებს ერთნაირი რაოდენობის ქულებს, საბოლოო გადაწყვეტილებას გამარჯვებულის შესახებ იღებს ჟიური.

პუნქტი 15.

დიპლომის მფლობელი ინტერნეტ მუსიკის მსოფლიოს ჩემპიონიმონაწილეობს მასტერსის ფინალში. ჟიური ირჩევს მასტერსის ფინალის აბსოლუტურ გამარჯვებულს, ე.ი. მთელი კონკურსი.

პუნქტი 16.

ასოციაციის საპრიზო ფონდი:

• ყველა კონკურსანტი დაჯილდოვებულია დიპლომებით
• მასწავლებლები და თანმხლები მოთხოვნით იღებენ „პორტფოლიოს სერთიფიკატს“.
• მოწვევა კონკურსის ჟიურისთვის
• საერთო ჯამში გამარჯვებული იღებს თასს და დიპლომს
• სახელმწიფო და საზოგადოებრივ ორგანიზაციებს, საწარმოებს, სპონსორებს, ფიზიკურ პირებს ორგანიზატორთან შეთანხმებით შეუძლიათ დააწესონ სპეციალური პრიზები და ჯილდოები.

პრიზიფონდიMIR წარმოება www.mirproduction.com საერთო ჯამში 2000 აშშ დოლარი გადანაწილდება მასტერს ფინალის შერჩეულ მონაწილეებს შორის. საპრიზო ფონდი შედგება შემდეგი ჯილდოებისგან:

• ფულადი პრიზი მასტერსის ფინალის საერთო გამარჯვებულისთვის
• კონცერტის მენეჯმენტის კონტრაქტი საპროდიუსერო ცენტრ „მირ პროდაქშენთან“
• სრულფასოვანი ვებგვერდის დამზადება
• კონკურსის პოსტერზე აბსოლუტური გამარჯვებულის ფოტოს განთავსება
• საკონცერტო პლაკატების დამზადება
• მასტერსის ფინალის ყველა მონაწილე არ იხდის მონაწილეობის საფასურს მომდევნო შეჯიბრში
• სოლო კონცერტის ან საკონცერტო ტურის ორგანიზება
• პროფესიონალური ფოტო გადაღება
• მასტერ კლასში მონაწილეობის მისაღებად მგზავრობის, განსახლების ან შესვლის საფასურის გადახდა
• კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად შესვლის საფასურის გადახდა კონკურსანტის არჩევით
• სხვა პრიზები ორგანიზატორთან შეთანხმებით

MIR წარმოებაიტოვებს უფლებას გაანაწილოს საპრიზო ფონდი.

პუნქტი 17.

კონკურსის ყველა ნომინაციის დასრულების შემდეგ დიპლომები ყველა კონკურსანტს ეგზავნება 9 მაისს ფოსტით იმ დაწესებულების მისამართზე, რომელსაც მონაწილე წარმოადგენს.

პუნქტი 18.

ორგანიზატორსა და მონაწილეს შორის უთანხმოების შემთხვევაში, წესები სერბულ ენაზე კომპეტენტურად ითვლება.

პუნქტი 19.

კონკურსზე განაცხადის გაგზავნით მონაწილეები ავტომატურად ეთანხმებიან ზემოაღნიშნული წესების ყველა პირობას.