მამაკაცისა და ქალის ნახატები ცნობილი მხატვრების მიერ. ყველაზე ლამაზი პორტრეტები მსოფლიოში

რემბრანდტ ვან რინ სასკია ფლორის როლში. ქალი ფლორის (ყვავილების) სახით. ასე ხდება ამ სურათის გაშიფვრა. სასკას ხელში ყვავილები კვერთხივითაა. თავსაბურავი გვირგვინს ჰგავს. თავად ქალი ველური ბუნების დედოფალს ჰგავს.

რაფაელ სანტი მადონა რაფაელის მიერ. სურათი ძველია, მაგრამ ლამაზი. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხაზს უსვამენ მხოლოდ ყველაზე ლამაზ ნივთებს და ეს არის დედა შვილებთან ერთად. რაფაელ სანტიმ გადაწყვიტა არ განსხვავდებოდეს სხვა მხატვრებისგან და დახატა ნახატი „მადონა“. მიმაჩნია, რომ ეს სურათი ღირსებისა და მაღალი რეიტინგის ღირსია.

რაფაელ სანტი ლედი უნიკორნით. მხატვრის ფანტაზია ელეგანტური იყო. ქალბატონის დახატვა უნიკორნით, არსება, რომელიც თავისთავად ჯადოსნური ქმნილებაა, არ შეიძლება გახდეს თავად რაფაელ სანტის პატივცემული ხელოვნების საგანი. ვფიქრობ, აზრი არ აქვს ქალბატონის სილამაზეზე ლაპარაკს. ეს ქალი შესანიშნავია.

რაფაელ სანტი. კაუპერის პატარა მადონა. იტალიელი მხატვარი და
არქიტექტორი, ერთ-ერთი ყველაზე
დიდი მხატვრები მთელს მსოფლიოში
მსოფლიო ისტორია, ოსტატი
მადონას, გამოსახული იყო სხვა მადონა ქერა თმით და ბავშვი ხელში. მისი სახის და მზერის უბრალოება მაოცებს.

სანდრო ბოტიჩელი მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად. სურათზე კარგად ჩანს, რომ ანგელოზებიც კი აღფრთოვანებულნი არიან ამ შეუდარებლად ლამაზი ქალის არამიწიერი სილამაზით. მათი ხელები მისკენ იშლება, ისევე როგორც ჩვილების ხელები დედისკენ. ანგელოზები ღვთის ელჩები არიან.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერა და მარსი. ნახატი დახატულია 1483 წელს. დაწერილი ალბათ
ვაჭრის ოჯახის დაკვეთით
ვესპუჩი. ერთი ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ მარსი დახურულია
თვალები, როგორც არის
გავლენის ქვეშ
ინტოქსიკაციები. და მართალია თუ არა, არავინ იცის.

ზინაიდა სერებრიაკოვა მედდა ბავშვთან ერთად. რა ლამაზი და ბრწყინვალე რუსი ქალები არიან. და დედა იყო ასევე ბედი. იყო შვილების დედა და ყოველთვის კარგად გამოიყურებოდე არა მხოლოდ დიდი ხელოვნებაა, არამედ შრომატევადი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის პორტრეტი. 1762 I. P. Argunov
მიიღო პასუხისმგებელი ბრძანება
- პორტრეტის შექმნა
იმპერატრიცა ეკატერინე II. შენი პორტრეტის დანახვა
ივანეს მიერ დაწერილი
პეტროვიჩი "გულით", ეკატერინე იყო
სასიამოვნოდ გაკვირვებული.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვის ნახატები არგუნოვის მიერ. ლობანოვა-როსტოვსკაიას პორტრეტი. უბრალოდ შეხედე, რამდენად თხელია მისი წელი. იმდროინდელი ქალები ცდილობდნენ მაქსიმალურად ეზრუნათ თავიანთ ფიგურაზე. ლამაზი, აყვავებულ კოსტიუმები, მორთული ძვირფასი ქვებიგამოიყურებოდე მშვენივრად ყველაზე უიმედოზეც კი მშვენიერი ქალიოჰ.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი
რუსული ნამუშევრები
მხატვარი. პორტრეტი
უცნობი ასახავს ინტერესს
გლეხის თემებზე,
იმ დროს გამოჩნდა
რუსული საზოგადოება. ინტერესს იწვევს თავად ავტორის წარმომავლობა.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (იგი ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სტუდიის მახლობლად, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში, ამით. გახადა მისი ცნობილი ბევრად მეტი, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ საბავშვო წიგნიც კი დაწერა. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ერმინით"
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი დიდგვაროვანი გოგონა იყო იტალიური ოჯახი, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაურკვეველი მიზეზების გამო დაირღვა და სესილია მონასტერში გაგზავნეს, სადაც იგი შეხვდა (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დადგა დრო, რომ დინასტიური ქორწინება დადო სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის მშობიარობის შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ გააჩინა ოთხი შვილი, მართავდა ევროპაში თითქმის პირველ ლიტერატურულ სალონს, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად მისი ახალი ბედია. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სესილიას ქმარი გარდაიცვალა, ომი მოვიდა, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა იმავე ჰერცოგის მეუღლის დის სახლში - სწორედ ასეთ მშვენიერ ურთიერთობებში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანმა დაუბრუნა თავისი მამული, სადაც 63 წლის გარდაცვალებამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ მის კეთილგანწყობას, სხვათა შორის, აგვისტოს პირები ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობაზე, რევოლუციის შემდეგ კი იგი განაგრძო გადასახლებაში. მისი საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წარმომადგენელი მარია ლოპუხინა აქ 18 წლის ნაზ ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავანი გამოხედვაც ჩანს ნორმალური პოზასენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნებისთვის. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ხატვის შემდეგ სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, "ცხენოსანი", 1832 წ

ბრაილოვის "ცხენოსანი" ბრწყინვალეა საზეიმო პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე, ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. ნახატი კარლ ბრაილოვს, მის დიდი ხნის საყვარელს, უბრძანა მათ მშვილებელმა დედამ, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, რუსეთის ერთ-ერთმა ულამაზესმა ქალმა და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრემ. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად გაკოტრებული იყო და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ გრაფინიასგან სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს დაპირებული ფული და ქონება.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება"
1482–1486 წწ

ჩართულია ცნობილი ნახატიბოტიჩელი ასახავს სიმონეტა ვესპუჩის, ფლორენციული რენესანსის პირველ ლამაზმანს. სიმონეტა მდიდარ ოჯახში დაიბადა, 16 წლის ასაკში იგი დაქორწინდა მარკო ვესპუჩის (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავზე, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები დასახლდნენ ფლორენციაში და მიიღეს ლორენცო დე მედიჩის სასამართლოში, რომელიც იმ წლებში განთქმული იყო თავისი ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და მეგობრული სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. ფლორენციის მმართველი, ლორენცო, თავად ცდილობდა მის გამოთხოვებას, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიურად ეძებდა მას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმ დროის მრავალი მხატვარი, მათ შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის მიერ დახატული ყველა მადონასა და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

პორტრეტის ოსტატის ვალენტინ სეროვის ყველაზე ცნობილი ნახატი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა მხატვრისთვის. გოგონა გაიზარდა და მომხიბვლელ გოგონად გადაიქცა, ორმხრივი სიყვარულით დაქორწინდა ალექსანდრე სამარინზე, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს. კეთილშობილური ოჯახი. იტალიაში თაფლობის თვის მოგზაურობის შემდეგ ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან ნახევრად მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ მისი ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება ვწერდი მას პოეზიას. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, მაგრამ ყველა, ვინც მათ სახლში სტუმრობდა, ყურადღებას აქცევდა, თუ რამდენად განსხვავდებოდნენ მეუღლეები ერთმანეთისგან. ქორწინებიდან 24 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", 1918 წ

კუსტოდიევის "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე" არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და "ფრანგული პურის ხრაშუნა". სურათი დახატული იყო 1918 წლის პოსტრევოლუციურ შიმშილობის წელს, როდესაც ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი, ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყვება, ამ პორტრეტულ სურათზე პოზირებდა ვაჭრის ცოლს. ასტრახანში გალია ადერკასი იყო კუსტოდიევების ბინადარი, მეექვსე სართულიდან; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მას შემდეგ მიიყვანა, რაც ფერადი მოდელი შენიშნა. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიიმღერა რუსულ გუნდში, მონაწილეობა მიიღო ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და ცირკში დაიწყო გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა", 1503-1519 წწ.

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის - ეს არის დიდი ლეონარდოს ცნობილი მონა ლიზა. ლეგენდარული ღიმილის მფლობელის მრავალ ვერსიას შორის, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვარს დაევალა შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაატყდა თავს, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედამისთან წაყვანა და მიატოვა. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.

მისი ცვალებადობით მოდა მხოლოდ ამინდს ჩამორჩება, თუმცა ეს საკამათო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმელში, სტილსა თუ აქსესუარებში, არამედ ქალური სილამაზე. ერთი ეპოქის აღიარებული სილამაზე, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება ჩაითვალოს მახინჯად (მაგრამ მე და შენ ეს ვიცით მახინჯი ქალებიშეუძლებელია იყოს). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდნენ მოდის ახირებას, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.

ძველი საბერძნეთი და რომი

სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით, სრულფასოვანი. ნახატებიარ არის შემონახული. IN Უძველესი საბერძნეთიქალღმერთი აფროდიტე, მრუდე ქალბატონი გრძელი სქელი წითელი თმით, ქალის სილამაზის სტანდარტად ითვლებოდა. ზუსტად ასეა გამოსახული სანდრო ბოტიჩელის ნახატში "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. IN Ანტიკური რომიყველაზე მეტად აფასებდა სილამაზეს ქალის სახე, ხოლო ფორმების ბრწყინვალება მეორე ადგილზე იყო. მაგალითად, ამის გათვალისწინებით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874).

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში ქალის სილამაზის სადიდებლად კოცონზე გაგზავნა შეიძლებოდა, ამიტომ მხატვრული მტკიცებულება აღარ დარჩა. დემონსტრირება ქალის ფიგურაკატეგორიულად აკრძალული იყო. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეულს, თმა კი ქუდების ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ღვთის მსახურებას.

რენესანსი

რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. განიერი თეძოები, სავსე სხეული, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი სახის ფერი – ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ეწოდოს იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს მოდაში იყო მაღალი შუბლი და ამ ეფექტის მისაღწევად მოდების მომხრეები იპარსავდნენ წარბებს და თმის ხაზს. ეს აშკარად ჩანს ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ ნახატში "მონა ლიზა".

ბაროკოს ეპოქა

მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (გარუჯვა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, წვრილი ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ მოხრილი თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ესენი მოდის ტენდენციებიაშკარად ჩანს ლუი XIV-ის საყვარელი მადამ დე მონტესპანის (1670) პორტრეტზე პიერ მინიარის მიერ. სწორედ ამ პერიოდიდან თარიღდება იან ვერმეერის ცნობილი ნაწარმოები "ქალი მარგალიტის საყურით" (1665 წ.).

როკოკოს ეპოქა

თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, რომელიც გარშემორტყმულია გულშემატკივრებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთროკოკოს ეპოქის შესახებ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში მოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით და ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ "ჩაძირული ლოყების" ეფექტის მისაღწევად, ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და დატოვა მხოლოდ წინა - სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები მშვენივრად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, მაგალითად, "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).

რომანტიული ეპოქა

მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გახდა ბუნებრივი რუჟა, ჯანსაღი სიხალისე და ფორმის სიმრგვალე კიდევ ერთხელ გახდა ქალის სილამაზის სტანდარტები. და ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი ქალის სხეულიმხრები მრგვალდება, ცხადყოფს, რაც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზისთვის. სწორედ ეს ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში, ასეთ ქალებს ასახავდნენ პირველი იმპრესიონისტები (ბუგეროს "ვენერას დაბადება", რენუარის "დიდი მბანავეები", დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები").

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", ბორის კუსტოდიევის "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე -20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები

მე-20 საუკუნის შუა ხანები

მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა წლებში გახდა ქალის სილამაზის იდეალი. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრის ან სიმსუქნის მიმართულებით. პოპ-არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლი ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
Საუბარი შემდგომი განვითარებაქალის სილამაზის იდეალები, განსაკუთრებით მათ ფერწერასთან დაკავშირებით, ჯერ კიდევ არ ღირს. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება და სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდის.

რამდენად ხშირად აღფრთოვანებული ვართ ხელოვნების ნიმუშებით ისე, რომ არ ვიფიქროთ იმაზე, თუ ვინ არის მათში გამოსახული? ხსოვნაში მხოლოდ სამეფო ოჯახის სახელებია შემორჩენილი, გოგონას ვინაობა, რომლის ნისლიანი სილუეტიც სურათის კუთხეში ჩანს, უცნობი რჩება. დღეს ის მოგვითხრობს ქალებზე, რომლებიც პოზიორობდნენ მხატვრების ცნობილ ნახატებზემოყვარული. მედია.

ჰოლანდიური მონა ლიზა

იან ვერმეერის ცნობილი "ჰოლანდიური მონა ლიზა", "გოგონა მარგალიტის საყურით" დაიხატა დაახლოებით 1665 წელს. დიდი ხნის განმავლობაში ნახატს უბრალოდ "გოგონა ტურბანში" ერქვა. თანამედროვე სახელიმან მიიღო იგი მხოლოდ მე-20 საუკუნეში. ტილოებში ტურბანების გამოსახვა პოპულარული გახდა მე-15 საუკუნიდან და ვერმეერი ხშირად იყენებს ტუალეტის ამ დეტალს პორტრეტებში. მთელი სურათი დახატული იყო სპეციალურ ჟანრში „ტრონი“, რაც ადამიანის თავის გამოსახულებას ნიშნავდა.

"ჰოლანდიურ მონა ლიზას" დიდი ხანია ეძახდნენ "გოგონას ტურბანში".

თავისი სახელის დაცვით, მაყურებლის თვალი დიდი მარგალიტის საყურეა.

ყველაზე გავრცელებული ვერსიით, ითვლება, რომ მისი მცირეწლოვანი ქალიშვილი მარია პოზირებდა ვერმეერის პორტრეტზე, თუმცა ზოგიერთი მკვლევარი მაინც ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება იყოს მხატვრის მფარველის, ქველმოქმედი რუვენის ქალიშვილი. მარია ვერმეერის 15 შვილიდან ერთ-ერთი იყო - მისი ქორწინება ნამდვილად ბედნიერი იყო. მხატვარს უყვარდა ცოლი და ის ხშირად პოზირებდა მისთვის ნახატებისთვის.

ახალგაზრდა ლოპუხინას მისტიკური პორტრეტი

ტოლსტოის გრაფის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის მარია ივანოვნა ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია. ცნობილი ნამუშევრებირუსი მხატვარი ბოროვიკოვსკი. იგი 1797 წელს იქნა დახატული და ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნამუშევრებიბოროვიკოვსკი

პოეტმა იაკოვ პოლონსკიმ მიუძღვნა თავისი ლექსები პორტრეტზე გამოსახულ გოგონას: ”ის დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა და ეს თვალები აღარ არის და გაქრა ის ღიმილი, რომელიც ჩუმად გამოხატავდა ტანჯვას - სიყვარულის ჩრდილს და ფიქრებს - სევდის ჩრდილი, მაგრამ ბოროვიკოვსკიმ გადაარჩინა მისი სილამაზე. მხატვარი იყენებს ტრადიციულ პორტრეტის მხატვრობატექნიკა - პერსონაჟის გარშემორტყმა საგნებით, რაც ხელს უწყობს მის დახასიათებას. ეს არის რუსული ლანდშაფტის თავისებურებები, დახვეწილი შალი და დავარდნილი ვარდის კვირტები.

ლოპუხინას პორტრეტი ყველაზე პოეტურად ითვლება ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში

საინტერესოა მარია ლოპუხინას პორტრეტი დიდი ხანის განმვლობაშიშეშინებული ახალგაზრდა გოგონები. ფაქტია, რომ ნახატის დახატვიდან მალევე მოხმარების შედეგად 21 წლის ახალგაზრდა ქალი გარდაიცვალა. ბევრს სჯეროდა, რომ პორტრეტმა თითქოს სიცოცხლე წაართვა და თუ გოგოები ნახატს შეხედავდნენ, ისინიც მალე დაიღუპებოდნენ.

გოგონა ქოლგით მონეს ნახატებიდან

კლოდ მონეს ცნობილი ნახატი „ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში“ 1873 წელს დაიწერა. ეს ნახატი გამოჩნდა იმპრესიონისტების გამოფენაზე 1874 წელს, როდესაც მათ პირველად გამოაცხადეს თავი ცალკე ჯგუფი. ორი ფიგურა წინა პლანზე- ეს არის მონეს ცოლი კამილა და მათი ვაჟი ჟანი.

კლოდ მონეს ნახატი "ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში" დაიხატა 1873 წელს.

მონე, მისი ჩვეულებისამებრ, სრულყოფილად ხატავდა, ცდილობდა ჰაეროვნებისა და მოძრაობის ატმოსფეროს დაფიქსირებას. Საინტერესო ფაქტი, რომელსაც ცოტა ადამიანი აქცევს ყურადღებას: სურათის მარცხენა კუთხეში კიდევ ერთი მსგავსი წყვილია, ქალი შვილით. ძლივს შესამჩნევი ბილიკი ტრიალებს ორ წყვილს შორის.

ნახატზე გამოსახულია ორი წყვილი, რომელთაგან ერთი არის მონეს ცოლი და ვაჟი

მონესა და კამილას სასიყვარულო ისტორია ტრაგიკული იყო: მონეს მამა არაერთხელ დაემუქრა შვილს, რომ ართმევდა მის შენახვას, თუ ის საყვარელ ადამიანთან არ დაშორდებოდა. ისინი დიდხანს ცხოვრობდნენ ცალ-ცალკე, მაგრამ მონე ოჯახის გარეშე დიდხანს ვერ გაძლებდა. თუმცა მხატვარი ცოლს ხშირად სთხოვდა მისი ნახატებისთვის პოზირებას. კამილას ვხედავთ როგორც ტილოზე "ქალბატონი მწვანეში", ასევე "ქალები ბაღში". ასევე არის კამილასა და მათი შვილის რამდენიმე ცალკეული პორტრეტი. და როდესაც კამილა გარდაიცვალა, მან დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რომელიც განსხვავდება მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრებისგან.

მონემ დახატა ცოლის სიკვდილის შემდგომი პორტრეტი მისი გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ

საყვარელი მეუღლის გარდაცვალებით აღფრთოვანებულმა მონემ დახატა მისი მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი

მსახიობი, რომელმაც მოხიბლა რენუარი

ოგიუსტ რენუარს, ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვარს, უყვარდა და იცოდა ქალის სილამაზის გამოსახვა. მსახიობი ჟან სამარი მისი საყვარელი მოდელი იყო. რენუარმა მისგან 4 პორტრეტი დახატა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იყო "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი". იგი დაიწერა 1877 წელს და ახლა ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.

პორტრეტში გამოყენებული ძირითადი ჩრდილები არის ვარდისფერი და მწვანე.

ჟანა თეატრალური ოჯახიდან იყო და დიდი ხნის განმავლობაში არ ირჩევდა თავის სფეროს. მისი დებიუტი შედგა თეატრში დორინას როლში მოლიერის ტარტუფში და მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა. ქორწინებამდე გოგონა ხშირად დადიოდა რენუარის სტუდიაში და პოზირებდა მისთვის. მართალია, ის არარეგულარულად ესწრებოდა სესიებს და ამან მხატვრის აღშფოთება გამოიწვია. მაგრამ ის სრულიად მოხიბლული იყო მსახიობის მადლით, ამიტომაც არაერთხელ იწვევდა მას, რომ მისი მოდელი გამხდარიყო. მაგრამ მისი დიდება და ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა: იგი 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა ტიფისგან.

მოცეკვავე გველის მოქნილობით

"გოგონა ატმებით" ცნობილმა ავტორმა ვალენტინ სეროვმა, რომელიც 1910 წელს პარიზში შეხვდა იდა რუბინშტეინს, სთხოვა მას ახალი ნახატის მოდელი გამხდარიყო. მანამდე იგი პოზირებდა ბევრ არტისტს - კეს ვან დონგენს, ანტონიო დე ლა განდარას, ანდრე დე სეგონზაკს, ლეონ ბაკსტს, მოგვიანებით კი რომან ბრუკსს.

იდა რუბენშტეინის პორტრეტი თითქმის მაშინვე შეიძინეს სეროვისგან

მაგრამ ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრის პორტრეტი გახდა. ნახატი თითქმის მაშინვე შეიძინა ავტორისგან და განთავსდა რუსეთის მუზეუმის კოლექციაში.

სეროვის ქალიშვილმა ოლგამ დაწერა, რომ სინამდვილეში იდა არც ისე გამხდარი იყო და მხატვარი განზრახ სტილიზებდა მას

იდა რუბინშტეინი ცნობილი რუსი მოცეკვავე და მსახიობი იყო. 1909 წლიდან 1911 წლამდე გამოდიოდა სერგეი დიაგილევის დასის შემადგენლობაში. რუბინშტეინი მაღალი იყო, მაგრამ მისმა მადლმა გააოცა მაყურებელი და მას უწოდეს მოცეკვავე „გველის მოქნილობითა და ქალის პლასტიკურობით“. კლეოპარტასა და ზობეიდეს როლები მისი ვარსკვლავური როლები გახდა. დიაგილევიდან წასვლის შემდეგ მან შექმნა საკუთარი დასი, რომელშიც დიდი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა. და 1921 წელს მან ითამაშა იტალიურ ფილმში "გემი".