ედვარდ გრიგის მუსიკალური შემოქმედება. „ე.გრიგის ნამუშევრები და მისი საფორტეპიანო ნამუშევრები ედვარდ გრიგის ცნობილი ნამუშევრების სია

როდესაც ფორტეპიანო მღერის იდუმალ გრიგს,
არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ სინათლის საიდუმლო ხმა
მგრძნობიარე ხელების მოძრაობით დაიბადა
იმ მომენტის უნიკალურობის შენარჩუნების მცდელობაში.
აქ სილამაზე ჰარმონიაშია სიმარტივესთან,
და გულწრფელობა - იდუმალი დუმილით,
ჩრდილოეთის სიმძიმე - ცეცხლოვანი სიზმრით,
და მარადიული ვნება ნაზი ჟღერადობა.
სიზმრები, მოგონებები, რეალობა და ოცნება,
და სიყვარულის სხივი - ნინას ბროლის ხმა, *)
ტირილი ინგრიდი, ერთგული სოლვეიგი მშვიდი კვნესა,
თოვლიანი ნორვეგიის სურათები...
და როგორც ჩანს - ცხოვრების მთელი სასწაული:
ჰარმონია და გრძნობების უძველესი ქაოსი,
არსებობის უკიდეგანობა და "მე"-ს დროებითი
შეიცავდა ნორვეგიული ხელოვნების გენიალურობას.

(ჯელალ კუზნეცოვი)

ედვარდ გრიგი. ნორვეგიული იდილია

ქალაქი ბერგენი მდებარეობს ნორვეგიის დასავლეთ ნაწილში, ულამაზეს ფიორდზე, რომელიც გადაჰყურებს ჩრდილოეთ ზღვას. მიმდებარე ბორცვებზე მიმოფანტული სახლების სახურავები წვიმის გრძელი თითების დარტყმის ქვეშ კვირაობითა და თვეებით ტრიალებენ. ნავსადგურის ტავერნებში მოხუცი მეთევზეები ნისლიანი წვერით ყვებიან ზღაპრებს ფერიების და ტროლების, ამქვეყნიური მონსტრებისა და საშინელი ქარიშხლების შესახებ მშვიდი და მკაცრი ხმით. და მხოლოდ გვიან ღამით, როცა ქარი კარიბჭეებში იძინებს, მათი ნაბიჯები ჟღერს და კვდება წვიმისგან ნესტიან ქუჩებში და ნისლში იხრჩობა.

ამ ქალაქში, 1843 წლის 15 ივნისს დაიბადა ედვარდ გრიგი - ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორი არა მხოლოდ მისი სამშობლოს, არამედ მთელი სკანდინავიის. მის გამოჩენამდე ჩრდილოეთ ევროპის ხალხები არ აფასებდნენ ხალხურ მუსიკას, არ იცოდნენ, რისი გაკეთება შეეძლო კომპოზიტორს.

ისინი გლეხების სიმღერებსა და ცეკვებს ნამდვილ ღირებულებას მოკლებულად მიიჩნევდნენ და არ ესმოდათ, რომ ისინი საუკუნეების მოგონებად ჟღერდნენ. ამდენი სიხარული და მწუხარება, ამდენი დაუვიწყარი დღესასწაული! გრიგმა მათი სილამაზე უკვე ბავშვობაში აღმოაჩინა: დედამისი, რომელმაც მას პირველი მუსიკის გაკვეთილები ჩაატარა, ხშირად უკრავდა გლეხებისგან მოსმენილ სიმღერებსა და ცეკვებს. მათი რიტმების ერთფეროვანმა და მძლავრმა რყევამ დაბადა მელოდიები, ხან მხიარული, ხან სევდიანი. ღამით, ძილის წინ, ბავშვს ისინი გაახსენდა; საწოლიდან დგებოდა, სიბნელეში დაბრკოლდებოდა, ჩუმად დაეშვებოდა კიბეებს და ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციას იწყებდა, ძლივს ეხებოდა კლავიშებს, რომ არ წაეყვანათ.

სკოლაში გრიგს არითმეტიკის გამო დიდი მწუხარება მოუწია. მის მოსაშორებლად ხშირად გარბოდა გაკვეთილებიდან. ყველაზე ხშირად ბიჭი წვიმაში ტრიალებდა, სანამ ტანსაცმლიდან წყლის ნაკადულებმა კვნესა დაიწყეს. ამის შემხედვარე მასწავლებელმა სახლში გამოსაცვლელად გაგზავნა და სანამ მშრალი ტანსაცმლით დაბრუნდა, არითმეტიკის გაკვეთილი დასრულდა.

გრიგი თორმეტი წლის იყო, როცა თანაკლასელებს აჩვენა თავისი პირველი მუსიკალური კომპოზიცია „ფორტეპიანოს ვარიაციები გერმანულ თემაზე“, თხზულება 1. მაგრამ მასწავლებელმა, როცა შეამჩნია, რას აკეთებდა, მიეყრდნო ახალგაზრდა მუსიკოსს და დაარტყა კარგი შლამი. სახე:

უკეთ გახსოვთ იმ მეფის სახელი, რომელთანაც ოლაფ გერალდსენი მოლაპარაკებას აწარმოებდა ნორვეგიის დამოუკიდებლობის შესახებ! დაუმატა გაბრაზებულმა.

ედვარდი გიმნაზიაში სწავლობდა, როდესაც მათ სახლს ეწვია ცნობილი ნორვეგიელი მევიოლინე ოლე ბული, პაგანინის ყოფილი სტუდენტი. ალბათ, ოთახში მოულოდნელად გავარდნილი ელვა ახალგაზრდა გრიგს უფრო ძლიერად არ დაარტყამდა.

ეს ძლიერი, მრგვალი მხრებიანი მამაკაცი, რომელსაც თავი ყოველთვის მარცხენა მხარზე აქვს მიდებული, საოცარ რაღაცეებზე საუბრობდა. ედვარდი საათობით უსმენდა ამ ამბებს, ყლაპავდა მის სიტყვებს და ხელებს უყურებდა. მას უნდა ეფიქრა, როგორ უკრავს მათთან ვიოლინოზე, რადგან მევიოლინე ჩავიდა ინსტრუმენტების გარეშე. მაგრამ მას სურდა ედუარდის ფორტეპიანოზე დაკვრის მოსმენა და, როგორც კი გაიგო, ბრწყინვალე მომავალი უწინასწარმეტყველა. ოლე ბულმა მოახერხა მშობლების დარწმუნება, რომ ბიჭი გაეგზავნა ლაიფციგში, კონსერვატორიაში, რომელიც ცნობილია მთელ კონტინენტზე.

ედვარდმა ღრმა სინანულით დატოვა სამშობლო, მაგრამ მალე შეეგუა ახალ გარემოს და სტუდენტურ ცხოვრებას.

ლაიფციგში იოჰან სებასტიან ბახისა და ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდის მოგონებები ყველგან ცხოვრობდა და ახალგაზრდა ნორვეგიელმა ღრმა ემოციებით აღმოაჩინა ის ადგილები, სადაც ეს დიდი მუსიკოსები ატარებდნენ კონცერტებს, სადაც ტაშს უკრავდნენ და სადაც ასწავლიდნენ თავიანთ სტუდენტებს.

ბერგენში დაბრუნებულმა გრიგმა გააოცა თავისი ქვეყნის სილამაზე, რომელიც ახლა უკვე მოწიფული ადამიანის თვალით დაინახა.

შორს გადაჭიმული ზღვა, რბილი, მწვანე, მბზინავი.

მოლურჯო ნისლი წამოიწია, ოდნავ ირყევა მზისგან დამსხვრეული ფიორდის თავზე. წითელი და ყვითელი ყვავილები ბალახში იმალებოდნენ, ნამის სიმძიმის ქვეშ იხრება.

ზევით, მთებში, ზაფხულშიც კი თოვლი იწვა, ფიორდისკენ მიისწრაფოდა მაქმანებიანი ნაპირებით, ქარის გრილი სუნთქვით.

ხმაურიანი მდინარეები გადიოდა კლდოვან ხეობებში ზღვისკენ, ისინი გადალახავდნენ აუღელვებლად ხმაურიან ტყეებს, მაყვლის მკვრივ ჭურვებს და სურნელოვანი მწვანილებით დაფარული ჩიხებით, რომლებიც მამაკაცის წელამდე აღწევდნენ.

ზღვის მახლობლად, მთის მხრიდან ყველაზე უცნაური ფორმის წითელი გრანიტის კლდეები ამოდიოდა. ნაზი შუქი ეფინებოდა ყველაფერს, როგორც ბრწყინვალე მტვერი და მდუმარე ჩიტები მის სხივებში მისდევდნენ ერთმანეთს.

გრიგს უყვარდა გლეხებში ყოფნა, მათი წეს-ჩვეულებების, სიმღერებისა და ცეკვების გაცნობა. თითქმის ყოველი კვირის ბოლოს ის ტოვებდა სახლს და მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში. მან მოისმინა მრავალი მელოდია, ბევრი ისტორია ჯუჯებსა და ელფებზე, გაეცნო ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებასა და ადათ-წესებს. მალე მან დაწერა ტროლის ცეკვა: ნორვეგიელებს ჰგონიათ, რომ ეს არის პაწაწინა სულები, რომლებიც იმალებიან გამოქვაბულებში და ქვად იქცევიან, როგორც კი მზის პირველი სხივი მათ შეეხოს. ამიტომ ისინი ტყეში მხოლოდ ღამით დახეტიალობენ და როგორც კი პირველი სხივები ნაძვის ტოტებს აფერადებენ.

კომპოზიტორი მოხიბლული იყო თავისი ხალხის პოეტური ფანტაზიით, გლეხების სიმღერებითა და ფერადი სამოსით. ცდილობდა ეს ყველაფერი რაც შეიძლება ღრმად ესწავლა და მუსიკაში გამოხატა. მან პირველი კონცერტი გამართა ბერგენში, მათ შორის რამდენიმე კომპოზიცია. მისი გულწრფელი მღელვარება აოცებდა მსმენელებს, რადგან გრიგს ჰქონდა ნიჭი, გამოეხატა თავისი გრძნობები ცოცხალი და თავისუფალი სახით, გადმოსცემდა მათ შთაბეჭდილებებს სამშობლოს ბუნებაზე, იმ ადამიანებზე, რომლებსაც შეხვდა. როცა მუსიკას წერდა, ისე ნათლად ხედავდა მათ თვალწინ, თითქოს მათ პორტრეტებს მუსიკალური ნოტების დახმარებით ხატავდა.

"როგორც არ არსებობს ხალხი ხელოვნების გარეშე, ასევე ხელოვნება არ შეიძლება იარსებოს ადამიანების გარეშე", - უყვარდა კომპოზიტორის გამეორება.

დაუღალავად აუმჯობესებდა თავის უნარებს, ახალგაზრდა ხელოვანი არასოდეს იყო კმაყოფილი იმით, რაც იცოდა; მუსიკის სამყარო, თავისი ამოუწურავი საიდუმლოებებით, მას ზედმეტად ვრცელი ეჩვენებოდა, რათა თავი მის ბატონად ჩაეთვალა. ამან აიძულა გრიგი კვლავ წასულიყო სასწავლებლად, ამჯერად კოპენჰაგენში, სადაც გაკვეთილები მიიღო ნილს გედისგან, რომელიც ითვლებოდა სკანდინავიური მუსიკის სკოლის ფუძემდებლად. იქ მან გაიცნო პიანისტი და მომღერალი ნინა ჰაგერუპი, რომელზეც მოგვიანებით იქორწინა და ჰანს კრისტიან ანდერსენის სიტყვებით შექმნა ცნობილი სიყვარულის სიმღერა, რომელიც მან მიუძღვნა საყვარელ ადამიანს.

კოპენჰაგენში გატარებული წლების განმავლობაში გრიგი დაუმეგობრდა კომპოზიტორ რიჩარდ ნურდროკს, ნორვეგიის ეროვნული ჰიმნის ავტორს. მუსიკოსებმა გადაწყვიტეს, მხარდაჭერილი ებრძოლათ უცხო გავლენისთვის უცხო ეროვნული ხელოვნების შესაქმნელად. ორივე აღფრთოვანებული იყო ხალხური მუსიკით და პოეზიით, ორივე ამაყობდა თავისი ორიგინალობით. ამ ენთუზიასტი კომპოზიტორების ინიციატივით შეიქმნა ევტერპეს საზოგადოება, რომელმაც მიზნად დაისახა ბრძოლა სკანდინავიური ხელოვნების განვითარებისთვის.

ამ მიზნით შთაგონებულმა გრიგმა დაიწყო ფართო საკონცერტო საქმიანობა სამშობლოში. ნორვეგიის დედაქალაქ ოსლოში გამართულმა კონცერტმა უპრეცედენტო წარმატება მოიპოვა და კომპოზიტორის დანიშვნა ფილარმონიული საზოგადოების ორკესტრის დირიჟორის პოსტზე გამოიწვია. ამ თანამდებობაზე მან დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია, საფორტეპიანო კონცერტი მინორში და დღეს ჩნდება მსოფლიოს ყველა მთავარი პიანისტის რეპერტუარში. პირველად შესრულდა ლაიფციგში, იგი მაყურებლის მხურვალე აპლოდისმენტებით შეხვდა. კრიტიკოსებს კი განსხვავებული აზრი ჰქონდათ და, როგორც არაერთხელ მოხდა, მოტყუებულები იყვნენ შეფასებისას. ისინი წერდნენ გრიგის "საწყალი, უმნიშვნელო პატარა ნაწარმოების" შესახებ, არ ესმით მისი ნათელი, ორიგინალური მელოდიების ღირებულება და სიმდიდრე. თუმცა, არა მხოლოდ კრიტიკოსებმა, არამედ გრიგის ბევრმა თანამემამულემაც გამოიჩინა სრული უყურადღებობა მისი შემოქმედების მიმართ.

კომპოზიტორისთვის შემოსავლის ნაკლებობა ძალიან უხერხული იყო, მით უმეტეს, რომ ორკესტრის მხარდაჭერის საშუალება არ ჰქონდა, იძულებული გახდა დიდი ხნით დაეშალა იგი. სწორედ ამ პერიოდში, როცა ამდენი სირთულე და სევდა დაატყდა თავს, კომპოზიტორმა პირველი და ერთადერთი შვილი დაკარგა. სიტუაცია სრულიად უიმედო ჩანდა, როცა რომიდან ფრანც ლისტის აღფრთოვანებული წერილი ჩამოვიდა. დიდმა უნგრელმა პიანისტმა და კომპოზიტორმა გულითადად მიულოცა მას საფორტეპიანო სონატა, ოპუსი 8 და დაასრულა წერილი შემდეგი სიტყვებით: „იმედი მაქვს, რომ შენს სამშობლოში ისარგებლებ იმ წარმატებით და მხარდაჭერით, რომელსაც იმსახურებ!“ ნორვეგიის ხელისუფლებას აჩვენა ეს წერილი, კომპოზიტორმა საბოლოოდ მიიღო მოკრძალებული სუბსიდია და ამ თანხისთვის იგი რომში წავიდა. იქ ის პირადად შეხვდა ლისტს, რომელიც მოუთმენლად ეკითხებოდა კომპოზიტორს ნორვეგიის, მისი ხელოვნებისა და ხალხური მუსიკის შესახებ. მაგრამ გრიგის მოთხრობებზე უფრო ღირებული იყო მისი ნაწერები მისთვის. ისინი ლისტს ეჩვენებოდათ გრძნობის საგანძურად, დამახასიათებელი იმ ქვეყნისთვის, საიდანაც მათი შემოქმედი იყო მოსული; ეს მელოდიები ჟღერდა გმირობის აჟიოტაჟებს, მზის ბრწყინვალებას და ჭიქების ჭკუას, ქარის აფეთქებები დაფრინავდა, ულამაზესი პეიზაჟები ჩანდა.

შენი მუსიკა ასხივებს ჩრდილოეთის ტყეების ველურ და დამათრობელ სულს, უთხრა ლისტმა გრიგს, როდესაც მან დაუკრა მისთვის საფორტეპიანო კონცერტი და ბრწყინვალედ ამრავლებდა მის ყველა ჩრდილს.

მერე მასზე მოკლე ნორვეგიელს ხელი მოჰკიდა და მაგრად ჩამოართვა. სახეზე სიხარული უბრწყინავდა, განუწყვეტლივ ლაპარაკობდა, აღფრთოვანებული იყო ედვარდ გრიგის ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნების გულწრფელობითა და სიახლეებით.

ლისტის მხარდაჭერა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა გრიგის ცხოვრებაში. ახალი შთაგონებითა და შემოქმედებითობის გატაცებით აღსავსე სამშობლოში დაბრუნდა. იქ მან დაიწყო წყნარი განცალკევებული კუთხის ძებნა, სადაც შეძლებდა დასახლებას და მუსიკის დაწერას, არავის შეუწუხებლად. დახეტიალობდა სოფლიდან სოფელში, ერთი ფიორდიდან მეორეში, მაგრამ არსად ჩერდებოდა, ვერ პოულობდა შემოქმედებისთვის საჭირო განმარტოებას და სიმშვიდეს.

მრავალი წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, კომპოზიტორმა, რომლის ფინანსური მდგომარეობა ამასობაში საგრძნობლად გაუმჯობესდა კონცერტებისა და გადასახადების წყალობით, საბოლოოდ იყიდა სახლი უდაბნოში, ბერგენის მახლობლად. ეს იყო ქვის ნაგებობა, სახურავზე პატარა კოშკითა და ვიტრაჟებით, გარშემორტყმული ფიჭვის ხეებითა და ჟასმინის ბუჩქებით; კომპოზიტორმა მას ტროლჰაუგენი, ანუ „ტროლის გორა“ უწოდა.

იყვნენ კომპოზიტორის მეგობრები, უბრალო, უცნობი ადამიანები და ცნობილი სახეები, როგორებიც იყვნენ მწერალი ბიორნშტერნე ბიორნსონი, გერმანელი კომპოზიტორი ფრანც ბაუერი, დრამატურგი ჰაინრიხ იბსენი. როდესაც იბსენმა თავისი ლექსი "Peer Gynt" გადააკეთა თეატრისთვის, მან სთხოვა გრიგს მისთვის მუსიკის დაწერა. იქ დაიბადა ამავე სახელწოდების სუიტა, რომელმაც პოპულარობა იშვიათად მოიპოვა ამ ტიპის კომპოზიციებით. მან კომპოზიტორს სიმდიდრე და პოპულარობა მოუტანა ნორვეგიის მთავრობის დარწმუნებით, რომ მისთვის ყოველწლიური შემწეობა მიეცა.

წარმატებებით არასოდეს შემთვრალი, დაუღალავად სწავლობდა თავისი ხალხის ხელოვნებას, ედვარდ გრიგი იყო ერთ-ერთი იმ ეროვნული მხატვარი, რომელსაც შეუძლია განასხვავოს და გაამრავლოს ხალხური აზროვნებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები. მისი რომანტიული მუსიკა შეიცავს ნორვეგიული ფოლკლორის მელოდიებსა და რიტმებს, ძველი ვიკინგების ქვეყნის ძველ სიმღერებსა და ცეკვებს.

სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე, ახალგაზრდა სულის შენარჩუნებით, გრიგი დაუღალავად წერდა ნაწარმოებებს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, სოლო ინსტრუმენტებისთვის, კამერული მუსიკისა და ორკესტრისთვის. მას განსაკუთრებით უყვარდა სიმღერა, რომელშიც მისი ხალხის პოეზია ჟღერდა. მისი გულუხვი გული მზად იყო სიყვარულით მიეღო ყველაფერი ლამაზი. მას სჯეროდა, რომ მისი ნამუშევრები არის ნაპერწკლები, რომლებიც ამოფრინავს ხალხის სულიდან.

როდესაც კომპოზიტორი გარდაიცვალა, ორმოცდაათი ათასი ნორვეგიელი გავიდა მას ბოლო მოგზაურობაში. მისი ფერფლი დამარხეს ქვის სანაპიროს ქვეშ, მაღალ კლდოვან ციცხზე, მნახველებისთვის მიუწვდომელზე. იქ, არავის შეუწუხებლად, სოლვეიგის სიმღერისა და ანიტრას ცეკვის ავტორი მშვიდად უსმენს ჩრდილოეთის ზღვის ხმას და პოლარული ქარის ხმაურს ნორვეგიის მარადმწვანე ტყეებში.

მუსიკის ხმები

გრიგის შემოქმედება ფართო და მრავალფეროვანია. მრავალფეროვანია როგორც ჟანრის, ასევე საგნობრივი თვალსაზრისით. მის თხზულებაში ვხვდებით ხალხური ცხოვრების, მშობლიური ბუნების, ხალხური ფანტაზიისა და ადამიანის ცხოვრების სურათებს მთელი სისრულით. ყველაზე ცნობილია მისი სუიტები იბსენის დრამის Peer Gynt-ის მუსიკიდან.

საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში გრიგმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს მისი ნიჭის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება - რაც არ უნდა წერდეს კომპოზიტორი, არ აქვს მნიშვნელობა რა ჟანრს მიმართავს, მისი ყველა ნამუშევარი გაჟღენთილია ლირიზმით, ცოცხალი და მოსიყვარულე შემართებით. გასაკვირი არ არის, რომ P.I. ჩაიკოვსკი წერდა: ”გრიგის მოსმენისას, ჩვენ ინსტინქტურად ვხვდებით, რომ ეს მუსიკა დაწერილია ადამიანის მიერ, რომელსაც ამოძრავებს დაუძლეველი მიზიდულობა ბგერების მეშვეობით, რათა გადმოსცეს ღრმად პოეტური ხასიათის შეგრძნებები და განწყობები.”

ნორვეგიული ხალხური მელოდიების სულისკვეთებით გაჟღენთილი მან ისინი თავისი თითქმის ყველა ნაწარმოების საფუძველში დააყენა. შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გრიგის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში.

ედვარდ გრიგმა მთელი ცხოვრება ფორტეპიანოსკენ მიმართა. მისი საფორტეპიანო მინიატურები მისთვის იყო ერთგვარი „დღიური“, რომელშიც კომპოზიტორი იწერდა თავის პირად შთაბეჭდილებებსა და დაკვირვებებს, აზრებსა და განცდებს. ამ მინიატურებში გრიგი ნამდვილ მწერლად გვევლინება, რომელიც ცოცხლად და ფიგურალურად აღწერს ცხოვრების სურათებს.

კომპოზიტორმა დატოვა ას ორმოცდაათამდე პიანინო. სამოცდაათი მათგანი გამოქვეყნდა ათ რვეულში, სახელწოდებით „ლირიკული ნაჭრები“. ისინი მრავალი თვალსაზრისით ახლოს არიან შუბერტის „მუსიკალურ მომენტებთან“ და „იმპრომპტუსთან“, მენდელსონის „სიმღერები უსიტყვოდ“.

გრიგის „ლირიკული ფრაგმენტებიდან“ ჩანს, რამდენი აზრი და გრძნობა მიუძღვნა კომპოზიტორს სამშობლოს. ეს თემა სპექტაკლებში სხვადასხვაგვარად გამოიხატა - ბრწყინვალე მუსიკალურ პეიზაჟებში, ჟანრულ სცენებში, ხალხური მხატვრული ლიტერატურის გამოსახულებებში.

მაგალითად, „ნორვეგიული მელოდია“ (მოსმენა) მთელ საცეკვაო სცენას ხატავს. თვალსაჩინოდ შეგვიძლია დავინახოთ მოცეკვავეების ფიგურები, ცეკვის სხვადასხვა „პას“ - მბრუნავი გაზაფხულის ცეკვა. პერსონაჟს ასევე ხაზს უსვამს თავისებური აკომპანიმენტი, ხალხური ინსტრუმენტების ხმის მიბაძვით.

"განგარი" ("გლეხური მარში") (სმენა) არის პოპულარული საცეკვაო მსვლელობა ნორვეგიაში (ბანდა - ნაბიჯი). ეს არის მშვიდი და დიდებულად საზეიმო ხასიათის ძველი წყვილის ცეკვა. ამ პიესის მოსმენისას ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ მოცეკვავეთა მსვლელობა. როგორც ჩანს, ჯერ გვიახლოვდებიან, მერე კი შორდებიან.

გრიგის მუსიკალური ფანტაზიის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია მისი პიესა „ჯუჯების პროცესია“ (მოსმენა). მუსიკა გვიხატავს უცნაურ ზღაპრულ სამყაროს, ტროლებისა და ჯუჯების მიწისქვეშა სამეფოს, ამ საშინელ და ბოროტ ჯუჯებს. სპექტაკლის შუა ნაწილი ასახავს ბუნების მომაჯადოებელ სილამაზეს და სიცხადეს.

გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე სასიხარულო და სასიხარულო ნამუშევარია "ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში" (სმენა) (ტროლჰაუგენი არის ადგილი ნორვეგიაში, სადაც გრიგის ვილა მდებარეობდა. აქ გაატარა კომპოზიტორმა სიცოცხლის ბოლო წლები. მიუხედავად იმისა, რომ უმეტესობა Lyric Pieces "არის კამერული პერსონაჟის მინიატურები, ეს ნაწარმოები მათ შორის გამოირჩევა სიკაშკაშით, მასშტაბით, ვირტუოზული ბრწყინვალებით. მუსიკალური გამოსახულების მიმზიდველობით ეს ნამუშევარი უახლოვდება საკონცერტო პიესის ტიპს.

ნორვეგიულ ფოლკლორში დიდი ადგილი უკავია საქორწილო მარშებს. და გრიგის ეს პროცესია თავდაჯერებულად, ამაყად ჟღერს. მაგრამ ამავე დროს, დამახასიათებელი "მილის" ბასი ანიჭებს მას სოფლის სცენის სიმარტივეს და ხიბლს. ნაწარმოები ასევე არსებობს საორკესტრო ვერსიაში. გრიგმა ეს ნამუშევარი მეუღლეს ნინას 11 ივნისს აჩუქა ქორწილის წლისთავზე.

„ლირიკულ ნაჭრებს“ შორის ვხვდებით ბუნების ნათელ, პოეტურ გამოსახულებებს: „პეპელა“, „ჩიტი“, „გაზაფხული“. ამ ნაწარმოებებში გამოიხატებოდა კომპოზიტორის იშვიათი ნიჭი, რათა შეექმნა ზუსტი და ნატიფი ნახატი რამდენიმე შტრიხით.

ამის თვალსაჩინო მაგალითია ნაჭერი „ჩიტი“ (მოსმენა), თითქოს ნაქსოვი მოკლე ფრიალო ტრიალებიდან და ხტუნვის რიტმიდან.

სპექტაკლი „გაზაფხულზე“ (მოსმენა) ბუნების გამოღვიძების აპოთეოზია. ხმის გამოსახულების უნიკალური ხიბლი მოგვაგონებს თოვლის წვეთების პათეტიკურად გაურკვეველ გარეგნობას. გამომცემლისადმი მიწერილ წერილში გრიგმა პიესების ამ კრებულს "საგაზაფხულო სიმღერები" უწოდა.

ლირიკული გამონათქვამების თხელი ფურცლები არის ციკლური პიესები, როგორიცაა "ვალსი-იმპრომპტუ", "ელეგია" (მოსმენა).

გრიგის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული ეპიზოდია ციკლის გახსნის პიესა – „არიეტა“ (მოსმენა). იგი გამოირჩევა საოცარი სიწმინდით, გულუბრყვილოობით, სპონტანურობით, სიმშვიდით. კომპოზიტორმა დასკვნაში გამოიყენა ძალიან დახვეწილი ტექნიკა: ასეთი სახის ელიფსი. სიმღერა იშლება ფრაზის იატაკზე, თითქოს მომღერლის აზრი სადღაც შორს წავიდა.

პრეზენტაციაზე გამოყენებული იქნა მხატვრების: ჰანს ანდრეას დალის, ადოლფ ტიდემანისა და ჰანს გუდის ნახატების რეპროდუქციები; ნორვეგიის ღირსშესანიშნაობების ფოტოები.

რომანტიკული პერიოდის ნორვეგიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური მოღვაწე, პიანისტი, დირიჟორი. გრიგის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ნორვეგიული ხალხური კულტურის გავლენით.

გრიგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ორი სუიტა ჰენრიკ იბსენის დრამის "Peer Gynt"-ის მუსიკიდან, კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის და ვიოლინოს სონატები.

ნორვეგიული ფანტაზია

ედვარდ გრიგის შემოქმედებამ შთანთქა ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის ტიპიური მახასიათებლები - სკალდების ეპიკური და ლირიკული სიმღერები, მწყემსის ალპური რქის მელოდიები, შრომითი და ყოველდღიური სიმღერები. ეს ფოლკლორი მრავალი საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა და მისი მახასიათებლები XIV-XVI საუკუნეებში დაფიქსირდა. მათში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბუნების გამოსახულების, ქვესკნელის შესახებ ნორვეგიული ხალხური ზღაპრების პერსონაჟების რეპროდუცირებამ - ჯუჯები, კობოლდები, ტროლები, ბრაუნი, წყალი (მაგალითად, "ჯუჯების მსვლელობა" და "კობოლდი" "ლირიკიდან". პიესები“, „მთის მეფის გამოქვაბულში“ პეერ გინტიდან).

ტროლჰაუგენი (ტროლის ბორცვი)

ტროლჰაუგენი - (ნორვეგიული Trolldhaugen; Troll Hill) არის ნორვეგიელი კომპოზიტორის ედვარდ გრიგის სახლი, რომელიც მდებარეობს მის მშობლიურ ქალაქ ბერგენთან ახლოს. თავად კომპოზიტორმა ამ სახლს თავის საუკეთესო ქმნილება უწოდა და მის შექმნაში აქტიურად მონაწილეობდა.

კომპოზიტორისა და მისი მეუღლის ფერფლი სახლთან ახლოს მთის საფლავშია დაკრძალული. სახლი, სამუშაო ქოხი, მამული და მიმდებარე ტერიტორია ახლა გრიგის ღია მუზეუმია.

ედვარდ გრიგი. ძირითადი სამუშაოები (9)

წარმოდგენილია ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. თუ სიაში ვერ იპოვეთ ცნობილი სიმღერა, გთხოვთ მიუთითოთ ის კომენტარებში, რათა დავამატო ნამუშევარი სიაში.

ნამუშევრები დალაგებულია პოპულარობის (ცნობადობის) მიხედვით - ყველაზე პოპულარულიდან ყველაზე ნაკლებად პოპულარულამდე. გაცნობის მიზნით, შემოთავაზებულია თითოეული მელოდიის ყველაზე ცნობილი ფრაგმენტი.

• № 1: ედვარდ გრიგი "Peer Gynt. Dance of Anitra"
  Კლასიკური მუსიკა

  Rich Per ოცნებობს ძალაუფლებაზე და დიდებაზე. არაბეთის ცხელ უდაბნოში მოგზაურობისას პეერ გინტი ბედუინთა ტომის ლიდერთან მიდის. უფროსის ქალიშვილი ანიტრა - ცდილობს პერი მოხიბლოს თავისი სილამაზით.

• № 2: ედვარდ გრიგი "Peer Gynt. მთის მეფის გამოქვაბულში"
  Კლასიკური მუსიკა

  

  მთის მეფის გამოქვაბულში (ნორვეგიული I Dovregubbens Hall) - კომპოზიცია ნორვეგიელი კომპოზიტორის ედვარდ გრიგის სუიტიდან ჰენრიკ იბსენის პიესამდე "Peer Gynt".

• № 4: ედვარდ გრიგი "Peer Gynt. Solveig's Song"
  Კლასიკური მუსიკა

  

  სპექტაკლში სოლვეიგის სიმღერა რამდენჯერმე გაისმა. იგი გახდა სიყვარულისა და ერთგულების სიმბოლო. სიმღერის სევდიანი და ნაზი მელოდია გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე შთაგონებული ქმნილებაა.

• № 5: ედვარდ გრიგი "ტროლების მარში (ჯუჯების პროცესია)"
  Კლასიკური მუსიკა

  

  ტროლების მარში (სხვა თარგმანში - "ჯუჯების მსვლელობა") - ნარკვევი ლირიკული პიესების მეხუთე ციკლიდან (op. 54). ვინ დადის რეალურად: ტროლები თუ ჯუჯები?

მუსიკის გავლენა ადამიანზე 03.09.2016

ძვირფასო მკითხველებო, დღეს ვაგრძელებთ საუბარს რუბრიკის ქვეშ. გეპატიჟებით რომანტიკულ სამყაროში ჩაძირვას. გავიცნობთ რომანტიზმის ეპოქას და ნორვეგიელი კომპოზიტორის ედვარდ გრიგის მუსიკას. ასეთ მოგზაურობაში გვეპატიჟება ჩემი ბლოგის მკითხველი, დიდი გამოცდილების მქონე მუსიკის მასწავლებელი ლილია შადკოვსკი. ვინც ბლოგს ხშირად სტუმრობს, ლილიას ზოგიერთი სტატიიდან იცნობს.

ჩვენ ძალიან კმაყოფილი ვართ თქვენი პასუხით. დიდი მადლობა ლილის საინტერესო ისტორიებისთვის. და კატეგორიულად გირჩევ შვილებთან ერთად მოუსმინო მუსიკალური ფრაგმენტები, მოუყევი გრიგის მუსიკას, ვფიქრობ, მათაც დააინტერესებს ბევრი მოსმენა. მუსიკალურ სკოლაში რომ ვმუშაობდი, მე და ჩემი შვილები ხშირად ვიღებდით ნაწარმოებებს რეპერტუარში, ხშირად ვაძლევდი ანსამბლებს და ამ მუსიკასაც სიამოვნებით ვეხებოდი. ახლა კი სიტყვას ლილიას ვაძლევ.

შუადღე მშვიდობისა ირინას ბლოგის ყველა მკითხველს. ზაფხულის ულამაზესი სეზონი დასრულდა. ასე რომ, გინდა გრილ საღამოს სანთლები აანთოთ, დაასხით ჭიქა ცხელი ჩაი, დაჯდეთ თქვენს საყვარელ დივანზე და მოუსმინოთ მუსიკას.

ძვირფასო ჩვენო მკითხველებო! ვფიქრობ, დაგაინტერესებთ, როგორ ჟღერს ცხოვრების მშვენიერი მუსიკა! Გესმის? ზაფხულის სიცხეში გამჭვირვალე ნაკადულის დრტვინვა, ჩიტების ჭიკჭიკი, ქარის შრიალი ფოთლებში, ბუნების გამოღვიძება. ცხოვრების მშვენიერი მუსიკა, სიხარულის გახსნა ჩვენთვის! მუსიკა იმდენად ნათელი და ფერადია, რომ სიტყვების გარეშეც კი ცხადი ხდება რაზეა საუბარი. დავიწყოთ ჩვენი მუსიკალური მოგზაურობა.

"მუსიკა ერთადერთი მსოფლიო ენაა, მას არ სჭირდება თარგმნა, სული მას სულით ლაპარაკობს." ბერტოლდ ოიერბახი

ე.გრიგი. დილა. სუიტიდან "Peer Gynt"

გრიგის ძალიან პოპულარული მელოდია, დაწერილი იბსენის პიესის „Peer Gynt“-ის პირველი ნაწილისთვის. ეს მუსიკა ახლა ასოცირდება ჩვეულებრივ სკანდინავიურ სცენებთან. მაგრამ თავდაპირველად ეს მელოდია საჰარის უდაბნოში მზის ამოსვლის გამოსასახად იყო გამიზნული.

რომანტიზმის ეპოქის ოცნებების სამყაროს საოცარი გამოსახულებები

არა მხოლოდ ბუნების ტრიუმფი გახდა რომანტიული კომპოზიტორების თაყვანისცემის ობიექტი. მაგრამ ასევე სიზმრების სამყაროს, ადამიანის, მისი ამაღლებული გრძნობებისა და სულიერების საოცარი გამოსახულებები - რომანტიზმის ეპოქის მუსიკალური კულტურა ასეთი ფერებით არის დახატული.

რომანტიზმი არის მხატვრული მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში ევროპასა და ამერიკაში. სიტყვა "რომანტიზმი" (ფრანგ. romantisme) ნიშნავს ფანტასტიურს, თვალწარმტაცს. მართლაც, ამ ტენდენციამ მსოფლიო ახალი ფერებითა და ხმებით გაამდიდრა. კომპოზიტორებმა მუსიკალური საშუალებების დახმარებით გამოხატეს ღრმა ინტერესი სამყაროს ჰარმონიის, ადამიანის პიროვნების, მისი გრძნობებისა და ემოციების მიმართ.

კომპოზიტორთა რომანტიკული სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ ნიკოლო პაგანინი, ფრანც ლისტი, ფრედერიკ შოპენი, ფრანც შუბერტი, რობერტ შუმან ჯუზეპე ვერდი, ედვარდ გრიგ. რუსეთში ამ სტილში მუშაობდნენ ა.ალიაბიევი, პ.ჩაიკოვსკი, მ.გლინკა, მ.მუსორგსკი.

მსოფლიოში ბევრი ქვეყანაა, მაგრამ დღეს მუსიკის დახმარებით გავემგზავრებით ნორვეგიაში, ვესტუმრებით რომანტიული პერიოდის კომპოზიტორს ედვარდ გრიგს.

მუსიკა ედვარდ გრიგის მიერ

„თუ ვინმეს შეუძლია მსოფლიოს აჩვენოს ნორვეგიის ამაყი და სუფთა სული, სავსე ბნელი ძალით, ვნებიანი რომანტიკით და კაშკაშა შუქით, მაშინ ეს, რა თქმა უნდა, ედვარდ ჰაგერუპ გრიგია“

ნორვეგია ზღაპრულად ლამაზი და დიდებულია. მკაცრი, მაგრამ განსაცვიფრებლად ლამაზი მიწა, კაშკაშა თეთრი მთის მწვერვალებისა და ცისფერი ტბების ქვეყანა, ჯადოსნური ჩრდილოეთის შუქებისა და ცისფერი ცის ქვეყანა.

ხალხური მუსიკა, სიმღერები, ცეკვები, მომხიბლავი უძველესი ლეგენდები და ზღაპრები მდიდარი და ორიგინალურია. ე.გრიგის მუსიკამ შთანთქა ზღაპრული სკანდინავიური ფოლკლორის მთელი სიმდიდრე. ბნელ გამოქვაბულებში მცხოვრები ტროლებისა და ჯუჯების ფანტასტიკური გამოსახულებები, ხალხური გმირების ღვაწლი დაუვიწყარ მელოდიებში ალბათ თქვენთვის ცნობილია.

"სკანდინავიური ლეგენდების მომღერალი"

ედვარდ ჰაგერუპ გრიგი (1843-1907) არის ნორვეგიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური მოღვაწე, პიანისტი, დირიჟორი, რომლის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ნორვეგიული ხალხური კულტურის გავლენით. ედვარდ გრიგის მუსიკალური ენა ღრმად ეროვნულია და გასაკვირი არ არის, რომ ნორვეგიელებს ძალიან უყვართ მისი მუსიკა.

ე.გრიგი. ცოტა ბიოგრაფია

ბავშვობა და ახალგაზრდობა. ედვარდ გრიგი დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ზღვისპირა ქალაქ ბერგენში, დასავლეთ ნორვეგიის მთავარ სავაჭრო ცენტრში. ედვარდის მამა, ალექსანდრე გრიგი, ბერგენში ბრიტანეთის კონსულად მსახურობდა, ხოლო დედა, გესინა ჰაგერუპი, პიანისტი იყო. მათ შვილებს შესანიშნავი და საფუძვლიანი განათლება მისცეს, მუსიკას ასწავლიდნენ, როგორც ეს ჩვეულებრივ მდიდარ ოჯახებში იყო.

სახლში ძალიან ხშირად იმართებოდა მუსიკალური საღამოები და ამ პირველმა მუსიკალურმა შთაბეჭდილებებმა განსაზღვრა ედუარდის მომავალი ბედი. უკვე ოთხი წლის ასაკში უკრავდა ფორტეპიანოზე, ხოლო თორმეტი წლის ასაკში დაიწყო საკუთარი მუსიკის შედგენა. ცნობილმა ნორვეგიელმა მევიოლინემ და კომპოზიტორმა ბულ ოლემ, ედუარდის მუსიკის მოსმენის შემდეგ, მშობლებს ურჩია, ახალგაზრდა ნიჭი გაეგზავნათ ლაიფციგის კონსერვატორიაში სასწავლებლად.

ახალი ეტაპი ცხოვრებაში

ვარჯიშის შემდეგ გრიგი ბრუნდება სამშობლოში და მიეჩქარება კოპენჰაგენის მუსიკალური კულტურის ცენტრში. მშვენიერი კონცერტები, რომლებითაც გევანდაუსის საკონცერტო დარბაზი იყო განთქმული, დაეხმარა ედვარდს რომანტიზმის გაგებაში და შეყვარებაში.

აქ ის შეხვდა უდიდეს მთხრობელს გ.ანდერსენს და დრამატურგს გ.იბსენს. რომელმაც სიტყვასიტყვით გამოაცხადა ეროვნების იდეა ხელოვნებაში, ამ თემამ თბილი გამოხმაურება ჰპოვა კომპოზიტორის გულში.

1865 წელს ე.გრიგმა და მისმა ამხანაგებმა მოაწყვეს მუსიკალური საზოგადოება Euterpa, რომელიც აქტიურად ეწეოდა ხალხურ ხელოვნებას და აწყობდა კონცერტებს. და 1898 წელს მან დააარსა ნორვეგიული ხალხური მუსიკის პირველი ფესტივალი ბერგენში (ეს ფესტივალი დღემდე იმართება.) გრიგმა იგრძნო შემოქმედებითი ენერგიის უზარმაზარი მოზღვავება.

გრიგის მუსიკის ჯადოსნური ძალა

ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება მშვენიერი ნაწარმოებები: რომანები, სიმღერები - ლექსები, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და კონცერტები, რომელთა მუსიკა ერწყმის ჩრდილოეთის მკაცრი რეგიონის, მშობლიური ბუნების განცდას.

ე.გრიგი კონცერტი ა-მინორში (1 მოძრაობა) ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის

"კომპოზიტორი ღმერთს ეუბნება ბუნების აღქმის შესახებ. უფალი უსმენს და იღიმება, კმაყოფილია: მის შემოქმედებას შორის არის ბრწყინვალე გამოსახულებები..."

მაგრამ პირდაპირი პირდაპირი ჩანახატები ბუნებიდან: "ჩიტი", "პეპელა", "ნაკადული" ციკლიდან "ლირიკული ნაჭრები" არის მრავალი საკონცერტო პროგრამის საყვარელი ნამუშევრები, მათ შორის ბავშვთა მუსიკალური სკოლების საკონცერტო პროგრამები.

ე.გრიგი. ჩიტი

„ჩიტი“ არის კომპოზიტორის იშვიათი საჩუქრის მაგალითი, რომ რამდენიმე მოსმით შექმნას ჩიტის ზუსტი გამოსახულება „სიმღერის“ ტრიალებიდან და „ხტომის“ რიტმიდან.

ე.გრიგი. კრიკი

მაგრამ ხეობა იხსნება, ჰაერი გამჭვირვალე და გრილია, ნაკადი კი ქვებზე ვერცხლისფერდება.

ე.გრიგი. პეპელა

კომპოზიტორმა იგი განუმეორებელი მარტივად და მადლით დაწერა, გადმოსცა გამოსახულების სისუსტე და მადლი.

ხალხური მხატვრული ლიტერატურის სურათები

ანდერსონთან და იბსენთან თანამშრომლობით გრიგი თავის მუსიკაში ქმნის სკანდინავიური ეპოსის გმირებს, ისლანდიურ ლეგენდებს და ნორვეგიულ საგებს, ტროლების, ჯუჯების დაუვიწყარ სურათებს. გრიგის მუსიკის მოსმენისას გრძნობთ, რომ ელფები ფრიალებს ყვავილებს შორის, რომ ყოველი ქვის უკან ჯუჯა დგას, ტროლი კი ტყის ხვრელიდან გადმოხტომას აპირებს.

ე.გრიგი. ჯუჯების მსვლელობა

ეს უჩვეულო ზღაპრული მარში, რომელიც ცნობილია თითქმის ყველა ჩვენგანისთვის თავისი დინამიკით და ნათელი მელოდიით. ხშირად გამოიყენება ბევრ ზღაპრებში, მულტფილმებში, თეატრალურ სპექტაკლებში, რეკლამაში.

ე.გრიგი. ელფის ცეკვა

ერთხელ, ძილის წინ, ე.გრიგმა წაიკითხა ანდერსენის ზღაპარი „Thumbelina“. ჩაეძინა და თავში ისმოდა: „ყვავილში პატარა გოგონა იჯდა, ირგვლივ პატარა პეპლები დაფრინავდნენ“... ასე გაჩნდა ნაწარმოები „ელფების ცეკვა“

მუსიკა ე.გრიგის მიერ იბსენის დრამისთვის "Peer Gynt"

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ნამდვილი შედევრი, იყო ე.გრიგის მუსიკა გ.იბსენის დრამა Peer Gynt-ისთვის. კამერულ-სიმფონიური ნაწარმოების პრემიერა 1876 წელს შედგა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. უფრო მეტიც, ეს ისტორიული სპექტაკლი გახდა კომპოზიტორისა და დრამატურგის მსოფლიო პოპულარობის დასაწყისი.

პერ-მთავარი გმირი ბედნიერების საძიებლად გაემგზავრა მსოფლიოს სამოგზაუროდ.მან მოინახულა მრავალი ქვეყანა. გზაში მას მრავალი განსაცდელის ატანა მოუწია. პერ აღწევს ზღაპრულ სიმდიდრეს, მაგრამ კარგავს ყველაფერს. ორმოცი წლის შემდეგ დაღლილი და გამოფიტული ბრუნდება სამშობლოში. მას ღრმა სასოწარკვეთა შეეპყრა - ცხოვრება ამაოდ იკარგება. როცა მივიდა, აღმოაჩინა, რომ სოლვეიგი ერთგულად ელოდა მას მთელი ამ წლების განმავლობაში:

„გავა ზამთარი და გაზაფხული გაბრწყინდება, ყვავილები გახმება, თოვლით დაიფარება. მაგრამ შენ ჩემთან დაბრუნდები, გული მეუბნება, შენი ერთგული დავრჩები, მხოლოდ შენთან ვიცხოვრებ..."

ე.გრიგი. სიმღერა Solveig

ეს გამჭოლი, ამაღელვებელი მელოდია სიყვარულისა და ერთგულების სიმბოლოდ იქცა. ის შეიცავს მტკივნეულ სევდას, ბედისადმი დათმობას და განმანათლებლობას. მაგრამ მთავარი რწმენაა!

ბევრი საოცრებაა პერ. აქ ის იყო ტროლების, ფანტასტიკური ბოროტი არსებების, მთის მეფის ქვეშევრდომების სამეფოში.

ე.გრიგი. მთის მეფის გამოქვაბულში

ფანტასტიკური პროცესია გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი მელოდიაა. ის ასევე ხშირად გამოიყენება საბავშვო გადაცემებში, რეკლამებში, ხმებში ფილმებში, როგორიცაა "დემონები", "სენსაცია", "მკვდარი თოვლი", "სტაჟიორები".

ე.გრიგი. ანიტრას ცეკვა

არაბეთის უდაბნოში მოგზაურობისას პეერ გინტი ბედუინთა ტომის ლიდერთან მიდის. უფროსის ქალიშვილი ცდილობს პერი მოხიბლოს თავისი სილამაზით.

გრიგის შემოქმედება ჩამოყალიბდა ხალხური კულტურის, მისი ლამაზი სიმღერის მოტივებისა და საცეკვაო მელოდიების გავლენით.

ე.გრიგი. ნორვეგიული ცეკვა ბალეტიდან "Peer Gynt"

Ოცნებები ხდება

გრიგი ნამდვილად ოცნებობდა სახლზე ზღვის სანაპიროზე, მშვიდ და კრეატიულ გარემოზე. და მხოლოდ მისი ცხოვრების ორმოცდამეორე წელს ასრულდა მისი ოცნება: ნორვეგიის მთებში მაღლა, ზღაპრული სახელით ტროლჰაუგენი (ტროლის გორა ან „ჯადოსნური გორა“) დგას ეს ლამაზი სახლი, რომელშიც გრიგოვების ოჯახი დასახლდა, ​​მამულის მდებარეობა შთაგონების წყაროდ იქცა, აქ დაიბადა ახალი მუსიკალური სურათები.

ე.გრიგი. ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში

"ქორწილის დღე ტროლჰაუნგენში" არის ხალხური ცხოვრების სურათი, გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული, მხიარული ნამუშევარი.

თბილი სეზონი ამ სახლში გაატარეს ედვარდ გრიგმა და მისმა მეუღლემ ნინა ჰეგიუპმა. ისინი ხშირად დადიოდნენ ერთად, აღფრთოვანდნენ პეიზაჟებით და საღამოობით განიხილავდნენ ახალ იდეებს.

გრიგს ძალიან უყვარდა როგორც ეს სახლი, ასევე ბუნების ეს ღვთაებრივი სილამაზე: ”მე ვნახე ბუნების ასეთი მშვენიერებები ... თოვლიანი მთების უზარმაზარი ჯაჭვი ფანტასტიკური ფორმებით პირდაპირ ზღვიდან ამოდიოდა, ხოლო მთებში გათენება ოთხი იყო. დილა, ზაფხულის ნათელი ღამე და მთელი პეიზაჟი თითქოს სისხლით იყო შეღებილი. ეს იყო უნიკალური! ”

ვერც ერთი თვალწარმტაცი ადგილი ვერ შეცვლიდა მისი სამშობლოს მკაცრ სილამაზეს. და ეს "ველური" მიწა ხელუხლებელი სილამაზით იზიდავს მილიონობით კომპოზიტორის თაყვანისმცემელს.

დღეს მამულში შეიქმნა მუზეუმი, სადაც თაყვანისმცემლებს შეუძლიათ არა მხოლოდ ნახონ უნიკალური ბუნება, არამედ მოისმინონ ედვარდ გრიგის მუსიკის უნიკალური ჯადოსნური ხმები.

კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, გრიგი დაკრძალეს კლდეში გამოკვეთილ საფლავში. იმავე ადგილას, 28 წლის შემდეგ, სიმშვიდე ჰპოვა ნინამ, გრიგისა და მისი მუზის ერთადერთმა ქალმა.

ეს არის ედვარდ გრიგი - ნათელი, ძლიერი კომპოზიტორი, რომელიც ავლენს სკანდინავიური ლეგენდების საიდუმლოებებს თავის მუსიკაში და სამუდამოდ რჩება მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. ე.გრიგის მუსიკა ჟღერს მანამ, სანამ ნორვეგიული კლდეები დგანან, ხოლო ზღვის სერფინგი ნაპირზე სცემს.

მადლობა ლილის ინფორმაციისთვის. როგორც სტატიის დასაწყისშივე დავწერე, გრიგის მუსიკა იშვიათად ტოვებს ვინმეს გულგრილს. მას მოსწონს ბავშვებიც და უფროსებიც. და ასევე გამახსენდა კონცერტი, როდესაც ვმუშაობდი შორეულ აღმოსავლეთის პედაგოგიურ სკოლაში. საანგარიშო კონცერტზე მე და ჩემმა მეგობარმა ორ ფორტეპიანოზე ვუკრავდით გრიგის კონცერტს მინორში. მხოლოდ ლილიამ ისაუბრა მასზე სტატიაში. რა საოცარი მუსიკაა, როგორ მიგვიღეს მაშინ... და რა საინტერესო იყო ჩვენთვის ერთად მუშაობა. იგივე გამოცდილება მიიღო.

გისურვებთ ყველას მშვენიერ განწყობას, ცხოვრების მარტივ სიხარულს, ყველაფერს ყველაზე თბილს და კეთილს.

წყალი ლიმონით - მარტივი საშუალება ორგანიზმის სამკურნალოდ

ედვარდ გრიგი (1843-1907) პირველი ნორვეგიელი კომპოზიტორია, რომლის შემოქმედება გასცდა თავისი ქვეყნის საზღვრებს და გახდა პანეევროპული კულტურის საკუთრება. გრიგის წყალობით ნორვეგიის მუსიკალური სკოლა ევროპის სხვა ეროვნულ სკოლებს უტოლდებოდა, თუმცა მისი განვითარება ძალიან რთულ პირობებში მიმდინარეობდა.

დიდი ხნის განმავლობაში (1905 წლამდე) ნორვეგიამ ვერ მიაღწია სახელმწიფო დამოუკიდებლობას. დანიაზე (XIV-XVIII სს.) და შვედეთზე (XIX ს.) პოლიტიკურმა დამოკიდებულებამ ხელი შეუშალა ქვეყნის ეკონომიკისა და კულტურის განვითარებას (XIX საუკუნის შუა წლებამდე მას არა მხოლოდ პროფესიული ხელოვნება, არამედ ერთიანი სახელმწიფო ენაც გააჩნდა. ).

გრიგის ცხოვრება და კარიერა დაემთხვა ნორვეგიული კულტურის უჩვეულოდ ნათელი აყვავების პერიოდს, რომელიც დაკავშირებულია ეროვნული იდენტობის გაღვიძებასთან. XIX საუკუნის 60-70-იან წლებში წამყვანმა ნორვეგიელმა მხატვრებმა მიმართეს ეროვნული ეპოსის, ხალხური ზღაპრებისა და მუსიკალური ფოლკლორის შესწავლას. ბერგენში, გრიგის სამშობლოში, გაიხსნა ნორვეგიის ეროვნული თეატრი, რომლის მუშაობას ხელმძღვანელობდა ჰენრიკ იბსენი (ყველაზე გამორჩეული ნორვეგიელი დრამატურგი, დრამის ავტორი პეერ გინტი). გამოჩენილი მევიოლინე-იმპროვიზატორი ოლე ბული დაიწყო ნორვეგიული ხალხური მუსიკის პოპულარიზაცია, შეასრულა საკუთარი საკონცერტო ფანტაზიები ხალხურ თემებზე. ნორვეგიის ეროვნული ჰიმნის კომპოზიტორი ნურდროკი გრიგთან ერთად მან შექმნა Euterpa Musical Society კოპენჰაგენში, რომლის მიზანი იყო ახალგაზრდა სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედების გავრცელება და პოპულარიზაცია. როგორც მრავალი რომანის ავტორი, მან წინ წაიწია ჰჯერულფი . და მაინც, გრიგმა მოახერხა ნორვეგიის მუსიკალური სკოლის მსოფლიო დონეზე აყვანა. ნორვეგიის სურათი გახდა გრიგოვის მთელი შემოქმედების სემანტიკური ცენტრი. მისი განსახიერება დაკავშირებულია ან ნორვეგიული ეპოსის გმირობასთან, ან ეროვნული ისტორიისა და ლიტერატურის სურათებთან, ან სკანდინავიური ზღაპრების ფანტაზიასთან ან მკაცრი ჩრდილოეთ ბუნების ნახატებთან. სამშობლოს ეპიკური გამოსახულების ყველაზე ღრმა და მხატვრულად სრულყოფილი განზოგადება იყო 2 საორკესტრო სუიტა "Peer Gynt", რომელშიც გრიგმა მისცა იბსენის სიუჟეტის ინტერპრეტაცია. პერის - ავანტიურისტი, ინდივიდუალისტი და მეამბოხე აღწერილობის მიღმა დატოვება - გრიგმა შექმნა ლირიკულ-ეპიკური ლექსი ნორვეგიის შესახებ, იმღერა მისი ბუნების სილამაზე ("დილა"), დახატა უცნაური ზღაპრული სურათები ("გამოქვაბულში". მთის მეფე"). მარადიული სიმბოლოების მნიშვნელობა შეიძინა პერის დედის, მოხუცი ოზისა და მისი საცოლე სოლვეიგის ლირიკულმა გამოსახულებებმა.

გრიგის კაშკაშა ორიგინალური სტილი განვითარდა ნორვეგიული ფოლკლორის გავლენის ქვეშ, რომელსაც ძალიან დიდი ისტორია აქვს. მისი ტრადიციები ჩამოყალიბდა სკალდების ლირიკულ-ეპიკურ სიმღერებში, მწყემსის მთის მელოდიებში ( ლოკა), ნორვეგიულ ცეკვებსა და მარშებში.

გრიგოვსკიე მელოდიები შთანთქა ნორვეგიული ხალხური სიმღერების ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები, როგორიცაა, მაგალითად, პენტატონური სვლების შერწყმა ტრიტონებთან, ან მელოდიური შემობრუნება T - შესავალი ბგერა - D. ეს ინტონაცია, რომელიც იქცა ნორვეგიის ერთგვარ მუსიკალურ სიმბოლოდ, ძალიან ხშირად გვხვდება გრიგის მუსიკაში (მაგალითად, ბევრ თემაში, "ნოქტურნში" "Lyric Pieces"-დან). ხშირად ის "გადაადგილდება" რეჟიმის სხვა ხარისხებში, როგორც, მაგალითად, in სიმღერა Solveig, სადაც ეს მელოდიური მოძრაობა მოდის D-დან (ამაღლებული IV საფეხურით), შემდეგ კი S-დან.

ფოლკლორის გავლენით განვითარდა დამახასიათებელი ნიშნებიც ჰარმონია გრიგი:

• ორგანოთა ნივთების სიმრავლე;
• ლიდიის და დორიანის რეჟიმების ხშირი გამოყენება;
• რეჟიმის მეოთხე ხარისხის ამაღლება მაჟორშიც და მინორშიც გრიგოვის საყვარელი ცვლილებაა;
• მოქნილი მოდალური ცვალებადობა, როგორც "შუქისა და ჩრდილის" ერთგვარი თამაში (მინორი d მაჟორში, მაჟორი S მინორში და ა.შ.) fp-ის ნელი ნაწილი. კონცერტი

ზოგადად, გრიგის შემოქმედების ჰარმონიული ენა გამოირჩევა განსაკუთრებული ბრწყინვალებით, მულტიტერციული აკორდების ფართო გამოყენებით, რაც ისევ ნორვეგიულ ფოლკლორშია (ბევრი ნორვეგიული მელოდია შეიცავს რამდენიმე ტერციულ მოძრაობას ერთი მიმართულებით).

გრიგის მრავალი ცეკვა ყველაზე პირდაპირ კავშირშია ნორვეგიულ ფოლკლორთან. ისინი ეფუძნება ნორვეგიის თავისებურ რიტმს ჰალინგები, გაზაფხულის ცეკვები, განგარები. განგარი არის ნორვეგიელი გლეხის მარში. ჰოლინგი - მამაკაცის სოლო ცეკვა ძალიან რთული, თითქმის აკრობატული მოძრაობებით. გაზაფხულის ცეკვა (ან სპრინგარი) - მღელვარე "ჰოპინგის ცეკვა". გრიგი ხშირად ხაზს უსვამს ყველა ამ ცეკვის ტიპურ რიტმულ დეტალებს - სამმაგი და წერტილოვანი შაბლონების ერთობლიობას, მოულოდნელ აქცენტებს სუსტ დარტყმებზე, ყველა სახის სინკოპაციას.

გრიგის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის ყველა მუსიკალურს მოიცავს ჟანრები - ფორტეპიანო, ვოკალური, სიმფონიური (უვერტიურა "შემოდგომა", სუიტა "ჰოლბერგის დროიდან" სიმებიანი ორკესტრისთვის) და ვოკალურ-სიმფონიური (თეატრალური მუსიკა), კამერულ-ინსტრუმენტული (სიმებიანი კვარტეტი, 3 სონატი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, 1 სონატი. ჩელო და ფორტეპიანო). მიუხედავად ამისა, მან ყველაზე მკაფიოდ გამოიჩინა თავი მოედანზე მინიატურები - ფორტეპიანო და ვოკალი. თანამედროვეებმა მას ბრწყინვალე მინიატურისტი, მცირე ფორმების ოსტატი უწოდეს.

სადაც აღბეჭდილია მისი პირადი ცხოვრებისეული დაკვირვებები, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ბუნება, ფიქრები და გრძნობები, ფიქრები სამშობლოს შესახებ. კომპოზიტორმა დაწერა 150-მდე საფორტეპიანო მინიატურა. მათგან 66 შედის 10 რვეულის ციკლში "ლირიკული ნაწარმოებები", რომლებმაც მთავარი ადგილი დაიკავა მის საფორტეპიანო შემოქმედებაში (მის გარდა - "პოეტური სურათები", "იუმორები", "ხალხური ცხოვრებიდან", "ალბომების ფურცლები", " ვალსი-კაპრიზები "). გრიგმა ასევე მიუძღვნა ფორტეპიანოს 3 ძირითადი ნამუშევარი: e-moll-ის სონატა, ბალადა ვარიაციების სახით და საფორტეპიანო კონცერტი, ერთ-ერთი საუკეთესო საკონცერტო ლიტერატურაში.

საფორტეპიანო მუსიკასთან ერთად, (დაახლოებით 150 სიმღერა და რომანი, მათ შორის ვოკალური ციკლები "გულის მელოდია" გ.ხ. ანდერსენის სიტყვებით, "კლდეებზე და ფიორდებზე", "ნორვეგია", "მთების ბავშვი") . საგულისხმოა, რომ გრიგის ვოკალური კომპოზიციების საფუძველი იყო ნორვეგიული პოეზია (ბიორნსონის, პაულსენის, იბსენის ლექსები).

გრიგმა თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორმა. ის ასევე შესანიშნავი შემსრულებელი იყო (დირიჟორად და პიანისტად გამოდიოდა, ყველაზე ხშირად მომღერალ ნინა ჰაგერუპთან თანამშრომლობით, რომელიც მისი მეუღლე იყო); მუსიკალური კრიტიკოსი; საზოგადო მოღვაწე (ის ხელმძღვანელობდა ფილარმონიულ საზოგადოებას კრისტიანიაში, გამართა ნორვეგიული მუსიკის პირველი ფესტივალი ბერგენში და ა.შ.)

გრიგის საგანმანათლებლო საქმიანობა სიცოცხლის ბოლო წლებამდე გრძელდებოდა (ხელმძღვანელობდა ბერგენის მუსიკალური საზოგადოების ჰარმონიის კონცერტებს, 1898 წელს ნორვეგიული მუსიკის პირველი ფესტივალის ორგანიზება). კონცენტრირებული კომპოზიტორის შემოქმედება შეიცვალა გასტროლებით (გერმანია, ავსტრია, ინგლისი, საფრანგეთი); მათ წვლილი შეიტანეს ნორვეგიული მუსიკის ევროპაში გავრცელებაში, შემოიტანეს ახალი კავშირები, გაცნობა უდიდეს თანამედროვე კომპოზიტორებთან - ი.ბრამსთან, კ.სენტ-სანსთან, მ.რეგერთან, ფ.ბუსონთან.

ძირითადად ეს არის მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის. ოპერა ოლაფ ტრიგვასონი დაუმთავრებელი დარჩა.

სახელი:ედვარდ გრიგი

ასაკი: 64 წლის

ზრდა: 152

აქტივობა:კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მწერალი

Ოჯახური მდგომარეობა:იყო დაქორწინებული

ედვარდ გრიგი: ბიოგრაფია

ნორვეგიელი კომპოზიტორისა და დირიჟორის, ედვარდ ჰაგერუპ გრიგის ნამუშევარი არის რომანტიზმის პერიოდში დაწერილი 600 ნაწარმოები, რომლებიც მუსიკოსი ფოლკლორით იყო შთაგონებული. გრიგის 20 პიესა გამოჩნდა მისი გარდაცვალების შემდეგ და ბევრი სიმღერა, რომანი და ვოკალური კომპოზიცია გამოიყენება დღეს პოპულარული მხატვრული და ანიმაციური ფილმების საუნდტრეკად.

ჩვენ გვესმის კომპოზიცია "მთის მეფის გამოქვაბულში" სერიებში "" და "სტაჟიორები". რომანი "Solveig's Song" რეპერტუარშია და ბრიტანულ-ამერიკულმა ჯგუფმა Rainbow-მ აიღო ნაწყვეტი ედვარდ გრიგის მუსიკალური პიესიდან "Peer Gynt" საფუძვლად მძიმე როკის კომპოზიციისთვის.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ედვარდი დაიბადა 1843 წლის ზაფხულში ბერგენში. ის გაიზარდა განათლებულ ოჯახში, სადაც მუსიკა ყოველდღიური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მამამისის პაპის, ვაჭრის ალექსანდრე გრიგის ძარღვებში შოტლანდიური სისხლი მოედინებოდა. გრიგი გახდა ბრიტანეთის ვიცე-კონსული ბერგენში. ბაბუამ თანამდებობა მემკვიდრეობით მიიღო და ცნობილი იყო როგორც პროფესიონალი მუსიკოსი - უკრავდა ქალაქის ორკესტრში. მან დაქორწინდა მთავარი დირიჟორის ქალიშვილზე.

ვიცე-საკონსულო თანამდებობა "მიგრირდა" შოტლანდიელი ვაჭრის მესამე თაობაში - კომპოზიტორის მშობელ ალექსანდრე გრიგთან, რომელიც მამის მსგავსად დაქორწინდა მუსიკის შესანიშნავი ყურის მქონე ქალზე.

ედუარდის დედა, გესინა ჰაგერუპი, პროფესიონალი პიანისტია. სახლში ის თამაშობდა ბავშვებს - ორი ვაჟი და სამი ქალიშვილი - მუშაობს და. ედვარდ გრიგმა პირველი აკორდები პიანინოზე 4 წლის ასაკში დაუკრა. 5 წლის ასაკში ის უკვე წერდა პიესებს.

12 წლის ასაკში მოზარდმა დაწერა პირველი საფორტეპიანო მელოდია, ხოლო 3 წლის შემდეგ, ცნობილი ნორვეგიელი მევიოლინე ოლე ბულის დაჟინებული თხოვნით, იგი გახდა ლაიფციგის კონსერვატორიის სტუდენტი. ნიჭიერი ახალგაზრდა იმდენად მომთხოვნი აღმოჩნდა მასწავლებლების მიმართ, რომ მან შეცვალა მენტორი, რომელიც მას არაპროფესიონალურ შემსრულებლად მოეჩვენა.

ლაიფციგში ედვარდ გრიგმა მოინახულა ცნობილი გევანდაუსის საკონცერტო დარბაზი, სადაც მოისმინა მსოფლიოში ცნობილი მუსიკოსების მიერ შესრულებული ნაწარმოებები და. ბოლო კომპოზიტორი გახდა ედვარდისთვის უდავო ავტორიტეტი და გავლენა მოახდინა გრიგის ადრეულ შემოქმედებაზე.

მუსიკა

სტუდენტობის წლებში ვითარდება ედვარდ გრიგის შემოქმედებითი ბიოგრაფია: ახალგაზრდა კომპოზიტორმა შეადგინა 4 ცალი ფორტეპიანოსთვის და ამდენივე რომანი. ისინი აჩვენებენ შუმანის, ფელიქს მენდელსონის გავლენას და.

1862 წელს მუსიკოსმა დატოვა კონსერვატორიის კედლები, წარჩინებით მიიღო დიპლომი. პროფესორებმა და მენტორებმა ახალგაზრდას ხელოვნებაში ბრწყინვალე მომავალი უწინასწარმეტყველეს და მას უწოდეს "გამოჩენილი პიანისტი, შესრულების ექსპრესიული მანერით". იმავე წელს გრიგმა პირველი კონცერტი გამართა შვედეთში, მაგრამ ქვეყანაში არ დარჩენილა - წავიდა მშობლიურ ბერგენში. ედვარდი სახლში მოიწყინდა: ქალაქის მუსიკალური კულტურის დონე მას დაბალი ჩანდა.

ედვარდ გრიგი დასახლდა მუსიკალური "მოდის" ტრენდსეტერის - კოპენჰაგენის ეპიცენტრში. აქ, სკანდინავიაში, 1860 წელს კომპოზიტორმა შეადგინა 6 საფორტეპიანო ნაწარმოები, რომლებიც აერთიანებს მათ პოეტურ ნახატებში. კრიტიკოსებმა აღნიშნეს ეროვნული არომატი ნორვეგიელის ნამუშევრებში.

1864 წელს ედვარდ გრიგმა დანიელ მუსიკოსებთან ერთად გახდა მუსიკალური საზოგადოების Euterpe-ს დამფუძნებელი, რომელმაც მუსიკის მოყვარულებს გააცნო სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედება. გრიგი დაუღალავად მუშაობდა: მან შეასრულა "იუმორები" ფორტეპიანოს შესრულებისთვის, უვერტიურა "შემოდგომა" და პირველი ვიოლინოს სონატა.

ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად მუსიკოსი გადავიდა ოსლოში, სადაც მალე მიიწვიეს ფილარმონიის დირიჟორის ადგილის დასაკავებლად. ეს ნორვეგიელი კომპოზიტორის შემოქმედებითი აყვავების წლებია: ედვარდ გრიგმა მსმენელს საჩუქრად გადასცა „ლირიკული ნაჭრების“ პირველი ასლი, მეორე სავიოლინო სონატა და ციკლი „25 ნორვეგიული ხალხური სიმღერა და ცეკვა“. ნორვეგიელ მწერალთან და ნობელის პრემიის ლაურეატ ბიორნსტიერნე ბიორნსონთან დაახლოების შემდეგ გრიგმა დაწერა პიესა სიგურდ ჯვაროსანი 1872 წელს.

1870 წელს ედვარდ გრიგი შეხვდა, რომელიც ნორვეგიელი კომპოზიტორის პირველი ვიოლინო სონატის მოსმენის შემდეგ აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მაესტროს მხარდაჭერა ფასდაუდებელი უწოდა.

1870-იანი წლების შუა ხანებში ნორვეგიის მთავრობამ მხარი დაუჭირა ნიჭიერ თანამემამულეს სახელმწიფოსგან უვადოდ სტიპენდიით. ამ წლების განმავლობაში გრიგმა გაიცნო პოეტი, რომლის ლექსებითაც იგი ბავშვობიდან აღფრთოვანებული იყო და დაწერა მუსიკა მისი დრამისთვის Peer Gynt (ყველაზე ცნობილი უვერტიურა კომპოზიტორის მემკვიდრეობიდან). 1876 ​​წელს ოსლოში პრემიერის შემდეგ, მუსიკოსი ეროვნული ვარსკვლავიდან მსოფლიოზე გადაიქცა.

ედვარდ გრიგი დაბრუნდა ბერგენში, როგორც ცნობილი და მდიდარი ადამიანი. იგი დასახლდა ვილაში „ტროლჰაუგენში“, სადაც მუშაობდა 1907 წლამდე. მშობლიური ქვეყნის ბუნების პოეზიამ და ფოლკლორმა მას შთააგონა მრავალი შედევრი, როგორიცაა "ჯუჯების პროცესია", "კობოლდი", "სოლვეიგის სიმღერა" და ათობით სუიტა.

მეტყევე ქალიშვილმა - 18 წლის დაგნი პედერსენმა - ედვარდ გრიგმა წარმოადგინა მელოდია "დილა". მეოცე საუკუნეში ამერიკული კომპანია Warner Bros. არაერთხელ იყენებდა მელოდიას ანიმაციური ფილმების გათამაშებისას.

მეგობრებისადმი მიწერილ წერილებში მუსიკოსმა დეტალურად აღწერა ნორვეგიის დიდებული ბუნება და მისი სიმღერები ტროლჰაუგენში მისი ცხოვრების პერიოდიდან არის ჰიმნები რეგიონის ტყიანი მთებისა და ჩქარი მდინარეების მიმართ.

ედვარდ გრიგი არ იხურება ვილაში: ხანშიშესული მუსიკოსი სისტემატურად მოგზაურობს ევროპაში, სადაც ატარებს კონცერტებს და აგროვებს დარბაზებს. გულშემატკივრები მას ხედავენ როგორც პიანისტად და დირიჟორად, ის თან ახლავს მეუღლეს, აქვეყნებს ათეულობით სიმღერებისა და რომანსების კრებულს. მაგრამ ყველა ტური მთავრდება ტროლჰაუგენში, დედამიწაზე საყვარელი ადგილის დაბრუნებით.

1888 წლის დასაწყისში ედვარდ გრიგმა შეხვდა ლაიფციგში. ნაცნობობა გადაიზარდა ძლიერ მეგობრობაში და თანამშრომლობაში. პიოტრ ილიჩმა ჰამლეტის უვერტიურა მიუძღვნა თავის ნორვეგიელ კოლეგას და გრიგი აღტაცებით აღწერა თავის მოგონებებში. 1890-იანი წლების დასაწყისში ორივე მუსიკოსს მიენიჭა კემბრიჯის დოქტორის წოდება. მანამდე ედვარდ გრიგმა მიიღო საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის, შვედეთის სამეფო აკადემიისა და ლეიდენის უნივერსიტეტის წევრობა.

1905 წელს გრიგის ავტობიოგრაფიული მოთხრობა სათაურით „ჩემი პირველი წარმატება“ გამოჩნდა. მკითხველებმა დააფასეს გენიოსის კიდევ ერთი ნიჭი - ლიტერატურული. მსუბუქი სტილით, იუმორით, ედვარდ გრიგმა აღწერა ცხოვრების გზა და ასვლა შემოქმედებით ოლიმპოზე.

კომპოზიტორი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე მუშაობდა. 1907 წელს მუსიკოსი გაემგზავრა ნორვეგიის, დანიისა და გერმანიის ქალაქებში, რომელიც გამოსამშვიდობებელი აღმოჩნდა.

პირადი ცხოვრება

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა მუსიკოსი კოპენჰაგენში გაემგზავრა. დანიის დედაქალაქში ედვარდ გრიგს თავისი ბიძაშვილი, დედის დისშვილი ნინა ჰაგერუპი შეუყვარდა. ბოლოს 8 წლის გოგონა ნახა, კოპენჰაგენში კი ახალგაზრდა ლამაზმანი და მელოდიური და ძლიერი ხმით მომღერალი გამოჩნდა.

ნათესავები და მეგობრები შოკში იყვნენ ედვარდისა და ნინას რომანტიკით, მაგრამ 1864 წლის საშობაო არდადეგებზე გრიგმა ისე მოიქცა, როგორც მიზანშეწონილად მიიჩნია: მან საყვარელს ხელი და გული შესთავაზა. არც ჭორები და არც ახლო ურთიერთობა არ გახდა დაბრკოლება სკანდალური ქორწინებისთვის: გრიგმა და ჰაგერუპმა დაქორწინდნენ 1867 წლის ზაფხულში. მორალურ წნეხს და ჭორებს ვერ გაუძლეს, ახალდაქორწინებულები ოსლოში გაემგზავრნენ. ორი წლის შემდეგ მათ ქალიშვილი ალექსანდრა შეეძინათ.

როგორც ჩანს, ხალხმაც და ზეცამაც აიღეს იარაღი ამ ქორწინების წინააღმდეგ: ერთი წლის შემდეგ ალექსანდრა მენინგიტით გარდაიცვალა. ბავშვის გარდაცვალებამ დაჩრდილა ქორწინება. ნინა დეპრესიაში ჩავარდა და უკან დაიხია. მეუღლეებს მხოლოდ საკონცერტო საქმიანობა და შემოქმედებითი გეგმები აკავშირებდათ, მაგრამ ყოფილი სიახლოვე გაქრა. გრიგოლს შვილი აღარ ჰყავდა.

1883 წელს ნინამ ედვარდ გრიგი დატოვა და კომპოზიტორი სამი თვე მარტო ცხოვრობდა. გამწვავებულმა დაავადებამ - პლევრიტი, რომელიც ტუბერკულოზით გადაიზარდა - შერიგდა მეუღლეები. ჰაგერუპი დაბრუნდა ქმრის მოსავლელად.

გრიგის დანგრეული ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად წყვილი მთებში გადავიდა და აშენდა ტროლჰაუგენის ვილა. უდაბნოში, მეთევზეებთან და მეტყევეებთან საუბრისას, მთებში სეირნობისას კომპოზიტორმა სიმშვიდე იპოვა.

სიკვდილი

1907 წლის გაზაფხულზე ედვარდ გრიგი გაემგზავრა დანიისა და გერმანიის ქალაქებში. შემოდგომაზე ნინასთან ერთად ბრიტანეთში მუსიკალურ ფესტივალზე შეიკრიბა. წყვილი ბერგენის პორტის სასტუმროში დარჩა და გემს ელოდა ინგლისის დედაქალაქში. სასტუმროში კომპოზიტორმა თავი ცუდად იგრძნო, ის სასწრაფოდ გადაიყვანეს საავადმყოფოში.

მუსიკოსი 4 სექტემბერს გარდაიცვალა. ედვარდ გრიგის გარდაცვალებამ ნორვეგია ეროვნულ გლოვაში ჩააგდო. გრიგის ანდერძის თანახმად, მისმა ფერფლმა უკანასკნელი თავშესაფარი იპოვა ვილასთან, კლდოვან ნიშში. მოგვიანებით აქ დაკრძალეს ნინა ჰაგერუპი.

ტროლჰაუგენი, სადაც ედვარდ გრიგი ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლო 14 წლის განმავლობაში, ღიაა ტურისტებისთვის და ნორვეგიელი კომპოზიტორის ნიჭის თაყვანისმცემლებისთვის. ვილაში შემორჩენილია ინტერიერი, ვიოლინო და მუსიკოსის ნივთები. კედელზე, როგორც მაესტროს ცხოვრებაში, ქუდი კიდია. სამკვიდროს მახლობლად არის სამუშაო სახლი, სადაც გრიგს უყვარდა სამუშაოდ პენსიაზე გასვლა და მისი სრულმეტრაჟიანი ქანდაკება.

დისკოგრაფია (ნამუშევრები)

• 1865 - საფორტეპიანო სონატა ე მინორში, op. 7
• 1865 - სონატა No 1 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის F მაჟორი, op. რვა
• 1866 წელი - "შემოდგომაზე" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის
• 1866-1901 - ლირიკული ნაწარმოებები, 10 კრებული
• 1867 - სონატა No2 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის გ მაჟორი, op. ცამეტი
• 1868 - კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, თხზ. თექვსმეტი
• 1875 - სიგურდ ჯვაროსანი, თხზ. 22
• 1875 წელი - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში, op. 27
• 1881 - "ნორვეგიული ცეკვები" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის
• 1882 - სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, op. 36
• 1886-87 - სონატა No3 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის დო მინორში, თხზ. 45
• 1898 - სიმფონიური ცეკვები, თხზ. 64