გიტარასთან დაკავშირებული მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიტარა: ისტორია, ვიდეო, საინტერესო ფაქტები, მოუსმინეთ. მუსიკალური ინსტრუმენტების სახეები

მუსიკა ბავშვობიდან გვახვევს. შემდეგ კი ჩვენ გვაქვს პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები. გახსოვთ თქვენი პირველი დოლი ან ტამბური? და რა შეიძლება ითქვას მბზინავ მეტალოფონზე, რომლის ჩანაწერები ხის ჯოხით უნდა დაეჭრა? რაც შეეხება მილებს გვერდით ნახვრეტებით? გარკვეული ოსტატობით კი შესაძლებელი იყო მათზე მარტივი მელოდიების დაკვრა.

სათამაშო ინსტრუმენტები პირველი ნაბიჯია რეალური მუსიკის სამყაროში. ახლა თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ სხვადასხვა მუსიკალური სათამაშოები: უბრალო დასარტყამებიდან და ჰარმონიკებიდან თითქმის ნამდვილ პიანინომდე და სინთეზატორებამდე. როგორ ფიქრობთ, ეს მხოლოდ სათამაშოებია? სულაც არა: მუსიკალური სკოლების მოსამზადებელ კლასებში ასეთი სათამაშოებისგან მზადდება მთელი ხმაურიანი ორკესტრები, რომლებშიც ბავშვები თავდაუზოგავად უბერავენ მილებს, აკაკუნებენ დასარტყამებსა და ტამბურებს, აჩქარებენ რიტმს მარაკებით და უკრავენ პირველ სიმღერებს ქსილოფონზე... და ეს მათი პირველი რეალური ნაბიჯია მსოფლიო მუსიკაში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების სახეები

მუსიკის სამყაროს აქვს თავისი წესრიგი და კლასიფიკაცია. ინსტრუმენტები იყოფა დიდ ჯგუფებად: სიმები, კლავიატურა, დასარტყამი, სასულე, და ასევე ლერწამი. რომელი მათგანი გამოჩნდა ადრე და რომელი მოგვიანებით, ახლა ძნელი სათქმელია. მაგრამ უკვე ძველმა ადამიანებმა, რომლებმაც მშვილდიდან ესროდნენ, შეამჩნიეს, რომ გაწელილი მშვილდოსანი ჟღერს, ლერწმის მილები, მათში აფეთქებისას, სასტვენის ხმებს გამოსცემს და მოსახერხებელია რიტმის ცემა ნებისმიერ ზედაპირზე ყველა არსებული საშუალებით. ეს საგნები გახდა სიმებიანი, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების წინაპრები, რომლებიც უკვე ცნობილია ძველ საბერძნეთში. ლერწამი ისევე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ კლავიატურა ცოტა მოგვიანებით გამოიგონეს. მოდით შევხედოთ ამ ძირითად ჯგუფებს.

თითბერი

ჩასაბერ ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება მილის შიგნით ჩასმული ჰაერის სვეტის ვიბრაციით. რაც უფრო დიდია ჰაერის მოცულობა, მით უფრო დაბალია ის ხმა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა ორ დიდ ჯგუფად: ხისდა სპილენძი. ხის - ფლეიტა, კლარნეტი, ჰობოე, ფაგოტი, ალპური რქა... - არის სწორი მილი გვერდითი ნახვრეტებით. თითებით ხვრელების დახურვით ან გახსნით მუსიკოსს შეუძლია ჰაერის სვეტის შემცირება და ხმის სიმაღლის შეცვლა. თანამედროვე ინსტრუმენტები ხშირად მზადდება სხვა მასალებისგან, გარდა ხის, მაგრამ ტრადიციულად უწოდებენ ხის.

სპილენძი ჩასაბერი ინსტრუმენტები აძლევენ ტონს ნებისმიერი ორკესტრისთვის, სპილენძიდან სიმფონიამდე. საყვირი, რქა, ტრომბონი, ტუბა, ჰელიკონი, საქსჰორნების მთელი ოჯახი (ბარიტონი, ტენორი, ალტო) ინსტრუმენტების ამ ყველაზე ხმამაღალი ჯგუფის ტიპიური წარმომადგენლები არიან. მოგვიანებით გამოჩნდა საქსოფონი - ჯაზის მეფე.

სპილენძის ინსტრუმენტებში ხმის სიმაღლე იცვლება ჰაერის ძალის და ტუჩების პოზიციის გამო. დამატებითი სარქველების გარეშე, ასეთ მილს შეუძლია მხოლოდ შეზღუდული რაოდენობის ბგერების წარმოქმნა - ბუნებრივი მასშტაბი. ხმის დიაპაზონის გასაფართოებლად და ყველა ბგერის მიღწევის შესაძლებლობის მიზნით, გამოიგონეს სარქველების სისტემა - სარქველები, რომლებიც ცვლის ჰაერის სვეტის სიმაღლეს (როგორც გვერდითი ხვრელები ხისზე). სპილენძის მილები, რომლებიც ძალიან გრძელია, ხისგან განსხვავებით, შეიძლება უფრო კომპაქტურ ფორმაში გადავიდეს. Horn, tuba, Helicon არის ნაგლინი მილების მაგალითები.

სიმები

მშვილდის სიმები შეიძლება ჩაითვალოს სიმებიანი ინსტრუმენტების პროტოტიპად - ნებისმიერი ორკესტრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი. ხმა აქ წარმოიქმნება ვიბრაციული სიმით. ხმის გასაძლიერებლად ღარიელ სხეულზე სიმების დაჭიმა დაიწყო - ასე დაიბადა ლუტი და მანდოლინა, ციმბალები, არფა... და გიტარა, რომელიც ჩვენ კარგად ვიცით.

სიმებიანი ჯგუფი იყოფა ორ მთავარ ქვეჯგუფად: დაიხარადა მოწყვეტილიხელსაწყოები. მშვილდოსანი ვიოლინოები მოიცავს ყველა სახის ვიოლინოს: ვიოლინოებს, ვიოლებს, ჩელოს და უზარმაზარ კონტრაბასებს. მათგან ხმა ამოღებულია მშვილდით, რომელიც დაჭიმულია გაჭიმული სიმების გასწვრივ. მაგრამ მოწყვეტილი მშვილდებისთვის მშვილდი არ არის საჭირო: მუსიკოსი თითებით ჭრის სიმს და იწვევს მის ვიბრაციას. გიტარა, ბალალაიკა, ლაიტა არის აწეული ინსტრუმენტები. ისევე როგორც მშვენიერი არფა, რომელიც გამოსცემს ასეთ ნაზ ხმებს. მაგრამ არის თუ არა კონტრაბასი მშვილდოსანი ან დაწეული ინსტრუმენტი?ფორმალურად ის მშვილდოსნულ ინსტრუმენტს განეკუთვნება, მაგრამ ხშირად, განსაკუთრებით ჯაზში, მას აწეული სიმებით უკრავენ.

კლავიატურები

თუ თითები, რომლებიც თითებს ურტყამს, ჩაანაცვლებენ ჩაქუჩებით და ჩაქუჩები მოძრაობენ კლავიშების გამოყენებით, შედეგი იქნება კლავიატურებიხელსაწყოები. პირველი კლავიატურები - კლავიკორდები და კლავესინები- გაჩნდა შუა საუკუნეებში. ისინი საკმაოდ ჩუმად ჟღერდნენ, მაგრამ ძალიან ნაზი და რომანტიული. და მე -18 საუკუნის დასაწყისში მათ გამოიგონეს ფორტეპიანო- ინსტრუმენტი, რომლის დაკვრაც შეიძლება ხმამაღლა (ფორტე) და ჩუმად (ფორტეპიანო). გრძელი სახელი ჩვეულებრივ შემოკლებულია უფრო ნაცნობ "ფორტეპიანოზე". პიანინოს უფროსი ძმა - რა შუაშია, ძმა მეფეა! -ასე ჰქვია: ფორტეპიანო. ეს აღარ არის ინსტრუმენტი პატარა ბინებისთვის, არამედ საკონცერტო დარბაზებისთვის.

კლავიატურა მოიცავს ყველაზე დიდს - და ერთ-ერთ უძველესს! - მუსიკალური ინსტრუმენტები: ორღანი. ეს აღარ არის დასარტყამი კლავიატურა, როგორც ფორტეპიანო და როიალი, მაგრამ კლავიატურა და ქარიინსტრუმენტი: არა მუსიკოსის ფილტვები, არამედ აფეთქების მანქანა, რომელიც ქმნის ჰაერის ნაკადს მილების სისტემაში. ამ უზარმაზარ სისტემას აკონტროლებს რთული სამართავი პანელი, რომელსაც აქვს ყველაფერი: ხელით (ანუ ხელით) კლავიატურიდან პედლებით და რეგისტრირებული გადამრთველებით. და როგორ შეიძლება სხვაგვარად იყოს: ორგანოები შედგება სხვადასხვა ზომის ათიათასობით ინდივიდუალური მილისგან! მაგრამ მათი დიაპაზონი უზარმაზარია: თითოეულ მილს შეუძლია მხოლოდ ერთი ნოტის გაჟღერება, მაგრამ როცა ათასობით მათგანია...

დასარტყამები

უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო დასარტყამი. ეს იყო რიტმის დაკვრა, რომელიც იყო პირველი პრეისტორიული მუსიკა. ბგერა შეიძლება გამოიღოს დაჭიმული გარსით (დრამი, ტამბური, აღმოსავლური დარბუკა...) ან თავად ინსტრუმენტის კორპუსი: სამკუთხედები, ციმბალები, გონგი, კასტანეტები და სხვა კაკანები და ღრიალი. სპეციალური ჯგუფი შედგება დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან, რომლებიც წარმოქმნიან გარკვეული სიმაღლის ხმას: ტიმპანი, ზარები, ქსილოფონები. მათზე უკვე შეგიძლიათ მელოდიის დაკვრა. მხოლოდ დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან შემდგარი დასარტყამი ანსამბლები ატარებენ მთელ კონცერტებს!

რიდი

ხმის ამოღების სხვა გზა არის? შეუძლია. თუ ხის ან ლითონისგან დამზადებული ფირფიტის ერთი ბოლო ფიქსირდება, მეორე კი თავისუფალია და იძულებულია ვიბრაცია, მაშინ მივიღებთ უმარტივეს ლერწმს - ლერწმის ინსტრუმენტების საფუძველს. თუ არსებობს მხოლოდ ერთი ენა, მივიღებთ ებრაული არფა. ლერწამი მოიცავს ჰარმონიკა, აკორდეონები, აკორდეონებიდა მათი მინიატურული მოდელი - ჰარმონიკა.

ჰარმონიკა

თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ ღილაკები აკორდეონზე და აკორდეონზე, ამიტომ ისინი განიხილება როგორც კლავიატურაზე, ასევე რიდზე. ზოგიერთი ჩასაბერი ინსტრუმენტიც ლერწმიანია: მაგალითად, უკვე ნაცნობ კლარნეტსა და ფაგოტში ლერწამი მილის შიგნით არის დამალული. აქედან გამომდინარე, ინსტრუმენტების დაყოფა ამ ტიპებად არის თვითნებური: არსებობს მრავალი ინსტრუმენტი შერეული ტიპი.

მე-20 საუკუნეში მეგობრული მუსიკალური ოჯახი კიდევ ერთი დიდი ოჯახით შეივსო: ელექტრონული ინსტრუმენტები. მათში ხმა ხელოვნურად იქმნება ელექტრონული სქემების გამოყენებით და პირველი მაგალითი იყო ლეგენდარული ტერემინი, რომელიც შეიქმნა ჯერ კიდევ 1919 წელს. ელექტრონულ სინთეზატორებს შეუძლიათ ნებისმიერი ინსტრუმენტის ხმის მიბაძვა და თვით დაკვრაც კი. თუ, რა თქმა უნდა, ვინმე ადგენს პროგრამას. :)

ინსტრუმენტების ამ ჯგუფებად დაყოფა კლასიფიკაციის მხოლოდ ერთი გზაა. კიდევ ბევრია: მაგალითად, ჩინელები აჯგუფებენ ხელსაწყოებს იმის მიხედვით, თუ რა მასალისგან მზადდებოდა: ხის, ლითონის, აბრეშუმის და თუნდაც ქვის... კლასიფიკაციის მეთოდები არც ისე მნიშვნელოვანია. გაცილებით მნიშვნელოვანია ინსტრუმენტების ამოცნობა როგორც გარეგნულად, ასევე ხმით. ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვისწავლით.

არსებობს დიდი რაოდენობით მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც განსხვავდება ერთმანეთისგან დიზაინით, ხმის წყაროთი და მისი ამოღების მეთოდით, დანიშნულებითა და გამოყენების მიხედვით.

ჩვეულებრივია თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია ამ მახასიათებლების საფუძველზე.

ხმის წყაროდან გამომდინარე, მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა ხუთ ჯგუფად: სიმებიანი, ლერწამი, სასულე, დასარტყამი და ელექტრომუსიკალური.

ყველა ინსტრუმენტს, რომლის ხმის წყარო დაჭიმული სიმებია, სიმებიანი ინსტრუმენტები ეწოდება.

ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა აწეული, მშვილდ, დასარტყამ-კლავიატურად და დასარტყამად.

ამოღებულ ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება სიმების თითებით ან სპეციალური შუამავლის ფირფიტებით. ეს ინსტრუმენტები მოიცავს გიტარას, ბალალაიკას, მანდოლინს, დომრას, არფს, არფს და ა.შ.

მშვილდოსან საკრავებში ხმა წარმოიქმნება მშვილდის სიმების შეხებით. ეს არის ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი.

დასარტყამი კლავიატურის ინსტრუმენტებში სიმებიანი ვიბრაციები გამოწვეულია მუსიკოსის თითებით კლავიატურისა და მექანიკისგან შემდგარი მექანიზმის კლავიშებზე. დასარტყამი კლავიატურის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორისაა როიალი და თავდაყირა ფორტეპიანო.

დასარტყამი სიმები არის ინსტრუმენტები, რომელთა ხმა წარმოიქმნება სიმებზე ჩაქუჩით (დულციმერით) დარტყმით.

ლერწმის ინსტრუმენტები არის ის, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება ელასტიური ფოლადის ლერწმის ვიბრაციის შედეგად ჰაერის ნაკადის გავლენის ქვეშ. ასეთი ინსტრუმენტებია ჰარმონიკა, ღილაკი აკორდეონები, აკორდეონები.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებში ხმის წარმოქმნა ხდება გარკვეული სიგრძის მილში ჰაერის სვეტის ვიბრაციის შედეგად. ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა სპილენძად - საყვირი, კორნეტი, საყვირი, ფანფარი, ბაგლი, საქსოფონი - და ხის, დამზადებული ხისგან ან მისი შემცვლელებისგან - ჰობოი, კლარნეტი, ფაგოტი, ფლეიტა.

დასარტყამი ინსტრუმენტები მოიცავს ინსტრუმენტებს, რომელთა ხმა წარმოიქმნება სპეციალური მოწყობილობის ან ინსტრუმენტის ცალკეული ნაწილების ერთმანეთთან დარტყმით.

დასარტყამი ინსტრუმენტები მემბრანულია, რომლის ხმა წარმოიქმნება დაჭიმულ დრეკად გარსზე დარტყმით - დოლები, ტამბურები, ტიმპანი და თეფშიანი საკრავები, რომელთა ხმაც ფირფიტაზე დარტყმით წარმოიქმნება - ქსილოფონი, მეტალოფონი და სხვ.

თვითხმოვანი ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება ინსტრუმენტის ერთი ნაწილის მეორეზე დარტყმით, მოიცავს კასტანეტებს, გონგებს, საორკესტრო ციმბალებს და სამკუთხედებს.

ელექტრომუსიკალურ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ინსტრუმენტები, რომელთა ხმის წყაროებია სხვადასხვა სიხშირის გენერატორები ან ელექტრომაგნიტური გადამყვანები - ხმის პიკაპები. ელექტრომაგნიტური ადაპტერის მოქმედება ეფუძნება სიმების მექანიკური ვიბრაციების ელექტროდ გადაქცევას და მათ გაძლიერებას ტელევიზორის ან მიმღების საშუალებით.

ელექტრული მუსიკალური ინსტრუმენტები ასევე მოიცავს ინსტრუმენტებს ელექტრიფიცირებული პნევმატური ერთეულით, რომელიც აწვდის ჰაერს ლერწმებს (მაგალითად, ორგანოოლა).

ზომის, ფორმის, მასალის, გარე დიზაინისა და დასრულების მიხედვით, არსებობს მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯიშების (მოდელების) დიდი რაოდენობა. კონკრეტული მუსიკალური ინსტრუმენტის თითოეულ მოდელს ენიჭება სავაჭრო ნომერი - სტატიის ნომერი.

მუსიკალური ბგერები, რომლებიც განსხვავდებიან სიმაღლეში, ზოგადად ქმნიან მუსიკალურ დიაპაზონს, რომელიც იყოფა ბგერების ცხრა ჯგუფად, თანაბარი რაოდენობით, მაგრამ განსხვავებული სიმაღლით. ამ ჯგუფებს ოქტავები ეწოდება. სკალის თითოეული ოქტავა იყოფა თორმეტ თანაბარ ნაწილად, რომელსაც ეწოდება ნახევარტონები, რომლებიც უმცირესი მანძილია ორ ბგერას შორის. ორი ნახევარტონი ქმნის ტონს. ოქტავა მოიცავს შვიდ ძირითად ბგერას (დო, რე, მი, ფა, სოლ, ლა, სი) და ხუთ წარმოებულს.

ცხრა ოქტავიდან თითოეულს, რომელიც მუსიკალურ დიაპაზონს ქმნის, თავისი სახელი აქვს. ყველაზე დაბალი ბგერების მქონე ოქტავას ქვეკონტრაქტი ეწოდება. მას მოსდევს კონტროქტავა, ძირითადი ოქტავა, მცირე, პირველი, მეორე, მესამე, მეოთხე და მეხუთე.

ბგერათა სერიას ერთი ოქტავის ფარგლებში, თანმიმდევრულად განლაგებული აღმავალი ან დაღმავალი თანმიმდევრობით, ეწოდება მასშტაბი. სასწორები განასხვავებენ დიატონურს (შვიდი ძირითადი ბგერის) და თორმეტი ბგერის ქრომატულს, ნახევარტონის ტოლი ინტერვალით.

ორ ბგერას შორის სიმაღლის სივრცეებს ​​ინტერვალები ეწოდება.

ნახევარტონების რაოდენობის მიხედვით, თითოეულ ოქტავას აქვს თორმეტი ინტერვალი, რომელსაც ეწოდება სუფთა პრიმა, მცირე წამი (ნახევრადობა), მაჟორი მეორე (1 ტონი), მცირე მესამე (1 1/2 ტონა), ძირითადი მესამე (2 ტონა), სრულყოფილი მეოთხე (2). 1/2 ტონა), სრულყოფილი მეხუთე (3 1/2 ტონა), მინორი მეექვსე (4 ტონა), მაჟორი მეექვსე (4 1/2 ტონა), მინორ მეშვიდე (5 ტონა), მაჟორი მეშვიდე (5 1/2 ტონა), სუფთა ოქტავა (6 ტონა).

მუსიკალური ინსტრუმენტი: გიტარა

გიტარა... რა ასოციაციები წარმოიქმნება ამ სიტყვის გაგონებისას? ვნებიანი ესპანელი ქალი ცეკვავს ცეცხლოვან ცეკვას, თამაშობს თავისთან ერთად კასტანებზე. ხმაურიანი ბოშები მღერიან თავიანთ მხიარულ სიმღერებს. ან იქნებ ზაფხულის მშვიდი საღამოა, მდინარის ნაპირზე, სადაც სულიერი სიმღერა ჟღერს ცეცხლის შუქის ქვეშ. ყველგან გვესმის გიტარის მომხიბვლელი ტემბრი - ინსტრუმენტი, რომელმაც მოხიბლა ხალხი მთელ მსოფლიოში. ენდობიან მას ემოციურ გამოცდილებას და უზიარებენ სიხარულს, პოეტები მას ლექსებს უძღვნიან. ბევრ ცნობილ ადამიანს უყვარდა გიტარის მოსმენა, I. Goethe, J. Byron, A.S. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ლ.ნ. ტოლსტოიმ მას მრავალი სტრიქონი მიუძღვნა თავის დიდ ნაწარმოებებში.

წაიკითხეთ გიტარის ისტორია და ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ხმა

« ...გიტარას ისეთი ნაზი ხმა აქვს, როგორც ხელების შეხება. გიტარას მშვიდი ხმა აქვს, თითქოს მეგობარი ჩურჩულებს!... » - ასე წერდა შესანიშნავი ესპანელი გიტარის ვირტუოზი F. Tárrega თავის საყვარელ ინსტრუმენტზე. ხავერდოვანი და რბილი გიტარის ტემბრი შესანიშნავად შეესაბამება სხვადასხვა ინსტრუმენტების ხმას, მაგალითად, მანდოლინებიბალალაიკა, ვიოლინოები.

ინსტრუმენტზე დაჭიმული სიმების რხევის შედეგია მათი მარცხენა ხელის თითების დაჭერით, შემსრულებელი იღებს ბგერის სასურველ სიმაღლეს.

გიტარის დიაპაზონიარის თითქმის ოთხი ოქტავა (მთავარი ოქტავის „მი“-დან მეორე ოქტავის „სი“-მდე).
ტუნინგი: მე-6 სტრიქონი - დიდი ოქტავის “E”; 5 - დიდი ოქტავის "A"; 4 - "D" პატარა ოქტავა; 3 – პატარა ოქტავის „სოლ“; 2 – მეორე ოქტავის „სი“; 1 - პირველი ოქტავის "მი". ინსტრუმენტი ოქტავაზე დაბალი ჟღერს, ვიდრე მისი ნამდვილი მუსიკალური აღნიშვნა.

გიტარაზე ხმის წარმოქმნის ძირითადი მეთოდებია სიმების ამოჭრა და დარტყმა. არსებობს ორი სახის ჭრა: აპოიანდო (ქვედა მიმდებარე ძაფზე ეყრდნობა) და ტირანდო (მხარდაჭერის გარეშე).დარტყმა და დარტყმა სრულდება მარჯვენა ხელის თითებით, ასევე შუამავლის (პლექტრუმის) დახმარებით.

გიტარისტი იყენებს ხმის წარმოების დამატებით საინტერესო ტექნიკას, რომელიც ფართოდ გამოიყენება მუსიკის სხვადასხვა სტილში: ბარე, არპეჯიო, არპეჯიატო, ლეგატო, ტრემოლო, აღმავალი და დაღმავალი ლეგატო, ბენდი, ვიბრატო, გლისანდო, სტაკატო, ტამბური, გოლპე, ჰარმონიკა.

ფოტო:

Საინტერესო ფაქტები :

• ათენის ეროვნულ არქეოლოგიურ მუზეუმში განთავსებულია სკულპტურა, რომელიც თარიღდება ძვ.
• ანტონიო ტორესი, რომელსაც გიტარის "სტრადივარიუსს" ეძახდნენ, დღემდე ითვლება საუკეთესო ოსტატად ამ ინსტრუმენტების დამზადებაში.
• მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმში, რომელიც მდებარეობს პარიზის კონსერვატორიაში, არის გიტარა, რომელიც ეკუთვნის ვენეციელი ოსტატის C. Coco-ს შემოქმედებას. მაგალითი, რომელიც თარიღდება 1602 წლით, არის პირველი ინსტრუმენტი მე-17 საუკუნიდან, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა.
• ნიკოლო პაგანინი , გამოჩენილი იტალიელი მევიოლინე, ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზეც და გიტარაზეც. მან ვიოლინოს მრავალი ტექნიკური გიტარის ტექნიკა გადასცა და მისი თანამედროვეების თქმით, პაგანინი თავის წარმოუდგენელ ოსტატობას გიტარას ევალება. მაესტროს უყვარდა ეთქვა: „მე ვიოლინოს მეფე ვარ, გიტარა კი ჩემი დედოფალია“. ცნობილი მევიოლინეს გიტარა პარიზის კონსერვატორიის მუზეუმის ექსპონატია.

• ისეთ ცნობილ კომპოზიტორებს, როგორიც არის K.M. უყვარდათ გიტარაზე დაკვრა. ვებერი, დ.ვერდი , ა.დიაბელი.
• გამოჩენილი გერმანელი კომპოზიტორი ფ. შუბერტი ძალიან მგრძნობიარე იყო გიტარის მიმართ. ინსტრუმენტი, რომელსაც მუსიკოსი უკრავდა და არასოდეს განშორებულა მთელი ცხოვრების მანძილზე, ახლა ექსპონატია ვენაში, ფრანც შუბერტის ბინის მუზეუმში.
• ცნობილი ესპანელი კომპოზიტორი და გიტარისტი ფერნანდ სორი, რომელსაც მისი თანამედროვეები უწოდებდნენ "გიტარის მენდელსონს", მე-19 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში ცხოვრობდა ხუთი წლის განმავლობაში მეუღლესთან ერთად, რომელიც მსახურობდა ქორეოგრაფად საიმპერატორო თეატრში. გიულენ სორი ძირითადად საბალეტო სპექტაკლებს დგამდა, რომლის მუსიკაც მისმა ქმარმა დაწერა.
• მსოფლიოში ყველაზე დიდი გიტარა დამზადდა ჰუსტენის მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების აკადემიაში (აშშ). მისი სიგრძე 13 მეტრზე მეტია, რაც ადამიანის სიმაღლეზე 6-7-ჯერ აღემატება. ვინაიდან ინსტრუმენტის ყველა პროპორცია დაცულია და თვითმფრინავის კაბელისგან დამზადებული სქელი სიმები შესაბამისი სიგრძისაა, ხმა იგივეა, რაც ჩვეულებრივ გიტარაზე.

• გიტარისტების ყველაზე დიდი ანსამბლი პოლონეთში 2009 წლის 1 მაისს გამოვიდა და 6346 წევრისგან შედგებოდა.
• ამერიკული მუსიკალური ინსტრუმენტების კომპანია Fender დღეში დაახლოებით 90000 სიმს აწარმოებს. ეს 30000 კმ-ზე მეტია. წელიწადში, რაც უდრის მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის მანძილს.
• მსოფლიოში ყველაზე პატარა გიტარა დამზადდა ნიუ-იორკის კარნელის უნივერსიტეტში 1997 წელს. ინსტრუმენტი, რომლის სიგრძე 10 მიკრომეტრი იყო, სილიკონისგან იყო დამზადებული. გიტარის სიმების ვიბრაცია 1000-ჯერ აღემატება ადამიანის ყურის მგრძნობელობას.
• გიტარის ყველაზე გრძელი უწყვეტი შესრულება გაგრძელდა 114 საათი, 6 წუთი და 30 წამი, რომელიც შედგა 2011 წლის ივნისში. ეს რეკორდი დაამყარა დევიდ ბრაუნმა დუბლინში (ირლანდია) Temple Bar-ის პაბში.
• ელექტროგაძლიერებული გიტარა გამოიგონა ჯორჯ ბიჩამპმა 1931 წელს, ხოლო 1936 წელს მსოფლიოში ცნობილმა ამერიკულმა კომპანია Gibson-მა შექმნა თავისი პირველი ელექტრო გიტარა.
• გიტარის ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული მწარმოებელია Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" და სხვა.

• ცნობილი ამერიკელი მსახიობის, ავტორისა და შემსრულებლის ბ.დილანის გიტარა 2013 წლის დეკემბერში Christie's-ის აუქციონის სახლის მეშვეობით ზუსტად 965 ათას დოლარად გაიყიდა. ადრე ყველაზე ძვირადღირებული გიტარა იყო ერიკ კლეპტონის Blackie Stratocaster, რომელიც 2004 წელს 959,500 დოლარად გაიყიდა.
• BB King არის ამერიკელი ბლუზის გიტარისტი და მომღერალი, რომელსაც თაყვანისმცემლები უწოდებენ "ბლუზის მეფეს" და არის პირველი მუსიკოსი, რომელმაც გამოიყენა ელექტრო გიტარა როკ მუსიკაში.
• გიტარის ძეგლები დამონტაჟდა ნაბერეჟნიე ჩელნიში (რუსეთი), პარაჩოში (მექსიკა), ბეირუთში (ლიბანი), მდინარე კატუნზე (რუსეთი), აბერდინში, ვაშინგტონის შტატში (აშშ), სოფელ მორსკოეში (რუსეთი). , კლივლენდში (აშშ), კიტჩენერში (კანადა), ჩელიაბინსკში (რუსეთი), პოტოშიში (ბოლივია), მაიამიში (აშშ).

დიზაინი

სიმებიანი ინსტრუმენტების დიზაინის პრინციპი თითქმის ყოველთვის ერთი და იგივეა და მოიცავს ინსტრუმენტის სხეულს (სხეულს) და კისერს თავით.

• ქვედა და ზედა ხმის დაფა, რომლებიც ქმნიან გიტარის სხეულს, ერთმანეთთან დაკავშირებულია რვა ფიგურის სახით მოხრილი ჭურვებით. გიტარის ტიპებიდან გამომდინარე, ზედა აღჭურვილია ერთი ან მეტი ხმის ნახვრეტით, ასევე სიმების დასამაგრებელი სადგამი და ხიდი. გიტარის კორპუსის ყველაზე განიერი (ქვედა) ნაწილია 36 სმ, ზედა კი 28 სმ.
• გამძლე ხისგან დამუშავებულ კისერს ერთ მხარეს აქვს ნაჭუჭზე მიმაგრებული ე.წ. მეორე მხარეს კისერი მთავრდება ტიუნინგის მექანიკის მქონე თავით, რომელიც ემსახურება სიმების დაჭიმვას. თითის დაფა ჩაშენებული ლითონის უნაგირებით არის დამაგრებული თითის დაფაზე, გამოყოფს ფრთებს, რომლებიც დალაგებულია ქრომატულად. კისრის კისერსა და თავსახურს შორის არის კაკალი, რომელიც გავლენას ახდენს სიმების სიმაღლეზე.

თანამედროვე გიტარებს ჩვეულებრივ აქვთ სინთეზური ან ლითონის სიმები.

ინსტრუმენტის მთლიანი სიგრძეა 100 სმ.

ჯიშები

ამჟამად ყველა გიტარა იყოფა ორ ტიპად: აკუსტიკური და ელექტრო.

Აკუსტიკური გიტარამას აქვს ღრუ სხეული რეზონანსული ნახვრეტით. ის არის დედოფალი საკონცერტო სცენაზე და მონაწილე უბრალო ეზოს შეკრებებში.

აკუსტიკური გიტარა ძალიან მრავალფეროვანია, რადგან მას აქვს სხვადასხვა ვარიანტები, აქ არის რამდენიმე მათგანი:

• კლასიკური არის ესპანური გიტარის პირდაპირი შთამომავალი. იგი გამოირჩევა ფართო კისრით და ნეილონის სიმების სავალდებულო არსებობით, რომლებიც რბილად და მშვიდად ჟღერს. ამ ტიპის გიტარა გამოიყენება როგორც აკადემიურ საკონცერტო სცენაზე, ასევე საკლასო ოთახებში.
• Dreadnought - აქვს სახელები Country და Western. ლითონის სიმების არსებობის გამო ის ხმამაღლა ჟღერს და რეკავს. ასეთ ინსტრუმენტზე ხმა წარმოიქმნება შუამავლის გამოყენებით. ამ ტიპის ინსტრუმენტი გამოიყენება სხვადასხვა სტილის შესასრულებლად.
• Jumbo არის გიტარა გაფართოებული კორპუსით და მაღალი ხმით, ყველაზე მოთხოვნადი როკში, პოპში, ბლუზსა და ქანთრი მუსიკაში. ლითონის სიმების გამო ხმის გამომუშავება ხდება შუამავლის დახმარებით.
• უკულელი- უკულელის მეორე სახელი. მინიატურული ინსტრუმენტი ოთხი ნეილონის სიმებით და ჩვეულებრივი გიტარის მსგავსი დაკვრის ტექნიკა. ხმის გამომუშავება ხდება თქვენი თითის წვერებით ან სპეციალური თექის შუამავლის საშუალებით.
• შვიდსიმიანი - (ბოშა ან რუსული). მას აქვს შვიდი სიმი, რომელიც მორგებულია მესამედში. ამ ტიპის გიტარას უპირატესობას ანიჭებდნენ ვლადიმერ ვისოცკი, ბულატ ოკუჯავა და სერგეი ნიკიტინი.
• 12 სიმები ძალიან დიდი და მასიური ინსტრუმენტია. მთავარი განსხვავება არის 12 დაწყვილებული სიმების არსებობა.
• ელექტრო-აკუსტიკური არის ჰიბრიდული ინსტრუმენტის ტიპი, რომელშიც ჩაშენებული პიეზო პიკაპის არსებობა შესაძლებელს ხდის გამაძლიერებელთან დაკავშირებას.
• ნახევრად აკუსტიკური არის გარდამავალი ინსტრუმენტი აკუსტიკურიდან ელექტრო გიტარაზე. ღრუ კორპუსის არსებობა მას აკუსტიკურ გიტარის მსგავსს ხდის, ხოლო პიკაპის და ტონის კონტროლის არსებობა მას ელექტრო გიტარის მსგავსს ხდის. ინსტრუმენტს მეორე სახელი აქვს - ჯაზ გიტარა, რადგან ის ძირითადად გამოიყენება ჯაზში. ნახევრად აკუსტიკური გიტარა ვიოლინოს ფორმისაა. მას აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი, როგორც ვიოლინო - ასო "f" სახით.
• ბასი - აკუსტიკური გიტარის ერთ-ერთი სახეობა. ინსტრუმენტს აქვს 4 სიმი და განკუთვნილია დაბალ დიაპაზონში პარტიების დასაკრავად.

გიტარის მეორე ტიპი არის ელექტრო გიტარა, რომელიც დღეს არის დამოუკიდებელი ტიპის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს ხმის დამუშავების უნარი, რაც მუსიკოსებს საშუალებას აძლევს მიაღწიონ სხვადასხვა სასურველ ხმოვან ეფექტებს.

განაცხადი და რეპერტუარი

გიტარის გამოყენების სფერო ძალიან ფართოა, მას ბევრი რამის გაკეთება შეუძლია. პოპულარული მუსიკის სხვადასხვა ფორმებში, ასევე ისეთ სტილებში, როგორიცაა ჯაზი, ბლუზი, როკი, ფანკი, სოული, მეტალი, ქანთრი, როკ მუსიკა, ფოლკი, ფლამენკო, მარიაჩი, მთავარი ინსტრუმენტი გიტარაა. მას შეუძლია ახლდეს ან იმოქმედოს როგორც სოლო ინსტრუმენტი.

ინსტრუმენტის რეპერტუარის ბიბლიოთეკა უზარმაზარია, არის საკონცერტო ნამუშევრებიც კი სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. ნიჭიერმა კომპოზიტორ-შემსრულებლებმა, მათ შორის: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, დიდი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დაუტოვეს შთამომავლობას. მათ ძალიან უყვარდათ გიტარა, უყვარდათ დაკვრა და ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც არიან L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel არ უგულებელყოფდნენ მათ კომპოზიციურ ყურადღებას. . კომპოზიტორები C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet იყენებდნენ გიტარის ხმას საოპერო სპექტაკლებში.

განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო ვიოლინოს შესრულების ლეგენდის ნ.პაგანინის წვლილი გიტარის რეპერტუარის გამდიდრებაში. მისი მემკვიდრეობა ორასამდე სხვადასხვა კომპოზიციას შეადგენს - ეს არის სოლო ნაწარმოებები, ასევე სხვადასხვა ანსამბლი გიტარისა და ვიოლინოს ინსტრუმენტებისთვის.

პოპულარული ნამუშევრები

ი. ალბენისი - ლეიენდა (მოსმენა)

ფლორ დე ლუნა (მოსმენა)

შემსრულებლები

ინსტრუმენტის განვითარების თითოეულმა პერიოდმა გამოავლინა შესანიშნავი მუსიკოს-შემსრულებლები. მათ არა მხოლოდ მოხიბლეს მსმენელები თავიანთი ბრწყინვალე და ვირტუოზული დაკვრით, არამედ, გიტარაზე ნაწარმოებების შედგენით, ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს ინსტრუმენტის რეპერტუარის გაფართოებაში.

პირველი ცნობილი გიტარის ვირტუოზები იყვნენ მუსიკოსები, რომლებიც ბრწყინავდნენ მეფეთა და დიდებულთა კარებზე, მათ შორის: ჯ. პალენსია, ა. პენეფელი, ა. ტოლედო, მ. ტოლედო, რ. გიტარა, ფ. კაბეზონი, ლ. მილანი, ლ. ნარვაეზი, ჯ. ბერმუდო, ა. მუდარა, ე. ვალდერაბანო, დ. პისადორი, მ. ფუენიამა, ლ. ინესტრეზა, ე. დაზა, ჯ. ამატი, პ. ცერონე, ფ. კორბეტა, ნ. ველასკო, გ. გრანატა, დ. ფოსკარინი, გ. სანცი, ლ. რიბაილასი, რ. ვიზეო და ფ. გერაუ, ფ. ასპასი, ლ. რონკალი, დ. კელნერი, ს. ვაისი, ფ. კორბეტა, რ.ვიზი, ფ.კამპიონი, გ.სანზი. ამ მუსიკოსების მიერ დატოვებული მთელი მემკვიდრეობა დღეს ძალიან დაფასებული და მოთხოვნადია.

ინსტრუმენტის ისტორიის შემდეგი ეტაპი, სახელწოდებით "გიტარის ოქროს ხანა", განუყოფელია გამოჩენილი მუსიკოსების ნამუშევრებისგან, რომლებმაც მიაღწიეს მსოფლიო აღიარებას და დაამტკიცეს, რომ საკონცერტო სცენაზე გიტარას შეუძლია ღირსეულად გაუწიოს კონკურენცია სხვა ინსტრუმენტებს. დ. აგუადო, ფ. სორი, ფ. კარული, დ. რეგონდი, მ. ჯულიანი, ჯ. არკასი, მ. კარკასი, ა. ნავა, ზ. ფერანტი, ლ. ლეგნანი, ლ. მორეტი - ამ კონცერტისტების პროფესიული უნარები. აამაღლა ხელოვნების გიტარის შესრულება ძალიან მაღალ დონეზე.

მე-19 საუკუნეში საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარება მჭიდრო კავშირშია გამოჩენილი გიტარისტის F. Tarrega-ს სახელთან, რომლის ხელშიც გიტარა კამერული ორკესტრივით ჟღერდა. ჩაეყარა საფუძველი ინსტრუმენტის შესრულების კლასიკურ ტექნიკას, მან აღზარდა ნიჭიერების თანავარსკვლავედი, მათ შორის: დ. პრატი, ი. ლელუპე, ე. პუჟოლი, მ. ლობეტი, დ. ფორტეა.

მე-20 საუკუნემ მსოფლიოს მშვენიერი გიტარისტები, სხვადასხვა სტილისა და მუსიკალური ჟანრის ნოვატორები მისცა. ა. სეგოვია, ბი ბი კინგი , დ. პეიჯი, დ. გილმორი, ს. ვონი, დ. ჰენდრიქსი, პ. ნელსონ ე. შირანმა, რ. ჯონსონმა, ი. მალმსტინმა, დ. სატრიანმა, რ. ბლექმორმა წარუშლელი კვალი დატოვეს გიტარის ხელოვნებაში ტექნიკური შესაძლებლობების გაუმჯობესებაზე.

რუს თანამედროვე შემსრულებლებს შორის განსაკუთრებით მინდა გამოვყო ისეთი ვირტუოზების სახელები, როგორებიც არიან: ნ. შიროკოვი, ვ.ტერვო.

ამბავი

გიტარის ისტორია უძველეს დროში ბრუნდება, როდესაც მონადირემ, მშვილდის სიმს აჭიმა, გაიგონა ხმა, რომელიც მოეწონა. მან გააცნობიერა, რომ მას შეეძლო არა მხოლოდ საკუთარი თავისთვის საკვების მიწოდება, არამედ სულის აღფრთოვანება, მისი გამოყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტად. გიტარის წინაპრები ცნობილი იყვნენ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-15 საუკუნეში. არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს ამ პერიოდის ნახატები, სადაც გამოსახულია ადამიანები მუსიკალური ინსტრუმენტებით, რომლებიც ძალიან ჰგავს გიტარას. ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ მისი აკვანი მდებარეობს ახლო და შუა აღმოსავლეთის ქვეყნებში. უძველესი ცივილიზაციების ხალხებს: ეგვიპტეს, შუმერს, მესოპატამიას, ინდოეთსა და ჩინეთს ჰქონდათ სხვადასხვა სახელწოდების ინსტრუმენტები, რომლებიც შეიძლება იყოს გიტარის წინაპარი. კინნორი, კიფარა, ნეფერი, სიტარი, ნაბლა, შუმერერი, სამბლეკი, სამბლუსი, სამბუიტი, პანდურა, კუტური, გაზური, მაჰალი - ბევრი სახელია, მაგრამ დიზაინის პრინციპი იდენტურია: ამოზნექილი სხეული, რომელსაც ჩვეულებრივ ამზადებდნენ ხმელი გოგრისგან ან. კუს ნაჭუჭი და კისერი ღეროებით. მესამე-მეოთხე საუკუნეში კი ევოლუციის შედეგად ჩინეთში გაჩნდა იუანის ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს საერთო სტრუქტურული ელემენტები გიტარასთან – ეს არის რეზონატორის სხეული, რომელიც შედგება ჭურვებით დაკავშირებული ორი ხმის დაფისგან.

ასე რომ, ვინ იყო ზუსტად გიტარის წინაპარი და როდის მოვიდა ეს ევროპა, ზუსტად არ არის ცნობილი. ისტორიკოსებმა და ხელოვნების ისტორიკოსებმა ჯერ კიდევ არ იციან ზუსტი პასუხი, შესაძლოა, ეს იყო არაბული ლუტი, აზიური კითარა ან უძველესი ცითარა.

გიტარის ფორმირების დასაწყისი, როგორც ჩვენ მიჩვეული ვართ მის ხილვას, დაახლოებით მე-12 საუკუნით თარიღდება.. ის, ანაცვლებს სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ხდება ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ევროპის ქვეყნებში. ინსტრუმენტი დინამიურად გამოიყენება საფრანგეთში, ინგლისში, გერმანიაში, მაგრამ განსაკუთრებულ აღიარებას იძენს იტალიასა და ესპანეთში.

მე-13 საუკუნის შუა ხანებშიინფორმაცია გიტარის შესახებ უფრო სანდო ხდება. ის იღებს ნამდვილ სახელს და უფრო ზუსტი მონაცემები ჩვენამდე აღწევს სხვადასხვა ქვეყნის მუსიკალურ ცხოვრებაში მისი მონაწილეობის შესახებ. ესპანეთში ინსტრუმენტი, რომელიც აქტიურად გამოიყენება როგორც სოლისტი და აკომპანიმენტი, ჭეშმარიტად ხალხური ხდება.

რენესანსი, რომელიც ხასიათდება კულტურის სწრაფი აყვავებით, მეტად ნაყოფიერი გავლენა იქონია გიტარის განვითარებაზე. ესპანეთში, სადაც ინსტრუმენტმა განსაკუთრებული პოპულარული სიყვარული მიიღო, მისი განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. მეხუთე სიმი დაემატა ოთხ სიმს, რომელიც ადრე არსებობდა ინსტრუმენტზე, ოთხი სიმი გაორმაგდა და ერთი დარჩა ერთი. შეიცვალა სისტემა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ესპანური (E, H, G, D, A). გაუმჯობესებული გიტარა წარმატებულ კონკურენციაში შევიდა იმ დროისთვის ცნობილ ვიჰუელასთან და ლუტასთან, თანდათან აშორებდა მათ მუსიკალურ ცხოვრებიდან.

ინსტრუმენტი სულ უფრო და უფრო ღრმად აღწევს მასებში, ის ჟღერს დიდგვაროვან დიდებულთა სასახლეებში და უბრალო ადამიანების სახლებში. ქალაქებში ეწყობა სხვადასხვა „სალონები“ - ასოციაციები, წრეები, შეხვედრები, სადაც მუდმივად იმართება გიტარის კონცერტები. ინსტრუმენტი იწყება მისი განვითარების შესანიშნავი პერიოდი, რადგან იგი ვრცელდება მთელ ევროპაში. გიტარის კომპოზიტორები ქმნიან ვრცელ ლიტერატურას, ჩნდება ინსტრუმენტისა და სასწავლო საშუალებების ნამუშევრების პირველი გამოცემები. ვირტუოზი შემსრულებლები აჩვენებენ გიტარის ექსპრესიულ და ტექნიკურ შესაძლებლობებს.

მე-17 საუკუნეშიესპანური გიტარა აქტიურად ვრცელდება ევროპის ქვეყნებში, სადაც ის ხდება ერთ-ერთი ყველაზე მოდური ინსტრუმენტი. ამის სტიმული იყო საფრანგეთის მეფე ლუი XIV-ის გიტარაზე მუსიკის დაკვრის გატაცება. ამავე პერიოდში მან გადალახა ატლანტის ოკეანე და მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ამერიკის კონტინენტზე.

ევროპაში ინსტრუმენტმა განაგრძო მისი ტრანსფორმაცია, როგორიცაა ფიქსირებული ფრთების დაყენება. იტალიაში კი მეტი ჟღერადობის მისაღწევად, ცდილობდნენ გიტარაზე არსებული ძარღვის სიმების შეცვლა მეტალისანით.

მე-18 საუკუნეშიინსტრუმენტი გადადის განვითარების ახალ ეტაპზე. გიტარაზე მწერლების ახალი კომპოზიტორების, ასევე ვირტუოზი მუსიკოსების გამოჩენა ინსტრუმენტის მზარდი პოპულარობის ნიშანი იყო. ამ დროს გიტარამ განიცადა არაერთი დიზაინის ცვლილება, რამაც მას უფრო მოწინავე სახე მისცა. ინსტრუმენტის სხეულის ფორმა ოდნავ შეიცვალა, ორმაგი სიმები შეიცვალა ერთჯერადი სიმებით და დაემატა მეექვსე სიმები, რითაც გაფართოვდა მისი ტექნიკური შესაძლებლობები. გიტარა, რომელმაც ახალი გზით მიიღო ფორმა და მოიპოვა ნამდვილი ეროვნული სიყვარული, შევიდა ეპოქაში, რომელსაც "გიტარის ოქროს ხანა" უწოდეს.

მე-19 საუკუნეშიგიტარის გაუმჯობესება გრძელდება. ესპანელი გიტარის მწარმოებლის ანტონიო ტორესის მიერ იმ დროს შექმნილი ინსტრუმენტი არის რასაც ჩვენ დღეს კლასიკურ გიტარას ვუწოდებთ. ეს პერიოდი ასევე აღინიშნა გამოჩენილი კომპოზიტორებისა და ვირტუოზი მუსიკოსების გამოჩენით, რომლებმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს ინსტრუმენტის განვითარებაში. თუმცა, გიტარის ისტორიაში ყველაფერი ასე მშვიდად არ მიმდინარეობდა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ინსტრუმენტზე მოთხოვნა შემცირდა და ის უკანა პლანზე გადავიდა, რადგან იმდროინდელი ახალი ინსტრუმენტი, ფორტეპიანო სულ უფრო პოპულარული გახდა. ევროპის ქვეყნებიდან მხოლოდ ესპანეთი და ინგლისი დარჩნენ გიტარის ერთგული.

დავიწყება დიდხანს არ გაგრძელებულა. მე-20 საუკუნეშიგიტარა პოპულარობას იბრუნებს და განახლებული ენერგიით ყვავის. ახლად ნიჭიერი ვირტუოზი შემსრულებლები, ძირითადად ესპანური წარმოშობის, ცვლიან ფართო საზოგადოების აღქმას მის, როგორც უძველესი ინსტრუმენტის შესახებ და გიტარას აკადემიურ სცენაზე აყენებენ, აყენებენ მას ისეთ ინსტრუმენტებთან, როგორიცაა ვიოლინო და ფორტეპიანო.

გასული საუკუნის 30-იან წლებში გამოჩნდა ახალი ჯიში - ელექტრო გიტარა, რომლის გამოყენებამ რადიკალურად შეცვალა ინსტრუმენტის იდეა და მისი გამოყენება.

გიტარა არის თვითკმარი, დემოკრატიული ინსტრუმენტი, რომელიც ძალიან პოპულარულია და დიდი სიყვარული მოიპოვა. ყველა მისი ჯიშით, გიტარა ძალიან მრავალმხრივია. ის თავს მშვენივრად გრძნობს დიდ საკონცერტო სცენებზე, ხმის ჩამწერ სტუდიებში, სახლში სადღესასწაულო მაგიდასთან და ცეცხლის გარშემო ბანაკში. სხვადასხვა ხალხის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი გახდა, ინსტრუმენტმა ძლიერი ადგილი დაიკავა მრავალი ადამიანის გრძნობებში.

ვიდეო: მოუსმინეთ გიტარას

საფუძვლები Warr გიტარა (ან ონკანის გიტარა, ასევე Warr-ის გიტარა) არის დაკრეფილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც შექმნილია მარკ უორის მიერ. ეკუთვნის გიტარის ოჯახს. Warr's გიტარა გარეგნულად ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივ ელექტრო გიტარას, მაგრამ შეიძლება დაკვრა როგორც ჩეპმენის ჯოხის მსგავსად, ასევე პიციკატოს. ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბას-გიტარის ტრადიციული ტექნიკები, როგორიცაა slap-and-pop და double-tamping.

ძირითადი ინფორმაცია გიტარა-არფა (არფა გიტარა) არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის სახეობა. თანამედროვე შემქმნელები ჩარლზ ა. ჰოფმანი და ჯიმ ვორლენდი გამოჩენილი არფის გიტარისტები მიურიელ ანდერსონი სტივენ ბენეტი ჯონ დოან უილიამ იტონ ბეპე გამბეტა მაიკლ ჰეჯსი დენ ლავოი ენდი მაკკი ენდი უოლბერგი რობი რობერტსონი (ბოლო ვალსის დროს) ჯიმი პეიჯი პეტ მეტენი

ძირითადი ინფორმაცია გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მსოფლიოში. იგი გამოიყენება როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი მრავალ მუსიკალურ სტილში, ასევე სოლო კლასიკურ ინსტრუმენტად. ეს არის ძირითადი ინსტრუმენტი მუსიკის სტილში, როგორიცაა ბლუზი, ქანთრი, ფლამენკო, როკ მუსიკა და პოპულარული მუსიკის მრავალი ფორმა. მე-20 საუკუნეში გამოგონილმა ელექტრო გიტარამ დიდი გავლენა მოახდინა

ძირითადი ინფორმაცია GRAN-ის გიტარა (ახალი რუსული აკუსტიკური) არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს კლასიკურ გიტარას, რომელზედაც კისრისგან სხვადასხვა სიმაღლეზე დამონტაჟებულია სიმების 2 კომპლექტი: ნეილონი და, ყელთან უფრო ახლოს, მეტალი. მსგავსი იდეა შემოგვთავაზა სტრადივარიუსმა, მაგრამ არ იყო გავრცელებული. გამოიგონეს ჩელიაბინსკის გიტარისტები ვლადიმერ უსტინოვი და ანატოლი ოლშანსკი. ავტორების ძალისხმევით მივიღე

ძირითადი ინფორმაცია ელექტრო გიტარა არის ამოღებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ტიპი მყარი კორპუსით და ელექტრონული პიკაპებით, რომლებიც გარდაქმნის ფოლადის სიმების ვიბრაციას ელექტრო დენის ვიბრაციად. პიკაპებიდან მიღებული სიგნალი შეიძლება დამუშავდეს სხვადასხვა ხმის ეფექტების წარმოებისთვის და შემდეგ გაძლიერდეს დინამიკების საშუალებით დასაკრავად. არაინფორმირებულებს მიაჩნიათ, რომ ელექტრო გიტარა დამზადებულია პლასტმასისგან და ა.შ. თუმცა, ისინი

ძირითადი ინფორმაცია კლასიკური გიტარა (ესპანური, ექვს სიმებიანი) არის წყეული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ოჯახის მთავარი წარმომადგენელი, ბასის, ტენორისა და სოპრანოს რეგისტრების დაკრეფილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. იგი თავისი თანამედროვე სახით მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან არსებობს, გამოიყენება როგორც თანმხლები, სოლო და ანსამბლური ინსტრუმენტი. გიტარას აქვს დიდი მხატვრული და საშემსრულებლო შესაძლებლობები და მრავალფეროვანი ტემბრები. კლასიკურ გიტარას აქვს ექვსი სიმი, მთავარი

ძირითადი ინფორმაცია ბას-გიტარა არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ტიპი, რომელიც შექმნილია ბასის დიაპაზონში დასაკრავად. იგი გამოიყენება მრავალ მუსიკალურ სტილში და ჟანრში, როგორც თანმხლები და ნაკლებად ხშირად სოლო ინსტრუმენტი. მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დანერგვის შემდეგ, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ბას ინსტრუმენტი, განსაკუთრებით პოპულარულ მუსიკაში. ბას გიტარის ნაწილი მუსიკალურ ნაწარმოებში

ძირითადი ინფორმაცია ბარიტონის გიტარა არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარა უფრო გრძელი მასშტაბით (27″), ვიდრე ჩვეულებრივი, რაც საშუალებას აძლევს მას დააკონკრეტოს დაბალ ხმაზე. გამოიგონა Danelectro-მ 1950-იან წლებში. ბარიტონი გიტარა არის გარდამავალი მოდელი ჩვეულებრივ ელექტრო გიტარასა და ბას გიტარას შორის. ბარიტონ გიტარას ასევე აქვს ექვსი სიმი, ისევე როგორც ჩვეულებრივი გიტარა, მაგრამ ისინი უფრო დაბალია.

ძირითადი ინფორმაცია აკუსტიკური გიტარა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. ელექტრო გიტარისგან განსხვავებით, აკუსტიკური გიტარებს აქვთ ღრუ სხეული, რომელიც მოქმედებს როგორც რეზონატორი, თუმცა თანამედროვე აკუსტიკური გიტარებს შეიძლება ჰქონდეთ ჩაშენებული პიკაპები, მაგნიტური ან პიეზოელექტრული, ექვალაიზერით და ხმის კონტროლით. აკუსტიკური გიტარა ისეთი ჟანრების მთავარი ინსტრუმენტია, როგორიცაა არტ სიმღერა, ხალხური და მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ბოშათა და კუბის ხალხურ მუსიკაში.

ძირითადი ინფორმაცია აკუსტიკური ბას-გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ბას-გიტარის აკუსტიკური ტიპი. ეკუთვნის გიტარის ოჯახს. ვიდეო: აკუსტიკური ბას-გიტარა ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ მის ხმას, იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა: გაყიდვები: სად ვიყიდო/შეუკვეთო?

ძირითადი ინფორმაცია შვიდსიმიანი (რუსული) გიტარა» სათაური=»შვიდსიმიანი (რუსული) გიტარა» /> შვიდსიმიანი გიტარა (შვიდსიმიანი, რუსული, ბოშური გიტარა) არის ამოღებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი სახეობა. გიტარები. წარმოშობა, ისტორია შვიდი სიმებიანი გიტარა გამოჩნდა რუსეთში XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. მისი პოპულარობა დაკავშირებულია მუსიკოს ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრასთან, რომელმაც მას ათასამდე ნამუშევარი დაწერა. ერთის მიხედვით

ძირითადი ინფორმაცია უკულელი არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მინიატურული ოთხ სიმიანი უკულელი. ჰავაიურიდან თარგმნილი, "უკულელი" ნიშნავს რწყილის ხტომას. უკულელე გამოჩნდა 1880-იან წლებში, როგორც ბრაგუინას ტიპის განვითარება, მინიატურული გიტარა კუნძულ მადეირიდან, რომელიც დაკავშირებულია პორტუგალიელ კავაკინიოსთან. უკულელი გავრცელებულია წყნარი ოკეანის სხვადასხვა კუნძულებზე, მაგრამ ჰავაის ტურნეების შემდეგ ძირითადად ჰავაის მუსიკასთან ასოცირდება.

ძირითადი ინფორმაცია Tres არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, გიტარის ტიპი, გავრცელებული კუბასა და პუერტო რიკოში. მიუხედავად მათი საერთო წარმომავლობისა და იგივე სახელწოდებისა, კუბის და პუერტო რიკოს ვერსიებს tres მნიშვნელოვანი განსხვავებები აქვთ. ადრეულ ვერსიებში ტრესს სამი სიმი ჰქონდა; Tres-ის თანამედროვე კუბურ ვერსიას აქვს ექვსი სიმი დაჯგუფებული წყვილებში, ხოლო პუერტო-რიკოს ვერსიას აქვს ცხრა სიმი დაჯგუფებული სამად.

ძირითადი ინფორმაცია შამისენი, რომელსაც ასევე უწოდებენ სანგენს (იაპონურიდან ითარგმნა როგორც "სამი სიმი"), არის იაპონური სამ სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლითაც იაპონელი მთხრობელები ან მომღერლები თან ახლდნენ სპექტაკლების დროს. შამისენის უახლოესი ევროპული ანალოგი არის ლუტი. შამისენი ჰაიაშისა და შაკუჰაჩის ფლეიტებთან, ცზუუმის დრამთან და კოტო ციტერთან ერთად. ეხება ტრადიციულ იაპონურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.

ძირითადი ინფორმაცია ლაიტი უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. სიტყვა "ლუტი" ალბათ მომდინარეობს არაბული სიტყვიდან "al'ud" ("ხის"), თუმცა ეკჰარდ ნოიბაუერის ბოლო კვლევა ამტკიცებს, რომ 'ud არის სპარსული სიტყვის rud უბრალოდ არაბიზებული ვერსია, რაც ნიშნავს სიმებს, სიმებიან ინსტრუმენტს ან. ლუტი. ამავე დროს, ჯანფრანკო ლოტი თვლის, რომ ადრეულ ისლამში „ხე“ იყო ტერმინი

Guitarrón, ან „დიდი გიტარა“ (ესპანურად, სუფიქსი „-on“ მიუთითებს დიდ ზომაზე) არის მექსიკური ორსიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. უნიკალური მექსიკური ექვს სიმიანი აკუსტიკური ბას გიტარა ძალიან დიდი ზომის. გიტარასთან აშკარა მსგავსების მიუხედავად, გიტარონი ცალკე გამოიგონეს, ეს არის ესპანური ინსტრუმენტის bajo de una მოდიფიკაცია. დიდი ზომის გამო გიტარონს არ სჭირდება

ძირითადი ინფორმაცია დობრო არის მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მიუხედავად იმისა, რომ დობრო გიტარას ჰგავს, გიტარის მსგავსი 6 სიმი აქვს და გიტარის მსგავსად ჯდება, ის გიტარა არ არის. იგი გამოირჩევა მთელი რიგი არსებითი თვისებებით და, პირველ რიგში, სპეციალური რეზონატორის არსებობით, რომელიც აძლიერებს ხმას და აძლევს მას განუმეორებელ ტემბრს. წარმოშობა ეს აკუსტიკური რეზონატორი იყო

საფუძვლები ცითარა არის ძველი ბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლირის პროფესიონალური ვერსიის მსგავსი. მას აქვს ღრმა ღრუ, რომელიც გამოიყენება მოცულობითი რეზონატორად. კითარა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტია ძველ საბერძნეთში. ბერძნებისთვის ის ახასიათებს სამყაროს, იმეორებს ცას და დედამიწას მისი სახით. სიმები სიმბოლოა სამყაროს სხვადასხვა დონეზე. აპოლონისა და ტერფსიქორეს ატრიბუტი. ყიფარა, მოსწონს

ძირითადი ინფორმაცია ციმბალები არის სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მათ სხეულს აქვს ბრტყელი, ტრაპეციის ფორმა დაჭიმული სიმებით. ციმბალებზე ხმა ხის ჯოხებით იწარმოება. დუქნის ჯიშები დღეისათვის დუქნები პრაქტიკაში გამოიყენება ორი მიმართულებით: 1. ხალხურ-ავთენტური; 2. პროფესიული და აკადემიური. შესაბამისად გამოიყენება ორგვარი ციმბალი: ხალხური და საკონცერტო-აკადემიური. მისი არსებობის მანძილზე ციმბალები რა თქმა უნდა გაუმჯობესდა, რ.

მუსიკალური ინსტრუმენტების თანამედროვე კლასიფიკაცია გულისხმობს მათ დაყოფას ხმის ფორმირების პრინციპის მიხედვით ჯგუფებად: სიმებიანი, ლერწამი, ჩასაბერი, დასარტყამი და ელექტრომუსიკალური (სურ. 3.16).

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტები

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტებში ხმის წყარო დაჭიმული სიმებია. ხმის გამომუშავების მეთოდის მიხედვით სიმებიანი ინსტრუმენტები იყოფა აწეული, მშვილდოსანი და დასარტყამი კლავიატურის ინსტრუმენტებად.

მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტები

მოწყვეტილი მუსიკალური ინსტრუმენტების ჯგუფში შედის გიტარები, ბალალაიკა, მანდოლინები და დომრა. ამ ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება სიმების თითებით ან ელასტიური თეფშით ამოსვლით - შუამავალი.

ძირითადი კვანძები გიტარები(ნახ. 3.17) არის სხეული, კისერი და დარეგულირების მექანიზმი. გიტარის სხეული წააგავს რვა ფიგურის ფორმას და შედგება ხმის დაფის, ქვედა და გვერდებისგან. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი არის გემბანი. მასზე დაწებებული უნაგირის მეშვეობით ხმის დაფა აღიქვამს სიმების ვიბრაციას და სხეულთან ერთად აძლიერებს ხმას და აძლევს მას სპეციფიკურ ტემბრს. ხმის დაფის კონტური გაფორმებულია ბორცვით, ხმის ხვრელი კი როზეტით. გიტარის კისერს აქვს სამაგრი ფირფიტები და თავი სიმების დაჭიმვის მექანიზმით.

სიმის სიგრძე ზედა და ქვედა უნაგირს შორის ეწოდება მასშტაბის სიგრძე. 620 მმ სკალის სიგრძის გიტარებს ეძახიან ნორმალური.თუ მასშტაბის სიგრძე 650 მმ-ია, მაშინ ასეთ გიტარებს უწოდებენ დიდი კონცერტები.შემცირებული ზომის გიტარებს (ბავშვებისთვის) შეიძლება ჰქონდეთ 585 მმ (ტერტი გიტარა), 540 მმ (კვარტ გიტარა) და 485 მმ (მეხუთე გიტარა). სიმების რაოდენობის მიხედვით გიტარებია ექვს და შვიდ სიმებიანი.

ბრინჯი. 3.16.

ბრინჯი. 3.17.

მე- ჩარჩო, II- ულვა, III- დამაკავშირებელი ხრახნი;

• 1 - რეზონანსული გემბანი; 2 - სხეულის ჩარჩო; 3 - დგომა; 4 - ღილაკი; 5 - ქვედა; ბ - უგულებელყოფა (ჭურვი); 7 - ფრეტის ინდიკატორები; 8 - ფრეტის ფირფიტები; 9 - ბარიერი; 10 - თავი; 11 - კალამი; 12 - სტიკერი;
• 13 - ქუსლი

ხმის ხარისხისა და დასრულების მიხედვით, გიტარები იყოფა ჩვეულებრივ, მაღალხარისხიან და პრემიუმ ხარისხებად.

ჩარჩო ბალალაიკებიმას აქვს სამკუთხა ფორმა და შედგება გემბანის, ზურგისა და ფსკერისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის შეკრული მოქლონებისგან. იმ ადგილას, სადაც თითები სიმებს ურტყამს, ჭურვი იჭრება, რომელიც ხმის დაფას იცავს თითის დარტყმისგან. ბალალაიკა არის სამ სიმებიანი ინსტრუმენტი, მაგრამ ზოგიერთი სიმები შეიძლება იყოს ორმაგი.

მათი დანიშნულებიდან გამომდინარე, ბალალაიკა იყოფა ჩვეულებრივი, საორკესტროდა სოლო.საორკესტრო ბალალაიკა მოიცავს: პრიმა, მეორე, ალტი, ბასი და კონტრაბასი.

მანდოლინა- ოთხ სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ორ სიმებით. სხეულის ფორმის მიხედვით გამოირჩევა მანდოლინების სამი სახეობა – ოვალური, ნახევრად ოვალური და ბრტყელი.

დომრამანდოლინისგან განსხვავებით მას აქვს ნახევარსფეროსებრი სხეული, კისერი მთავრდება ხვეული თავით. დომრას აქვს ერთი სიმები. Domras შეიძლება იყოს სამ ან ოთხ სიმიანი. დომრა გამოიყენება მხოლოდ სიმებიანი ინსტრუმენტების ორკესტრის შემადგენლობაში და იყოფა ტიპებად: პიკოლო, პრიმა, ალტო, ტენორი, ბასი და კონტრაბასი.

მშვილდი ინსტრუმენტები

მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტებია ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი. ამ ჯგუფის ინსტრუმენტებში ბგერები წარმოიქმნება მშვილდის თმის სიმებზე შეხებით. მშვილდის თმაც და სიმებიც ვიოლინოებიცილოვანი წარმოშობისაა, ამიტომ ვიოლინოების ტემბრი ახლოსაა ადამიანის ხმის ტემბრთან. ფრეტის არარსებობა მუსიკოსს საშუალებას აძლევს წარმოქმნას ყველაზე მრავალფეროვანი სიმაღლის ხმები, მათ შორის ტონებსა და ნახევარტონებს შორის შუალედური ხმები. ხმის წვრილად დახვეწის უნარი როგორც სიმაღლეში, ასევე მოცულობაში და ხმის სპეციფიკური ტემბრი აძლევს ვიოლინოს უსაზღვრო შესაძლებლობებს შესრულების ტექნიკის სფეროში.

ვიოლინოს კორპუსი შედგება ხმის დაფის, ქვედა და გვერდებისგან. ხმის დაფაზე ორი წაგრძელებული ხვრელი იჭრება ლათინური ასოს / (ef) სახით და ამიტომ უწოდებენ f-ხვრელებს. გემბანს ესაზღვრება ძარღვი - ულვაში, რომელიც შედგება სამი თხელი ზოლისგან. ვენები ემსახურება ინსტრუმენტის დეკორაციას და იცავს სხეულის კიდეებს დაზიანებისგან.

ვიოლინოს კისერს, აჩეჩილი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, არ აქვს ნაკაწრები. ვიოლინოს აუცილებელი აქსესუარი ნიკაპის საყრდენია.

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს: პირველი არის ფოლადი, მეორე და მესამე ღრძილების სიმები, მეოთხე ვერცხლის ძაფით გადახლართული სიმებიანი. ნაწლავის სიმები მზადდება ცხვრის ნაწლავებისგან.

მშვილდი არის ელასტიური ხის ხელჯოხი, რომელსაც აქვს თავი და ბლოკი. ცხენის თმა გადაჭიმულია თავსა და რეგულირებად ბლოკს შორის.

ვიოლინო რეგისტრში ყველაზე მაღალი და ყველაზე პატარა ზომის ინსტრუმენტია მშვილდოსნულ ჯგუფში. ეს არის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი სოლო ინსტრუმენტი.

ზომის მიხედვით ვიოლინოები შეიძლება იყოს სრული ზომის - 4/4 (მასშტაბი 330 მმ) და მცირე ზომის: 3/4 (მასშტაბი 311 მმ), 2/4 (მასშტაბი 293 მმ), 1/4 (მასშტაბი 260 მმ). ), 1/8 (მასშტაბი 250 მმ).

სტანდარტის მიხედვით ვიოლინოები იყოფა სამ კლასად - სოლო და საგანმანათლებლო პირველი და მეორე კლასის.

ალტოგანსხვავდება ვიოლინოსგან ორჯერ მასშტაბის ზომით.

ჩელოალტისგან განსხვავდება უფრო დიდი ზომით და სხეულის ქვედა ბოლოში შუბის არსებობით, რომელიც იატაკზე დაყრდნობილი ემსახურება ინსტრუმენტის საყრდენს.

კონტრაბასი- ყველაზე დიდი ზომის და ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში.

დასარტყამი ინსტრუმენტები

თანამედროვე კლავიატურის ინსტრუმენტებს შორისაა როიალი და თავდაყირა ფორტეპიანო. ამ ინსტრუმენტებზე, დაკვრის დროს, შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის სიძლიერე ფართო დიაპაზონში - ყველაზე ჩუმიდან (ფორტეპიანო) ყველაზე ხმამაღალამდე (ფორტე). ამიტომაც ამ ჯგუფის ინსტრუმენტებს საერთო სახელი აქვთ - ფორტეპიანო. დასარტყამი კლავიატურის ინსტრუმენტებში ხმა წარმოიქმნება სიმებზე ჩაქუჩით დარტყმით. ჩაქუჩებს ამოძრავებენ კლავიშები (აქედან მომდინარეობს სახელწოდება - დასარტყამი კლავიატურა).

მართკუთხა ფორტეპიანოს კორპუსი დამზადებულია არყის, ნაძვის, მურყნის ხისგან, გაპრიალებული ან ძვირფასი ხის სახეობებით მოპირკეთებული.

როიალს აქვს იგივე დიზაინი, რაც ფორტეპიანოს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, სიმებიანი, ხმის დაფის და მექანიზმების კორპუსი მდებარეობს ჰორიზონტალურად და აქვს ფრთის ფორმის.

პიანინოსხეულის სიმაღლის მიხედვით იყოფა ნორმალურიან ოფისი(1,2-1,4 მ), მცირე ზომის(1 -1,2 მ) და მინი

ფორტეპიანო(0,8-0,9 მ). დასრულებიდან გამომდინარე, პიანინო შეიძლება იყოს პრემიუმ ან პრემიუმ ხარისხის.

სამეფოებისხეულის სიგრძის, მოცულობის და ხმის დიაპაზონის მიხედვით, ისინი იყოფა კონცერტი(2,5-3 მ), სალონი(1,9-2,4 მ), ოფისი(1,5-1,8 მ) და მცირე ზომის ("მინიონი")(1,2-1,4 მ).