მსოფლიოს ხალხური რეწვა. რუსეთის ხალხური რეწვა და ხელნაკეთობები

ჩვენამდე უძველესი დროიდან მოაღწია ხალხურმა რეწვამ - მხატვრობა, კვეთა, მაქმანები, მაგრამ არის ახალი ხალხური რეწვა. ყველაზე ხშირად ისინი იწყებდნენ გლეხის საყოფაცხოვრებო ხელოვნებით.

ხელოვნების მხატვრობა რუსეთში

ხის და ლითონის ნაწარმი, საბავშვო სათამაშოები და ავეჯი რუსეთში უხსოვარი დროიდან იყო მოხატული. ტექნოლოგიები ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან. დამატებითი დეტალები ყველაზე ცნობილი სახეობებინახატები.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა წარმოიშვა ვოლგის რეგიონში, ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სოფლებში. ისინი მდებარეობდნენ დიდ სოფელთან, სახელად გოროდეცთან. იყო ბაზრობები, სადაც იყიდებოდა ხელოსნების ხელნაკეთი ნივთები. სწორედ აქედან გაჩნდა სახელი - გოროდეცის ნახატი.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატი

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის დაბადების ადგილი - სამხრეთი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი. იქ, სოფელ პოლხოვსკის მეიდანში, სოფელ ვოზნესენსკოეში და სოფელ კრუტეცში, მდებარეობს ამ ნახატის ცენტრი. იგი წარმოიშვა სულ რაღაც ასი წლის წინ იმ ადგილებში განვითარებული გარდამტეხი ინდუსტრიის საფუძველზე. ოსტატები ხატავდნენ მობუდულ თოჯინებს, საბავშვო სათამაშოებს, სოკოებს, სააღდგომო კვერცხებს და იყენებდნენ მხოლოდ ოთხ ფერს - მწვანე, ლურჯი, ყვითელი და წითელი.

პალეხის მხატვრობა

პალეხის ნახატი ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა - უკვე საბჭოთა დროთუმცა, ამ ნახატის ფესვები ანტიკურ ხანაშია. ამ უნიკალური ხელობის წყალობით ივანოვოს რაიონის სოფელი პალეხი მთელ რუსეთში გახდა ცნობილი. ცნობილია პალეხის მხატვრობა, პალეხის მინიატურები, პალეხის ხატწერა. მხატვრობის თავისებურება ის არის, რომ მხატვრები ქმნიან არა მხოლოდ ორნამენტებს, არამედ ხატავენ მთელ სცენებსა და კომპოზიციებს უმცირესი დეტალებით.

ჟოსტოვოს ნახატი

ჟოსტოვოს ნახატი არის ლაქის მხატვრობა უჯრაზე, რომელიც გამოჩნდა ათას რვაას ოცდახუთში. ასეთი უჯრები მზადდება ქარხანაში სოფელ ჟოსტოვოში და ქალაქ ნიჟნი თაგილში. ამ ხელნაკეთობის მთავარი განსხვავებაა ფერების სიმრავლე, შეუდარებელი ტონები და ყველა ელემენტის რეალიზმი.

გჟელი

გჟელის მხატვრობა, როგორც სახელი გულისხმობს, წარმოიშვა ქალაქ გჟელში. მისი ნიმუშები ძირითადად ყვავილოვანი და მარტივი გეომეტრიული ნიმუშებია, შესრულებული კობალტის ნათელი ლურჯი საღებავით თოვლის თეთრ ფონზე. ქალაქი გჟელი კერამიკის წარმოების ცენტრია. მრავალი თვალსაზრისით ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ მისი უნიკალური მხატვრობა გამოჩნდა ამ ქალაქში. გჟელის მხატვრული ხელობა არ არის ახალგაზრდა, მისი ფესვები XIV საუკუნეშია. სწორედ მაშინ აღმოაჩინეს კუდინოვსკოეს თიხის საბადო.

რუსული ხელობა, რომელიც გახდა ვაჭრობა

ზოგჯერ რუსული ხელნაკეთობები ვაჭრობად იქცა. ისინი წარმოიქმნება, როდესაც ხალხური რეწვის ნაწარმი გავრცელდა. ჩვენ ვიცით თიხისგან სათამაშოების დამზადების შესახებ, ხის სპეციალური მოჩუქურთმების შესახებ, მაქმანის ოსტატობის შესახებ და ა.შ.

Dymkovo სათამაშო

ქალაქ ვიატკას მახლობლად იყო დასახლება სახელად დიმკოვო, ახლა ის ქალაქის ერთ-ერთი უბანია. დიმკოვოს დასახლებაში მეცხრამეტე საუკუნეში გამოჩნდა ბავშვებისთვის მოხატული კერამიკული სათამაშოები. იმ ადგილებში თიხისა და ქვიშის საბადოები ხელოსნების მიერ თიხის დოქებისა და ქილების დამზადების მიზეზი გახდა. ბავშვების გასართობად ნათელი, მხიარული სათამაშოები დამზადდა. სათამაშოების მოდელირებასა და ხატვაში მხოლოდ ქალები ან ბავშვები იყვნენ დაკავებულნი. Dymkovo სათამაშოზე ნიმუში ყოველთვის გეომეტრიულია, რომელიც შედგება წრეებისგან, ზოლებისგან და უჯრედებისგან. გარდა უნიკალური მხატვრობისა, სათამაშო გამოირჩევა იმიტომ, რომ ოქროთია მორთული.

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო

ფილიმონოვოს სათამაშოების წარმოება წარმოიშვა სოფელ ფილიმონოვოს მახლობლად მდებარე თიხის კერძების წარმოების საფუძველზე. ეს სათამაშოები სხვადასხვა სასტვენია. გამორჩეული თვისება– პროდუქციის წაგრძელებული ფორმა, რაც განპირობებულია ადგილობრივი თიხის მახასიათებლებით. დღემდე სასტვენებს მხოლოდ კალმით ხატავენ.

აბრამცევო-კუდრინსკაიას კვეთა

კვეთა, რომელიც ხელობად იქცა, მეცხრამეტე საუკუნეში მოსკოვის მახლობლად, აბრამცევოს სამკვიდროში გამოჩნდა. მისი სახელია აბრამცევო-კუდრინსკაიას კვეთა. ჩუქურთმები სწავლობდნენ და მუშაობდნენ ხუროს სახელოსნოში, სადაც ასევე ასწავლიდნენ ფერწერას და ხატვას. ამრიგად, პატარა სახელოსნო გახდა საფუძველი მომავალი ხელნაკეთობისთვის, რომელიც გამოირჩეოდა უნიკალური კვეთის სტილით.

ვიატკას მაქმანი

ვიატკას მაქმანი ცნობილია მეთვრამეტე საუკუნიდან. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში ვიატკას პროვინციაში მოეწყო მაქმანები ზემსტვოს სკოლა. მრავალი წლის განმავლობაში იმ ადგილებში მაქმანის ქარხანა იყო, მაგრამ ის ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში დაიხურა. მაქმანის შემქმნელებმა შეინარჩუნეს თავიანთი უნიკალური უნარები, ტრადიციები და ხელოსნობის ტექნოლოგია. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან ახალი პროდუქტებით, გაერთიანებულნი არიან არტელებსა თუ მცირე საწარმოებში.

ახალი ხალხური რეწვა

ყველა ხალხურ რეწვას არ აქვს მდიდარი ისტორია. ზოგიერთი ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. რა სახის ხელნაკეთობებია ეს, მოგვიანებით გავარკვევთ.

ნაძვის ხის დეკორაციების მოხატვა

ნაძვის ხის ხატვა, როგორც ხელნაკეთობა, წარმოიშვა მეცხრამეტე საუკუნეში სოფელ დანილოვოში. სათამაშოებიც იქ კეთდებოდა. გლეხები ამას სახლში აკეთებდნენ, აფეთქებისთვის უბრალო სანთურებს იყენებდნენ. გაიზარდა მოთხოვნა ასეთ სათამაშოებზე და გაიზარდა მარტოხელა ხელოსნების რაოდენობაც. მალე სახლის ზოგიერთმა მფლობელმა მოაწყო მცირე წარმოება დაქირავებული მუშებით.

ქარხანა "არიელი"

რუსეთში ყველაზე ძველი ქარხანა, რომელიც აწარმოებს საახალწლო სათამაშოებს, არის არიელის ქარხანა. ის არის ნიჟნი ნოვგოროდი. მიუხედავად იმისა, რომ მოდის იცვლება წლების განმავლობაში, ქარხანა არ ცვლის ხელნაკეთი სათამაშოების დამზადების ტრადიციას. ქარხნის გვერდით არის მუზეუმი საშობაო დეკორაციებიდა მაღაზია. ოქროს ხოხლომა ალბათ ყველაზე ცნობილი რუსული ხალხური ხელობაა

ყველა ელემენტი ელეგანტური და ფერადია. ნახატის გამორჩეული თვისებაა ოქროს ფონის ან ოქროს ორნამენტის არსებობა. ხატვისას ოსტატები თავიანთ ნახატებს იგონებენ, ეს ყოველთვის იმპროვიზაციაა ხოხლომას მხატვრობის წესების დაცვისას. ოსტატი უბრალო ხის საგანს ხელოვნების ნიმუშად აქცევს ფოლკლორის ხელოვნება. დიასახლისები დღემდე იყენებენ ასეთ ჭურჭელს. ის ასევე გამოფენილია მუზეუმებში. არსებობს ვებგვერდი მსოფლიოში ყველაზე დიდი მუზეუმების შესახებ.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

"ცეცხლი" არის სიტყვა, რომელიც დიდი ხანია აღნიშნავს ნებისმიერ საქმიანობას, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი ცხოვრობს. ბევრს გაუგია გამოთქმები "თევზაობა" ან "ხალხური ხელობა". როგორ განვითარდა ამ სიტყვის მნიშვნელობა? რა სახის აქტივობებს ეხება ის?

ცნების განმარტება

სიტყვა "თევზავის" პირველი მნიშვნელობა არის რაღაცის მოპოვება. მას ხშირად იყენებდნენ სიტყვის „საქმის“ სინონიმად. იგი აღნიშნავდა ადამიანის ძირითად საქმიანობას, რომელიც მისთვის არსებობის წყაროს ემსახურებოდა. ეს შეიძლება ყოფილიყო ნადირობა თევზაობამოპოვებული საქონლის შემდგომი გაყიდვით ან გაცვლით.

ამრიგად, იყო თევზაობა, დალუქვა, ვეშაპის და სხვა დარგები. მაგრამ თევზაობა სულაც არ არის ნადირობა. სიტყვა აღნიშნავდა ხე-ტყის მოპოვებას, მინერალების მოპოვებას და სხვადასხვა ხელობას, როგორიცაა ქსოვა, ჭურჭელი, ხეზე კვეთა და ა.შ. ამრიგად, კონცეფცია ნიშნავს ან მიიღოთ ის, რაც ბუნებამ შექმნა, ან შექმნათ რაღაც საკუთარი ხელით, რათა უზრუნველყოთ საკუთარი თავი და თქვენი ოჯახი.

„რაღაცის გაკეთება“ ნიშნავდა თევზაობით დაკავებას. მოგვიანებით, ფრაზის გამოყენება დაიწყო გადატანითი მნიშვნელობით, ნეგატიური კონოტაციით და ნიშნავდა თაღლითობაში ან რაიმე საზიზღარ და საყვედურს.

თევზაობიდან მრეწველობამდე

უძველესი ვაჭრობაა თევზაობა, მეფუტკრეობა და ნადირობა. ჩრდილოეთ რეგიონებში გადარჩენის ძირითადი საშუალება იყო ვეშაპების ნადირობა, სელაპებზე ნადირობა, ირემი და ბეწვიანი ცხოველები. ჩართულია Შორეული აღმოსავლეთიშეაგროვეს მარალის ფესვი, ჟენშენი და სხვა სამკურნალო მცენარეები, კენკრა და სოკო. ოქროს ძებნა ანუ ოქროს მოპოვება სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა. ისინი დაკავებულნი იყვნენ გირჩების ჭრით, ქსოვით, ფეხსაცმლის დამზადებით, სამკაულებითა და მჭედლობით და გამოჰქონდათ მუმიო.

თანდათან გაიზარდა სამთო და წარმოების მოცულობა. მე-19 საუკუნეში გაჩნდა ქარხნები და ქარხნები, რომლებმაც შეცვალეს ერთჯერადი ხელით შრომა პროდუქციის მანქანური წარმოებით. სიტყვა "თევზეობა" გადაიზარდა "მრეწველობაში". გაჩნდა მსხვილი სამთო საწარმოები, რომლებიც ეწევიან სამთო მოპოვებას, ნავთობის წარმოებას და ა.შ.

ქსოვა გადაიზარდა ტექსტილის ინდუსტრიაში, ფეხსაცმლის წარმოება ფეხსაცმლის ინდუსტრიაში, კვეთის და ხის დამუშავება აისახა ავეჯის ინდუსტრიაში. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ხელნაკეთობა დღემდე შემორჩენილია.

გამოყენებითი ხელოვნება

გამოყენებით ხელოვნებას და ხელნაკეთობას ხალხურ რეწვას უწოდებენ. ის ტრადიციისა და კულტურის ნაწილია და ხშირად აქვს ვიწრო რეგიონალური ხასიათი, დამახასიათებელი მხოლოდ გარკვეული ტერიტორიისთვის

დიდი ხნის რუსული ხელნაკეთობაა გჟელი - თეთრი ფაიფურის ნაწარმის ლურჯი ფერწერა. იგი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში მოსკოვის გუბერნიის გჟელ ვოლოსის სოფლებში. სხვა ცნობილი ხალხური საქმიანობარუსეთი: ხოხლომა, დიმკოვოს სათამაშოები, გოროდეცის ხის მხატვრობა, ნაქარგი პავლოსადოვის შარფები და ტულას სამოვარის დამზადება.

ხალხურ რეწვად იქცა მობუდარი თოჯინების დამზადებაც. აქტივობა პოპულარული გახდა მხატვრის მალიუტინის წყალობით, რომელმაც აჩვენა თავისი გამოგონება პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე 1900 წელს. თოჯინა მტკიცედ არის ჩასმული რუსულ კულტურაში და ასოცირდება რუსეთთან მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.

დიდი ხნის განმავლობაში, ერთსა და იმავე ტერიტორიაზე მცხოვრები ოსტატები და მხატვრული ხელოსნობის ერთი სახეობა აწარმოებდნენ გარკვეულ პროდუქტებს არა საკუთარი საჭიროებისთვის, არამედ ბაზრისთვის. ასე წარმოიშვა ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები - სპეციალური ფორმახალხური დეკორატიულობის არსებობა გამოყენებითი ხელოვნება(იხ. ხალხური ხელოვნება).

რუსეთში, 1861 წლის რეფორმის შემდეგ, ბევრმა ხელობამ შეიძინა რუსული ბაზრისთვის მომუშავე კერძო სახელოსნოების ხასიათი. მათი კონკურენცია დიდ კაპიტალისტურ ქარხნებთან აფერხებდა ხალხური ხელოვნების ნაყოფიერ განვითარებას. მართალია, ხელოსნობის ტექნიკა უფრო და უფრო ვირტუოზული ხდებოდა სწრაფად და ეკონომიურად მუშაობის აუცილებლობის გამო. მაგალითად, ჟოსტოვოს მხატვრის ფუნჯის ყოველი სწრაფი, თითქმის ავტომატური შემობრუნება თაიგულში, რომელიც ამშვენებდა უჯრას, შობდა ფურცელს, ან თუნდაც მთლიან ყვავილს. შრომის დაყოფა უფრო და უფრო მცირე ოპერაციებად, პროდუქტის წარმოების პროცესის მაქსიმალურად გამარტივებისა და სტანდარტიზაციის სურვილმა (ეს უფრო იაფია) გამოიწვია პროდუქციის მხატვრული ხარისხის დაქვეითება და შემოქმედების თანდათანობითი გადაადგილება ხელოსნობით. . ტრადიციული ხალხის მსოფლმხედველობის ერთდროულმა გარღვევამ აუცილებლად გამოიწვია გემოვნების დაკარგვა - დაიწყო ყველაზე ცუდი ურბანული მოდელების იმიტაცია. ამ პირობებში, ბევრი ხელობა დაეცა დაეცა, სხვებმა მიიღეს კომერციული სტილი, რომელიც უცხოა ხალხის სილამაზის გაგებისთვის, დაკარგეს სახე.

მოძრავი მამალი. ხე, ფერწერა. გოროდეც.

უკვე პირველ, ძალიან რთულ პერიოდში საბჭოთა ქვეყნისთვის, ხალხური ხელოსნების შემოქმედება მიიღო სახელმწიფო მხარდაჭერა 1919 წლის აპრილში, სრულიად რუსეთის ცენტრალურმა აღმასრულებელმა კომიტეტმა მიიღო დადგენილება „ხელოსნობის მრეწველობის ხელშეწყობის ღონისძიებების შესახებ“. და შემდგომ წლებში ბევრი გაკეთდა იმისთვის, რომ ორიგინალური ხელოვნება ეცოცხლა და განვითარებულიყო. აღორძინდა დაკნინებული მხატვრული ხელნაკეთობები: ბოგოროდსკის კვეთა და ხეზე ხოხლომას მხატვრობა, ვოლოგდასა და ელეცის მაქმანები, დიმკოვოს თიხის სათამაშოები, დაღესტნის ცნობილი ხელნაკეთობები, კერამიკა და ოპოშნას ქსოვა უკრაინაში და ა.შ. ამავდროულად, ბაზაზე. ოდესღაც არსებული ხელოსნობის ინდუსტრიებიდან შეიქმნა ახალი არსებითად მხატვრული ხელნაკეთობები, როგორიცაა ტობოლსკის მოჩუქურთმებული ძვალი, როსტოვის მინანქარი, ველიკი უსტიუგ ნიელო, გუშინდელი ხატმწერების ლაქური მინიატურები. მეცნიერთა დახმარებით შეიქმნა ახალი ტიპის პროდუქტები, რომლებიც აკმაყოფილებდა მომხმარებელთა ცვალებად მოთხოვნილებებს. ჩატარდა დამხმარე და მოსამზადებელი სამუშაოების მექანიზაცია.

ამის შედეგები მნიშვნელოვანი აქტივობებიშეჯამდა CPSU ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში "ხალხური მხატვრული რეწვის შესახებ" (1974). მასში ნათქვამია: „ხალხური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება საბჭოთა სოციალისტური კულტურის განუყოფელი ნაწილია, აქტიურად მოქმედებს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ამდიდრებს პროფესიულ ხელოვნებას და გამოხატვის საშუალებაინდუსტრიული ესთეტიკა".

ჩაის ნაკრები. პოლხოვსკის მეიდანი. ხე. ფერწერა.

დღეს ჩვენს ქვეყანაში ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ორი ფორმით არსებობს. პირველ მათგანს შეიძლება ეწოდოს უფასო თევზაობა. საბჭოთა პერიოდში სპონტანურად დაბადებული ხელოსნობის საინტერესო მაგალითია გორკის რეგიონის სოფელ პოლხოვსკის მეიდანის ხელოვნება, სადაც რამდენიმე ათეული წელია ამზადებენ გახეხილ და მოხატულ „ტარარუშკებს“ (როგორც თავად ხელოსნები უწოდებენ): მობუდარი თოჯინები, პოსტავცი, მარილის სარდაფები, სოკოს ყულაბა, საბავშვო სათამაშოები და ა.შ. დ ზამთარში ფაქტიურად მთელი სოფელი და მეზობელი სოფელი კრუტეც უზარმაზარ სახელოსნოდ იქცევა. ტრადიციები აქაც, როგორც ძველად, „ხელიდან ხელში“ გადადის: მოქცევის მამიდან შვილებზე, მღებავი დედიდან ქალიშვილებამდე. თითქმის ყოველწლიურად კოლმეურნეობის ბაზრების თაროებზე ჩვენ ვხედავთ ახალ პროდუქტებს, რომლებიც მორთულია ახალი ტიპის ნახატით - ხელობა ცოცხლობს.

კიდევ ერთი ფორმაა ორგანიზებული ხალხური მხატვრული რეწვა, რომელიც მოიცავს ჩვენს მსოფლიოში ცნობილ ხალხური ხელოვნების ცენტრებს. მაგალითად, ჟოსტოვოს ქარხანა დეკორატიული ფერწერავოლოგდას მაქმანის ასოციაცია „სნეჟინკა“, ხოხლომის ორი საწარმო, საწარმოო ასოციაცია „გჟელი“, ლაქის მინიატურული ცენტრები... ეს არის ცნობილი საწარმოები, სადაც ჩატარდა დამხმარე სამუშაოების მექანიზაცია, არის პროფესიული სასწავლებლები, რომლებიც ამზადებენ ახალგაზრდა ნიჭიერ ხელოსნებს. ტრადიციული ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის პროდუქცია ჩვენი ეროვნული სიამაყეა, ისინი ფართოდ არის ცნობილი საზღვარგარეთ და დიდი მოთხოვნაა ჩვენს ქვეყანაში. თანამედროვე ბინებში მუშაობს ხალხური ხელოსნებიმოაქვს ხელნაკეთი ხელოვნების ხიბლი.

3. ა.არქიპოვა, გ.ი.ვოლკოვა. ხის ჭურჭელი. ხოხლომა.

ხალხურ ხელოვნებასა და ხელოსნობას ჯერ კიდევ ბევრი ორგანიზაციული და შემოქმედებითი პრობლემები. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ჩამოყალიბდა CPSU ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში "ხალხური მხატვრული რეწვის შესახებ". ბიზნესის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია ფონდის განვითარებაზე - სოფლებში მასობრივი ხალხური შემოქმედების განვითარებაზე. ეს არის ძველი მხატვრული ხელოსნობის შემდგომი აყვავებისა და ახლის მუდმივი გაჩენის მთავარი პირობა.

ხალხური მუზეუმი პარხომოვკაში

პარხომოვკა უძველესი უკრაინული სოფელია ხარკოვიდან 100 კილომეტრში. იგი ცნობილი გახდა მთელ ქვეყანაში თავისი უნიკალური ხალხური ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმით, რომელიც სიყვარულით შექმნეს სოფლის სკოლის მოსწავლეებმა მასწავლებელ აფანასი ფედოროვიჩ ლუნევის ხელმძღვანელობით.

მუზეუმი გაიხსნა 1955 წელს. იგი ეფუძნება პერსონალურ კოლექციას

A.F. Lunev, რომელიც შედგება ფერწერის, გრაფიკის, გამოყენებითი ხელოვნებისა და წიგნებისგან. მოსწავლეები მასწავლებლის იდეას სკოლის სამხატვრო გალერეის შექმნის შესახებ გამოეხმაურნენ. მათ ამ საქმეში დიდი ენერგია და ვნება გამოიჩინეს. შეგროვებული ნახატები, მონეტები, მედლები, ვინტაჟური ტანსაცმელი, ნაქარგი პირსახოცები, წიგნები, ხატები. მიცოცავდნენ მიმდებარე სოფლებში, ბებიების ზარდახშებსა და სხვენებს ათვალიერებდნენ. ბევრმა სოფლის მცხოვრებმა თვითონ მოიტანა ნივთები, რომლებიც, მათი აზრით, სამუზეუმო ფასეულობას ანიჭებდა. ყველაფერი შეგროვებული არ იყო საინტერესო, მაგრამ ჩვენ მოვახერხეთ ნამდვილი შედევრების პოვნა. მაგალითად, პარხომოვკასა და მიმდებარე სოფლების მცხოვრებლებმა მუზეუმს შესწირეს ჯ. რუისდაელის ნახატი, ა.ა. ივანოვის ორი აკვარელი, ნატურმორტი.

V.A. Serov, პორტრეტი I.E. Repin. სოფლის საბჭომ მუზეუმისთვის უძველესი სახლის ქვედა სართული გამოყო, სადაც გამოფენა ცხრა დარბაზშია განთავსებული.

ხარკოვის მხატვრებმა თბილად დაუჭირეს მხარი სოფლის სკოლის მოსწავლეების ინიციატივას. მათ გადასცეს ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების ნამუშევრები. დიდი დახმარება ორგანიზებაში ხალხური მუზეუმიმოწოდებული ერმიტაჟისა და პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის მკვლევარების მიერ.

ბიჭებმა დაამყარეს პირადი კონტაქტები და დაიწყეს მიმოწერა ბევრ ცნობილ მხატვართან: K.F. Yuon, E.V. Vuchetich, B.I. Prorokov, Yu. მრავალი წლის განმავლობაში, სკოლის მოსწავლეებმა შეინარჩუნეს უახლოესი კავშირი მოქანდაკესთან, ლენინის პრემიის ლაურეატთან S.T. Konenkov. ხალხური მხატვარისსრკ V. A. Favorsky. სკოლის მოსწავლეები არდადეგების დროს წავიდნენ მოსკოვში, მოინახულეს მხატვრების სახელოსნოები და ისაუბრეს მათთან. ამ შეხვედრებმა ხელოვნების ოსტატებთან წარუშლელი შთაბეჭდილება დატოვა. მუზეუმის შექმნის პროცესში ბიჭებმა ბევრი მეგობარი შეიძინეს მხატვრებს შორის, მუზეუმის მუშები, სხვადასხვა პროფესიის ადამიანები.

დღეს პარხომოვსკის მუზეუმს აქვს ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების ნამუშევრების უნიკალური კოლექცია ხალხური მუზეუმისთვის, რომლის გამოფენა მოიცავს 500-მდე ექსპონატს. იშვიათი გამონაკლისების გარდა, ეს არის ორიგინალები. აქ შეგიძლიათ იხილოთ კიევან რუსის ოსტატების ნამუშევრები, ივან ფედოროვის მიერ ლვოვში გამოქვეყნებული „სახარება“, მე-15-17 საუკუნეების ხატები, გამოჩენილი რუსი მხატვრების ნახატები: O.A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin. , I. I. Levitan, F. A. Malyavin და სხვები. მუზეუმის სიამაყეა საბჭოთა ოსტატების S. T. Konenkov, K. F. Yuon, V.A. Favorsky და მრავალი სხვა ნამუშევრების კოლექცია. ბევრი ექსპონატი იქნება პატივი და დედაქალაქის მუზეუმებიმაგალითად, რემბრანდტის ოკრატები, ო. რენუარის, პ. გოგენის, პ. სეზანის კვლევები.

მუზეუმს არ ჰყავს თანამშრომლები. მას ემსახურებიან საშუალო სკოლის უფროსები, Rainbow კლუბის წევრები. ამ კლუბში ბავშვები ეცნობიან სახვითი ხელოვნების ისტორიას სხვადასხვა ერებს, ისწავლეთ ადამიანებისთვის სილამაზის მიტანა, ისაუბრეთ სამყაროს სილამაზეზე.

ჟოსტოვო

სოფელი ჟოსტოვო მოსკოვის მახლობლად. საუკუნენახევარზე მეტია, ადგილობრივი ხელოსნები ქმნიან ლაქურ უჯრებს ბრწყინვალე ყვავილების ნახატებით. ჟოსტოვოს უჯრა დღეს მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. და გასაკვირი არ არის - ეს არის ხელოვნების ნამდვილი ნამუშევარი! უჯრის შემკული ბუკეტი მარტივი და გამომხატველია. დიდი ყვავილების ფორმები მას მკვრივს ხდის, ხოლო ფონი (ყველაზე ხშირად შავი), რომელიც უფსკრულიდან ჩანს, ხდის მას ღია, თითქმის გამჭვირვალე. ფერების თანაფარდობა - დიდი და პატარა - ძალიან ზუსტად იქნა ნაპოვნი. და ფერადი ლაქების და ძირითადი ხაზების რიტმი ფაქტიურად ხიბლავს მნახველს! მაგრამ მთავარია თავად ყვავილები. ძალიან ჰგავს რეალურს და ამავე დროს ზღაპრულს. დააკვირდით - ისინი, როგორც ჩანს, ანათებენ შიგნიდან, ნაზად ანათებენ "ღამეს" ფონს, რომელიც მათ გარშემო გასქელდა.

ნ.გონჩაროვა. უჯრა "ალისფერი გარიჟრაჟი". ჟოსტოვო.

უჯრები რუსეთში XVIII საუკუნიდან მოხატულია. ეს თევზაობა დაიწყო ნიჟნი თაგილში, მაგრამ უკვე გასული საუკუნის დასაწყისში იგი დასახლდა მოსკოვის რეგიონში. აქ, ჟოსტოვოს მიდამოებში, დიდი ხანია ცხოვრობენ ოსტატი მჭედლები. და იქვე, რამდენიმე კილომეტრის მოშორებით, სოფელი ფედოსკინო იყო - რუსული ლაქის მინიატურების სამშობლო. ჟოსტოვოს მცხოვრებლებმა მეზობლებისგან ისესხეს ლაქის შეღებვის ტექნოლოგია, მხოლოდ ადაპტირდნენ უჯრების დასამზადებლად უფრო შესაფერის მასალაზე - გადახურვის რკინაზე. და მალე დაარბიეს მთელ რუსეთში ჟოსტოვოს უჯრები, გახდა ისეთივე ცნობილი, როგორც ტულას სამოვარი ან გჟელის ჩაიდანი.

მეთევზეობამ პიკს საბჭოთა პერიოდში მიაღწია. განსაკუთრებით დიდია 20-30-იანი წლების ოსტატების ღვაწლი, რომელთა ნამუშევრები ჟოსტოვოს ხელოვნების განვითარების უმნიშვნელოვანეს ეტაპად იქცა. ის ახალ ზრდას განიცდის ბოლო ათწლეულები. უმიზეზოდ 1977 წელს ჟოსტოვოს დეკორატიული ფერწერის ქარხნის მხატვრების მთელი ჯგუფი დაჯილდოვდა. სახელმწიფო პრემია RSFSR დასახელდა I.E.

დღეს ჩვენ უფრო ხშირად ვიყენებთ ჟოსტოვოს უჯრებს, როგორც დეკორატიულ კედლის პანელებს. მოსკოვის მახლობლად ხელოსნების საჩუქართან ერთად, თითქოს ბუნება თავად ათვალიერებს ჩვენს ბინებს. და აძლევს ადამიანებს მათ სილამაზეს და სიახლეს, ეს ხელნაკეთი ყვავილები გვახსენებს სიცოცხლის მარადიულ აყვავებას, მის მარადიულ ახალგაზრდობას!

ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. უცხოელი ტურისტები თან წაიღებენ მოხატული ნივთები, სათამაშოები და ტექსტილის ნაწარმი ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას.
რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს ხელსაქმის საკუთარი ტიპი და ამ მასალაში ჩვენ შევიკრიბეთ ყველაზე ნათელი და ყველაზე ცნობილი მათგანი.

ოსტატის ყოველი ნამუშევარი შექებულია - ძნელია არ დაეთანხმო ამას, რუსი ოსტატების „ბრენდული“ ნივთების დათვალიერებისას, რომლებიც მოსწონდათ არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ უყვარდათ მის საზღვრებს მიღმაც...

Dymkovo სათამაშო

ნათელი და ელეგანტური Dymkovo სათამაშო გახდა ვიატკას მიწის სიმბოლო. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი რუსული ხელნაკეთობა, რომელსაც ვიატკას ხელოსნები 400 წელია ასრულებენ. სათამაშოს გარეგნობა ასოცირდება გაზაფხულის დღესასწაულისტვენა, როცა დიმკოვოს დასახლების ქალების ხელიდან ბატკნის, ცხენის, თხის ან იხვის სახით თიხის სასტვენები გამოდიოდა.
მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში არა მარტო დიდი რიცხვისაგაზაფხულო სათამაშოების ვარიაციები საყოფაცხოვრებო თემაზე და ზღაპრები, არამედ ბევრი ახალი ორნამენტი და ფერის კომბინაციები. თითოეული სათამაშო არის უნიკალური და უნიკალური, რადგან მას ძერწავს და ხატავს ოსტატი ყოველ ჯერზე ხელახლა. ამავდროულად, მსოფლიოში ამ თიხის სასწაულის ანალოგი არ არსებობს.

ორენბურგის შალი

ეს შეუდარებელი ნივთი იქსოვება თხის ძირისა და ბამბის, აბრეშუმის ან სხვა ძაფებისგან, რომლებიც ქმნიან მის საფუძველს. ორენბურგში ქსოვა მე-18 საუკუნეში დაიწყო. ორენბურგის ქვედა შარფი პირველად უცხოეთში 1857 წელს პარიზში იყო წარმოდგენილი საერთაშორისო გამოფენა. სილამაზემ და მადლმა მოხიბლა ევროპული საზოგადოება. ეს შარფები იგივეა განუყოფელი ნაწილიპირველ რიგში რუსული გარდერობი, როგორც ყურსასმენები. უხსოვარი დროიდან რუსეთში ეცვათ ყურის ქუდები და დღეს ეს თავსაბურავი არ კარგავს აქტუალობას.

მე-18-მე-19 საუკუნეებში ფრანგებმა შემოიტანეს ორენბურგის ფუმფულა ათიათასობით პუდი, რომელიც ქაშმირის ფუმფულაზე მაღლა ითვლებოდა. შალი, "გოსამერი" და ქურდობა ორენბურგის შარფების სამი ძირითადი ტიპია. ძირითადი ხარისხის კრიტერიუმებია, რომ შარფი უნდა გაიაროს რგოლში და მოთავსდეს ბატის კვერცხში. საუკეთესო "ობობის ქსელებს" დღეს ქსოვენ სარაქტაშის რაიონის სოფლებში შიშმასა და ჟელტოიეში.

ჟოსტოვოს ნახატი

XIX საუკუნის დასაწყისში ძმები ვიშნიაკოვები ცხოვრობდნენ ყოფილი ტროიცკაიას ვოლოსტის (ახლანდელი მითიშჩის ოლქი) მოსკოვის ერთ-ერთ სოფელში და დაკავებულნი იყვნენ ლაქირებული ლითონის უჯრების, შაქრის თასების, პალეტების, პაპიერ-მაშეს ყუთების, სიგარეტის ხატვაში. ქეისები, ჩაიდანები, ალბომები და სხვა ნივთები. მას შემდეგ, ჟოსტოვოს სტილში მხატვრულმა მხატვრობამ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება და ყურადღების მიპყრობა მრავალ გამოფენაზე ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ნათელი, ლაკონური ნიმუშები ასახავს ჟანრის სცენებს, ცხენების, მამლების ფიგურებს, ყვავილების დიზაინები. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით, თეთრი და შავი გრაფიკული მოხაზულობით, იგი ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებსა და კარებს.

გუსევის კრისტალი

გუს-ხრუსტალის ბროლის ქარხანაში დამზადებული პროდუქცია შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს მუზეუმებში. ტრადიციული რუსული სუვენირები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კომპლექტი სადღესასწაულო მაგიდა, ელეგანტური სამკაულები, ყუთები, ხელნაკეთი ფიგურები ასახავს სილამაზეს მშობლიური ბუნებამისი ადათ-წესები და პირველ რიგში რუსული ღირებულებები. განსაკუთრებით პოპულარულია ფერადი ბროლისგან დამზადებული პროდუქტები.

ურალის მალაქიტი

იმისდა მიუხედავად, რომ მალაქიტი მოიპოვება არა მხოლოდ ურალებში, ეს მწვანე მინერალი უნიკალური ნიმუშით ითვლება "რუსულ" ქვად, რადგან ეს არის ურალის მალაქიტი, რომელიც აღემატება სხვებს თავისი ბრწყინვალებით: "ზედაპირზე, ხავერდის მსგავსად და მოტეხილობაში, ატლასის მსგავსად“. საყოველთაოდ მიღებული ქვის დამუშავების ტექნიკა მთელ მსოფლიოში, სახელწოდებით "რუსული მოზაიკა", მოვიდა ურალიდან. რუს მეფეებსაც უყვარდათ მალაქიტის პროდუქტების წარდგენა. ამგვარად, ალექსანდრე I-მა ნაპოლეონს მალაქიტისგან დამზადებული მაგიდა, ვაზა და კანდელაბრა აჩუქა. სამწუხაროდ, დღეს ურალში თითქმის არავინაა დარჩენილი ნამდვილი ოსტატები, რომელსაც შეუძლია შექმნას ისეთი შედევრები, როგორიცაა ჰალბერგისა და სტაკენშნაიდერის ვაზები, მონფერანის მაგიდები ან ბრაილოვის მალაქიტის სვეტები.

მატრიოშკა

ჭუჭყიანი და მსუქანი მხიარული გოგოთავსაბურავითა და რუსული ხალხური სამოსით მან მთელ მსოფლიოში ხალხური სათამაშოებისა და ულამაზესი სუვენირების მოყვარულთა გული დაიპყრო.
ახლა მობუდარი თოჯინა არ არის მხოლოდ ხალხური სათამაშო, რუსული კულტურის მცველი: ეს არის დასამახსოვრებელი სუვენირი ტურისტებისთვის, რომლის წინსაფარზე ლამაზად არის დახატული სათამაშო სცენები, ზღაპრის ნაკვეთები და პეიზაჟები ატრაქციონებით. მობუდარი თოჯინა გახდა ძვირფასი კოლექციონირება, რომელიც შეიძლება ასობით დოლარი დაჯდეს.

ტულა სამოვარი

XVIII საუკუნის 60-იან წლებში მეიარაღემ ფიოდორ ლისიცინმა გადაწყვიტა მოეწყო საწარმო ტულაში ქოთნებისა და „წყლის გათბობის მოწყობილობების“ წარმოებისთვის. მალე არც ერთი ბაზრობა იმართება ამ პროდუქტის მონაწილეობის გარეშე ტულას ოსტატები. მდინარე ოკას გასწვრივ, "ქოთანში ლამაზმანები" იმოგზაურეს მთელ რუსეთში. საინტერესოა, რომ პროდუქტის ფასი მისი წონით განისაზღვრა. ფორმისა და დიზაინის მრავალფეროვნების მიუხედავად, ნებისმიერ სამოვარს ჰქონდა იგივე სტრუქტურა - უჯრის კედლები, დოქი, ონკანი, სახელურები. ხშირად სამოვარის დამზადებაში მთელი ოჯახი მონაწილეობდა - ამ გზით უფროსი ოსტატები თავიანთ გამოცდილებას და უნარებს უმცროსებს გადასცემდნენ.
1829 წელს პეტერბურგის გამოფენაზე ტულას მცირე ვერცხლის მედალი გადაეცა. დღეს ტულას სამოვარი არა მხოლოდ რუსული ჩაის სასმელის შეუცვლელი ატრიბუტია, არამედ ორიგინალური ნამუშევრებიხელოვნება, რომელიც ადიდებდა ტულას არა მხოლოდ სამშობლო ქვეყანა, არამედ ბევრად მიღმა.

Shemogodskaya slotted არყის ქერქი

ვოლოგდას რეგიონის ხელოსნების მიერ არყის ქერქისგან დამზადებული პროდუქტები სავსეა არაჩვეულებრივი სითბოთი. არყის ქერქის პოპულარობა ჩვენს წინაპრებს შორის შემთხვევითი არ არის - ეს არის ძალიან მსუბუქი, გამძლე და ძლიერი მასალა. არყის ქერქისგან ამზადებდნენ ჭურჭელს, კალათებს, თასებს, ყუთებს, სამკაულებს, ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს. ყველაზე პოპულარული იყო Shemogodskaya slotted არყის ქერქი, რომელმაც მიიღო სახელი მდინარე Shemoksa-დან, რომელიც მიედინება ვოლოგდას პროვინციაში ველიკი უსტიუგის ქვემოთ. მცენარის ორნამენტის დელიკატურობა, რთულად გადახლართული ღეროები, ყვავილები, ფოთლები და კენკრა - ეს ხდის ტრადიციული ნიმუში Veliky Ustyug არყის ქერქის მაქმანი განუმეორებელია.

ხოხლომა მხატვრობა

ხოხლომას მხატვრობა, ალბათ, მე-17 საუკუნეში გაჩნდა ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე, სოფელ ხოხლომაში. თუმცა არსებობს დიდი რაოდენობითდა ამ უძველესი ხალხური რეწვის გარეგნობის სხვა ვერსიები. შავ ფონზე მოოქროვილი ფოთლების ტრადიციული წვნიანი კენკრა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს დატოვებს გულგრილს. მოგვიანებით, ყვავილების ორნამენტებით დაემატა ფრინველების, თევზებისა და ცხოველების გამოსახულებები. ამ ტიპის დეკორატიული ფერწერა გამოიყენებოდა ჭურჭლისა და ავეჯის გასაფორმებლად. ჭიქები, თასები, კასრები და, რა თქმა უნდა, ხის კოვზები ხოხლომას მხატვრობის ასორტიმენტის მხოლოდ მცირე ნაწილია.
ხოხლომას პროდუქტები ფასდება არა მხოლოდ სილამაზით, არამედ საოცარი პრაქტიკულობითაც. ასეთ თასში შეგიძლიათ მიირთვათ ოქროშკა ან ჩაი მიირთვათ და არ ინერვიულოთ, რომ ფერები გაუფერულდება ან ლაქი გაიბზარება. დღეს ნიჟნი ნოვგოროდის სოფელი კოვერნინო ხოხლომას დაბადების ადგილად ითვლება. ხოხლომას მხატვრობა უნიკალური მოვლენაა არა მხოლოდ რუსეთისთვის, არამედ მთელი მსოფლიო ხელოვნებისთვის

ტულა ჯანჯაფილი

ტულა ჯანჯაფილი რუსული დელიკატესია. ამ ტკბილი და სურნელოვანი პროდუქტების გარეშე რუსეთში არც ერთი მოვლენა არ მომხდარა - არც სასაცილო და არც სევდიანი. ჯანჯაფილი მიართვეს როგორც სამეფო სუფრას, ასევე გლეხის სუფრას. ტრადიციულ ფორმას ანიჭებენ ჯანჯაფილს მოჩუქურთმებული ორნამენტით დაფის გამოყენებით.

გჟელი

გჟელის ბუჩქი, მოსკოვის მახლობლად მდებარე 27 სოფლის ტერიტორია, ცნობილია თავისი თიხით, რომელიც აქ მოიპოვება მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. XIX საუკუნეში გჟელ ხელოსნებმა დაიწყეს ნახევრად ფაიანსის, თიხის და ფაიფურის წარმოება. განსაკუთრებულ ინტერესს იჩენს კვლავ ერთ ფერში შეღებილი ნივთები - ფუნჯით დატანილი ლურჯი ზედლაზური საღებავი, გრაფიკული დეტალებით.

Pavlovo Posad-ის შალები

ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. ეს ხალხური ხელნაკეთობა გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს სოფელ პავლოვოს გლეხურ საწარმოში, საიდანაც შემდგომში განვითარდა შალის ქარხანა. იგი აწარმოებდა შალის შალებს ნაბეჭდი ნიმუშებით, რომლებიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.
დღესდღეობით, ორიგინალურ დიზაინს ავსებს სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ფარდა, სხვადასხვაში შექმნილი ფერის დიაპაზონიდა რჩება შესანიშნავი აქსესუარი თითქმის ნებისმიერი გარეგნობისთვის.

ვოლოგდას მაქმანი

ვოლოგდას მაქმანი ნაქსოვი ხის ჯოხებზე და ბობინებზე. ყველა სურათი შესრულებულია მკვრივი, უწყვეტი, ერთგვაროვანი სიგანით, შეუფერხებლად დახვეული თეთრეულის ლენტებით. ისინი მკაფიოდ გამოირჩევიან ნიმუშიანი გისოსების ფონზე, რომლებიც მორთულია ვარსკვლავებისა და ვარდების სახით ელემენტებით.

მინანქარი

ვინტაჟური ბროშები, სამაჯურები, კულონები, რომლებიც სწრაფად „შემოვიდა“ თანამედროვე მოდაში, სხვა არაფერია თუ არა მინანქრის ტექნიკით დამზადებული სამკაულები. გამოყენებითი ხელოვნების ეს ტიპი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლოგდას რეგიონში.
ოსტატები ასახავდნენ ყვავილების ნიმუშებს, ფრინველებს და ცხოველებს თეთრ მინანქარზე სხვადასხვა საღებავების გამოყენებით. შემდეგ მრავალფეროვანი მინანქრის ხელოვნება დაიკარგა და მონოქრომატულმა მინანქარმა დაიწყო მისი ჩანაცვლება: თეთრი, ლურჯი და მწვანე. ახლა ორივე სტილი წარმატებით არის შერწყმული.

პალეხის ყუთები

ივანოვოს ოლქის პატარა ქალაქი პალეხი დიდი ხანია ცნობილია ხატწერის ხელობით. Მას შემდეგ თათარ-მონღოლური უღელი დიდი მოთხოვნაისინი იყენებდნენ პატარა „პისანკას“ ხატებს, რომლებიც ადვილად დამალული იყო. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში პალეხის ნამუშევრები მოსკოვამდე მივიდა და ხელოსნების მოწვევა დაიწყეს - კრემლში ფენების პალატა, წმინდა სერგიუსის სამების ლავრა და ნოვოდევიჩის მონასტერი პალეხის ხატებით იყო შემკული. მე-20 საუკუნეში პალეხის ოსტატები იძულებულნი გახდნენ შეცვალონ თავიანთი ნამუშევრების თემატიკა - პუშკინის ზღაპრები, სცენები სოფლის ცხოვრებიდან, რევოლუციური მოტივები. ამ დროს იქმნება არტელი, რომელიც ლაქის ფერწერას პაპიე-მაშეს გადასცემს. პალეხის ხელოსნების დახვეწილი ნამუშევრები - სიგარეტის კოლოფები და ბროშები, ყუთები და რვეულები, ყუთები და ცნობილი ყუთები - გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში.

რუსეთის ხალხური რეწვის ცნობილი ცენტრები

ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო.

მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელი ბოგოროდსკოე მდებარეობს ქალაქ სერგიევ პოსადთან. მოჩუქურთმებული ხის სათამაშოების ხელობა წარმოიშვა მე -16 და მე -17 საუკუნეებში. არსებობს ორი სახის სათამაშო: სკულპტურული სათამაშოები და მოძრავი სათამაშოები. მანერა ბოგოროდსკაიას კვეთაზუსტი, მკვეთრი, საჭრელი ნიშანი აშკარად ჩანს. როგორც წესი, სათამაშოს არ ღებავდნენ, ხის ბუნებრივ თბილ ფერს ინარჩუნებდნენ, მაგრამ ზოგჯერ ამზადებდნენ შეღებილ სათამაშოებს. თემები მრავალფეროვანია: გლეხები, მონადირეები, სამხედროები, ცხოველები და ფრინველები, სცენები Ყოველდღიური ცხოვრების, ზღაპრები.

გოროდეცის ნახატი.

ეს მხატვრული ხელნაკეთობა განვითარდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ძველ ვოლგის ქალაქ გოროდეცში. საყოფაცხოვრებო ნივთების, დაწნული ბორბლების, ჟალუზების, ჭიშკრის ჩუქურთმებით, ნახატებითა და ჩასართებით დეკორაციის ჩვეულება დიდი ხნის წინ განვითარდა. მოგვიანებით დაიწყეს ზარდახშების, ავეჯის, ჭურჭლისა და ხის სათამაშოების ხატვა. გოროდეცის მხატვრობის მახასიათებლებია სუფთა ნათელი ფერები, მკაფიო მონახაზი, თეთრი შტრიხები, პირობითი მოცულობისა და ფერწერის მინიჭება. გოროდეცის მხატვრები ასახავდნენ არა მხოლოდ ყვავილების ნიმუშებს (ყვავილები, ფოთლები, ბალახი, სიცოცხლის ხე), არამედ ზღაპრის გმირები და ჟანრის სცენები: ჩაის წვეულებები, ნავით გასეირნება და კარუსელები...

ხოხლომა მხატვრობა.

უკვე მე-17 საუკუნეში იმართებოდა ბაზრობები სოფელ ხოხლომაში, სადაც ყიდდნენ ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონის სოფლებში დამზადებულ შეღებილ ხის კერძებს. ხოხლომა მხატვრობა გამოირჩევა ოქროს დამახასიათებელი შეხამებით შავთან, წითელთან, მწვანესთან, ზოგჯერ ყავისფერთან და ნარინჯისფერთან. მათზე გამოსახულია მცენარეები, კენკრა, ხილი, ფრინველები და თევზები. ნიმუში ავსებს თითქმის მთელ ზედაპირს. ფონი შეიძლება იყოს ოქროსფერი, წითელი, შავი.

გჟელის კერამიკა.

მოსკოვიდან რამდენიმე ათეულ კილომეტრში მდებარე სოფელ გჟელში დიდი ხანია ცხოვრობენ გამოცდილი მეთუნეები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან გჟელი ხელოსნები ითვისებდნენ მოხატული მაჟოლიკის წარმოებას. თეთრი ფონი. ნახატს ხშირად ავსებდნენ ადამიანების, ცხოველებისა და ფრინველების სკულპტურული გამოსახულებები. მე-19 საუკუნიდან ფერწერა (ყვავილოვანი ნიმუშები) დაიწყო ძირითადად კობალტის ლურჯი თეთრზე. ზოგჯერ, ყვავილების გირლანდების გარდა, გჟელი მხატვრები ასახავს ზღაპრულ ფრინველებს, პეიზაჟებს და ნახატებს ხალხური ცხოვრებიდან.

სკოპინოს კერამიკა.

არქეოლოგიურმა კვლევამ აჩვენა, რომ უკვე მე-17 საუკუნეში ქალაქ სკოპინის მიდამოებში, რიაზანის რეგიონიჭურჭელი უკვე არსებობდა. Skopino კერამიკის თავისებურება ის არის, რომ ხელნაკეთი პროდუქცია ავსებდა ჩიტების, თევზების და ფანტასტიკური ცხოველების სტიქის გამოსახულებებს. ზოგჯერ თავად პროდუქტი ცხოველის ან ფრინველის ფორმის იყო. გარდა ამისა, კერძები (ქოთნები, ქილები, დოქები, თასები, ჭიქები, სასანთლეები) მორთული იყო ყვავილების ნიმუშებით და დაფარული იყო ყავისფერი, მწვანე ან ყვითელი ფერი. გარეგნულად, პროდუქტები წააგავს ძველი ხის ტოტებს, რომლებიც დაფარულია სქელი ჭედური ქერქით.

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო.

სოფელი ფილიმონოვო მდებარეობს ტულას რეგიონი. უძველესი დროიდან აქ ადგილობრივი მსუბუქი ჭურჭლის თიხისგან მზადდებოდა კერძები და სათამაშოები. სათამაშოების ფორმები ორიგინალური და უჩვეულოა. ნახატში 3-4 ფერი ჭარბობს ფიგურებს. თავად ნახატი არის ჰორიზონტალური ზოლების მონაცვლეობა თეთრ და ყვითელ ფონზე. ორნამენტში ასევე გამოიყენება წრეები, როზეტები, სამკუთხედები, ზიგზაგები და წერტილები. სათამაშოებზე გამოსახული იყო ფრინველები, ზღაპრის ცხოველები, ცხენოსნები, ქალბატონები, ყოველდღიური სცენები (პატარძალი და საქმრო, ტროიკაზე ამხედრებული და ა.შ.)

Dymkovo სათამაშო.

მეთევზეობის სახელს უკავშირდება დიმკოვსკაიას დასახლება ქალაქ ვიატკას მახლობლად (ახლა დიმკოვო კიროვის გარეუბანია). მხედრები, ლამაზ კაბებში გამოწყობილი ქალბატონები ფერად-ფერადი ლაქებით, ბატონებო, ზღაპრის გმირები, ცხოველები, ყოველდღიური სცენები. თავად პოზები და ფიგურები გარკვეულწილად ჩვეულებრივი და გამარტივებულია. ნახატში გამოყენებულია ნათელი ფერები, ჩვეულებრივ თეთრ ფონზე და მოოქროვილი. ორნამენტში გამოყენებულია წრეები, ტალღოვანი ხაზები, ზოლები და შაქრიანი ნიმუშები.

ჟოსტოვოს უჯრები.

ჟოსტოვოს ხელოვნების ხელნაკეთობა არის დეკორატიული მხატვრობა ლითონის უჯრებზე. მეთევზეობა წარმოიშვა სოფელ ჟოსტოვოში (მოსკოვის რეგიონი). თავიდან ჟოსტოვოს ხელოსნები ხატავდნენ პაპიერ-მაშეს პროდუქტებს, შემდეგ დაიწყეს ლითონის უჯრების დამზადება ნახატებით. ზეთის საღებავებიდა ლაქის საფარი. ფერწერის საგნებია ყვავილოვანი, ყვავილების ორნამენტები, პეიზაჟები, სცენები ხალხური ცხოვრებიდან. გამოსახული იყო ვარდები, პიონები, ყაყაჩოები, ასტერები, დალია, დავიწყებული, იისფერი და სხვა ყვავილები, ყურძნის მტევნები, მწიფე ხილისა და კენკრის კალათები. უჯრების ფორმა მრავალფეროვანია.

კასლის თუჯის ჩამოსხმა.

დნობისა და ფოლადის ქარხანა კასლიში, ჩელიაბინსკის რეგიონიფუნქციონირებს მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან. ქარხანა აწარმოებდა ღობეებს, ბადეებს, ჭურჭელს და ავეჯსაც კი. კასლის სამსხმელო მუშებმა შექმნეს არა მხოლოდ მონუმენტური სტრუქტურები, არამედ მცირე ქანდაკებები და დეკორატიული საგნები. თუჯის ქანდაკებები მოხდენილი აღმოჩნდა: ტანსაცმელი რბილად მიედინება, ელასტიური კუნთები ტრიალებს - თუჯის თითქოს ცოცხლდება.