ნატალია ოსიპოვას ბალეტის პირადი ცხოვრება. ნატალია ოსიპოვა: პირადი ცხოვრება. ნატალია ოსიპოვას შემოქმედებითი ცხოვრება

ელენა ფედორენკო

საშობაო ზღაპრების მარათონი 1 თებერვალს კრემლის სახელმწიფო სასახლეში დასრულდება. ჩაიკოვსკის სახელობის პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრში გაიმართება თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი ალექსეი მიროშნიჩენკოს მიერ საახალწლო არდადეგების წინა დღეს დადგმული "მაკნატუნა" პრემიერა. მარის როლში მოსკოველთა რჩეული, მსოფლიო ვარსკვლავი ნატალია ოსიპოვა.

იგი ერთხელ გაიქცა ბოლშოის თეატრიდან, ცოტა ხნით დარჩა მიხაილოვსკის თეატრში, ოთხი წლის წინ გახდა პრიმა ბალერინა კოვენტ გარდენში და ამ სეზონის დასაწყისიდან ის ასევე იყო პერმის ოპერის პრიმა ბალერინა. დიდი ხნის ნანატრი სტუმარი დიდხანს არ დარჩება მოსკოვში - სპექტაკლის შემდეგ იგი გაემგზავრება პეტერბურგში, სადაც 16 თებერვალს მარიინსკის თეატრში პირველად იცეკვებს იური გრიგოროვიჩის სპექტაკლში „სიყვარულის ლეგენდა. ” „კულტურამ“ ჰკითხა ბალერინას ახალი სპექტაკლების, უახლოესი გეგმების, პარტნიორებისა და ჰობიების შესახებ.

კულტურა:დიდი ხანია არ გამოჩენილხარ მოსკოვში, მაგრამ მას ძალიან უყვარხარ.
ოსიპოვა:იმიტომ კი არა, რომ არ მინდა, დიდი სურვილი მაქვს, მენატრები. მაგრამ ახლა ჩემი ცხოვრებისა და მუშაობის ადგილი ლონდონია, სამეფო ბალეტის მკაცრი რეპეტიციების განრიგს ექვემდებარება. სამწუხაროდ, განრიგი თითქმის არასოდეს დაემთხვა მოსკოვში სრულფასოვანი წარმოდგენის მომზადებისა და ცეკვის შესაძლებლობას. საბოლოოდ გამოვიდა - და საბედნიეროდ: თებერვლის პირველ ნახევარში თავისუფალი ვიყავი. ამიტომ დიდი ხალისით დავთანხმდი მიწვევას მშობლიურ ქალაქში გამოსულიყო.

კულტურა:პერმის თეატრის ახალ "მაკნატუნას" პირველად იცეკვებთ. ურალის მაყურებლები ცოტათი განაწყენდნენ, რომ პრემიერის ჩვენებებში არ მიგიღიათ მონაწილეობა.
ოსიპოვა:ვწუხვარ, რომ ეს ვერ მოვახერხე, მაგრამ ჩემი დეკემბრის გეგმები საკმაოდ მძიმე ტრავმამ შეუშალა. რთული წარმოდგენის "სილვიას" შემდეგ აქილევსის პრობლემები დაიწყო და ფეხის მკურნალობა ოთხი კვირის განმავლობაში მომიწია.

კულტურა:მაკნატუნას რომელი ქორეოგრაფიული ვერსიები იცეკვეთ უკვე?
ოსიპოვა:ვასილი ვაინონენის ბალეტი, ნურეევის ვერსია პარიზის ოპერაში, პიტერ რაიტის წარმოდგენა სამეფო ბალეტში. სამწუხაროდ, ვერ მოხერხდა იური გრიგოროვიჩის "მაკნატუნაში" ბოლშოის თეატრში თამაში.

კულტურა:პერმის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი ალექსეი მიროშნიჩენკო ყოველთვის ათავსებს მინი ციტატებს ცნობილი სპექტაკლებიდან თავის ქორეოგრაფიულ ტექსტებში - ის პატივს სცემს კლასიკას და უყვარს დროის ზარები. მის "მაკნატუნაშიც" არის სტილიზაცია?
ოსიპოვა:სპექტაკლი შეიქმნა კლასიკური ტრადიციებით, პატივი მიაგეს ბევრ წინამორბედს. ალექსიმ თავისი გრძნობები და ფანტაზია ბალეტში ჩადო. ის დიდი მეოცნებეა და მე ყოველთვის აღფრთოვანებული ვარ მისი ნაკვთებით და რამდენად პატივს სცემს დეტალებს.

პერმის სპექტაკლის დასაწყისში "მოთხრობილია პრინცესა პირლიპატის ისტორია, რომელმაც უარყო მაკნატუნა", რაც ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს მარიზე. მას არ ესმის, როგორ შეიძლება ვინმეს ასე კარგი ფაქტიურად გამოაგდონ. შემდეგ, როდესაც პრინცი ეპატიჟება მარის დარჩენას ზღაპრულ სამეფოში და პრაქტიკულად გულს აყრის მის ფეხებთან, ჰეროინი მცირე ხნით ეჭვებს სძლევს. ეს არის ის, რაც ანგრევს სიყვარულს: მაკნატუნა კვლავ ხდება მახინჯი და ხის. გოგონა მზადაა მის უკან გაიქცეს და პატიება ითხოვოს, მაგრამ უკვე გვიანია. ის გაქრა, სამყარო განადგურდა. ასე ხსნის ქორეოგრაფი ჩაიკოვსკის ტრაგიკულ მუსიკას ბედნიერების დუეტში. მისი იდეა ჩემთან ახლოსაა. როცა რეპეტიციას ვატარებ, ვფიქრობ ცხოვრებაზე და, მართლაც, ნამდვილ და სრულფასოვან სიყვარულში, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის წარმოიქმნება, უმცირესი უსამართლობაც კი ღრმად მტკივა და საყოველთაო ღალატად აღიქმება. თუ ამ მღელვარე სცენას „მაკნატუნაში“ აღზრდის ჩვეულ თემას დავუკავშირებთ, შეგვიძლია ჩავწვდეთ ახალგაზრდული ოცნებებიდან ზრდასრულ ასაკში გადასვლის მომენტს.

კულტურა:ასე რომ, დასასრული სამწუხაროა?
ოსიპოვა:არა, არა, მშვენიერი. მარი რეალობას უბრუნდება, მე-19 საუკუნეში სანკტ-პეტერბურგის ზამთრის ქუჩებში გადის, სადაც ხვდება დროსელმეიერს, ხვდება მის ძმისშვილს, ცნობს მას, როგორც მაკნატუნას, რომელიც სიზმარში ნახა. რეპეტიციაზე ლეშას ვუყვირე: „არა, ნუ - ისინი დაქორწინდებიან, შემდეგ განქორწინდებიან და ასე იქნება ყველაზე ხშირად...“ და მერე გავიფიქრე: არ შეიძლება. არსებობს ზღაპარი სინამდვილეში?

კულტურა:შენი პრინცი ნიკიტა ჩეტვერიკოვია, რომელიც მაყურებლებს ახსოვთ ბოლშოის ბალეტის სატელევიზიო კონკურსიდან. კმაყოფილი ხარ დუეტით?
ოსიპოვა:ერთად ვიცეკვეთ ჟიზელი და რომეო და ჯულიეტა. ნიკიტა არის საიმედო პარტნიორი და შესანიშნავი მოცეკვავე - როგორც ტექნიკით, ასევე შესრულების სიწმინდით და სისრულით. ის მგრძნობს, რეპეტიციებზე სწორ ტონს ადგენს. ამბობენ, რომ სცენაზე კაშკაშა ვარ და ხშირად მაწყობენ ჩემს პარტნიორებს. ჩემთან ერთად ბიჭებს უჭირთ, არა იმიტომ, რომ რაღაც წარმოუდგენელს ვაკეთებ, არამედ იმიტომ, რომ ასეთი ხასიათი და ასეთი ემოციები მაქვს. მე და ნიკიტა ერთმანეთისგან განსხვავებით ვცეკვავთ, თან ის ყოველთვის ხვდება რისი თქმაც მინდა და მაშინვე მპასუხობს.

კულტურა:არ გეშინიათ კრემლის სასახლის სცენის - უზარმაზარი, როგორც სავარჯიშო მოედანი?
ოსიპოვა:მე ნამდვილად არ მომწონს, თუმცა ბევრჯერ ვცეკვავდი იქ, როცა ბოლშოის თეატრში ვმუშაობდი. რთული შთაბეჭდილება მრჩება, რომ არ მესმის მაყურებელი, არ ვგრძნობ მათ რეაქციას. ასევე წარმოუდგენელი სივრცე, რომელიც უნდა შეივსოს თქვენი ენერგიით. მაგრამ ეს დიდი ხნის ნანატრი მოვლენაა: ბოლოს და ბოლოს ვცეკვავ სრულ სპექტაკლს მოსკოვში შესანიშნავ მუსიკაზე, ერთ-ერთი ჩემი ფავორიტი. საერთოდ, რაღაცნაირად გავმაგრდი და შემოქმედებითად არაფრის აღარ მეშინია. ზოგადად, არ მაინტერესებს რას ამბობენ ან წერენ ჩემზე, ვინ და როგორ აღმიქვამს. მე თვითონ ვიღებ დიდ სიამოვნებას და ეს იმას ნიშნავს, რომ მაყურებელიც.

კულტურა:რატომ გჭირდებოდა შენ, მსოფლიო დონის ვარსკვლავს, გამხდარიყავი პერმის თეატრის პრიმა ბალერინა?
ოსიპოვა:თბილი ურთიერთობა გვაქვს მხატვრებთან, ქორეოგრაფ ალექსეი მიროშნიჩენკოსთან, დირიჟორ თეოდორ კურენცისთან. შემიყვარდა პერმში მომუშავე ღია, გულწრფელი ხალხი. საბალეტო დასი საოცარია, არ ველოდი და გამიკვირდა კიდეც ამხელა პროფესიულ დონეზე. ჩემთვის აქ ცეკვა კარგი და სასიამოვნოა, მაგრამ ამას ხშირად ვერ ვახერხებ. გულწრფელად მიყვარს აქ მოსვლა, თუმცა მოგზაურობა გრძელი და მოუხერხებელია და დიდ დროს მოითხოვს. არაფერი დამითვლია, ისე მოვიქეცი, როგორც გულმა მითხრა. უფრო გარკვევით ვერ გიპასუხებ.

კულტურა:როგორ მოხვდით პერმში? დიდი ხანია იცნობთ ალექსეი მიროშნიჩენკოს?
ოსიპოვა:ერთხელ, მრავალი წლის წინ, ბოლშოის თეატრში ვნახეთ ერთმანეთი პირველი სახელოსნოს რეპეტიციებზე (დაწყებული ქორეოგრაფების ნამუშევრების ჩვენება. - "კულტურა"). ლეშამ საკუთარი დადგმა, მე სხვა ოთახში ვიყავი დაკავებული, ჩვენ უბრალოდ გადავკვეთეთ გზები. ჩვენ შევხვდით პერმში, როდესაც 2016 წლის დეკემბერში ჩემი ინიციატივით მოვედი რომეო და ჯულიეტას საცეკვაოდ.

კულტურა:Ამგვარად?
ოსიპოვა:ჩემი საყვარელი ბალეტი არის კენეტ მაკმილანის „რომეო და ჯულიეტა“, რომელსაც ხშირად სიამოვნებით ვასრულებ, პირველად ამერიკის ბალეტის თეატრში თითქმის რვა წლის წინ. მაგრამ იყო სეზონი, როდესაც სპექტაკლი არ იყო ლონდონში და მე ძალიან მინდოდა ცეკვა. დიდი გაკვირვებით ვიპოვე პერმის პოსტერზე. მაშინ ვოცნებობდი დევიდ ჰალბერგთან დუეტში გამოსულიყო, რომელიც, როგორც მას მოეჩვენა, ტრავმისგან გამოჯანმრთელდა. მაგრამ ის ჩქარობდა. მივედი, გავიცანი ალექსეი და დასი, სპექტაკლმა ფორმა მიიღო და საოცარი განცდა დატოვა. კარგია, რომ მაშინ აქტიური იყავი და შესრულებაზე დათანხმდი.

არ გაგიკვირდეთ, მარიინსკის თეატრსაც მივმართე იური გრიგოროვიჩის "სიყვარულის ლეგენდაში" მეხმენე ბანუს ცეკვის თხოვნით. მიხარია, რომ ეს შესაძლებლობა მომეცა. პერმის შემდეგ მივდივარ პეტერბურგში რეპეტიციაზე.

კულტურა:ყოველთვის გინდოდა იური გრიგოროვიჩის ეს ბალეტის ცეკვა?
ოსიპოვა:შეიძლება ითქვას ბავშვობიდან. იმდენად აღფრთოვანებული ვიყავი შესრულებით და როლით, რომ ქორეოგრაფიულ სკოლაში მოვამზადე მეჰმენე ბანუს მონოლოგი სამსახიობო ფაკულტეტის დასკვნით გამოცდისთვის. სამწუხაროდ, ბოლშოის თეატრში მე ვერასდროს მოვახერხე ამ როლის შესრულება, იქ ბევრი რამის გაკეთება არ შემეძლო: პასუხისმგებელი რეპერტუარი არ მენდობოდნენ.

კულტურა:ვინ იქნება შენი ფერხადი?
ოსიპოვა:ვოლოდია შკლიაროვი. პირველად სამეფო ბალეტში შევხვდით სპექტაკლის "მარგარიტა და არმანის" რეპეტიციებზე. ის ძალიან დამეხმარა როგორც ადამიანს იმ პერიოდში, როცა პარტნიორის გარეშე დავრჩი. მომწონს მისი თბილი ენერგია - არა როგორც ბრუტალური მაჩოს, არამედ რაღაცნაირად ნაზი, ინტელექტუალური. ვფიქრობ, ჩვენი დუეტი "მარგარიტა და არმანში" ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებულია ჩემს კარიერაში.

კულტურა:ვერასდროს გნახავთ ბოლშოიზე?
ოსიპოვა:ვგეგმავ მარიუს პეტიპას პატივსაცემად გალაზე მისვლას და ბენუა დე ლა დანსის კონცერტში მონაწილეობას.

კულტურა:ვიცი, რომ თითქმის ყველა წინადადებაზე „არას“ პასუხობ, მაგრამ თურმე ხანდახან საკუთარი ინიციატივით გამოდიხარ.
ოსიპოვა:მართალი გითხრათ, ამ ბოლო დროს ბევრს ვნებდები. ვაბალანსებ ინტერესსა და დროს. ყოველთვის მჭირდება ფრთხილი რეპეტიციები, ჩაძირვა სამუშაოში - მხოლოდ მაშინ მოვახერხებ როლის კარგად შესრულებას. უკვე საკმაოდ უხერხულია, რომ მოვიდე და ვიცეკვო ის, რაც დიდი ხანია ჩემს რეპერტუარშია. ჩემთვის არ აქვს მნიშვნელობა სად ვიცეკვებ, არჩევანს არაჩვეულებრივი როლი განსაზღვრავს, სპექტაკლი, რომელზეც ვოცნებობდი, თუ პარტნიორი. გვერდით სპექტაკლები ნაკლებია, მაგრამ თითოეული ჩემთვის განსაკუთრებულია. რა თქმა უნდა, ჩვენ, ხელოვანები, ვმუშაობთ საზოგადოებისთვის, ისინი გვაძლევენ დიდ ენერგიას, მაგრამ მაინც დიდი სიამოვნებაა იმის კეთება, რაც შთააგონებს. მაგალითად, "დონ კიხოტს" აღარ ვცეკვავ.

კულტურა:მაგრამ "დონ კიხოტმა" მოგიტანა მსოფლიო პოპულარობა, რის შემდეგაც თქვენ და ივან ვასილიევს დაარქვეს "ბოლშოის თეატრის შვილები". თქვენ ალბათ მოგინდებათ კიტრიში დაბრუნება.
ოსიპოვა:Ეჭვი არ ეპარება. მე უბრალოდ დაველოდები შინაგან იმპულსს, როცა ამ სახელის გაგონებაზე გული გამისკდება და სული გამომეხმაურება.

კულტურა:ბალეტის ისტორიაში არის ლეგენდარული დუეტები: ფონტეინი - ნურეევი, მაქსიმოვა - ვასილიევი. ბევრი ფიქრობდა, რომ წყვილი ოსიპოვა - ვასილიევი ან ოსიპოვა - პოლუნინი შედგა. არ მომხდარა. რატომ?
ოსიპოვა:მე და ვანია ვასილიევმა ბევრი რამ გავაკეთეთ ერთად. მშვენიერი პერიოდი იყო, შემდეგ ჩვენი გზები გაიყარა. მას ერთი რამ სჭირდებოდა, მე - მეორე. ყველაფერი ბუნებრივად მოხდა და ამაზე არ ვნანობ. და სერგეი პოლუნინთან ერთად ვაგრძელებთ ცეკვას. არც ისე ბევრი, მაგრამ ამ სეზონში მათ უკვე დადგეს "შრიელის მოთვინიერება" და "ჟიზელი" მიუნხენში. სერგეის აქვს საკუთარი განრიგი, გეგმები, ინტერესები, პრიორიტეტები.

კულტურა:სერგეის აღიარების შემდეგ ბალეტთან მტკივნეული სიყვარულის შესახებ ფილმში "მოცეკვავე", გასაკვირიც კია, რომ ის ასრულებს კლასიკას.
ოსიპოვა:ის საოცარ ფორმაშია. ძებნილი ნიჭიერი ადამიანი, რომელიც ცეკვის გარდა ბევრ რამეს აკეთებს: თამაშობს ფილმებში, ახორციელებს საკუთარ პროექტებს. ძალიან ბედნიერი ვარ მისთვის. საკუთარი თავის და მისი შეზღუდვა იმით, რომ ერთად უნდა ვიცეკვოთ, სისულელეა. რაც მეტი პარტნიორი და განსხვავებული წარმოდგენები, მით უკეთესი. ჩემთვის მაინც დიდი ბედნიერებაა სერგეისთან ცეკვა, ის გამორჩეული არტისტია.

კულტურა:შეჩვეული ხარ ლონდონში ცხოვრებას?
ოსიპოვა:დიახ, ქალაქსა და დასში დავმკვიდრდი. გუნდში ცოტა მარტო ვარ, ერთგვარი ცალკე ადამიანი. მოვდივარ, ვატარებ რეპეტიციებს და სპექტაკლებს, ნამდვილად არ ვიცი, რა ხდება არტისტებს შორის, ვინ ვისთან ურთიერთობს. ძალიან გატაცებული ვარ ჩემი დრამატული როლებით, რეპერტუარი ჩემთვის საინტერესოა, ყოველი სეზონი მაძლევს ახალ ნამუშევრებს. თავს კარგად და კომფორტულად ვგრძნობ, მაგრამ არ გამოვრიცხავ, რომ სხვაგან ვიჩქარო.

კულტურა:ეს სეზონი დატვირთულია თქვენთვის?
ოსიპოვა:დიახ, ისევე როგორც წინა. ბალეტის "ქარის" მსოფლიო პრემიერა უკვე შედგა. ქორეოგრაფმა არტურ პიტამ დამიდგა ეს სპექტაკლი. მან იცეკვა ფრედერიკ ეშტონის ტექნიკურად რთული "სილვია". ეს არის სამეფო ბალეტის ორი დიდი ნამუშევარი. მოსკოვის „მაკნატუნას“ და სანქტ-პეტერბურგში „სიყვარულის ლეგენდის“ შემდეგ - კოვენტ გარდენში წარმოდგენების მშვენიერი კასკადი: „ჟიზელი“ და „მანონი“ ჩემს საყვარელ პარტნიორთან დევიდ ჰალბერგთან ერთად, „გედების ტბა“ მეთიუ ბოლთან ერთად - ახალგაზრდა მხატვარი, პერსპექტიული, ვლადიმერ შკლიაროვთან - "მარგარიტა და არმან". ქალის პერსონაჟების მთელი პალიტრა! დევიდთან ერთად და მე ასე მოუთმენლად ველოდი მის გამოჯანმრთელებას, ამერიკულ ბალეტის თეატრში 18 მაისს - ჩვენს საერთო დაბადების დღეს - ისევ ვიცეკვებ "ჟიზელს".

კულტურა:სამწუხარო არ არის, რადგან ფანატიკურად უთმობთ თქვენს ცხოვრებას მხოლოდ სამუშაოს?
ოსიპოვა:ხედავ, კმაყოფილი ვარ ამით. ცეკვა მახარებს, მაძლევს სიხარულს და ენერგიას. და მის გარდა, რა თქმა უნდა, არიან მშობლები, მეგობრები და ბევრი ჰობი.

კულტურა:მეგობრები ბალეტის სამყაროდან?
ოსიპოვა:ჩემს კოლეგებს შორის მეგობრად მხოლოდ ბალერინა ლორენ კატბერტსონს დავასახელებდი. დანარჩენი ჩვენი ახლო მეგობრები არაბალეტელები არიან, მაგრამ ძალიან უყვართ ჩვენი ხელოვნება, ერთხელაც გაგვაცნო.

სამწუხაროდ, არც ქმარი მყავს და არც შვილები, მაგრამ დიდი იმედი მაქვს, რომ მეყოლება ჩემი ოჯახი, რომელიც, რა თქმა უნდა, აკლია. საკუთარ თავს ყოველთვის ვეუბნები: თუ არა, მაშინ ჯერ დრო არ არის, ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდება, მაგრამ ახლა სხვა რამის გაკეთება მჭირდება. ყველაფერი ბუნებრივად და თავის დროზე მოდის.

კულტურა:სცენაზე ფრენა და ტემპერამენტი ხარ. რაც შეეხება ცხოვრებაში?
ოსიპოვა:არა, ცხოვრებაში ალბათ არ ვარ ტემპერამენტიანი და ბუნებით მაქსიმალისტი ვარ. მიჭირს გარშემო ყოფნა. განსაკუთრებით მამაკაცებისთვის, რადგან ყველაფერზე დახვეწილად და ემოციურად ვრეაგირებ და ამის ატანა რთულია. ვგრძნობ, რომ ვიცვლები ხუთი წლის წინ, სრულიად განსხვავებული ვიყავი. ახლა, როგორც ჩანს, გავხდი ჭკვიანი და ვისწავლე ყველაფრის მშვიდად მიღება. ადრე ყოველი უმცირესი შემთხვევა ჩემთვის დრამა გახდა.

კულტურა:თქვენ ახსენეთ ჰობი - რა არის ისინი?
ოსიპოვა:მხატვრობა, ლიტერატურა, მუსიკა, თუმცა ვერ ვიტყვი, რომ მთელ თავისუფალ დროს მუზეუმებსა და კონცერტებზე ვატარებ. კომუნიკაცია შემიყვარდა, სოციალურ ცხოვრებას არ დავარქმევდი, მაგრამ ახლა მომწონს ადამიანებთან ყოფნა. ეს საინტერესოა მათთან, ვინც უფროსი და ჭკვიანია. ბოლო დრომდე სრულიად ჩაკეტილი ადამიანი ვიყავი.

მაგრამ მე არ მაქვს მიზანი, რომ რამე შევცვალო ჩემს ბედში – დაკავდე ფოტოგრაფიით ან მოდელობით. მე მაქვს ერთგვარი ცალსახა სიყვარული და ერთი მთელი ცხოვრება - ეს არის ცეკვა. არა ბალეტი, არამედ ცეკვა. რაც უფრო მეტს ვუყურებ, მით უფრო ღრმად ვხვდები, რამხელა მეტყველება შეგიძლია ამ საოცარი ენით, რამდენის მიცემა შეგიძლია ხალხს. პოლიტიკისგან შორს ვარ და ჩვენს რთულ დროს, თუმცა ყოველთვის რთულია, მიხარია, რომ მაყურებელი შეიძლება მოვიდეს და დატკბეს სცენაზე გამეფებული სიმშვიდით. გამუდმებით ვიჭერ ჩემს თავს ფიქრში: რა კარგია, რომ ცეკვაში ვარ და თეატრთან არავითარი გეგმები არ მაქვს. უბრალოდ, ჩემს თავში იდეები უფრო გლობალური და მასშტაბური გახდა.

კულტურა:რომელი მათგანი განხორციელდება უახლოეს მომავალში?
ოსიპოვა:ჩემი დატვირთული პროგრამა Sadler's Wells-ში იგეგმება. ენტონი ტუდორის, ჯერომ რობინსის, ალექსეი რატმანსკის, ოჰად ნაჰარინის და ივან პერესის ქორეოგრაფია. ხუთი სოლო და დუეტი - სხვადასხვა სტილის და ქორეოგრაფები. გარდა ცნობილი ნომრებისა, სპეციალურად ჩემთვის არაერთი ნომრის დადგმა მოხდება.

ავსტრალიელი ქორეოგრაფის მერილ ტენკარდის მიერ შედგენილი ოლგა სპესივცევას შესახებ ვამზადებ ერთი ქალის შოუს „ორი ფეხი“. ჩვენ ველოდებით დასტურს Old Vic-ისგან - შესანიშნავი, ერთ-ერთი საუკეთესო ინგლისური დრამატული თეატრი. ეს არის სერიოზული სპექტაკლი, ჩემთვის ახალი, სადაც მოგიწევთ ბევრი საუბარი ინგლისურად და არა მხოლოდ ცეკვა. ორი სექცია, საათნახევარი. მე ვისაუბრებ სპესივცევას ბედზე და ჩემს, როგორც ბალერინას ცხოვრებაზე.

კულტურა:სპესივცევა ტრაგიკული ფიგურაა, მისი ცხოვრება ფსიქიატრიულ კლინიკაში დასრულდა და მის იმიჯს შენს ბედთან რითმობ, რაც საკმაოდ წარმატებულია.
ოსიპოვა:ჩემი ცხოვრებიდან - მხოლოდ რეალური ფაქტები და მსჯელობა. როგორ მოვხვდი პროფესიაში, რა შემხვედრია, კონკრეტული შემთხვევები, სასაცილოც და დრამატულიც. ბევრს სჯერა, რომ ბალერინის გზა ეკლიანია, რომელიც შედგება დიეტებისგან და დამღლელი ვარჯიშებისგან. მე არ ვეთანხმები იმ აზრს, რომ ეს არის რაღაც საშინელი ცხოვრება, რომელიც მოკლებულია ბევრ სიხარულს. ასე რომ, მე ვსაუბრობ იმაზე, თუ რას ვაკეთებთ, რას არ ვაძლევთ საკუთარ თავს უფლებას, როგორ გადის ჩვენი დღეები. ფაქტობრივად, ბალეტი დიდი ბედნიერებაა, ლამაზი და საოცარია არა მხოლოდ სპექტაკლები, არამედ ჩვენი ყოველდღიურობაც. უბრალოდ, ბავშვობა და კარიერის დაწყება დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ თქვენ უამრავ ფიზიკურ და ემოციურ ძალას ჩადებთ უცნობ მომავალში.

კულტურა:რატომ არ საუბრობთ სპექტაკლზე "დედა"?
ოსიპოვა:ჩვენ მას "დედა" დავარქვით. ამ პროექტს ვერ დავაანონსებ, მაგრამ რადგან გკითხავთ... ინგლისში ძალიან დიდი პრობლემაა სპექტაკლის ლოკაციასთან დაკავშირებით - თეატრების გეგმები, მათ შორის ის, რაც გვაქვს მხედველობაში, დიდი ხანია წინასწარ არის დაგეგმილი. ვიმედოვნებ, რომ ისინი გამონახავენ ჩვენთვის თავისუფალ დღეებს და, ალბათ, პრემიერას ზაფხულში ვაჩვენებთ ედინბურგის ფესტივალზე.

იგი დაფუძნებულია ანდერსენის ზღაპრზე "დედის ამბავი", ქორეოგრაფი არტურ პიტა, პარტნიორი მსახიობი და მშვენიერი თანამედროვე მოცეკვავე ჯონათან გოდარი. ის ბევრ როლს თამაშობს – სიკვდილიდან და მოხუცი ქალიდან ტბასა და ყვავილამდე – ყველაფერს, რაც დედას უშლის ხელს.

კულტურა:ანდერსენის ზღაპარი ბნელი და გულისამრევია.
ოსიპოვა:ძალიან სამწუხარო ამბავი - საშინელი, ტრაგიკული. მან წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე.

კულტურა:შენ თვითონ იპოვე?
ოსიპოვა:არტურ პიტა. მაგრამ ის ისე კარგად მიცნობს, რომ მაშინვე მიხვდა, რომ არ შემეძლო გავლა. ჩვენ სწრაფად შევკრიბეთ შესანიშნავი გუნდი: არტური, მუსიკოსი, პროდიუსერი, კოსტუმების მხატვარი. უკვე რამდენიმე რეპეტიცია გვქონდა. ზღაპარმა მიმიზიდა, რადგან ასეთი როლები არასდროს მინახავს. სხვადასხვა გრძნობებით ვთამაშობდი, მაგრამ დედის სიყვარული, რომელიც ბოლომდე წავა და ყველაფერს შესწირავს, რაც აქვს, არ იყო საჭირო, ამიტომ მინდოდა მეცადა. ქორეოგრაფი ჩემთან ახლოსაა არა მხოლოდ ცეკვის ენით, არამედ იმიტომ, რომ სარეჟისორო ოსტატობას ფლობს. ყველა ჩვენი სამუშაო წარმატებული მეჩვენება. როგორც სიურეალისტური გროტესკული ბალეტი Facada, რომელიც მოსკოვმა ნახა, ასევე ცოტა ხნის წინ „ქარი“ კოვენტ გარდენში, რომელიც საკამათო იყო ინგლისში და ამ სპექტაკლში ჩემს როლს ერთ-ერთ საუკეთესოდ ვთვლი.

კულტურა:რამდენიმე წლის წინ თქვენ აღიარეთ ჩვენს გაზეთში, რომ ოცნებობდით კონკიას ცეკვაზე. არ ახდა?
ოსიპოვა:მშვენიერი პროექტია დაგეგმილი ქორეოგრაფ ვლადიმერ ვარნავასთან და პროდიუსერ სერგეი დანილიანთან ერთად. კონკიას ახალი ვერსია ჩემი ყველაზე დიდი ოცნებაა. იმედია მალე იქნება პრემიერა და მომავალ სეზონს რუსეთში ვაჩვენებთ.

რუსი ბალეტის მოცეკვავე ნატალია ოსიპოვა დაიბადა 1986 წელს მოსკოვში. ბავშვობაში ის არ ფიქრობდა ბალეტზე, ამჯობინებდა სპორტს, კერძოდ ტანვარჯიშს. მაგრამ 1993 წელს მიღებულმა ზურგის ძალიან სერიოზულმა ტრავმამ აიძულა მისი ცხოვრებისეული გეგმების კორექტირება - ახლა სპორტულ კარიერაზე ფიქრი აღარაფერი იყო, მაგრამ სამწუხარო იყო გოგონას შესაძლებლობების "დამარხვა"... მწვრთნელმა მშობლებს ურჩია გამოეგზავნათ თავიანთი ქალიშვილი ბალეტის სკოლაში. ამრიგად, ნ.ოსიპოვას ბალეტში ჩამოსვლა თითქმის შემთხვევითი იყო, მაგრამ მრავალი წლის შემდეგ ბალერინამ აღიარა: თუ მას შეეძლო ცხოვრების თავიდან დაწყება, ის კვლავ მოვიდოდა ბალეტზე.

მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემიაში ნატალია ოსიპოვა ხდება მ.ლეონოვას სტუდენტი. მას მოსწონდა უკვე ათი წლის ასაკში იმის გაცნობიერება, რომ პროფესია ჰქონდა და თვრამეტი წლის ასაკში თავს ჩამოყალიბებულ ადამიანად გრძნობდა, რომელმაც იცოდა, რაზე მუშაობდა. ნატალია ოსიპოვამ 2004 წელს დაამთავრა ქორეოგრაფიის აკადემია, გამოსაშვებ სპექტაკლზე შეასრულა ოდეტის ნაწილი - ეს სპექტაკლი დაუნდობლად გააკრიტიკეს, თუმცა, კურსდამთავრებული მიიღეს ბოლშოის თეატრში. მან დაიწყო როგორც კორპუს დე ბალეტის მოცეკვავე, მაგრამ უკვე პირველი თეატრალური სეზონის განმავლობაში მას დაევალა რვა სოლო როლის შესრულება.

ერთი შეხედვით, ნატალია ოსიპოვას ფიზიკა სრულებით არ იყო შესაფერისი ბალეტში წარმატებისთვის - ეს განსაკუთრებით ეხებოდა მის ფეხებს, მაგრამ ბალერინამ მოახერხა ამ მინუსის უპირატესობად გადაქცევა: ეს იყო "არასრულყოფილი" ფეხები, რომლებიც უზრუნველყოფდნენ ბრწყინვალე ნახტომს - უწონად. , ფრენა, ჰაერში ცურვა. ამ ნახტომით, ისევე როგორც მისი ნათელი ტემპერამენტითა და უნაკლო ტექნიკით, ბალერინამ მაყურებელი მოხიბლა. 2007 წელს ნ.ოსიპოვა, ბოლშოის თეატრის ინგლისურ გასტროლებზე, ენთუზიაზმით მიიღო ლონდონის საზოგადოებამ. გაზეთმა Guardian-მა ბრიტანეთის დედაქალაქის მოსახლეობას ურჩია, ნებისმიერ ფასად დაესწრონ სპექტაკლს მისი მონაწილეობით, თუნდაც ეს ნიშნავს ბილეთის მოპარვას ან ვინმეს ჩხუბის დროს. ამ გასტროლებზე ნ.ოსიპოვას მიენიჭა ბრიტანეთის ეროვნული პრემია "კლასიკური ბალეტის" კატეგორიაში, ხოლო 2008 წელს იგი გახდა ბოლშოის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე.

ბალეტის მასწავლებლის მ.კონდრატიევას ხელმძღვანელობით ნ.ოსიპოვამ მოამზადა მრავალი როლი: კიტრი, მედორა, ლა სილფიდი... მაგრამ მის მიერ მიღებული როლების უმეტესობა - შესაძლოა, კიტრის გარდა - უცვლელად იწვევდა გაკვირვებას სხვათა შორის: „ეს ნაწილი. არ არის ოსიპოვასთვის“, თუმცა ბალერინა თავისი სპექტაკლით ყოველ ჯერზე უარყო ასეთი განსჯა. ეს მოხდა La Sylphide-თან და Aurora-თან ერთად და Gamzatti-თან ერთად La Bayadère-ში, ასევე იმ ნაწილთან, რომელიც განსაკუთრებით საყვარელი გახდა ბალერინასთვის - სათაური როლი.

ეს როლი ნ.ოსიპოვას მიანიჭა ქორეოგრაფმა ა.რატმანსკიმ, რომელსაც სჯეროდა მისი. ნაწარმოების მთელი სასცენო ისტორიის განმავლობაში თითოეულ ბალერინას, რომელიც მასში სათაურ როლს ასრულებდა, განსაკუთრებული ჟიზელი ჰყავდა და ნ. ოსიპოვაც თავისებურად ახსნიდა გამოსახულებას. ბალერინას თქმით, მას სურდა, რომ მაყურებელს ენახა არა ლამაზი ზღაპარი, არამედ ისტორია რეალური გრძნობებითა და გამოცდილებით, ასე რომ, გამოსახულების ინტერპრეტაციაში იგი იხრებოდა არა რომანტიკისკენ, არამედ რეალიზმისკენ, ბალეტი აღიქვამდა, როგორც განსახიერებას. დრამატული იმიჯი და არა როგორც შესაძლებლობა, გააოცოს მაყურებელი სანახაობრივი ტექნიკური ტექნიკით.

ჟიზელ ნ. ოსიპოვა ცეკვავდა არა მხოლოდ ბოლშოის თეატრში - როდესაც იგი სტუმრად მოვიდა ამერიკის ბალეტის თეატრში, ბალეტში ეს როლი გახდა მისი სადებიუტო როლი. მისი პარტნიორი იქაურ სპექტაკლში იყო დ.ჰოლბერგი, ვისთან ერთადაც თამაშობდა სხვა სპექტაკლებში - კერძოდ, "მძინარე მზეთუნახავში", რეჟისორ კ. მაკკენზის. ბოლშოის თეატრში ნატალია ოსიპოვას დ.ჰალბერგთან ერთად სპექტაკლის შემდეგ, ეს ამერიკელი მოცეკვავე განსაკუთრებით ცნობილი გახდა რუსეთში.

ს. და ბალერინა გადაწყვეტს დატოვოს ბოლშოის თეატრი. პარალელურად მისმა პარტნიორმა ი.ვასილიევმა დატოვა თეატრი.

ბოლშოის თეატრიდან წასვლის შემდეგ ბალერინას არ სურდა რუსეთის დატოვება 2011 წელს მიხაილოვსკის თეატრში. მოცეკვავეს იზიდავდა ის ფაქტი, რომ ამ თეატრში, რომელიც ყოველთვის მარიინსკის „ჩრდილში“ იყო, განვითარების მრავალი შესაძლებლობა იყო - მისი თქმით, აქ „ცხოვრება დუღდა, იყვნენ ნოვატორები, დაიდგა ახალი საინტერესო ბალეტები. .”

2012 წლიდან ნ.ოსიპოვა მოწვეული არტისტია, 2013 წლიდან კი ლონდონის სამეფო ბალეტის პრიმა ბალერინა. მისთვის ნაწილებს ქმნიან წამყვანი ინგლისელი ქორეოგრაფები - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. 2014 წელს ნ.ოსიპოვამ და ი.ვასილიევმა წარმოადგინეს სამმოქმედებიანი სპექტაკლი „სოლო ორზე“, შექმნილი სამი თანამედროვე ქორეოგრაფის - მე, ოჰად ნაჰარინი და არტურ პიტა. მოგვიანებით ის ბალერინას პარტნიორი ხდება.

ნ.ოსიპოვა კლასიკურ ბალეტს რეალობისგან ერთგვარ გაქცევად მიიჩნევს: „ადამიანი მშვენიერს ეხება - და სულ მცირე ხნით მაინც ივიწყებს რთულ პრობლემებს“. ამის საპირისპიროდ, თანამედროვე ცეკვა „რეალობას სცენაზე მიათრევს“. ბალერინას თქმით, ორივე მიმართულება ექვივალენტურია: ”ზოგს სჭირდება ზღაპარი, ზოგს სჭირდება დარტყმა ყველაზე ავადმყოფზე”, - ამბობს ის. კლასიკური ბალეტის „ზღაპარში“ სრულად წარმოჩენის შემდეგ, ნ.ოსიპოვა თანამედროვე ცეკვას 2015 წელს მიუბრუნდა. ამ ინკარნაციაში იგი ჩნდება სიდი ლარბი ჩერკაუის სპექტაკლებში "ქუტბი", რასელ მალიფანტის "ჩუმი ექო", არტურ პიტას "გაუშვით მერი, გაიქეცი".

მუსიკალური სეზონები

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია

ნატალია ოსიპოვა - ეს სახელი ბევრს ამბობს ბალეტის მოყვარულებისთვის. ზოგი მას დიდ მაიას ადარებს. ეს ძალიან მაამებელია მოცეკვავეისთვის, მაგრამ ის უარყოფს ასეთ კომპლიმენტებს, მიაჩნია, რომ ჯერ კიდევ ბევრი სამუშაო აქვს გასაკეთებელი.

ბალერინის სტანდარტები

მისი პარამეტრები ბალეტისთვის ძალიან შესაფერისია: სიმაღლე 167 სმ, წონა 46 კგ. ნატალია ოსიპოვა ძალიან პროპორციულია და მისი ბუნებრივი შესაძლებლობებისა და, რა თქმა უნდა, ნიჭის წყალობით, მან მიიღო მრავალი შესანიშნავი როლი.

Პირველი ნაბიჯები

ნატალია პეტროვნა ოსიპოვა დაიბადა 1986 წლის 18 მაისს მოსკოვში. მშობლებმა ხუთი წლის გოგონა ტანვარჯიშის გაკვეთილებზე წაიყვანეს. მაგრამ ორი წლის შემდეგ ის დაშავდა. ტანვარჯიშის დატოვება მომიწია. დამწუხრებულ მშობლებს მწვრთნელებმა რეკომენდაციები მისცეს: გააგზავნეთ შვილი საბალეტო სკოლაში. ათი წლის განმავლობაში ნატაშა ოსიპოვა ითვისებდა ტექნიკას და ქორეოგრაფიის აკადემიაში საბალეტო ნაწილების რუსული მიდგომით იყო გამსჭვალული. მას შემდეგ ნატალია ოსიპოვა ბალეტი ცხოვრებისგან არ გამოეყო. მისი დებიუტი შედგა ბოლშოის თეატრის ჯგუფში 2004 წლის შემოდგომის დასაწყისში. ოთხი წლის შემდეგ ის უკვე ცეკვავდა სოლო პარტიებს.

ბოლშოის თეატრის სცენაზე

მოსკოვში მყოფმა ბალეტმანესმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება ახალგაზრდა მოცეკვავეს. მას ჰქონდა საოცარი ხტომა-ფრენები, ვირტუოზული ტექნიკა და ლირიკული შესრულება. თავის პირველ სეზონში ნატაშა ოსიპოვამ მიიღო სოლო როლები: ნენსი La Sylphide-ში, ესპანური თოჯინა მაკნატუნაში და ესპანელი პატარძალი გედების ტბაში. მან იცეკვა მთელი კლასიკური რეპერტუარი ბოლშოიზე.

კიტრის სანახაობრივი ფრენა სცენის ნახევარზე, ნატალია ოსიპოვას მიერ შესრულებული, ნათლად არის აღბეჭდილი ფოტოზე. როგორც თავად ბალერინა ამბობს, მაშინვე აიყვანეს სცენაზე, როცა მინკუსის მუსიკა მოისმინა. კაშკაშა კიტრის ცეცხლოვანი გამოსახულება სამუდამოდ დარჩება ბევრის მეხსიერებაში. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ 2008 წლის ახალ სეზონში ნატალია ოსიპოვა ხდება ბოლშოის წამყვანი სოლისტი. ბალერინამ თავისი ყველა ნაწილი ისწავლა განსაკუთრებული მასწავლებლის M.V. Kondratieva-ს ხელმძღვანელობით. მათ შექმნეს სილფიდის, ჟიზელის, მედორას, სვანილდას, ნიკიას, ესმერალდას გამოსახულებები. აგრძელებდა უნარების ამაღლებას, მოცეკვავემ თანდათან გააღრმავა თავისი გამოსახულებები. ისინი უფრო გამჭრიახი გახდნენ. ნატალია ოსიპოვას განსაკუთრებით უყვარდა ჟიზელი. ბალერინამ ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვა, რომ ეს მისი საყვარელი როლია, რომელიც ავლენს არა მხოლოდ ზღაპარს, არამედ სევდიან ისტორიას სიყვარულის სისუსტეზე. ბუნებრივია, ნ.ოსიპოვა უკვე პრიმა ბალერინა გახდა 2010 წლის მაისში.

უცხოური მოგზაურობები

2007 წელს ბოლშოის თეატრმა გასტროლები გამართა ლონდონის კოვენტ გარდენში. ბრიტანელმა საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა კეთილგანწყობილი რეაგირება მოახდინეს დამწყებ მოცეკვავეს. მან მიიღო ეროვნული ბრიტანეთის ჯილდო კრიტიკოსთა საზოგადოებისგან, როგორც "კლასიკური ბალეტის" საუკეთესო ბალერინა. 2009 წელს ნინა ანანიაშვილმა რეკომენდაცია მისცა ნიუ-იორკის ამერიკულ ბალეტის თეატრში.

"La Sylphide" და "Giselle"-ში ის სცენაზე მაღლა ავიდა, რადგან ყოველთვის ცდილობდა მიაღწიოს შესრულების დონეს, რომელზედაც სხვა არავინ გამოდიოდა. 2010 წელს იგი კვლავ მიიწვიეს ამერიკაში, სადაც შეასრულა კიტრის, ჯულიეტასა და ავრორას როლები. მას იქ უბრალოდ გიჟური წარმატება ახლდა, ​​მაგრამ 2011 წელს ნატალია ოსიპოვამ სანქტ-პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრი აირჩია.

ნევის ნაპირებზე

ამის უკან დგას რეპერტუარის გაფართოების სურვილი. შეძლებს თუ არა ქორეოგრაფი მხატვრის და მისი მუდმივი პარტნიორის ივან ვასილიევის ცხოვრების დივერსიფიკაციას? ყოველ შემთხვევაში, ბოლშოი არ აუქმებს ამ მსახიობებთან დაკავშირებულ გეგმას. მიხაილოვსკის თეატრმა მსახიობებს ახალი საცეკვაო გამოცდილება არ მისცა, თუმცა ბალერინამ ოდეტა-ოდილის ყველაზე რთული ნაწილი იცეკვა.

დებიუტისთანავე, ბალერინა გაფრინდა ამერიკაში, სადაც 1,5 თვეში 20-მდე სპექტაკლი ჰქონდა: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "რომეო და ჯულიეტა". იქ ის არის ჩამოთვლილი, როგორც "სტუმარი ვარსკვლავი".

Ლონდონში

უკვე 2012 წელს ნატალია ოსიპოვამ მიიღო შეთავაზება ლონდონის სამეფო ბალეტისგან. 2013 წლიდან უვადო კონტრაქტით ჯგუფში მუდმივ სამუშაოდ დაინიშნა. ლონდონში მას მოსწონს დისციპლინა, რეპერტუარი, სპექტაკლების მომზადების გრძელი განრიგი, როდესაც ყველაფრის გაკეთება შესაძლებელია ყველაზე პატარა დეტალებამდე. ის ნამდვილად აფასებს პერსონალის ყურადღებას. სპექტაკლის წინ ექიმი ყოველთვის რამდენჯერმე შემოდის და გეკითხება, როგორ გრძნობ თავს. ვიზაჟისტები გაიკეთებენ მაკიაჟს, დამხმარე პერსონალი მოგიტანს კოსტიუმებს და დაგეხმარება ჩაცმაში. რუსეთში ასე არ არის.

ცოტა პირადზე

ნატალია ოსიპოვა, რომლის პირადი ცხოვრება ყოველთვის პრესის ყურადღების ცენტრშია, არასოდეს წყვეტს გაოცებას თავისი განცხადებებით. მას შეუძლია თქვას, რომ ვერ წარმოუდგენია სიბერეში მარტოობა. მას სჭირდება შვილებისა და შვილიშვილების დიდი წრე. ამასთან, შეიძლება ითქვას, რომ მისი სიყვარული ორ დღეს გრძელდება, მეტი არა. დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა მისი რომანი მის პარტნიორ ივან ვასილიევთან. მაგრამ ის მოულოდნელად და სწრაფად დაქორწინდა ბალერინა მარია ვინოგრადოვაზე.

სერგეი პოლუნინი ახლა მისი მუდმივი პარტნიორი და კომპანიონია. ისინი ურთიერთობას არ მალავენ და ოფიციალურად დაადასტურეს, რომ რომანი აქვთ. პოლუნინი აცხადებს, რომ მას მხოლოდ ცეკვა სურს, პარტნიორის თვალებში ჩახედა ნატაშასთან. მათ აქვთ ერთობლივი სამუშაო გეგმებიც.

შემოქმედებითი საქმიანობა თანამედროვე ბალეტში

სპექტაკლი "ტრამვაი სახელად სურვილი" ოსიპოვასთან და ცნობილ პოლუნინთან ერთად ცნობილი ქორეოგრაფების დადგმულია. ნ. ოსიპოვამ თქვა, რომ ახალგაზრდობაში სურს საკუთარი თავის მოსინჯვა თანამედროვე ბალეტში. ამას ხელი შეუწყო თეძოს ამოვარდნილმაც, რომელიც კლასიკურად ცეკვის საშუალებას ჯერ არ მაძლევს.

ამასობაში უკვე დაიდგა სპექტაკლი ქუტბი. არაბულიდან ითარგმნება როგორც "ღერძი" ან "ღერო". სამი მოცეკვავე ერთმანეთში ერწყმის სხეულებს ეროტიზმის მინიშნების გარეშე, რადგან სამყაროს შექმნაა ნაჩვენები.

ვიმედოვნებთ, რომ ნ.ოსიპოვა დაუბრუნდება კლასიკურ ბალეტს, რისთვისაც იგი შეიქმნა და გაახარებს თავის თაყვანისმცემლებს როგორც ნაცნობი, საყვარელი სურათებით, ასევე ახლით, გამოავლენს მისი უნიკალური ნიჭის ყველა ასპექტს.

პირველი, ჩემი საყვარელი პოლუნინის რამდენიმე განსხვავებული ფოტო

ცოტა რამ არის ცნობილი სერგეის პირადი ცხოვრების შესახებ. სერგეიმ ტატუ "ბოდიში, ვეფხვის ბელი" მიუძღვნა ერთ-ერთ საყვარელს, რადგან მან მიატოვა იგი და იმედოვნებდა, რომ ამ გზით დაიბრუნებდა მას;)

ორი წლის განმავლობაში ის ხვდებოდა ბრიტანელ ბალერინას ჰელენ კროუფორდი(რომელიც მასზე 9 წლით უფროსია), ის იყო მისი პირველი სერიოზული ჰობი, მაგრამ მას შემდეგ რაც ელენემ შვილების გაჩენის სურვილი გამოთქვა, სერგეიმ გადაწყვიტა, რომ უფრო ადვილი და გულწრფელი იქნებოდა, თუ ისინი დაშორდნენ.

ერთი წლის წინ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, პოლუნინი საზოგადოებაში გამოჩნდა დამწყებ ბალერინასთან ერთად იულია სტოლიაჩუკი.

და ამ ზაფხულს სერიოგამ კიდევ ერთი ტატუ გაიკეთა: "ნატაშა" ხელზე.

ტატუ ეძღვნება პოლუნინის ახალ შეყვარებულს - ნატალია ოსიპოვა.

არ ვიცი, როდის შეხვდნენ, მაგრამ 2015 წლის დასაწყისში გაიცნეს, როცა ლა სკალაში "ჟიზელის" რეპეტიციას ატარებდნენ.

ნატალიას ინტერვიუდან:

კულტურა:შენი დუეტი პოლუნინთან რაღაც სენსაციაა. მოსკოვის საზოგადოების ფავორიტები გაერთიანდნენ. Როგორ შეხვდი?
ოსიპოვა:ლა სკალაში, როცა ჟიზელს ცეკვავდნენ. სპექტაკლი დაიგეგმა დევიდ ჰალბერგთან, ჩემს ერთ-ერთ საყვარელ პარტნიორთან. მაგრამ მას სერიოზული ტრავმა აქვს, მეორე სეზონია მკურნალობას გადის და ვერ გამოვიდა. სასწრაფოდ მომიწია პარტნიორის ძებნა. რა თქმა უნდა, სერიოჟა ბევრჯერ მინახავს სცენაზე, ყოველთვის აღფრთოვანებული ვიყავი და საინტერესო იყო მასთან ცეკვის მცდელობა. ჩვენი დუეტი ჯერ არ ჩამოყალიბებულა, ახლა ვიწყებთ ერთად მუშაობას.

კულტურა:თქვენ უარს იტყვით თქვენს პირად ცხოვრებაზე კითხვებზე პასუხის გაცემაზე, მაგრამ სერჟას ახალი ტატუ აქვს თქვენი სახელით...
ოსიპოვა:მან ეს გააკეთა ჩვენი შეხვედრის შემდეგ. თავიდან შოკში ჩამაგდო. ამას არ ველოდი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ შენთვის მნიშვნელოვანი ხარ.

კულტურა:ეხმარება თუ არა ცხოვრებაში ურთიერთობები სცენაზე?
ოსიპოვა:ისინი მეხმარებიან - მე აბსოლუტურად ვენდობი სერიოჟას, ვაძლევ მას პალმას. კაცია, ხელმძღვანელობს... დაახლოებით ექვსი თვეა, ერთად ვართ და დიდი სიამოვნებაა ჩვენთან ყოფნა.

კულტურა:შენი ტემპერამენტით, ძნელი წარმოსადგენია, რომ მიმდევარი იყო...
ოსიპოვა:ეს ჩემთვისაც დიდი და სასიამოვნო სიურპრიზია. მაგრამ ამჟამინდელ ვითარებაში არაფერი მიზიდავს ჩემს ეგოს, პირიქით, დიდი სიამოვნებით ვემორჩილები სერიოჟას - რეპეტიციებზეც და სცენაზეც. ჩვენს საქმიანობაში ყოველთვის კონსულტაციებს ვატარებთ, ბევრს ვსაუბრობთ და ერთად ვწყვეტთ ყველაფერს.

კულტურა:სერგეი პოლუნინმა ჩვენს მკითხველს განუცხადა, რომ ბალეტისა და კინოს შერწყმაზე ოცნებობს. პროექტი Polunin ახლა იწყება. თქვენ იღებთ მასში მონაწილეობას?
ოსიპოვა:არა, პროექტი ჩემთან არ არის დაკავშირებული. მე ჩემი სამსახური მაქვს, სერიოჟას თავისი. მაგრამ არსებობს სურვილი, რომ რაც შეიძლება ხშირად ერთად ვიმუშაოთ. სერჟას ბევრი შესანიშნავი იდეა აქვს და იმედი მაქვს, რომ ყველაფერი გამოვა. თუ მას ჩემი დახმარება სჭირდება, მე ყოველთვის იქ ვარ.

პირველად, გულშემატკივრებმა ისინი შენიშნეს ივნისში, როდესაც სპექტაკლის "ჟიზელის" შემდეგ, სადაც სერგეი სვეტლანა ზახაროვასთან ერთად ცეკვავდა, მას ნატალია ოსიპოვა ელოდა.

მას შემდეგ მათ დაიწყეს ერთად გამოჩენა სოციალურ ღონისძიებებზე და ერთობლივი ინტერვიუების მიცემა.

ნოემბერში წყვილმა პრესკონფერენციაზე გამოაცხადა ურთიერთობა:

სამეფო ბალეტის მთავარმა მოცეკვავემ და ბალეტის "ცუდმა ბიჭმა" ბოლო მოუღო ჭორებს, როდესაც გამოაცხადეს, რომ მომავალ წელს შეუერთდებიან თანამედროვე ცეკვის პროგრამას სანდერს უელსში.
ბალეტის ორი სუპერვარსკვლავი ნატალია ოსიპოვა და სერგეი პოლუნინი ერთად იცეკვებენ ლონდონში თანამედროვე ცეკვის პროგრამაში, რაც კიდევ უფრო აღფრთოვანებას გამოიწვევს მას შემდეგ, რაც მათ აღიარეს, რომ ისინი რეალურ ცხოვრებაშიც წყვილი არიან.

წყვილის ურთიერთობა საბალეტო სამყაროში არაერთი ჭორის საგანი გახდა. ხუთშაბათს მათ ამ ჭორებს წერტილი დაუსვეს: დიახ, ისინი წყვილი არიან და რაც შეიძლება ხშირად ერთად ცეკვით არიან გატაცებული.

პოლუნინმა თქვა: ამჟამად საკმაოდ რთულია, რატომღაც დიდი თეატრები ცდილობენ ჩვენს დაყოფას. ყველაფერს აკეთებენ, რომ ერთად ვიცეკვოთ. ჩვენ ამის წინააღმდეგ ვიბრძვით. არტისტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია სცენაზე ერთმანეთის მიმართ რეალური გრძნობების განცდა“- თქვა მან და დასძინა, რომ როცა სხვა პარტნიორთან ერთად ცეკვავს, ყოველთვის ოსიპოვას წარმოუდგენია. " ამჟამად ძალიან რთულია, მაგრამ იმედი მაქვს, რომ მომავალში უფრო ხშირად ვიცეკვებთ ერთად».

ამ წლის დასაწყისში ოსიპოვამ და პოლუნინმა ერთად იცეკვეს ჟიზელი მილანის ლა სკალაში, მაგრამ მას შემდეგ რაც ისინი წყვილი გახდნენ, აღარ უცეკვიათ, რაც აშკარად აწუხებს პოლუნინს.
« ეს მხოლოდ ჩვენ არ ვართ, ეს ყოველთვის პრობლემაა და არ მესმის, რატომ უნდათ, როცა ადამიანებს ერთად ცეკვა სურთ, რეჟისორები ყველაფერს აკეთებენ მათ დასაშორებლად. ვფიქრობ, ამ გზით ადამიანების გაკონტროლება უფრო ადვილია.»

და როგორც მოგეხსენებათ, სერგეი მებრძოლია ყოველგვარი შეზღუდვით და ვერავინ შეძლებს მის გაკონტროლებას)))

ქვემოთ მოცემულია ფოტოები სოციალური ქსელებიდან:

სერგეის დაბადების დღე საზაფხულო არდადეგები ჰადსონზე თაყვანისმცემლებთან ერთად:

სერგეის დედასთან:

და ფოტო ვადიმ ვერნიკთან, რომელმაც გადაიღო ეს პროგრამა:

მომავალ 2016 წელს ოსიპოვა და პოლუნინი გეგმავენ იცეკვონ მთავარი როლები ლონდონში ახალ ბალეტში, რომელიც დაფუძნებულია ტ. უილიამსის პიესაზე A Streetcar Named Desire.

ილუსტრაციის საავტორო უფლებებინიკოლაი გულაკოვისურათის წარწერა ნატალია ოსიპოვამ ლონდონის Sadler's Wells Theatre-ში თანამედროვე საბალეტო წარმოდგენა წარმოადგინა

ლონდონის Sadler's Wells Theatre-ის სცენაზე გაიმართა სამი ერთმოქმედებიანი ბალეტის სპექტაკლის მსოფლიო პრემიერა, რომელშიც ცნობილი რუსი ბალერინა ნატალია ოსიპოვა თანამედროვე ცეკვის ჟანრში გამოვიდა.

კლასიკურსა და თანამედროვეს შორის

კლასიკური ბალეტის მოცეკვავეები თანამედროვე ცეკვის გზას ადგებიან, როგორც წესი, როდესაც მათი გზა აკადემიურ თეატრში მთავრდება. მიუხედავად ყველა მაცდური სოლო საწარმოებისა, რომლებსაც დიდი ასოებით აწერიათ პლაკატებზე, ასეთი ნაბიჯი მაინც განიხილება ერთგვარი უკანდახევა, რომელსაც ვარსკვლავი მხოლოდ მაშინ იღებს, თუ ამა თუ იმ მიზეზით შეუძლებელია კლასიკური კარიერის წარმატებით გაგრძელება.

ნატალია ოსიპოვას მიმართ გამოყენებისას, ყველა ეს მოსაზრება სრულიად შეუსაბამო ჩანს. მას ახლახან შეუსრულდა 30 წელი - ბალეტში არც ისე ახალგაზრდაა, მაგრამ ეს არანაირად არ ნიშნავს მისი აკადემიური კარიერის დასრულებას. იგი მუდმივად ჩნდება მთავარ როლებში მოსკოვის დიდი თეატრის, სანკტ-პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრის, პარიზის გრანდ ოპერასა და ნიუ-იორკის ამერიკული ბალეტის თეატრის სცენაზე.

2012 წელს იგი გახდა მოწვეული სოლისტი ლონდონის სამეფო ბალეტში (Covent Garden), ხოლო 2013 წელს იგი მიიღეს კომპანიაში, როგორც პრიმა ბალერინა. იცეკვა „გედების ტბა“, მისი საყვარელი „ჟიზელი“, ტატიანა „ონეგინში“, ჯულიეტა „რომეო და ჯულიეტაში“ და სხვა მრავალი როლი.

თუმცა, როგორც ნატალია ოსიპოვამ განაცხადა Sunday Times-თან მიცემულ ინტერვიუში, დაზიანებებმა, რომლებიც მას აწუხებდა, მათ შორის ბარძაყის უკიდურესად მტკივნეული დისლოკაცია, გამოიწვია მრავალი სპექტაკლის გაუქმება და ხანგრძლივი შესვენება.

თანამედროვე ცეკვისკენ მობრუნება გახდა კლასიკური ბალეტის მკაცრი, ზოგჯერ დაუნდობელი რეპეტიციებისგან თავის დაღწევის გზა - თუმცა დროებით.

თუმცა, ეს შემობრუნება არ არის მოულოდნელი ან მოულოდნელი. ჯერ კიდევ ბოლშოიში ცეკვავდა თანამედროვე ამერიკელი ქორეოგრაფის, ტვილა ტარპის სპექტაკლში "Covent Garden", წამყვანმა ბრიტანელმა ქორეოგრაფებმა კრისტოფერ უილდონმა, უეინ მაკგრეგორმა და ალისტერ მარიოტმა შექმნეს ნაწილები სპეციალურად მისთვის.

ორი წლის წინ, სამმა თანამედროვე ქორეოგრაფმა - ბელგიელმა სიდი ლარბი ჩერკაუიმ, ისრაელელმა ოჰად ნაჰარინმა და პორტუგალიელმა არტურ პიტამ - შექმნეს მისთვის და მისი მაშინდელი პარტნიორისთვის, როგორც სცენაზე, ასევე ცხოვრებაში, ივან ვასილიევისთვის სამი ერთმოქმედებიანი ბალეტის წარმოდგენა "სოლო". ორისთვის“, რომლის პრემიერა შედგა ლონდონის კოლიზეუმის თეატრის სცენაზე 2014 წლის აგვისტოში.

ალიანსი პოლუნინთან

ამჟამინდელი სპექტაკლი, რომელიც Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre-მა დაავალა სამ ქორეოგრაფს სპეციალურად რუსი ბალერინასთვის, არცთუ ისე მცირე გაგებით მიჰყვება გზას, რომელიც გაიარა ორი წლის წინ Solo for Two და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სამი რეჟისორიდან ორი - ჩერკაუი და პიტა მუშაობენ ისევ ოსიპოვასთან ერთად სამი სპექტაკლიდან ორში ის ისევ სცენაზეა მხოლოდ პარტნიორთან - როგორც სცენაზე, ისე ცხოვრებაში, თუმცა ეს პარტნიორი ახლა განსხვავებულია - სერგეი პოლუნინთან.

ბრიტანული პრესა, უმიზეზოდ, უწოდებს პოლუნინს ენფანიტ საშინელიკლასიკური ბალეტი. 2003 წელს, 13 წლის მოზარდი, უკრაინის ხერსონიდან, რუდოლფ ნურეევის ფონდის სტიპენდიის წყალობით, კიევის ქორეოგრაფიული სკოლიდან სამეფო ბალეტის სკოლაში გადავიდა. 2010 წლის ივნისში ის გახდა ყველაზე ახალგაზრდა პრემიერი ლონდონის სამეფო ბალეტის ისტორიაში.

თუმცა, უკვე 2012 წელს მან დატოვა ცნობილი თეატრი. ის დატოვა სკანდალში, რომელსაც თან ახლდა ჭორები კოკაინის ბოროტად გამოყენების შესახებ, ჩიოდა, რომ ბალეტი არ აძლევდა საშუალებას სრულად ესარგებლა თავისი ახალგაზრდობის თავისუფლებით და განაცხადა, რომ აკადემიურ ბალეტში „ჩემში მყოფი მხატვარი კვდება“.

პირველი, რაც მან წასვლის შემდეგ გააკეთა, იყო ლონდონში ტატუირების სალონის გახსნა. შემდეგ უკვე როგორც ფრილანსერი, სპექტაკლის „შუაღამის ექსპრესის“ დაგეგმილ პრემიერამდე რამდენიმე დღით ადრე გაუჩინარდა, რითაც პრემიერა ჩაიშალა.

მას შემდეგ ის მიგრირებს რუსულ აკადემიურ თეატრებს შორის - სტანისლავსკი და ნემეროვიჩ-დანჩენკო მოსკოვში და ნოვოსიბირსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი და პრესტიჟული და კომერციულად მომგებიანი აქტივობები დასავლეთში - ლა სკალიდან ამერიკელი ფოტოგრაფისა და რეჟისორის მიერ გადაღებულ ვიდეოკლიპებამდე. კლიპები დევიდ ლაჩაპელის "სიურრეალიზმის" გლამურის სტილში.

„როდესაც ჩვენ გავერთიანდით, ბევრს ეგონა, რომ გიჟი ვიყავი“, - აღიარებს ოსიპოვა. - მაშინვე დამიწყეს მრავალფეროვანი რჩევების მოცემა. მაგრამ მე ყოველთვის ვაკეთებდი იმას, რაც მინდოდა. და თუ ჩემი გული მეუბნება, რომ ეს არის ის, რაც უნდა გავაკეთო, მაშინ ეს არის ის, რაც მე გავაკეთებ. ”

პოლუნინი უპასუხებს: ”ნატალიასთან ცეკვა უბრალოდ მშვენიერია, მე ჩაძირული ვარ სამუშაოში, ჩემთვის ეს ახალი სრულფასოვანი რეალობაა და მსურს ყოველთვის ვიცეკვო”.

სპექტაკლი Sadler's Wells-ში

თუმცა, ახალი სპექტაკლის სამი სპექტაკლიდან პირველში ოსიპოვი სცენაზეა არა პოლუნინთან, არამედ ორ სხვა მოცეკვავესთან ერთად. პიესას ჰქვია Qutb: არაბულიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "ღერძს, ღეროს". მაგრამ ის ასევე არის სულიერი სიმბოლო, რომელიც სუფიზმში აღნიშნავს სრულყოფილ, უნივერსალურ პიროვნებას.

სიდი ლარბი ჩერკაუი დაიბადა ანტვერპენში. დედა ბელგიელია, მამა კი მაროკოდან ემიგრანტია. ის სწავლობდა მედრესეში და აღმოსავლეთის კულტურა მისთვის ისეთივე მშობლიურია, როგორც დასავლეთის კულტურა.

სამი მოცეკვავის სხეული ერთ ბურთად არის ნაქსოვი, რომელშიც ვერ გაიგებ სად არიან კაცები, სად ქალი, ვისი ხელი, ფეხი ან თავი. თუმცა, სხეულების ამ შერწყმაში არაფერია ეროტიკული - ქორეოგრაფის აზრით, ნატალია ოსიპოვა ახასიათებს ვენერას, ჯეიმს ო'ჰარას - დედამიწას, ხოლო ჯეისონ კიტელბერგერი - მარსს, ისინი ბრუნავენ ერთად და ერთმანეთის გარშემო, სუფიური მუსიკის თანხლებით - თუმცა ზოგიერთთან პრეტენზიულობა არც მეტი და არც ნაკლებია, ვიდრე სამყაროს პროცესი.

ბრიტანელი ქორეოგრაფის რასელ მალიფანტის მიერ დადგმული მეორე სპექტაკლი - "ჩუმი ექო" ყველაზე აბსტრაქტული, ყველაზე ავანგარდული და, რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, ყველაზე ტრადიციულია. ოსიპოვა და პოლუნინი სრული სიბნელიდან გამოდიან, ერთ დროს, სცენის ყველაზე მოულოდნელ ადგილებში ყურადღების ცენტრში, ახლა შორდებიან, ახლა უახლოვდებიან ერთმანეთს. ისინი არ ეხებიან ერთმანეთს სპექტაკლის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში. ამ რაზმში, რომელიც გაძლიერებულია ბრიტანელი მუსიკოსის, რობინ რემბოს, მხატვრული სახელით ცნობილი ბრიტანელი მუსიკოსის, ცივ ელექტრონული მუსიკით, არის რაღაც სხვა სამყარო, რაც შეიძლება შორს კლასიკური ბალეტისგან.

მექანისტურმა მოძრაობებმა ჩემში გამოიწვია ასოციაციები ქორეოგრაფიული ავანგარდის კლასიკის, მერს კანინგჰემის თავშეკავებულ გამოხატულებასთან, როდესაც მოულოდნელად, ბოლო ნაწილში, ორი სოლო ნომრის შემდეგ, ცეკვამ მოულოდნელი კლასიციზმი შეიძინა.

ამას თავად ქორეოგრაფი აღიარებს: „მინდოდა შემექმნა ფორმა, რომელიც კლასიკურ პა დე დესთან ახლოს იყო - დუეტი, ორი სოლო და ისევ დუეტი“.

სპექტაკლის პირველი ორი ნაწილის ემოციური სიძუნწისა და თავშეკავებული ფილოსოფიური განცალკევების შემდეგ, მესამეში იგივე ემოციურობა ზღვარს სცდება. თვით სათაურიც კი - "გაიქეცი, მარიამ, გაიქეცი!" - გულისხმობს ისტორიას, სიუჟეტს, რომელიც ხშირად არ გვხვდება თანამედროვე ცეკვაში. გმირებს სახელებიც კი აქვთ: ოსიპოვა - მერი, პოლუნინი - ჯიმი. ნათელი, ფერადი, თუნდაც განზრახ ვულგარული კოსტიუმები; ირონია, როკ-ენ-როლი, სექსი და ნარკოტიკები; ცეკვის ბუნებამ და მოძრაობებმა გაიხსენა ლეონარდ ბერნშტეინის და ჯერომ რობინსის კლასიკური "West Side Story".

მუსიკაც კი თარიღდება იმავე ეპოქით - 60-იანი წლების დასაწყისში. გოგონათა ჯგუფი The Shangri-Las დღეს თითქმის მივიწყებულია, მაგრამ მათმა ემოციურმა, ხშირად დადგმულმა სიმღერებმა შთააგონა ემი უაინჰაუსი და, ქორეოგრაფ არტურ პიტას თქმით, ოსიპოვა, თავისი გარეგნობითა და მოძრაობებით, შექმნილი იყო იმისთვის, რომ გაემეორებინა უდროოდ წასული ადამიანების აღვირახსნილი სასოწარკვეთა. მომღერალი. და The Shangri-Las-ის მკაცრი ინსტრუმენტული ხმა, რომელიც გამოიგონა "ხმის კედლის" კონცეფციის ავტორის, ფილ სპექტორის მიერ, მთელ შოუს აძლევს "სიკვდილის დისკების" დამახასიათებელ გამოძახილს - ასე ერქვა ჯგუფის მუსიკას.

პრესის მკაცრი განაჩენი

ასეთი ჭრელი, ჭრელი და ერთიანი სტილისტური წარმოდგენა მოკლებული იყო ბრიტანელი კრიტიკოსების ძალიან არამამუხტი შეფასებებს.

„კოსმოსში დაკარგული რუსი ბალერინა“ ასე დაასახელა Guardian-ის მიმომხილველმა სტატიას. მიუხედავად იმისა, რომ ნატალია ოსიპოვას გადაწყვეტილების მინიჭება თანამედროვე ცეკვისკენ წასვლის დამსახურებაა, გაზეთი წერს, რომ ეს გრძელი და რთული გზაა და ოსიპოვას ჯერ არ მიუღწევია ის თავისუფლება და სიფხიზლე, რასაც, მკაცრად რეგულირებული აკადემიური ბალეტისგან განსხვავებით, ეს ხელოვნება მოითხოვს.

თუმცა, Financial Times წარუმატებლობაში ადანაშაულებს არა იმდენად თავად მოცეკვავეებს, არამედ თეატრსა და ქორეოგრაფებს: „მხატვრები იყვნენ ხაფანგში Sadler's Wells-ის საშინელი არაადეკვატურობითა და ამაზრზენი პრეტენზიულობით. სპექტაკლი ამახინჯებს და არ აძლევს საშუალებას მათი საჩუქარი და მათი ნამდვილი სახე გამოჩნდეს.

არანაკლებ მკაცრად ჟღერს Daily Telegraph-ის განაჩენი მიმოხილვის სათაურში: „ვარსკვლავური წყვილი ოსიპოვა და პოლუნინი არაეროტიკულ ტრიპტიქში ცდებიან“.

„სად არის ცეცხლი, სად არის ვნება?“ რიტორიკულად კითხულობს კრიტიკოსი: „წელი მაღლა დგას, მაგრამ მთლიანობაში წარმოდგენა ფუჭად დახარჯული ნიჭის შთაბეჭდილებას ტოვებს“. ამასთან, მიმომხილველს არ სჯერა, რომ მოცეკვავეებს ამ სფეროში არანაირი შანსი არ აქვთ: "ვიმედოვნებთ, რომ ოსიპოვა და პოლუნინი "დიდი ხნის განმავლობაში იკავებენ" და საუკეთესო ჯერ კიდევ წინ არის.

სპექტაკლს გაუმჯობესების ადგილი აქვს: ხანმოკლე პრემიერის შემდეგ, ის გაემგზავრება ედინბურგის თეატრალურ ფესტივალზე აგვისტოში, შემდეგ დაბრუნდება Sadler's Wells-ში, ხოლო ნოემბერში ნაჩვენები იქნება ნიუ-იორკის ცენტრში ჯერ კიდევ ტური რუსეთში.