ნატალია ოსიპოვას შესრულების განრიგი. ბალერინა ნატალია ოსიპოვა: გადადით თანამედროვე ცეკვაში. დაელოდეთ სოლო პროგრამებს

ბალერინა ნატალია ოსიპოვა - რომანტიკისა და ადრენალინის შესახებ.

”მე არ მაქვს ყველაზე ლამაზი ფეხები და არ მაქვს ყველაზე ლამაზი ფიგურა”, - აღიარა ცნობილი ბოლშოის თეატრის ბალერინა ნატალია ოსიპოვა.

"ინტრიგას არ ვაკეთებ"

"AiF": - ნატაშა, რომელიც თამაშობს კიტრის "დონ კიხოტში", თქვენ დაარღვიეთ ყველა ტრადიციული იდეა ამ ლეგენდარული როლის შესახებ. მაგრამ აი, რა მოვისმინე აუდიტორიისგან შესვენების დროს: „ბევრი ხარვეზებია. მაგრამ თვალის მოშორება შეუძლებელია."

N.O.: - ოსიპოვა არ არის საკმაოდ კლასიკური მოცეკვავე რუსული ბალეტის სკოლის კონცეფციების მიხედვით. ახლა ეს არის სტანდარტები: ბალერინები არიან მაღალი, გამხდარი, იდეალური ფეხების ხაზებით. მე რომ შემომხედო, ყველაფერი სხვანაირადაა. არ ვარ მაღალი, არ მაქვს ყველაზე ლამაზი ფეხები და საერთოდ ჩემი ფიგურა. მაგრამ ვფიქრობ, ნიჭიერ ადამიანს შეუძლია და უნდა მიეცეს საშუალება შექმნას რაღაც ახალი. არსებობს ისეთი რამ, როგორიცაა "რომანტიული ბალერინა". მკაცრი, მოშორებული. ყველაზე რომანტიკული ბალეტებია ჟიზელი და ლა სილფიდი. ჩემს ცხოვრებაში არავინ წარმომიდგენია ამ როლებში: ყოველთვის ბრავურად ვიყავი, ტემპერამენტიანი, ენერგიით, რომელიც ავსებდა. მაგრამ მან ორივე ეს ბალეტი ზედიზედ ერთ სეზონში იცეკვა. ახლა ეს როლები ჩემი ერთ-ერთი საუკეთესოა.

“AiF”: - თეატრალური სამყარო ასევე კულისებს მიღმა ინტრიგას ეხება. "საიდუმლო გადასასვლელების" გამოყენებით ბევრი გზას ადგას...

N.O.: - სხვის მაგივრად არ ვილაპარაკებ. ჩემთვის უფრო ადვილია სპორტდარბაზში მუშაობა, ვიდრე სირბილი და ინტრიგების ორგანიზება. და საერთოდ... მიმაჩნია, რომ ნიჭიერი ადამიანები თავიანთი არსით კარგები უნდა იყვნენ.

“AiF”: - 5 წლის წინ მოსკოვის საერთაშორისო ბალეტის კონკურსზე მესამე ადგილი დაიკავეთ. ამან მთელ ოთახში აღშფოთება გამოიწვია. ისინი ამბობენ, რომ "ბრინჯაო" არის თქვენი კონფლიქტის შედეგები ჟიურის წევრთან ლუდმილა სემენიაკასთან. მას ეწყინა, რომ სხვა მასწავლებლისთვის მიატოვე.

N.O.: - დარწმუნებული ვარ, რომ მესამე ადგილი ავიღე, რადგან საკმარისად არ მოვემზადე. მაგრამ ეს ჩემთვის შორს იყო დამარცხებისგან, მაგრამ სტიმული იყო კიდევ უფრო მეტი სამუშაოსთვის.

რაც შეეხება ლუდმილა სემენიაკას, ის ბრწყინვალე ბალერინა და მასწავლებელია. მე მას დიდ პატივს ვცემ. ჩვენ ახლა აბსოლუტურად ნორმალური ურთიერთობა გვაქვს. Რატომ წახვედი?

ასე მოხდა. ზოგიერთ ადამიანს არ შეუძლია ერთმანეთთან მუშაობა: გარემოებების, პერსონაჟების ერთობლიობა. მაგრამ იმ დროის განმავლობაშიც კი, რაც მასთან გავატარე, ლუდმილა ივანოვნამ ბევრი მომცა.

დიეტის ნაცვლად - ეტაპი

“AiF”: - ნატაშა, შენ ატიპიურად გამოიყურები ბალერინასთვის... მოკლე თმის შეჭრა, ტყავის ბაიკერის ქურთუკი...

N.O.: - ყველაფერში მიყვარს თრეში. შავი თმა, მუქი ფრჩხილის ლაქი, ტყავის ტანსაცმელი, მოტოციკლები. როდესაც მათ ვხედავ, ადრენალინი იწყებს ჩემს სისხლში ამოტუმბვას. კონსერვატიზმი მიჭირს. ამიტომ, პროფესიაში არასოდეს მომბეზრდება: ჩემს თავს არაფერში არ ვაყენებ საზღვრებს და საზღვრებს! დედაჩემი წუხს: „ნატაშა, ჩაიცვი კაბა, გოგოს დაემსგავსები, ბალერინა ხარ. რატომ არ გზრდით თმას?” მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ უნდა გამოიყურებოდე და მოიქცე ისე, როგორც თავს კომფორტულად გრძნობ. მე მიყვარს ხტომა, გალოპი და გართობა. მე ნამდვილად მიყვარს ცეკვა დისკოთეკებზე.

“AiF”: - ამბობენ, რომ ბალერინები ნახევრად შიმშილით ცხოვრობენ...

N.O.: - არაფერი მსგავსი. ბალერინებს ისეთი დატვირთვა აქვთ... დედა მაჭმევს, ნამცხვრებს და სხვა გემრიელ ნივთებს მყიდულობს. მაგრამ როცა შვებულებაში ვარ, უკეთესად ვხდები არაფრის კეთებას. შემდეგ მოდიხარ თეატრში და ამბობ საკუთარ თავს: „ესე იგი! დავიწყოთ მუშაობა“.

„ჭორიკანა კაცზე“ ბევრია ყველანაირი „ზურმუხტი“.) ნამდვილ ბალერინაზე მინდოდა პოსტის გაკეთება.

ეს ბალერინა სამი წლის წინ აღმოვაჩინე, განახლებული ბოლშოის თეატრის გახსნაზე გამართულ კონცერტზე. მან იქ უბრალოდ მშვენივრად ცეკვა, ასეთი დრაივით და ასეთი წარმოუდგენელი ტექნიკით! შემდეგ მან მიიღო მონაწილეობა პირველი არხის პროექტში "ბალერო" რომან კოსტომაროვთან ერთად და იქ მეორე ადგილი დაიკავა. ვფიქრობ, მას დიდი მომავალი აქვს. სხვათა შორის, მისი ქმარი, ივან ვასილიევი, ასევე შესანიშნავი მოცეკვავეა.

ბიოგრაფია, ფოტოები და ვიდეოები.

ნატალია პეტროვნა ოსიპოვა-გვარი. 1986 წლის 18 მაისი, მოსკოვი. ხუთი წლის ასაკიდან იგი ტანვარჯიშში იყო დაკავებული, მაგრამ 1993 წელს დაშავდა და სპორტის შეწყვეტა მოუწია. მწვრთნელებმა მშობლებს ქალიშვილი ბალეტზე გაგზავნას ურჩიეს. სწავლობდა მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემიაში (რექტორის მარინა ლეონოვას კლასი). 2004 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ შეუერთდა ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფს, სადაც მისი დებიუტი შედგა 2004 წლის 24 სექტემბერს. 2008 წლის 18 ოქტომბრიდან - წამყვანი სოლისტი, 2010 წლის 1 მაისიდან - ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა. მან გაიარა რეპეტიცია სსრკ სახალხო არტისტის მარინა კონდრატიევის ხელმძღვანელობით.

2007 წელს, ლონდონის ბოლშოის თეატრის გასტროლზე, კოვენტ გარდენის თეატრის სცენაზე, ბალერინა თბილად მიიღო ბრიტანელმა საზოგადოებამ და მიიღო ბრიტანეთის ეროვნული ცეკვის ჯილდო, რომელიც დაჯილდოვდა კრიტიკოსთა საზოგადოების მიერ ( კრიტიკოსების წრის ეროვნული ცეკვის ჯილდოები) 2007 წლისთვის - საუკეთესო ბალერინა "კლასიკური ბალეტის" განყოფილებაში.

2009 წელს, ნინა ანანიაშვილის რეკომენდაციით, იგი გახდა მოწვეული ბალერინა ამერიკული ბალეტის თეატრში (ნიუ-იორკი), რომელიც გამოდიოდა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერის სცენაზე ბალეტების "ჟიზელი" და "ლა სილფიდი" სათაური როლებით. ; 2010 წელს მან კვლავ მიიღო მონაწილეობა ABT სპექტაკლებში მეტროპოლიტენის ოპერის სცენაზე კიტრის როლებში ბალეტში დონ კიხოტი, ჯულიეტა პროკოფიევის ბალეტში რომეო და ჯულიეტა (კ. მაკმილანის ქორეოგრაფია), ავრორა მძინარე მზეთუნახავში. ჩაიკოვსკის მიერ (პროდუქცია კ. . მაკკენზი; პარტნიორი დევიდ ჰალბერგი).

2010 წელს მისი დებიუტი შედგა გრანდ ოპერაში (კლარა მაკნატუნაში, ბალერინა პეტრუშკაში) და ლა სკალაში (კიტრი დონ კიხოტში) და შეასრულა ლონდონის სამეფო ოპერაში (მედორა ლე კორსარში).

2011 წელს მან შეასრულა კატარინას როლი ბალეტში "The Taming of the Shrew" დ. სკარლატის მუსიკაზე (ჯ. კრანკოს ქორეოგრაფია) ბავარიის სახელმწიფო ოპერის ბალეტთან ერთად. ორჯერ მიიღო მონაწილეობა მარიინსკის საერთაშორისო საბალეტო ფესტივალში, შეასრულა კიტრის როლები ბალეტში დონ კიხოტი და ჟიზელი ამავე სახელწოდების ბალეტში.

2012 წლის დეკემბრიდან იგი იყო მოწვეული სოლისტი ლონდონის სამეფო ბალეტში, რომელმაც ამ თანამდებობაზე იცეკვა გედების სამი ტბა კარლოს აკოსტასთან ერთად. იმავე ოქტომბერში, მან - ერთადერთი მოწვეული ბალერინა სამეფო კომპანიის სრულ განაკვეთზე მოცეკვავეებს შორის - მონაწილეობა მიიღო დედოფალ ელიზაბეტ II-ის ბრილიანტის იუბილეს საპატივცემულოდ გამართულ გალა კონცერტში.

ამჟამად ერთად არის ამერიკული ბალეტის თეატრის პრიმა ბალერინა.

2013 წლის აპრილში ნატალია ოსიპოვამ ხელი მოაწერა მუდმივ კონტრაქტს ლონდონის სამეფო ბალეტთან.

მეუღლესთან, ივან ვასილიევთან ერთად.

ბალეტის ჰორიზონტზე გამოჩენისას მან სწრაფად გააკეთა თავბრუდამხვევი და წარმოუდგენელი კარიერა. მაგრამ პირველ რიგში.

როგორ მოვიდა მომავალი პრიმა ბალეტში

ნატალია ოსიპოვა დაიბადა 1986 წლის 18 მაისს მოსკოვში. ხუთი წლის ასაკში მისმა მშობლებმა ქალიშვილი ტანვარჯიშის განყოფილებაში გაგზავნეს. 1993 წელს გოგონამ ზურგის მძიმე ტრავმა მიიღო და სპორტის თამაში გამორიცხული იყო. მწვრთნელებმა ნატალიას მშობლებს ქალიშვილი ბალეტზე გაგზავნას ურჩიეს. იმ მომენტიდან ნატალია ოსიპოვა და ბალეტი სინონიმურ სიტყვებად იქცა.

ნატალიამ დაასრულა ბალეტის ტრენინგი მოსკოვის ქორეოგრაფიის აკადემიაში. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შეუერთდა ცნობილი ბოლშოის თეატრის ჯგუფს. მისი დებიუტი შედგა 2004 წლის სექტემბერში.

კარიერა ბოლშოის თეატრში

ნატალია ოსიპოვამ მაშინვე მიიპყრო დედაქალაქის საზოგადოების ყურადღება. მთელმა მოსკოვმა დაიწყო ლაპარაკი მის ბრწყინვალე ნახტომებსა და ფრენებზე. და უკვე პირველ თეატრალურ სეზონში ბალერინამ იცეკვა მრავალი სოლო ნაწილი. მან მაყურებელი მოხიბლა თავისი უნაკლო შესრულების ტექნიკით და ფანტასტიკური ლირიკულობით.

2007 წელს, ლონდონის ბოლშოის თეატრის ტრიუმფალურ გასტროლებზე, მსოფლიოში ცნობილი კოვენტ გარდენის სცენაზე, ოსიპოვა ენთუზიაზმით მიიღო ინგლისურმა საბალეტო საზოგადოებამ და მიენიჭა ბრიტანეთის ეროვნული ჯილდო, როგორც 2007 წლის საუკეთესო ბალერინა. კატეგორია „კლასიკური ბალეტი“.

ამიტომ, სულაც არ არის გასაკვირი, რომ 2008 წლის შემოდგომიდან ნატალია ოსიპოვა ბოლშოის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე გახდა. ბალერინამ გაიმეორა თავისი მთავარი როლები გამოჩენილი მასწავლებლის მარინა ვიქტოროვნა კონდრატიევას ხელმძღვანელობით. და არც თუ ისე ცოტა იყო... მედორა, კიტრი, სილფიდი - ეს სურათები ბრწყინვალედ განასახიერა სცენაზე ნატალია ოსიპოვამ. ჟიზელი თავის შესრულებაში განსაკუთრებით დაამახსოვრა მაყურებელს. ერთ-ერთ ინტერვიუში ნატალიამ აღიარა, რომ ეს მისი საყვარელი ნაწილია და ის ცდილობს აუდიტორიას გაუმხილოს არა მხოლოდ ლამაზი ზღაპარი, არამედ რეალური ამბავი ემოციებითა და გამოცდილებით. 2009 წელს ბალერინამ, ნიუ-იორკის ამერიკული ბალეტის თეატრის მიწვევით, შეასრულა სათაური როლები ბალეტებში La Sylphide და Giselle მეტროპოლიტენის ოპერის სცენაზე.

2010 წლის მაისიდან მან მიიღო ბოლშოის თეატრის პრიმას სტატუსი. იმავე წელს, ამერიკაში გასტროლზე, იგი კვლავ გამოვიდა მეტროპოლიტენის ოპერის სცენაზე.

ბალერინა ნატალია ოსიპოვას შემოქმედებითი ცხოვრება ბოლშოის თეატრიდან წასვლის შემდეგ

ნატალია ოსიპოვა არის ბალერინა, რომელიც არ ჰგავს სხვებს. მის შემოქმედებით კარიერას უამრავი გულშემატკივარი ადევნებს თვალს. მათთვის სრული სიურპრიზი იყო, რომ დიდმა ვარსკვლავურმა წყვილმა, ივან ვასილიევმა და ნატალია ოსიპოვამ ბოლშოის თეატრი დატოვეს. ინტერვიუებში ბალერინა თავის გადაწყვეტილებას წინსვლისა და განვითარების სურვილით ხსნის.

2011 წლის დეკემბრიდან ნატალია ოსიპოვა სანკტ-პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრის პრიმა გახდა. აქ ბალერინა უზრუნველყოფილია შესანიშნავი სამუშაო პირობებით. 2012 წლის დეკემბერში მან მიიღო მიწვევა ლონდონის სამეფო ბალეტში სამუშაოდ. იმავე წელს ოსიპოვა მონაწილეობს ელისაბედ II-ის ბრილიანტის იუბილესადმი მიძღვნილ გალა კონცერტში.

ამჟამად ნატალია ოსიპოვა ცნობილი ამერიკული ბალეტის თეატრის პრიმა ბალერინაა. 2013 წელს მას შესთავაზეს მუდმივი კონტრაქტი ცნობილ ლონდონის სამეფო ბალეტთან.

პირადი ცხოვრება და შემოქმედებითი გეგმები

ნატალია ოსიპოვა, რომლის პირადი ცხოვრება მუდმივად ყურადღების ცენტრშია, არასოდეს წყვეტს ჭორიკანების მოყვარულთა გაოცებას. მის თაყვანისმცემლებს ჯერ კიდევ ახსოვთ სასიყვარულო სამკუთხედი, რომელიც განვითარდა ბოლშოის თეატრში. ბალერინა თავის საქმროს ივან ვასილიევს მას შემდეგ დაშორდა, რაც მას მოცეკვავე მარია ვინოგრადოვა შეუყვარდა. შემდეგ ნატალია ლონდონში გაემგზავრა. მისი წასვლის შემდეგ, ვასილიევი და ვინოგრადოვა დაქორწინდნენ.

დღეს ნატალია ოსიპოვას კომპანიონი არის ცნობილი ბალეტის მოცეკვავე სერგეი პოლუნინი. ლონდონში გამართულ ერთ-ერთ პრესკონფერენციაზე ვარსკვლავურმა წყვილმა ოფიციალურად დაადასტურა, რომ რომანი ჰქონდათ. ნატალია ოსიპოვამ ასევე გამოაცხადა კლასიკური ბალეტიდან წასვლის შესახებ. მან გადაწყვიტა საკუთარი თავი გამოეცადა თანამედროვე ცეკვაში.

დიდი ინტერესი გამოიწვია მომავალმა სპექტაკლმა პოლუნინისა და ოსიპოვას მონაწილეობით "ტრამვაი სახელად სურვილი". ისინი პირველად მუშაობენ ერთად სცენაზე. აქამდე ერთად არასდროს უცეკვიათ. პრემიერა 2016 წლის ზაფხულში ლონდონში Sadler's Wells Theatre-ში შედგება. ნატალია სპექტაკლში ბლანშის როლს შეასრულებს, სერგეი კი სტენლის იცეკვებს.

ახლა ნატალია ტრავმისგან გამოჯანმრთელდა. მალე სამეფო ბალეტში დაბრუნებასაც გეგმავს.

ნატალია ოსიპოვას შემოქმედებითი ცხოვრება

მილანი, ნიუ-იორკი, ბერლინი, პარიზი, ამერიკული ბალეტის თეატრი, ლა სკალა, გრანდ ოპერა - მოკლე დროში ნატალია ოსიპოვამ დაიპყრო მსოფლიოს ყველა წამყვანი საცეკვაო დედაქალაქი და გამოვიდა საუკეთესო საბალეტო კომპანიებთან.

მისი მრავალი ჯილდო და ჯილდო მისი წარმატებული კარიერის ბუნებრივი გაგრძელებაა. L. Massine Prize, დაჯილდოვებული Positano, იტალია, Benois de la dance პრიზი, პრესტიჟული ჟიურის პრიზი კონკურსის Golden Mask - ეს არ არის ბალერინას მიერ მოპოვებული ჯილდოების სრული სია.

მსოფლიო ბალეტის ვარსკვლავი ნატალია ოსიპოვა პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის პრიმა ბალერინა გახდა. ჩაიკოვსკი.

მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს ახალ სეზონში პერმის თეატრის ოთხ სპექტაკლში მონაწილეობის მისაღებად.

ნატალია ოსიპოვასთან კონტრაქტი ერთი წლით გაფორმდა გახანგრძლივების შესაძლებლობით. რომელ პროექტებში მიიღებს მონაწილეობას, ხელშეკრულებაში არ არის მითითებული.

გარკვეულ თეატრალურ წარმოდგენებში მისი მონაწილეობის შესახებ გადაწყვეტილება მიიღება თეატრის მხატვრული მიზნების, ცნობილი ბალერინას სურვილისა და დასაქმების გათვალისწინებით.

მისი მონაწილეობით პირველი სპექტაკლი გაიმართება 2017 წლის 5 სექტემბერს. ბალეტში "ჟიზელი" მთავარ როლს ნატალია ოსიპოვა შეასრულებს.

ალექსეი მიროშნიჩენკო, პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი:

„ნატაშა ოსიპოვა ძალიან კრეატიული ადამიანია. ზოგიერთი კონვენცია, ვარსკვლავური დაქვემდებარება მისთვის არც თუ ისე საინტერესოა, ის დაინტერესებულია შემოქმედებითობით და მხატვრული შედეგებით. თუ დაინტერესდება, მოდის და მონაწილეობს. ჩემთვის ყოველთვის დიდი სიხარული და პასუხისმგებლობაა მასთან მუშაობა, ისევე როგორც იმ დასის ყველა არტისტთან, რომელსაც მე ვხელმძღვანელობ.

ცნობილი ბალერინას თანამშრომლობა პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან გასულ სეზონში დაიწყო, როდესაც მან იცეკვა თეატრის რეპერტუარულ სპექტაკლში "რომეო და ჯულიეტა" ნიკიტა ჩეტვერიკოვთან დუეტში.

იმავე სეზონში, 2017 წლის დიაგილევის ფესტივალის დახურვაზე, მან შეასრულა მთავარი როლი თეატრის მთავარი ქორეოგრაფის ალექსეი მიროშნიჩენკოს ახალ სპექტაკლში "ცეცხლოვანი ფრინველი".

„ძალიან მომწონს პერმის თეატრში მშვენიერი ატმოსფერო, ადამიანები, რომლებიც აქ მუშაობენ. მომწონს, რომ აქ ხალხი ნამდვილი ხელოვნებით არის დაკავებული - ძალიან ხშირად ამას ბევრ სხვა თეატრში ვერ ვხედავ. ჩემთვის დიდი ბედნიერებაა სცენის გაზიარება ამ ხალხს, დარბაზში დროის გატარება ამ შესანიშნავ მასწავლებლებთან და პარტნიორებთან. აქ რაღაც ძალიან რეალურს ვგრძნობ.

ნატალია ოსიპოვა არის ლონდონის სამეფო ბალეტის პრიმა ბალერინა კოვენტ გარდენში, ჩვენი დროის ყველაზე კაშკაშა ბალერინა, მსოფლიოში წამყვანი ბალერინის ხუთეულში, "იშვიათი დრამატული ნიჭის და ვირტუოზის" მოცეკვავე, The Guardian-ის მიხედვით.

კრიტიკოსები აღნიშნავენ ნატალიას უნაკლო ტექნიკას, ტემპერამენტულ შესრულებას და გამჭოლი ლირიკას.

ნატალია ოსიპოვა მოსკოვში დაიბადა და ცეკვა ხუთი წლის ასაკში დაიწყო. 2004 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია (რუსეთის სახალხო არტისტის მარინა ლეონოვას კლასი) და მიიღეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფში, სადაც მაშინვე მიიპყრო ყურადღება.

2008 წელს იგი გახდა წამყვანი სოლისტი, ხოლო ორი წლის შემდეგ - პრიმა ბალერინა. 2011 წელს ნატალია ოსიპოვამ დატოვა ბოლშოის თეატრი და გახდა პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრის პრიმა ბალერინა.

2013/2014 წლების სეზონიდან - ლონდონის სამეფო ბალეტის პრიმა ბალერინა.

თანამშრომლობს მსოფლიოს ბევრ წამყვან საბალეტო კომპანიასთან, მათ შორის ამერიკული ბალეტის თეატრთან, ბავარიის ბალეტთან და ლა სკალასთან. ეროვნული თეატრის პრემიის „ოქროს ნიღბის“ და ბენუა დე ლა დანსის მფლობელი.

პერმის თეატრის პრესსამსახური

იმის შესახებ, თუ როგორ დაიწყო მისი კარიერა, რომანტიზმისა და გამძლეობის შესახებ, ბოლშოისა და მიხაილოვსკის თეატრები, რატმანის თეატრი და მრავალი სხვა - აშშ-ში ჩაწერილ ექსკლუზიურ ინტერვიუში.

ნატალია ოსიპოვა ჩვენი დროის ყველაზე არაპროგნოზირებადი, ყველაზე უჩვეულო ბალერინაა.

ბალეტი "დაკარგული ილუზიები", ქორეოგრაფ ალექსეი რატმანსკის მიერ ლეონიდ დესიატნიკოვის სპეციალურად დაკვეთით მუსიკაზე დადგმული, დიდი ხნის განმავლობაში და დიდი მოწიწებით ელოდნენ. დესიატნიკოვის რეპუტაცია, ისევე როგორც რატმანსკის, ყველაზე აშკარაა: თუ არა ისინი, მაშინ ვინ? ამიტომ, საპრემიერო ხელოვნების მომზადება დიდი ხნის წინ დაიწყო. უფრო მეტიც, გასული სეზონის განმავლობაში კომპოზიტორიც და ქორეოგრაფიც თანმიმდევრული ნიუსმეიკერები იყვნენ. და არა ყოველთვის საკუთარი ნებით.

მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი შეუერთდა ბოლშოის თეატრის კორპუსს, მაგრამ უკვე პირველ სეზონში მან რვა სოლო ნაწილი იცეკვა.

მთელმა მოსკოვმა დაიწყო ლაპარაკი ოსიპოვას ბრწყინვალე ნახტომებსა და ფრენებზე. კიტრი, ჟიზელი, სილფიდი, მედორა - მთავარი როლები ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა.

მისი სახელი ბალეტის სამყაროსთვის ცნობილი გახდა 2007 წელს, ლონდონის ბოლშოის თეატრის ტრიუმფალური გასტროლების დროს. დონ კიხოტის შემდეგ, ბალეტის კრიტიკოსმა კლაივ ბარნსმა მას "იშვიათი და შესანიშნავი ნიჭი" უწოდა, გაზეთმა "გარდიანმა" კი ბალეტის მოყვარულებს ურჩია, ნებისმიერ ფასად ენახათ ოსიპოვა: "ითხოვეთ ბილეთები, მოიპარეთ, წაიღეთ ჩხუბით!"

ნიუ-იორკი, პარიზი, მილანი, ბერლინი; ამერიკული ბალეტის თეატრი, გრანდ ოპერა, ლა სკალა, ბავარიის სახელმწიფო ოპერის ბალეტი - სულ რამდენიმე წელიწადში ოსიპოვამ დაიპყრო მსოფლიოს ყველა საბალეტო დედაქალაქი და გამოვიდა ყველა საუკეთესო საბალეტო კომპანიებთან.

მისი პრიზები და ჯილდოები თავბრუდამხვევი კარიერის ბუნებრივი გაგრძელება გახდა. ლეონიდ მასინის პრიზი, ჟიურის ოქროს ნიღბის პრიზი, ბენუა დე ლა ცეკვის პრიზი, საერთაშორისო ბალეტის პრიზის ცეკვის ღია გრან-პრი... გასულ შემოდგომაზე მთელმა მსოფლიომ კვლავ დაიწყო ლაპარაკი ბალერინაზე.

ოსიპოვა ტოვებს ბოლშოის და 2011 წლის 1 დეკემბერს ხდება მიხაილოვსკის თეატრის პრიმა ბალერინა.

ნატაშა ნიუ-იორკში ვიპოვე ი. სტრავინსკის "ცეცხლოვანი ფრინველის" რეპეტიციების დროს. ბალეტის მსოფლიო პრემიერა კალიფორნიაში მარტის ბოლოს შედგება.

მანამდე კი ნატალია ოსიპოვა პირველად წარდგება ჩიკაგოში ამერიკული ბალეტის თეატრის დასის შემადგენლობაში. 24 მარტს ის ცეკვავს ჟიზელს.

- მოგწონს ამ ნაწილის ცეკვა?
- ეს ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი თამაშია, თუ ყველაზე საყვარელი არა. წარსულის თითოეულ დიდ ბალერინას - ულანოვას, ბესმერტნოვას, ფრაჩის, ყველა ვერ ჩამოთვლით - ჰყავდა საკუთარი ჟიზელი.

"ჟიზელი" არ არის ბალეტი, რომელშიც მაყურებლის გაოცება შეიძლება ტექნიკური ტექნიკით. მე აღვიქვამ, როგორც დრამატულ წარმოდგენას. მასში მთავარია იყო გულწრფელი, იპოვო შენი ჟიზელი, წარმოიდგინო საკუთარი თავი ამ იმიჯში.

- როგორ ფიქრობ, იპოვე ეს სურათი თუ ჯერ კიდევ ეძებ?
- Იცხოვრე და ისწავლე. მე ყოველთვის გავაგრძელებ ჩემი ჟიზელის ძებნას. ახლა ვიპოვე თემა ამ სურათისთვის. მე მაქვს საკუთარი წარმოდგენა, როგორი ჟიზელია. რამდენად კარგად გავამჟღავნებ ამ სურათს, ჩემი განსჯა არ არის. მაგრამ ყოველ სპექტაკლში ვცდილობ რაღაც ახლის აღმოჩენას.

როდესაც თქვენ ახლახან დაიწყეთ ჟიზელის რეპეტიცია, ბალეტის სამყაროში ხალხმა თქვა: "ეს როლი არ არის ოსიპოვას". გსმენიათ ასეთი საუბარი თქვენს შესახებ?
- რა თქმა უნდა, გავიგე. გარდა ჩემი პირველი როლისა - კიტრი დონ კიხოტში - ყოველი მომდევნო როლი (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) ირგვლივ მყოფთა გაკვირვებას იწვევდა.

"როგორ იცეკვებს ის ამ სპექტაკლს, როცა ეს საერთოდ არ არის მისი საქმე?" აბსოლუტურად იგივე იყო ჟიზელთან დაკავშირებით. ჩემი არავის სჯეროდა და მე კი, გულწრფელად შემიძლია ვთქვა, ამ როლს სიფრთხილით მივუდექი. ალექსიმ მომცა

მესმის, რომ ჩემს იმიჯს ალბათ რომანტიკა აკლია. ამიტომაც უფრო დიდ ყურადღებას ვაქცევ რეალიზმს.

მინდა მაყურებელმა ნახოს ისტორია რეალური ემოციებითა და გამოცდილებით და არა მხოლოდ ლამაზი ზღაპარი.

- როგორ მოგწონთ ამერიკული ბალეტის თეატრის დასთან მუშაობა?
- ოთხი წელია მასთან ვმუშაობ. თავიდან, რა თქმა უნდა, რთული იყო. ABT იყო პირველი უცხოური კომპანია, ვისთანაც ვთამაშობდი. მაგრამ მერე შევეჩვიე, დავსახლდი.

მე მიყვარს ცეკვა ABT-ში, მე მიყვარს ეს კომპანია. აქ მუშაობს ჩვენი ლეგენდარული მასწავლებელი ირინა ალექსანდროვნა კოლპაკოვა. მე მასთან ერთად მოვამზადე ჩემი ყველა ამერიკული თამაში. აქ მშვენიერი პარტნიორები მყავს!

ბოლშოის თეატრში გამოსვლის შემდეგ თქვენი პარტნიორი დევიდ ჰოლბერგი განსაკუთრებით პოპულარული გახდა რუსულენოვან ბალეტის მოყვარულებში.
- დევიდი ჩემი პარტნიორი იყო ABT-ში სადებიუტო სპექტაკლში. ეს იყო მხოლოდ "ჟიზელი". სპექტაკლი მშვენიერი იყო, მასზე მიღებული შთაბეჭდილებები მთელი ცხოვრება დარჩება.

დავითი შესანიშნავი ადამიანი და შესანიშნავი პარტნიორია. ძალიან მიხარია, რომ ჩემს ცხოვრებაში გავიცანი და ერთზე მეტი სპექტაკლი ვიცეკვეთ მასთან. ჩვენ მასთან ერთად ვცეკვავთ ჩიკაგოში.

მშვენიერია, რომ მასთან ერთად გნახავთ! ნატაშა, მართალია, რომ მადლობა უნდა ვუთხრათ ნინა ანანიაშვილს, რომ ABT-ის ხელმძღვანელი კევინ მაკკენზი თეატრში წაგიყვანოთ?
- ვიცი, რომ ეს იყო ნინას იდეა, რისთვისაც უზომოდ მადლობელი ვარ მისი. მან კევინს ესაუბრა ჩემი თეატრში მოსვლის შესახებ.

ნატალია ოსიპოვა და ივან ვასილიევი ბოლშოის მიხაილოვსკის თეატრში ტოვებენ. "ვარსკვლავური წყვილი ოსიპოვა-ვასილიევი ტოვებს ბოლშოის თეატრს." „ნატალია ოსიპოვამ და ივან ვასილიევმა ბოლშოი გადააჭარბეს.

ამ და სხვა სათაურებმა ახლახან შეავსო გაზეთებისა და ჟურნალების ახალი ამბები. მოსკოვის ამბებმა მთელი ბალეტის სამყარო გააოცა. წამყვანი სოლისტები, პრემიერები მოსკოვის სცენაზე, ბოლშოის სიამაყე - და მოულოდნელად დატოვება თეატრიდან.

რა თქმა უნდა, ნატალია ოსიპოვასთან საუბარში ბოლო დროის მთავარი საბალეტო ამბების გვერდს ვერ ავუვლიდი.

ბოლშოის თეატრში ყველაფერი ძალიან პროგნოზირებადი გახდა. მივხვდი, რომ უკვე ვიცეკვე ყველაფერი საინტერესო და რეპერტუარი არ გაიზრდებოდა...

ჩვენ ძალიან გვიყვარს დიდი. თეატრზე და მის პარტნიორებზე უარყოფითს ვერაფერს ვიტყვი. ჩვენ უბრალოდ გვინდოდა რაღაცის შეცვლა ცხოვრებაში. არ მინდა გაჩერება. მინდა წინსვლა და განვითარება!

- დაგარწმუნეს დარჩენაში?
- ყველას არ ესიამოვნა, რომ ეს გავაკეთეთ და ჩვენ თვითონაც ძალიან გაგვიჭირდა...

რა თქმა უნდა, ისინი განაწყენდნენ ჩვენზე. ჩვენ გვესმის ეს. მაგრამ მეორე მხრივ, ჩვენ არ გვინდოდა ამ გადაწყვეტილებით ვინმეს შეურაცხყოფა. ბოლშოის თეატრის დასი მშვენიერია, მაგრამ, სამწუხაროდ, ჩვენი გზები განსხვავდება.

სამუდამოდ მიდიხარ თუ არ გამორიცხავ თეატრში მოწვეული პრიმაბალერინას დაბრუნების შესაძლებლობას?
- ბოლშოის თეატრი ჩვენი სახლია. ჩვენ იქ გავიზარდეთ, მივაღწიეთ აღიარებას, იქ მუშაობენ ჩვენი მასწავლებლები.

შვიდი წელი ვმუშაობდი ჩემს მასწავლებელთან მარინა ვიქტოროვნა კონდრატიევასთან და ახლახან მოსკოვში ჩასვლის შემდეგ გავაგრძელე მასთან რეპეტიცია.

ის დარჩება ჩემი მთავარი მასწავლებელი სიცოცხლის ბოლომდე. ჩვენ არ გვსურს ბოლშოის თეატრთან ურთიერთობის გაწყვეტა. რა თქმა უნდა, მინდა თეატრში მოწვეული არტისტების სახით გამოვჩნდე.

- დიდ თეატრში 2004 წლიდან მუშაობ. როგორი იყო თქვენთვის ეს შვიდი წელი?
- ძალიან ნათელი! ყოველი წელი დატვირთული იყო, ბევრი სამუშაო იყო და საკმაოდ ბევრი გავაკეთე. გარკვეულ ეტაპს მივაღწიე, გავხდი ბალერინა, ვიცეკვე თითქმის მთელი კლასიკური რეპერტუარი, თანამედროვე ბალეტები, ბევრი ვიარე...

ახლა კი დადგა ის პერიოდი, როცა დაგროვილი გამოცდილებით კიდევ უფრო გავაუმჯობესებ... სწორი გადაწყვეტილებაა თუ არა ეს დრო გვიჩვენებს. ჯერ საერთოდ არ ვნანობ.

ბოლშოის თეატრიდან თქვენი წასვლა დაემთხვა რეკონსტრუქციის შემდეგ ისტორიული სცენის გახსნას. უბედური შემთხვევაა?
- Რა თქმა უნდა. თავიდან წლის დასაწყისში გვინდოდა წასვლა, მაგრამ არ გამოგვივიდა. იმ დროს მოგვიწია წასვლა, როცა მომავალი სეზონის განრიგი დგება.

ყველა ევროპულ და ამერიკულ თეატრში ეს სეზონის დასაწყისში კეთდება. ზამთარში რომ წავსულიყავით, მომავალ სეზონს ისე ვერ ავაშენებდით, როგორც გვინდოდა. უბრალოდ ასე მოხდა.

- ბოლშოის თეატრიდან მიხაილოვსკის თეატრში რატომ გადახვედით?
- ჩვენ ნამდვილად არ გვინდოდა რუსეთის დატოვება. ვლადიმერ აბრამოვიჩ კეხმანი ( მიხაილოვსკის თეატრის გენერალური დირექტორი. – დაახლ. ავტორი.) დიდი ხანია მომმართა თეატრში მისვლის შეთავაზებით.

თავიდან რატომღაც სერიოზულად არ აღვიქვამდით, მაგრამ ამ სეზონში, როცა ბოლშოის დატოვება გადავწყვიტეთ, ამაზე დავიწყეთ ფიქრი. პეტერბურგის მიხაილოვსკის თეატრი პროგრესული თეატრია.

იქ მუშაობს მშვენიერი ქორეოგრაფი, ნაჩო დუატო, არის სპექტაკლები, რომლებზეც ჩვენ გვაინტერესებს ცეკვა, მაგალითად, ბალეტი „ლაურენცია“, რომელიც მხოლოდ მიხაილოვსკის თეატრში სრულდება, პლუს დანარჩენი კლასიკური რეპერტუარი.

- თეატრში როგორ დახვდნენ?
- შესანიშნავი პირობები შეგვიქმნეს. ჩვენი მონაწილეობით სპექტაკლები იდგმება ჩვენთვის მოსახერხებელ დროს, ჩვენი განრიგის მიხედვით. დაგვპირდნენ, რომ სპექტაკლებს დაგვიდგამენ.

მიხაილოვსკის დასი მშვენიერია, თეატრი კი მშვენიერია: საყვარელი, მყუდრო, შინაური. ჩვენ მხოლოდ ინტიმური ურთიერთობა გვინდოდა ბოლშოის თეატრისა და ხალხის დიდი რაოდენობის შემდეგ.

- ძალიან სასიამოვნოა, რომ შეუერთდი მიხაილოვსკის თეატრის დასს. ის ყოველთვის მარიინსკის თეატრის ჩრდილში იყო...
- ეს სხვადასხვა თეატრებია. მიხაილოვსკი ყოველთვის სიცოცხლით იყო სავსე, იყვნენ ნოვატორები, იბადებოდა ახალი და საინტერესო ბალეტები. ახლა თეატრს ძალიან კარგი პერსპექტივები აქვს და ფართო საზოგადოებისთვის საინტერესო ხდება.

მაგრამ ბალეტის სამყაროში კონკურენციას ვერ გაექცევი! როგორ მოგესალმნენ ბალერინები ეკატერინა ბორჩენკო, ოქსანა შესტაკოვა და სხვა მიხაილოვსკის პრიმა მოცეკვავეები? იცეკვეს მთავარი როლები და მერე მოდი და ყველაფერი საუკეთესო უკვე შენია და ჩრდილში ქრებიან...
- ეს არ შემიმჩნევია. პირიქით, ახალ წარმოდგენას გვაცნობდნენ და ყველა გულწრფელად ცდილობდა დაგვეხმარა.

ჩვენ აბსოლუტურად არ ვართ ვარსკვლავური ხალხი. ჩვენ არ გვაქვს ასეთი ჩვევები. გარდა ამისა, თვეში ერთ-ორ სპექტაკლს ვცეკვავთ. არა მგონია, რომ სხვებს ბევრი რამ წავართვათ.

ჩვენ ყველანი საკმაოდ განსხვავებულები ვართ. მე მაქვს ჩემი სპექტაკლები, მათ აქვთ თავიანთი. ამიტომ არავის არაფერს არ ვიღებთ. დასის პატივისცემით მოვედით.

- პეტერბურგში გადახვედით?
- არა, ჩემი სახლი და ჩემი მშობლები მოსკოვში დარჩნენ. ჩვენ არ გვაქვს საკუთარი საცხოვრებელი პეტერბურგში. ჩვენ იქ მოვდივართ, სანამ ვცეკვავთ.

ამერიკაშიც ვატარებთ დროს. სამწუხაროდ, ახლა მესმის, რომ წელს პრაქტიკულად არ ვიქნებით მოსკოვში. წელიწადში ოთხიდან ხუთ დღეს, მეტი არა.

გრძნობთ განსხვავებას ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში - ვაგანოვასა და მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლების კურსდამთავრებულები?
- ჩვენ ყველა წარმოვადგენთ ერთ რუსულ საბალეტო სკოლას, მაგრამ განსხვავებულები ვართ, ისევე როგორც მოსკოვი და პეტერბურგი. უკვე იმდენი ვიცეკვე სხვადასხვა ჯგუფში ამერიკაშიც და ევროპაშიც, რომ ყველასგან ცოტათი შევითვისე.

მოქნილი ხასიათი მაქვს, ნებისმიერ ქორეოგრაფიას ვეგუები. ( იცინის.) ჩვენ ყველანი განსხვავებულები ვართ, მაგრამ ზოგადად რუსული სკოლა საუკეთესო მგონია.

ხუთი წლის ასაკიდან ნატაშა ოსიპოვა მხატვრული ტანვარჯიშით იყო დაკავებული. ბალეტზე შემთხვევით მოვედი, ზურგის ტრავმის შემდეგ. მწვრთნელებმა მშობლებს ბალეტის მოსინჯვა ურჩიეს.

ნატაშა, ტრავმა რომ არა, ტანვარჯიშს გააგრძელებდი თუ ისევ ბალეტზე ფიქრობდი?
- ბავშვობაში ბალეტზე არ მიფიქრია, ამიტომ, ალბათ, არ გამოვრიცხავ, ყველაფერი კარგად რომ გამომდიოდა, ტანვარჯიშს განვაგრძობდი. ბალეტზე ჩემი გადასვლა მართლაც შემთხვევითი იყო.

და თხუთმეტი წლის წინ რომ გეთქვათ „სიცოცხლის ფილმის“ გადახვევა, ისევ საბალეტო გზას აიღებდით?
- კი, რა თქმა უნდა და კიდევ უფრო დაჟინებით ვისწავლიდი. ერთი მხრივ, რთული და რთულია, მეორე მხრივ, ძალიან საინტერესო. ეს არის ცხოვრების აზრი. ბალეტის გარეშე ვერც იცოცხლებ და ვერც სუნთქვა.

უკვე ათი წლის ასაკში სასიამოვნოა იმის გაცნობიერება, რომ პროფესია გაქვს და თვრამეტი წლის ხარ მზა პროფესიონალი და იცი, რისთვის მუშაობ.

ორმოცი წლის ასაკში ვამთავრებთ კარიერას და ნახევარი სიცოცხლე გვაქვს დარჩენილი, რომ თავი სხვა რამეში გავაცნობიეროთ.

- ბალეტში ჯერ კიდევ ყველაფერი წინ გაქვს, ამიტომ ნაადრევია ცხოვრების მეორე ნახევარზე ფიქრი.
- დიახ, ვადის ნახევარიც არ მიმუშავია. ( იცინის.)

- ნატაშა, 2007 წელს ლონდონში ცნობილმა გაიღვიძე. რა არის ეს დიდების გამოცდა?
- ჯერ არ ვიცი. თქვენ ვერც კი წარმოიდგენთ, რა უზარმაზარი სამუშაო გაკეთდა სანამ ლონდონში სცენაზე გამოვიდოდი.

მე ძალიან ახალგაზრდა ვიყავი და ალექსეი რატმანსკიმ დამიჯერა და ნება მომცა დონ კიხოტში კიტრი მეცეკვა. დღე და ღამე ვმუშაობდი ამ წარმოდგენის მომზადებაში.

იმდენად დაღლილი ვიყავი, რომ სცენაზე აღარ მაინტერესებდა. ძალიან რთული იყო ასეთი დაძაბულობის გაძლება, მაგრამ საბოლოოდ წარმოუდგენელი სიამოვნება მივიღე სპექტაკლისგან.

მშვენიერი პრესა იყო და ახლა ზღაპარივით მახსენდება. მეორე მხრივ, მეჩვენება, რომ იმ მომენტში დავიმსახურე.

- ბოლშოის თეატრიდან დაწყებული კორპუს-დებალეტით, ფიქრობდით, რომ მაშინვე მთავარ როლებს შეასრულებდით?
- ბოლშოის თეატრში პირველი თვიდან დამიწყეს ვარიაციების მიცემა, კორპუსში კი პრაქტიკულად არაფერი ვცეკვავდი. მან მაშინვე დაიწყო წამყვანი ნაწილების ცეკვა.

- შენზე წერენ, რომ ფიზიკურად ძალიან გამძლე ხარ. როგორ გაუძლებთ ასეთ სტრესს?
- სპორტული ვარჯიში ბავშვობიდან პლუს ჩემი "ფიზიკა". Მე ასეთი დავიბადე. ბუნებით ძლიერი. ძლიერი.

- მაგრამ ამავდროულად, აპარატი არავის გაუუქმებია და თქვენც ისევე აგრძელებთ რეპეტიციას?
- ყოველთვის განსხვავებული. ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სპექტაკლები და რა გრაფიკი. ზოგჯერ ჩვენ არ ვაკეთებთ მთელ კლასს. მაგრამ ჩვენ ყოველდღე ვვარჯიშობთ.

- ყველაზე ბანალური კითხვა - საყვარელი ბალეტის როლი?
- ყველა ფავორიტია, მაგრამ სხვადასხვა დროს სხვადასხვა ნაწილი უფრო მომწონს. დღეს - ჯულიეტა პროკოფიევის რომეო და ჯულიეტაში. ახლა არც ერთი თამაშისთვის არ ვემზადები ასეთი მოწიწებით. ჩემთვის პროკოფიევის მუსიკა სივრცეა.

- ეს თამაში ძალიან რომანტიულია...
- ჯულიეტა ძალიან ძლიერი გმირია. ვერ ვიტყვი, რომ ლირიკულია, საკმაოდ ლირიკულ-დრამატულია. ის ნამდვილია. ის ადამიანია.

- ბალეტში კერპი გყავს?
- ბევრია, მაგრამ ერთს დავასახელებ - რუდოლფ ნურეევი.

- არის ნაწილები, რომლებიც ჯერ არ გიცეკვიათ, მაგრამ ოცნებობთ?
- ბევრ თამაშზე ვოცნებობ. მე ყოველთვის ვოცნებობ ყველაფერზე ცეკვაზე! უახლოეს მომავალში მინდა ვიცეკვო მანონი.

მალე ტატიანას ბალეტში "ევგენი ონეგინი" ვიცეკვებ. წელს მაინც მომიწევს "გედების ტბის" ცეკვა, რაზეც ამდენი ხანი უარს ვამბობდი.

რატომ? ეს ის მწვერვალია, რომლის გარეშეც ვერც ერთი ბალერინა ვერ შეძლებს! არ იცეკვო „გედი...“ იგივეა, რაც მუსიკოსმა არასოდეს შეასრულოს ბახი და მოცარტი.
- ძნელი სათქმელია, რატომ. არ ვიგრძენი, არ მესმოდა ეს ნაწილი, არ მჯეროდა საკუთარი თავის, არ ვიცოდი რისი თქმა მინდოდა ამ ბალეტში.

ყველა მიჩვეულია გედების ლამაზ და მაღალ ყურებას. მე განსხვავებული ვარ. არა მაღალი, არ მაქვს განსაცვიფრებლად ლამაზი ხაზები.

მარტო "ფიზიკა" არ მიგიყვანს იქ. ამიტომ, ამ სპექტაკლში მაყურებელს რაღაც წარმოუდგენლად საინტერესო უნდა ვუთხრათ. სულ რაღაც ერთი წლის წინ მეგონა, რომ ცხოვრებაში „გედს...“ ვერასდროს ვიცეკვებდი! სურვილიც კი არ იყო.

მაგრამ ახლა ვიწყებ იმის გაგებას, თუ რა მინდა. ვფიქრობ, უნდა ვცადო. თუ ჩემი არ არის და ვერ გავაკეთებ, საკუთარ თავს გავიგებ და აღარ გავიმეორებ. მაგრამ აუცილებლად უნდა სცადოთ!

გვითხარით ალექსეი რატმანსკისთან თქვენი მუშაობის შესახებ. რა გამოარჩევს მას მრავალი სხვა თანამედროვე ქორეოგრაფისგან?
- ჩემი აზრით, თანამედროვე ბალეტის ან ერთ-ერთი საუკეთესოა, ან საუკეთესო ქორეოგრაფი. ის წარმოუდგენლად მუსიკალური ადამიანია, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ბალეტში.

თითქმის ყველა ჟანრში დგამს ბალეტებს, მუშაობს ნებისმიერი ფორმით და შინაარსით. მას აქვს საკუთარი ენა და საკუთარი ხელწერა. უნივერსალურია.

რატმანსკის ქორეოგრაფია და მისი სტილი არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან. ის წარმოუდგენლად იზიდავს მხატვრებს, როცა აჩვენებს, განმარტავს...

მასთან ყოველი შეხვედრა საინტერესო ლაბირინთია უცნობი დასასრულით. მის ბევრ სპექტაკლში ვცეკვავდი და ყველა განსხვავებულია.

"პარიზის ალი", ავანგარდული "კარტების თამაში", "რუსული სეზონები", "შუა დუეტი" - შეუძლებელია წარმოიდგინო, რომ ყველა ეს ბალეტი დადგა ერთი ადამიანის მიერ! ძალიან მრავალფეროვანია.

თქვენი დებიუტი ჩიკაგოში წინ არის. თქვენ ჯერ არ იცნობთ ჩიკაგოს ბალეტის ბრბოს, მაგრამ უკვე კარგად იცნობთ ნიუ-იორკის ბალეტის ბრბოს. განსხვავდება რუსულისგან?
- ყველა ქვეყანაში ყველა მაყურებელი ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. მაგრამ ამერიკაში ყოველთვის სასიამოვნოა ცეკვა. მაყურებელი ცოცხალია, მიმღები, ყველაფერზე ძალიან თბილად რეაგირებს და აპლოდისმენტებს არ იკლებს. ხალხი თანაუგრძნობს და არ ერიდება ემოციების გამოხატვას.

- სად უფრო რთულია ცეკვა: გასტროლებზე თუ სახლში?
- სახლში ცეკვა ყოველთვის უფრო რთულია.

- რას გვეტყვით გამოთქმაზე „სახლები და კედლები გვეხმარება“?
- ეტყობა ეხმარებიან, მაგრამ ბევრსაც ითხოვენ.

სერგეი ელკინის მიერ დასმული კითხვები (ჩიკაგო)