ნატურმორტი მხატვრობის პირველი ჟანრია, რომელიც, როგორც მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების კვლევები აჩვენებს, უნდა გააცნონ ახალგაზრდა მოსწავლეებს. ის არა მხოლოდ იწვევს 3-4 წლიდან ბავშვებში უდიდეს ემოციურ რეაქციას, ასოციაციას საკუთარ ცხოვრებისეულ გამოცდილებასთან, არამედ ამახვილებს ბავშვების ყურადღებას ფერწერის გამომხატველ საშუალებებზე, ეხმარება მათ უფრო კარგად დაათვალიერონ სილამაზე. გამოსახული ობიექტები და აღფრთოვანებული ვარ მათით.

ხელოვნება აღვიძებს ემოციურ და შემოქმედებით საწყისს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში. მხატვრობის დახმარებით უმცროს მოსწავლეებს ასწავლიან ბუნების ჰარმონიის გაგებას. როდესაც განვიხილავთ სხვადასხვა მხატვრის ნატურმორტებს, ვხედავთ, რამდენად მრავალფეროვანია ისინი შინაარსით, გამოხატვის საშუალებებით და თითოეული მხატვრის ინდივიდუალური შემოქმედებითი მანერით. ხელოვნებათმცოდნეები ნატურმორტებს ტიპების მიხედვით არ ყოფენ, მაგრამ ბავშვებთან პედაგოგიური მუშაობისთვის ეს ჩვენთვის მნიშვნელოვანია. ერთი სახეობის ნატურმორტი ასახავს ერთი კონკრეტული ტიპის ობიექტებს: მხოლოდ ბოსტნეული, მხოლოდ ხილი, მხოლოდ კენკრა, სოკო, ყვავილები; შესაძლებელია საკვები ან საყოფაცხოვრებო ნივთები, მაგალითად: პ.კონჩალოვსკი "ატამი"; ი. რეპინი "ვაშლები და ფოთლები"; ი.ლევიტანი "იასამნისფერი"; ვ.სტოჟაროვი „პური. კვასი"; პ.კონჩალოვსკი "მშრალი საღებავები" და სხვა. თუ სურათზე ნაჩვენებია განსხვავებული საგნები (ბოსტნეული და ხილი, ყვავილები და ხილი, კერძები და ბოსტნეული და ა.შ.), ასეთ ნატურმორტის პირობითად განვსაზღვრავთ, როგორც შერეულ შინაარსს, მაგალითად: ი. ხრუტსკი „ყვავილები და ხილი“; ი.მიხაილოვი "ბოსტნეული და ხილი"; კ. პეტროვ-ვოდკინი "მინა და ლიმონი". ნატურმორტი მოიცავს ნატურმორტებს, რომლებიც ასახავს ცოცხალ არსებებს: ფრინველებს, ცხოველებს, ადამიანებს - ან ნატურმორტებს მათში პეიზაჟის ჩართვით, მაგალითად: ფ. ტოლსტოი „ყვავილების თაიგული, პეპელა და ჩიტი“; ი.სერებრიაკოვა "საუზმეზე"; პ.კრილოვი "ყვავილები ფანჯარაზე" და სხვები.

დაწყებით კლასებში ბავშვებს უნდა აჩვენონ მრავალფეროვანი ნატურმორტი. გარდა ერთი რიგის და შერეული ნატურმორტებისა, ბავშვებს ვთავაზობთ ნატურმორტებს ნატურმორტებს, აგრეთვე განზოგადებულ რეალისტურ, დეტალურ და დეკორატიულად დახატულებს, თბილ, ცივ და კონტრასტულ ფერებში, ლირიკულ, საზეიმო და სხვა. ნატურმორტები შერჩეულია სხვადასხვა კომპოზიციაში.

ნამუშევრების ფორმის მიხედვით შერჩევისას მხედველობაში მიიღება მხატვრის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნების პრინციპი და შესრულების წესი. ბავშვებთან სანახავად შეირჩევა ნახატები, რომლებშიც მხატვრული გამოსახულებები განლაგებულია წრეში, სამკუთხედად, ასიმეტრიულად, სიმეტრიულად, ცენტრში, სტატიკურად, დინამიურად. ისინი ასევე ითვალისწინებენ კონცენტრირებულობის პრინციპს, რომლის არსი არის დაბრუნება ადრე აღქმულ სურათებზე, მაგრამ ცოდნის უფრო მაღალ დონეზე. იგივე სურათს სასწავლო წლის განმავლობაში არაერთხელ სთავაზობენ ბავშვებს შესამოწმებლად. მაგრამ ბავშვების ყურადღება მიმართულია სხვადასხვა მიზნებზე: ცალკეული გამოსახულებების ხაზგასმა, ფერის დასახელება, განწყობის დადგენა, სურათის ლოგიკური კავშირების ანალიზი, შინაარსისა და გამოხატვის საშუალებებს შორის ურთიერთობის დამყარება.

ნახატები, ნატურმორტები რეალისტურად უნდა ასახავდეს ბავშვებისთვის ნაცნობ სოციალური ცხოვრებისა და ბუნების ფენომენებს. ნახატმა ნათლად უნდა გამოხატოს მხატვრის იდეა, განზრახვა. განსახილველად ნატურმორტების შერჩევისას აუცილებელია ნათლად გვესმოდეს, რაზეა ნახატი, რა ძირითადი აზრი გამოთქვა მხატვარმა, რატომ შექმნა ეს ნამუშევარი, როგორ გადმოსცა შინაარსი (რა მხატვრულ საშუალებებს იყენებდა). ნატურმორტის თემა ახლოს უნდა იყოს ბავშვის სოციალურ გამოცდილებასთან, მის ცხოვრებისეულ შთაბეჭდილებებთან. უმცროსი სტუდენტების გასაცნობად ნატურმორტის შერჩევისას ისინი ითვალისწინებენ რეალობის ინდივიდუალურ შემოქმედებით ხედვას ნატურმორტების მსგავს თემებში. უმცროსი სტუდენტები ეცნობიან ნატურმორტებს, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა მხატვრის მიერ იმავე თემაზე. ამ ნატურმორტების აღქმით, ბავშვები იძენენ უნარს, შეადარონ ერთი და იგივე ფენომენის შესრულების განსხვავებული მანერა სხვადასხვა მხატვრის მიერ, ხაზი გაუსვან მათ დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ.

პედაგოგიური მუშაობა ბავშვების ხელოვნების გასაცნობად მოითხოვს მატერიალური პირობების შექმნას და განსაკუთრებული შემოქმედებითი, მხიარული ატმოსფერო, სულიერი კონტაქტი მოზრდილებსა და ბავშვებს შორის. უმცროსი მოსწავლეების მხატვრობის, კერძოდ ნატურმორტის გაცნობისას, ახსნა-განმარტებები, შედარება, დეტალების ხაზგასმის ტექნიკა, ადეკვატური ემოციების აღძვრის მეთოდი, ტაქტილურ-სენსუალური მეთოდი, ბავშვთა ემოციების აღორძინების მეთოდი ლიტერატურული და სიმღერის სურათების დახმარებით. ფართოდ გამოიყენება „სურათში შესვლის“ ტექნიკა., მუსიკალური აკომპანიმენტის მეთოდი, დაკვრის ტექნიკა. კლასში ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული ტექნიკისა და მეთოდების ერთობლიობა უზრუნველყოფს უმცროს მოსწავლეებში ხელოვნებისადმი მუდმივი ინტერესის ფორმირებას, სიღრმეს, შთაბეჭდილებების სიკაშკაშეს, მათი ურთიერთობის ემოციურობას ფერწერის შინაარსთან. „ბავშვი ბუნებით არის ცნობისმოყვარე მკვლევარი, სამყაროს აღმომჩენი. ასე რომ, დაე მშვენიერი სამყარო გაიხსნას მის წინაშე ცოცხალ ფერებში, კაშკაშა და მღელვარე ბგერებში - ზღაპარში, თამაშში, საკუთარ ნამუშევრებში, სილამაზეში, ”- ვ. სუხომლინსკი.

ნატურმორტზე მუშაობის ეტაპები

ჯერ უნდა გაითვალისწინოთ ნატურმორტი სხვადასხვა თვალსაზრისით და აირჩიოთ ყველაზე წარმატებული, ყურადღება მიაქციოთ განათების ეფექტებს, ანუ რომელი თვალსაზრისით უფრო საინტერესო გამოიყურება ობიექტების ფორმები. ჩვეულებრივ, ისინი უფრო საინტერესო და ექსპრესიულად გამოიყურებიან გვერდითი განათებით. სინათლის წინააღმდეგ ჯდომა არ არის რეკომენდებული.

თქვენ უნდა განიხილოთ ქაღალდის რომელი ზომა აირჩიოთ და როგორ უკეთ შეადგინოთ ნატურმორტი ფურცელზე - ვერტიკალურად თუ ჰორიზონტალურად. მაგალითად, თუ საჭიროა კომპოზიციაში მაგიდის კუთხის ჩართვა, მაშინ უმჯობესია ფურცელი ვერტიკალურად დადოთ. .

ყოველთვის აუცილებელია ნახატის დაწყება გამოსახულების კომპოზიციური განლაგებით. ძალიან მნიშვნელოვანია ობიექტების მთელი ჯგუფის მოწყობა ისე, რომ ფურცელი თანაბრად შეივსოს. ამისათვის ჩვენ გონებრივად ვათავსებთ ობიექტების მთელ ჯგუფს ერთ მთლიანობაში და ვფიქრობთ მის განთავსებაზე ფურცლის ფორმატის შესაბამისად.

მასწავლებელმა უნდა აუხსნას მოსწავლეებს, რომ ზევით უფრო მეტი ადგილი უნდა დარჩეს, ვიდრე ქვემოდან – მაშინ დამთვალიერებელს ექნება შთაბეჭდილება, რომ საგნები მყარად დგანან თვითმფრინავზე. ამავდროულად, ყურადღება უნდა მიექცეს, რომ გამოსახული საგნები არ დაეყრდნოს ფურცლის კიდეებს და, პირიქით, ბევრი ცარიელი ადგილი არ დარჩეს.

კომპოზიციური პრობლემის გადაჭრა ყოველთვის ადვილი არ არის. ზოგჯერ მოსწავლეს დიდი დრო და ძალისხმევა უწევს წარმატების მისაღწევად. და თუ წარმოება ძალიან რთულია, მაშინ მასწავლებლის დახმარების გარეშე არ შეგიძლია. ეს აიხსნება იმით, რომ გარდა გამოსახულების ფურცელზე დატანისა, მოსწავლეს ნახატის სიბრტყეზე კომპოზიციური ცენტრის პოვნაც სჭირდება.

უმეტეს შემთხვევაში ვიზუალური ცენტრი არ ემთხვევა კომპოზიციურს, რაც დამოკიდებულია მთავარი ობიექტის მდებარეობაზე, რომლის ირგვლივ დანარჩენები დაჯგუფებულია. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათზე ობიექტების სივრცითი პოზიცია ერთმანეთთან შედარებით ასევე დამოკიდებულია თვალსაზრისის არჩევანზე, რაც, რა თქმა უნდა, იმოქმედებს ნატურმორტების განლაგებაზე დანიშნულ ფორმატში.

იმისთვის, რომ სასწავლო მუშაობა წარმატებული იყოს, მასწავლებელმა ეს ყველაფერი წინასწარ უნდა გაითვალისწინოს და მოსწავლეებს დროულად გაუწიოს დახმარება. დაფაზე მასწავლებელმა უნდა აჩვენოს ნატურმორტის ნახატის წრფივი აგების თანმიმდევრობა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმოს ფურცელზე ნატურმორტის ობიექტების მთელი ჯგუფის კომპოზიციური განლაგების დადგენას. მასწავლებელმა ასევე უნდა აჩვენოს ფურცელზე ნახატის სწორი და არასწორი განლაგება.

შემდეგ მასწავლებელი წაშლის ნახატებს დაფიდან და მოსწავლეები შეუდგენენ სამუშაოს.

პირველ რიგში, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, ჩვენ გამოვყოფთ საგნების ფორმის ზოგად ბუნებას, მათ პროპორციებს, ასევე მათ ადგილს სივრცეში. მოკლე ხაზის სეგმენტებით მოსწავლეები ზღუდავენ ნატურმორტი ობიექტების მთელი ჯგუფის საერთო სივრცით განლაგებას.

იმ სტუდენტებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ ნახაზში ნატურმორტი ობიექტების ჯგუფის ზოგადი შემადგენლობის განსაზღვრა, შეუძლიათ დახატონ თითოეული ობიექტი ცალ-ცალკე, თუმცა, თითოეული მათგანის ზომის სავარაუდო შეფასებით. შემდეგი, თქვენ უნდა მიუთითოთ თითოეული ნივთის ზომა ცალკე.

ჩვენ ვაშენებთ ობიექტების ფორმას ისევე, როგორც ცალკეული ობიექტების დახატვის ამოცანებში. ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტის ზედაპირებს, როგორც ხილულს, ასევე უხილავს. ამრიგად, ფიგურაში მიიღება მავთულის მოდელების სურათი, როგორც ეს იყო.

ასე რომ, ობიექტის (მაგალითად, ჩაიდანის) სავარაუდო მოხაზულობის შუაში იხაზება ღერძული ვერტიკალური ხაზი, რომელზედაც მითითებულია სიმაღლე და ჰორიზონტალური სეგმენტები იხაზება იმ წერტილებში, რომლებიც განსაზღვრავენ მის სიმაღლეს. ისინი განსაზღვრავენ ქვაბის კისრისა და ფსკერის სიგანეს. ვითვალისწინებთ ჩაიდანის ძირითადი ნაწილის - ჭურჭლის პროპორციებს და ვხატავთ ფსკერს და ყელს. წვრილი ხაზებით გამოვყოფთ ყელს, თავსახურს, ჩაიდანის სახელურს. კიდევ ერთხელ ვამოწმებთ და დაუყოვნებლივ ვაზუსტებთ როგორც ჩაიდანის მთლიანი ფორმის, ისე ძირითადი ნაწილების პროპორციებს.

ანალოგიურად, თქვენ უნდა იმუშაოთ ვაშლის სურათზე. დაუყოვნებლივ არ უნდა დახატოთ და დახვეწოთ ობიექტების კონტური; მთავარია განისაზღვროს თითოეული ობიექტის ზომები და პროპორციები (სიმაღლე, სიგანე, სიღრმე).

ობიექტების ფორმის კონსტრუქციული საფუძვლის გამოვლენისას აუცილებელია პერსპექტივის გულდასმით შემოწმება. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ობიექტების საფუძვლების პერსპექტიულ სურათს. დაუშვებელია, რომ ნახატზე ერთი საგნის ნაკვალევი მეორის კვალზე „დააბიჯებს“, ანუ მოსწავლემ მკაფიოდ უნდა გაიგოს, რომელი ობიექტია წინა პლანზე, რომელი – მეორე. დამწყები შემსრულებლები, როგორც წესი, ამას არ მიჰყვებიან და ნახატში ობიექტებს შორის სივრცეს ვერ იღებენ. შემდეგ ისინი იწყებენ ნახაზში ტონის შეტანას, იმ იმედით, რომ დეფექტი შეიძლება ამ გზით გამოსწორდეს, მაგრამ ეს არ იძლევა სასურველ შედეგს.

ამ პრობლემის გადაჭრაში გვეხმარება წრფივი-კონსტრუქციული გამოსახულების მეთოდი. მნიშვნელოვანია, მოსწავლემ ნათლად წარმოიდგინოს საგნების (ტრასების) მდებარეობა მაგიდის სიბრტყეზე, მათ შორის მანძილი. შემდეგ მან უნდა წარმოიდგინოს ეს თვითმფრინავი პერსპექტივაში ნაჩვენები კვალით. .

ცალკე უნდა ითქვას ფარდის გამოსახულებაზე, რომელიც ზემოდან ეშვება და ფარავს ობიექტის სიბრტყეს. ფარდის გამოსახვისას ჯერ განვსაზღვრავთ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეს და მხოლოდ ამის შემდეგ ვაგრძელებთ ნაკეცების დახატვას. მსუბუქი ტონით და თხელი სტრუქტურითა და მასალით, ქსოვილი ქმნის ექსპრესიულ ნაკეცებს პლასტიურობის და ვერტიკალურ სიბრტყეზე მოჭრილი მოდელირების თვალსაზრისით. ობიექტის სიბრტყეზე, ფარდის ნაკეცები ოდნავ გამოკვეთილია. მოცულობითი ნაკეცების აგებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფორმის განზოგადება (ჭრის) მეთოდი. მოსწავლემ საბოლოოდ უნდა განაზოგადოს ნაკეცების რთული ფორმა სწორ გეომეტრიულ ფორმებამდე. ეს მეთოდი დაგეხმარებათ გაიგოთ ნაკეცების ფორმა და სწორად მოაგვაროთ ფარდების ნიმუშის ტონალური პრობლემები.

შემდეგ უფრო დეტალურად ვხატავთ ნატურმორტის ყველა ობიექტს, ვხსნით სამშენებლო ხაზებს.

ბუნებიდან ხატვის სწავლის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა ისწავლონ საგნის დიზაინსა და ქიაროსკუროს ფენომენებს შორის ურთიერთობის დანახვა და გააზრება და დაეუფლონ კიაროსკუროს ნახატის საშუალებებს. არ იციან ობიექტის ფორმაზე სინათლის განაწილების კანონები, ისინი პასიურად დააკოპირებენ ნათელ და ბნელ ლაქებს ბუნებიდან, მაგრამ ვერ მიაღწევენ გამოსახულების სანდოობას და დამაჯერებლობას.

სწავლის პროცესში მასწავლებელმა უფრო დეტალურად უნდა შეაჩეროს ნახატში შუქ-ჩრდილისა და ტონის თეორია.

ობიექტების მოცულობის იდენტიფიცირების დაწყებისას, პირველ რიგში, აუცილებელია ნატურმორტში ყველაზე მსუბუქი და ბნელი ადგილის დადგენა. ამ ორი პოლუსის დადგენის შემდეგ, ყურადღება უნდა მიაქციოთ პენუმბრას. ამისათვის ჩვენ ყურადღებით ვაკვირდებით სინათლის სხივების მიმართულებას და ვადგენთ ობიექტის რომელ სიბრტყეს ეცემა სინათლის სხივები პირდაპირ, ანუ სად იქნება სინათლე და რომელზე საერთოდ არ ეცემა, ანუ სად ჩრდილი იქნება. შემდეგ ჩვენ გამოვყოფთ თითოეული ობიექტიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს.

თავდაპირველად, ფანქრით მსუბუქად შეხებით, თითოეულ საგანზე ჩრდილის ადგილებს ვდებთ ტონით: ჩაიდანზე, ვაშლზე, ფარდაზე. ეს დაგეხმარებათ უფრო ნათლად დაინახოთ თითოეული ობიექტის მასა და, შესაბამისად, კიდევ ერთხელ შეამოწმოთ ნახაზის პროპორციები და ზოგადი მდგომარეობა.

შემდეგ ვაგდებთ პენუმბრას, ვაძლიერებთ ტონუსს დაჩრდილულ ადგილებში და ბოლოს, საგნებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს. სავალდებულოდ ითვლება ყველა შემსრულებლის მიერ ობიექტების მოცულობის ტონში გამოვლენის ეს პროცედურა.

როდესაც ნატურმორტის ზოგადი ნახაზი სწორად არის დაგეგმილი, შეგიძლიათ გაზარდოთ ფანქრის წნევა ქაღალდზე და დააყენოთ ტონი, გადადით თითოეული ობიექტის დეტალურ ნახატზე.

გაკვეთილის ბოლოს მასწავლებელმა უნდა მოაწყოს სახვითი ხელოვნების თეორიული მასალის გამეორება და კონსოლიდაცია.

ფორმის დეტალურად დახატვისას, ყურადღებით უნდა დააკვირდეთ კიაროსკუროს ყველა ჩრდილს და გადასვლებს, ფორმის ყველა დეტალს. მაგრამ დეტალზე მუშაობისას არ უნდა დაგვავიწყდეს მისი გვერდით მდებარესთან შედარება. P.P. ჩისტიაკოვმა რეკომენდაცია გაუწია: ”არ არის საჭირო დეტალზე დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა, რადგან აღქმის სიმკვეთრე ქრება, უმჯობესია გადავიდეთ სხვა, ახლომდებარე ნაწილზე. დასაწყისში შესრულებულ საქმეს რომ უბრუნდებით, ნაკლოვანებების დანახვა ადვილია. ასე რომ, ყველა სამუშაოს პროცესში, ერთი ადგილიდან მეორეზე გადასვლისას, თვალებში შეინახეთ მთელი ფიგურა, მაშინვე ნუ მიისწრაფვით ზოგადისკენ, არამედ ჩაუღრმავდეთ დეტალებს, ნუ შეგეშინდებათ საწყისი მრავალფეროვნების, ეს ასე არ არის. იმდენად რთულია მისი განზოგადება, რომ რაღაც განზოგადება.

ნატურმორტის ობიექტების ფორმების დამუშავებისას სერიოზული ანალიტიკური სამუშაო უნდა ჩატარდეს. აუცილებელია ობიექტის ყველა დეტალის გულდასმით დახატვა, მისი სტრუქტურის იდენტიფიცირება, მასალის დამახასიათებელი ნიშნების გადმოცემა, შემადგენელი ელემენტების ერთმანეთთან და მთლიან ფორმასთან დაკავშირება, მაგალითად, სახელური, ღუმელი. ჩაიდანი, ვაშლის ტექსტურა და ფორმა, რით განსხვავდება ერთმანეთისგან სხვადასხვა საგნების ნათება.

დეტალებიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილებს ფრთხილად ვხატავთ - ჩრდილს ჩაიდანი, ვაშლი. ფორმის ასეთი შესწავლა ხელს შეუწყობს ნახატის დამაჯერებლობას და გამომხატველობას.

ნახატის დასრულებისას მოსწავლეები, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, გულდასმით აანალიზებენ ნატურმორტის საგნების ტონალურ ურთიერთობებს, ადგენენ ჩაიდანის, ვაშლის, ფარდის, ტონის სხვადასხვა ტონს შუქზე, ჩრდილში, პენუმბრა: წინა პლანზე და ფონზე. სიფრთხილე უნდა იქნას მიღებული, რომ ცალკეული ობიექტები არ იყოს ძალიან ძლიერი ტონში (შავი) და არ ამოვარდეს (არ ამოვარდეს) ნახატიდან. ამისათვის თქვენ უნდა შეხედოთ ნახატს შორიდან დახუჭული თვალებით და შეადაროთ რეფლექსების სიძლიერე ბუნებას. უნდა გვახსოვდეს, რომ რეფლექსები არ უნდა იყოს ძალიან კაშკაშა ან არ უნდა იყოს კამათი შუქთან, პენუმბრასთან. და როცა მხატვარი მათ მოჭუტული თვალებით უყურებს, ისინი უნდა გაქრეს, შეერწყას ჩრდილებს.

ნატურმორტის შედგენის წესები

ნატურმორტის შედგენა უნდა დაიწყოს იდეით, ჩვენს კონკრეტულ შემთხვევაში, საგანმანათლებლო დავალების (კონსტრუქციული, გრაფიკული, ფერწერული და ა.შ.) ჩამოყალიბებით. შედარებითი ანალიზის საშუალებით მიდის ფორმის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების განსაზღვრა და დაკვირვებისა და შთაბეჭდილებების განზოგადება. უნდა გვახსოვდეს, რომ წარმოებაში ყოველი ახალი ობიექტი არის „ახალი საზომი მასში შემავალი ყველა ნივთისა და მისი გარეგნობა რევოლუციას ჰგავს: ობიექტები იცვლებიან და ცვლიან თავიანთ ურთიერთობას, თითქოს სხვა განზომილებაში ვარდებიან“.

ასევე მნიშვნელოვანია გარკვეული თვალსაზრისის სწორად შერჩევა, გარკვეული საგანმანათლებლო ამოცანის მიხედვით, ე.ი. ჰორიზონტის ხაზი (კუთხე). ნატურმორტის შედგენის შემდეგი ეტაპი არის ობიექტების განლაგება ობიექტის სიბრტყეში, კომპოზიციაში დაჯგუფების იდეის გათვალისწინებით.

მნიშვნელოვანია თავად სტუდენტების მიერ ნატურმორტის შედგენის მომენტი, რადგან ასეთი სავარჯიშოები შესაძლებელს გახდის პლასტიკური ამოცანების შესრულებას და საგნების ყველაზე ხელსაყრელ დაჯგუფებას.

ერთ-ერთი ობიექტი უნდა გახდეს წარმოების კომპოზიციური ცენტრი და გამოირჩეოდეს ზომითა და ტონით. ის უფრო ახლოს უნდა განთავსდეს პარამეტრის შუა ნაწილთან, ხოლო დაყენების დინამიზმის მისაცემად (ლაქების გადაადგილება), მისი გადატანა შესაძლებელია მარჯვნივ ან მარცხნივ.

ნატურმორტის სივრცითი გადაწყვეტით, პატარა ობიექტი, რომელიც განსხვავდება ტექსტურით და ფერით სხვა ობიექტებისგან, შეიძლება განთავსდეს წინა პლანზე, როგორც აქცენტი. კომპოზიციის დასასრულებლად, ისევე როგორც ყველა ობიექტის ერთ მთლიანობად დასაკავშირებლად, წარმოებას ემატება ფარდები, რაც ხაზს უსვამს განსხვავებას მყარ ობიექტებსა და ქსოვილის რბილ ნაკადს შორის. ქსოვილი შეიძლება იყოს გლუვი და ნიმუშიანი ან ნიმუშიანი, მაგრამ მან არ უნდა მიიპყროს ყურადღება სხვა, განსაკუთრებით მთავარი საგნებისგან. ის ხშირად მოთავსებულია დიაგონალზე, რათა მნახველიდან სიღრმისეულად მიმართოს თვალი კომპოზიციურ ცენტრს უკეთესი სივრცითი გადაწყვეტისთვის.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიციის არსი არის ისეთი კომბინაციის, ფერწერული ელემენტების ორგანიზების პოვნა, რომელიც ხელს შეუწყობს შინაარსის გამოვლენას.

ნატურმორტის შემადგენლობაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს განათება - ხელოვნური თუ ბუნებრივი. სინათლე შეიძლება იყოს გვერდითი, მიმართული ან დიფუზური (ფანჯრიდან ან ზოგადი განათებით). როდესაც ნატურმორტი განათებულია მიმართული შუქით წინა ან გვერდიდან, კონტრასტული ქიაროსკურო ჩნდება ობიექტებზე, ხოლო პირველი (ან მთავარი) გეგმის ხაზგასასმელად შეგიძლიათ დახუროთ სინათლის ნაწილი, რომელიც ფონზე მოდის. ფანჯრიდან ნატურმორტის განათებისას (თუ საგნები ფანჯრის რაფაზეა მოთავსებული), სიბნელის სილუეტი ხსნარი იქნება სინათლეზე და ფერის ნაწილი გაქრება, თუ ნატურმორტი ფერად გადაწყდება. ობიექტების ტონალური განსხვავება უფრო შესამჩნევია დიფუზურ შუქზე.

საგანმანათლებლო ნატურმორტებში ირჩევენ სხვადასხვა ტონალობის ობიექტებს, ერთ გარემოში მხოლოდ ღია ან ბნელი საგნების გაერთიანების გარეშე და ამავე დროს ჩამოვარდნილი ჩრდილების ფორმების გათვალისწინებით.

იგი შედგება სამი ელემენტისგან (ერთი დიდი - კომპოზიციის ცენტრი და ორი ან სამი პატარა) და ფარდები;

ნივთები განსხვავებულია ფერით, მაგრამ არა ინტენსიური ფერებით;

მცირე ზომის ობიექტები შეიძლება იყოს აქტიური ფერებში (ისინი გამოიყენება ფერის მახასიათებლების შესადარებლად);

საგნებსა და ფარდებს უნდა ჰქონდეთ გამოხატული ტონალური განსხვავება;

პროდუქციის განთავსება პირდაპირ დღის შუქზე (დიდი ფერის კოეფიციენტები ადვილად იკითხება, აქვს დეკორატიული მიმზიდველობა).

ამ წესების დაცვა საშუალებას მისცემს სტუდენტებს საგანმანათლებლო ნატურმორტზე პრაქტიკული მუშაობის პროცესში ყველაზე მკაფიოდ ამოიცნონ ძირითადი ფერწერული ურთიერთობები, მიმართონ ტონალური განსხვავებების სწორ ხედვას, რაც ხელს უწყობს ნივთების მატერიალურობის სწორად გადაცემას ფერის მიხედვით.

ნატურმორტი არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხილის, ბოსტნეულის, ყვავილების და ა.შ. ნატურმორტის ამსახველი მხატვრის ამოცანაა გადმოსცეს ადამიანის ირგვლივ არსებული საგნების კოლორისტული სილამაზე, მათი მოცულობითი და მატერიალური არსი და ასევე გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება გამოსახული საგნების მიმართ. ნატურმორტი განსაკუთრებით გამოსადეგია საგანმანათლებლო პრაქტიკაში მხატვრობის უნარების დაუფლებისთვის, რადგან მასში დამწყები მხატვარი ერკვევა ფერთა ჰარმონიის კანონზომიერებაზე, იძენს ტექნიკურ უნარებს ფორმის ფერწერული მოდელირებისას. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხელოვნებაში, ნატურმორტი გაჩნდა ჯერზე. მე -16 - მე -17 საუკუნეებში. ჰოლანდიასა და ფლანდრიაში და მას შემდეგ გამოიყენებოდა მრავალი მხატვრის მიერ ხელოვნების პირდაპირი კავშირის გადმოსაცემად ადამიანების ცხოვრებასა და ცხოვრებასთან. ეს არის მხატვრების დრო, რომლებმაც თავი მოიპოვეს ნატურმორტის ჟანრში, პ. კლასი, ვ. ჰედა, ა. ბეიერენი და ვ. კალფი, სნაიდერსი და სხვები.

ნატურმორტი მრავალი თანამედროვე მხატვრის ხელოვნებაში ყველაზე საყვარელი ჟანრია. ნატურმორტები დახატულია ღია ცის ქვეშ, ინტერიერში, მარტივი და რთული ნაწარმოებები, ტრადიციული და მკვეთრად თანამედროვე მოწყობილი საგნების ნაკრები ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

ნატურმორტის ნახატში მხატვრები ცდილობენ აჩვენონ საგნების სამყარო, მათი ფორმების, ფერების, პროპორციების სილამაზე, დაამტკიცონ თავიანთი დამოკიდებულება ამ საგნების მიმართ. ამავე დროს, ადამიანი, მისი ინტერესები, კულტურული დონე და თავად ცხოვრება აისახება ნატურმორტებში.

ნატურმორტის დახატვა გულისხმობს სხვადასხვა საგნების ფორმის გამოსახვის უნარს ქიაროსკუროს, პერსპექტივის, ფერის კანონების გამოყენებით.

ნატურმორტის მთავარი ნახატი არის ობიექტების ისეთი შერჩევა, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული მისი ზოგადი შინაარსი და თემა.

ნატურმორტების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

• - სიუჟეტურ-თემატური;
• - საგანმანათლებლო;
• - საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;
• - კრეატიული.

ნატურმორტები განასხვავებენ:

• - ფერის მიხედვით (თბილი, ცივი);
• - ფერის მიხედვით (ახლო, კონტრასტული);
• - განათებით (პირდაპირი განათება, გვერდითი განათება, სინათლის საწინააღმდეგოდ);
• - მდებარეობის მიხედვით (ნატურმორტი ინტერიერში, ლანდშაფტში);
• - შესრულების დროისთვის (მოკლევადიანი - "ლაქები" და გრძელვადიანი - მრავალსაათიანი წარმოდგენები);
• - საგანმანათლებლო დავალების ფორმულირების მიხედვით (რეალისტური, დეკორატიული და ა.შ.).

ნატურმორტი ლანდშაფტში (en plein air) შეიძლება იყოს ორი სახის: ერთი - შედგენილი არჩეული თემის შესაბამისად, მეორე - ბუნებრივი, "შემთხვევითი". ის შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ან იყოს ჟანრის ფერწერის ან პეიზაჟის განუყოფელი ნაწილი. ხშირად პეიზაჟი ან ჟანრის სცენა მხოლოდ ავსებს ნატურმორტს.

ნატურმორტი ინტერიერში გულისხმობს ობიექტების განლაგებას, რომლებიც გარშემორტყმულია დიდი სივრცით, სადაც ნატურმორტები ინტერიერის სიუჟეტურ დაქვემდებარებაშია.

სიუჟეტურ-თემატური ნატურმორტი გულისხმობს საგნების თემის, სიუჟეტის მიხედვით გაერთიანებას. თემატური ნატურმორტი არის ხელოვნების რთული ნაწარმოები, რომლითაც შეგიძლიათ გითხრათ ობიექტების მფლობელის ჰობიების, შეხედულებების, მსოფლმხედველობის შესახებ.

საგანმანათლებლო ნატურმორტი. მასში, როგორც სიუჟეტურ-თემატურში, აუცილებელია ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ფერისა და ტექსტურის მიხედვით, ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა, პროპორციების შესწავლა და სხვადასხვა ფორმის პლასტიურობის ნიმუშების იდენტიფიცირება /5, გვ. 57/. საგანმანათლებლო ნატურმორტს ასევე უწოდებენ აკადემიურ ან, როგორც ზემოთ აღინიშნა, დადგმულს. საგანმანათლებლო ნატურმორტი შემოქმედებითისგან განსხვავდება მკაცრი მიზნის დასახვით: მივცეთ მოსწავლეებს ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები, დაეხმარონ მათი შემეცნებითი შესაძლებლობების გააქტიურებას და დამოუკიდებელ შემოქმედებით მუშაობაში ჩართვას.

დეკორატიულ ნატურმორტში მთავარი ამოცანაა ბუნების დეკორატიული თვისებების იდენტიფიცირება, ელეგანტურობის ზოგადი შთაბეჭდილების შექმნა. ”დეკორატიული ნატურმორტი არ არის ბუნების ზუსტი გამოსახულება, არამედ ამ ბუნების ასახვა: ეს არის ყველაზე მეტის შერჩევა და დაჭერა. დამახასიათებელია, ყველაფრის შემთხვევითი უარყოფა, ნატურმორტის სტრუქტურის დაქვემდებარება მხატვრის კონკრეტულ დავალებაზე“.

დეკორატიული ნატურმორტის ამოხსნის ძირითადი პრინციპია გამოსახულების სივრცითი სიღრმის პირობით ბრტყელ სივრცედ გადაქცევა. ამავდროულად, შესაძლებელია რამდენიმე გეგმის გამოყენება, რომლებიც უნდა განთავსდეს მცირე სიღრმეში. საგანმანათლებლო ამოცანა, რომლის წინაშეც დგას სტუდენტი დეკორატიულ ნატურმორტზე მუშაობის პროცესში, არის „დაასახელოს დამახასიათებელი, ყველაზე გამომხატველი ხარისხი და გააძლიეროს იგი მის დეკორატიულ დამუშავებაში, ნატურმორტის დეკორატიულ გადაწყვეტაში უნდა შეეცადოთ დაინახოთ მახასიათებელი. და ავაშენოთ დამუშავება ამაზე“.

დეკორატიული ნატურმორტი არქიტექტურული გარემოს მომავალ დიზაინერებს საშუალებას აძლევს განავითარონ ფერთა ჰარმონიის, რიტმის, რაოდენობრივი და ხარისხობრივი პროპორციულობის განცდა მათი ინტენსივობის, სიმსუბუქისა და ტექსტურის მიხედვით და ზოგადად ააქტიურებს სტუდენტების შემოქმედებით ძალებს.

სამაგისტრო სამუშაო

1.1 ნატურმორტის ცნება, მისი ძირითადი მეთოდები, ტექნიკა და მხატვრული მასალებით წერის ტექნიკა

რა უცნაური ნახატია - ნატურმორტი: აღფრთოვანებული ხარ იმ ნივთების ასლით, რომელთა ორიგინალებითაც არ ხარ აღფრთოვანებული.

ამ პუნქტის მიზანია ჟანრის - ნატურმორტის გაცნობა, ისეთი ცნებების გათვალისწინება, როგორიცაა "მეთოდი", "მხატვრობა", "ნატურმორტი მხატვრობა", "მხატვრობის ტექნიკა", "მხატვრულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკა" და ამის საფუძველზე, ტექნიკის დაუფლების ძირითადი მეთოდებისა და ტექნიკის განსაზღვრა ფერწერული მასალებით მუშაობს ნატურმორტის მხატვრობის მაგალითზე.

ნატურმორტი (fr. nature morte lit. მკვდარი ბუნება) - ვიზუალურ ხელოვნებაში - უსულო საგნების გამოსახულება, განსხვავებით პორტრეტის, ჟანრის ისტორიული და პეიზაჟის თემებისგან.

ნატურმორტი არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხილის, ბოსტნეულის, ყვავილების და ა.შ. ნატურმორტის ამსახველი მხატვრის ამოცანაა გადმოსცეს ადამიანის ირგვლივ არსებული საგნების კოლორისტული სილამაზე, მათი მოცულობითი და მატერიალური არსი და ასევე გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება გამოსახული საგნების მიმართ. ნატურმორტი განსაკუთრებით გამოსადეგია საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ფერწერის უნარების დაუფლებისთვის, ვინაიდან მასში დამწყები მხატვარი აცნობიერებს ფერთა ჰარმონიის კანონებს, იძენს ფერწერის ფორმის მოდელირების ტექნიკურ უნარს.

როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ხელოვნებაში, ნატურმორტი მე-16 - მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა. ჰოლანდიასა და ფლანდრიაში და მას შემდეგ გამოიყენებოდა მრავალი მხატვრის მიერ ხელოვნების პირდაპირი კავშირის გადმოსაცემად ადამიანების ცხოვრებასა და ცხოვრებასთან. ეს არის მხატვრების დრო, რომლებმაც თავი მოიპოვეს ნატურმორტის ჟანრში, პ. კლასი, ვ. ჰედა, ა. ბეიერენი და ვ. კალფი, სნაიდერსი და სხვები.

ნატურმორტი მრავალი თანამედროვე მხატვრის ხელოვნებაში ყველაზე საყვარელი ჟანრია. ნატურმორტები დახატულია ღია ცის ქვეშ, ინტერიერში, მარტივი და რთული ნაწარმოებები, ტრადიციული და მკვეთრად თანამედროვე მოწყობილი საგნების ნაკრები ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

ნატურმორტების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

ნაკვეთი-თემატური;

ტრენინგი;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;

კრეატიული.

ნატურმორტები განასხვავებენ:

ფერის მიხედვით (თბილი, ცივი);

ფერის მიხედვით (ახლო, კონტრასტული);

განათებით (პირდაპირი განათება, გვერდითი განათება, სინათლის საწინააღმდეგოდ);

მდებარეობის მიხედვით (ნატურმორტი ინტერიერში, ლანდშაფტში);

შესრულების დროისთვის (მოკლევადიანი - "სლაპი" და გრძელვადიანი - მრავალსაათიანი წარმოდგენები);

საგანმანათლებლო ამოცანის (რეალისტური, დეკორატიული და ა.შ.) დადგენის მიხედვით.

ნატურმორტი ლანდშაფტში (en plein air) შეიძლება იყოს ორი ტიპის: ერთი - შედგენილი არჩეული თემის შესაბამისად, მეორე - ბუნებრივი, "შემთხვევითი". ის შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ან იყოს ჟანრის ფერწერის ან პეიზაჟის განუყოფელი ნაწილი. ხშირად პეიზაჟი ან ჟანრის სცენა მხოლოდ ავსებს ნატურმორტს.

ნატურმორტი ინტერიერში გულისხმობს ობიექტების განლაგებას, რომლებიც გარშემორტყმულია დიდი სივრცით, სადაც ნატურმორტები ინტერიერის სიუჟეტურ დაქვემდებარებაშია.

სიუჟეტურ-თემატური ნატურმორტი გულისხმობს საგნების თემის, სიუჟეტის მიხედვით გაერთიანებას.

საგანმანათლებლო ნატურმორტი (აკადემიური). მასში, როგორც სიუჟეტურ-თემატურში, აუცილებელია ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ფერისა და ტექსტურის მიხედვით, ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა, პროპორციების შესწავლა და სხვადასხვა ფორმის პლასტიურობის ნიმუშების იდენტიფიცირება. საგანმანათლებლო ნატურმორტი შემოქმედებითისგან განსხვავდება მკაცრი მიზნის დასახვით: მივცეთ მოსწავლეებს ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები, დაეხმარონ მათი შემეცნებითი შესაძლებლობების გააქტიურებას და დამოუკიდებელ შემოქმედებით მუშაობაში ჩართვას.

დეკორატიული ნატურმორტი არ არის ბუნების ზუსტი გამოსახვა, არამედ ასახვა მოცემულ ბუნებაზე: ეს არის ყველაზე დამახასიათებელის შერჩევა და დაჭერა, ყველაფრის შემთხვევითი უარყოფა, ნატურმორტის სტრუქტურის დაქვემდებარება კონკრეტული ამოცანისადმი. მხატვარი. დეკორატიული ნატურმორტის ამოხსნის ძირითადი პრინციპია გამოსახულების სივრცითი სიღრმის პირობით ბრტყელ სივრცედ გადაქცევა. ამავდროულად, შესაძლებელია რამდენიმე გეგმის გამოყენება, რომლებიც უნდა განთავსდეს მცირე სიღრმეში. დეკორატიულ ნატურმორტზე მუშაობის პროცესში მოსწავლის წინაშე დგას საგანმანათლებლო ამოცანაა „გამოავლინოს დამახასიათებელი, ყველაზე გამომხატველი ხარისხი და გააძლიეროს მის დეკორატიულ დამუშავებაში.

ტერმინი "მეთოდი" - ნიშნავს მოქმედების გზას, ტექნიკას, მეთოდს რაიმეს განხორციელების, მიღწევისთვის. პედაგოგიურ პრაქტიკაში, ტრადიციულად, ჩვეულებრივია გავიგოთ შეკვეთილი მოქმედების კურსი საგანმანათლებლო მიზნების მისაღწევად. ამავდროულად, აღნიშნულია, რომ მასწავლებლის საგანმანათლებლო საქმიანობის განხორციელების მეთოდები და მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის მოქმედების წესი მჭიდრო კავშირშია და ურთიერთკავშირშია. სწავლების მეთოდი ხასიათდება სამი თავისებურებით. იგი აღნიშნავს სწავლის მიზანს, ასიმილაციის განხორციელების მეთოდს და სასწავლო საგნების ურთიერთქმედების ხასიათს. შესაბამისად, სწავლების მეთოდის კონცეფცია ასახავს: მასწავლებლის სასწავლო მუშაობის მოქმედების რეჟიმს და მოსწავლეთა საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდებს მათ ურთიერთობაში; მათი მუშაობის სპეციფიკა სხვადასხვა სასწავლო მიზნების მისაღწევად. ამრიგად, მიჩნეულია, რომ სწავლების მეთოდები არის მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივი აქტივობების განხორციელების მეთოდები, რომლებიც მიზნად ისახავს სასწავლო პრობლემების, დიდაქტიკური ამოცანების გადაჭრას.

დიდაქტიკაში სწავლების მეთოდები ახასიათებს ცალკეულ დეტალებს, მეთოდის ძირითად ნაწილებს. ეს მოიცავდა, მაგალითად, გამოსახვის პროცესში მყოფი ილუსტრაციის ან საგნის ჩვენებას, რათა განემარტათ სტუდენტების იდეები საგნის ფორმის, ზომის, ფერის ან სხვა თვისებების შესახებ (თუ მოსწავლეებს უჭირთ რაიმეს გაკეთება). სწავლების მეთოდები და მეთოდები დიალექტიკურ ერთიანობაშია და შეიძლება გადავიდეს ერთმანეთში. მიღება - ტექნიკური მეთოდი, რომელიც თან ახლავს ხელოვანს ან ხელოვნების სკოლას კონკრეტული პრობლემის გადასაჭრელად; ზოგად ან პირად პედაგოგიურ კულტურაში დაფიქსირებული საგანმანათლებლო ტექნოლოგიების შედარებით სრული ელემენტი; მეთოდის ელემენტი, მისი განუყოფელი ნაწილი, მეთოდის განხორციელების ცალკეული ნაბიჯი.

დაკვირვების მეთოდი საფუძვლად უდევს სახვითი ხელოვნების სწავლების მთელ სისტემას. მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების წარმატება, ისევე როგორც ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის დაუფლების წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ უვითარდებათ მოსწავლეებს გარემოზე დაკვირვების უნარს, დაამყარონ კავშირები რეალობის ფენომენებს შორის, განასხვავონ ზოგადი და. ინდივიდუალური.

სკოლაში, ვიზუალური აქტივობის კლასში, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა, რომლებიც პირობითად შეიძლება დაიყოს ვიზუალურ და ვერბალურად. სპეციალური, მოსწავლისთვის სპეციფიკური ტექნიკის ჯგუფი შედგება თამაშის ტექნიკისგან. ისინი აერთიანებენ ვიზუალიზაციის გამოყენებას და სიტყვის გამოყენებას.

სწავლების მეთოდი, პედაგოგიკაში მიღებული განმარტების მიხედვით, ხასიათდება პრობლემის გადაჭრის ჰოლისტიკური მიდგომით, განსაზღვრავს ამ გაკვეთილზე როგორც მოსწავლეების, ასევე მასწავლებლების ყველა აქტივობის ხასიათს.

სწავლის მეთოდი არის მოქმედების უფრო კერძო, დამხმარე მეთოდი, რომელიც არ განსაზღვრავს გაკვეთილზე აქტივობის მთელ სპეციფიკას, რომელსაც მხოლოდ ვიწრო საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს.

ვიზუალური სწავლების მეთოდები და ტექნიკა მოიცავს - ბუნების გამოყენებას, პედაგოგიურ ნახატს, ნახატების რეპროდუქციას, ნიმუშებს და სხვა თვალსაჩინო საშუალებებს; ცალკეული ობიექტების გამოკვლევა; მასწავლებელს გამოსახულების ტექნიკის ჩვენება; მოსწავლეთა ნამუშევრების ჩვენება გაკვეთილის ბოლოს, როდესაც ისინი შეფასდებიან. გამოსახულების აგების პრინციპების გამჟღავნებისას აუცილებელია სიტყვიერი ახსნის თანხლება დაფაზე პედაგოგიური ნახატით, რათა დავეხმაროთ ბავშვებს გაუმკლავდნენ მათთვის ყველაზე რთულ ამოცანებს, აუცილებელია აჩვენოთ აშენების სწორი გზა. საგნის ძირითადი ფორმა.

პედაგოგიური ნახატი წარმოადგენს ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის სწავლების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს საშუალებას, მეთოდს. რაღაც მომენტში, პედაგოგიური ნახატი უნდა იყოს გამარტივებული, სქემატური სიცხადისთვის, რათა მოსწავლეებმა სწორად გაიგონ ფორმის დიზაინი, მისი სტრუქტურა და პლასტიკური მახასიათებლები.

ნამუშევარი ბუნებიდან გულისხმობს საგნის გამოსახულებას გარკვეული კუთხით, იმ მდგომარეობაში, რომელშიც ის იმყოფება მხატვრის თვალთან მიმართებაში. ბუნებიდან გამოსახულების ეს თვისება ასევე განსაზღვრავს აღქმის ორიგინალობას კლასის პროცესში. აქ მთავარია ვიზუალური აღქმა და თვითმფრინავზე გამოსახვისას ობიექტი მხოლოდ ერთი მხრიდან აღიქმება.

ობიექტის თვისებათა მთლიანობაში აღქმის უნარი დამახასიათებელია მე-5 კლასის მოსწავლეებისთვის. ამასთან, ბუნებიდან ობიექტის გამოსახვის აუცილებლობა მოითხოვს ნაწილების თანაფარდობის, სივრცეში მდებარეობის ანალიზის უნარს.

ფსიქოლოგებს მიაჩნიათ, რომ მე-5 კლასის მოსწავლეებს ასეთი ანალიტიკურ-სინთეზური აღქმა მხოლოდ მაშინ შეუძლიათ, თუ მათ ექნებათ სწორი პედაგოგიური ხელმძღვანელობა.

მოდით აღვნიშნოთ ბუნების გამოყენების რამდენიმე თავისებურება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. ბუნება, პირველ რიგში, ხელს უწყობს მეხსიერების მუშაობას, ვინაიდან გამოსახულების პროცესი შერწყმულია აღქმასთან; ეხმარება მოსწავლეებს საგნის ფორმისა და სტრუქტურის, მისი ფერის სწორად გაგებაში და გადმოცემაში.

საგნის აღქმისას, მოსწავლეებმა უნდა აჩვენონ მისი მოცულობა (მიეცით სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი ბუნების ორგანზომილებიანი გამოსახულება), რაც დაკავშირებულია ქიაროსკუროს გამოყენებასთან, ობიექტში პერსპექტიული ცვლილებების გადაცემასთან, ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებასთან. და რთული რესურსების ჩვენება.

ამრიგად, ბუნების, როგორც სწავლების მეთოდის გამოყენება მოიცავს გამოსახულების მთელ პროცესს: საგნის საწყის ანალიზს, ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის ანალიზს, გამოსახულების ბუნებასთან შედარებას ფორმით, პოზიციით, ფერით. , სამუშაოს შედეგების შეფასება ნახატისა და ბუნების შედარებით.

ნიმუშს, ისევე როგორც ბუნებას, შეუძლია იმოქმედოს როგორც მეთოდი და როგორც ცალკე სწავლების ტექნიკა. ვიზუალური აქტივობის იმ ტიპებში, სადაც მთავარი მიზანია არა გარემოს აღქმიდან შთაბეჭდილებების კონსოლიდაცია, არამედ ამ აქტივობის ინდივიდუალური მომენტების განვითარება, მოდელი გამოიყენება როგორც სწავლების მეთოდი.

ზოგჯერ შესაძლებელია რამდენიმე ნიმუშის შეყვანა შესარჩევად, თუ მოსწავლეებმა უკვე აითვისეს ფერწერის რამდენიმე ტექნიკა. ზოგჯერ ნიმუში მოქმედებს როგორც სასწავლო ტექნიკა. მაგალითად, საგნის ნახატში ნიმუში გამოიყენება არა კოპირების მიზნით, არამედ ბავშვების იდეების გასარკვევად გამოსახული ობიექტის შესახებ.

დიდი ოსტატების რეპროდუქციების ჩვენება ასევე ხელს უწყობს ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის დაუფლებისა და გამოსახვის საშუალებებისა და მეთოდების ახსნის დონის განვითარებას.

ნახატების რეპროდუქციების შემოწმება შეიძლება რეკომენდებული იყოს იმ შემთხვევებში, როდესაც არ არის აუცილებელი საგანი და ასევე შეიძლება გახდეს სტუდენტების გაცნობის საშუალება თვითმფრინავზე გამოსახვის ზოგიერთი მეთოდის, ფერწერის მრავალფეროვანი ტექნიკით. მაგალითად, მასწავლებელი აჩვენებს დიდი ოსტატების რეპროდუქციებს, რათა ახსნას ცალკეული საგნების გამოსახულება, როგორ გამოიყენოს გარკვეული ფერწერის მასალები, როგორ გამოიყენოს ისინი პრაქტიკაში. ვიზუალური ხელოვნების პროგრამა ადგენს ვიზუალური უნარების სფეროს, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ სასწავლო პროცესში. უნარების შედარებით მცირე დიაპაზონის დაუფლება საშუალებას მისცემს სტუდენტებს წარმოაჩინონ მრავალფეროვანი ობიექტები.

მასწავლებლის მიერ გამოსახულების მეთოდების დემონსტრირება არის ვიზუალურ-ეფექტური ტექნიკა, რომელიც ასწავლის ბავშვებს შეგნებულად შექმნან სასურველი ფორმა მათი კონკრეტული გამოცდილების საფუძველზე. ჩვენება შეიძლება იყოს ორი ტიპის:

ჩვენება ჟესტით;

გამოსახულების ტექნიკის დემონსტრირება.

ყველა შემთხვევაში ჩვენებას ახლავს სიტყვიერი განმარტებები.

ჟესტი ხსნის ობიექტის მდებარეობას ფურცელზე. ჟესტით, საგნის ძირითადი ფორმა, თუ ის მარტივია, ან მისი ცალკეული ნაწილები, შეიძლება აღდგეს მოსწავლეთა მეხსიერებაში.

გაკვეთილის ბოლოს მასწავლებელი აჩვენებს კარგად შესრულებულ სამუშაოს. შოუს მიზანია მოსწავლეთა ყურადღება მიაპყროს მათი საქმიანობის შედეგებს. მასწავლებელი ასევე ამტკიცებს სხვა მოსწავლეების მუშაობას. მათი დადებითი შეფასება ხელს უწყობს ვიზუალური აქტივობისადმი ინტერესის შენარჩუნებას.

საუბარი სწავლების ერთ-ერთი ვერბალური მეთოდი და ტექნიკაა. საუბრის მიზანია მოსწავლეთა მეხსიერებაში ადრე აღქმული სურათების გაღვივება და გაკვეთილისადმი ინტერესის გაღვივება. საუბრის როლი განსაკუთრებით დიდია იმ კლასებში, სადაც მოსწავლეები შეასრულებენ სამუშაოს პრეზენტაციის საფუძველზე (საკუთარი დიზაინის მიხედვით ან მასწავლებლის მიერ მოცემულ თემაზე), ვიზუალური საშუალებების გამოყენების გარეშე.

საუბარი უნდა იყოს მოკლე, მაგრამ შინაარსიანი და ემოციური. მასწავლებელი ძირითადად ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ რა იქნება მნიშვნელოვანი შემდგომი მუშაობისთვის, ე.ი. მხატვრული გამოსახულების კონსტრუქციულ ფერსა და კომპოზიციურ გადაწყვეტაზე. თუმცა, ერთი საუბარი, დამატებითი ტექნიკის გარეშე, საკმარისი არ არის დავალების შესასრულებლად.

მოსწავლეთა იდეების გასარკვევად ან ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ახალი ტექნიკის გასაცნობად, მასწავლებელი საუბრის დროს ან მის შემდეგ აჩვენებს სასურველ ობიექტს ან ნახატების რეპროდუქციებს და დავალების დაწყებამდე ბავშვები აჩვენებენ მეთოდებს. კონსტრუქციული კონსტრუქცია, ფერწერული მასალები.

პრაქტიკული სწავლების მეთოდები მოიცავს სტუდენტების სხვადასხვა აქტივობების ძალიან ფართო სპექტრს. პრაქტიკული სწავლების მეთოდების გამოყენებისას გამოიყენება შემდეგი ხერხები: დავალების დადგენა, მისი განხორციელების დაგეგმვა, ოპერატიული სტიმულირება, კონტროლი და რეგულირება, პრაქტიკული მუშაობის შედეგების ანალიზი, ნაკლოვანებების გამომწვევი მიზეზების დადგენა.

სწავლების პრაქტიკული მეთოდები მოიცავს სხვადასხვა სავარჯიშოების შესრულებას, რომლებიც მიზნად ისახავს უნარებისა და შესაძლებლობების ცოდნის მიღებას ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის დაუფლებით, სადაც სავარჯიშოს დროს მოსწავლეები პრაქტიკაში ახორციელებენ მიღებულ ცოდნას.

სწავლების პრაქტიკული მეთოდები გამოიყენება ვერბალურ და ვიზუალურ სწავლების მეთოდებთან მჭიდრო კომბინაციაში, ვინაიდან პრაქტიკულ სამუშაოს წინ უნდა უძღოდეს მასწავლებლის ინსტრუქციული ახსნა. სიტყვიერი ახსნა-განმარტებები და ილუსტრაციები, როგორც წესი, თან ახლავს თავად სამუშაოს შესრულების პროცესს, ასევე შესრულებული სამუშაოს ანალიზს, რაც საუკეთესოდ კეთდება მოსწავლეებთან პირადი კონტაქტით.

თამაშის სწავლების ტექნიკა - ეს არის თამაშის მომენტების გამოყენება ვიზუალური აქტივობის პროცესში, ეხება ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის სწავლების ვიზუალურ-ეფექტურ მეთოდებს. თამაშის სწავლების მეთოდები ხელს შეუწყობს მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევას თანდათანობით დავალებაზე, გაუადვილებს აზროვნებასა და წარმოსახვას.

მე-5 კლასში ბუნებიდან ხატვის სწავლება შეიძლება დაიწყოს თამაშის სავარჯიშოებით. მათი მიზანია მოსწავლეთა სასწავლო პროცესი უფრო ეფექტური გახადონ. სათამაშო მომენტების გამოყენებისას მასწავლებელმა არ უნდა გადააქციოს მთელი სასწავლო პროცესი თამაშად, რადგან ამან შეიძლება მოსწავლეებს ყურადღება გადაიტანოს სასწავლო დავალების შესრულებისგან, დაარღვიოს სისტემა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში.

ცალკეული მეთოდები და ტექნიკა - ვიზუალური და ვერბალური გაერთიანებულია და თან ახლავს ერთმანეთს კლასში ერთიან სასწავლო პროცესში.

ვიზუალიზაცია განაახლებს ვიზუალური აქტივობის მატერიალურ და სენსუალურ საფუძველს, სიტყვა ხელს უწყობს აღქმულისა და გამოსახულის სწორი წარმოდგენის, ანალიზისა და განზოგადების შექმნას.

ამრიგად, გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის არჩევანი დამოკიდებულია:

მოსწავლეთა ასაკიდან და მათი განვითარება;

გაკვეთილის წინ დასახული ამოცანიდან;

ფერწერული მასალის ტიპებიდან, რომლითაც მოქმედებენ მოსწავლეები.

"მხატვრობა", - თქვა გამოჩენილმა მასწავლებელმა და გამოჩენილმა მხატვარმა პ. ჩისტიაკოვი - ეს მარტივი საქმეა. თქვენ უნდა იპოვოთ შესაფერისი ფერი და განათავსოთ იგი მის სწორ ადგილას. ” თუმცა ამ „მარტივ საქმესთან“ გასამკლავებლად საჭიროა გამოცდილება და ცოდნა. მხატვრობა ნიშნავს "ცხოვრების დაწერას", "ცოცხლად დაწერას", ანუ რეალობის სრულად და დამაჯერებლად გადმოცემას. ფერწერა ფერთა ხელოვნებაა.

მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები (მხატვრობა, ფრესკები, ფრესკები) ასახავს რეალობას, ახდენს გავლენას აუდიტორიის აზრებსა და გრძნობებზე. ზედაპირზე დატანილი საღებავებით (ზეთი, ტემპერა, აკვარელი, გუაში და ა.შ.) შესრულებულ ხელოვნების ნიმუშს ფერწერა ეწოდება. ფერწერის სურათები ძალიან ნათელი და ნათელია. მხატვრები ქმნიან ტილოებს ფერწერული და პლასტმასის საშუალებებით. ისინი იყენებენ ხატვისა და კომპოზიციის შესაძლებლობებს, მაგრამ ფერწერაში მთავარი გამოხატვის საშუალება ფერია. მას შეუძლია სხვადასხვა გრძნობების, ასოციაციების აღძვრა, გამოსახულების ემოციურობის გაძლიერება. ფერწერული გამოსახულება იქმნება საღებავების გამოყენებით, ანუ ფერები, რომლებიც ქმნიან ფერწერული ზედაპირის უწყვეტ ფერად ფენას. აკვარელის მხატვრობაშიც კი, სადაც ზოგჯერ ქაღალდის შეუღებავი ადგილები რჩება, ისინი მნიშვნელოვნად არ იმოქმედებენ გამოსახულების უწყვეტობის საერთო შთაბეჭდილებაზე, რადგან ფერები ერთმანეთში მიედინება, ერწყმის და ერთმანეთში ერწყმის.

ფერთა ფერწერული და ექსპრესიული შესაძლებლობები მხატვრისთვის გამოყენებულია მთელი ძალით, თავისუფლად, როგორც ეს მხატვარს სჭირდება. ფერს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციაში მთავარს, ხაზი გაუსვას მნიშვნელოვან დეტალებს, გადმოსცეს სივრცის სიღრმე ან ხაზი გაუსვას გამოსახულების სიბრტყეს. ძალიან ფერადი მასა ყველაზე დახვეწილი ფერის გადასვლებით, ნიუანსებით, კონტრასტებით, ანარეკლებით არის ღირებულება ფერწერაში.

ობიექტის ფერწერული წარმოდგენა ეფუძნება ფერს, რომელსაც მხატვრის თვალი აღიქვამს დაკვირვების მომენტში. ფერწერაში მთავარ ენას - ფერს - ეხმარება ხაზის, მოცულობის, სივრცის, კომპოზიციის ენა.

ფერწერაში მხატვრული გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალებები, გარდა ფერისა (ფერი), არის ლაქა და ინსულტის ბუნება, ფერადი ზედაპირის დამუშავება (ფაქტურა), რეფლექსები.

ესთეტიკურ განათლებაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკას.

ვიზუალური აქტივობის პროცესზე დაკვირვება აჩვენებს, რომ მოსწავლეები დიდ სირთულეებს განიცდიან გამოსახულების შექმნისას, თუ არ გააჩნიათ ხატვის უნარი. და როდესაც მათ არ შეუძლიათ წარმოაჩინონ ის, რაც სურთ, ეს იწვევს საკუთარი თავის უკმაყოფილებას, ემოციურად უარყოფით დამოკიდებულებას ამ აქტივობის მიმართ და ზოგადად ხატვაზე უარს. არ იციან ხატვის ტექნიკური მეთოდები, მოსწავლეები თავად ცდილობენ მათ პოვნას. უმეტეს შემთხვევაში, ეს არასწორი პირობაა. შედეგად, ნახატზე საგნის ფორმა დამახინჯებულია, რაც მოსწავლეებს აწუხებს.

ტექნიკა, P.P. ჩისტიაკოვის ფიგურალური გამოხატვის მიხედვით, არის მხატვრის ენა. ამ ენის დაუფლების გარეშე მხატვარი ვერ შეძლებს მაყურებელს მიაწოდოს თავისი ნაწარმოების იდეა.

ვიზუალურ ხელოვნებაში ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკა გაგებულია, როგორც სპეციალური უნარების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომლის მეშვეობითაც შესრულებულია ხელოვნების ნიმუში. „ტექნიკის“ ცნება ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, როგორც წესი, შეესაბამება მხატვრის უშუალო, უშუალო შედეგს სპეციალური მასალისა და ხელსაწყოს საშუალებით (ზეთზე მხატვრობის ტექნიკა, აკვარელი და ა.შ.) ამ მასალის მხატვრული შესაძლებლობების გამოყენების უნარს. ; უფრო ფართო გაგებით, ეს კონცეფცია ასევე მოიცავს ფერწერული ხასიათის შესაბამის ელემენტებს - საგნების მატერიალურობის გადაცემას.

ამრიგად, გამოსახულების ტექნიკის ქვეშ უნდა გვესმოდეს: მასალებისა და ხელსაწყოების ფლობა, გამოსახულების და მხატვრული გამოხატვის მიზნებისთვის მათი გამოყენების გზები. ტექნოლოგიის კონცეფცია მოიცავს თვალებისა და ხელების განვითარებას, მათ კოორდინირებულ საქმიანობას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება კონტურის, საგნის ფორმის ოსტატურად, სწორ გამოსახვას. ვიზუალური აქტივობა სკოლაში მიზნად ისახავს მე-5 კლასის მოსწავლეებისთვის ხელმისაწვდომი საშუალებებით ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკის სწავლებას.

ფერწერის ტექნიკის ქვეშ, ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, უნდა ნიშნავდეს ცოდნის განსაკუთრებულ დარგს, რომლის საგანია ნახატის რაციონალური აგება მისი მატერიალური არსის თვალსაზრისით.

ფერწერის ტექნიკის ცოდნა მხატვარს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ შექმნას გამძლე ნამუშევრები, არამედ მხატვრული თვალსაზრისით საუკეთესოდ გამოიყენოს თავისი ფერწერული მასალა.

ნატურმორტი მხატვრობა არის სპეციალური უნარების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომლის საშუალებითაც ხდება ნატურმორტი. ტექნოლოგიის კონცეფცია ასევე მოიცავს მასალების მხატვრული შესაძლებლობების ყველაზე რაციონალურ და სისტემატურ გამოყენებას ობიექტების მატერიალურობის გადაცემისას, სამგანზომილებიანი ფორმების მოდელირებაში, სივრცითი ურთიერთობების მოდელირებაში და ა.შ. ამრიგად, ტექნიკა ფერწერის გამომხატველი საშუალებების სისტემის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია.

სკოლაში გაკვეთილებზე გამოყენებული ფერწერის ტექნიკა და მიმართულებები:

აკვარელი მხატვრობა - წყლის საღებავები, ლათინური აგუა - წყალი. აკვარელის მთავარი თვისებაა მელნის ფენის გამჭვირვალობა. ეს თვისება მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ერთი ფერის მეორეზე გამოყენებისას. გაჯერებული ტონის ხაზგასმა ხდება აკვარელის წყლით განზავებით. აკვარელი მხატვრობა ეფუძნება ტექნიკას, რომ ჯერ ფერების ღია ტონები გამოიყენება ქაღალდზე, ტოვებს ხაზს დაუფარავად, შემდეგ თანდათანობით შემოდის გაჯერებული ფერები. საწყის ეტაპზე აკვარელის შესწავლის პროცესში თავიდან უნდა იქნას აცილებული ძალიან მუქი ფერის საგნების დადგმა (დანართი 1).

აკვარელის ნამუშევარი ხასიათდება საღებავის ფენის სიწმინდით, გამჭვირვალობით და ინტენსივობით და ფერის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გადმოცემის უნარით.

გუაშის ტექნიკა - ფრანგული სიტყვა გუაში - გაუმჭვირვალე აკვარელის საღებავები. მას აქვს კარგი დაფარვის თვისებები. ამის წყალობით, ერთი ფერი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მეორეზე. ფერის გაღიავება მიიღწევა თეთრის დამატებით. წარმოებული ფერების მიღება ხდება პალიტრაზე ფერების წინასწარი შერევით. გაშრობის შემდეგ გუაშის საღებავები მსუბუქდება და იძენს ლამაზ, ხავერდოვან, მქრქალ ზედაპირს. ამიტომ, გუაშით წერისას მნიშვნელოვანია აირჩიოთ სასურველი ფერი და ტონი. გუაშის ტექნიკის გაცნობა უნდა დაიწყოს ნატურმორტით, რომელშიც ნათლად არის გამოკვეთილი ფერთა ურთიერთობა. გუაშით მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა ძალიან მრავალფეროვანია. გუაში საშუალებას აძლევს ფერწერის პროცესს დიდი ხნის განმავლობაში ჩაატაროს, გადაიწეროს და ჩამოირეცხოს წარუმატებელი ადგილები, გააკეთოს განმარტებები სამუშაოს ბოლოს. სველი მელნის ფენა ადვილად ბუნდოვანია, რაც საშუალებას აძლევს ერთ ფერს მოერგო მეორეში (დანართი 1).

პასტელის ტექნიკა - ლათინური ენიდან მოვიდა სიტყვიდან "პასტე" - "ცომი", ასეთი შთაბეჭდილება იქმნება მშრალი პასტელი ფანქრების მიერ. პასტელი არის ერთგვარი ცარცი, მისი ჯიში თავისი სპეციფიკური თვისებებით, უკეთ ჯდება ქაღალდზე, პასტელით გაკეთებული შტრიხები ხავერდოვანი და რბილი ბუნდოვანი კიდეების შთაბეჭდილებას ტოვებს. შტრიხები შეიძლება იყოს შერეული (დაჩრდილული) ან დარჩეს მათი სუფთა სახით, მოზაიკის მსგავსად. მიიღება რბილი, ნაზი, ჰაეროვანი ნახევარტონები, ჩნდება განცდა, რომ გამოსახულება გარშემორტყმულია ბზინვარებით. უწონო აღქმა და სენსუალურობა პასტელის თანამგზავრია. პასტელებთან მუშაობისთვის ქაღალდი იღება უხეშად, ხოლო შესრულებული სამუშაო ფიქსირდება ფიქსატორით, რადგან პასტელი იშლება.

ხატვისას სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და ტექნიკის გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს შემოქმედებითად მიუახლოვდნენ ბუნებრივი გარემოს ფიგურალური მახასიათებლების გადაწყვეტას. თითოეულ ტექნიკას აქვს მხოლოდ თავისი თანდაყოლილი მხატვრული დამსახურება და, ამავე დროს, შეზღუდული შესაძლებლობები გარემომცველი რეალობის გადმოცემისას. ასე რომ, ზეთის საღებავით თითქმის შეუძლებელია საღებავის ფენის განსაკუთრებული გამჭვირვალობისა და ჰაეროვნების მიღწევა, როგორიცაა აკვარელი, ან რბილი ხავერდოვანი, როგორც პასტელი (დანართი 1).

გრიზალის ტექნიკა - ერთფეროვანი მხატვრობა ნეიტრალურ ტონებში. ეს ტექნიკა შესაფერისია საწყისი სავარჯიშოების შესასრულებლად აკვარელებთან და გუაშის საღებავებთან მუშაობის ტექნიკის დაუფლებისთვის, ვიზუალური მასალების თვისებებისა და მახასიათებლების, ქიაროსკუროს ნიმუშების და ბუნებრივი ობიექტების ზოგადი ტონის შესასწავლად (დანართი 1).

ამ ტექნიკით, ობიექტის ფორმის აუცილებელი ტონალური გრადაციები მიიღწევა საღებავის დაუყონებლივ გამოყენებისას სრული სიძლიერით, ე.ი. ნახატის თითოეული ზედაპირისთვის, ან თუნდაც თითოეული დარტყმისთვის, შედგენილია სხვადასხვა საღებავის ხსნარი. ფერად ნარევს ამზადებენ პალიტრაზე. განმეორებითი რეგისტრაცია შეიძლება განხორციელდეს როგორც გამხმარ, ასევე სველ საღებავის ფენაზე. უმჯობესია ვიმუშაოთ სიბნელიდან სინათლისკენ.

მინის ტექნიკა არის მრავალ ფენიანი ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია საღებავის გამჭვირვალობის გამოყენებაზე და ფერის შეცვლის უნარზე, როდესაც საღებავის ერთი გამჭვირვალე ფენა გამოიყენება ფერების ოპტიკური დამატებით. მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ გამოყენებული საღებავის ფენა მთლიანად აქრობს ლორწოს და არ არის გადაფარვის სამი ფენა. მხოლოდ ამ პირობით მიიღწევა ფერის სიღრმე, სისუფთავე და გაჯერება. საღებავის ყოველი ლაქა გამოიყენება დაუყოვნებლივ ადგილზე, ფუნჯის ერთ ადგილას რამდენჯერმე გადაადგილების გარეშე, რათა არ დაირღვეს ქაღალდის ტექსტურა. მინის მეთოდი გამოიყენება ხანგრძლივ ნატურმორტებში (დანართი 1).

ტექნიკა ალა პრიმა (ალა პრიმა) - ხატვა ერთ საფეხურზე, წინასწარი ნახატებისა და ქვემოფერების გარეშე. ყველა ფერი მიიღება მთელი ძალით საღებავების მექანიკური შერევით. ფერები სუფთა და ცოცხალია. ეს მეთოდი ყველაზე ხშირად გამოიყენება ესკიზებისთვის, მაგრამ ასევე ხდება დამოუკიდებელ ნამუშევრებში (დანართი 1).

ზეთის შეღებვის ტექნიკა არის ფერწერის ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელიც იყენებს საღებავებს მცენარეული ზეთით, როგორც ძირითადი შემკვრელი. ზეთის საღებავები მოდის ყველა წარმოუდგენელ და წარმოუდგენელ ფერში, განსხვავებული ეფექტებითა და ტექსტურებით. ისინი კარგად ერევა პალიტრაზე, რაც ხელს უწყობს სასურველი ფერების და ჩრდილების მიღწევას. ზეთის ნახატები დიდხანს გრძელდება. ზეთის საღებავები შესაძლებელს ხდის ფერის ტონების, სივრცის სიღრმის უკეთ გადმოცემას (დანართი 1).

ზეთის საღებავებს, როგორც წესი, ტილოზე ხატავენ, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხის დაფები, პლაივუდი. ტილო არის საკმარისად ძლიერი, ელასტიური, მსუბუქი, აქვს კარგი ტექსტურა. ფერწერისთვის ტილო უნდა ჰქონდეს მთელი რიგი თვისებები - იყოს გამძლე, მკვრივი, გამოხატული მარცვლოვანი ზედაპირით. ამ თვისებების მქონე საუკეთესო ტილოებია თეთრეული და კანაფი. სამუშაოების წინ ტილო წებოვანი და პრიმიტირებულია.

საღებავების გაღიავება მიიღწევა თეთრის დამატებით, ხოლო სიმკვრივე რეგულირდება გამათხელებლების გამოყენებით. ეს შეიძლება იყოს ტურპენტინი ან სელის ზეთი. ზეთის საღებავებით მუშაობა იწყება ქვედა შეღებვით. Underpainting არის ტილოს თხელი ფენის ფერადი მომზადება შემდგომი მოხატვის მოლოდინით. იგი აზოგადებს ძირითად ტონალურ და ფერთა მიმართებებს, დიდი ობიექტების, ძირითადი ზედაპირების მიმართებებს. საღებავის ფენის გამოყენების მეთოდები და ტექნიკა განსხვავებულია. შეგიძლიათ დაწეროთ სქელ ან თხელ ფენად, შტრიხებით, ან ფუნჯით დაჩრდილოთ საღებავი, სხვა საღებავებით შეურიოთ, გაათეთროთ ან სუფთა სახით მოათავსოთ, საღებავები თხევად განზავდეს და გამჭვირვალე ფენები წაისვათ ისე, რომ ქვედა ფენები კარგად გამოჩნდეს. და ამით შექმენით ახალი ფერის ტონი. ჯაგარის ფუნჯები ფართოდ გამოიყენება ზეთის ფერწერაში. პოლარული დათვის თმის ჯაგრისები ასევე კარგი ხარისხისაა. ისინი საკმაოდ რბილი, ელასტიური, ელასტიურია. კარგ ფუნჯში თმის შეკვრა კომპაქტურად უნდა იყოს შეგროვებული ბოლოსკენ და გვერდებზე არ იყოს გამოჭედილი. სამუშაოს შემდეგ ჯაგრისები უნდა გაირეცხოს გამხსნელით, შემდეგ კი თბილი წყლით და საპნით. სუფთა ფუნჯს გაშრობისას ახვევენ რბილ ქაღალდში, რომ გაშრობისას სასურველი ფორმა შეინარჩუნოს.

პალიტრად გამოიყენება ხის ფიცრები. მუშაობის შემდეგ, პალიტრა კარგად უნდა გაირეცხოს. სამწუხაროდ, ზეთის საღებავის ტექნიკა სკოლაში იშვიათად გამოიყენება, მხოლოდ სახვითი ხელოვნების წრეებში.

მხატვრული გამოსახულების სწავლების მრავალი ხერხი არსებობს, რაც გასათვალისწინებელია ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკისა და მეთოდების დაუფლების დონის მიზანმიმართული განვითარების პროცესში.

მოსწავლეთა ვიზუალურ აქტივობაში ფერწერულ მასალებთან მუშაობის ტექნიკისა და მეთოდების დაუფლება მოსწავლეთა პიროვნების, ნიჭის, შესაძლებლობებისა და ესთეტიკური განცდების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.

მოსწავლეთა მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების პირველი ეტაპი იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც ბავშვის ხელი პირველად იღებს ვიზუალურ მასალას - ქაღალდს, ფანქარს, საღებავებს, ფანქრებს. სამომავლოდ, გამოცდილების დაგროვებით, ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებით, მათ წინაშე ახალი ამოცანების დაყენება შეიძლება.

ამგვარად, მხატვრულ სურათზე მუშაობა სხვადასხვა ფერწერული მასალით იწვევს ძლიერ დადებით ემოციებს მოსწავლეებში. მოსწავლეებს სიამოვნებით ასრულებენ სამუშაოს სხვადასხვა ფერწერის ტექნიკა. ფერწერის ტექნიკის გამოყენება ხელს უწყობს მოსწავლეთა ემოციური დამოკიდებულების გამოხატვას გამოსახულების მიმართ. მოსწავლეთა მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები საკმაოდ მრავალფეროვანია: ფერი, ფორმა, კომპოზიცია, ფერწერის ტექნიკა. ჩვენს დროში ფერწერულ მასალებთან მუშაობის მრავალი ტექნიკა არსებობს, ისინი განსხვავებულია შრომის ინტენსივობითა და შესრულების თვალსაზრისით, რაც დამოკიდებულია მასწავლებლის მიერ მოსწავლეებისთვის დასახული მიზნებიდან და ამოცანებიდან. ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ სხვადასხვა სტილისტურ ტენდენციებში, შეავსოთ და გაართულოთ გამოსახული ობიექტების მხატვრული გამოსახულება.

ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილებზე დაწყებითი კლასების მოსწავლეთა კომპეტენციების შეფასების დღევანდელი მდგომარეობა და პრობლემები.

ამ ნაწილში ჩვენ აღვწერთ მასწავლებლების გამოცდილებას ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილებზე კომპეტენციების შეფასებისას. განვიხილოთ უმაღლესი კატეგორიის დაწყებითი სკოლის მასწავლებლის შნაიდერ ნადეჟდა მიხაილოვნას მუშაობა ...

ზეპირი ხალხური ხელოვნების გამოყენება დაწყებით სკოლაში ხელოვნების გაკვეთილებზე

ილუსტრაციის ტექნიკა აკვარელი აკვარელი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტექნიკაა წიგნის ილუსტრაციაში. და მისი გამოყენების გზები უბრალოდ არ შეიძლება ჩაითვალოს - ვინმე მუშაობს გლუვი ტექნიკური სარეცხით, ვიღაც ლაქებით ნესტიანი გზით ...

უკლასო სკოლაში სასკოლო ასაკის მოსწავლეებთან ფიზიკური აღზრდის გაკვეთილების ორგანიზაციული და მეთოდური თავისებურებები

კლასების ორგანიზების ფრონტალური მეთოდი (სავარჯიშოების ერთდროული შესრულება ყველა მოსწავლის მიერ) გამოიყენება სასწავლო გეგმით გათვალისწინებული სავარჯიშოების უმეტესობის შესწავლისას: ტანვარჯიშის კონსტრუქციები და რეკონსტრუქცია ...

მოზარდი სტუდენტების სუბიექტურობის დონის ამაღლება ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე განყოფილების „პროდუქტის დიზაინი და მოდელირება“ შესწავლისას.

თანამედროვე მასწავლებელს, უპირველეს ყოვლისა, აინტერესებს რა უნდა თქვას? და როგორ წარმოვადგინოთ მზა ცოდნა?, და არა როგორ მოვაწყოთ მოსწავლეთა სასწავლო აქტივობები. არ შემიძლია არ დაგეთანხმო...

ბავშვთა თვითმმართველობის განვითარება

თვითმმართველობა არ შეიძლება „აღება“, შეუძლებელია „გაცემა“, შეუძლებელია „დანერგვა“. განვითარებას და მუშაობას წლები სჭირდება, დღეს ჩვენი შვილები სწავლობენ, ხვალ კი სრულწლოვნები გახდებიან და „გამოვლენ ცხოვრებაში“. ცხოვრებაში რომ იყო წარმატებული...

ინფორმატიკის გაკვეთილების როლი უმცროსი მოსწავლეების შემეცნებითი აქტივობის განვითარებაში

თანამედროვე სკოლამ არა მხოლოდ უნდა ჩამოაყალიბოს მოსწავლეებში ცოდნის გარკვეული ნაკრები, არამედ უნდა გააღვიძოს მათ თვითგანათლების სურვილი, მათი შესაძლებლობების რეალიზება...

სიჩქარის კითხვის შვიდი წესი

მიზნიდან გამომდინარე, გამოიყოფა და გამოიყენება კითხვის სხვადასხვა მეთოდი, რომელთა შორის მთავარია შემდეგი. სიღრმისეული - რომელშიც ყურადღება ექცევა დეტალებს, ტარდება მათი ანალიზი და შეფასება...

უნივერსალური სასწავლო აქტივობების სისტემა

ლოგიკური უნივერსალური საგანმანათლებლო მოქმედებების ფორმირებაში დიდი როლი ენიჭება მათემატიკას. ვინაიდან, პირველ რიგში, მათემატიკის სწავლებისას, მოსწავლეები ავითარებენ ინტელექტის ასეთ თვისებებს ...

ხელების მშვენიერი საავტომობილო უნარების გაუმჯობესება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ორიგამის ტექნიკის შესწავლის პროცესში

საავტომობილო უნარები ხელი ბავშვის ორიგამი ორიგამის ხელოვნების განვითარების ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ქაღალდის გაჩენასა და გავრცელებასთან. ქაღალდი ჩინელებისთვის ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დიდი ხნით ადრე იყო ცნობილი. ორნიოლოგები ამბობენ...

ბავშვთა სამხატვრო სკოლის მოსწავლეთა პროფესიული უნარ-ჩვევების ამაღლება ინტერიერის გაფორმებაში DPI-ში გაკვეთილების ჩატარების მაგალითზე თემაზე: "მხატვრული მინის დამუშავების ტექნოლოგია. ბზინვარება. ვიტრაჟის ფირის"

სიტყვა „ვიტრაჟი“ ითარგმნება როგორც მინა, მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ მინა, ის უფრო მოძრავ სურათს ჰგავს. ეს არის ფერის და განათების ეფექტების მუდმივი ცვლილება: მზიანი გამჭვირვალე ფერადი მინა ანათებს მრავალ ფერებში. ღამით ხელოვნური განათება...

ოჯახში უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში თანმიმდევრული მეტყველების განვითარების პრობლემის შესწავლის თეორიული ასპექტი

ოჯახი ერთადერთი სოციალური ჯგუფია, რომელიც ადაპტირდა უამრავ თანმიმდევრულ მოვლენას ასეთ მცირე პერიოდში და ასეთ პატარა საცხოვრებელ სივრცეში. განმარტებით, ვ.ვ. სტოლინი...

გამომხატველი კითხვის სწავლების პირობები და მეთოდები

კითხვის უნარი თავისთავად არ მოდის. ის უნდა განვითარდეს ოსტატურად და თანმიმდევრულად. ბავშვებისთვის მხატვრული ნაწარმოების აღქმის ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა არის გამოხატული კითხვის მოსმენა. მეცნიერ-მასწავლებელმა M.A. რიბნიკოვამ მიიჩნია ...

კომუნიკაციური უნივერსალური საგანმანათლებლო მოქმედებების ფორმირება უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის გამოხატული კითხვის სწავლებისას

იულია სუხოვა

Ჯერ კიდევ ცოცხალისახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ჟანრი ხელოვნება. გარეგნულად უსასრულო, ეს ჟანრი ერთ-ერთი ყველაზე ფილოსოფიურია, რომელიც ასახავს ადამიანის ურთიერთობების მრავალფეროვნებას საგანთა სამყაროსთან.

თან ჯერ კიდევ ცოცხალიროგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრი ხელოვნება, საბავშვო სკოლის მოსწავლეები ხელოვნება. ა.ი. პლოტნოვაკლასში დეტალურად გაიცანით ერთმანეთი. „საუბრები იმის შესახებ ხელოვნება» და „ჯარიმების ისტორია ხელოვნება» . რუსი და უცხოელი ოსტატების ნამუშევრების შესწავლა ჯერ კიდევ ცოცხალი.

საბავშვო სკოლაში 8 წლიანი სწავლისთვის ხელოვნება. ა.ი. პლოტნოვაბიჭები ასრულებენ უამრავ დავალებას, რომელიც შეიძლება გაერთიანდეს ამ თემასთან - « Ჯერ კიდევ ცოცხალი»

Სკოლაში ხელოვნებააქცენტი კეთდება პრაქტიკულ მუშაობაზე ნატურმორტი- ეს არის პროდუქციის ორგანიზება, სტუდენტების ნამუშევრებში თანმიმდევრობის განსაზღვრა, ბუნების აღქმის უნარის განვითარება, სხვადასხვა ტექნიკაში და სხვადასხვა მხატვრულ მასალებში მუშაობა.

რამდენიმე სახეობაა ნატურმორტი:

საგანმანათლებლო;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;

კრეატიული;

ნაკვეთი - თემატური.

საგანმანათლებლო დავალების ფორმულირების მიხედვით, რეალისტური, სტილიზებული და დეკორატიული ნატურმორტი.

ტრენინგი ჯერ კიდევ ცოცხალი(დადგმული)მიზნად ისახავს ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლებას, შემეცნებითი პროცესების გააქტიურებას და დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობის გაცნობას. მუშაობა საგანმანათლებლო ჯერ კიდევ ცოცხალიმოსწავლეები ბუნებიდან ასრულებენ როგორც ხატვას, ასევე ფერწერას.

ტრენინგი ჯერ კიდევ ცოცხალიმოიცავს შემდეგ საგანმანათლებლო გადაწყვეტილებებს დავალებები:

ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ტექსტურის მიხედვით;

ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა;

კვლევის პროპორციები;

აჩვენე საგნების მატერიალურობა.

Მუშაობა ჯერ კიდევ ცოცხალიშეიძლება ჩატარდეს კლასში ხელოვნურიან ბუნებრივი განათება, ასევე ღია ცის ქვეშ.

სტუდენტებს სთავაზობენ საგანმანათლებლო პროდუქციის ძალიან დიდ რაოდენობას დაბალი კლასების უმარტივესებიდან (გეომეტრიული სხეულები)რთულია უფროსებში (თემატური ნატურმორტი) .

საგანმანათლებლო ნატურმორტიასევე განსხვავდებიან მათი საგნით.

ნაკვეთი-თემატური ჯერ კიდევ ცოცხალი- ობიექტების გაერთიანება ერთი თემით, სიუჟეტით. მაგალითად „ალეგორიული ნატურმორტი» - ნატურმორტისამეცნიერო და მხატვრული მოღვაწეობის ატრიბუტებით. მე სიმბოლურად ამქვეყნიური სიამოვნებების სისწრაფესა და სამეცნიერო შრომის სარგებლიანობას ვანიჭებ.

სამზარეულო ნატურმორტები არის ნატურმორტები საკვებით, ჭურჭელი და სამზარეულოს ჭურჭელი, საუზმე და ლანჩი.

ყვავილოვანი ჯერ კიდევ ცოცხალი- ნახატები, რომლებიც ასახავს ბუნების მშვენიერ საჩუქრებს.

Ჯერ კიდევ ცოცხალიპეიზაჟში არის გამოსახულება ნატურმორტი პეიზაჟში. აქ მთავარი როლი ენიჭება ჯერ კიდევ ცოცხალი, და ლანდშაფტი თამაშობს დამხმარე როლს.

Ჯერ კიდევ ცოცხალიინტერიერში გულისხმობს ობიექტების მოწყობას, რომლებიც გარშემორტყმულია დიდი სივრცით, სადაც ობიექტები ჯერ კიდევ ცოცხალიინტერიერთან ნაკვეთურ ურთიერთობაში არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალიპორტრეტებსა და ჟანრულ ნახატებში - წარმოადგენს ნახატებს, სადაც ობიექტები ამდიდრებენ ნამუშევრების სემანტიკურ შინაარსს, ქმნიან სივრცეს. საგნები ხშირად პოზირებენ პერსონაჟებთან, სიმბოლურად კლასის იდეალებს, ასახავს ქცევის ნორმებს, ცხოვრების ნიშნებს, ახასიათებს პროფესიულ საქმიანობას.

ხშირად ჯერ კიდევ ცოცხალიხდება კომპოზიციის თემა ან შედის კომპოზიციის ძალიან მნიშვნელოვან შემადგენელ ელემენტში.

დეკორატიული ჯერ კიდევ ცოცხალიეს არ არის ბუნების ზუსტი გამოსახვა, არამედ მოცემულობის ასახვა ბუნება: ეს არის ყველაზე დამახასიათებელის შერჩევა და აღბეჭდვა, ყველაფრის შემთხვევითი უარყოფა, სისტემის დაქვემდებარება. ჯერ კიდევ ცოცხალიმხატვრის კონკრეტული დავალება. დეკორატიული ამოცანა ჯერ კიდევ ცოცხალიმოიცავს ბუნების დეკორატიული თვისებების გამოვლენას, ელეგანტურობის ზოგადი შთაბეჭდილების შექმნას.

დიდი ყურადღება ეთმობა მუშაობას ნატურმორტი - ფანტაზია". Ჯერ კიდევ ცოცხალი, რომელშიც რეალური ობიექტები შეიძლება იყოს სქემატურად გამოსახული.

კრეატიული ჯერ კიდევ ცოცხალიგანსხვავდება საგანმანათლებლო გარემოსგან იმით, რომ მოსწავლე ხატვის პროცესში ფანტაზიორებს, სტილიზებს, გარდაქმნის ხილულ სამყაროს. ბავშვი არც ისე მიჯაჭვულია ზუსტ სურათზე ჯერ კიდევ ცოცხალი, ობიექტები და მათი დიზაინი.

Ჯერ კიდევ ცოცხალიროგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრი ხელოვნება, უხსნის დიდ შესაძლებლობებს ბავშვებს სახვითი ხელოვნების სწავლებისთვის ხელოვნება.

ზემოთ წარმოდგენილი ყველა ფოტო არის საბავშვო სკოლის ხელოვნებისა და ხელოსნობისა და ხელოვნების განყოფილების სტუდენტების ნამუშევრები. ხელოვნება. ა.ი. პლოტნოვა.

დაკავშირებული პუბლიკაციები:

"ხელოვნება მავთულიდან"ხელოვნებაში აღმოვაჩინე ძალიან საინტერესო ტექნიკა - „მავთულის ქსოვა“. ამ ტიპის ხელოვნება გამოიგონეს ძალიან დიდი ხნის წინ, როდესაც ყველა დეკორაცია.

"მე ვარ DSHI მასწავლებელი"!მუსიკა აზროვნების ძლიერი წყაროა. მუსიკალური განათლების გარეშე სრულფასოვანი გონებრივი განვითარება შეუძლებელია. VA სუხომლინსკი ვინ უნდა იყოს? შემდეგ.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნატურმორტის ნახატივიზუალური აქტივობა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესოა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის: ის ღრმად აღაგზნებს ბავშვს, იწვევს დადებითს.

ბავშვთა სამხატვრო სკოლის როლი შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში თანამედროვე სამყაროშიყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ინსტიტუტები, რომლებიც აყალიბებენ ბავშვის პიროვნებას, არის ოჯახი, სკოლა და სოციალური გარემო. დამატებითი განათლება.

ოჯახის როლი DSHI სტუდენტის მომავალი პროფესიის არჩევაშიყველა ადამიანის წინაშე გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არის პროფესიის არჩევის საჭიროება. მშობლები ხშირად ახდენენ ყველაზე დიდ გავლენას.

ნატურმორტი ყველაზე საყვარელი ჟანრია მრავალი თანამედროვე მხატვრის შემოქმედებაში. ნატურმორტში მხატვრები ცდილობენ აჩვენონ საგნების სამყარო, მათი ფორმების სილამაზე, ურთიერთობების სიმდიდრე და პროდუქციის შინაარსი. ხელოვნების სკოლებში ნატურმორტი პირველ ადგილზეა ვიზუალური წიგნიერების სწავლების სისტემაში. ისინი წერენ და ხატავენ ნატურმორტებს საკლასო აქტივობების დროს, ასევე ღია ცის ქვეშ. ნატურმორტის ამოცანაა საგნების გამოსახულების შესწავლა პერსპექტივის კანონების, სინათლისა და ჩრდილის განაწილების წესების, ფერთა მეცნიერების წესების გამოყენებით.

ნატურმორტის შედგენის საფუძველია საგნების შერჩევა, მნიშვნელობითა და შინაარსით.

ნატურმორტების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

ნაკვეთი-თემატური;

ტრენინგი;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი;

კრეატიული;

საგანმანათლებლო დავალების ფორმულირების მიხედვით - რეალისტური, დეკორატიული.

ნატურმორტი სრული ჰაერი შეიძლება იყოს ორი ტიპის: შედგენილი არჩეული თემის შესაბამისად, მეორე - ბუნებრივი, "შემთხვევითი". ინტერიერში ნატურმორტი გულისხმობს დიდი სივრცით გარშემორტყმული ობიექტების განლაგებას, სადაც ნატურმორტი ინტერიერის დაქვემდებარებაშია.

სიუჟეტურ-თემატური ნატურმორტი გულისხმობს საგნების თემის, სიუჟეტის მიხედვით გაერთიანებას.

საგანმანათლებლო ნატურმორტი. აუცილებელია ობიექტების კოორდინაცია ზომის, ტონის, ტექსტურის მიხედვით. ობიექტების დიზაინის მახასიათებლების გამოვლენა, პროპორციების შესწავლა და სხვადასხვა ფორმის პლასტიურობის ნიმუშების ამოცნობა. საგანმანათლებლო ნატურმორტს ასევე უწოდებენ აკადემიურ ან დადგმულს, რომლის მიზანია ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლება, შემეცნებითი პროცესების გააქტიურების ხელშეწყობა და დამოუკიდებელ შემოქმედებით მუშაობაში ჩართვა.

დეკორატიულ ნატურმორტში მთავარი ამოცანაა ბუნების დეკორატიული თვისებების გამოვლენა, ელეგანტურობის ზოგადი შთაბეჭდილების შექმნა. დეკორატიული ნატურმორტის ამოხსნის ძირითადი პრინციპია გამოსახულების სივრცითი სიღრმის პირობით ბრტყელ სივრცედ გადაქცევა. ამავდროულად, შესაძლებელია რამდენიმე გეგმის გამოყენება, რომლებიც უნდა განთავსდეს მცირე სიღრმეში. ქვედა კლასებში დეკორატიულ ნატურმორტში შემოქმედებითი ამოცანაა ფერის ინტერპრეტაცია და დეკორატიული ფერწერის ტექნიკის დაუფლება, ხოლო ზედა კლასებში - სტილიზაცია.

ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუშაობის გამოცდილებიდან:

1-4 კლასების მოსწავლეების ნამუშევრების ნიმუშები ნატურმორტის ჟანრში შესრულებული სხვადასხვა საგანმანათლებლო, სიუჟეტურ-თემატური, საგანმანათლებლო, შემოქმედებითი და შემოქმედებითი ამოცანებით.

ტარასოვა ანა 3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.	გარიპოვა გუზელი მე-4 კლასი მასწავლებელი მუხამეტდინოვი რ.ზ.
ხაირეთდინოვი მარსელი მე-4 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.	ფაირუშინა ლეია მე-3 კლასი მასწავლებელი მუხამეტდინოვი რ.ზ.
ხაირულინა დილიარა მე-4 კლასი რევ. მუხამეტდინოვი რ.ზ.	კუტიკ ლიდა მე-4 კლასი მასწავლებელი ხატიევი მ.შ.
ხაბიევი კამილი მე-4 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.	ფაირუშინა ლეია მე-4 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.
ნურეთდინოვი აიდარი მე-4 კლასი მასწავლებელი ხატიევი მ.შ.	განიევი დამირ მე-4 კლასი მასწავლებელი მუხამეტდინოვი რ.ზ.
სირაზეევა ალსუ მე-3 კლასი მასწავლებელი ხატიევი მ.შ.	ფაირუშინა ლეია მე-3 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.
ნურეთდინოვი აიდარი მე-4 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.	სირაზეევა ალსუ მე-4 კლასი მასწავლებელი ხატიევი მ.შ.
ახმეტზიანოვა იულია მე-3 კლასი რევ. სირაზიევა ს.ფ.	ახუნოვა ელმირა მე-3 კლასი მასწავლებელი სირაზიევა ს.ფ.