აქ იზრდება ნეოგოთიკური - არქიტექტურული სტილები - დიზაინი და არქიტექტურა - არტიშოკი. გოთური სტილი და მისი განხორციელების დახვეწილობა ნეო-გოთური არქიტექტურული სტილი

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ორთქლის ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად. მოთხოვნადია "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, რომელიც შეიარაღებულია "ხალხური სიბრძნით" და არ არის გაფუჭებული ცივილიზაციით.

რომანტიზმი (ფრანგ. romantisme), იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში. 18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები რომანტიზმი ერთგვარი რეაქციაა ფრანგული რევოლუცია(კარლ მარქსი).

საფრანგეთის დიდმა ბურჟუაზიულმა რევოლუციამ დაასრულა განმანათლებლობის ხანა. მწერლები, მხატვრები, მუსიკოსები შეესწრნენ გრანდიოზულ ისტორიულ მოვლენებს, რევოლუციურ რყევებს, რომლებმაც შეცვალეს ცხოვრება აღიარების მიღმა. ბევრი მათგანი ენთუზიაზმით მიესალმა ცვლილებებს და აღფრთოვანებული იყო თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის იდეების გამოცხადებით.

რომანტიკოსები ხშირად იდეალიზებდნენ პატრიარქალურ საზოგადოებას, რომელშიც ხედავდნენ სიკეთის, გულწრფელობისა და წესიერების სამეფოს. წარსულის პოეტიზირება, ისინი უკან დაიხიეს ძველ ლეგენდებსა და ხალხურ ზღაპრებში. რომანტიზმმა ყველა კულტურაში მიიღო თავისი სახე: გერმანელებში - მისტიციზმში; ინგლისელებს შორის - პიროვნებაში, რომელიც თავს დაუპირისპირდება გონივრულ ქცევას; ფრანგებს შორის – უჩვეულო ისტორიებში. რამ გააერთიანა ეს ყველაფერი ერთ მოძრაობაში - რომანტიზმი?

რევოლუციამდე სამყარო მოწესრიგებული იყო, მასში იყო მკაფიო იერარქია, თითოეული ადამიანი თავის ადგილს იკავებდა. რევოლუციამ დაანგრია საზოგადოების „პირამიდა“ ახალი ჯერ კიდევ არ იყო შექმნილი, ამიტომ ინდივიდს ჰქონდა მარტოობის განცდა. ცხოვრება ნაკადია, ცხოვრება არის თამაში, რომელშიც ზოგს გაუმართლა, ზოგს კი არა.

იდეალურსა და სოციალურ რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება არის რომანტიული მსოფლმხედველობისა და ხელოვნების საფუძველი. უსაზღვრო თავისუფლებისაკენ სწრაფვა და სრულყოფისა და განახლების „დაუსრულებელი“ წყურვილი, პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსი.

განვიხილოთ განსხვავება რომანტიზმსა და კლასიციზმს შორის. ჩვენ დავინახავთ, რომ კლასიციზმი ყველაფერს ყოფს სწორ ხაზზე, კარგსა და ცუდზე, შავზე და თეთრად. რომანტიზმი არაფერს ყოფს სწორ ხაზზე. კლასიციზმი არის სისტემა, მაგრამ რომანტიზმი არა. რომანტიზმის მთავარი მიზანი იყო შინაგანი სამყაროს გამოსახვა, გონებრივი ცხოვრება, და ეს შეიძლება გაკეთდეს მოთხრობების მასალის გამოყენებით, მისტიკა და ა.შ. რომანტიზმის დამახასიათებელი, ყურადღება შინაგანი სამყაროადამიანი გამოხატული იყო სუბიექტურის კულტში, ემოციურად მძაფრისკენ ლტოლვაში, საჭირო იყო ამ შინაგანი ცხოვრების პარადოქსის ჩვენება, მისი ირაციონალურობა.

პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების დადასტურება, ძლიერი ვნებების, სულიერი და სამკურნალო ბუნების გამოსახვა, ბევრ რომანტიკოსს შორის - პროტესტის ან ბრძოლის გმირები მიმდებარედ არიან "მსოფლიო მწუხარების", "მსოფლიო ბოროტების" მოტივებთან. ”, სულის „ღამის“ მხარე, შემოსილი ორი სამყაროს ირონიისა და გროტესკული პოეტიკის ფორმებში.

ინტერესი ეროვნული წარსულის მიმართ (ხშირად მისი იდეალიზაცია), საკუთარი და სხვა ხალხების ფოლკლორისა და კულტურის ტრადიციები, სამყაროს უნივერსალური სურათის შექმნის სურვილი (პირველ რიგში ისტორია და ლიტერატურა), ხელოვნების სინთეზის იდეა. ჰპოვა გამოხატულება რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში.

რომანტიზმის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

რომანტიზმის შემოქმედებითი პრობლემები, კლასიციზმთან შედარებით, უფრო რთული და არც ისე მკაფიო იყო. რომანტიზმი თავიდანვე უფრო მხატვრული მოძრაობა იყო, ვიდრე კონკრეტული სტილის მოძღვრება. ამიტომ შესაძლებელია მხოლოდ დიდი გაჭირვებითკლასიფიცირდება მისი გამოვლინებები და თანმიმდევრულად განიხილავს განვითარების ისტორიას მე-19 საუკუნის ბოლომდე - მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე.

რომანტიზმს თავიდან ცოცხალი, ცვალებადი ხასიათი ჰქონდა, ქადაგებდა ინდივიდუალიზმს და შემოქმედებითი თავისუფლება. მან აღიარა კულტურების ღირებულება, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ბერძნული და რომაული ანტიკურობისგან. დიდი ყურადღება დაეთმო აღმოსავლეთის კულტურებს, რომელთა მხატვრული და არქიტექტურული მოტივები ევროპულ გემოვნებაზე იყო მორგებული.

ხდება შუა საუკუნეების არქიტექტურის გადაფასება და გოთური სტილის ტექნიკური და მხატვრული მიღწევების აღიარება. ბუნებასთან კავშირის კონცეფცია წარმოშობს ინგლისური პარკის კონცეფციას და ჩინური ან იაპონური ბაღის უფასო კომპოზიციების პოპულარობას.

IN სახვითი ხელოვნებისრომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად მკაფიოდ ქანდაკებასა და არქიტექტურაში (მაგალითად, ცრუ გოთიკა). სახვითი ხელოვნების რომანტიზმის ეროვნული სკოლების უმეტესობა წარმოიშვა ოფიციალურ აკადემიურ კლასიციზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში.

სახვით ხელოვნებაში რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან მხატვრები ე. დელაკრუა, ტ. გერიკო, ფ. ო. რუნგე, კ.დ. ფრიდრიხი, ჯ. კონსტებლი, ვ. ტერნერი, რუსეთში - ო.ა.კიპრენსკი, ა.ო.ორლოვსკი. რომანტიზმის თეორიული საფუძვლები ჩამოაყალიბეს ფ. და ა. შლეგელმა და ფ. შელინგმა.

რომანტიზმის კონსტრუქციული თავისებურებები

კლასიციზმისა და რომანტიზმის განვითარება არქიტექტურაში დაემთხვა ახალი დიზაინის, სამშენებლო მასალების და სამშენებლო მეთოდების გამოყენების დაწყებას. IN გვიანი XVIIIდა მე-19 საუკუნის დასაწყისი. ლითონის კონსტრუქციები ყველაზე გავრცელებული იყო ინგლისსა და საფრანგეთში.

თავდაპირველად ისინი გამოიყენებოდა სხვადასხვა საინჟინრო ნაგებობებში, რასაც თან ახლდა ამ სფეროში სამეცნიერო თეორიების განვითარება. ლითონისგან ხიდის შექმნის საკითხი ჯერ ფრანგმა ინჟინერებმა განიხილეს 1719 წელს, შემდეგ კი ისევ 1755 წელს. თუმცა, ამ სტრუქტურების ფართო გამოყენება შესაძლებელი გახდა რკინის წარმოების იაფი ტექნოლოგიის გამოჩენით, ჯერ თუჯის სახით. მოგვიანებით კი ფოლადი.

კლასიციზმის არქიტექტურული ფორმის სიმარტივისა და იზოლაციის ნაცვლად, რომანტიზმი გვთავაზობს რთულ სილუეტს, ფორმების სიმდიდრეს, დაგეგმვის გადაწყვეტილებების თავისუფლებას, რომელშიც სიმეტრია და სხვა ფორმალური კომპოზიციური პრინციპები კარგავს დომინანტურ მნიშვნელობას. იმისდა მიუხედავად, რომ რომანტიზმმა გამოიწვია ფართო ინტერესი სხვადასხვა კულტურების მიმართ, რომლებიც ადრე შორს იყვნენ ევროპელებისგან, გოთიკა გახდა მისი მთავარი არქიტექტურული სტილი.

ამასთან, მნიშვნელოვანი ჩანდა არა მხოლოდ მისი შესწავლა, არამედ თანამედროვე ამოცანებისადმი ადაპტაციაც. მხატვრული მოტივებიგოთური სტილი უკვე გამოიყენებოდა ბაროკოში (მაგალითად, ჯ. სანტინი), მაგრამ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. ისინი ფართოდ გავრცელდებიან. ამავე დროს, ცნობიერი მოძრაობის ყლორტები დაცვის მიზნით არქიტექტურული ძეგლებიდა მათი რეკონსტრუქცია.

შენობების ტიპები რომანტიკულ სტილში

პირველი თუჯის ხიდი აშენდა მხოლოდ 1779 წელს. ეს იყო ხიდი მდინარე სევერნზე ინგლისში. მას ჰქონდა მოკლე სიგრძე (30,62 მ), მაგრამ უკვე საუკუნის ბოლოს მათ დაიწყეს თუჯის 70 მ სიგრძის ხიდების აგება, მაგალითად, სანდერლენდის ხიდი ინგლისში (1793 - 1796 წწ).

მე-18 საუკუნის ბოლოდან. თუჯის გამოყენება იწყება შენობების მშენებლობაში. იმ დროისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო მანჩესტერში საწყობის შენობის პროექტი (1801), რომელიც დაპროექტებული იყო რვა სართულიანი თუჯის ჩარჩოს სახით, ასევე ლივერპულსა და ლონდონში დოკების სახით. თუჯის საკათედრო სტრუქტურები ინგლისში უკვე მე-18 საუკუნის 80-იან წლებში გამოჩნდა, მაგალითად, ლივერპულში.

ნეო-გოთური ან ფსევდო-გოთური (იტალიური gotiko-დან - "ბარბაროსული", neos - "ახალი") არის მიმართულება მე-18-19 საუკუნეების არქიტექტურაში, რომელიც აცოცხლებს შუა საუკუნეების გოთიკის ფორმებსა და დიზაინის თავისებურებებს. ნეო-გოთური სტილი განვითარდა კაპიტალისტური ურთიერთობების ინტენსიური განვითარების ეპოქაში, იმპერიალიზმის გაჩენისა და ევროპელების მიერ კონტინენტების კოლონიზაციის დროს.

ნეო-გოთიკა წარმოიშვა 40-იან წლებში. XVIII საუკუნე დიდ ბრიტანეთში, სადაც ყველაზე ძლიერი იყო გოთური ხელოვნების ტრადიცია, ლანდშაფტის ხელოვნების აყვავებასთან და შუასაუკუნეების ეპოქის „პოეტიზაციასთან“. ნეო-გოთიკური სტილი ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული საღვთო რომის იმპერიაში, საფრანგეთში, იტალიაში, ესპანეთში, ისევე როგორც დიდი ბრიტანეთის კოლონიალურ საკუთრებაში, რომლებმაც ააშენეს მრავალი საზოგადოებრივი შენობა მეტროპოლიებში.

ნეო-გოთიკა აღიარებულ იქნა, როგორც სანიმუშო სტილი კათოლიკური და პროტესტანტული ეკლესიების, ასევე დიდი საზოგადოებრივი შენობებისა და აგარაკების მშენებლობისთვის. ამ დროისთვის ინტენსიურად სრულდება და აღდგება შუა საუკუნეების არქიტექტურის ძეგლები. მე-19 საუკუნის ევროპული ნეო-გოთიკისთვის. ხასიათდება გოთური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების მთლიანობის აღორძინების სურვილით, ჩარჩოს სტრუქტურის ესთეტიკური ღირებულების გაცნობიერებით, თუჯის კონსტრუქციების ფართო გამოყენებასთან ერთად. ევროპაში ნეო-გოთური სტილის დაცემა მოხდა საუკუნის დასაწყისში, როდესაც რომაული სტილის მკაცრმა ფორმებმა შეცვალა გადაჭარბებული გოთური დეკორი.

ევროპისგან განსხვავებით, ბელორუსის ყველა ნეო-გოთური ეკლესია აშენდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რაც განპირობებულია ეკლესიების მშენებლობის აკრძალვით, რომელიც რუსეთის იმპერატორმა ნიკოლოზ II-მ გააუქმა მხოლოდ 1905 წელს ცნობილი მანიფესტით. Ამის შემდეგ კათოლიკური ეკლესიებიბელორუსში ყველგან დაიწყო ნეო-გოთიკური სტილით აშენება. ბელორუსიის სამი ყველაზე მაღალი რელიგიური ნაგებობა აშენდა ნეო-გოთურ სტილში: სამების ეკლესია გერვიატიში, წმინდა პეტრესა და პავლეს ეკლესია ჟუპრანში და წმინდა ვლადისლავის ეკლესია სუბოტნიკში.

ნეოკლასიციზმი

(ნეოკლასიციზმი) - ესთეტიკური მიმართულება, რომელიც დომინირებდა ევროპულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - დასაწყისი. მე-19 საუკუნე, რომელიც გამოირჩეოდა ანტიკურობისადმი მიმართვით და განსხვავდებოდა კლასიციზმისგან 17

საუკუნე - დასაწყისი მე -18 საუკუნე. საფრანგეთში ნეოკლასიციზმის ფარგლებში გაჩნდა ლუი XVI, Regency, Directory და Empire სტილები; ინგლისში - ადამის, ჰეპლუჰაიტის და შერატონის სტილი ავეჯის დამზადებაში.

Შუაში XVIII საუკუნეპირველი იტალიაში დაიწყო არქეოლოგიური გათხრებიუძველესი ძეგლები და ინგლისური ნეოკლასიციზმის ყველა ძირითადი წარმომადგენელი ეწვია რომს. ისინი წავიდნენ იქ უძველესი შენობების ნანგრევების სანახავად და ანტიკურობის ნამდვილი სულის აღქმისთვის. ბევრი ინგლისელი არქიტექტორი ასევე გაემგზავრა საბერძნეთში, სადაც შეისწავლეს ძველი ბერძნული შენობები, რომლებიც იმ დროისთვის პრაქტიკულად უცნობი იყო.

ნეოკლასიციზმი, როგორც ჩანს, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა არქიტექტურაში, რასაც მოწმობს ძმები ადამების, ჯონ ნეშისა და ალექსანდრე ტომპსონის ნამუშევრები ინგლისში; ლანგანსი გერმანიაში, ჟან-ფრანსუა ჩალგრინი, ალექსანდრე-თეოდორ ბრონგიარტი, ლედუ საფრანგეთში და ანდრეიან ზახაროვი რუსეთში.

ნეოკლასიციზმის პიონერებს შორისაა ჟაკ ანჟ გაბრიელი, რომელმაც დაგეგმა კონკორდის მოედანი 1754 წელს, ხოლო მისი პეტი ტრიანონი ვერსალში ითვლებოდა "სხვენის" ყველაზე სრულყოფილ ნიმუშად ფრანგულ არქიტექტურაში. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს სუფლო, რომელმაც პარიზის რეკონსტრუქციის გეგმებში ახალი ესთეტიკის ელემენტები შეიტანა.

თუ საფრანგეთში ნეოკლასიციზმმა გამოხატა ძირითადად საზოგადოებრივი შენობების დიზაინში, მაშინ ინგლისში არქიტექტორებმა ამ სტილში ააშენეს კერძო მამულები და ქალაქის სახლები. მათი მანერა განსხვავდებოდა ფრანგებისგან. საფრანგეთში ნეოკლასიციზმმა შეიძინა მკაცრი, ზოგჯერ მძიმე ფორმები ინგლისში, პირიქით, ყველა შენობა უფრო მსუბუქი და ელეგანტური იყო. განსაკუთრებით ცნობილია ინგლისური ნეოკლასიკური ინტერიერები: ისინი ყოველთვის ნათელი და დეკორატიულია, თითქოს სურდათ მოეწონათ სახლების მფლობელები და მათი სტუმრები.

ინგლისური ნეოკლასიციზმის არქიტექტურაში უმნიშვნელოვანესი როლი შეასრულა ორმა ოსტატმა - უილიამ ჩემბერსმა (1723-1796) და რობერტ ადამმა (1728-1792).

ნეოკლასიციზმი

"ადამ სტილი" მისი შემქმნელის პატივსაცემად. 1754-1756 წლებში. რობერტ ადამი იტალიაში გაემგზავრა და იქიდან ანტიკურობის მგზნებარე თაყვანისმცემელი დაბრუნდა.

მის შემოქმედებაში იგრძნობოდა ინგლისური პალადიანიზმის გავლენაც. ამავე დროს, მისი სტილი ძალიან ორიგინალური და ადვილად ამოსაცნობი იყო.

ნეოკლასიციზმი“ არის ტერმინი, რომელიც მიღებულია თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების ბოლო მესამედის მხატვრული ფენომენების აღსანიშნავად, განსხვავებული სოციალური ორიენტაციისა და იდეოლოგიური შინაარსის მიხედვით, რომლებიც ხასიათდება ანტიკური ხელოვნების ტრადიციებისადმი მიმართვით.

ხშირად უწოდებენ უბრალოდ

ეკლექტიზმი და არტ ნუვოს არქიტექტურა

რიგ ქვეყნებში ამ პერიოდის ნეოკლასიციზმმა გამოიყენა ახალი კონსტრუქციული ტექნიკა, რომელიც შემუშავებული იყო "

თანამედროვე",

1910-იანი წლების რუსულ არქიტექტურაში. გაბატონებული სურვილი იყო ძირითადი პრინციპების ჩამოყალიბება არქიტექტურული კლასიკა(ი. ა. ფომინი. ი. ვ. ჟოლტოვსკი. ვ. ა. შჩუკო და სხვები), თუმცა იმავე წლებში რუსული მოდერნიზმის წარმომადგენლებმაც მიმართეს კლასიკური მოტივების სტილიზაციას (ფ. ო. შეხტეპი, ფ. ი. ლიდვალი, ს. უ. სოლოვიევი და სხვები). აშშ-ში, საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში, 1910-30-იანი წლების ნეოკლასიციზმი. განვითარდა ძირითადად ოფიციალურ არქიტექტურაში და გამოირჩეოდა საზეიმო წარმომადგენლობითა და ხაზგასმული მონუმენტურობით.

1930-იან წლებში ნეოკლასიციზმის საშუალებები, მათი ჰიპერტროფიულ-მონუმენტური, ხაზგასმული ფორმით, ფართოდ გამოიყენებოდა იტალიის (მ. პიაცენტინი და სხვები) და გერმანიის (პ. ლ. ტროსტი და სხვები) არქიტექტურაში, რათა შეექმნათ სტრუქტურები, რომლებიც ემსახურებოდნენ ფაშისტური იდეოლოგიის პოპულარიზაციას.

ნეოკლასიციზმის პრინციპებმა ასევე გარკვეული გავლენა იქონია საბჭოთა არქიტექტურის განვითარებაზე 30-იანი წლების II ნახევრისა და 50-იანი წლების დასაწყისში, ასევე სკანდინავიის, პოლონეთისა და ჩეხოსლოვაკიის ქვეყნების არქიტექტურაზე. ბულგარეთი, უნგრეთი, სადაც ისინი ხშირად ერწყმოდნენ ეროვნული არქიტექტურის მოტივებს.

50-იანი წლების ბოლოდან. ნეოკლასიციზმი განვითარდა ძირითადად აშშ-ს არქიტექტურაში; ამ მიმართულების ყველაზე მნიშვნელოვან შენობებს შორის ოფიციალური და კომერციული

მშენებლობა -

ლინკოლნის ცენტრი ნიუ-იორკში (1960-იანი წლები, არქიტექტორები ფ. ჯონსონი, ვ. ჰარისონი, მ. აბრამოვიცი, ე. საარინენი), რომელთა შენობები მართკუთხა უბნის მკაცრ და სიმეტრიულ ჩარჩოს ქმნიან.

პეტი ტრიანონის სასახლე ვერსალში

ვერსალის დიდი არხის მარჯვნივ არის ტრიანონის კომპლექსი, რომელიც შედგება გრანდისა და პატარა სასახლეებისგან საკუთარი ბაღის შემოგარენით. მცირე სასახლე, ან პეტი ტრიანონი, მე-18 საუკუნის ფრანგული ნეოკლასიციზმის ნამდვილი შედევრია.

1761 წელს მადამ დე პომპადურმა ლუი XV-ს შესთავაზა ფრანგულ ბაღში სასახლის აშენების იდეა. ორი წლის შემდეგ მეფემ გადაწყვიტა შეესრულებინა ფავორიტის თხოვნა. პროექტი ენდობა გაბრიელ ჟაკ ანჟუს (1698-1782). 1763 წელს დაიწყო მშენებლობა და უკვე 1768 წელს გაიხსნა Petit Trianon. მაგრამ მადამ დე პომპადურს არ ჰქონდა განზრახული ციხის გამოყენება - იგი არ ცხოვრობდა მშენებლობის დასრულებამდე 4 წლით ადრე.

ნეოკლასიკური არქიტექტურის ეს შედევრი უდავოდ გაბრიელის ყველაზე წარმატებული ქმნილებაა. კვადრატულ ადგილზე მდებარე შენობა ეყრდნობა ცოკოლს, მის ზემოთ ამოდის იატაკი და სხვენი, რომელიც მთავრდება ბალუსტრადით, რომელიც მალავს სახურავს იტალიურ სტილში. არათანაბარი რელიეფის გამო სარდაფის დონე ჩანს მხოლოდ მთავარი ეზოსკენ მიმავალი ფასადის მხრიდან, ასევე ამურის ტაძრის მხრიდან. ფასადებს ამშვენებს პილასტრები და ძლიერი კორინთული სვეტები.

შენობის ფასადები, რომლებიც გეგმით კვადრატულია, იგივე კომპოზიციური სქემით არის გაფორმებული. სასახლის ინტერიერი სტილშია გაფორმებული

Petit Trianon-ის პროპორციები კლასიკურად მკაფიო და კეთილშობილურად მარტივია. მსოფლიო არქიტექტურის ეს ძეგლი განასახიერებს ინტიმური კომფორტის იდეას, რომელიც მიიღწევა მხოლოდ ბუნებასთან ერთობაში. ერთი შეხედვით გადახურულ არხებზე ხიდები, ერთი შეხედვით ველურ კუნძულებზე აგებული პავილიონები, ზუსტად გათვლილი უწესრიგოდ ამოზრდილი ხეები ანსამბლს ანიჭებს ნამდვილი რომანტიკის ხიბლს.

მოგვიანებით სამეფო სოფელში (1783-1786 წწ.) გაჩნდა წისქვილი, მეფრინველეობის სახლი და რძის ფერმა. დღესდღეობით, ამ ადგილას, გიდები ჩვეულებრივ უყვებიან სტუმრებს გასართობ ამბავს იმის შესახებ, რომ აქ ინახება ჭიქები, მათი ფორმა წარმოადგენს მარი ანტუანეტას მკერდის ჩამოსხმას.

ამ ჭიქებიდან დედოფალს უყვარდა სტუმრების მიღება ძროხების რძით "მის რძის ქარხანაში". გიდები ასევე ამბობენ, რომ კერძო სამეფო პალატები შემდგომში ხშირად ემსახურებოდა გავლენიანი ადამიანების სკანდალური თავგადასავლების ადგილს, რომლებიც აქ ღამის კომფორტულად გასატარებლად მოვიდნენ.

დედოფალ მარი ანტუანეტაზე დიდი გავლენა მოახდინა ჟან-ჟაკ რუსოს იდეამ დაბრუნების აუცილებლობის შესახებ.

"ხელშეუხებელი ბუნება"

ყველანაირად ცდილობდა, საკუთარი შრომით ესწავლა, რომ ოჯახი მაინც მიეწოდებინა სასოფლო-სამეურნეო პროდუქტებით: ძროხებს უვლიდა, რძავდა და სამეფო სუფრიდან აჭმევდა. თუმცა, რატომღაც რევოლუციონერმა ხალხმა მისი ნამუშევრები განიხილა, როგორც მშიერი პარიზის დახვეწილი დაცინვა.

ნეოკლასიციზმის გაჩენა (როგორც წარსულის ხელოვნების პროგრამული მიმართვა) განპირობებულია გარკვეული „მარადიული“ ესთეტიკური ფასეულობების შემაშფოთებელ და წინააღმდეგობრივ რეალობასთან კონტრასტის სურვილით. ნეოკლასიციზმში რეალობასთან უშუალო შესაბამისობის ძიებაზე დაფუძნებულ მოძრაობათა იდეოლოგიურ და ფორმალურ სტრუქტურას ეწინააღმდეგება კონკრეტული ისტორიული შინაარსით „განწმენდილი“ ფორმებისა და გამოსახულების იდეალურობა და სიდიადე.

ნეოკლასიკური არქიტექტურა იყოფა სამ პერიოდად: პირველი (დაახლოებით 1910-1920-იანი წლების შუა ხანები), მეორე (ძირითადად 1930-იანი წლები) და მესამე (დაწყებული 1950-იანი წლების ბოლოს). პირველ პერიოდში კლასიკური ფორმის ორგანიზების ლოგიკა და მისი ლაკონიზმი წამოაყენეს, როგორც სტილისტური თვითნებობისა და გადაჭარბებული დეკორატიულობის საწინააღმდეგო.

როგორც ისტორიული ბრიტანული არქიტექტურისა და მისი გავლენის თანამედროვე სახლების მშენებლობაზე ჩვენი მიმოხილვის ნაწილი, ჩვენ უკვე განვიხილეთ. შემდეგი ისტორიული სტილი იყო გოთური და ის ევროპაში ერთი საუკუნის განმავლობაში დამკვიდრდა.

მისი იდეოლოგიური წინაპირობა იყო რომაული სტილის მასიური ფორმების უარყოფა და რელიგიური მოტივები. იმ დღეებში არქიტექტურა ძირითადად განვითარდა ტაძრების შენობების ფარგლებში და არქიტექტორებმა, სასულიერო პირებთან ერთად, გადაწყვიტეს, რომ გოთური ვიწრო, ზევით მიმართული ფორმები განასახიერებდა საუკეთესოს სურვილს - ღმერთს, ანუ ღმერთს.

გოთური სტილის ძირითადი მახასიათებლები

წაგრძელებული, ზევით მიმართული ფორმები. ალბათ ეს არის ყველაზე მთავარი თვისებაგოთური - როგორიც არ უნდა იყოს მისი ქვეტიპი, ეპოქა თუ ქვეყანა, ის ყოველთვის მაღლა იწევს და გარკვეულწილად წააგავს ვიწრო ქვის წარმონაქმნების მოწესრიგებულ დარგვას.

ბევრი მკვეთრი ელემენტი. ეს ფუნქცია დაკავშირებულია წინასთან. გოთიკა მიდრეკილია იყოს "ხერხემლიანი", აქვს კუთხოვანი და მკვეთრი ზოგადი ფორმებიდა დეკორი.

მრავალფეროვანი დეკორი. გოთიკურ და რომაულ სტილებს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ გოთიკა აქტიურად იყენებს დეკორაციას. იგი ძირითადად იყიდება ქანდაკებების, ელეგანტური ნიმუშების და იშვიათი ბარელიეფების სახით.

რა თქმა უნდა, ამათ გარდა, გოთურს აქვს მრავალი სხვა მახასიათებელი, როგორიცაა ლანცეტური ფანჯრები, განმეორებადი ელემენტების სიმრავლე, ჩარჩო სისტემა და ა.შ. მაგრამ რადგან ჩვენ გვაინტერესებს ეს სტილი ძირითადად თანამედროვეობაზე მისი გავლენის თვალსაზრისით, ღირს ზოგადი ტენდენციების გათვალისწინება.

გოთიკის სახეები

როგორც აღვნიშნეთ, გოთური სტილი ზოგადად ევროპაში და კონკრეტულად ინგლისში საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში არსებობდა და, ბუნებრივია, დროთა განმავლობაში იცვლებოდა. და გარდა კლასიკური ადრეული გოთიკისა, აზრი აქვს განასხვავოთ ორი ქვეტიპი:

გოთიკა თანამედროვე მშენებლობაში

IN თანამედროვე სამყაროგოთურ არქიტექტურაში სუფთა ფორმაპრაქტიკულად არ გამოიყენება. ზოგიერთი ელემენტი შეიძლება იყოს ჩართული მეტ-ნაკლებად შესაბამისი სტილიზაცია სხვადასხვა ტიპის გასართობ დაწესებულებებში, როგორიცაა ბარები და ბარები. მაგრამ იქ, როგორც ცხადია, ატმოსფერო ავალდებულებს.

გოთიკა აგარაკის მშენებლობაში

გოთური - ტაძრების, ციხესიმაგრეების, ციხესიმაგრეების სტილი. და მისი სრულად განხორციელება უბრალოდ შეუძლებელია. და არაა საჭირო - აგარაკიდან ელიან სიმყუდროვეს, კომფორტს, შინაურ ატმოსფეროს და არა მრისხანედ ჩამოკიდებულ გარგოლის ქანდაკებას, რომელიც ცოდვებს მოგვაგონებს. აქედან გამომდინარე, აგარაკის მშენებლობა გოთიკის მხოლოდ ელემენტებს იღებს: ვერტიკალური ორიენტაცია, ფანჯრების ფორმა, მოწესრიგებული კოშკები. მაგრამ ის ამატებს ბევრს საკუთარს: ხე, მსუბუქი და სასიამოვნო ფერები, ელემენტები. აქ არის რამდენიმე სახლი, რომლებიც გარდაქმნის გოთურ კანონებს ქვეყნის სტილში, მაგრამ ამავე დროს რჩება მათ ჩარჩოებში:

დასკვნა

მიუხედავად გოთური სტილის მთელი სიმკაცრისა, ბევრი პოულობს მასში გარკვეულ ხიბლს, მით უმეტეს, თუ ინტეგრაციის საკითხს სწორად მივუდგეთ. ჩვენი პროფესიონალი დიზაინერები და არქიტექტორები არიან ექსპერტები ასეთ საკითხებში - და შეუძლიათ თქვენთვის შექმნან ელეგანტური, მყუდრო და კომფორტული აგარაკის არქიტექტურული პროექტი გოთური სტილის ელემენტებით. და ეს არ არის შორს პირდაპირი გაყიდვებისგან, რომელიც ასევე შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ჩვენთან.

ნეო-გოთიკური სტილი არქიტექტურაში (ასევე ცნობილი როგორც ფსევდო-გოთიკური) არის არქიტექტურული სტილი, რომელიც აერთიანებს გოთური და კლასიკური კომპოზიციების ელემენტებს. ეს სტილი მე-18 საუკუნის 40-იან წლებში გამოჩნდა. სწორედ მაშინ აშენდა ისეთი ცნობილი ნაგებობები, როგორიცაა ლონდონის ვესტმინსტერის სასახლე და გერმანიაში ნოიშვანშტაინის ციხე. რა არის ნეო-გოთიკის ძირითადი მახასიათებლები?

რა განსხვავებაა გოთიკასა და ნეო-გოთიკას შორის?

ნეო-გოთიკა მიმართავდა ტრადიციული შუასაუკუნეების გოთიკის ტრადიციებს. მრავალი კათოლიკური ტაძარი აშენდა ნეო-გოთიკურ სტილში სხვადასხვა ქალაქში - ნიუ-იორკში, მელბურნში და ა.შ.

ჩემი თავისებურად გარეგნობანეო-გოთიკა თითქმის ჰგავს ტრადიციულ გოთიკას - იგივე პათეტიკური სვეტები, მასიური სარდაფები, შუბები. თუმცა, თანამედროვეებმა გადაწყვიტეს მათ ახლებურად შეხედონ, შეცვალონ ისინი, რის შედეგადაც გამოჩნდა ნეო-გოთიკა.

გოთური არქიტექტურის აღორძინება მოხდა ინგლისელი მაგნატებისა და არისტოკრატების წყალობით. იმ დროს ბრიტანეთში არსებობდა მრავალი განსხვავებული ტაძარი, გოთური სტილით აშენებული ციხესიმაგრეები, რომლებიც ეკუთვნოდა კულტურული მემკვიდრეობაქვეყნები. ახალი შენობები ასევე ხშირად იმეორებდნენ გოთური სტილის თავისებურებებს.

ამგვარმა მიზანმიმართულმა იზოლაციამ მრავალი ევროპული სტილისტური ინოვაციებისგან (მაგალითად, ბაროკოსგან) განაპირობა ის, რომ ბევრმა გამოჩენილმა მხატვარმა დაიწყო გოთური ფორმების დანერგვა მათი მამულების გაფორმებაშიც კი. გოთური დეკორაციის მოდა პირველად ჰორასი უოლპოლმა დაამკვიდრა, რომელმაც თავისი ქონება შუა საუკუნეების ციხედ შექმნა. ამ ტენდენციას მხარს უჭერდა მრავალი არისტოკრატი.

ნეო-გოთური სტილის ძირითადი მახასიათებლები:

• ჩარჩოს სარდაფი ბაზაზე,
• ბრძოლა,
• ვიტრაჟები, მინა, რომელშიც დამზადებულია ვიტრაჟის ტექნიკით,
• მოჩუქურთმებული შტუკოს ჩამოსხმები,
• აჟურული დეტალები (რკინის ღობეებიდან დაწყებული ინტერიერის დეკორაცია),
• წაგრძელებული სტრუქტურები,
• თაღებისა და თაღების მხარდამჭერი სვეტები.

ინგლისურმა გოთურმა აღორძინებამ პიკს მიაღწია 1795 წელს, როდესაც ლონდონის მერის ვაჟმა, უილიამ ბეკფორდმა გადაწყვიტა აეშენებინა თავისი ქონება ვილტშირში, სახელწოდებით Fonthill Abbey. Fonthill Abbey პროექტის "გული" არის რვაკუთხა კოშკი 90 მეტრის სიმაღლეზე. ნეო-გოთიკური ციხის გარეგნობა ნამდვილ სააბატოს წააგავდა, მაგრამ თავად სამკვიდრო დღემდე არ შემორჩენილა: ის სამჯერ დაინგრა თავისი ოცდაათწლიანი ისტორიის განმავლობაში.

უილიამ ბეკფორდის გარდაცვალების შემდეგ გადაწყდა, რომ ქონება საბოლოოდ გაენადგურებინათ მიწასთან. თუმცა, ამ ქონების პოპულარობამ დამატებითი სტიმული მისცა ნეო-გოთური არქიტექტურის აქტიურ განვითარებას და დანერგვას სხვადასხვა არქიტექტურულ ფორმებში. მე-18-19 საუკუნეების ინგლისურ არქიტექტურაში ნეო-გოთიკა ყალიბდება სტაბილურ სტილში და მე-19 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეში ის ხდება დიდი ბრიტანეთის ოფიციალურად აღიარებული ეროვნული სტილი. ავგუსტუს პუგინი, ცნობილი არქიტექტორინეოგოთიკური სტილის მოყვარული ჩარლზ ბარისთან ერთად აღმართავს მსოფლიოში ცნობილ ვესტმინსტერის სასახლეს, რომელიც აშენებულია ნეოგოთიკურ სტილში და არის მისი ნამდვილი ხატი.

რკინიგზის სადგურები, ქალაქის დარბაზები, ხიდები, ისევე როგორც ბრიტანეთში ზოგიერთი სამთავრობო შენობა რეკონსტრუქცია იქნა ნეო-გოთიკური არქიტექტურის სტილში. დედოფალ ვიქტორიას დროს ახალი პარლამენტიც ამ მიმართულებით აშენდა. ეს შენობა მაშინვე გახდა სავიზიტო ბარათილონდონი. ეს აღინიშნა მრავალ სურათში. ასევე დაიწყეს უნივერსიტეტების აშენება ახალი გოთური სტილით და ეს ტენდენცია პოპულარული გახდა არა მხოლოდ ბრიტანეთში, არამედ შეერთებულ შტატებშიც. ნეოგოთიზმი მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული კლასიციზმთან, მისგან სესხება სხვადასხვა ფორმები, სტილებმა, იდეებმა მიიყვანა ისინი სრულყოფილებამდე.

ნეო-გოთიკა მე-20 საუკუნეში

გოთური სტილის შენობები საკმაოდ მაღალი იყო, ჰქონდა ვიწრო ფანჯრები და გამოსახული შიდა მზიდი სვეტები. მე-20 საუკუნეში აღმოჩენილმა ფოლადის ჩარჩოებმა, ლიფტებმა და სხვა ტექნოლოგიურმა ელემენტებმა თანდათან განაპირობა ის, რომ სტილმა დაკარგა აქტუალობა. ნეო-გოთიკურ სტილში შენობებმა დაიწყეს ფოლადის ჩარჩოების გამოყენება თაღოვანი სარდაფებისა და საყრდენების ნაცვლად, რამაც შესაძლებელი გახადა ინტერიერში ფართო სივრცეების განვითარება მრავალი სვეტის გამოყენების გარეშე. მე-19 საუკუნეში ნეო-გოთიკური არქიტექტურა შეიცვალა მე-20 საუკუნის ახალი გაგებით.

ნეოგოთიკურ ორნამენტს ზოგიერთი არქიტექტორი იყენებდა რკინის ჩარჩოებშიც კი. მაგალითად, ინდივიდუალური ნეო-გოთიკური მახასიათებლები შეგიძლიათ იხილოთ Tribune Tower-სა და Woolworth Building-ის ცათამბჯენებში. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში მოდერნიზმმა დაიკავა ნეოგოთიკის ადგილი. მოდერნისტები თავს ნეოგოთური ტრადიციის მემკვიდრეებად თვლიდნენ.

1930-იანი წლების შემდეგ მკვეთრად შემცირდა ნეოგოთური სტილის შენობების რაოდენობა, მაგრამ მშენებლობა მთლიანად არ შეჩერებულა. მაგალითად, 2005 წელს საკათედრო ტაძარი წმ. ედმუნდსბერის ტაძარმა (დიდი ბრიტანეთი) შეიძინა ნეო-გოთური სტილის კოშკი, რომელიც შენდება 2000 წლიდან.

ნეოგოთიკა რუსეთში

რუსული ნეოგოთიკა განსხვავდება ევროპულისგან. ნეო-გოთური სტილის სახლები ეკუთვნის V.I. Bazhenov - Tsaritsyn შენობებს. გამოიყენებოდა ეკლესიები, ტაძრები და ტაძრები ხასიათის თვისებებისტილი, მაგრამ ასევე შერეული რუსული ბაროკოსთან.

ორ დედაქალაქში, მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, ნეოგოთიკა უფრო კლასიკურ, დასავლურ სტილშიც გამოჩნდა. ეს არის, მაგალითად, გ.ი. მოროზოვას სასახლე.

ნეო-გოთური არის არქიტექტურული სტილი, რომელიც გამოჩნდა ინგლისში მე-18 საუკუნეში. ასოცირებულია ფართო საზოგადოების ინტერესთან რაინდული კულტურის მიმართ, რომელიც დომინირებდა დასავლეთ ევროპამე-12-დან მე-16 საუკუნემდე.

ნეო-გოთიკის გაჩენის საწყისი წერტილი იყო გოთიკური ციხესიმაგრის სტილიზებული შენობის მშენებლობა ლონდონის მახლობლად, Strawberry Hill-ის სამკვიდროზე. სახლის მფლობელი და ამ პროექტის იდეოლოგიური ინსპირატორი იყო შუა საუკუნეების არქიტექტურით გატაცებული მწერალი-ისტორიკოსი ჰორას ვოპოლელი. ბრიტანეთში, სადაც გოთური სტილის მრავალი შესანიშნავი მაგალითია შემორჩენილი, ასეთი შენობები განიხილებოდა შემადგენელი ნაწილია ეროვნული ისტორიადა კულტურა. ამ მხრივ, უძველესი ტაძრებისა და ციხესიმაგრეების სულისკვეთებით შექმნილი სახლის მშენებლობამ ყველას ყურადღება მიიპყრო და აქცენტი გახდა. კულტურული ცხოვრებაიმდროინდელი და იმპულსი იყო ნეო-გოთური არქიტექტურის განვითარებისთვის არა მხოლოდ ინგლისში, არამედ ევროპის ქვეყნებშიც.

იმისდა მიუხედავად, რომ მე-18 და მე-19 საუკუნეებში მშენებლობის პრინციპები უკვე განსხვავებული იყო და ნეო-გოთიკურ სტილში შესრულებული შენობების ცალკეული ელემენტები ფაქტობრივად უცხო იყო შუა საუკუნეების გოთიკისთვის, თანამედროვეებმა აღიქვეს სტილის მკაცრი დაცვა. აუცილებლობა, და არა როგორც სამწუხარო შეცდომა არქიტექტორები. საუბარი იყო არა გოთური არქიტექტურის პირდაპირი მნიშვნელობით გამრავლებაზე, არამედ ნიმუშებისა და ფორმების კოპირებაზე, მეტის გამოყენებით. თანამედროვე ცოდნადა ტექნოლოგია.

შერეულია ნეო-გოთიკურში სხვადასხვა სტილისდა დაკავშირებული მიმართულებები სხვადასხვა ეპოქაშიდა ქვეყნები და ასევე ტაძრებისა და ციხესიმაგრეების აგების შერეული მეთოდები (რაც მიუღებელი იყო შუა საუკუნეებში). მაგალითად, სტილის ჩამოყალიბების წლებში, საცხოვრებელი კორპუსის მშენებლობის დროს, მისი კარები შეიძლება გაკეთდეს როგორც ტაძრების პორტალები, ხოლო საძინებლები მათი კედლის მხატვრობით შეიძლება სამარხებს დაემსგავსოს.

დროთა განმავლობაში ეკლექტიზმი შემოქმედებითად გადამუშავდა და არქიტექტორებმა შეიმუშავეს უნივერსალური მოთხოვნები ახალი სტილის მიმართ. ნეოგოთური არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელია ჩარჩოს სარდაფის, როგორც სტრუქტურული ელემენტის გამოყენება. სხვა ელემენტებიც ადაპტირებული იყო შუა საუკუნეების არქიტექტურა: საბრძოლო ღობეები, ვიტრაჟები, შტუკა, წვეტიანი თაღები, მაღალი წაგრძელებული ფრონტონები, კოშკები, შიდა სვეტები, ვიწრო სარკმლები, ჰერალდიკური მოტივები.

ნეო-გოთიკის აყვავების პერიოდი მე-19 საუკუნით თარიღდება. არქიტექტორები ცდილობდნენ შეექმნათ უჩვეულო, რომანტიული შენობები, რომლებიც მოერგებოდა იმ დროის საზოგადოების გემოვნებას, შთაგონებული შუა საუკუნეების ესთეტიკით. აქტიურად მიმდინარეობდა როგორც საცხოვრებელი, ასევე საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობა - აშენდა საკათედრო ტაძრები, სამთავრობო შენობები, უნივერსიტეტები, სკოლები, მერიები და მატარებლის სადგურები. გოთურ სტილში დაბრუნება აღიქმებოდა, როგორც დაბრუნება საწყისებთან. გარდა ამისა, Gothic Revival აღნიშნავდა გასვლას ადრე პოპულარული სტილისგან, რომლებიც შთაგონებას იღებდნენ კლასიკური ფორმებიდან. უძველესი საბერძნეთიდა რომი.

ნეო-გოთიკის ტრიუმფი იყო ლონდონში ვესტმინსტერის სასახლის მშენებლობა. ეს მოხდა მას შემდეგ, რაც ბრიტანეთის პარლამენტი დაიწვა ხანძარში 1834 წელს. სპეციალურმა სამეფო კომისიამ გადაწყვიტა, რომ სასახლე იმავე ადგილას უნდა აღედგინა და ახალი შენობა ორგანულად უნდა მოერგო ურბანულ ლანდშაფტს. ისტორიული ცენტრიინგლისური კაპიტალი. კომისიამ გამოაცხადა კონკურსი, რომელზეც 100-მდე პროექტი იყო წარმოდგენილი. ჩარლზ ბარის წინადადება, რომელმაც შესთავაზა შენობის აშენება სულისკვეთებით საუკეთესო მიღწევებიინგლისური გოთიკა. შემდეგ ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიტემზას გასწვრივ მშენებლობა გადაჭიმული იყო უზარმაზარი, დიდებული სასახლე. მის ფასადს ამშვენებს და აწონასწორებს ორი კოშკი, რომელიც მდებარეობს მის ჩრდილოეთ და სამხრეთ ნაწილებში. სასახლე, მიუხედავად მისი ზომისა, არ არის დიდი ზომის, მაგრამ იძლევა კლასიკური სიმძიმის შთაბეჭდილებას. ეს ყველაფერი სწორი პროპორციების პოვნაზეა.

XIX საუკუნის შუა ხანებში ბრიტანეთის კაბინეტმა ოფიციალურად მიიღო გოთური აღორძინება, როგორც ეროვნული არქიტექტურული სტილი. შემდგომში, ნეო-გოთიკური იდეები შემოქმედებითად მიიღეს არქიტექტორებმა საფრანგეთში, გერმანიაში, ავსტრიაში, რუსეთში, ასევე ინგლისურ და საფრანგეთის კოლონიებში - ამ მხრივ, ნეო-გოთიკური სტილის შესანიშნავი მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ ახალ სამყაროში.

იდეალურ სტილად აღიარებულ იქნა ნეო-გოთიკა სოფლად: მისი რთული და არარეგულარული ფორმებიიდეალურად ერგება ბუნებრივ ლანდშაფტს. ასევე ახალი სტილიპოპულარული იყო ეკლესიების მშენებლობისთვის, სადაც აქტიურად გამოიყენებოდა ისეთი ელემენტები, როგორიცაა აჟურული მაღალი ფანჯრები, კოშკები, ვიტრაჟები, წვეტიანი თაღები და შუბები.

უმეტესობა ნათელი მაგალითინეო-გოთიკური არქიტექტურა გერმანიაში - კიოლნის ტაძარი, მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი და მასიური ნაგებობა. გერმანელმა არქიტექტორებმა ასევე დააპროექტეს მსოფლიო არქიტექტურის ისეთი შედევრები, როგორიცაა ციხე შვანგაუში და წარმოუდგენლად ლამაზი ნეუშვანშტაინის ციხე, რომელიც აშენდა დანგრეული რაინდის საგუშაგო კოშკის ადგილზე.

კარდიფში (ინგლისი) აღდგენილია კარდიფის ციხე (ქალაქის ცენტრში) და კოხის ციხე, ანუ წითელი ციხე, რომელიც გარეუბანში მდებარეობს. მე-20 და 21-ე საუკუნეებში კოხის ციხე რამდენჯერმე გახდა ისტორიული და ზღაპრული ფილმების ადგილი.

ნეო-გოთიკური არქიტექტურის ერთ-ერთი შედევრია უნგრეთის (ბუდაპეშტის) პარლამენტის შენობა. ეს არის ერთ-ერთი ულამაზესი სამთავრობო შენობა მსოფლიოში. პარლამენტის მოხდენილი კოშკები, რომლებიც მდებარეობს დუნაის ნაპირებზე, შთამბეჭდავად აისახება წყალში, ხოლო ბასრი ბუშტები - ნეო-გოთური სტილის შეუცვლელი ატრიბუტი - სილუეტს მსუბუქად აქცევს, მიმართულს ცისკენ. უნგრეთის პარლამენტის მშენებლობისას გამოყენებული იქნა 40 მილიონი აგური, 500 ათასი ძვირფასი ქვებიდა 40 კილოგრამი ოქრო.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, ნეო-გოთიკა პოპულარული გახდა რუსეთში. თავდაპირველად, მშენებლობა დაიწყო ქვეყნის დასავლეთში კათოლიკური ეკლესიებინეო-გოთიკურ სტილში, შემდეგ გაფართოვდა "რაინდული" არქიტექტურის მოდა: არქიტექტორებმა დაიწყეს კერძო და მომგებიანი ქალაქის სასახლეების აშენება. მამული სახლებიმდიდარ მამულებზე გოთური ფორმების გამოყენებით. მოსკოვის და განსაკუთრებით სანკტ-პეტერბურგის მრავალბინიანი შენობები გამოირჩეოდა მდიდრული წინა შესასვლელებით, ლანცეტის ფანჯრებით, მდიდრულად მორთული ფრონტონებით, შუბებითა და კოშკებით.

მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ნეო-გოთური სტილის საინტერესო მაგალითია პეტერჰოფში აღმართული შენობების კომპლექსი. მათ შორისაა ალექსანდრიის პარკის სამლოცველო, რომელიც გაფორმებულია თუჯისგან დამზადებული მრავალი დეკორატიული ელემენტით, ფერმერთა სასახლე, კოტეჯის სასახლე, ასევე სადგური, ფოსტა და იმპერიული თავლები.

არქიტექტურის მოყვარულთა ყურადღებას ვაქცევ პატარას შერჩევა ისტორიული შენობები საგანმანათლებო ინსტიტუტებისტილში ნეო-გოთიკური რუსეთის ტერიტორიაზე (ეძღვნებაახალი სასწავლო წლის დასაწყისი).
წარმოგიდგენთ 20 შენობის ფოტოებს სხვადასხვადან რუსეთის ქალაქები, გაერთიანებულია იმით, რომ ისინი ჩაშენებულია გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისის სტილი ეკლექტიზმი , რომელიც ამ დროს დომინირებდა რუსეთში, რომლის ერთ-ერთი გამოვლინებაა ნეოგოთიკა.
ის ფაქტი, რომ ნეო-გოთიკა ფართოდ იყო პოპულარული არქიტექტორებს შორის განსაზღვრული პერიოდი, დასტურდება ის ფაქტი, რომ ნეო-გოთიკური სტილის შენობები აშენდა მთელ ქვეყანაში და არა მხოლოდ იმ რეგიონში, რომელიც რუსული გახდა მხოლოდ 1945 წელს (კალინინგრადის რეგიონი), კარელიიდან და ცენტრალური რუსეთივოლგის რეგიონში, ურალსა და ციმბირში.

აქ არის მხოლოდ ქალაქების სია ამ ფოტო კოლექციიდან:
1. გრეივორონი (ბელგოროდის რეგიონი);
2. სიმფეროპოლი;
3. სორტავალა (კარელია);
4. ვიბორგი (კარელია);
5. ოზიორსკი (კალინინგრადის ოლქი);
6. სოვეცკი (კალინინგრადის ოლქი);
7. ბალტიისკი (კალინინგრადის ოლქი);
8. კალინინგრადი;
9. ულიანოვსკი;
10. ასტრახანი;
11. სარატოვი;
12. პიატიგორსკი;
13. ბუზულუკი ( ორენბურგის რეგიონი);
14. ბიისკი (ალტაის ტერიტორია);
15. ომსკი;
16. ბარნაული;
17. პლავსკი (ტულას რეგიონი).

და გაითვალისწინეთ, რომ აქ წარმოდგენილია მხოლოდ საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის განკუთვნილი შენობები. და კიდევ რამდენი იყო - სხვადასხვა ადმინისტრაციული შენობები, საწყობები, ქარხნების შენობები და ა.შ., რომ აღარაფერი ვთქვათ ეკლესიებსა და ეკლესიებზე. და, როგორც უკვე შენიშნეთ, მოსკოვი და პეტერბურგი არ არიან წარმოდგენილი ქალაქების სიაში.

ყველა ფოტოსურათზე მითითებულია ქონების მისამართი, მშენებლობის წელი და, უმეტეს შემთხვევაში, არქიტექტორის სახელი.

2. გერმანიის ლუთერანული ეკლესიის სამრევლო სკოლის შენობა (ახლანდელი იუსტიციის დეპარტამენტი), 1900 წ., არქიტექტორი. ვ.ა. ჰეკერი.
ყირიმის რესპუბლიკა, სიმფეროპოლი, ქ. დოლგორუკოვსკაია, 16. ფოტო: Yandex panoramas.

3. სორტავალას ქალთა გიმნაზიის შენობა (ახლანდელი პეტროზავოდსკის უნივერსიტეტის ფილიალი), 1909-1911 წწ., არქიტექტორი. დიახ. არენბერგი.
კარელიის რესპუბლიკა, სორტავალას რაიონი, სორტავალა, ქ. გაგარინა, 14. ფოტო: არტემ ნოიერი.

4. რეალური სკოლის შენობების კომპლექსი (ახლანდელი გარემოსდაცვითი მართვის ტექნიკური სკოლა), 1892 წ.
კალინინგრადის ოლქი, ოზერსკი, ქ. პოგრანიჩნაია, 23. ფოტო:otp39.rf

5. უჰლანდის სკოლა, ხალხური სკოლა (ახლანდელი განათლების ცენტრი), 1895-1896 წწ.
კალინინგრადი, მოსკოვსკის გამზ., 98. ფოტო:on-walking.com

6. სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორია, 1902 / გოთური. რეკ. 1912, არქიტექტორი. ა.იუ. იაგნი / S.A. კალისტრატოვი.
სარატოვი, კიროვას გამზ., 1. ფოტო:promodj.com

7. Შენობა საჯარო სკოლატილსიტი (ახლანდელი პანსიონი), 1905-1906 წწ.
კალინინგრადის რეგიონი, სოვეცკი, ქ. ტურგენევა, 6 ბ. ფოტო: იგორ ვიშნიაკოვი

8. ზიმბირსკის მიწის გეოდეზიური სკოლის შენობა (ახლანდელი ულიანოვსკის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის საგანმანათლებლო შენობა), 1913-1914 წწ.
ულიანოვსკი, ქ. ენგელსა, 3. ფოტო:fotokto.ru

9. სამრევლო სკოლა ევანგელურ-ლუთერანულ ეკლესიაში იესოს სახელზე, 1908-1909 წწ. ს.ი. კარიაგინი.
ასტრახანის ქ. კაზანსკაია, 104. ფოტო:love-astrakhan.ru

10. მამაკაცთა გიმნაზია (ამჟამად მ.იუ. ლერმონტოვის სახელობის სკოლა), 1896-1903, არქიტექტორი. ი.გ. ლუკაშევი.
სტავროპოლის ტერიტორია, პიატიგორსკი, 40 Let Oktyabrya Ave., 99. ფოტო:news-kmv.ru

11. ქალთა გიმნაზიის შენობა (ახლანდელი პედაგოგიური კოლეჯი), 1902, არქიტ. იან ადამსონი.
ორენბურგის რეგიონი, ბუზულუკი, ქ. მ.გორკი, 59. ფოტო:tema-travel.ru

12. სორტავალას ლიცეუმის შენობა (ახლანდელი სორტავალას კოლეჯი), 1901 წ., არქიტ. დიახ. არენბერგი.
კარელიის რესპუბლიკა, სორტავალას რაიონი, სორტავალა, ქ. გაგარინა, 12. ფოტო: არტემ ნოიერი.

13. ნამდვილი სკოლა სახელობის. ა.ს. პუშკინი (ახლანდელი BSPU-ს გეოგრაფიის ფაკულტეტის შენობა), 1902 წ.
ალთაის ტერიტორია, ბიისკი, ქ. სოვეცკაია, 11. ფოტო: ლეონიდ დემიდოვი

14. რკინიგზის მართვის სკოლის შენობა (ახლანდელი ხელოვნების სკოლა), 1894 წ.
ომსკი, ქ. მარჩენკო, 1. ფოტო: არტემ ნოიერი

15. ვიბორგის ერთობლივი განათლების სკოლა (ახლანდელი შემოქმედების სასახლე), 1903, არქიტექტორი. ლ.იკონენი.