ნიკოლო ამატი, რომლებიც მისი ვაჟები არიან. სამი ოსტატის საიდუმლო. ყველაზე ცნობილი იტალიელი სტუდენტები

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

დამატებითი მასალა მუსიკის გაკვეთილებისთვის ვიოლინოს შემქმნელები

ყურის აღფრთოვანების იდეა ცხენის კუდიდან თმის გახეხვით ცხოველის გამხმარ, დაგრეხილ და დაჭიმულ ნაწლავებზე უხსოვარი დროიდან გაჩნდა. პირველი სიმებიანი საკრავის გამოგონება მიეწერება ინდოელ (სხვა ვერსიით, ცეილონის) მეფე რავანას, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით ხუთი ათასი წლის წინ - ალბათ ამიტომაც ეწოდა ვიოლინოს შორეულ წინაპარს რავანასტრონი. იგი შედგებოდა თუთის ხისგან დამზადებული ცარიელი ცილინდრისგან, რომლის ერთი მხარე დაფარული იყო ფართო მასშტაბის წყლის ბოას კანით. ამ სხეულზე დამაგრებული ჯოხი კისრის ფუნქციას ასრულებდა, ხოლო მის ზედა ბოლოში იყო ხვრელები ორი ღეროსთვის. სიმები გაზელის ნაწლავებისგან გაკეთდა, რკალივით მოხრილი მშვილდი კი ბამბუკის ხისგან. (რავანოსტრონი დღემდე შემორჩენილია მოხეტიალე ბუდისტი ბერების მიერ).

ნელ-ნელა მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გავრცელდა აღმოსავლეთის სხვადასხვა ქვეყანაში, მავრებთან ერთად იბერიის ნახევარკუნძულზე (დღევანდელი ესპანეთისა და პორტუგალიის ტერიტორია) გადალახეს, მე-8 საუკუნიდან კი ევროპის სხვა ადგილებში გაჩნდნენ. შუა საუკუნეებში არსებობდა მათი ორი სახეობა - დღევანდელი მანდოლინების მსგავსი რებეკები და ფიდელები.

ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლის დამფუძნებელი იყო ანდრეა ამატი კრემონიდან. ქალაქის ერთ-ერთ ძველ ოჯახს ეკუთვნოდა. მან ბავშვობაში დაიწყო ვიოლინოზე მუშაობა (1546 წლის ინსტრუმენტები შემორჩა). ამატი იყო პირველი, ვინც დაადგინა ვიოლინოს ტიპი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი ექსპრესიულობით უახლოვდება ადამიანის ხმის ტემბრს (სოპრანო). ამზადებდა ძირითადად პატარა ვიოლინოებს, დაბალი გვერდებით და გვერდებზე საკმაოდ მაღალი თაღით. თავი დიდია, ოსტატურად მოჩუქურთმებული. ანდრეა ამატიმ მაღლა ასწია ვიოლინოს შემქმნელის პროფესიის მნიშვნელობა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კლასიკური ტიპი ძირითადად უცვლელი დარჩა. დღესდღეობით ანდრეა ამატის ინსტრუმენტები იშვიათია.

ზოგადად მიღებულია, რომ ინსტრუმენტის უმაღლესი სრულყოფილება მიანიჭა ამატის სტუდენტმა ანტონიო სტრადივარმა, რომლის სახელი ცნობილია არა მხოლოდ მუსიკოსებისთვის, არამედ ყველა კულტურული ადამიანისათვის. სტრადივარი დაიბადა 1644 წელს და მთელი ცხოვრება, არსად წასვლის გარეშე, კრემონაში გაატარა. უკვე ცამეტი წლის ასაკში დაიწყო ვიოლინოს დამზადების შესწავლა. 1667 წლისთვის მან დაასრულა სწავლა ამატისთან (1666 წელს მან შექმნა პირველი ვიოლინო მენტორის დახმარების გარეშე), მაგრამ შემოქმედებითი ძიების პერიოდი, რომლის დროსაც სტრადივარი ეძებდა საკუთარ მოდელს, გაგრძელდა 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში: მისმა ინსტრუმენტებმა მიაღწიეს სრულყოფილებას. ფორმა და ბგერა მხოლოდ 1700-იანი წლების დასაწყისში.

სტრადივარის თანამედროვე და მისი კონკურენტი იყო ბარტოლომეო ჯუზეპე გუარნერი, ვიოლინოს შემქმნელთა დინასტიის დამაარსებლის, ანდრეა გუარნერის შვილიშვილი. ჯუზეპე გუარნერმა მიიღო მეტსახელი "del Gesù", რადგან მან თავისი ინსტრუმენტების ეტიკეტზე დააკრა ხატი, რომელიც წააგავდა იეზუიტების სამონასტრო ორდენის ემბლემას. გუარნერის ინსტრუმენტები განსხვავდებოდა სტრადივარიუსის ვიოლინოებისგან უფრო ბრტყელი ხმის დაფის მქონე და დაფარული იყო მრავალფეროვანი ჩრდილის ლაქით, ოქროსფერი ყვითელიდან ალუბლისფერამდე (სტრადივარის ლაქს 1715 წლის შემდეგ ყოველთვის ჰქონდა ნარინჯისფერ-ყავისფერი ელფერი).

დღეს მხოლოდ ერთი ოსტატია თავდაჯერებულად განლაგებული ვიოლინოს ოლიმპოს მწვერვალზე - ანტონიო სტრადივარი. მისი შემოქმედების მფრინავი, არამიწიერი ხმა ჯერ არავის გაუკეთებია. როგორ მიაღწია მან ამ სასწაულს, ზუსტად არ არის ცნობილი. მის სამშობლოში, ცნობილ კრემონაში, დიდი იტალიელის ტრადიციებს დღემდე პატივს სცემენ - ქალაქში 500-მდე ვიოლინოს მწარმოებელი მუშაობს, პლუს რამდენიმე ასეული სტუდენტი მთელი მსოფლიოდან სტრადივარის სკოლაში სწავლობს. მაგრამ ოსტატის შედევრების გამეორება ჯერ არავის მიუღწევია.

ცნობილია, რომ ანტონიო სტრადივარის ვიოლინო იყო იუსუპოვის მთავრების კოლექციაში, რომლებმაც ის მე-19 საუკუნის დასაწყისში იტალიაში იყიდეს. ინსტრუმენტი თითქმის ასი წლის განმავლობაში ოჯახური მემკვიდრეობა იყო - მას ხანდახან უკრავდნენ თავადური ოჯახის წევრები. მეოცე საუკუნის დასაწყისში ეს ვიოლინო ინახებოდა იუსუპოვის სასახლეში. 1917 წელს ვიოლინო გაქრა, ისევე როგორც სასახლის მფლობელები. თუმცა, ის საზღვარგარეთ არ წაიყვანეს, როგორც ბევრს სჯეროდა - 1919 წელს, როდესაც იუსუპოვის სასახლე მასწავლებლის სახლად გადააკეთეს, ის ერთ-ერთ სამალავში აღმოაჩინეს. აღმოჩნდა, რომ ოსტატის მიერ გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე შექმნილი ეს ვიოლინო მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ინსტრუმენტია!

ნამდვილი სტრადივარიუსის ვიოლინოს მოსმენის იშვიათი შესაძლებლობა ხანდახან ეძლევა პეტერბურგის მცხოვრებლებს. "სანქტ-პეტერბურგის სასახლეების" ფესტივალის ფარგლებში მოკლე გასტროლებზე ორი ვიოლინო მოვიდა - "ფრანჩესკო" და "რუსეთის იმპერატრიცა". ამ უკანასკნელის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული პეტერბურგთან: შექმნილია 1708 წელს, იგი შეძენილი იქნა რუსეთის იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნასთვის, რომელმაც იგი წარუდგინა თავის მდივანს. შემდგომში ინსტრუმენტი ხშირად იცვლიდა მფლობელებს და რევოლუციის შემდეგ იგი აღმოჩნდა გერმანული კომპანიის "Maholda Rare Violins"-ის კოლექციაში. "იმპერატრიცა" ასევე შესრულდა 1993 წლის დეკემბერში ცარსკოე სელოში.

რა თქმა უნდა, უდავოდ გამოარჩევთ ვიოლინოს ნებისმიერი სხვა ინსტრუმენტისგან, როგორც ხმით, ასევე გარეგნობით. მე-17 საუკუნეში მათ ამის შესახებ თქვეს: „ის ისეთივე საჭირო ინსტრუმენტია მუსიკაში, როგორც ჩვენი ყოველდღიური პური ადამიანის არსებობაში“. ვიოლინოს ხშირად უწოდებენ "მუსიკის დედოფალს" ან "მუსიკალური ინსტრუმენტების დედოფალს".

სამუშაო დაასრულა NSSH No 1-ის მე-6 ა კლასის მოსწავლემ არტურ აბუტიევმა გმადლობთ ყურადღებისთვის

ეს სამი ოსტატი ითვლება პირველი თანამედროვე ვიოლინოების შემქმნელად. თუმცა, გადაჭარბებული იქნება მათი დანახვა, როგორც პირველი ოსტატები, რომლებმაც დაამზადეს მაღალი ხარისხის მშვილდი ინსტრუმენტები. მათ მემკვიდრეობით მიიღეს ვიოლის (და ლუტენის) დამზადების ტრადიცია, რომელიც წარმოდგენილია რამდენიმე შემორჩენილი ინსტრუმენტით. არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება ვიოლინოების არსებობის შესახებ, რომლებიც გამოიყენებოდა 30 წლით (და შესაძლოა უფრო ადრე) ჩვენთვის ცნობილი პირველი ინსტრუმენტების გამოჩენამდე ანდრეა ამატის მიერ, დათარიღებული 1546 წლით.

მეორეს მხრივ, ვიზუალური მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ ანდრეას სიცოცხლეში იყო გამოყენებული ინსტრუმენტის მოდელი, რომელიც განსხვავდებოდა იმისგან, რომელიც სტანდარტად იყო დამტკიცებული ამატი კრემონაში და მისი კოლეგები ბრეშიაში. ეს უკანასკნელი ტიპის ინსტრუმენტი მნიშვნელოვნად არ შეცვლილა ერთი საუკუნის შემდეგ დიდი ანტონიო სტრადივარის მიერ. ამატი იყო პირველი, ვინც დაადგინა ვიოლინოს ტიპი, როგორც ინსტრუმენტი, რომელიც თავისი ექსპრესიულობით უახლოვდება ადამიანის ხმის ტემბრს (სოპრანო).

ანდრეა ამატი აკეთებდა ძირითადად პატარა ვიოლინოებს, დაბალი გვერდებით და საკმაოდ მაღალი თაღით გვერდებზე. თავი დიდია, ოსტატურად მოჩუქურთმებული. პირველად მან დაადგინა კრემონეს სკოლისთვის დამახასიათებელი ხის შერჩევა: ნეკერჩხალი (ქვედა ხმის დაფა, გვერდები, თავი), ნაძვი ან ნაძვი (ზედა ხმის დაფა). ვიოლონჩელოზე და კონტრაბასებზე ზურგი ზოგჯერ მსხლისა და სიკამისგანაა გაკეთებული. მივიღე მკაფიო, ვერცხლისფერი, ნაზი (მაგრამ არა საკმარისად ძლიერი) ხმა. ანდრეა ამატიმ მაღლა ასწია ვიოლინოს შემქმნელის პროფესიის მნიშვნელობა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კლასიკური ტიპი (მოდელის მონახაზი, ხმის დაფის თაღების დამუშავება) ძირითადად უცვლელი დარჩა. სხვა ოსტატების მიერ განხორციელებული ყველა შემდგომი გაუმჯობესება ძირითადად ეხებოდა ხმის სიძლიერეს. დღესდღეობით ანდრეა ამატის ინსტრუმენტები იშვიათია. მის ნამუშევრებს ახასიათებს დიდი მადლი და გეომეტრიული ხაზების სრულყოფილება.

ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ზოგიერთ უფრო დიდი ფორმატის ვიოლინოებში (364-365 მმ), ეგრეთ წოდებულ გრანდ ამათში, მან გააძლიერა ხმა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის წყალობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოებიც შესანიშნავია. ამათების ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატის, ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - 20-ზე ცოტა მეტი.

ამათის ვიოლინოებს აქვთ სასიამოვნო, მკაფიო, ნაზი, თუმცა არა ძლიერი ტონი; ეს ვიოლინოები მცირე ზომისაა, ლამაზად მოპირკეთებული, საგრძნობლად მოხრილი ზედა და ქვედა ნაწილში, რის შედეგადაც მათ არ აქვთ ფართო და ხმოვანი ტონი.

ყველაფრის შესახებ, რაც ძვირფასია ხალხისთვის საუკუნეების განმავლობაში,
ვინ გვამღერებს უფრო სულიერად და ნაზად?
გემბანი მჭიდროდ არის დაჭერილი ნიკაპზე,
ასო S-ის მსგავსად - მასზე ორი ამონაკვეთი.
მოქნილი მშვილდი შეეხო ელასტიურ სიმებს და შენ გაიყინე, სუნთქვა შეგეკავებინა:
აღელვებული და თბილი ვიოლინოს ხმა
უნიკალური, როგორც ბულბულის ხმა.

ჩემი პირველი ვიოლინო

ჩემი პირველი ვიოლინო
ის მომცეს ზე
მუსიკალური სკოლა.
ვიოლინო ახალი იყო
ბრწყინავს ფიჭვის ნემსის სუნი
და ლაქი.
თავიდან მეშინია
იყო მისთვის
შეხება, ასეა ის
ნაზი ჩანდა და
მყიფე.
მაგრამ დროთა განმავლობაში მე
მიჩვეული ვარ.
ასეა ჩვენი
მეგობრობა!!!

წარმოშობის ამბავი

ვიოლინო - მშვილდოსანი სიმებიანი
მუსიკალური ინსტრუმენტი. აქვს ეგ
წარმოშობა, თანამედროვე გარეგნობა ვიოლინო
შეძენილი მე-16 საუკუნეში, ფართოდ გავრცელდა
გავრცელდა მე-17 საუკუნეში.
აქვს ოთხი სიმი.
ვიოლინო, როგორც ხალხური ინსტრუმენტი
განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელებული
მიღებული პოლონეთში, უკრაინაში, რუმინეთში და
იუგოსლავია.

ვიოლინოებს ბევრ ქვეყანაში ამზადებდნენ, მაგრამ საუკეთესო ვიოლინოს მწარმოებლები იტალიაში ცხოვრობდნენ. ეს არის ანდრეა და ნიკოლო ამატი, ანდრეა და ჯუზეპე

გარნერი....
ნიკოლო ამატი ასწავლიდა
ანტონიოს ვიოლინოს დამზადება
სტრადივარიუსი, რომლის ვიოლინოები
ითვლება შეუდარებლად
ვიოლინოს შედევრები
უნარი.

უბრალო საქმედ ჩანდა:
მშვილდი, სიმები, სხეული
ფრთხილი -
ხელოსანი ხისგან ამზადებდა
მისი უხეში და მარტივია.
მარტივი ინსტრუმენტი
ხის,
და რა მშვენივრად ჟღერდა!
გასაკვირი არ არის, რომ სლავებს შეუყვარდათ
მისი სულიერი სიმღერა.
სიყვარულში დაბადებული და
იმედი,
მან გაიცინა, მღეროდა და ტიროდა:
ქოხში - უხეში, მოსწონს
ადრე,
ციხეში კი - ცქრიალა
ლაქი.

და ოსტატი მუშაობდა და საპარსი
იგი დახრილი იატაკზე დაწვა,
და სიმები მორჩილად რეკდნენ
თხელი, ელეგანტური მშვილდის ქვეშ.
მარტივი, ნიჭიერი ხელები
ინვესტიცია ჩადო ვიოლინოს სოლოში
ცოცხალი, სიმღერის ხმები -
თითქმის ადამიანის ხმა.
იგი შეიცავს მეტყველების ყველა ინტონაციას,
და ცრემლები, სევდა და ღიმილი...
და სამყარო აღფრთოვანებული ჩურჩულებს:
"თქვენო უდიდებულესობავ ვიოლინო!"

ცნობილია, რომ ოსტატები ძალიან რჩეულები არიან
აირჩია მასალები
გავიარეთ ტყეში და მრავალ ხეებს შორის,
უპირველეს ყოვლისა, ზეთი აირჩიეს "მომღერლებმა",
იმათ. შენიშნა, რომელ ნაძვზე სხედან ყველაზე ხშირად
ჩიტები, შემდეგ გაიარეს დოქტორანტურა
მილი მელოდიულობის შესაფასებლად.
ხე იჭრებოდა ზამთარში, როცა ის მიძინებული იყო. და
მათ არ დაარტყეს, მაგრამ ფრთხილად ჩამოაგდეს მიწაზე.
იარაღების დამზადების საიდუმლო ინახებოდა
მალულად და გადადიოდა მამიდან შვილზე, დან
ოსტატი სტუდენტს. ვიოლინო ორკესტრში
მთავარი ინსტრუმენტი არის ყველაზე დედოფალი
ცნობილი საკონცერტო დარბაზები.

არ მეჩქარება, არ მეჩქარება
ვიოლინო. ოსტატი ვიოლინო ხვდება
მშვილდი გაჭრის f-ხვრელებს, ძლივს სუნთქავს
მაღლა აგიყვანს, გისოსებს,
ასწორებს ხმის დაფას, დახვევას,
ფრთხილად წაისვით ლაქი.
ახლა მან ყველაფერი გააკეთა, რაც შეეძლო
ახლა შეგიძლიათ ვიოლინოზე დაკვრა!
იმღერე, დედოფალო, იცინე, იტირე,
შენი ხმა და ფიგურა კარგად არის აგებული.
რამდენად იღბლიანია შენი მევიოლინე?
დაე, ის იყოს შენი ღირსი!
ნ. მანუშკინა "ვიოლინო"

ასეთი უჩვეულო სტრუქტურა

ასე არაჩვეულებრივი
სტრუქტურა
შეიქმნა
ვიოლინო, როგორც ანალოგი
ადამიანის
ხმის მიცემა. მაინც,
თუნდაც ყველაზე
თანამედროვე
ტექნოლოგია ჩავარდა
სინთეზირება
ტემბრი
ადამიანის
ხმები და ვიოლინოები.

თქვა ლეო ტოლსტოიმ

ილაპარაკა ლეო ტოლსტოიმ
„თუ გინდა,
რათა თქვენი შვილები
გაიზარდა
კარგი
ხალხი - ასწავლე
მათ სათამაშოდ
ვიოლინო."

ცნობილი მევიოლინეები
ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - ვენეციელი აბატი.
კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი.
ნიკოლო პაგანინი (1782-1840) - იტალიელი მევიოლინე და
გიტარის ვირტუოზი, კომპოზიტორი. ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პიროვნება
მე-18-19 საუკუნეების მუსიკალური ისტორია
იოჰან შტრაუსი (მამა) (1804-1849) - ავსტრიელი კომპოზიტორი,
მევიოლინე და დირიჟორი.
იოჰან შტრაუსი (შვილი) (1825-1899) - ავსტრიელი კომპოზიტორი,
დირიჟორი და მევიოლინე, აღიარებული "ვალსის მეფედ"
ლეონიდ კოგანი (1924-1982) - საბჭოთა ებრაელი მევიოლინე
წარმოშობა, მასწავლებელი, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი,
სსრკ სახალხო არტისტი.
ვლადიმერ სპივაკოვი (1944 წლის 12 სექტემბერი) - საბჭოთა და რუსი
ებრაული წარმოშობის მევიოლინე და დირიჟორი, სახალხო არტისტი
სსრკ, კამერული ორკესტრის „ვირტუოზის“ დამფუძნებელი და დირექტორი.
მოსკოვი

კომპოზიტორი - გენიოსი: WOLFGANG AMADEUS MOZART

კომპოზიტორი - გენიოსი:
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი
გამოჩენილი წარმომადგენელი
ვენური კლასიკური
კომპოზიციის სკოლები,
მევიოლინე - ვირტუოზი,
კლავესინი, ორღანისტი.
მან ბევრი დაწერა
სონატები, კონცერტები ამისთვის
ვიოლინოები.

ვლადიმერ სპივაკოვი

საბჭოთა და რუსი დირიჟორი,
მევიოლინე, მასწავლებელი. ხელოვნება
დირექტორი და მთავარი დირიჟორი
ეროვნული ფილარმონია
რუსეთის ორკესტრი და
სახელმწიფო პალატა
ორკესტრი "მოსკოვის ვირტუოზი"
მოსკოვის პრეზიდენტი
მუსიკის საერთაშორისო სახლი.
1997 წლამდე ვლადიმირ სპივაკოვი თამაშობდა
ოსტატი ფრანჩესკოს ვიოლინო
გობეტი, რომელიც მას პროფესორმა აჩუქა
იანკელევიჩი. 1997 წლიდან მუსიკოსი უკრავს
ანტონიოს ინსტრუმენტზე
სტრადივარიუსი, რომელიც მას აჩუქეს
უწყვეტი გამოყენების პატრონები -
მისი ნიჭის თაყვანისმცემლები.

გერმანელი ვირტუოზი მევიოლინე დევიდ გარეტი

დავითი უკრავს ორ ვიოლინოზე: ანტონიო
Stradivarius 1716 (4,5 მილიონი ევრო) და
ჯოვანი ბატისტა გუადანინი 1772 წ
(შეძენილია 2003 წელს 1 მილიონ დოლარად).
გარეტი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე
კლასიკური მუსიკის წარმატებული ვარსკვლავები
მსოფლიოში, გამოუშვა 10 ალბომი, 2 მლნ
მხოლოდ დისკები იყიდებოდა
ალბომი "Encore". დავითს რამდენიმე ჰყავს
ჯილდოები, მათ შორის: ოქროს კამერა,
ოქროს და პლატინის ფირფიტები.

რატომ უკრავდნენ შერლოკ ჰოლმსი და აინშტაინი ვიოლინოზე

რატომ შერლოკ ჰოლმსი და აინშტაინი
უკრავდა ვიოლინოზე
ვიოლინოს გაკვეთილები შესანიშნავია განვითარებისთვის
ტვინი. ვიოლინოზე ნაწარმოების დაკვრისას ადამიანს შეუძლია
შემთხვევით გადაჭრა რთული პრობლემა
ინტელექტუალური ამოცანა
ვიოლინოს ეს თვისება მშვენიერია
ცნობილი იყო შერლოკ ჰოლმსისთვის.
კონან დოილის თქმით, დეტექტივი თამაშობდა
ვიოლინოზე როცა რაღაცაზე ფიქრი სჭირდებოდა.

ალბათ ყველაზე ცნობილი ფიზიკოსი -
აინშტაინი ვნებიანი მევიოლინე იყო.
მან არაერთხელ ისაუბრა ამის შესახებ
რა რომ არ წამოეღო
მეცნიერება, ალბათ გახდა
მუსიკოსი იქნებოდა. კლასები
მან არ დატოვა ვიოლინო
მთელი ჩემი ცხოვრება, სონატების დაკვრა და
კვარტეტებთან ერთად
აღმოჩენების გაკეთებაში
მეცნიერება.

ვიოლინო ამატი ჩუმად ტირის,
და ამ ვიოლინოს სახე სევდიანია,
როგორ შეუძლია მას ამ კედელთან მისვლა?
ეს ოთახი ლამაზია, მაგრამ დიდი.
თითქმის ბავშვის დახვეწილი ხმა,
გაფრინდა ოქროს მსხლებში,
ეს ხმა ისეთი მაღალი იყო
თითქოს ადამიანთა სულებიდან გამოსულიყო.
სტრადივარი, ანუ ამათის მეგობარი,
ხშირად იყვნენ ჯალათების როლში,
არ რცხვენია ცნობილი თავადაზნაურობისგან,
მათ მიიღეს მევიოლინეების სახელი.
და მუსიკოსები დაფრინავენ მთელ მსოფლიოში,
მსხლის ხე მღერის
და მისი ნაცნობი ხმები,
ისინი აგრძელებენ ხალხში სიარულს,
და იამაყეთ ვიოლინოს შესანიშნავი სტატიით,
ჩელო მღერის მის გვერდით,
სტრადივარი, ანუ ამათის მეგობარი,
ისინი ახრჩობენ სატენდერო მილს.ბორის მეჟიბორსკი http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 ვიოლინო…. რომ ბევრ ინსტრუმენტს, ზოგჯერ საოცრად განსხვავებულს ერთმანეთისგან და მთელ ევროპაში პოპულარულს, აუცილებლად უნდა შეექმნა ისეთი რამ, რაც შეიცავდა ყველაფერს საუკეთესოს. ამა თუ იმ ქვეყანაში გაჩნდა ამჟამინდელი ვიოლინოს პროტოტიპები, დაიბადა ახალი ინსტრუმენტის წარმოების ეროვნული სკოლები და გამოჩნდნენ პირველი ვირტუოზები. უკვე მე-16-17 საუკუნეებში ევროპის რამდენიმე ქვეყანაში ჩამოყალიბდა ვიოლინოს შემქმნელთა დიდი სკოლები. იტალიაში - G. da Salo, G. Magini (ბრესია); ოჯახები Amati, Guarneri, A. Stradivari (კრემონა); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, დო. გოფრილერი (ვენეცია); Grancino და Testore ოჯახები, C. F. Landolfi (მილანი); გალიანოს ოჯახი (ნეაპოლი); გუადაგნინის ოჯახი, რომელიც ორას ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ამზადებდა ვიოლინოებს ტურინში. ამ დინასტიის ოცი ბატონიდან უკანასკნელი გარდაიცვალა ტურინში 1948 წელს.
პოლონეთში მოღვაწეობდნენ მ.დობრუცკი და გრობლიჩისა და დანკვარტის ოჯახები. ავსტრიასა და გერმანიაში J. Steiner, Kdotz ოჯახი. მოგვიანებით გამოვიდნენ ფრანგი ოსტატები - ნ.ლუპო, ჟ.-ბ. უილიამი; რუსები - ი.ა.ბატოვი; ჩეხური - T. Edlinger, J. O. Eberle. ინფორმაცია იმის შესახებ, რომ პროფესიონალური კლასიკური ვიოლინოს ყველაზე ადრეული ნიმუშები გააკეთა გერმანელმა ოსტატმა კასპარ დუიფოფრუგარმა (ტიფენბრუკერმა) (დაახლოებით 1515-1571), რომელიც მუშაობდა ლიონში, არასანდოა. ცნობილია, რომ ამზადებდა ვიოლებს, გამბასებს და ლუთებს. შესაძლებელია, რომ ბოლო წლებში მუშაობდა ვიოლინოს დიზაინზეც, საფუძვლად აიღო ფრანგული ხალხური მშვილდი ინსტრუმენტი vielou, რამაც შეიძლება ხელი შეუწყოს ე.წ. ფრანგული პატარა ვიოლინოს გაჩენას. ყოველ შემთხვევაში, ჩვენამდე მისმა არც ერთმა იდენტურმა ვიოლინომ არ მოაღწია. მეცნიერებას ასევე არ აქვს სრულიად ზუსტი ინფორმაცია ბრეშის ინსტრუმენტული სკოლის ხელმძღვანელის გასპარ და სალოს (ბერტოლოტი) (1540-1609) საქმიანობასთან დაკავშირებით. მას მხოლოდ რვა ინსტრუმენტი მიეწერება, მაგრამ მათი ავთენტურობა ძალიან საეჭვოა. თავდაპირველად, გასპარო და სალო სწავლობდა ვიოლინოს სალოსის საკათედრო ტაძრის სამლოცველოში, შემდეგ ინსტრუმენტებს ამზადებდა საოჯახო სახელოსნოში ბაბუასთან და მამასთან ერთად. 1562 წლიდან დაიწყო მუშაობა ბრეშიაში, ჯიროლამო ვირჩის სახელოსნოში (დაახლოებით 1523 - 1574 წლის შემდეგ). ამზადებდა ვიოლებს, გამბასებს, ლუტებს. შემორჩენილია მისი ნამუშევრების რამდენიმე ლამაზი ალტი, ასევე ცნობილი დ.დრაგონეტის მიერ შესრულებული კონტრაბასი. სალოსთვის მიკუთვნებული ვიოლინოები უმეტესწილად საკმაოდ უხეშია და ეწინააღმდეგება იმ დიდებას, რომლითაც ოსტატი სარგებლობდა. ასევე არსებობს ეჭვი სალოს საკუთრებაში არსებულ ვიოლინოზე, რომელსაც პაგანინი ფლობდა, რომელიც ანდერძით უბოძა ოლე ბულს. ვიოლინოს ჩასმული იყო Benvenuto Cellini-ით, რომელმაც ამოკვეთა ანგელოზის თავი და სირენის ფიგურა (ვიოლინო ინახება ბერგენის ხალხურ მუზეუმში). დამზადებული ალტიდან გამომდინარე, გასპარო და სალო იყო პირველი, ვინც განასახიერა ინსტრუმენტის კლასიკური გამოსახულება - სხეულის კონტურების ფორმულა, ხმის დაფების ამოზნექილი, მათი არათანაბარი სისქე და გამოიყენა ორმაგი ულვაში. მართალია, სხეული ჯერ კიდევ საკმაოდ მასიური იყო და ზამბარა ქვედა გემბანთან ერთად იყო დამუშავებული. მისი ალტების ხმა მუქი, მქრქალია, ახლოვდება ალტი. ლაქი მუქი ბრინჯაოსაა. მაგრამ პირველები, ვინც დღეს ჩვენთვის ცნობილ ვიოლინოსა და ალტის კლასიკურ ფორმას მიუახლოვდნენ, იყვნენ ოსტატები ამათის ოჯახიდან. ამატი იყო კრემონადან ხელოსნების იტალიური ოჯახი, რომლებიც ამზადებდნენ ვიოლინოს ინსტრუმენტებს (ჩელოები და ვიოლინოები), რომელთა პირველი ნახსენები თარიღდება 1097 წლით. ანდრეა ამატი (1520-1578), რომელმაც თავისი პირველი ვიოლინო 1555 წელს შექმნა, გახდა კრემონას ვიოლინო სკოლის დამფუძნებელი. მის მიერ დამზადებული ვიოლინოების ეტიკეტზე იყო სახელი ამადუსი. მას მიაწერენ თანამედროვე ვიოლინოს დიზაინის გამოგონებას. უძველეს ნახატებში შემონახული ვიოლინოების გამოსახულებებზე დაყრდნობით, შეგიძლიათ ნახოთ, რომ ანდრეა ამატის ცხოვრების დროსაც კი, ვიოლინოს მოდელი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იმ ინსტრუმენტებისგან, რომლებიც დამზადდა ბრეშისა და კრემონაში.
გასაკვირია, რომ ვიოლინოს შემქმნელები დღემდე ითვლებოდნენ საუკეთესოებად, რომლებიც ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ იტალიის პატარა ქალაქ კრემონაში.
რატომ კრემონა? ჩრდილოეთ იტალია? შეხედეთ კლასიკური ნაწარმოებებიდან ნაცნობ ადგილებს - პარმა და ვერონა, მოდენა, მილანი, ბრეშია... ალბათ ტყუილად არ არის სტენდალმა და შექსპირმა თავიანთი გმირები ამ რეგიონებში... მაშინდელი არარსებული იტალიის ინდუსტრიული ჩრდილოეთი. .. ან იქნებ განსაკუთრებული ჰაერი, მკვიდრთა ხასიათი, ხის სახეობები... ახლა ვერ გამოიცნობთ. მაგრამ სწორედ ამ ქალაქში მოღვაწეობდნენ დიდი ოსტატები - ამატი, სტრადივარი და გვარნეგი... შესაძლოა, კრემონას სკოლას კონკურენციას მხოლოდ ბრეშიაში მდებარე ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლა შეეძლო. ითვლება, რომ ამათის დინასტიის დამაარსებელი ანდრეა ბრეშკის სკოლის ოსტატებთან სწავლობდა.
ითვლება, რომ ეს იყო ანდრეა ამატი, რომელიც გახდა პირველი ოსტატი მსოფლიოში, რომელმაც დაიწყო დღეს ჩვენთვის ნაცნობი ვიოლინოების წარმოება. მისი ვიოლინოს დიზაინი პოპულარული გახდა და მიაღწია უპრეცედენტო წარმატებას, ჯერ მე-16 საუკუნის კრემონას მუსიკოსებს შორის, შემდეგ კი მთელ ევროპაში. თავისი მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად - და გარდა ვიოლინოებისა, ამზადებდა ალტსა და ჩელოს - ანდრეა ამატი გამოიყენა ნაძვი და ტალღოვანი ნეკერჩხალი. 26 წლის ასაკში მან დაიწყო ინსტრუმენტებზე საკუთარი შტამპის დადება და ძმასთან ანტონიოთან ერთად გახსნა სახელოსნო. ამ დროს ჭირმა მოიცვა ევროპა და მისი მშობლები და დები დაიღუპნენ ამ საშინელი დაავადებისგან. ამატიმ პირველად დაარეგულირა კრემონეს სკოლისთვის დამახასიათებელი ხის შერჩევა: სიკამურა (ტალღოვანი ნეკერჩხალი) დალმაციიდან და ბოსნიიდან (რომელიც ვენეციაში გონდოლის ნიჩბებისთვის გამოიყენებოდა) და ნაძვი (ნაკლებად ხშირად ნაძვი) ალპების სამხრეთ კალთებიდან. ზედა გემბანისთვის. მან ასევე განსაზღვრა ლაქის ტონი - ღია, მუქი ყვითელი ბრინჯაოსფერი და მოწითალო ელფერით. მთავარია ვიოლინოს ხმის შეცვლა. მან მოახერხა რბილი, უჩვეულოდ ლამაზი ხმის მიღწევა, ადამიანის ხმასთან ახლოს (სოპრანო). მისი ვიოლინოების არც თუ ისე ძლიერი, კამერული ტონი და ხმის წარმოების სიმარტივე შეესაბამებოდა ეპოქის ესთეტიკურ სტანდარტებს და ანსამბლის პრაქტიკას. ანდრეა მუშაობდა ინსტრუმენტების დამზადებაზე საფრანგეთის ანსამბლ "მეფის 24 ვიოლინოსთვის", ჩარლზ IX. მეფის ორკესტრისთვის მან სულ 38 ვიოლინო შექმნა, მათ შორის ტრიბლი და ტენორი. ზოგიერთი მათგანი გადარჩა. მის მიერ დამზადებულ ვიოლინოებს საფრანგეთის მეფე ჩარლზ IX-ის გერბი ეწერა. დღეს ამ კოლექციიდან შემორჩენილი უძველესი ვიოლინო მის მიერ 1560 წელს შეიქმნა. ანდრეა ამატი გარდაიცვალა 1578 წელს და თავისი უნარები გადასცა თავის ვაჟებს, ანტონიო და ჯიროლამოს. მისმა ვაჟებმა, ანტონიო ანდრეა (1555-1640) და იერონიმო (ჟიროლამო) (1556-1630) განაგრძეს მამის მოღვაწეობა და მოგვიანებით ერთად მუშაობდნენ ვიოლინოების დამზადებაზე. ამათის ინსტრუმენტებს ჰქონდა დამახასიათებელი ყვითელი ლაქის ფერი. ანდრეა ამატის მიერ შექმნილი მოდელი უმაღლეს სრულყოფილებამდე მისმა შვილიშვილმა, იერონიმოს შვილმა, ნიკოლა ამატიმ (1596-1684) მიიყვანა. ის იყო გამოჩენილი ოსტატი, რომელიც გრძნობდა ეპოქის ახალ მოთხოვნებს, ჭეშმარიტად საკონცერტო ინსტრუმენტის შექმნის აუცილებლობას. ამან გვაიძულებდა გადაგვეტანა სხეულის ზომების უმნიშვნელო მატებაზე („დიდი მოდელი“), გემბანების ამოზნექილობის შემცირება, გვერდების გაზრდა და წელის გაღრმავება. მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ხის ფრთხილად შერჩევას მისი აკუსტიკური თვისებებიდან გამომდინარე, ხმის დაფის დარეგულირების სისტემის გაუმჯობესებას (ინტერვალი - წამი), გემბანების (ნიადაგის) გაჟღენთვას და ლაქის ელასტიურობას. მისი ლაქი ოქროსფერ-ბრინჯაოსაა მოწითალო-ყავისფერი ელფერით, გამჭვირვალე. დიზაინის ცვლილებებმა შესაძლებელი გახადა ხმის უფრო დიდი სიძლიერისა და გამძლეობის მიღწევა მისი სილამაზის, ვერცხლისფერობის, დამახასიათებელი „თაიგულის პიკანტურობის“ და ფერის შენარჩუნებისას. მის ინსტრუმენტებს დღესაც ძალიან აფასებენ მევიოლინეები. ნიკოლა ამატიმ მოახერხა ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლის შექმნა, ვიოლინოს ნამდვილი შემქმნელების აღზრდა, რომელთა შორის არიან ა. სტრადივარი, ა. გუარნერი, ფ. რუგერი, პ. გრანცინო, სანტო სერაფინი, ასევე მისი ვაჟი იერონიმო ამატი (1649-). 1740), რომელმაც დაასრულა სამუშაო მამა.
ძმებმა ვაინერებმა ძალიან ფიგურალურად აღწერეს ურთიერთობა ნიკოლა ამათის, ანტონიო სტრადივარისა და ანდრეა გვარნერის შორის თავიანთ რომანში "ვიზიტი მინოტავრში". წიგნში ნათლად არის აღწერილი ორი სიუჟეტი, რომელიც აკავშირებს შუა საუკუნეებსა და თანამედროვეობას. დიდი ოსტატების დრამა, მათი ძიება, ფიქრები, იმპულსები. წაიკითხეთ რომანი. ეს არის მშვენიერი დეტექტიური ისტორიაც და სულის სიდიადეზე და სასწაულის შექმნის ისტორიაზე... გარანტიას გაძლევთ, რომ არ ინანებთ. სწორედ ამ რომანმა მაიძულა YouTube-ზე ჩამეწერა „stradivarius violin“ და პირველად ჩავძირულიყავი ჯადოსნურ სამყაროში, რომლის შესახებაც მანამდე არაფერი ვიცოდი... ნიკოლომ გააუმჯობესა ვიოლინოს დიზაინი, რომელიც ადრე იყო მიღებული, ინსტრუმენტების შექმნით. უფრო ძლიერი და დინამიური ხმა. დღეს მის მიერ შექმნილი ინსტრუმენტებიდან ძალიან ცოტაა შემორჩენილი და ისინი უაღრესად დაფასებულნი არიან იდეალური ფორმისა და რბილი ხმის ტემბრისთვის, ქალის სოპრანოს ხმასთან ახლოს. ამათის ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლის მიერ შექმნილი ვიოლინოების გამორჩეული თვისება იყო f-ხვრელების განსაკუთრებული ფორმა. ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ზოგიერთ უფრო დიდი ფორმატის ვიოლინოებში (364-365 მმ), ეგრეთ წოდებულ გრანდ ამათში, მან გააძლიერა ხმა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის წყალობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოებიც შესანიშნავია. ამათების ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატის, ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - 20-ზე ცოტა მეტი. სამწუხაროდ, მანძილი ნიკოლო ამატით დასრულდა... მისმა ვაჟმა, ჯიროლამომ, ვერასოდეს მიაღწია წინაპრების ოსტატობას. და ვერ შეძლო ამათის ოჯახის ჯადოსნური საჩუქრის გადაცემა…. მაგრამ დარჩნენ მოწაფეები, დიდი მოწაფეები. და მაინც, დარჩა დიდი ინსტრუმენტები, რომელთა დახმარებითაც ჩვენ შეგვიძლია მოვუსმინოთ დიდებულ მუსიკას, დავვარდეთ და ავდგეთ, მოვკვდეთ და ხელახლა დავიბადოთ...

სლაიდი 2

ვიოლინო

სლაიდი 3

საიდან გაჩნდა ვიოლინო?

შეუძლებელია ზუსტად იმის დადგენა, თუ ვინ გამოიგონა ვიოლინო, მაგრამ დანამდვილებით ცნობილია, რომ ამ საოცრად ლამაზი ჟღერადობის ინსტრუმენტის საუკეთესო ნიმუშები გაკეთდა მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. იტალიაში იყო ვიოლინოს მწარმოებელთა მთელი ცნობილი ოჯახები. ვიოლინოს დამზადების საიდუმლოებები საგულდაგულოდ იყო დაცული და თაობიდან თაობას გადაეცემოდა.

სლაიდი 4

ვიოლინოს ოსტატი

ვიოლინოს შემქმნელთა ყველაზე ცნობილი ოჯახი იყო ამათის ოჯახი იტალიის ქალაქ კრემონადან. დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ვერავინ შექმნიდა ვიოლინოს ასეთი საოცარი და იშვიათი მელოდიითა და სინაზით.

სლაიდი 5

ანტონიო სტრადივარი

მაგრამ ნიკოლო ამათის ჰყავდა ნიჭიერი სტუდენტი, ანტონიო სტრადივარი, რომელსაც, გადაჭარბების გარეშე, ოსტატების ოსტატს უწოდებდნენ. მან შექმნა ვიოლინო, რომელიც გარკვეულწილად უფრო დიდი და ბრტყელი იყო ვიდრე ის, რაც მანამდე არსებობდა. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ მან მოახერხა ინსტრუმენტის ხმის მიახლოება ადამიანის ხმის ტემბრთან.

სლაიდი 6

ცნობილია, რომ სტრადივარიუსმა შექმნა 1000-ზე მეტი ინსტრუმენტი. ბევრ მათგანს ეწოდა მუსიკოსების სახელი, რომლებიც მათ უკრავდნენ. დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ 540 სტრადივარიუსის ვიოლინო, რომელთაგან თითოეული უაღრესად დაფასებული და ხელოვნების გამორჩეულ ნაწარმოებად ითვლება.

სლაიდი 7

ვიოლინო ანტონიო სტრადივარიუსი

სლაიდი 8

ნიკოლო პაგანინი

მუსიკის ისტორიამ ბევრი ცნობილი მევიოლინე იცის. ყველა დროის უბადლო მევიოლინე იყო ნიკოლო პაგანინი, რომელიც ცხოვრობდა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში.

სლაიდი 9

ვიოლინო სიმფონიურ ორკესტრში

სიმფონიურ ორკესტრში მუსიკოსების მესამედზე მეტი მევიოლინეა. ეს აიხსნება იმით, რომ ვიოლინოს ორკესტრში წამყვანი ადგილი უჭირავს თავისი ხმის სილამაზითა და ექსპრესიულობით.

სლაიდი 10

სლაიდი 11

არსებობს ლეგენდა, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ ბრძანება გასცა სიმებიანი მუსიკის დაკვრა მთელი იმ დროის განმავლობაში, როცა ჯოკონდა თავის სტუდიაში პოზირებდა. მისი ღიმილი მუსიკის ანარეკლი იყო.

სლაიდი 12

ნორვეგიული Hardingfele ვიოლინო

ბევრ ქვეყანაში სასულიერო პირებმა აიღეს იარაღი კარგი მევიოლინეების წინააღმდეგ - წყნარ ნორვეგიაშიც კი ისინი ბნელი ძალების თანამზრახველებად ითვლებოდნენ და ნორვეგიულ ხალხურ ვიოლინოებს ჯადოქრებივით წვავდნენ.

სლაიდი 13

ყველაზე ძვირადღირებული ვიოლინო

ცნობილი იტალიელი ოსტატის ჯუზეპე გუარნერის მიერ დამზადებული ვიოლინო 2010 წლის ივლისში ჩიკაგოში აუქციონზე 18 მილიონ დოლარად გაიყიდა და მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტია. ვიოლინო დამზადდა 1741 წელს მე-19 საუკუნეში და ეკუთვნოდა ცნობილ მევიოლინე ჰენრი ვიეტანგს.

სლაიდი 14

ყველაზე პატარა ვიოლინოები

1973 წელს ერიკ მეისნერმა შექმნა ვიოლინო, რომლის სიმაღლე მხოლოდ 4,1 სმ იყო. მიუხედავად მცირე ზომისა, ვიოლინო გამოსცემს სასიამოვნო ხმებს.

სლაიდი 15

ვიოლინოს სიმაღლე 1,5 სმ

დევიდ ედვარდსმა, რომელიც ოდესღაც შოტლანდიის ეროვნულ ორკესტრში ვიოლინოზე უკრავდა, 1,5 სმ სიმაღლის ვიოლინო შექმნა, ყველაზე პატარა მსოფლიოში.

სლაიდი 16

ვიოლინო-ტილო

ვიოლინოები ხანდახან ემსახურებიან მხატვრებს, როგორც ერთგვარ ტილოს. ჯულია ბორდენი რამდენიმე წელია ვიოლინოსა და ჩელოს ხატავს.

სლაიდი 17

ვიოლინოს დახატამდე მხატვარმა სიმები უნდა ამოიღოს და ზედაპირი მოამზადოს ფერწერისთვის. ჯულია ბორდენის საოცარი, ახირებული, ცოცხალი შემოქმედება უნიკალურია და იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას.

სლაიდი 18

ვიოლინო, როგორც ქანდაკება

შვედმა მოქანდაკე ლარს ვიდენფალკმა შავი ფრინველის ვიოლინო ქვისგან შექმნა. იგი შესრულდა სტრადივარიუსის ნახატების მიხედვით, მასალა კი შავი დიაბაზი იყო. ვიოლინო ბევრ ხისზე უარესად არ ჟღერს და მხოლოდ 2 კგ-ს იწონის, რადგან რეზონატორის ყუთის ქვის კედლების სისქე არ არის 2,5 მმ-ზე მეტი. აღსანიშნავია, რომ "შავი ფრინველი" არ არის ერთადერთი ასეთი ინსტრუმენტი მსოფლიოში - ვიოლინოები მარმარილოსგან მზადდება ჩეხი იან როერიხის მიერ.

სლაიდი 19

მოცარტის ნამუშევრებს შორის არის ორი ვიოლინოს უჩვეულო დუეტი. მუსიკოსები ერთმანეთის პირისპირ უნდა იყვნენ და მათ შორის განათავსონ მუსიკალური ფურცელი. თითოეული ვიოლინო უკრავს სხვადასხვა პარტიას, მაგრამ ორივე ნაწილი ერთ გვერდზეა დაწერილი. მევიოლინეები იწყებენ ნოტების კითხვას ფურცლის სხვადასხვა ბოლოდან, შემდეგ ხვდებიან შუაში და ისევ შორდებიან ერთმანეთს და მთლიანობაში იქმნება ლამაზი მელოდია.

სლაიდი 20

აინშტაინს უყვარდა ვიოლინოზე დაკვრა და ერთხელ გერმანიაში საქველმოქმედო კონცერტში მიიღო მონაწილეობა. მისი დაკვრით აღფრთოვანებულმა ადგილობრივმა ჟურნალისტმა ამოიცნო „მხატვრის“ სახელი და მეორე დღეს გაზეთში გამოაქვეყნა ჩანაწერი დიდი მუსიკოსის, შეუდარებელი ვირტუოზი მევიოლინეს, ალბერტ აინშტაინის შესრულების შესახებ. მან ეს ჩანაწერი თავისთვის შეინახა და ამაყად აჩვენა მეგობრებს და თქვა, რომ ის სინამდვილეში ცნობილი მევიოლინე იყო და არა მეცნიერი.

სლაიდი 21

ერთ-ერთი საუკეთესო მევიოლინე, ამერიკელი ჯოშუა ბელი 2007 წლის 12 იანვარს დათანხმდა ექსპერიმენტში მონაწილეობას - დილით 45 წუთის განმავლობაში უკრავდა მეტროსადგურის ფოიეში ჩვეულებრივი ქუჩის მუსიკოსის საფარქვეშ. ათასობით ადამიანიდან, ვინც გაიარა, მხოლოდ შვიდი იყო დაინტერესებული მუსიკით.

სლაიდი 22

ყველა სლაიდის ნახვა