ვასლავ ნიჟინსკი, ბიოგრაფია, ცხოვრების ისტორია, შემოქმედება, მწერლები, ცხოვრება. ღვთის მასხარა. ვინ იყო მოცეკვავე ვასლავ ნიჟინსკი - გენიოსი თუ ავადმყოფი სპექტაკლი მარიინსკის თეატრში

ვასლავ ნიჟინსკი თავისი ცხოვრების ოცდაცხრა წელიწადს ეკუთვნოდა ამ სამყაროს. მასში შედიოდა გზა მოხოვაიადან ტეატრანაიაამდე საიმპერატორო თეატრის სკოლამდე. გრანიტის დაღმართი ნევაზე, რომლის საფეხურებზეც ტიროდა, როცა მარიინსკის თეატრიდან გაათავისუფლეს. პარიზი, ლონდონი და ნიცა, სადაც ცეკვავდა დიაგილევის სეზონებში. თავად დიაგილევი, რომელმაც წაართვა სიყვარული და თავისუფლება, მაგრამ მიიყვანა იგი მსოფლიო დიდებამდე. სამი სპექტაკლი, რომლებმაც აღნიშნეს მეოცე საუკუნის ბალეტის დასაწყისი.

მაშინ მის ცხოვრებაში ოცდაათი წელი იყო საკუთარი სამყაროოცნებები და ფანტაზიები, რომელთა შესახებ თითქმის არაფერი ვიცით. რადგან ყველა შიზოფრენიკს აქვს თავისი.

მისი ყველაზე რთული როლი, ალბათ, იყო პეტრუშკა სტრავინსკის ბალეტში. ტრაგედია ნაჭრის თოჯინათან ადამიანის სულიმე ნამდვილად განვიცადე მხოლოდ მე-20 საუკუნე. ხალხმა თანდათან მოიპოვა თავისუფლება, გათავისუფლდა ილუზიური ბორკილებისაგან და რეალური სამყარო, სადაც მათი მშობლები ჯერ კიდევ ცხოვრობდნენ. მაგრამ ამ განთავისუფლებამ საშინელი მარტოობა მოიტანა, რადგან ადამიანი ახლა პასუხისმგებელია საკუთარ ცხოვრებაზე.

კარნავალის, თეატრის, ჯიხურის და ბაზრობის თემა მოთხოვნადი აღმოჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში. თოჯინები ადამიანებივით იტანჯებიან. ხალხი თოჯინებად იქცევა. ორივეს ნიღბები აცვია.

1905 წელს ალექსანდრე ბლოკმა დაწერა ლექსი "ბალაგანჩიკი".

აქ არის ჯიხური მხიარული და სასიამოვნო ბავშვებისთვის. გოგო და ბიჭი უყურებენ ქალბატონებს, მეფეებს და ეშმაკებს.

რა კარგად დაიწყო ყველაფერი, რა ა კარგი ზღაპარიშეიძლებოდა ამ ცხოვრებიდან მოსულიყო.

გაღვიძებული მძინარე მზეთუნახავი

1890 წელს სცენაზე მარიინსკის თეატრი„მძინარე მზეთუნახავის“ პრემიერა ტრიუმფი იყო. ეს იყო საეტაპო წარმოება. მრავალი თანამედროვესთვის მეფობა ალექსანდრა IIIასოცირდება ოქროს ხანასთან რუსეთის იმპერია. მისი ტერიტორია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. განვითარდა მრეწველობა და ვაჭრობა. 1893 წლისთვის ფრანკო-რუსეთის ალიანსი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა.

შემთხვევით თუ არა, ამ ყველაფერმა გამოხატა ახალ ბალეტში. ლიბრეტო ეფუძნებოდა ძველს ფრანგული ზღაპარიჩარლზ პერო. პრინცი დეზირი (ოცნება) კოცნით იღვიძებს მშვენიერ ავრორას - რუსეთს, რომელიც საუკუნოვან ძილში ჩაძირეს არაკეთილსინდისიერმა და შურიანმა ადამიანებმა ფერია კარაბოსის სახით. შელოცვა იშლება, დნება სიყვარულის ძალით. ზღაპრის გმირებიდა ეგზოტიკური ქვეყნებიდან ელჩებს მოაქვთ თავიანთი საჩუქრები - ცეკვები. აპოთეოზი.

"მძინარე მზეთუნახავი" იყო, ალბათ, ბოლო დამშვიდობება ბალეტის კლასიციზმის ეპოქისთვის. საზეიმო მუსიკაჩაიკოვსკი და ლევოტისა და მისი ამხანაგების პომპეზური პეიზაჟები, პეტიპას დახვეწილი ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს საუკეთესო ფრანგულ, იტალიურ და რუსულ საბალეტო სკოლებს. ეს იყო მორიგი ოცნება ძლიერი და მდიდარი რუსეთი, ხელახლა დაიბადა მტრების წინააღმდეგ. ეს იყო მოწოდება ტახტის მემკვიდრისადმი (ოცნებასა და გარიჟრაჟს უნდა ჰყავდეს მემკვიდრე) მამის მოღვაწეობის გასაგრძელებლად. ეს იყო მოწოდება ქვეშევრდომებისადმი, რომ პატივი და განადიდონ თავიანთი მეფეები.

მაგრამ ეს ყველაფერი საიმპერატორო თეატრშია. მის კედლებს მიღმა არც 32, და არც 64 ფუეტი, ბალეტის სოლისტის მიერ „გადაგრეხილი“ ვერ უშველა ამ საქმეს. კედლებს მიღმა სულ სხვა ცხოვრება იყო, რომელიც ბალეტის თეატრს უნდა ენახა და მიეღო.

ეს შესაძლებელი გახდა 1903 წელს, როდესაც პეტიპა დატოვა მარიინსკის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი. მან თეატრს ნახევარ საუკუნეზე მეტი მიუძღვნა. მაგრამ მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის ბალეტი დარჩა, ალბათ, ხელოვნების ერთადერთ ფორმად, რომელსაც არანაირი კავშირი არ ჰქონდა რეალურ ცხოვრებასთან. ეს იყო გამხმარი ყვავილი ან პეპელა ქინძისთავზე ექსცენტრიკის კოლექციაში, რომელიც ელექტროენერგიის და მანქანის ეპოქაში ატარებს დულეტს და ფხვნილ პარიკს.

ბალეტის სამყაროში იგივე მოხდა, თითქოს არქიტექტურის სამყაროში ღმერთმა დიდხანს სიცოცხლე მისცა კარლ როსის. მაშინ პეტერბურგში მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის არ იქნებოდა არც ერთი შენობა ეკლექტიკური ან თანამედროვე სტილის, არამედ არქიტექტორ როსის უწყვეტი ქუჩები. ამიტომ, პეტიპას წასვლით, ბალეტმა დაიწყო თავის დროზე ათი მილის ნაბიჯით.

თავდაპირველად ნიკოლაი გორსკი და ნიკოლაი ლეგატი ცდილობდნენ ამის გაკეთებას. შემდეგ გამოჩნდა ახალგაზრდა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი მიხაილ ფოკინი. როგორც ჩანს, ის გახდა ნამდვილი პრინცი დეზირი (ღმერთი მათთან ერთად, ფრანგებთან), რომელმაც გააღვიძა ბალეტი Beauty. ყველაფერი მზად იყო წარმოებისთვის ახალი პიესაპარიზში სახელწოდებით "რუსული სეზონები". ბატონები მსახიობები რეპეტიციაზე შეიკრიბნენ. 1907 წელი იყო.

პერსონაჟები და შემსრულებლები

მიხაილ მიხაილოვიჩ ფოკინი, 27 წლის, მარიინსკის თეატრის მოცეკვავე, თეატრალური სკოლის მასწავლებელი, ქორეოგრაფი. ის არ იწონებდა „თეფშების“ ბალეტს და გამუდმებით ეძებდა გამოსავალს გვერდით თავისი ელვარე ენერგიისთვის. ბევრს კითხულობდა, უყვარდა ხატვა და უკრავდა მუსიკას. საათობით ვხეტიალებდი ერმიტაჟში, ვოცნებობდი თეატრის სცენაზე გამეცოცხლებინა ნახატები, ქანდაკებები და ნახატები წითელფიგურიან ვაზებზე.

ოცნება ახდა, როცა 1906-1907 წწ. ფოკინმა შექმნა ვაზი, ევნიკა, შოპინიანა, ეგვიპტური ღამეები, გედები (უფრო ცნობილია როგორც მომაკვდავი კაცი) და არმიდას პავილიონი. ამრიგად, ბალეტის თეატრი შევიდა ეკლექტიზმის ეპოქაში, როდესაც სცენაზე გამოჩნდნენ ყველა დროისა და ხალხის გმირები და შეთქმულებები.

მხატვრები ფოკინის თანამოაზრეები გახდნენ ალექსანდრე ბენუადა ლევ ბაკსტი, ბალერინები ანა პავლოვა და თამარა კარსავინა, მოცეკვავე ვასლავ ნიჟინსკი.

სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევი, 35 წლის, ჯენტლმენი, ქველმოქმედი, ნიჭის აღმომჩენი, გაბედული პროექტების ავტორი და ამ თვალსაზრისით - მებრძოლი, მოთამაშე. 1898 წელს რუსეთში პირველი ხელოვნების ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" გამოქვეყნდა. 1905 წელს მან მოაწყო მე-18-19 საუკუნეების პორტრეტების გრანდიოზული ისტორიული და მხატვრული გამოფენა. ამისათვის ის მოგზაურობს რუსეთის სიგრძე-სიგანეში, აგროვებს თავისი წინაპრების პორტრეტებს შორეული მამულებიდან. არსებითად, დიაგილევმა გახსნა რუსული მე-18 საუკუნე თავისი თანამედროვეებისთვის.

შემდეგ ის აწყობს გამოფენას პარიზის შემოდგომის სალონში. რუსული ხელოვნებახატწერიდან მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე." მალე მოჰყვა რუსული მუსიკის კონცერტები, რომელმაც ევროპას გააცნო გლინკა, მუსორგსკი, ბოროდინი, რახმანინოვი, რიმსკი-კორსაკოვი. კიდევ ერთი წლის შემდეგ - ოპერის სეზონი. პარიზმა გაიგო ფიოდორ ჩალიაპინი.

ამავდროულად, გაჩნდა ბალეტში სცენის სინთეზის იდეა - მოცეკვავეების, მუსიკოსების, ქორეოგრაფების და მხატვრების ძალების გაერთიანება. გაჩნდა ის, რასაც მოგვიანებით უწოდეს "დიაგილევის სეზონები".

თამარა პლატონოვნა კარსავინა, 22 წლის, ჯერ არ არის საიმპერატორო თეატრების ბალერინა, თუმცა ის უკვე ცეკვავს ბალერინის როლებს. ნიჭიერი, ლამაზი და ჭკვიანი. იდეალური მოდელიფოკინის ისტორიული პროდუქციისთვის. სწორედ ამ დროს იღებს მისგან უარს ვნებიანად შეყვარებული ფოკინი და ქარსავინა მისთვის მოჩვენებით ოცნებად რჩება.

ვასლავ ფომიჩ ნიჟინსკი, 17 წლის. ახლახან დავამთავრე თეატრალური სკოლა და ჩავაბარე მარიინსკის თეატრის დასში. ცხოვრებაში ის უხერხული და უშნო ახალგაზრდაა, ცარიელი გამოხედვით და ხშირად ნახევრად ღია პირით. სცენაზე - მოხდენილი სიმპათიური მამაკაცი გაბრწყინებული თვალებით, თვალშისაცემი მისი ნახტომებისა და პოზების სიზუსტით, "ამაღლება და ბუშტი", როგორც ისინი წერდნენ მიმოხილვებში. პინოქიოს თოჯინა, რომელიც ადამიანად იქცევა უვერტიურის პირველივე ხმებზე.

და ეს ჯოჯოხეთური მუსიკა ჟღერს, სევდიანი მშვილდი ყმუის. საშინელმა ეშმაკმა ხელში აიტაცა პატარა და მოცვის წვენი გადმოიღვარა.

მარადიული მონა

მარიინსკის პირველ სეზონში ნიჟინსკი თითქმის ყველა ბალეტში ცეკვავდა. ფოკინის მიერ დადგმული კლასიკურიც და ახლებიც. ის იყო მატილდა კესინსკაიას, ანა პავლოვას, ოლგა პრეობრაჟენსკაიას პარტნიორი. ის იყო რომანტიული ახალგაზრდობა შოპენიანში, კლეოპატრას მონა ეგვიპტურ ღამეებში და ჯადოქარ არმიდას გვერდი არმიდას პავილიონში.

რატომღაც, სრულიად ბუნებრივია, მონის და გვერდის როლები მას რეალურ ცხოვრებაში მოჰყვა. თავდაპირველად, "სხვა პეტერბურგის" წარმომადგენელი - პრინცი პაველ დიმიტრიევიჩ ლვოვი - გახდა მისი ბატონი და შეყვარებული. ნიჟინსკის ცხოვრებაში გამოჩნდა დაუფიქრებელი მძღოლები, ბეწვის ქურთუკები, ღამის რესტორნები და ძვირადღირებული საჩუქრები. და ოხრახუშის მიერ გამოყენებული და შემდეგ მიტოვებული გრძნობა, რომელიც სამუდამოდ დარჩა.

შემდეგ იყო დიაგილევი, რომელმაც ის ცინიკური ბოჰემის კლანჭებისგან იხსნა, მზრუნველობითა და ყურადღებით გარს შემოუარა, მაგრამ ამავდროულად სიცოცხლისგან მინის კედლებით შემოიღო. რადგან დიაგილევმა ყოველთვის უკეთ იცოდა რა სურდა ნიჟინსკის.

შემდეგ იყო რომოლას ცოლი, რომელმაც ასევე ყველაფერი უკეთესად იცოდა და 1918 წლისთვის საკმაოდ წარმატებით „იხსნა“ ქმარი უგულო სამყაროსგან, სიგიჟის კოშმარში ჩააგდო.

მაგრამ არც ერთი მათგანი ვერ დაიკვეხნიდა, რომ იცნობდა იმ ადამიანს, ვინც ახლოს იყო - ვასლავ ნიჟინსკი. იმიტომ, რომ ნიჟინსკი მხოლოდ ცეკვაში გახდა საკუთარი თავი და იქ მარტო იყო, თუნდაც იმ წამს პარტნიორს ვნებიანად მოეხვია.

ალბათ ამიტომაც შეეძლო ასე წარმოუდგენლად ცეკვა, რადგან თავს არ კარგავდა ყოველდღიური ცხოვრება, მაგრამ მხოლოდ გაიღიმა და თაყვანი სცა, მდიდრულ კომპლიმენტებს ერთმარცვლით პასუხობდა. გარკვეულწილად, დიაგილევიც და რომოლაც მართალს თვლიდნენ, რომ ვაცლავს არ შეეძლო თავის მოვლა. აქამდე მხოლოდ მასზე ზრუნავდნენ.

იგი დაიბადა 1889 წელს მოცეკვავეების ოჯახში, რომლებიც მოგზაურობდნენ რუსეთში მოგზაურ მსახიობთა ჯგუფთან ერთად. ბრონისლავა ერთი წლით უმცროსი იყო, სტანისლავი ცოტა უფროსი. ჯერ კიდევ ბავშვობაში ჩემმა უფროსმა ძმამ თავის ტრავმა მიიღო, რის შედეგადაც მას ფსიქიკური დაავადება განუვითარდა. ოჯახს მამის გაბრაზების საშინელი აფეთქებებიც ახსოვდა. ასე რომ, სავსებით შესაძლებელია, რომ ვაცლავის შიზოფრენია იყო მემკვიდრეობითი.

მამამ სხვა ოჯახი შექმნა და დედამ გადაწყვიტა ვაცლავი და ბრონისლავა სახელმწიფო მხარდაჭერისთვის პეტერბურგის საბალეტო სკოლაში გაეგზავნა. წაიყვანეს მხოლოდ იმიტომ, რომ ლამაზად გადახტა, თორემ მონაცემები უმნიშვნელო იყო.

ვარჯიშის დაწყებიდანვე ბალეტის მოცეკვავეები სპექტაკლებში იყვნენ ჩართული. ისინი იყვნენ პატარა ეშმაკები, კალის ჯარისკაცები და მწყემსები. ერთხელ "ფაუნების" ცეკვაში უნდა გაიქცნენ და ხტუნავდნენ. როცა უკვე ყველა დაეშვა, აღმოჩნდა, რომ ერთი ჯერ კიდევ დაფრინავდა. ქორეოგრაფმა (და ეს იყო ფოკინმა) დადგა სოლო პარტია ხტუნვის ბავშვისთვის (ნიჟინსკი). ეს მათი პირველი შეხვედრა იყო.

სკოლაში ნიჟინსკის "იაპონელს" აცინებდნენ მისი დახრილი თვალების გამო, ავიწროებდნენ მისი არასოციალურობის გამო, მაგრამ დიდად არ განაწყენდნენ. მასწავლებლებმა მაშინვე გაარკვიეს, ვინ იყო მთავარი ნიჭი. საშუალო სკოლაში ბევრს კითხულობდა, მაგრამ თავისთვის. ირგვლივ მყოფები მის გარშემო სიბნელეში რჩებოდნენ. გონებრივი შესაძლებლობები. იგივე იყო მუსიკის გაკვეთილები. ის მარტო უკრავდა მუსიკას ცარიელ კლასში და ავლენდა შეუღწეველ სისულელეს კლასში. მისი საყვარელი რომანი იყო იდიოტი. შემდეგ თავად ვაცლავს სენ-მორიცში მოეპყრობიან, როგორც თავადი მიშკინი.

ჟიზელ მანია

რუსული ბალეტის პირველი სეზონი 1909 წელს პარიზში გაიხსნა სეზონის დასრულების შემდეგ მარიინსკის დარბაზში. სპექტაკლებს უპრეცედენტო წარმატება ხვდა წილად. ყველა შოკში იყო" პოლოვცული ცეკვები"მთავარ მშვილდოსანთან - ფოკინთან, "კლეოპატრა" ურჩხულად მაცდუნებელ იდა რუბინშტეინთან ერთად, "La Sylphides" ("Chopiniana") ჰაეროვანი ანა პავლოვასთან და "Pavilion Armida", რომელმაც ნიჟინსკი გამოავლინა მსოფლიოს.

ფოკინის საბალეტო რეფორმა ასევე შედგებოდა იმით, რომ მან გააცოცხლა მამაკაცის ცეკვა. მანამდე ცეკვები იდგმებოდა ექსკლუზიურად ბალერინებისთვის და პარტნიორები სჭირდებოდათ მხოლოდ მათ დასახმარებლად საჭირო მომენტში, რათა დაეხმარათ გამოეჩინათ თავიანთი ნიჭი, სილამაზე და მადლი. მოცეკვავეებს "ყავარჯნები" უწოდეს.

ფოკინი არ აპირებდა ამის მოთმენას. ჯერ ერთი, მას თავად სურდა ცეკვა და "ყავარჯენის" როლი მას საერთოდ არ უხდებოდა. მეორეც, მან იგრძნო, რა დაკარგა ბალეტმა მოცეკვავე სცენიდან პრაქტიკულად მოცილებით. ბალეტი გახდა ტირილი და ხილისფერი, სრულიად უსქესო. გმირების ჩვენება მხოლოდ ქალის ცეკვის თანაბარ მამაკაცურ ცეკვასთან შეპირისპირებით იყო შესაძლებელი.

ამ თვალსაზრისით გამოჩნდა ნიჟინსკი იდეალური მასალაფოკინისთვის. მისი სხეულიდან, რომელიც შესანიშნავად გაწვრთნილი იყო თეატრალურ სკოლაში, ნებისმიერი ფორმის ჩამოსხმა შეიძლებოდა. მას შეეძლო ეცეკვა რაც ქორეოგრაფს ჩაფიქრებული ჰქონდა. და ამავდროულად, საკუთარი ნიჭით სულიერება გაუკეთე მის ყოველ მოძრაობას.

ფოკინის ბალეტებში ჯერ არ ხდებოდა გამოსახულების და პერსონაჟების განვითარება. ეს იყო გამოგონილი სიტუაციების კადრები. მაგრამ ცეკვაში იმდენი ვნება და გამოხატულებაა გადმოცემული, რამდენიც გინდა. სინამდვილეში, ეს არის ის, რაზეც ყველაფერი აშენდა. მეტი ვნება მეტი ცეკვა, უფრო რთული მოძრაობები, მეტი ვირტუოზულობა.

ძველი ბალეტი შემოვიდა დიდწილადდაფუძნებული იყო პანტომიმაზე. ასე იყო შესაძლებელი ჟესტების ენაზე, მაგალითად, შეჰერეზადეს ღალატის შესახებ შეტყობინების გადმოცემა. „მოისმინე (ხელი გაუწოდე შაჰს), უბრალოდ წარმოიდგინე (შეეხეთ შუბლზე), რომ შენმა დედოფალმა (მასკენ მიუთითა და თავზე გვირგვინი დახატე) შავკანიან მამაკაცს შეუყვარდა (ჩაეხუტე შენს თავს ორივე ხელით) (გააბრაზე. გრიმასი და ხელი პირისპირ წინ დაიჭირე, სიშავის გამოსახულებით)“.

ფოკინის ბალეტში სპარსეთის მმართველი, ხმლის სახელურზე ხელით, ნელა მიუახლოვდა დამარცხებულ მოწინააღმდეგეს და ზანგის სხეული ფეხით აბრუნა. მანამდე კი ისინი სასიკვდილო ცეკვაში ჩაებნენ და ნიჟინსკიმ - "ოქროს ზანგმა" - ამ ცეკვაში გამოხატა სიყვარულისა და სასოწარკვეთის მთელი ტანჯვა.

დიახ, ის ისევ მონა იყო და უნებურად დაიწყო ფიქრი იმაზე, თუ რა პასუხისმგებლობა ეკისრება ადამიანს, როცა სხვას თავის სათამაშოს აკეთებს. ამ ფიქრებმა შედეგი გამოიღო ახალი ინტერპრეტაციაალბერტის როლი ბალეტში "ჟიზელი".

მანამდე ლამაზმა ალბერტმა აცდუნა ახალგაზრდა გლეხი გოგონა, "გაახეთქა" მისი გული, მაგრამ გულუხვად აპატია. ნიჟინსკის ალბერტი სიამოვნებას კი არ ეძებდა, არამედ სილამაზეს. მას არ სურდა ჟიზელის სიკვდილი და არც წარმოედგინა, როგორ განვითარდებოდა ყველაფერი. ალბერტმა უბრალოდ შეძლო გოგონაში სხვას გარჩევა - განსხვავებული, მაგრამ მონათესავე სული. სწორედ ამიტომაა ის ასეთ სასოწარკვეთილებაში, ამიტომაც მზადაა საკუთარი თავი დასაჯოს და სიგიჟის ჭაობში გაჰყვეს ვილის (მისი გონების შემოქმედებას).

ინტერპრეტაცია სრულად შეესაბამებოდა ეპოქის სულს, რომელიც აღბეჭდილია ბლოკის ლექსებში ან "ჯადოქრების ტბის" გამოსახულებაში ჩეხოვის "თოლიადან". მაგრამ ეს არ შეესაბამებოდა იმპერიული მარიინსკის თეატრის რუტინის სულს. ამიტომ, 1910 წლის პარიზის სეზონის შემდეგ სანკტ-პეტერბურგში ჩასვლის შემდეგ და "ჟიზელის" ცეკვით, ნიჟინსკი გაათავისუფლეს თეატრიდან არასათანადო კოსტიუმში თამაშის გამო. ბენუას ესკიზის მიხედვით შესრულებული კოსტუმი შეუფერებლად ითვლებოდა: კოლგოტები და კოლგოტები ფუმფულა შარვლის გარეშე, ბოლო ათწლეულების რუსულ სცენაზე ალბერტების განუყოფელი ნაწილი.

ახლა ნიჟინსკი დიაგილევს ბატონობაში დაეცა, იურიევს იმპერიულ სცენაზე დაბრუნების დღე წაართვეს.

მას შავი რისხვისგან თეთრი ხელის ქნევა გადაარჩენს. შეხედე: მარცხნიდან შუქები უახლოვდებიან... ჩირაღდნები ხედავ? ხედავ ნისლს? ალბათ თავად დედოფალია...

ლურჯი ღმერთი

ბევრი ჭორი იყო იმის შესახებ, თუ რატომ გაათავისუფლეს ნიჟინსკი. ერთ-ერთმა მათგანმა სამსახურიდან გათავისუფლება თავად დიაგილევის ინტრიგებს დაუკავშირა, რომელმაც ამით მუდმივი მხატვარი შეიძინა. ასეა თუ ისე, ახლა ვაცლავი მხოლოდ მას ეკუთვნოდა. (ერთხელ დიაგილევმა უთხრა ქარსავინას: "რატომ არ დაქორწინდი ფოკინზე? მაშინ ორივე მე მეკუთვნით").

შესაძლებელი იყო მუდმივი დასის შექმნა ერთი ვარსკვლავით - ნიჟინსკით. ყველაფერი უნდა მუშაობდეს მისთვის: კარსავინა (ჯერ კიდევ არ წყვეტს მარიინსკის), მოწვეული „ვარსკვლავები“ (მოლაპარაკებები პავლოვასთან და კესინსკაიასთან), რამდენიმე პერსონაჟის მოცეკვავე, ბაკსტისა და ბენოის ხელოვნება, ცნობილი კომპოზიტორების მუსიკა.

პირველივე სპექტაკლმა 1911 წელს კვლავ შოკში ჩააგდო პარიზის საზოგადოება. ეს იყო "ვარდის ფანტომი" კარლ ფონ ვებერის "მოწვევა ცეკვაზე" მუსიკაზე. იგი ეფუძნება თეოფილ გოტიეს სტრიქონს: „მე ვარ ვარდის აჩრდილი, რომელიც გუშინ ბურთზე გეცვათ“.

ნიჟინსკის უნდა ეცეკვა არა ადამიანი ან თუნდაც ყვავილი, არამედ ვარდის სურნელი, რომელიც მძინარე გოგონას გუშინდელ ბურთს ახსენებს. Seasons-ის რეგულარულმა ჟან კოკტომ წამოიძახა, რომ ამიერიდან ის ვარდების სურნელს უკავშირებდა ფანჯრიდან გაუჩინარებულ ნიჟინსკის ბოლო ნახტომს. ალბათ, სწორედ ამ ბალეტმა (ბალეტმა კი არა, კარსავინასა და ნიჟინსკის გაფართოებულმა პას დე დეუსმა) საშუალება მისცა კრიტიკოსებს დაეკავშირებინათ ის, რაც სცენაზე ნახეს მხატვრობაში იმპრესიონიზმთან.

1911 წლის სეზონს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე წარმატებული და ნაყოფიერი. ფოკინმა ქორეოგრაფის მოღვაწეობის პიკს მიაღწია. "ვარდის აჩრდილის" გარდა, გადაცემაში შედიოდა რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", ნიკოლაი ჩერეფნინის "ნარცისი", პოლ დუკასის "პერი" და იგორ სტრავინსკის "პეტრუშკა". ბალეტები, როგორც ყოველთვის, „საიდან განსხვავებული ცხოვრება": ანტიკურობა, აღმოსავლეთი, რუსული ეგზოტიკა.

„პეტრუშკაში“ რატომღაც ყველაფერი ერთობოდა: დროც და ადამიანებიც. მე-20 საუკუნე თავისით მთავარი თემათავისუფლება და არათავისუფლება. "მარადიული ქალურობა" (ბალერინა კარსავინა), სულელური მამაკაცურობა (არაპ ორლოვა), ძალაუფლების წყურვილი (ჯადოქარი ჩეჩეტი) და " პატარა კაცი"(ნიჟინსკის პეტრუშკა) არჩევანი გააკეთეს. ლამაზმა მოცეკვავემ, სტრავინსკის სიტყვებით, "უცებ გაწყდა ჯაჭვი", მოგვცა საშუალება ჩაგვეხედა მის სულში. თოჯინის სული, რომელიც კაცად იქცა, რომელშიც იყო ასე. ბევრი ტკივილი, ბრაზი და სასოწარკვეთა.

მაყურებელი გატაცებით უყურებდა თოჯინის ტრაგედიას, მაგრამ არავინ შეადარა მას თავად ნიჟინსკის ტრაგედიას. სპექტაკლის შემდეგ ქება-დიდებით გაიქცა გასახდელში და სახიდან ფენა-ფენა მაკიაჟი მოიშორა, სარკეს მიჰყურებდა. მაგრამ "ჯადოქარი" დიაგილევი მოვიდა. მან თქვა, რომ განტვირთვა იყო საჭირო და ნიჟინსკი წაიყვანა სადილზე Bois de Boulogne-ში. ოხრახუში ისევ თოჯინად იქცა.

მალევე დავიწყეთ „ლურჯი ღმერთის“ რეპეტიციები, ამჯერად ინდური ცხოვრებიდან. თითქმის ყველა ქვეყანა უკვე დაფარულია „ნაკვთებით“;

ახალგაზრდა ქალბატონი, სახელად რომოლა პულსკა, ესწრებოდა სეზონების ყველა სპექტაკლს.

ოჰ არა, რატომ მაცინებთ? ეს არის ჯოჯოხეთური თანხლები... დედოფალი დადის მათ შორის დღისითვარდების გირლანდებით შემოსილი...

გარეული მხეცის მოთვინიერება

1912 წელს დიაგილევმა თქვა, რომ ვაცლავმა უნდა სცადო თავი ქორეოგრაფად. მან შესთავაზა დაფიქრება დებიუსის სიმფონიურ პრელუდიაზე "ფაუნის შუადღე". ფოკინი ამას ვერ შეძლებს. ის კვლავ მოაწყობს ბაქანალურ ცეკვებს. უფრო მეტიც, უფრო მეტი დამაჯერებლობისთვის ის მოითხოვს ცხვრის ფარის მოყვანას.

ნიჟინსკიმ სთხოვა დებიუსის თამაში მისთვის. შემდეგ კი თავი პროფილში მოაბრუნა და ხელი გარედან გახედა. კაცი გაქრა, გამოჩნდა მხეცი, რომელიც თავად გახდა მუსიკა. მაინტერესებს, მიხვდა თუ არა დიაგილევი, რომ ნიჟინსკის აძლევდა საკლავს? ასეთი ბალეტები აქამდე არასდროს ყოფილან, განსაკუთრებით პარიზში, რომელსაც ჯერ არ ჰქონდა დრო, რომ დატკბეს რუსული სეზონების ეგზოტიკურობით.

ცეკვა მხოლოდ 12 წუთს გაგრძელდა და სულ სხვა ესთეტიკა აჩვენა ბალეტის თეატრი. სადაც შეგიძლიათ ორგანზომილებიან სივრცეში გადაადგილება. სადაც შეგიძლიათ დაივიწყოთ ტერფების მოტეხილობა და გადახვიდეთ ქუსლიდან ფეხებამდე. სადაც შეგიძლიათ იმოძრაოთ არა მუსიკასთან უნისონში, არამედ პაუზებში. მთავარი ხომ ეს კი არა, შუადღის სიცხეა, რომელსაც ემორჩილება ახალგაზრდა ფაუნიც და ნიმფებიც, თითქოს ტაძრის ფრიზიდან ჩამოსული. და ნიმფის მიერ დაკარგული ფარდა და ფაუნის მიერ ამ ფეტიშისკენ მიმართული ბუნდოვანი სურვილი.

ბალეტი აკოცა, რის შემდეგაც მეორედ აჩვენეს. კიდევ უფრო აკოცეს. მაგრამ იყვნენ ისეთებიც, ვინც მიესალმა "უახლესი" ბალეტის გამოჩენას. მათ შორისაა ოგიუსტ როდენი, რომელიც სასტიკად იცავდა ნიჟინსკის.

1912 წლის სეზონის შემდეგი პრემიერა იყო ფოკინის Daphnis and Chloe. უდანაშაულო მწყემსმა უარყო საყვარელი ადამიანის პრეტენზია და გაერთიანდა თავის რჩეულთან უძველესი ცეკვის აპოთეოზში. სცენაზე ცხვრის ფარა დადიოდა.

ეს იყო ფოკინის ეპოქის დასასრული, რომელიც ასე ხანმოკლე გაგრძელდა. ბალეტი ნახტომებით იჭერდა თავის დროს.

შემდეგ გამოჩნდა ნიჟინსკის მიერ დადგმული „თამაშები“ გოგენის სტილში, რომელიც მას ძალიან უყვარდა. ბალეტი ეხებოდა თანამედროვე ახალგაზრდებს, რომლებიც თამაშობდნენ ჩოგბურთს, მაგრამ ისეთივე თავისუფალნი, როგორც ტაიტის კუნძულები.

შემდეგ, 1913 წლის სეზონში, ნიჟინსკის ჯერი დადგა, შეესრულებინა "გაზაფხულის რიტუალი" სტრავინსკის მუსიკით და ნიკოლას როერიხის დეკორაციებით. გაზაფხულის შელოცვის წარმართული დღესასწაული დარბაზში შემოიჭრა. ცეკვები არის მკითხაობა, ლოცვა ბუნების ძალების გამოღვიძებისთვის, რჩეულის მსხვერპლშეწირვა. დარბაზმა ვერ გაუძლო ამ ენერგიას. არქეტიპების ძალა ზედმეტად მძიმე აღმოჩნდა მაყურებლისთვის, რომლებიც მზად არ იყვნენ რიტუალში მონაწილეობის მისაღებად. ბალეტი რამდენჯერმე შეწყდა, გააფთრებული მაყურებლები ძალით მოხსნეს და განაგრძეს. ეს იყო დიდება, მხოლოდ არა მის სიცოცხლეში, არამედ სიკვდილის შემდეგ.

შემდეგ კი ნიჟინსკი სასიკვდილოდ დაიღალა და ამ მდგომარეობაში გაემგზავრა ჯგუფთან ერთად სამხრეთ ამერიკა. რომოლა პულსკა ხომალდზე იყო, მაგრამ არც დიაგილევი იყო და არც ფხიზელი ქარსავინა. რომოლა ისე ენერგიულად შეუტია თავისი ვნების ობიექტს, რომ მალევე გამოცხადდა ნიშნობა. ისინი ბუენოს აირესში დაქორწინდნენ.

შემდეგ რომოლამ დაიწყო ქმრის გათავისუფლება დიაგილევის ბორკილებიდან, არ ესმოდა, რომ დიაგილევი, ბალეტი და ცხოვრება მისთვის სინონიმები იყო. რიო-დე-ჟანეიროში ნიჟინსკიმ უარი თქვა შემდეგ ბალეტში გამოსვლაზე, დიაგილევმა კონტრაქტი დაშლილად მიიჩნია. ახლა ნიჟინსკის მხოლოდ მუსიკალურ დარბაზებში შეეძლო გამოსვლა, რაც მან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში გააკეთა. როგორც სამხედრო სამსახურს აცილებული პირისთვის, პეტერბურგისკენ გზა აუკრძალეს.

რომოლა არ იყო დამნაშავე. ან ის იყო, მაგრამ მხოლოდ როგორც ალბერტი ჟიზელში. არ ეგონა, რომ ასე თუ მოხდებოდა. და როცა მივხვდი რაც გავაკეთე, მთელი ჩემი ენერგია შეცდომის გამოსწორებაზე გავამახვილე. ვაცლავს ორი ქალიშვილი შეეძინა, რომლებიც ძალიან უყვარდა... სანამ გაცნობდა. იგი წავიდა დიაგილევისკენ, რომ ეფიქრა, რომ ძველი შთაბეჭდილებები ქმრის სულში გრძნობებს აღძრავდა, რომელიც სადღაც დაიკარგა. იგი მას ინსულინის შოკით მკურნალობდა.

ნიჟინსკი გარდაიცვალა 1950 წელს.

გოგო და ბიჭი ტიროდნენ და მხიარული ჯიხური დაიხურა

ნიჟინსკის მიმდევრები იყოფა ორ ტიპად. პირველი (და მათი უმრავლესობა) მოცეკვავეებს კოლგოტებში აცვია და გულსატკენი მუსიკის თანხლებით აიძულებს გამოხატონ სიყვარულის ტანჯვა, მონატრება, სასოწარკვეთა და ა.შ. მეორე... აქ მხოლოდ საკუთარი თვალით უნდა ნახოთ. უყურებს მართა გრეჰემის, როლანდ პეტიტის ან მორის ბეჟარის სპექტაკლებს (განსაკუთრებით მათ, სადაც ის ცეკვავს ხორხე დონს), რათა გაიგოს უწყვეტობის თხელი ძაფი, რომელიც მათ აკავშირებს ნიჟინსკისთან, რომელიც სიგიჟის ზღვარზეა.

ვასლავ ნიჟინსკი დაიბადა 1889 წელს კიევში, პოლონურ ოჯახში ბალეტის მოცეკვავეებიტომას ნიჟინსკი და ელეონორა ბერედა. ვაცლავი და მისი და ბრონისლავა მშობლების კვალდაკვალ მიჰყვნენ. სტანისლავის უფროსი ძმის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი - ბავშვობიდან ის ფსიქიკური დაავადებით იტანჯებოდა და 1918 წლამდე პეტერბურგის ერთ-ერთ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში იმყოფებოდა. გარდა ამისა, ცნობილია, რომ ვაცლავ ფომიჩის ბებიას ქრონიკული დეპრესია აწუხებდა, რამაც საბოლოოდ ჭამაზე სრული უარი და უეცარი სიკვდილი გამოიწვია.

1907 წელს ნიჟინსკიმ კარიერა დაიწყო მარიინსკის თეატრის დასში

ოჯახის მამის ახალგაზრდა ბედიასთან წასვლის შემდეგ ელეონორა შვილებთან ერთად სამუშაოს საძიებლად პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად. დაბრუნდი ადრეული ბავშვობაყველა ეს გარემოება გავლენას ახდენდა პერსონაჟზე მომავალი ვარსკვლავიბალეტი - მან დაიწყო შიზოფრენიის ნიშნები, ის გაიზარდა თავშეკავებული და არაკომუნიკაბელური. ის აბსოლუტურად გულგრილი იყო სწავლის მიმართ, გარდა ცეკვისა - მისმა დამ ყველა საშინაო დავალება შეასრულა. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა მას წარმატებით დაეწყო კარიერა ბალეტში 1907 წელს. ვაცლავი მიიღეს მარიინსკის თეატრის ჯგუფში, სადაც ის სწრაფად გახდა პრიმა მომღერალი.

ნიჟინსკი იმ დროს უკვე ცეკვავდა ისეთ სასცენო ვარსკვლავებთან, როგორებიც იყვნენ ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა და მატილდა კესინსკაია. 1911 წელს იგი მოულოდნელად გაათავისუფლეს საკმაოდ გამომჟღავნებელი, მჭიდრო კოსტუმის გამო, რომელიც ბენუას ესკიზების მიხედვით იყო გაკეთებული, განსაკუთრებით "ჟიზელის" წარმოებისთვის, რომელიც, სავარაუდოდ, არ მოეწონა იმ საღამოს დამსწრე წარმომადგენლებს. სამეფო ოჯახი. სხვა ვერსიით, ანა პავლოვა, რომელიც განთქმული იყო თავისი ეგოისტური ხასიათით და უარს ამბობდა ვინმესთან გაზიარებაზე, მისი წარმატება შეშურდა. ვაცლავ ფომიჩი დიდხანს არ დარჩენილა უმუშევროდ, ის მალე შეუერთდა სერგეი დიაგილევის ჯგუფს, ცნობილი ბალეტის მოღვაწეს, რომლის სახელიც უკვე ატყდა მთელ ევროპაში მისი „რუსული სეზონებით“. ეს პერიოდი ნიჟინსკის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერად და მისი კარიერის აყვავებულად ითვლება.

ნიჟინსკიმ დადგა დებიუსის ფაუნის შუადღე 1912 წელს

საიდუმლო არ არის, რომ ნიჟინსკის და დიაგილევს ჰქონდათ ინტიმური ურთიერთობა, რასაც დიდად შეუწყო ხელი ვაცლავის დედამ, ელეონორამ, რომელიც ვერაფერს ხედავდა შვილის ბისექსუალურ მიდრეკილებაში მისი დაწინაურებისა და ხელოვნების სამყაროს გავლენიანი ადამიანების გაცნობის მიზნით. თავად დიაგილევი ძალიან ეჭვიანობდა ნიჟინსკის მიმართ იმ ქალებზე, რომლებთანაც მას ასევე ჰქონდა ურთიერთობა, რეგულარულად სტუმრობდა. ბორდელები. ვაცლავს ჰქონდა სრული შემოქმედებითი თავისუფლება და შეუზღუდავი ფინანსური შესაძლებლობები, მაგრამ პირად ცხოვრებაში თავს გრძნობდა ჩიტივით თავისი იმპრესარიოს ოქროს გალიაში. აბსოლუტურად არ შეეფერება დამოუკიდებელი ცხოვრებანიჟინსკი მთლიანად იყო დამოკიდებული მის მფარველზე - დიაგილევი თავს იფარავდა კრიტიკოსების ხშირი თავდასხმებისგან, რომლებიც მას უცხო არსებასთან მსგავსებად თვლიდნენ მისი არაკომუნიკაბელური და თავშეკავებული ხასიათის გამო.

ნიჟინსკის, როგორც ქორეოგრაფის პირველი მცდელობა შეიძლება ჩაითვალოს დებიუსის მუსიკაზე "ფაუნის შუადღის" დამზადება, რომელიც მან განახორციელა 1912 წელს. ის ბევრად უფრო გამორჩეული მოცეკვავე იყო, ვიდრე ქორეოგრაფი, რჩევისთვის მაინც დიაგილევს მიმართავდა. ავანგარდული პროდუქცია, თავისი კუთხური მოძრაობებითა და უჩვეულო ქორეოგრაფიით, ზედმეტად გაბედულად ითვლებოდა და დიდ წარმატებას ვერ ხვდებოდა. იგივე ბედი ელოდა ნიჟინსკის მეორე დადგმას "გაზაფხულის რიტუალი" სტრავინსკის მუსიკაზე როერიხის დიზაინის მიხედვით შესრულებული კოსტიუმებით. ქაოტური და უხეში მოძრაობები, მიბმული სპონტანურობასთან, რომელიც გათავისუფლდა, მაშინდელი საზოგადოებისთვის არ ესმოდა. აშკარაა, რომ კონფლიქტი მწიფდებოდა ნიჟინსკისა და დიაგილევს შორის - ვაცლავის დამოკიდებულება მის მფარველზე ამძიმებდა მას. და მალე, სამხრეთ ამერიკაში მოგზაურობის დროს, იყო მოულოდნელი შემობრუნება— ვაცლავი დაქორწინდება ნაკლებად ცნობილ უნგრელ ბალერინაზე რომოლა პულსკისზე. როდესაც შეიტყო მისი პროტეჟეს ქორწინების შესახებ, დიაგილევი, გაბრაზებულმა, მაშინვე გაგზავნა საპასუხო წერილი, რომელშიც მშრალად იუწყება, რომ მისი მომსახურება აღარ სჭირდება.

დიდი ხნის ნანატრი დამოუკიდებლობის მოპოვების შემდეგ, ნიჟინსკი გადაწყვეტს შექმნას საკუთარი დასი. თუმცა, ნიჭიერი მოცეკვავე არაკომპეტენტური მენეჯერი აღმოჩნდა და მალე ფინანსური მარცხი განიცადა და მთელი მისი დასი უნდა დაშლილიყო. წარუმატებლობა, რომელიც დაარტყა, პირველი, რომელიც ახლახან დაიწყო მსოფლიო ომიდა ფსიქოლოგიური დისბალანსი, რომელიც არ გაქრა, მალე ჩიხში მიგვიყვანს. ოჯახთან ერთად ის საცხოვრებლად უნგრეთში გადავიდა, სადაც 1916 წლამდე პრაქტიკულად არ იყო სამუშაო ან მისი საყვარელი საქმიანობა, გარშემორტყმული ცოლის ახლობლებით, რომლებიც მისთვის არც თუ ისე ხელსაყრელი იყვნენ. 1916 წელს მას ოჯახთან ერთად საფრანგეთში გადასვლის უფლება მიეცა, სადაც კვლავ შეხვდა დიაგილევს. და მან მხატვარი მიიწვია გასტროლებზე ამერიკაში.

1918 წელს ნიჟინსკი ბოლო დროსსცენაზე გამოვიდა

ომის დამთავრების წელს ნიჟინსკი სცენაზე უკანასკნელად გამოჩნდა. ამ ტურების შემდეგ ის და მისი მეუღლე გადავიდნენ შვეიცარიის პატარა ქალაქ სენტ-მორიცში. იქ უმეტესობავაცლავი დროს მარტო ატარებდა, ხანდახან მთაში დიდხანს ტოვებდა. ფარულად ინახავდა პირად დღიურს, რომელშიც არათანმიმდევრულად ხატავდა პატარა და უცნაურ ჩანახატებს. ადამიანის სახეებიდა წერდა პოეზიას რითმის გარეშე. ერთხელ მან იცეკვა კიდეც ადგილობრივი მცხოვრებლებითუმცა, ცეკვამ საკმაოდ შეაშინა ისინი. ნიჟინსკიმ საღამო სიტყვებით დაასრულა: „ცხენი დაიღალა“. ნიჟინსკის მდგომარეობა თანდათან გაუარესდა და 1919 წლის მარტში ისინი გადავიდნენ ციურიხში, სადაც მიმართეს ცნობილ ფსიქიატრ ბლეულერს. ის ადასტურებს იმედგაცრუებულ დიაგნოზს - შიზოფრენიას, რის შემდეგაც რომოლა გადაწყვეტს ქმრის სამკურნალოდ გაგზავნას კლინიკაში Bellevue. მაგრამ იქაც დიდი ხელოვანი მხოლოდ უარესდება – მდგომარეობას ჰალუცინაციები და აგრესია ამძიმებს. ის უარს ამბობს საკვებზე და ვარდება თითქმის ამებურ მდგომარეობაში.

ნიჟინსკიმ სიცოცხლის დარჩენილი წლები ევროპის სხვადასხვა კლინიკაში გაატარა. 1938 წელს მასზე ახალი მკურნალობის მეთოდი გამოიყენეს - ინსულინოშოკური თერაპია, რის შემდეგაც ცოტა ხნით თავს უკეთ გრძნობდა, მაგრამ მალე აპათია ისევ დაუბრუნდა. 1939 წელს რომოლამ ქმრის გაცოცხლების უკანასკნელი მცდელობა დაპატიჟა თავისი თანამემამულე სერჟ ლიფარი ვაცლავის წინ საცეკვაოდ. ნიჟინსკი არანაირად არ რეაგირებდა ცეკვაზე, მაგრამ სპექტაკლის ბოლოს მოულოდნელად ადგა და ბოლო ნახტომი გააკეთა, რომელიც ფოტოგრაფმა ჟან მანზონმა დააფიქსირა. გარდაიცვალა დიდი მოცეკვავე 1950 წლის 8 აპრილს ლონდონში. სამი წლის შემდეგ მისი ფერფლი პარიზში გადაასვენეს და მონმარტრის სასაფლაოზე დაკრძალეს. მის ბედზე აშკარად ჩანს საბედისწერო წინასწარ განსაზღვრა - სიცოცხლის პირველ ნახევარში მან თავი დადო რეზერვის გარეშე, ანათებდა მზესავით და იტანჯებოდა სიცოცხლის მეორე ნახევარში. მისი სიგიჟე ჰგავს შურისძიებას მისი არაადამიანური გენიოსისთვის. თომას მანი თავის რომანში დოქტორი ფაუსტუსი წერს, რომ ნამდვილი ხელოვანი ან მკვლელია, ან გიჟის ძმა.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

✪ გაზაფხულის რიტუალი/Le Sacre du Printemps

✪ Vaclav Koller Deus Ex: Mankind Divided #3

✪ მაკნატუნა

სუბტიტრები

ბიოგრაფია

დაიბადა კიევში, მეორე ვაჟი პოლონელი ბალეტის მოცეკვავეების ოჯახში - ტომაშ ნიჟინსკის და სოლისტის ელეონორა ბერედას პირველი ნომერი. ელეონორი 33 და ხუთი წლით უფროსი იყო ქმართან. ვაცლავი ვარშავაში კათოლიციზმში მოინათლა. ორი წლის შემდეგ მათ მესამე შვილი შეეძინათ - ქალიშვილი ბრონისლავა. 1882 წლიდან 1894 წლამდე მშობლები გასტროლებზე გადიოდნენ ჯოზეფ სეტოვის საბალეტო დასის შემადგენლობაში. მამამ ყველა ბავშვს ცეკვა ადრეული ბავშვობიდან გააცნო. ვაცლავმა სცენაზე პირველად 5 წლის ასაკში იცეკვა, როგორც ოდესის თეატრში.

1894 წელს იოზეფ სეტოვის გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა. მამა ნიჟინსკი ცდილობდა შეექმნა საკუთარი დასი, მაგრამ მალე გაკოტრდა და დაიწყო წლების რთული ხეტიალი და უცნაური სამუშაოები. ვაცლავი ალბათ ეხმარებოდა მამას არდადეგებზე მცირე ნომრების შესრულებით. ცნობილია, რომ ის შობას ნიჟნი ნოვგოროდში გამოვიდა. 1897 წელს, ფინეთში გასტროლების დროს, ნიჟინსკის მამას შეუყვარდა მეორე, ახალგაზრდა სოლისტი რუმიანცევა. მშობლები განქორწინდნენ. ელეონორი და მისი სამი შვილი წავიდნენ სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მისი ახალგაზრდობის მეგობარი, პოლონელი მოცეკვავე სტანისლავ ჟილერტი პეტერბურგის საბალეტო სკოლის მასწავლებელი იყო. ჟილერტმა დახმარება აღუთქვა.

ნიჟინსკის უფროსი ვაჟი, სტანისლავი (სტასიკი), ბავშვობაში ფანჯრიდან გადმოვარდა და მას შემდეგ „ცოტათი გასცდა ამ სამყაროს“, ნიჟინკისა და კარგად მომზადებული ვაცლავი საკმაოდ მარტივად მიიღეს ბალეტის კლასში. ორი წლის შემდეგ, მისი და, ბრონიაც, იმავე სკოლაში შევიდა. სკოლაში რაღაც უცნაურობები დაიწყო ვაცლავის ხასიათში, ერთხელაც კი ის ფსიქიკური ჯანმრთელობის კლინიკაში წავიდა გამოკვლევისთვის - როგორც ჩანს, მასზე რაიმე მემკვიდრეობითი დაავადება იმოქმედა. თუმცა, მისი, როგორც მოცეკვავე ნიჭი უდაო იყო და სწრაფად მიიპყრო მასწავლებლის, ოდესღაც გამოჩენილი, მაგრამ უკვე ოდნავ მოძველებული მოცეკვავე ნ. ლეგატის ყურადღება.

1905 წლის მარტიდან სკოლის ინოვაციურმა მასწავლებელმა მიხაილ ფოკინმა კურსდამთავრებულებისთვის საპასუხისმგებლო საგამოცდო ბალეტი დადგა. ეს იყო მისი პირველი ბალეტი, როგორც ქორეოგრაფი - მან აირჩია ასისი და გალატეა. ფოკინმა მიიწვია ნიჟინსკი ფაუნის როლის შესასრულებლად, თუმცა ის არ იყო კურსდამთავრებული. კვირას, 1905 წლის 10 აპრილს, გაიმართა საჩვენებელი სპექტაკლი მარიინსკის თეატრში, მიმოხილვები გამოჩნდა გაზეთებში და ყველამ აღნიშნა ახალგაზრდა ნიჟინსკის არაჩვეულებრივი ნიჭი:

კურსდამთავრებულმა ნიჟინსკიმ ყველა გააოცა: ახალგაზრდა მხატვარი ძლივს 15 წლისაა და კიდევ ორი ​​წელი აქვს სკოლაში გასატარებლად. მით უფრო სასიამოვნოა ასეთი განსაკუთრებული მონაცემების ნახვა. სიმსუბუქე და ამაღლება, ერთად საოცრად გლუვი და ლამაზი მოძრაობები- გასაოცარია […] ჩვენ მხოლოდ გვსურს, რომ 15 წლის მხატვარი არ დარჩეს საოცრებად, არამედ განაგრძოს გაუმჯობესება.

1906 წლიდან 1911 წლის იანვრამდე ნიჟინსკი თამაშობდა მარიინსკის თეატრში. ის დიდი სკანდალით გაათავისუფლეს მარიინსკის თეატრიდან იმპერიული ოჯახის თხოვნით, რადგან ბალეტ „ჟიზელში“ უხამსად მიჩნეულ კოსტიუმში გამოვიდა.

კოლეჯის დამთავრებისთანავე ნიჟინსკი მიიწვია ს.პ. დიაგილევის მიერ საბალეტო სეზონში მონაწილეობის მისაღებად, სადაც მან უზარმაზარი წარმატება მოიპოვა. მაღლა ხტომისა და დიდი ხნის განმავლობაში ამაღლების უნარის გამო, მას უწოდეს ჩიტი-კაცი, მეორე ვესტრი.

პარიზში იცეკვეს მარიინსკის თეატრის სცენაზე გამოცდილი რეპერტუარი ("არმიდას პავილიონი", 1907; "შოპენიანი ანუ ლა სილფიდი", 1907; "ეგვიპტური ღამეები" ან "კლეოპატრა", 1909; "ჟიზელი", 1910; „გედების ტბა“, 1911), ასევე დივერსიფიკაცია „დღესასწაული“ რუსი კომპოზიტორების მუსიკაზე, 1909 წ.; და ნაწილები ფოკინის ახალ ბალეტებში, „კარნავალი“ რ. შუმანის მუსიკაზე, 1910; ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“, 1910; ა.გლაზუნოვის „აღმოსავლები“, 1910; "ვარდის ხილვა" C. M. Weber, 1911, რომელშიც მან გააოცა პარიზელი მაყურებელი ფანჯრიდან ფანტასტიკური ნახტომით; ი.ფ.სტრავინსკის „პეტრუშკა“, 1911; “Blue (Blue) God” R. Ana, 1912; მ.რაველის "დაფნისი და ქლოე", 1912 წ.

ქორეოგრაფი

დიაგილევის წაქეზებით ნიჟინსკიმ ქორეოგრაფად სცადა ძალები და ფოკინიდან ფარულად გაიმეორა თავისი პირველი ბალეტი - "ფაუნის შუადღე" C. Debussy-ის მუსიკაზე (1912). მან თავისი ქორეოგრაფია დააფუძნა ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობიდან ნასესხები პროფილის პოზებზე. დიაგილევის მსგავსად, ნიჟინსკიც მოხიბლული იყო დალკროზის რიტმოპლასტიკითა და ევრითმიით, რომლის ესთეტიკაში მან დადგა თავისი შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ბალეტი, "გაზაფხულის რიტუალი" 1913 წელს. გაზაფხულის რიტუალი, რომელიც სტრავინსკიმ დაწერა დისონანსის თავისუფალი გამოყენებით, თუმცა ტონალობას ეყრდნობოდა და ქორეოგრაფიულად აგებულია რიტმების რთულ კომბინაციებზე, იყო ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტული ბალეტი. ბალეტი მაშინვე არ მიიღეს და მისი პრემიერა სკანდალით დასრულდა, ისევე როგორც "ფაუნის შუადღე", რომელმაც საზოგადოება შოკში ჩააგდო თავისი ბოლო ეროტიკული სცენით. იმავე წელს მან შეასრულა C. Debussy-ის უსასრულო ბალეტი "Games". ნიჟინსკის ამ ნაწარმოებებს ახასიათებდა ანტირომანტიზმი და კლასიკური სტილის ჩვეული მადლის წინააღმდეგობა.

პარიზის საზოგადოება მოხიბლული იყო მხატვრის უდავო დრამატული ნიჭით და მისი ეგზოტიკური გარეგნობით. ნიჟინსკი აღმოჩნდა მამაცი და ორიგინალური მოაზროვნე ქორეოგრაფი, რომელმაც ახალი გზები გახსნა პლასტიკურ ხელოვნებაში, დაუბრუნა მამრობითი ცეკვა ყოფილ პრიორიტეტსა და ვირტუოზულობას. ნიჟინსკი თავისი წარმატებები დიაგილევსაც დაევალა, რომელსაც სჯეროდა და მხარს უჭერდა მას გაბედულ ექსპერიმენტებში.

პირადი ცხოვრება

ახალგაზრდობაში ნიჟინსკის ინტიმური ურთიერთობა ჰქონდა პრინც პაველ დიმიტრიევიჩ ლვოვთან, მოგვიანებით კი დიაგილევთან. 1913 წელს, მას შემდეგ რაც დასი სამხრეთ ამერიკაში გაემგზავრა, გემზე გაიცნო უნგრელი არისტოკრატი და მისი თაყვანისმცემელი. რომოლა პულსკაია. ნაპირზე გასვლის შემდეგ, 1913 წლის 10 სექტემბერს, ისინი ყველასგან, მათ შორის ოჯახის წევრებისგან, ფარულად დაქორწინდნენ. დიაგილევმა, როდესაც შეიტყო რა მოხდა მისი მსახურის ვასილის დეპეშიდან, რომელსაც ნიჟინსკის მოვლა დაევალა, გაბრაზდა და მაშინვე გააძევა მოცეკვავე ჯგუფიდან - ფაქტობრივად, ამან ბოლო მოუღო მის ხანმოკლე, თავბრუდამხვევ კარიერას. . როგორც დიაგილევის ფავორიტი, ნიჟინსკიმ არ გააფორმა კონტრაქტი მასთან და არ იღებდა ხელფასს, ისევე როგორც სხვა მხატვრებს - დიაგილევმა უბრალოდ მთელი თავისი ხარჯები საკუთარი ჯიბიდან გადაიხადა. სწორედ ამ ფაქტმა მისცა იმპრესარიოს საშუალება, ყოველგვარი შეფერხების გარეშე დაეღწია უხერხული ხელოვანი.

საწარმო

დიაგილევის დატოვების შემდეგ ნიჟინსკი მძიმე პირობებში აღმოჩნდა. საჭირო იყო საარსებო წყარო. ცეკვის გენიოსი, მას არ გააჩნდა უნარი. მან უარყო შეთავაზება პარიზის გრანდ ოპერის ბალეტის ხელმძღვანელობაზე, გადაწყვიტა შეექმნა საკუთარი საწარმო. შესაძლებელი გახდა ჩვიდმეტი კაციანი დასის შეკრება (მასში შედიოდნენ ბრონისლავას და და მისი ქმარი, რომლებმაც ასევე დატოვეს დიაგილევი) და გააფორმეს კონტრაქტი ლონდონის პალასის თეატრთან. რეპერტუარი შედგებოდა ნიჟინსკის და, ნაწილობრივ, მ. ფოკინის ნაწარმოებებისგან ("ვარდის ფანტომი", "კარნავალი", "ლა სილფიდები", რომელიც ნიჟინსკიმ ხელახლა გადააკეთა). თუმცა ტურნე წარმატებული არ აღმოჩნდა და ფინანსური დანგრევით დასრულდა, რამაც მხატვრისთვის ნერვული აშლილობა და ფსიქიკური ავადმყოფობის დაწყება გამოიწვია. წარუმატებლობა მოჰყვა მას.

ბოლო პრემიერა

ფერფლის ხელახალი დამარხვა

1953 წელს მისი ცხედარი გადაასვენეს პარიზში და დაკრძალეს მონმარტრის სასაფლაოზე ლეგენდარული მოცეკვავე გ.ვესტრისის და რომანტიკული ბალეტის ერთ-ერთი შემქმნელის დრამატურგის ტ.გოტიეს საფლავების გვერდით. მის ნაცრისფერ ქვის საფლავის ქვაზე სევდიანი ბრინჯაოს ჟამიანი ზის.

ნიჟინსკის პიროვნების მნიშვნელობა

• კრიტიკოსები [ Ჯანმო?] ნიჟინსკის "მსოფლიოს მერვე საოცრება" უწოდა და ძალიან აფასებდა მის ნიჭს. მისი პარტნიორები იყვნენ თამარა კარსავინა, მატილდა კესინსკაია, ანა პავლოვა, ოლგა სპესივცევა. როდესაც ის - ბალეტის ღმერთი - სცენაზე ნახტომით აფრინდა, ჩანდა, რომ ადამიანს შეეძლო უწონადობა.

წონასწორობის ყველა კანონი უარყო და თავდაყირა მოაქცია, ჭერზე დახატულ ადამიანის ფიგურას წააგავს, ჰაერში ადვილად გრძნობს თავს...

ნიჟინსკის ჰქონდა სრული გარეგანი და შინაგანი ტრანსფორმაციის იშვიათი უნარი

მეშინია, მსოფლიოს უდიდეს მსახიობს ვხედავ

• ნიჟინსკიმ გაბედული გარღვევა მოახდინა საბალეტო ხელოვნების მომავალზე, აღმოაჩინა მოგვიანებით ჩამოყალიბებული ექსპრესიონიზმის სტილი და პლასტიკური ხელოვნების ფუნდამენტურად ახალი შესაძლებლობები. მისი შემოქმედებითი ცხოვრებაიყო მოკლე (მხოლოდ ათი წელი), მაგრამ ინტენსიური. ეძღვნება ნიჟინსკის პიროვნებას ცნობილი ბალეტიმორის ბეჟარტი "ნიჟინსკი, ღვთის ჯამბაზი" პიერ ანრისა და პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, 1971 წ.

• ნიჟინსკი იყო თავისი დროის კერპი. მისი ცეკვა აერთიანებდა ძალასა და სიმსუბუქეს, მან გააოცა მაყურებელი თავისი განსაცვიფრებელი ნახტომებით - ბევრს ეგონა, რომ მოცეკვავე ჰაერში "ჰყავდა". მას ჰქონდა ტრანსფორმაციის შესანიშნავი ნიჭი და სახის არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები. თუმცა სცენაზე ძლიერ მაგნიტიზმს ასხივებდა ყოველდღიური ცხოვრებაის იყო მორცხვი და ჩუმად.

ჯილდოები

მეხსიერება

• 2010 წელს დაარსდა მონაკო ნიჟინსკის პრემია, გადაეცა ბალეტის მოცეკვავეებსა და ქორეოგრაფებს.
• 2011 წლის 11 ივნისს "რუსული ბალეტების" 100 წლის იუბილეს აღნიშვნის ფარგლებში, ვასლავ და ბრონისლავა ნიჟინსკის ბრინჯაოს ქანდაკება ფაუნისა და ნიმფის გამოსახულებით ბალეტიდან "ფაუნის შუადღე" (მოქანდაკე გენადი ერშოვი) დამონტაჟდა ვარშავის დიდი თეატრის ფოიეში.

გამოსახულება ხელოვნებაში

თეატრში

• 8 ოქტომბერი - "ნიჟინსკი, ღმერთის კლოუნი", მორის ბეჟარის ბალეტი, რომელიც დაფუძნებულია ვასლავ ნიჟინსკის დღიურებზე (" მე-20 საუკუნის ბალეტი“, ბრიუსელი, ნიჟინსკის როლში – ხორხე დონე).
• 21 ივლისი - "ვაცლავი", ჯონ ნოიმეიერის ბალეტი, რომელიც დაფუძნებულია ვასლავ ნიჟინსკის არარეალიზებული წარმოების სცენარის გეგმაზე, მის მიერ არჩეული ჯ.ს. ბახის მუსიკის გამოყენებით ( ჰამბურგის ბალეტი ).
• 1993 - "ნიჟინსკი" ალექსეი ბურიკინის პიესის მიხედვით (თეატრალური სააგენტო "BOGIS", ნიჟინსკის ოლეგ მენშიკოვის როლში).
• 1999 - "ნიჟინსკი, ღმერთის გიჟი კლოუნი", სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია გლენ ბლუმშტეინის პიესაზე (1986, თეატრი მალაია ბრონნაიაზე, ნიჟინსკის ალექსანდრე დომოგაროვის როლში).
• 2 ივლისი - "ნიჟინსკი", ჯონ ნოიმეიერის ბალეტი (ჰამბურგის ბალეტი, ქ წამყვანი როლიჟირი ბუბენიჩეკი).
• 2008 წლის 22 მარტი - "ნიჟინსკი, ღვთის გიჟი კლოუნი", სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია გლენ ბლუმშტეინის პიესაზე (ს. ვ. ობრაზცოვის სახელობის თოჯინების თეატრი (რეჟისორი და წამყვანი მსახიობი ანდრეი დენიკოვი).
• 2008 წლის 19 აპრილი - NN(ქორეოგრაფი რიშარდ კალინოვსკი, ლუბლინის ცეკვის თეატრი)
• 28 ივნისი - არმიდას პავილიონი, ჯონ ნოიმეიერის ბალეტი (ჰამბურგის ბალეტი, ნიჟინსკი ოტო ბუბენიჩეკის და ალექსანდრე რიაბკოს როლში).
• - "წერილი კაცს", რობერტ უილსონის სპექტაკლი მოცეკვავეის დღიურებზე (ნიჟინსკის როლში).

, ქორეოგრაფი, რევოლუციონერი

ვასლავ ფომიჩ ნიჟინსკი- პოლონური წარმოშობის რუსი მოცეკვავე, ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი, მე-20 საუკუნის მამაკაცის ცეკვის ფუძემდებელი. 1907-1911 წლებში პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში, 1911 წელს სამსახურიდან გათავისუფლების შემდეგ ცხოვრობდა საზღვარგარეთ, ძირითადად საფრანგეთში. 1909-1913 წლებში მონაწილეობდა რუსულ სეზონებში, 1916-1917 წლებში - სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევის ჯგუფში (მთავარი როლები ბალეტებში მიხაილ მიხაილოვიჩ ფოკინის მიერ, საუკეთესო - პეტრუშკა - იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკის "პეტრუშკა"). ინოვაციური ქორეოგრაფი. ნიჟინსკიმ დადგა შემდეგი ბალეტები: "ფაუნის შუადღე" (1912), კლოდ დებიუსის "თამაშები", სტრავინსკის "გაზაფხულის რიტუალი" (ორივე 1913 წელს), "Eulenspiegel" (1916) რიჩარდის მუსიკაზე. შტრაუსი.

ნიჟინსკის პირველი ნაბიჯები

სულელები არ გიჟდებიან. ნიცშემ თავი მოიკლა, რადგან ეგონა. არ ვფიქრობ და ამიტომ არ გავგიჟდები.

ნიჟინსკი ვასლავ ფომიჩი

დაიბადა ვასლავ ნიჟინსკი 1890 წლის 28 თებერვალი (12 მარტი) (სხვა წყაროების მიხედვით, 1888 ან 1889) კიევში, პოლონელი პროვინციელი მოცეკვავეების ელეონორა ბერედას და თომას ნიჟინსკის ოჯახში. მისი უმცროსი და ბრონისლავა ნიჟინსკა ასევე გახდა მოცეკვავე და შემდგომ მსოფლიოში ცნობილი ქორეოგრაფი. გარდა ამისა, ის იყო ვაცლავის უახლოესი მეგობარი.

ნიჟინსკიმ ბალეტის შესწავლა მშობლებთან ადრეულ ბავშვობაში დაიწყო, ასევე სცენაზე გამოსვლა. მამისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო დიდი ნახტომი ბუშტით (ანუ ჰაერში „ჰორდინაციის“ უნარი). როდესაც მამამ ოჯახი დატოვა, დედა-შვილი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდნენ, სადაც 1898 წელს ვაცლავი შევიდა პეტერბურგის თეატრალურ სკოლაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ N. G. და S. G. Legates, M.K. Obukhov. 1907 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, მან მაშინვე დაიწყო მთავარი როლების შესრულება მარიინსკის თეატრის წამყვან ბალერინებთან. მის პარტნიორებს შორის იყვნენ ცნობილი პრიმა ბალერინები - მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაია, ანა პავლოვნა პავლოვა, თამარა პლატონოვნა კარსავინა. სკოლის დამთავრების წელს ნიჟინსკიმ იცეკვა ლურჯი ჩიტი "მძინარე მზეთუნახავიდან" - მან შეცვალა კოსტუმი, მიატოვა ყალბი ფრთები და "ფრთები" ხელების მოძრაობებს.

ვნების მქონე ადამიანი მხეცს ჰგავს.

ნიჟინსკი ვასლავ ფომიჩი

ნიჟინსკი დიაგილევთან ერთად

მიუხედავად იმისა, რომ ნიჟინსკი ცეკვავდა წამყვანი სოლისტების მთელ აკადემიურ რეპერტუარს, მისი ინდივიდუალობა გამოვლინდა ძირითადად M.M. Fokine-ის ბალეტებში პარიზის პირველი „რუსული სეზონების“ დროს. ამ უჩვეულო, თითქმის ანდროგენული მოცეკვავისთვის ფოკინმა შეასრულა ახალგაზრდა პოეტის როლები შოპენიანში (მაზურკა და მეშვიდე ვალსი ანა პავლოვასთან ერთად), არლეკინი კარნავალში, ეროტიკული ოქროს მონა შეჰერეზადაში (1910) და მისტიკურში. მთავარი პარტია„ვარდის ხილვაში“, საწყალი თოჯინა ოხრახუშიადამიანის სულთან („პეტრუშკა“), ნარცისი („ნარცისი“, 1911 წ.), დაფნისი „დაფნისში და ქლოეში“ (1912 წ.). ნიჟინსკი გახდა პარიზის კერპი, პირველი სეზონის "ყველაზე დიდი სიურპრიზი", რაზეც აღფრთოვანებული იყო დაწერილი. გამოჩენილი ადამიანებითავის დროზე, ოგიუსტ როდენის ჩათვლით. ის იყო მისი მფარველი მენტორის S.P. Diaghilev-ის ინტიმური მეგობარი, რომელიც ინახავდა შინაურ ცხოველს "ოქროს გალიაში" და აშორებდა მას ყოველდღიურ ცხოვრებას. 1911 წელს, მარიინსკის თეატრში პრინცი ალბერტის (ჟიზელის) როლის შესრულების შემდეგ, როდესაც მენეჯმენტის ნებართვის გარეშე თეატრალური ინტრიგების შედეგად რუსი მხატვრის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოის მიერ შექმნილი „არაოფიციალური“ კოსტუმი ჩაიცვა. ნიჟინსკი გაათავისუფლეს თეატრიდან და გახდა "საკუთრება" დიაგილევი.

ნიჟინსკი ქორეოგრაფი

განსაკუთრებით შთამბეჭდავი იყო ვასლავ ნიჟინსკის თავისი დროისთვის ფენომენალური ტექნიკა; ის იყო დიდი შემოქმედებითი ინტუიციის ხელოვანი. პატარა აღნაგობით, მაღალი ლოყებით, ოდნავ დახრილი თვალებით, გამოკვეთილი, თითქმის გამოძერწილი ფეხის კუნთებით, ქალური, ოდნავ მოღუშული ხელებით, თითქოს „ნების სნეულებამ“ დაარტყა, ის ცხოვრებაში შეუმჩნეველი იყო, მაგრამ სცენაზე გარდაიქმნება. უფრო სწორედ, ის მთლიანად გარდაიქმნა შექმნილ პერსონაჟად. 22 წლის ასაკში, დიაგილევისა და მხატვრის ლევ სამოილოვიჩ ბაკსტის მხარდაჭერით, მან დადგა თავისი პირველი ბალეტი "ფაუნის შუადღე" (1912) კლოდ დებიუსის მუსიკაზე, ფრანგი სიმბოლისტი პოეტის სტეფან მალარმეს ლექსის მიხედვით. .

არ მიყვარს მშრალი ხალხი და, შესაბამისად, არ მიყვარს საქმიანი ხალხი.

ნიჟინსკი ვასლავ ფომიჩი

რეჟისორმა ნიჟინსკიმ მიატოვა ყველაფერი, რითაც მოცეკვავე ნიჟინსკი ბრწყინავდა სცენაზე. ამ ბალეტში მხოლოდ ერთი ნახტომი იყო და არანაირი ვირტუოზული ტექნიკა. ფაუნისა და ნიმფების მხოლოდ კუთხოვანი, თითქმის კუბისტური პოზები, როგორც აღორძინებული არქაული ფრიზი კრეტა-მიკენური კულტურის დროიდან. "ფაუნი მე ვარ", - თქვა ქორეოგრაფმა კონფესიურ ბალეტზე, რამაც გაკვირვება და სკანდალი გამოიწვია. მაგრამ I.F. სტრავინსკის ნაწარმოებმა "გაზაფხულის რიტუალი" კიდევ უფრო დიდი მტრობა გამოიწვია (1913). ამ ბალეტის ლიბრეტო, კოსტიუმები და დეკორაციები შექმნა რუსმა მხატვარმა ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ როერიხმა. ნიჟინსკიმ აღადგინა ძველი სლავების პრიმიტიული რიტუალები. არასწორად, პრემიერაზე უარყოფილმა, სწორედ ამ პროდუქციამ გაუხსნა გზა თანამედროვე ბალეტიმე-20 საუკუნე. ინტუიციური გამჭრიახობის მრავალი ხელოვანის მსგავსად, ნიჟინსკი ქორეოგრაფი ბევრად უსწრებდა თავის დროს. საზოგადოებამ ასევე არ მიიღო მისი ორი სხვა დადგმა - დებიუსის "თამაშები" (1913) და რ. შტრაუსის "ეულენშპიგელამდე" (1916 წ.). ნიჟინსკის ქორეოგრაფის ბედი გადაწყდა. სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევს სჭირდებოდა წარმატება და არა მხოლოდ ექსპერიმენტები.

შესვენება დიაგილევთან. ნიჟინსკის დაავადება

მადლი ღვთისგან მოდის, დანარჩენი სწავლით არის მოცემული.

ნიჟინსკი ვასლავ ფომიჩი

1913 წელს ვასლავ ნიჟინსკიმ ცოლად შეირთო უნგრელი მოცეკვავე რომოლა დე პულსკა, რომელმაც მას ორი ქალიშვილი, კირა (1914) და თამარა (1920) შეეძინა. მისმა ქორწინებამ დიაგილევთან შესვენება გამოიწვია. და მსოფლიოში პირველი მოცეკვავე სამუშაო და საარსებო წყაროს გარეშე აღმოჩნდა. ის ცდილობდა შეექმნა საკუთარი დასი, მაგრამ ეს მხოლოდ ორი კვირა გაგრძელდა. 1916-1917 წლებში კიდევ ერთხელ დაბრუნდა დიაგილევში და მონაწილეობა მიიღო დიაგილევის დასის ამერიკულ და ესპანურ ტურნეში.

1918 წელს ვაცლავი და მისი ოჯახი გაემგზავრნენ შვეიცარიაში და დასახლდნენ სენტ-მორიცში, სადაც ბოლო საჯარო გამოსვლანიჟინსკი. სულ უფრო და უფრო აშკარა ხდებოდა ფსიქიკური დაავადების სიმპტომები. სწორედ ამ დროს დაწერა მან თავისი რვეულები, რომლებიც ცნობიერების ინტუიციური ნაკადის სულისკვეთებით ასახავდა ამ დიდი მისტიური მხატვრის ესთეტიკურ და ეთიკურ პრინციპებს. მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს გამოიცა მათი ორიგინალი პირველად რუსულ ენაზე. ნიჟინსკი ჩაეფლო საკუთარ სამყაროში და დაკარგა კონტაქტი გარშემომყოფებთან. მომდევნო 30 წელი მან განუკურნებელი ფსიქიკური ავადმყოფობით გაატარა საავადმყოფოებსა და სანატორიუმებში.

ნიჟინსკის ხსოვნას

საზოგადოებას უყვარს გაკვირვება. მან ცოტა რამ იცის, ამიტომ უკვირს.

ნიჟინსკი ვასლავ ფომიჩი

ტომები ეძღვნება ბრწყინვალე მოცეკვავის და ქორეოგრაფის ვასლავ ნიჟინსკის ტრაგიკულ ცხოვრებას. სამეცნიერო ნაშრომები. მის შესახებ იქმნება მხატვრული ფილმები, დრამატული სპექტაკლები, ბალეტები („ნიჟინსკი, ღმერთის კლოუნის“ ორი ვერსია დადგა ფრანგმა ბალეტის მოცეკვავემ, ქორეოგრაფმა, მასწავლებელმა მორის ბეჟარმა). მკვლევარებმა აღადგინეს მისი ყველა ბალეტი, რომელიც ახლაც ძალიან თანამედროვედ გამოიყურება. საპატიო პირები მის სახელს ატარებენ საერთაშორისო ჯილდოები, თუნდაც ქუჩა პარიზში. მაგრამ მისი ცეკვის არც ერთი დოკუმენტური ფილმი არ არის. და მრავალი ნახატი, ქანდაკება, ფოტოსურათი გადმოსცემს მისი ჰიპნოზური, მაგიური ნიჭის მხოლოდ ნაწილს.

ვასლავ ფომიჩ ნიჟინსკი - ციტატები

მე ღმერთის მასხარა ვარ

მინდა ვიცეკვო, დავხატო, ვუკრავ ფორტეპიანოზე, ვწერო პოეზია. მინდა ყველა მიყვარდეს - ეს არის ჩემი ცხოვრების მიზანი. ყველა მიყვარს. მე არ მინდა ომები და საზღვრები. ჩემი სახლი ყველგანაა, სადაც სამყარო არსებობს. მინდა მიყვარს, მიყვარს. მე კაცი ვარ, ღმერთი ჩემშია და მე მასში ვარ. მე მას ვურეკავ, ვეძებ მას. მე მაძიებელი ვარ, რადგან ვგრძნობ ღმერთს. ღმერთი მეძებს და ასე ვიპოვით ერთმანეთს. ღმერთი ნიჟინსკი ("დღიურიდან")

ცხოვრების ამბავი
ბალეტის სოლისტის ხანმოკლე, ცნობილი კარიერის განმავლობაში, ჯერ სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში, შემდეგ კი დიაგილევის ხელმძღვანელობით რუსულ ბალეტში, ვასლავ ნიჟინსკიმ შეასრულა მთავარი როლები პეტრუშკაში და გაზაფხულის რიტუალებში, სპექტაკლები, რომლებიც გახდა ბალეტის კლასიკა და შევიდა რუსული და მსოფლიო ბალეტის ოქროს ფონდი. ტრადიციულ მეთოდებზე უარის თქმა კლასიკური ბალეტინიჟინსკიმ ბრწყინვალება მოიტანა ნახტომების შესრულებაზე, რომლის დროსაც ის თითქოს ცურავდა სცენაზე მაღლა. მისმა უჩვეულოდ ორიგინალურმა და გაბედულმა ქორეოგრაფიამ და დრამატულმა მსახიობმა ნამდვილმა ნიჭმა გახსნა ახალი ჰორიზონტები ბალეტის ხელოვნებაში და მოიპოვა მას, როგორც ბრწყინვალე ქორეოგრაფისა და შემსრულებლის რეპუტაცია.
ნიჟინსკი დაიბადა უკრაინის ქალაქ კიევში მოცეკვავეების ოჯახში. მან ცეკვა ადრე დაიწყო, თუმცა "მოუხერხული და ნელი მოაზროვნე" ბავშვი იყო. IN სამი წლისის უკვე წავიდა ცხოვრებაში პირველ ტურნეზე იმ ჯგუფთან ერთად, რომელშიც მისი მშობლები ცეკვავდნენ. როდესაც ნიჟინსკი 9 წლის იყო, მამამ დატოვა ოჯახი, გადაწყვიტა ცოლ-შვილი გაეცვალა ბედიაზე, რომელიც უკვე ორსულად იყო. დედამ მოახერხა ნიჟინსკის დარწმუნება, რომ მან კიდევ უფრო გულმოდგინედ უნდა ესწავლა ბალეტი, რადგან ამ ხელოვნების ფორმაში კარიერას შეუძლია როგორც დიდება, ასევე ფული. 1907 წლის გაზაფხულზე ნიჟინსკიმ დაამთავრა პეტერბურგის საიმპერატორო ბალეტის სკოლა და გახდა მარიინსკის თეატრის სოლისტი. 1909 წელს გაიცნო იმპრესარიო სერგეი დიაგილევი. მისი გამოსვლა პარიზში რუსულ ბალეტთან ერთად ნამდვილი სენსაცია გახდა. 1911 წელს ნიჟინსკი გააძევეს მარიინსკის თეატრის ჯგუფიდან იმის გამო, რომ სპექტაკლში სცენაზე გამოსვლისას ბოლომდე არ ჩაიცვა თავისი სასცენო კოსტუმი. მას მაშინვე შესთავაზეს ადგილი რუსულ ბალეტში. ამ ჯგუფის შემადგენლობაში ნიჟინსკიმ შეასრულა თავისი ყველაზე ცნობილი ბალეტის როლები. 1912 წელს სკანდალი გაჩნდა მისი ბალეტის გარშემო "ფაუნის შუადღე", სადაც ბოლო სცენანიჟინსკიმ განასახიერა ფაუნი, რომელიც მასტურბირებს. ნიჟინსკი გააფრთხილეს, რომ უნდა შეცვალოს ეს სცენა. მას უთხრეს, რომ წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს ბალეტი აიკრძალებოდა. მან უარი თქვა სპექტაკლში რაიმეს შეცვლაზე და განაგრძო სპექტაკლები, ახლა უკვე ცნობილი სცენა ორიგინალური ვერსიით შეასრულა. არანაირი ქმედება არ განხორციელებულა მის და ამ ბალეტის მიმართ.
1913 წელს ნიჟინსკი დაქორწინდა გრაფინია რომოლა დე პულსკისზე. მისმა ქორწინებამ დიაგილევი იმდენად შეურაცხყო, რომ მან მაშინვე გაათავისუფლა ნიჟინსკი თავისი ჯგუფიდან. ნიჟინსკიმ საკუთარი შეკრიბა საბალეტო დასიდა დაიწყო მასთან ერთად მოგზაურობა ევროპასა და ამერიკაში სპექტაკლებით. ეს ტური დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. ნიჟინსკი იყო ბრწყინვალე მოცეკვავე, მაგრამ ცუდი ბიზნესმენი და მისმა ჯგუფმა ფინანსური მარცხი განიცადა. პირველი მსოფლიო ომის დროს ნიჟინსკი დაატყვევეს და დააპატიმრეს ავსტრია-უნგრეთში. მას რუსეთის სასარგებლოდ ჯაშუშობაში ედებოდა ბრალი. ხანგრძლივი იძულებითი შესვენების შემდეგ, ნიჟინსკი კვლავ გამოჩნდა სცენაზე მხოლოდ 1916 წელს. 1919 წელს 29 წლის ნიჟინსკიმ სერიოზული ნერვული დაავადება განიცადა. მან შეწყვიტა ცეკვა. მას აწუხებდა უძილობა, დევნის მანია, შიზოფრენია და დეპრესია. 1950 წელს თირკმელების დაავადებით გარდაცვალებამდე, ნიჟინსკიმ სიცოცხლის ბოლო 30 წლის უმეტესი ნაწილი გაატარა შვეიცარიის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.
ნიჟინსკის მშფოთვარე სასიყვარულო ცხოვრებამ ღირსეული წვლილი შეიტანა მისი ნერვული დაავადებების გაჩენასა და განვითარებაში. სიყვარულში ის პასიური იყო და, როგორც ჩანს, მთელ ენერგიას ზოგავდა სცენაზე გამოსასვლელად. 1908 წელს ნიჟინსკიმ, გულუბრყვილო და მშვენიერი ახალგაზრდა, ახლო მეგობრობა დაამყარა 30 წლის პრინც პაველ დმიტრიევიჩ ლვოვთან. მაღალი, ცისფერთვალება, სიმპათიური ლვოვს პირველ შეხვედრაზე მოეწონა ნიჟინსკი. პრინცმა ნიჟინსკის დამათრობელი სიამოვნებები გააცნო ღამის ცხოვრებადა დაეხმარა ჰომოსექსუალური ურთიერთობების პირველი გამოცდილების მიღებას. თუმცა, ლვოვი საკმაოდ იმედგაცრუებული იყო ნიჟინსკის პენისის ზომით. ნიჟინსკის ერთ-ერთმა ბიოგრაფმა მოგვიანებით დაწერა: „ნიჟინსკი ამ ნაწილში პატარა იყო. დიდი ზომებირაც ჩვეულებრივ აღფრთოვანებულია." მიუხედავად იმედგაცრუებისა, პრინცი კეთილგანწყობილი იყო ნიჟინსკის მიმართ და დაეხმარა კიდეც მოცეკვავეს ცხოვრებაში პირველი სექსუალური შეხვედრის მოწყობაში მეძავ ქალთან. ამ სექსუალურმა კონტაქტმა შეაშინა ნიჟინსკი და გააღვიძა მასში ზიზღის გრძნობა. ლვოვი იყო. დიდსულოვანი და დიდსულოვანი და მოახერხა თავისი ახალგაზრდა შეყვარებულის გულის მოგება, თუმცა, რამდენიმე თვის შემდეგ დაიღალა ნიჟინსკით, რომელსაც უწოდა მისი შემდეგი "სათამაშო" და შეწყვიტა ურთიერთობა, სანამ ისინი დაშორდნენ, ლვოვმა გააცნო ნიჟინსკი სერგეი დიაგილევს, რომელიც 30 წლით უფროსი იყო, ის ჰომოსექსუალი იყო და დიაგილევი შეყვარებულები გახდნენ და მთლიანად ჩამოართვეს ნიჟინსკის ყოველგვარი დამოუკიდებლობა. იგი აკონტროლებდა ნიჟინსკის პროფესიულ და პირად ცხოვრებას. დიაგილევმა ისე შეძლო ნიჟინსკის დარწმუნება მისი სიტყვების სისწორეში, რომ ვაცლავმა ერთხელ უარი თქვა თავად იზოდორა დუნკანის წინადადებაზე, რომელსაც იგი 1909 წელს შეხვდა ვენეციაში. იზადორამ ნიჟინსკისთან შეხვედრაზე განაცხადა, რომ მას ძალიან სურდა მასთან შვილის გაჩენა. დიაგილევმა ასევე არაერთხელ მიიწვია ნიჟინსკი მასთან და მის სხვა საყვარელთან ჯგუფური სექსისთვის, მაგრამ ნიჟინსკი მუდმივად უარს ამბობდა ასეთ შეთავაზებებზე. 23 წლის ასაკში მან იგრძნო, რომ უკვე საკმაოდ ასაკოვანი გახდა, რომ აღარ ყოფილიყო დიაგილევის ერთ-ერთი "ბიჭი". 1913 წლის სექტემბერში, როდესაც ნიჟინსკი რუსულ ბალეტთან ერთად გემით მიცურავდა სამხრეთ ამერიკაში გასტროლებზე, იგი დაინიშნა უნგრელი მსახიობის ემილია მარკუსის ქალიშვილზე, 23 წლის კოკეტზე რომოლა დე პულსკზე. მანამდე რომოლა ნიჟინსკის რამდენიმე თვის განმავლობაში მისდევდა და ბალეტის შესწავლაც კი დაიწყო, რათა მასთან უფრო ახლოს ყოფილიყო. უნგრული ტრადიციის მიხედვით, ნიშნობამ პატარძალს ქორწილამდე საქმროსთან სექსის საშუალება მისცა. სექსუალური ურთიერთობებინიჟინსკისა და რომოლას შორის, თუმცა, დაიწყო მხოლოდ მათი ქორწილის შემდეგ, რომელიც შედგა 1913 წელს. ამის მიზეზი იყო ნიჟინსკის სიმორცხვე, მისი გაუბედაობა ქალებთან ურთიერთობაში, ენის ბარიერი და ნამდვილი კათოლიკური ქორწილის სურვილი.
ნიშნობის შესწავლისთანავე დიაგილევს სტკივა. მან შური იძია ნიჟინსკისზე რუსული ბალეტიდან გათავისუფლებით და მის წერილებზე პასუხის გაცემაზე უარის თქმით. ყოფილი შეყვარებული. მისი ქორწინებიდან მალევე, ნიჟინსკიმ შეიძინა კიდევ ერთი თაყვანისმცემელი, ჰერცოგინია დურკალი, რომელიც ისე შეუყვარდა, რომ მიიწვია მისი შეყვარებული გამხდარიყო. რომოლას ნებართვით ნიჟინსკი ჰერცოგინიასთან სექსუალურ ურთიერთობაში შევიდა. მოგვიანებით მან ინანა და თქვა: "ვწუხვარ, რომ ეს გავაკეთე. ეს არ იყო სამართლიანი მის მიმართ. მე არ მიყვარდა იგი..."
როცა ფსიქიკური მდგომარეობანიჟინსკის მდგომარეობა გაუარესდა და მან და რომოლამ სხვადასხვა ოთახში დაიწყეს ძილი. ზოგჯერ ნიჟინსკი ღამით ტოვებდა სახლს და ქუჩებში დადიოდა მეძავების საძებნელად. მხოლოდ მათ ესაუბრებოდა და მასტურბირებდა. მან ეს გააკეთა იმისათვის, რომ „თავი დაეცვა საფრთხისგან ვენერიული დაავადება„1914 და 1920 წელს რომოლას ორი ქალიშვილი ჰყავდა ნიჟინსკისგან, მალევე, დიაგილევი კვლავ შემოვიდა ნიჟინსკის ცხოვრებაში, რათა თავიდან აეცილებინა ეს და უჩივლა კიდეც 500 000 ფრანკი რუსულ ბალეტში სპექტაკლისთვის რომოლამ მოიგო, მაგრამ ეს თანხა რომოლამ მთელი ძალით არ გაიყვანა ერთი მიმართულებით, ხოლო დიაგილევი, არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა მას. ვერ ცეკვავდა და ვერ აძლევდა გრძნობებს, წყნარ სიგიჟეში ჩავარდა.