NOD "ეს მშვენიერი პროფესია არის მხატვარი." მხატვარი: პროფესიის სხვადასხვა ასპექტები

მხატვარი არის შემოქმედებითი ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ გადაიტანოს თავისი აზრები, გამოცდილება და შთაბეჭდილებები ტილოზე საღებავების, ფანქრების და ა.შ. ის სახვითი და ხელოვნების სხვა ფორმების ოსტატია.

ხელფასი

40,000-60,000 რუბლი. (rabota.yandex.ru)

სამუშაო ადგილი

მხატვრის საქმიანობის სფერო მოიცავს მუშაობას სამხატვრო სახელოსნოებში, წიგნის გამომცემლობებში, კერძო სტუდიებში, გაზეთებსა და ჟურნალებში, საგამოფენო და სარეკლამო ბიზნესში, მოდის სალონებში, აგრეთვე სწავლებას სპეციალურად. საგანმანათლებო ინსტიტუტები.

პასუხისმგებლობები

თავად სიტყვა მხატვარს აქვს შემდეგი მნიშვნელობა:
— ხელოვანი არის ხელოვანი ამ სიტყვის ფართო გაგებით.
— მხატვარი არის ის, ვინც საქმე აქვს სახვითი ხელოვნების.
— მხატვარი - ეწევა ფერწერას.
— გრაფიკოსი - ეხება გრაფიკას.
— ფოტოგრაფი - დაკავებულია ფოტოგრაფიით.
- კარიკატურისტი.

პროფესიულ სფეროში ბევრია სხვადასხვა სახისმხატვრები, რომლებიც დამოკიდებულია ხატვის ტექნიკასა და პასუხისმგებლობებზე: გრაფიკოსები, მხატვრები, დიზაინერები, ილუსტრატორები, კინომხატვრები, ანიმატორები, ფოტოგრაფები, კარიკატურისტი, მხატვარი მინიატურული მხატვრობა, დიზაინერები, კოსტუმი, დეკორაციები, რესტავრატორი, მოდის დიზაინერი, სტილისტი, ტექნოლოგი და ა.შ.

მნიშვნელოვანი თვისებები

მდიდარი წარმოსახვა, ფერების და მათი ჩრდილების ფართო სპექტრის აღქმისა და გარჩევის უნარი, ორიგინალურობა, მარაგი, განვითარებული სივრცითი აზროვნება, ჰარმონიისა და გემოვნების გრძნობა.

მიმოხილვები პროფესიის შესახებ

„ეს პროფესია შესაფერისია შემოქმედებითი ხალხიკარგად განვითარებული ფანტაზიით. ნამდვილი ხელოვანიიცის, როგორ გამოიტანოს შთაგონება ყველაფრისგან, რაც მის გარშემოა და მისი ემოციების ინტერპრეტაცია ხელოვნების ნიმუშებად“.

მხატვართან ინტერვიუდან.

სტერეოტიპები, იუმორი

ერთხელ მეგობრებმა შენიშნეს, რომ პიკასოს სახლის კედლებზე პატრონის არც ერთი ნახატი არ იყო. - არ მოგწონს შენი ნახატები? - ჰკითხეს პიკასოს. ”მე ძალიან მომწონს ისინი, მაგრამ არ შემიძლია მათი ყიდვა,” - ასწია ხელები მხატვარმა.

Განათლება

შეგიძლიათ ისწავლოთ ისეთ უნივერსიტეტებში, როგორიცაა: სახელმწიფო ხელოვნებისა და მრეწველობის აკადემია, სანქტ-პეტერბურგის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიური ინსტიტუტი. I. E. Repin, რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. A. I. ჰერცენი.

ხელოვნების უნივერსიტეტები მოსკოვში: მოსკოვის სახელობის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემია. ს.გ. სტროგანოვი, მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური სამხატვრო ინსტიტუტი, რუსეთის სახელმწიფო სპეციალიზებული სამხატვრო აკადემია V.I.

გამარჯობა ალექსეი!

მინდა გითხრათ და ყველას, ვინც ამას კითხულობს, როგორც მომავლის ადამიანმა, რომელიც თქვენს მდგომარეობაში იყო და არასწორი გზით წავიდა, შემდეგ გონს მოვიდა 10 წლის შემდეგ და ბოლოს სწორი გზა აირჩია. ამქვეყნად ვერავინ ვერასდროს გეტყვის, რა მიმართულება გაქვს და რა უნდა გააკეთო ცხოვრებაში, რადგან მთელი ეს რჩევა უბრალოდ სხვა ადამიანის სამრეკლოდან, ამ სამყაროს აღქმის მისი პრიზმიდან იქნება. მხოლოდ შენმა სულმა იცის რა გააკეთოს. თუ ახლა არ იცით, გააკეთეთ ის, რაც გაინტერესებთ ამ ეტაპზე. იმისათვის, რომ გახდე პროფესიონალი რაიმეში, არ არის საჭირო კოლეჯის დამთავრება (ყველაზე ხშირად ეს მხოლოდ ხელს გიშლის აკეთო ის, რაც ძალიან მოგწონს, რადგან ძალიან ბევრი საზღვრებია, რომლებსაც ვერ გადალახავ... მასწავლებლები ადგენენ ამოცანები, რომლებიც შეიძლება იყოს, უინტერესოა და ასევე დალიე მხოლოდ წვენები)... უბრალოდ გააკეთე ის, რაც საინტერესოა და იცურავ ამ მიმართულებით. თუ რამე არ მოგწონს, მაშინ არა უშავს, დაიწყე სხვა რამის კეთება, ეს ნორმალურია, ეს არის ძებნა... წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეუძლებელია რაიმეს მიღწევა, თუ არაფერს ცდილობ და მხოლოდ ერთ რამეზე გაამახვილებ ყურადღებას. თუ შეგიძლია აქაც და იქაც, ეს ნიშნავს, რომ შემოქმედებითი ადამიანი ხარ და ის, როგორც მოგეხსენებათ, ყველაფერში ნიჭიერია, რადგან ყველაფერს სულით უახლოვდება. ზოგადად, უბრალოდ იყავი და ისიამოვნე ცხოვრებით, აკეთე მხოლოდ ის, რაც გაინტერესებს და არ დაკარგო დრო იმაზე, რასაც სხვები ამბობენ, რომ მნიშვნელოვანია! და ა.შ! უბრალოდ იყავი და განვითარდი და შემდეგ სწორ გზაზე წახვალ. და როცა შენს გზას იპოვი, მაშინ შენს გარშემო ყველაფერი წარმოუდგენლად მაგარი გამოდის, როგორც ჩანს, ზღაპრულ სამყაროში ცხოვრობ!
(ერთ დროს, 10 წლის წინ, მინდოდა ტანსაცმლის დიზაინერი გავმხდარიყავი და სკოლის შემდეგ წასულიყო ამის შესწავლა... მაგრამ ჩემი მშობლები ამტკიცებდნენ, რომ სამუშაო არ იყო მომგებიანი და საერთოდ რთული იყო გარღვევა და გამომიგზავნეს. სწავლა რომ გავმხდარიყავი არქიტექტორი არასდროს მაინტერესებდა, რომ არ მომწონდა, მაგრამ უკვე დავამთავრე ინსტიტუტი, წავედი სამუშაოდ როგორც არქიტექტორი და მუშაობისას მივხვდი, რომ ეს არ იყო ჩემი საქმე. ყველა, მაგრამ ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, სამსახური მივატოვე და საკუთარი თავის საძებნელად დავსახლდი 2 წელიწადი. დავიწყო დაბრუნება... გავხდი მხატვარი, მოქანდაკე, ვკერავ ტანსაცმელს, ვაკეთებ გალერეებსა და მუზეუმებში ყველაფერს, რაც ბავშვობიდან მაძლევდა ნამდვილ სიამოვნებას ყველა მხრიდან, თუ როგორ უნდა ვიცხოვრო სწორად და რა გავაკეთო... და მხოლოდ ამის შემდეგ აღნიშნეს ჩემმა მშობლებმა, რომ ეს იყო ჩემი მოწოდება, აღარასდროს გავცვლი ამ ცოდნას იმ თაობისთვის, რომელიც შენს გზაზე დადგეს არჩევანის, მე ყოველთვის ვიტყვი, რომ უპირველეს ყოვლისა თქვენ უნდა მოუსმინოთ ხმას შიგნით, თუნდაც, მთელი მსოფლიოს აზრით, ეს სისულელეა!)

წარმატებებს გისურვებთ ალექსეი და ყველას, ვინც ამ არჩევანის გზაზე დგას! წარმატებას მიაღწევთ, გჯეროდეთ საკუთარი თავის!!!

მხატვრის პროფესია ერთ-ერთი უძველესი და რომანტიულია.. პირველი მხატვრები გამოქვაბულების კედლებზე ადამიანებსა და ცხოველებს ბუნებრივი ფერებით ხატავდნენ.

დღეს „მხატვრის“ ცნება კოლექტიური გახდა. ფართო გაგებით ამას ე.წ შემოქმედებითი ადამიანი, რომელიც გარდაქმნის სამყაროს ან იხსნება მასში განსაკუთრებული თვისებები. პროფესიული გაგებით, მხატვარი არის ადამიანი, რომელიც ეწევა სახვით ხელოვნებას. „ვიზუალის“ ცნება აღნიშნავს ძალიან სპეციფიკურ პროცესს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, როგორც მხატვრული მოქმედებები - ხელოვნება, რომელიც ასახავს სამყაროს. სურვილის შემთხვევაში, ნებისმიერს შეუძლია ისწავლოს ხატვა, ტექნიკურად სწორად შეურიოს საღებავები, შეარჩიოს ფერების პალიტრა, ფუნჯები და სურათის დახატვაც კი, მაგრამ ყველას არ შეუძლია დაინახოს სამყაროს სილამაზე. და მხოლოდ ნამდვილი მხატვრები არა მხოლოდ ხედავენ სილამაზეს, არამედ შეუძლიათ მისი ასახვა თავიანთ შემოქმედებაში. ნამდვილი ხელოვანი რომ გახდეს, ადამიანს ნიჭი უნდა ჰქონდეს.

როგორ გავხდეთ მხატვარი?

ბავშვებში მხატვრული უნარივითარდება შედარებით ადრე. მზრუნველ და ყურადღებიან მშობლებს, რომლებმაც შენიშნეს ბავშვის მიდრეკილება ხატვისკენ, შეუძლიათ განსაზღვრონ მისი ხელოვნების კლუბიან ხელოვნების სკოლა. ხელოვანის პროფესიის მოსაპოვებლად უნდა გაიაროთ ტრენინგის შემდეგი ეტაპები: ხელოვნების სკოლა, სკოლა და უნივერსიტეტი.

რა თვისებები უნდა ჰქონდეს ხელოვანს?

ნიჭიერი უნდა იყოს, მისთვის მნიშვნელოვანია განვითარებული ფანტაზია და ფანტაზია. ის უნდა იყოს დაკვირვებული, შეეძლოს ჩაწვდეს კონკრეტული მხატვრული კონცეფციის არსს და დაეუფლოს წერის სხვადასხვა ტექნიკას. გარდა ამისა, მხატვარს უნდა შეეძლოს ფერის ჩრდილების გარჩევა და მოთმინება.

სად არის მხატვრების მოთხოვნა?

ხელოვანს ყველაზე მეტად შეუძლია მუშაობა სხვადასხვა მიმართულებები, იმის გამო, რომ ჩვენს დროში ადამიანის საქმიანობის სფერო ამ პროფესიაში მნიშვნელოვნად გაფართოვდა.

გამოხატეთ თქვენი გრძნობები, ემოციები და შთაბეჭდილებები მეშვეობით მხატვრული გამოსახულებებისაშუალებას აძლევს საქმიანობას მხატვრულ და შემოქმედებით სფეროში.

რესტავრაციის სფეროში მხატვარი მუშაობს ისტორიული ნაწარმოებები. აღდგენითი სამუშაოები ტარდება დადგენილი წესებით.

ხელოვანს შეუძლია საკუთარი თავის დამტკიცება სასწავლო სფეროშიც, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მუშაობით სხვადასხვა დონეზე: სკოლიდან უნივერსიტეტამდე.

საგანმანათლებლო საქმიანობა საშუალებას მისცემს მას ჩამოაყალიბოს საზოგადოების ესთეტიკური გემოვნება.

დღეს ამ სპეციალისტებს დიდი მოთხოვნა აქვთ ტატუ სალონებში.

მხატვარს შეუძლია სამუშაოს პოვნა მუზეუმებში, პერიოდულ გამოცემაში, მოდის სალონებში, დიდი კომპანიები, სამხატვრო სკოლები.

მხატვრების პროფესიულ გარემოში არსებობს მრავალი განსხვავებული ტიპის სპეციალისტი, რაც დამოკიდებულია ხატვის მეთოდისა და ტექნიკისა და პასუხისმგებლობის მიხედვით:

• - მხატვრები;
• - დიზაინერები;
• - ილუსტრატორები;
• - ანიმატორები;
• - გრაფიკა;
• - კარიკატურისტები;
• - კინომხატვრები;
• - დეკორატიული მხატვრები;
• - კოსტიუმების დიზაინერები;
• - ფოტოგრაფები;
• - რესტავრატორები.

მხატვარი-მხატვარი

მხატვრის შემოქმედება არა მხოლოდ რეალობის კასტრია, არამედ გარემომცველი სამყაროსა და ოსტატის ფანტაზიის სიმბიოზია. მხატვრების წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ აღადგინოთ მოვლენების ჯაჭვი და შეხედოთ ნაცნობ ნივთებს სხვადასხვა თვალით.

Გრაფიკული დიზაინერი

ვიტრინები, შენობები და თითქმის ყველაფერი, რაც ქუჩაში ჩანს, ზოგჯერ გრაფიკული დიზაინერის ფანტაზიის განსახიერებაა. დიზაინერმა უნდა გაითვალისწინოს ბევრი ფაქტორი თავის მუშაობაში: მასალის არჩევანი, საღებავი და გაანალიზოს დეკორატიული შესაძლებლობები. ეს არის პროფესია ადამიანისთვის ნიჭიერი ხელებითდა ხელშესახები სილამაზის შექმნისკენ მიდრეკილება.

ილუსტრატორი

ამ პროფესიის ადამიანი მუშაობს ლიტერატურული სურათები სხვადასხვა ნამუშევრები, შეიმუშავებს პუბლიკაციებს. ეს მოიცავს ჟურნალების, წიგნების დიზაინის შემუშავებას და ილუსტრაციების სერიის შექმნას. ილუსტრატორი არ უნდა იყოს მხოლოდ კარგი მხატვარი, არამედ მკითხველსაც. ავტორის იდეას ხატავს და პრაქტიკულად თანაავტორია. დღესდღეობით ილუსტრატორს უნდა შეეძლოს კომპიუტერული პროგრამების გამოყენება.

კარიკატურისტი

ბევრი ადამიანი, ბავშვობაშიც კი, ცდილობდა ყვავილებისა და ადამიანების მოძრაობაში დახატვას. ამას ჰქვია პრიმიტიული ფაზირება, რომელიც ნებისმიერი ანიმაციის საფუძველია.

ფაზის მხატვარი

ფაიზერი აუცილებელია ანიმაციის ინდუსტრიაში. იგი ქმნის შუალედურ სახასიათო ფაზებს კომპოზიციამდე. აქ მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ გმირების მოძრაობის ბუნება საკვანძო ფაზებში.

Გრაფიკოსი

გრაფიკა განსხვავდება ხელოვნების სხვა ტიპებისგან განსაკუთრებული გზებით. ვიზუალური საშუალებები, და ხშირად ადარებენ პოეზიას.

გრაფიკული ნამუშევრები ძალზე ლაკონური და მოკრძალებულია მხატვრული საშუალებების გამოყენებაში. გრაფიკოსი, როგორც წესი, შეფასებას აძლევს თავის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი მოვლენებისაზოგადოებაში.

არსებობს სახატავი გრაფიკა და ბეჭდური გრაფიკა.

კარიკატურისტი

ეს კაცი თავისი სცენარებით გამოდის. იუმორისტული ნაწარმოებებიდა აფორმებს მათ. მუშაობს სატირის, ირონიისა და იუმორის ჟანრში. შესაქმნელად კომიკური ეფექტიკარიკატურისტი აერთიანებს რეალურს და ფანტასტიკურს. კარიკატურებს ჩვეულებრივ მოყვება ტექსტი, რომელიც უნდა იყოს ზუსტი, მოკლე და წარმოსახვითი. კარიკატურა ხშირად შავ-თეთრად კეთდება. ოსტატი ასრულებს სამუშაოებს, რომლებიც შეკვეთილია ჟურნალებიდან ან გაზეთებიდან კონკრეტულ, აქტუალურ თემაზე.

წარმოების დიზაინერი

პროდუქციის დიზაინერი არის მხატვრისა და რეკვიზიტის შემქმნელის უნარების მქონე ადამიანი, რომელმაც იცის როგორ გააკეთოს ყველაფერი მოკლე დროში, გაიხედოს კულისებში და დაიმახსოვროს სად მდებარეობდა რომელი ობიექტი და რა მომენტში უნდა გამოჩნდეს ჩარჩოში. ერთი სიტყვით, თუ რეჟისორი პასუხისმგებელია ყველაფერ ცოცხალზე, მაშინ წარმოების დიზაინერი პასუხისმგებელია ყველა უსულოზე.

დეკორატიული მხატვარი

ეს არის ადამიანი, რომელიც თავის შემოქმედებაში აცოცხლებს რეჟისორის იდეებს ბრტყელი ფორმებიდან სამგანზომილებიან დეკორაციამდე. დეკორაციის სახელოსნოს მუშები მას ემორჩილებიან და ის თავად ასრულებს ყველაზე რთულ სამუშაოს, იღებს ესკიზებს და მოდელებს, მონიტორებს გაფორმებათეატრის სცენები.

მან კარგად უნდა იცოდეს სცენის აღჭურვილობისა და სტრუქტურის, სინათლისა და პერსპექტივის შერწყმის კანონები, შეძლოს პრაიმერთან სწორად მუშაობა და მუშაობაში იხელმძღვანელოს ხანძარსაწინააღმდეგო და უსაფრთხოების ზომებით.

კოსტიუმების დიზაინერი

კოსტიუმების დიზაინერმა ჯერ უნდა შეისწავლოს სცენარი, გააკეთოს ჩანახატები, ჩანახატები თითოეული სურათისთვის. ცნობილია, რომ ყველა კოსტიუმი მუშაობს საერთო მხატვრული კონცეფციისკენ. ტანსაცმელი გამოხატავს ადამიანის კუთვნილებას საზოგადოების კლასს, პროფესიას, ავლენს მის ინდივიდუალობას და ავლენს მის ასაკს. აქედან გამომდინარე, კოსტუმი არის სურათის შექმნის ნაწილი. კოსტიუმის დახმარებით მსახიობი რეჟისორის ხედვას განასახიერებს.

ფოტოგრაფი

ფოტოგრაფს უნდა ჰქონდეს ყველა ის ცოდნა, რაც აქვს ხელოვანს, დაეუფლოს საგნებზე საუბრისა და სინათლის თამაშის გაგების უნარს. მხატვრული ფოტოგრაფიის სპეციალისტს ფოტოხელოვანს უწოდებენ. ფოტოგრაფია რომ გახდეს ხელოვნება, ფოტოხელოვანმა უნდა ისწავლოს ფოტოგრაფიის საფუძვლები, გამოიჩინოს მონდომება და ცნობისმოყვარეობა და დაეუფლოს ამ ხელოვნებას. მაღალი დონე, შეძლოს მომენტის, მომენტის „დაჭერა“.

რესტავრაციის მხატვარი

კულტურული და კულტურული ობიექტების კონსერვაციისა და რესტავრაციის სპეციალისტი ისტორიული ღირებულება, რესტავრატორს უწოდებენ. მისი ამოცანაა ისტორიული და მხატვრული თვისებებისაგანი.

პროფესიის მახასიათებლები

მხატვარი საინტერესო და საზოგადოებრივი პროფესიაა. შემოქმედი თავის ნახატებს არა გრაფიკის მიხედვით, არამედ განწყობისა და შთაგონების მიხედვით ქმნის. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ მხატვრებს აქვთ არასტაბილური შემოსავალი, რაც ყოველთვის არ არის დამოკიდებული ნიჭზე, არამედ მათი მუშაობის პოპულარიზაციის უნარზე.

პროფესიაში კარიერის დასაწყისში მხატვარი მუშაობს სახელზე და მხოლოდ წლების შემდეგ იწყებს მას სახელი მუშაობას.

მხატვრები ბევრს მუშაობენ და სწავლობენ თავიანთი საქმიანობის ანალიზს. ერთის მხრივ, ეს საოცარი ხალხირომლებიც უწყვეტ შემოქმედებით ძიებაში არიან, შრომისმოყვარეები და, მეორე მხრივ, მარადიული მეოცნებეები, რომლებიც უბრალოდ არ შეუძლიათ არ შექმნან. ესენი არიან ხელოვნების ადამიანები, რომლებიც ავსებენ ჩვენს ნაცრისფერ ყოველდღიურობას სილამაზითა და ვნებით.

დღეს მხატვრის პროფესია საკმაოდ დიდი მოთხოვნაა. სწორედ ილუსტრატორები ახდენენ დიზაინერების იდეებს რეალობაში და მუშაობენ ჟურნალების, გაზეთების და ონლაინ გამოცემების დიზაინზე. სპეციალისტების უმეტესობა მუშაობს გამომცემლობებსა და დიზაინ სტუდიებში. დღეს ილუსტრატორმა ოსტატურად უნდა გამოიყენოს შესაბამისი პროგრამები კომპიუტერზე, მაგრამ მთავარი მოთხოვნა მაინც ხელით კარგად დახატვის, საღებავების შერევისა და ესკიზების სწრაფად დახატვის უნარია. ხელოვანის უდავო უპირატესობა, რაც მას გამოარჩევს ბრბოსგან, მისი ინდივიდუალური სტილია.

მხატვრის პროფესიის აღწერა

ბევრი მხატვრის პროფესიას ცუდად ანაზღაურებად და არაპერსპექტიულად თვლის. თუმცა პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ნიჭიერიც და მიზანზე ორიენტირებული ადამიანისაკმაოდ სწრაფად პროგრესირებს კარიერის კიბე, სამხატვრო ხელმძღვანელის, სამხატვრო ხელმძღვანელის პოზიციებს იკავებს.

არ უნდა დავივიწყოთ ჟანრის კლასიკის წარმომადგენლები: ზეთის მხატვრობა ტილოზე. სამუშაოები ცნობილი მხატვრებიასიათასობით ევროდ არის შეფასებული, თუმცა აქ ფასი "სახელით" განისაზღვრება. დიზაინის ზემოთ საკონცერტო დარბაზებიდა მნიშვნელოვანი ღონისძიებები, წარმოების დიზაინერები და ტექნიკური მხატვრები მუშაობენ.

რა თქმა უნდა, ბევრმა იცის ცნობილი რუსი მხატვარინიკას საფრონოვი, რომელიც მოღვაწეობს ფერწერის ჟანრში. მისი გამოფენები იზიდავს ათასობით გულშემატკივარს მთელს მსოფლიოში და მისი ნახატები წარმოდგენილია გალერეებსა და კერძო კოლექციებში. მუშაობდა მონიკა ბელუჩისთან, მადონასთან, ფილიპ კირკოროვთან და სხვა ვარსკვლავებთან.

Არ გამოტოვოთ:

ხელოვანის დადებითი და უარყოფითი მხარეები

უპირატესობები:

• შემოქმედებითი პროფესია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ გრძნობები და ემოციები;
• ნიჭიერი ადამიანები თავიანთ ნამუშევრებს მაღალ ფასებში ყიდიან, დამსახურებული დიდების სხივებში იძირებიან.

ხარვეზები:

• არ არსებობს გარანტია, რომ სამუშაო იქნება მოთხოვნადი;
• ხელოვანისთვის საკმაოდ რთულია საკუთარი თავის სხვა სფეროში რეალიზება.

სად ვისწავლო მხატვრად

შემდეგი საგანმანათლებლო დაწესებულებები გთავაზობთ ოსტატობის დახვეწილობის დაუფლებას:

• აკვარელის აკადემია და სახვითი ხელოვნებისსერგეი ანდრიაკა;
• სახელმწიფო სამხატვრო მეცნიერებათა აკადემია;
• მოსკოვის ვ.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტი;
• მოსკოვის სასახლის არქიტექტურული სკოლა;
• მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა.

მხატვარი არის ნებისმიერი სპეციალისტი შემოქმედებისა და ხელოვნების სფეროში. ანუ, გრაფიკოსი, რეჟისორი და მსახიობი თავს მხატვრად პოზიციონირებს. უფრო ვიწრო გაგებით, მხატვარი დარგის სპეციალისტია დეკორატიული ხელოვნება; ფოკუსიდან გამომდინარე, ამ სფეროში არის ისეთი პროფესიები, როგორიცაა ილუსტრატორი, დეკორატორი, დიზაინერი, მხატვარი, კარიკატურისტი და ა.შ.

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ გახდე ნამდვილი მხატვარი?

რა თქმა უნდა, ნიჭი მისასალმებელია. თუ კარგი სამუშაო პირობების გარეშე ჯერ კიდევ არის ამ სფეროში წარმატების მიღწევის შანსი, მაშინ ნიჭის გარეშე შეუძლებელია. ნიჭის შესანიშნავი დამატებაა სპეციალური განათლება. შეგიძლიათ დაამთავროთ როგორც ხელოვნების სკოლა, ასევე კოლეჯი, მაგალითად, DPI (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება) ან TDI (თეატრი და დეკორატიული ხელოვნება).

თვითნასწავლი მხატვრისთვის, თუნდაც თავისუფლად ფლობდეს ტექნიკას (თუნდაც ის იყოს საკუთარი და ნასესხები), აუცილებელია იცოდეს ხატვის, გრაფიკისა და ფერწერის ძირითადი წესები მაინც, რომლებიც ერთნაირად კარგად მუშაობს ნებისმიერში. პირობები. ეს არის სინათლისა და ჩრდილის გადაცემის წესები, საგნების მოწყობა, ფერის შექმნა და ა.შ.

საჭიროა თუ არა ხელოვანი დღევანდელ ბაზარზე?

ეს არ არის ისეთი გავრცელებული და მოთხოვნადი პროფესია, როგორც, მაგალითად, კურსის მასწავლებელი ან ბიზნესმენი (), მაგრამ მას ასევე აქვს თავისი ნიშა.

პირობებიდან გამომდინარე, მხატვარს შეუძლია იცხოვროს არასტაბილურზე მეტი შემოსავლით, იმუშაოს შეკვეთით, ან იმუშაოს მუდმივ საფუძველზე კერძო ან საჯარო საწარმოში.

ხელოვანის პროფესია სხვადასხვა სამუშაო გრაფიკს მოითხოვს. ეს შეიძლება იყოს სტანდარტული სამუშაო კვირა - მაგალითად, დეკორატორი სტუდიაში, ჟურნალის რედაქციაში ან თეატრში.

ან იქნებ მცურავი განრიგი, როდესაც მხატვრის სახელი უკვე დამკვიდრებულია, მისი ნამუშევრები ძალიან ძვირია და ამიტომ მას შეუძლია თვეების განმავლობაში თავის სტუდიაში გამოკეტილი შექმნას.

როგორ უხდიან ხელოვანს?

მუდმივი სამუშაოსთვის - თვეში 20-დან 60 ათას რუბლამდე.

უფასო გრაფიკის მქონე ადამიანებს შეუძლიათ გამოიმუშაონ მილიონები ან პენი - ეს დამოკიდებულია არა მხოლოდ შესაძლებლობებზე, არამედ იმაზეც, თუ რომელ მხარეს იქცევა იღბალი.

გეგმავს გაკეთებას ამ პროფესიასმთავარი შემოსავალი, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ, რომ კომპეტენტური დიზაინერები ყოველთვის "პრემიუმზე" არიან. ამიტომ, მაშინაც კი, თუ თქვენ გაქვთ ნამდვილი შემოქმედებითი ნაპერწკალი, კარგი იდეა იქნება, მინიმუმ დიზაინის კურსის გავლა.

ეს სტატია დაგეხმარებათ ესეზე მუშაობაში, მოხსენებისთვის, პრეზენტაციისთვის ან საკლასო საათი.

შეიძლება დაგაინტერესოთ.