მუსიკალური აღნიშვნა. ნოტები, მუსიკალური პერსონალი, სიმაღლე და ნოტების ხანგრძლივობა. ჩაწერეთ და დაბეჭდეთ მუსიკა კომპიუტერზე

თუ გსურთ ისწავლოთ რომელიმე ინსტრუმენტზე დაკვრა, მაშინ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ მუსიკალური ნოტაცია. ბევრი დამწყები მუსიკოსი უგულებელყოფს მუსიკალური ნოტაციის შესწავლას, მაგრამ ადრე თუ გვიან ხვდებიან, რომ ამის გარეშე პროგრესი უკიდურესად ნელი იქნება. მაგრამ მის შესწავლაზე დახარჯული დრო უზარმაზარ სარგებელს მოგიტანთ. თქვენ შეძლებთ მუსიკალური ნაწარმოებების შესწავლას, ბევრად უფრო სწრაფად შეძლებთ მუსიკის კომპოზიციის გაგებას. მუსიკალური ნოტაცია გიხსნით უამრავ ახალ საინტერესო მასალას, რომლის შესწავლა მუსიკალური ნოტაციის ცოდნის გარეშე უბრალოდ შეუძლებელია.

ასე რომ, მუსიკალური ნაწარმოები ბგერებისგან შედგება. ბგერების დასანიშნად გამოიყენება სპეციალური გრაფიკული ნიშნები - ნოტები, ასევე მუსიკალური პერსონალი. ისინი საშუალებას გაძლევთ მოხერხებულად აჩვენოთ ბგერების თანმიმდევრობა, ხანგრძლივობა, სიმაღლე და სხვა მახასიათებლები.

შენიშვნა (ლათ. nota - ნიშანი) შედგება ოვალისგან [ 3 ნახ. ] (შიგნიდან ცარიელი ან დაჩრდილული), რომელსაც სიმშვიდე და დროშა [ 1 ნახ. ] ან მოსანიშნი ველები.

კომპონენტის შენიშვნები

შენიშვნების მდებარეობა სტადიონზე. შენიშვნები შეიძლება დაიწეროს ხაზებზე, ხაზების ქვეშ და ხაზებზე. საჭიროების შემთხვევაში, შენიშვნები შეიძლება განთავსდეს დამატებით ხაზებზე ჯოხის ზემოთ და ქვემოთ. უფრო კომპაქტური აღნიშვნისთვის, ღეროები ასე იხაზება: თუ ნოტი მდებარეობს შუა ხაზის ქვემოთ, მაშინ ღერო დახატულია ზევით, ხოლო თუ ნოტა მდებარეობს ღეროს შუა ხაზის ზემოთ, მაშინ ღერო არის მიმართული. ქვემოთ და შედგენილი შენიშვნის მარცხნივ. ეს წესები არ არის სავალდებულო, ისინი მხოლოდ სახელმძღვანელოა. ზოგჯერ შენიშვნები ჯგუფდება ამ წესის დარღვევით. ახლა, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, მოდით შევხედოთ ქვემოთ მოცემულ ფიგურას.

ხაზები დანომრილია ქვემოდან ზევით: 1,2,3,4,5. თუ არ არის საკმარისი მმართველები, მაშინ დახაზეთ დამატებითი ხაზები ზემოთ ან ქვემოთ. მაგალითად, ქვემოთ არის 5 მთავარი სახაზავი, ზემოდან 2 დამატებითი ხაზი (ისინი მხოლოდ პირდაპირ შენიშვნების ქვეშ არის დახატული) და ერთი დამატებითი ხაზი ქვემოთ.

შენიშვნები სტადიონზე

შენიშვნების სიმაღლის დასადგენად გამოიყენება ეგრეთ წოდებული კლავიშები.

გასაღები (იტალიური chiave, ლათ. clavis; გერმანული Schlüssel; ინგლისური გასაღები) არის ხაზოვანი აღნიშვნის ნიშანი, რომელიც განსაზღვრავს ნოტების სიმაღლის მნიშვნელობას. შტაბის მმართველთან მიმართებაში, რომელზეც მითითებულია კლეფის ცენტრალური ელემენტი, გამოითვლება ნოტების ყველა სხვა სიმაღლეზე პოზიცია. კლავიშების ძირითადი ტიპები, რომლებიც მიღებულია კლასიკურ ხუთხაზიანი საათის აღნიშვნით, არის "sol" კლიფი, "fa" და "do" კლიფი.

ზემოთ მოყვანილ ფიგურაში გამოყენებულია ტრიპლეტი (კლეფ „სოლ“), რომელიც იწყება მეორე სტრიქონიდან, სადაც დაწერილია პირველი ოქტავის ნოტა „სოლ“.

ტრიპლეტი ყველაზე გავრცელებული კლეფია. ტრიპლეტი ათავსებს პირველი ოქტავის "მარილს" სტევის მეორე ხაზზე. ტრიპლეტი გამოიყენება ვიოლინოს ნოტების დასაწერად (აქედან სახელწოდება), გიტარა, ჰარმონიკა, ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების უმეტესობა, სპილენძის ნაწილები, დასარტყამები. ინსტრუმენტები გარკვეული სიმაღლით და სხვა ინსტრუმენტები საკმარისად მაღალი ხმით. ფორტეპიანოზე დაკვრის დროს მარჯვენა ნაწილებისთვის, ასევე ყველაზე ხშირად გამოიყენება ტრიპლეტი. ქალის ვოკალური პარტიები დღესაც ჩაწერილია ტრიბლის კლეფში (თუმცა გასულ საუკუნეებში მათ ჩასაწერად სპეციალური გასაღები გამოიყენებოდა). ტენორის ნაწილები ასევე ჩაწერილია ტრიპლეტში, მაგრამ შესრულებულია დაწერილზე ოქტავაზე დაბალი, რაც მითითებულია გასაღების ქვეშ რვიანით. გასაღები "F" არის მეორე ყველაზე გავრცელებული გასაღები ტრიპლერის შემდეგ. ათავსებს პატარა ოქტავის „F“-ს კვერთხის მეოთხე ხაზზე. ამ კლავიშს იყენებენ დაბალი ჟღერადობის მქონე ინსტრუმენტები: ჩელო, ფაგოტი და ა.შ. ფორტეპიანოს მარცხენა ნაწილი ჩვეულებრივ იწერება ბასის კლავიშში. ვოკალური მუსიკა ბასისთვის და ბარიტონისთვის ასევე ჩვეულებრივ იწერება ბასის კლავიშში.

ბგერებიდან მარილიპირველი ოქტავა (ტრიპლის კლეფში) და ფპატარა ოქტავა (ბასის კლავიშში) არის სხვა ბგერების ჩანაწერი ზემოთ და ქვემოთ.

რაც უფრო მაღალია ნოტები პერსონალზე, მით უფრო მაღალია მათი ხმა. ფორტეპიანოს აქვს დაახლოებით 80 კლავიატურა და ამდენივე ბგერა, ხოლო სტეივს აქვს მხოლოდ 5 სტრიქონი, ამიტომ დამატებითი ხაზები, სხვადასხვა კლავიშები და რამდენიმე ჯოხი გამოიყენება მუსიკალური ნოტების ჩასაწერად. დამატებითი სახაზოები არის მოკლე სახაზავები თითოეული ცალკეული ნოტისთვის, რომლებიც დაწერილია ჯოხის ზემოთ ან ქვემოთ. ისინი ითვლიან პერსონალიდან ზევით ან ქვევით. მუსიკალური პერსონალის უახლოეს მმართველად ითვლება პირველი, მეორე - პირველის შემდეგ და ა.შ. ფუძეების და კუდების მართლწერა: შენიშვნები, რომლებიც იწერება მესამე სტრიქონის ფუძემდე, იწერება მარჯვნიდან ზევით, ხოლო შენიშვნები, რომლებიც იწერება მესამე სტრიქონზე და ფუძეების ზემოთ იწერება მარცხნიდან და ქვევით. ორნაწილიან ვოკალურ ნაწარმოებში, რომელიც ჩაწერილია ერთ სტადიონზე, პირველი ხმა ჩაწერილია ღეროებით მაღლა, ხოლო მეორე ხმა ძირებით ქვემოთ. ამრიგად, მუსიკალური ნოტაციის წესების წყალობით, თითოეული ვოკალური ნაწილი ძალიან კარგად არის ვიზუალურად მიკვლეული.

ზოგიერთი ნოტი შეიძლება დაიწეროს როგორც ტრიპლით, ასევე ბასის კლავიშით.

შენიშვნები სხვადასხვა გასაღებებში

შენიშვნის ხანგრძლივობა

ნოტის ხანგრძლივობა არ არის დაკავშირებული რაიმე აბსოლუტურ ხანგრძლივობებთან (მაგ. მეორე და ა.შ.), ის შეიძლება იყოს წარმოდგენილი მხოლოდ სხვა ნოტების ხანგრძლივობასთან მიმართებაში. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ნოტების სიგრძეს.

მუსიკაში არის ძირითადი და თვითნებური ხანგრძლივობა. ძირითადი ხანგრძლივობაბგერები: მთელი, ნახევარი, მეოთხედი, მერვე, მეთექვსმეტე და ასე შემდეგ (მიიღება ყოველი მომდევნო ხანგრძლივობის 2-ზე გაყოფით).

სანამ ნოტებს დავიმახსოვრებთ, უნდა გავეცნოთ რამდენიმე მუსიკალურ ტერმინს, კერძოდ, რა არის სტევი (შტაფი), ტრიბლისა და ბასის კლეფები, ნოტა.

მუსიკალური შტაბი (ან შტაბი) არის ჰორიზონტალური ზოლების (სახაზოების) ნაკრები, რომლებზეც განლაგებულია ნოტები. არსებობს 5 ძირითადი ზოლი, მაგრამ შეიძლება იყოს გაფართოების ხაზები, რომლებიც შეიძლება განთავსდეს ძირითადი ზოლების ზემოთ და ქვემოთ. შენიშვნები განლაგებულია როგორც სახაზავებზე, ასევე მათ შორის.

მხოლოდ 7 ნოტია: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Შენ შეგიძლია .

ყველა ნოტი ყოველთვის მეორდება, მაგრამ სხვადასხვა სიმაღლეზე, ქმნის ოქტავებს.

მუსიკალური პერსონალი ნოტებით ბავშვებისთვის

ფორტეპიანოს კლავიატურა ნოტებით ბავშვებისთვის

აღქმის გასაადვილებლად კლავიატურის კლავიშებზე სპეციალურ სტიკერებს ვათავსებთ. ამ მაგალითში ნაჩვენებია 3 ოქტავა - ეს საკმარისია გაცნობის დასაწყებად და თქვენი პირველი ნამუშევრების დასაკრავად. ინსტრუქციები და თავად სტიკერები შეიძლება აიღოთ ამ სტატიიდან.

ცოტა თეორია

მუსიკალური ზოლების დასაწყისში ყოველთვის არის გასაღები - სპეციალური სიმბოლო, რომელიც განსაზღვრავს ყველა მმართველის სიმაღლეს. არის ორი კლავი: ტრიბლი და ბასი. რისთვის არის ორი გასაღები?ფორტეპიანოზე, როგორც წესი, უკრავენ ორი ხელით, მარჯვენა ხელით უკრავს ტრიბლის კლავიშს და მარცხენა ხელით უკრავს ბასის კლავიშს. ჯოხები ერთად არის გამოსახული.

შენიშვნები შეიძლება ჩაიწეროს ნებისმიერი გასაღებით. თუმცა, ბასში მაღალი ნოტების ჩაწერა უკიდურესად მოუხერხებელი იქნება, რადგან საჭირო იქნება დამატებითი ხაზების დიდი რაოდენობა. არსებითად, ბასის კლეფის მუსიკალური ხაზები არის ტრიპლერის ძალიან დაბალი ნოტების გაგრძელება.

წარმოიდგინეთ ბუნების ცოცხალი ფერები! ცის წითელი ფერი მზის ჩასვლისას. ნარინჯისფერი ბაღების ნარინჯისფერი ფერი. ყვითელი ტიტები. მწვანე წიწვოვანი ტყეები. ცისფერი ცის სიმაღლე. მთების ანარეკლი ტბის ლურჯ ფერში. მეწამული იასამნისფერი ბუჩქების დელიკატური ღრუბელი.

ფერადი ნოტები ბავშვებისთვის

მუსიკალური ნიშნები კი ერთფეროვანი შავია. როგორ ვასწავლოთ ბავშვს შენიშვნები, თუ ამ ხატების გამოჩენა საერთოდ არ იწვევს ინტერესს? უბრალოდ რაღაც მაგიის დამატებაა საჭირო! რატომ არ გახადოთ ისინი ფერადი?! იმის შესახებ, თუ როგორ არის დაკავშირებული მუსიკალური ნიშნები და ფერი, ასევე როგორ სწრაფად ვისწავლოთ ნოტები - დღეს გეტყვით მუსიკის სახლის მუსიკალური ფერია.

იმისათვის, რომ უკეთ გაიგოთ მუსიკა, ისწავლოთ სიმღერა, თქვენ უნდა გესმოდეთ როგორ მუშაობს იგი. აბა, ამისთვის ღირს მუსიკის ენის საფუძვლების გაცნობა - ნოტებით. ეს ნიშნავს, რომ კარგი იქნება, როგორც ბავშვებმა, ისე უფროსებმა დაიწყეს სტეივზე არსებული ნოტების დასახელების შესწავლით. მაგრამ ჯერ ოდნავ შევეხოთ მუსიკალური ნიშნების ისტორიას.

მუსიკის ჩაწერის სიმბოლოები გამოიგონეს XI საუკუნეში. თავიდან ნოტები კვადრატული იყო და მხოლოდ 4 მმართველი იყო. მაგრამ შემდეგ შენიშვნების სურათი შეიცვალა. მე-18 საუკუნიდან მათ დაიწყეს ნოტების დახატვა ოვალური ხატების სახით 5 სტრიქონიან სტადიონზე. შეგიძლიათ მეტი წაიკითხოთ შენიშვნების გამოჩენის ისტორიის შესახებ ჩვენს სტატიაში "".

რატომ არის უკეთესი პატარებისთვის ფერადი ნოტების გამოყენება? თუ ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ იწერება ნოტები, თქვენ იცით, რომ მათ ჩვეულებრივ აქვთ მოსაწყენი შავ-თეთრი სახე. მუსიკალური წიგნიერების შესწავლისას ბავშვებისთვის ადვილი არ არის მმართველებზე ბგერების სქემატური წარმოდგენის აღქმა. ხოლო ნოტების ფერს შეუძლია ამ ამოცანის გაადვილება. ამიტომ შეიქმნა სპეციალური ტექნიკა მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის.

როგორ მუშაობს ეს მრავალფეროვანი ტექნიკა?

ინფორმაციის აღქმის რამდენიმე არხი არსებობს და ვიზუალური არხი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია. ამიტომ, როდესაც ფერადი ნოტები გამოიყენება, ბავშვებისთვის უფრო ადვილია ჩანაწერების სქემატური აღნიშვნის პრინციპის გაგება და უფრო სწრაფად სწავლა.

რა ფერია შენიშვნა

მუსიკალური ბგერების სამყარო ჯადოსნურია! ცისარტყელის ნათელმა ფერებმა ყველაფერი გააკეთეს და ნოტები ფერადი გახდა! ვნახოთ, რა ფერები შეესაბამება თითოეულ ნოტს:

ადრე - წითელი;
ხელახლა - ფორთოხალი;
mi - ყვითელი;
fa - მწვანე;
მარილი - ლურჯი;
la - ლურჯი;
si - იისფერი.

შვიდი ნოტი - შვიდი ფერი. ეს არაფერს არ გახსენებს? დიახ, რა თქმა უნდა - ეს არის შენიშვნები ცისარტყელის ფერებისთვის!

ვის გაუჩნდა მუსიკისა და ფერის შერწყმის იდეა

მართალი გითხრათ, ზუსტი მონაცემები ვერ ვიპოვე იმ ავტორის შესახებ, რომელმაც ბავშვების სწავლების ფერადი ნოტების მეთოდი მოიფიქრა. ბევრი ადამიანი აფასებს ამ შესანიშნავი გამოგონებას. მაგრამ ცნობილია, რომ უძველესი დროიდან არსებობდნენ მუსიკოსები ე.წ. ისინი ხედავდნენ ან, უფრო სწორად, გრძნობდნენ გარკვეულ ფერებს სხვადასხვა კლავიშებისა და აკორდების გაჟღერებისას.

ვინ შეუთავსა ფერები და მუსიკა? არსებობს მტკიცებულება, რომ კომპოზიტორმა ალექსანდრე სკრიაბინმა პირველმა მოაწყო ნოტები ფერის სპექტრის მიხედვით. შვიდი ნოტი - ცისარტყელის შვიდი ფერი. ყველაფერი გენიალური მარტივია! თანდათანობით, ფერადი ნოტების გამოყენება დაიწყო ბავშვებისთვის მუსიკალური წიგნიერების სწავლებისთვის მთელს მსოფლიოში.

ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს ჩართვა მუსიკის სწავლაში

ცისარტყელას ფერებთან ნოტების შესატყვისი გამოიყენება ბევრ ქვეყანაში ბავშვებისთვის მუსიკის სასწავლებლად. ამ მეთოდის გამოყენებისას ჩართულია ინფორმაციის აღქმის ასოციაციური გზა და მოსაწყენი მუსიკალური აღნიშვნა იქცევა საინტერესო ფერად თამაშად. რაც შეეხება ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს? ფაქტია, რომ სწორედ მარჯვენა ნახევარსფეროა პასუხისმგებელი წარმოსახვაზე, ინტუიციასა და შემოქმედებითობაზე. როდესაც ფერადი ნოტები გამოიყენება ბავშვის სწავლებისას, ეს არის მარჯვენა ნახევარსფერო, რომელიც აქტიურად მუშაობს. შედეგად, ბავშვი უბრალოდ ახსოვს ან თუნდაც ხედავს ფერს მის თვალწინ და არა მუსიკალური ნიშნის სქემატურ წარმოდგენას.

მუსიკის ნოტების სწავლა ბავშვებთან ფერების გამოყენებით

ფერადი შენიშვნების დაწერის რამდენიმე განსხვავებული გზა არსებობს. უმარტივესი არის ნოტების ჩვეულებრივი ჩაწერა სტეივზე, უბრალოდ შავი ნოტების ნაცვლად გამოიყენება ფერადი.

მაგრამ არის სხვა ვარიანტებიც. მაგალითად, გამოიყენება მხოლოდ ფერადი ველები: ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური, სახაზავების გარეშე. ნახეთ, რა არაჩვეულებრივი ჯოხი დავამზადეთ საბეჭდი მანქანებით მუსიკის სახლის წევრებთან ერთად!

ასევე არსებობს ტექნიკა, რომლის დროსაც ჩანაწერი არის სქემატური ფორმის გამოყენებით ფერადი წრეების გამოყენებით, რომლებიც იმავე ხაზზეა ან დაკავშირებულია შაბლონებად.

რამდენად მოსახერხებელი და სწორია ეს? ძნელია მსჯელობა, მაგრამ მე პირადად მირჩევნია თამაშის ფერადი ჩაწერის ვარიანტი, მაგრამ მაინც ჩვეულებრივ 5 ხაზზე.

ფერადი კლავიატურა ახალგაზრდა მუსიკოსის დასახმარებლად

ფერადი ნოტების ტექნიკა გამოიყენება არა მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების შესასწავლად, არამედ ბავშვებისთვის ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლებისთვის. კლავიატურაზე ბევრი კლავიატურაა და ყველა მათგანი მხოლოდ შავი და თეთრია. როგორ მოვძებნოთ სწორი შენიშვნა? დაეხმარეთ ბავშვს და ყვავილების დახმარებით აჩვენეთ ნოტების მდებარეობა ფორტეპიანოზე. ამისათვის აიღეთ ცისარტყელას შვიდი ფერის ზოლები და მიამაგრეთ ისინი კლავიშებზე, დაწყებული პირველი ოქტავის ნოტიდან „მდე“.

ეს მეთოდი გეხმარებათ სწრაფად გაიგოთ ნოტების მდებარეობა ფორტეპიანოზე. ასევე, ეს ტექნიკა ხელს უწყობს სხვადასხვა ტიპის მეხსიერების გამოყენებას და სწავლის პროცესს მაქსიმალურად ნათელს ხდის. დიახ, და ფერადი გასაღებები ბავშვისთვის ბევრად უფრო სახალისო და მიმზიდველად გამოიყურება.

ფერადი ნოტები ბავშვებისთვის: რა არის მათი უპირატესობა

და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი, რომელზეც მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო. როდესაც ბავშვებთან ერთად ვსწავლობთ მუსიკალურ ნოტებს სათამაშო გზით, ზღაპრული გამოსახულების გამოყენებით, ნოტების ფერებით აღნიშვნა, ჩვენ აქტიურად ვავითარებთ ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს, რომელიც პასუხისმგებელია ფანტაზიაზე, კრეატიულობაზე, ინტუიციასა და შემოქმედებით შესაძლებლობებზე.

ფერადი ნოტებით თამაშები საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ინფორმაციის აღქმის ასოციაციური გზა. შედეგად, ბავშვი უბრალოდ ახსოვს ან თუნდაც ხედავს ფერს მის თვალწინ და არა მუსიკალური ნიშნის სქემატურ წარმოდგენას.

ფერადი ნოტები არ არის მხოლოდ მუსიკალური ნოტაციის შესწავლის საშუალება, ეს არის ბავშვის ინტელექტის განვითარების ეფექტური და საინტერესო საშუალება!

მაგრამ რა უნდა გააკეთოს შემდეგ? როგორ ვითამაშოთ ფერადი ნოტებით?

ამ ტექნიკის საფუძველზე მომივიდა გმირები - მუსიკალური ოჯახი. ეს არის ბაბუა DO, ბებია RE, დედა MI-MI, მამა FA, გოგონა SOL, ბიჭი LA და ძაღლი SI-SI. მხიარულ მუსიკალურ თამაშებში გმირებთან ერთად ბავშვი ეცნობა მუსიკის საოცარ სამყაროს.

გთავაზობთ ახლავე მოუსმინოთ სიმღერას იმის შესახებ, თუ როგორ გადაარჩინეს მამაცმა კნუტებმა მუსიკალური სახლი თავხედური თაგვებისგან! და ამავე დროს ითამაშეთ მუსიკალური და მათემატიკური თამაშები. მიჰყევით ქვემოთ მოცემულ ბმულს, შეიყვანეთ თქვენი ელ.წერილი ფორმაში - და რამდენიმე წუთში თამაშები და სიმღერა მოვა თქვენს მეილზე.

მუსიკალური ნოტაცია არის ერთგვარი ენა, რომელიც ყველა მუსიკოსს ესმის. ვინც გადაწყვეტს საკუთარი ძალების მოსინჯვას მუსიკაში, უნდა გაეცნოს ამ ენას. ყველაფერი არც ისე რთულია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს.

ყველა მუსიკალური ბგერა განისაზღვრება ოთხი ფიზიკური თვისებით:

1. მაღალი
2. ხანგრძლივობა
3. მოცულობა
4. ტემბრი (ფერი)

მუსიკალური ნოტაციის დახმარებით მუსიკოსი იღებს ინფორმაციას ბგერების ყველა ამ თვისების შესახებ, რომელთა შესრულებასაც ან მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას აპირებს.

ხმის სიმაღლე (სიმაღლე)

ყველა მუსიკალური ბგერა აგებულია ერთ სისტემაში - მასშტაბი. ეს არის სერია, რომელშიც ყველა ბგერა მიდის ერთმანეთის მიყოლებით თანმიმდევრობით, ყველაზე დაბალიდან უმაღლეს ხმებამდე, ან პირიქით, მაღალიდან დაბალამდე. სკალა დაყოფილია ნაწილებად - ოქტავები, რომლებიც შეიცავს ნოტების ერთობლიობას: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

თუ ფორტეპიანოს კლავიატურას მივმართავთ, მაშინ კლავიატურის ცენტრში, ჩვეულებრივ, სახელის საპირისპიროდ, პირველია ოქტავა. პირველი ოქტავის მარჯვნივ, ზემოთ არის მეორე ოქტავა, შემდეგ მესამე, მეოთხე და მეხუთე (შედგება მხოლოდ ერთი შენიშვნისგან "do"). ქვემოთ, პირველი ოქტავის მარცხნივ, არის პატარა ოქტავა, დიდი ოქტავა, კონტროქტავა და სუბკონტრო-ოქტავა (შედგება თეთრი კლავიშებისგან la და si).

ისინი გამოსახულია ცარიელი ან დაჩრდილული (დაჩრდილული) ოვალების - თავების სახით. ღეროები შეიძლება დაემატოს თავებს მარჯვნივ ან მარცხნივ - ვერტიკალური ჯოხები და კუდები (კუდები ეწოდება დროშებს).

თუ ნოტის ფუძე მიმართულია ზემოთ, მაშინ ის იწერება მარჯვენა მხარეს, ხოლო თუ ქვევით, მარცხნივ. ნოტების წერისას მოქმედებს წესი: მე-3 სტრიქონამდე ნოტების ფუძეები მიმართული უნდა იყოს ზემოთ, ხოლო მე-3 სტრიქონიდან დაწყებული - ქვემოთ.

გამოიყენება მუსიკის დასაწერად და წასაკითხად ჯოხი (პერსონალი). მუსიკალური პერსონალი შედგება ხუთი პარალელური ხაზისგან (სახაზავი) ნოტების ჩასაწერად, დანომრილი ქვემოდან ზევით. სასწორის შენიშვნები იწერება ჯოხზე: მმართველებზე, მმართველების ქვეშ ან მმართველების ზემოთ. თუ ძირითადი 5 სახაზავი არ არის საკმარისი ნოტის ჩასაწერად, მაშინ შემოყვანილია დამატებითი სახაზავები, რომლებიც ემატება ჯოხის ზემოთ ან ქვემოთ. რაც უფრო მაღლა ჟღერს ნოტი, მით უფრო მაღლა მდებარეობს სახაზავებზე. თუმცა, თუ მუსიკალური გასაღები არ არის მოთავსებული სტეივზე (სტავზე), მაშინ ნოტების პოზიცია სტეივზე მიუთითებს სიმაღლეზე მხოლოდ დაახლოებით: უფრო მაღალი ან ქვედა.

მუსიკალური გასაღებიარის საცნობარო წერტილი, რომელიც მიუთითებს ნოტის პოზიციაზე კონკრეტული განსაზღვრული სიმაღლით. გასაღები უნდა განთავსდეს ნებისმიერი პერსონალის დასაწყისში. თუ არსებობს გასაღები, მაშინ იმის ცოდნა, თუ სად არის დაწერილი ერთი შენიშვნა, შეგიძლიათ მარტივად განსაზღვროთ სხვა ნოტის პოზიცია. მუსიკალური ნოტაცია უფრო კომპაქტურია და მოსახერხებელია ნოტების წაკითხვა, როდესაც ნოტების უმეტესობა დგას სტევის მთავარ ხაზებზე, ზემოდან და ქვევით დამატებითი ხაზების გარეშე, ამიტომ მუსიკაში ბევრი მუსიკალური კლავიატურაა. იმისდა მიუხედავად, რომ სხვადასხვა ხმის და მუსიკალური ინსტრუმენტების საერთო ხმის დიაპაზონი დაახლოებით 8 ოქტავაა, ერთი ხმის ან მუსიკალური ინსტრუმენტის დიაპაზონი ჩვეულებრივ გაცილებით ვიწროა, რაც აისახება მუსიკალური კლავიშების სახელებში: სოპრანო - სოპრანოს რეგისტრისთვის, ალტო - ალტოსთვის, ტენორი - ტენორისთვის, ბასი - ბასისთვის (შემოკლებით SATB).

მუსიკალური კლავიშები შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:

გასაღები "მარილი"- მიუთითებს პირველი ოქტავის ნოტის „სოლ“ მდებარეობაზე. ეს გასაღები წარმოიშვა ლათინური ასო G-დან, რომელიც ნიშნავს შენიშვნას "Sol". "სოლ" კლეფებში შედის ტრიბლი და ძველი ფრანგული კლეფები, ისინი ასე გამოიყურება.

გასაღები "F"- მიუთითებს პატარა ოქტავის ნოტის „F“ მდებარეობას. იყო ლათინური F ასოს გასაღები (ორი წერტილი არის ასო F-ის ორი ჯვარი). მათ შორისაა Bass clef, Basoprofund და Baritone clefs. ისინი ასე გამოიყურებიან.

გასაღები "ადრე"- მიუთითებს პირველი ოქტავის ნოტის „Do“ მდებარეობაზე. მომდინარეობს ლათინური ასო C-დან, რომელიც ნიშნავს შენიშვნას "Do". ამ კლავიშებს მიეკუთვნება სოპრანოს (აგრეთვე ტრიბლის), მეცო-სოპრანოს, ალტოს და ბარიტონის კლავიშები (ბარიტონის კლეფი შეიძლება დასახელდეს არა მხოლოდ როგორც "F" ჯგუფის კლავი, არამედ როგორც "C" ჯგუფის კლიფი) . "ადრე" ღილაკები ასე გამოიყურება

შემდეგი სურათი გვიჩვენებს სხვადასხვა მუსიკალურ კლავიშებს

წყარო — https://commons.wikimedia.org , ავტორი — სტრუნინი

ასევე არის ნეიტრალური კლავიშები დრამის ნაწილებისა და გიტარის ნაწილებისთვის (ე.წ. ტაბლატურა).

მუსიკოსთა ჯგუფის შესასრულებლად განკუთვნილი ნოტები ხშირად გაერთიანებულია პარტიტურებში, რომლებშიც თითოეული ინსტრუმენტისთვის, ხმის ან ნაწილისთვის ცალკე სტრიქონი, ცალკე შტაბია გამოყოფილი. მთელი პარტიტურა ჯერ ერთიანია მყარი ვერტიკალური საწყისი ხაზით, ხოლო ინსტრუმენტების რამდენიმე ნაწილის ან ჯგუფის ჯოხები გაერთიანებულია სპეციალური ფრჩხილით - აკორდეონი.

Accolade გამოდის ხვეული ან კვადრატული (სწორი) სამაგრის სახით. ფიგურული აკორდი აერთიანებს ერთი მუსიკოსის მიერ შესრულებულ ნაწილებს (მაგალითად, ფორტეპიანოს ორი სტრიქონი, ორღანი და ა. მუსიკა სიმებიანი ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის ან გუნდისთვის).

ანგარიშის დასასრული ან რაღაც ნაწილი ნოტებში მითითებულია ორმაგი ვერტიკალური ხაზით. თუ ორმაგი ხაზის გარდა, ასევე არის ორი წერტილი შტაბის ხაზებს შორის ( ნიშნები რეპრიზები), მაშინ ეს ვარაუდობს, რომ მთელი ნამუშევარი ან ზოგიერთი ნაწილი უნდა განმეორდეს.

შენიშვნები შეიძლება შეიცავდეს წერტილოვან ხაზებს რვა ფიგურით (ოქტავაზე გადატანის ნიშნები). ისინი ნიშნავს, რომ ყველაფერი, რაც ამ ხაზების დიაპაზონშია, უნდა დაკვრა ოქტავაზე ზემოთ ან ქვემოთ. ეს ოქტავის ნიშნებია საჭირო იმისათვის, რომ გაადვილდეს ძალიან მაღალი/დაბალი ნოტების წაკითხვა, რომელთა ჩასაწერად საჭიროა ბევრი დამატებითი ხაზი.

ძირითადი მუსიკალური ნაბიჯები მოიცავს 7 ბგერს: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. ფორტეპიანოზე, ამ მუსიკალური საფეხურების მოსაძებნად, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება შავ კლავიშებზე, რომლებიც განლაგებულია ორ ან სამ, ორ ან სამ ჯგუფად. ნებისმიერი ასეთი ჯგუფის ქვეშ, მარცხნივ, არის შენიშვნა "Do" და შემდეგ არის სხვა შენიშვნები.

ასევე არსებობს წარმოებულები ნაბიჯები(მოდიფიცირებული მთავარი), რომლებიც მიიღება ძირითადი საფეხურის ხმის ნახევარტონით აწევით ან დაწევით. ნახევარტონი არის მანძილი ფორტეპიანოს კლავიატურაზე ნებისმიერ ორ მიმდებარე ბგერას (კლავიშებს) შორის. ყველაზე ხშირად ეს იქნება შავი გასაღები მარჯვნივ ან მარცხნივ. შეცვლილი ნაბიჯები ორი ტიპისაა:

• მკვეთრი არის ნახევარტონიანი ზრდა.
• ბრტყელი - ნახევრად ქვევით.

ძირითადი ნაბიჯების შეცვლას ცვლილება ეწოდება. არსებობს მხოლოდ ხუთი შემთხვევითი ნიშანი: ბასრი, ბრტყელი, ორმაგად მკვეთრი, ორმაგი ბრტყელი და ბექარი.

ორმაგი მკვეთრი ამაღლებს ბგერას ორი ნახევარტონით (ანუ მთლიანი ბგერით), ორმაგი სიბრტყე ამცირებს ბგერას ორი ნახევარტონით (ანუ მთლიანი ტონით) და დამხმარე აუქმებს რომელიმე ჩამოთვლილ ნიშანს („სუფთა“ შენიშვნა ითამაშება ამაღლების ან დაქვეითების გარეშე).

შენიშვნებს შეიძლება ჰქონდეს ორი სახის ცვლილება:

1. შემთხვევითი ნიშნები - შენიშვნის წინ დაუყოვნებლივ იწერება შემთხვევითი ნიშანი, რომელიც უნდა შეიცვალოს და მოქმედებს მხოლოდ იმ ადგილას ან ზომაზე.
2. ძირითადი ნიშნებია ბასრი და ბრტყელი, რომლებიც იწერება ყოველი სტრიქონის დასაწყისში გასაღების მახლობლად და მოქმედებს ყოველ ჯერზე მოცემული ბგერის შეხვედრისას, ნებისმიერ ოქტავაში და მთელი ნაწარმოების განმავლობაში.

ძირითადი ნიშნები მითითებულია მკაცრად გარკვეული თანმიმდევრობით:

მკვეთრი შეკვეთა - FA DO SOL RE LA MI SI

ბინის შეკვეთა - SI MI LA RE SOL DO FA

ხანგრძლივობა

ნოტების ხანგრძლივობა დაკავშირებულია რიტმისა და მუსიკალური დროის არეალთან. მუსიკალური დრო განსაკუთრებულია, ის მიედინება თანაბარ წილებში და შედარებადია, უფრო სწორად, გულის ცემასთან. ჩვეულებრივ, ერთი ასეთი დარტყმა ხანგრძლივობის მეოთხედულ ნოტს უკავშირდება. ნოტებში მინიმუმ ორი ტიპის მუსიკალური ხანგრძლივობა შეიძლება მოიძებნოს: ლუწი და კენტი და არა მხოლოდ ნოტები, არამედ პაუზებს(დუმილის ნიშნები).

1. თუნდაც მუსიკალური ხანგრძლივობა- წარმოიქმნება უფრო დიდი ხანგრძლივობის გაყოფით 2 ან 2 n რიცხვზე (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 და ა.შ.). მთლიანი ნოტი აღებულია დაყოფის საფუძვლად, რომელიც ჩვეულებრივ გამოითვლება 4 დარტყმაზე თამაშისას (გონებრივად ან ხმამაღლა დათვლა 4-მდე). იგივე "კუდიანი" მერვე ან მეთექვსმეტე ნოტები ხშირად გაერთიანებულია ჯგუფებად ერთი კიდის ქვეშ.

შემდეგი სურათი გვიჩვენებს შენიშვნებს, მათი ხანგრძლივობის დასახელებას და მარჯვნივ, იმავე ზომის პაუზებს.

1. კენტი მუსიკალური ხანგრძლივობაწარმოიქმნება ხანგრძლივობის გაყოფით არა ორ თანაბარ ნაწილად, არამედ სამ ან სხვა რაოდენობის ნაჭრებად, 18-19 დარტყმამდე. ასე ყალიბდება, მაგალითად, ტრიპლეტები (სამ ნაწილად დაყოფისას) ან ხუთეულები (ხუთ ნაწილად რომ იყოფა).

ნოტებისა და დასვენების გაფართოების სამი გზა არსებობს:

წერტილოვანი რიტმი(წერტილი შენიშვნა) არის წერტილოვანი რიტმი. ქულები მოთავსებულია ნოტის ან დასვენების ხატის მარჯვნივ და ახანგრძლივებს ხმას ნოტის ან დასვენების ხანგრძლივობის ზუსტად ნახევარით. ასე რომ, ნახევარი ნოტის წერტილით, ხანგრძლივობა იქნება არა ორი, არამედ სამი დარტყმა და ა.შ. ასევე შეიძლება იყოს შენიშვნა ორი წერტილით: პირველი წერტილი ახანგრძლივებს მის ხანგრძლივობას ნახევარით, ხოლო მეორე წერტილი კიდევ 1/4 ნაწილით, ე.ი. ასეთი შენიშვნა ხანგრძლივდება მისი ხანგრძლივობის 3/4-ით.

- ხატულა, რომელიც ითხოვს შერჩეული ნოტის დაყოვნებას ან პაუზას, რამდენადაც საჭიროდ მიიჩნევს შემსრულებელს. მუსიკოსების უმეტესობა მიდრეკილია იფიქროს, რომ ფერმატა ასევე ახანგრძლივებს ნოტს ნახევრად (შეგიძლიათ ეს თავად მიიღოთ როგორც წესი). ფერმატა, რიტმისგან განსხვავებით, არ ითვალისწინებს ბარის დროს, ეს არის დამატებითი ბონუსი, რომელიც ანელებს ჩვეულებრივ მოძრაობას.

გამაერთიანებელი ლიგა- აკავშირებს ორ ან მეტ ნოტს, რომლებიც ერთსა და იმავე სიმაღლეზეა და მიჰყვებიან ერთმანეთს. ლიგის ქვეშ შენიშვნები არ მეორდება, მაგრამ გაერთიანებულია ერთ ხანგრძლივობაში. სხვათა შორის, პაუზები არ არის გაერთიანებული ლიგებით.

მუსიკალური დრო ძალიან კარგად არის ორგანიზებული, მის ორგანიზებაში ბითების გარდა უფრო დიდი დანაყოფები მონაწილეობენ - ბარები. ტაქტიკა- ეს არის სეგმენტი ერთი ძლიერი დარტყმიდან მეორემდე, ის შეიცავს დარტყმების ზუსტად მითითებულ რაოდენობას. ზოლები ვიზუალურად გამოირჩევიან ერთი მეორისგან ვერტიკალური ზოლის ხაზით გამოყოფით.

საზომში დარტყმების რაოდენობა და თითოეული მათგანის ხანგრძლივობა აისახება რიცხვითი დროის ხელმოწერის გამოყენებით, რომელიც მითითებულია პუნქტის დასაწყისში მთავარი სიმბოლოების შემდეგ. ზომა გამოიხატება ორი რიცხვის გამოყენებით, რომლებიც მდებარეობს ერთმანეთის ზემოთ, თითქოს წილადის სახით.

ზომა 4/4 (ოთხი მეოთხედი) ნიშნავს, რომ ზომაში არის ოთხი დარტყმა, თითოეული დარტყმა ხანგრძლივობით უდრის მეოთხედს ნოტს. უნდა გვახსოვდეს, რომ ეს მეოთხედი ნოტები შეიძლება დაიყოს მერვედ ან მეთექვსმეტედ, ან გაერთიანდეს ნახევარ ნოტებად ან მთელ ნოტად. 3/8 (სამი მერვე) დროის ხელმოწერა ნიშნავს, რომ მას ასევე შეუძლია შეინახოს სამი მერვე ნოტი, რომელიც შეიძლება დაიყოს მეთექვსმეტე ნოტად ან გაერთიანდეს უფრო დიდ ნოტებად. დამწყებთათვის, მუსიკალური ნოტაცია ჩვეულებრივ მოქმედებს მარტივი ზომით 2/4, 3/4 და ა.შ.

აქციების მოძრაობა შეიძლება იყოს სწრაფი ან ნელი. ნაწილების მოძრაობის სიჩქარე (ნამუშევრის შესრულება) ე.წ ტემპიმუშაობს. ტემპი ყველაზე ხშირად იტალიური სიტყვით არის მითითებული და ჩანაწერებში მოთავსებულია დროის ხელმოწერის ქვეშ. ასევე, ტემპის გვერდით შეიძლება განთავსდეს მეტრონომის მითითება: მეოთხედი ხანგრძლივობა = რიცხვითი მნიშვნელობა. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების ტემპი არის წუთში დარტყმების (დარტყმების) „რიცხობრივი მნიშვნელობა“. მეტრონომი არის ქანქარა წონით და სასწორით, ის აჩვენებს დარტყმების ზუსტ რაოდენობას წუთში და ასე გამოიყურება.

ტემპი შეიძლება იყოს:

• ნელი
  • საფლავი - მძიმე, მნიშვნელოვანი, ძალიან ნელი
  • ლარგო - ფართო, ძალიან ნელი
  • Adagio - ნელა, მშვიდად
  • ლენტო - ნელა, ჩუმად
• ზომიერი
  • ანდანტე - მშვიდად, ნაბიჯის ტემპი
  • მოდერატო - ზომიერად
• Სწრაფი
  • ალეგრო - მალე, გართობა
  • ვივო - ცოცხალი
  • Vivace - ცოცხალი
  • პრესტო - სწრაფი

მოცულობა

ხმამაღალი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. ხმამაღალი შენიშვნები აღინიშნება იტალიურზე შემდეგი სიტყვებით ან ხატებით:

მოცულობის თანდათანობითი ცვლილება მითითებულია შემდეგნაირად:

• crescendo - crescendo - მოცულობის თანდათანობითი ზრდა
• diminuendo - დიმინუენდო - მოცულობის თანდათანობითი კლება

ზოგჯერ, სიტყვების კრესჩენდოს და დიმინუენდოს ნაცვლად, ჩანაწერებში ჩასმულია „ჩანგალი“, რაც ნიშნავს, რომ ხმის თანდათანობით გაზრდა ან შემცირება გჭირდებათ.

გაფართოებული ჩანგალი ნიშნავს კრეშჩენდოს, ხოლო ვიწრო ჩანგალი ნიშნავს დიმინუენდოს.

ტემბრი

ტემბრი არის ხმის ფერი. ტემბრის მიხედვით განასხვავებენ ერთი და იმავე სიმაღლისა და მოცულობის ბგერებს, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა ინსტრუმენტზე, სხვადასხვა ხმით ან ერთსა და იმავე ინსტრუმენტზე, მაგრამ სხვადასხვა გზით. ტემბრის დახმარებით შეიძლება განვასხვავოთ მუსიკალური მთლიანობის ერთი ან მეორე კომპონენტი, გაძლიერდეს ან შესუსტდეს კონტრასტები.

ნოტები ჩვეულებრივ შეიცავს სხვადასხვა მითითებებს ბგერების ტემბრის შესახებ: ინსტრუმენტის ან ხმის სახელს, რომლისთვისაც ეს ნამუშევარია განკუთვნილი, პედლების ჩართვა და გამორთვა ფორტეპიანოზე და ხმის ამოღების მეთოდებს (ფლაჟები ვიოლინოზე).

თუ მუსიკალურ ნოტაციაში აკორდების წინ არის ვერტიკალური ტალღოვანი ხაზი, მაშინ ეს ნიშნავს, რომ აკორდის ბგერები არ უნდა იყოს ერთდროულად დაკვრა, არამედ არპეჯიო, თითქოს დაშლილი, ჩამოთვლით, როგორც არფაზე ან არფაზე ჟღერს.

ბასის პერსონალის ქვეშ შეიძლება იყოს ლამაზი წარწერა Ped. და ვარსკვლავი - იგულისხმება მომენტი, როდესაც პიანინოზე პედალი ირთვება და ირთვება.

ამ ტექნიკური ელემენტების გარდა, პარტიტურები შეიძლება შეიცავდეს ბევრ კომპოზიტორს, ვერბალურ, შესრულების ბუნების მითითებებს, მაგალითად:

• Appassionato - ვნებიანად
• კანტაბილური - მელოდიური
• დოლჩე - ნაზად
• ლაკრიმოსო - აცრემლებული
• მესტო - სევდიანი
• რისოლუტო - მტკიცედ
• Secco - მშრალი
• Semplice - მარტივი
• ტრანკილო - მშვიდად
• სოტო ხმა - დაბალი ხმით

შტრიხები მუსიკალურ ტექსტში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტია. ლუქი- ეს არის ხმის ამოღების კონკრეტული მეთოდის, არტიკულაციის მეთოდის მითითება, რომელიც დიდ გავლენას ახდენს ნაწარმოების შესრულების ზოგად ხასიათზე. ბევრი შტრიხია, ისინი განსხვავებულია მევიოლინესთვის და პიანისტებისთვის. სამი უნივერსალური დარტყმა:

• non legato - არათანმიმდევრული შესრულება
• ლეგატო - თხევადი, შეკრული თამაში
• staccato - jerky, მოკლე შესრულება

საკუთარ თავს კითხვა დავუსვი, როგორ დავწერო და მერე დავბეჭდო ჩანაწერები კომპიუტერზე? რა თქმა უნდა, მე არ ვარ მუსიკოსი და მუსიკალური ნოტაციაში ცოტა მესმის, ამიტომ ჩემი კვლევა შემცირდა მხოლოდ პრაქტიკულ ნაწილზე, კერძოდ, არა პროფესიონალურ ფასიან პროგრამებზე, არამედ ხელმისაწვდომ და, იმედია, გასაგებად დამწყებთათვის თუ სტუდენტებისთვის. მუსიკალური ნოტების გაკეთების სამი გზა არსებობს: ამობეჭდეთ მუსიკალური წიგნი და, ძველი ოსტატების ტრადიციისამებრ, გააკეთეთ ეს ხელით, გაიმეორეთ ტრიპლების მშვენიერი მრუდი; გამოიყენეთ კომპიუტერზე დაინსტალირებული პროგრამა ფართო ფუნქციონირებით; გადააქციეთ კლავიშების დარტყმები ჩანაწერებად - გაფართოება google chrome ბრაუზერისთვის. ეს მეთოდები ცალკე იქნება განხილული.

ყველა სახის შაბლონის შესანიშნავი სერვისი, რომლებიც ხელმისაწვდომია ჩამოსატვირთად, generatedpaper.com მე უკვე დავწერე ამის შესახებ. ასე რომ, აქ არის მშვენიერი განყოფილება მუსიკოსებისთვის, ასევე არის მხოლოდ მუსიკალური რვეული, მაგრამ გადმოწერეთ აკორდების ჩაწერის ფორმები PDF ფორმატში და დაბეჭდეთ ისინი.

მეთოდი მეორე MuseScore პროგრამა

პოპულარული პროგრამა მდიდარი ფუნქციონირებით მუსიკალურ პერსონალთან მუშაობისთვის, ასევე არის MIDI ფაილების მხარდაჭერა. თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ მოუსმინოთ შედეგს. პროგრამასთან მუშაობის ინსტრუქცია და ყველა ფუნქციონალობა აღწერილია ამ გვერდზე, სამწუხაროდ, ყველა ინსტრუქცია არ არის თარგმნილი რუსულად, მაგრამ ვფიქრობ, ჩაშენებული თარჯიმანი დაგეხმარებათ გამოტოვებული ტექსტის გამოსწორებაში. რამდენიმე ვიდეო გაკვეთილი ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ მუშაობს პროგრამა.

მესამე მეთოდი google chrome აპი

როდესაც თითქმის ყველა დავალება ღრუბლებში გადავიდა და ბრაუზერი ხდება მთავარი ინსტრუმენტი და, ჩემი აზრით, google chrome არის საუკეთესო წარმომადგენელი. აპლიკაციების მდიდარ არჩევანში ასევე იყო ადგილი მუსიკოსებისთვის, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან კომპოზიციები ნაწარმოებების ნოტებში ჩაწერით, პროგრამების გამოყენების გარეშე. ბინა, აპლიკაციის მატერიალური დიზაინის სილამაზე და მისი შესაძლებლობები კონკურენციას უწევს პროფესიონალურ პროგრამებს და, გულწრფელად რომ ვთქვათ, მე უბრალოდ აღფრთოვანებული ვარ. ყველაფერი აბსოლუტურად გასაგებია, მიუხედავად იმისა, რომ რუსული ენა არ არსებობს, სამწუხაროდ. ერთი დაწკაპუნებით ინსტალაცია, დარეგისტრირება თქვენი Google ან facebook ანგარიშის მეშვეობით და თქვენ გექნებათ წვდომა შემოქმედებით სამყაროზე და მუსიკოსთა საზოგადოებაზე მთელს მსოფლიოში. შეგიძლიათ გააზიაროთ მუსიკა ან მოუსმინოთ სხვა ავტორების ნამუშევრებს. შეგიძლიათ გამოიყენოთ აპლიკაცია, ან უბრალოდ მონიშნეთ საიტი.

ბოლოს და ბოლოს, ეს უკანასკნელი საუკეთესოა ჩემი აზრით. Ბინაგანსაკუთრებით მისი უახლესი ტრანსფორმაცია, რამაც ის კიდევ უფრო მოდური და კომფორტული გახადა და ფასიანი, თუმცა არც თუ ისე იაფი, ამ შესანიშნავ სერვისს საერთოდ პროფესიონალებს აქცევს.