ახალი ბიზნეს იდეები. როგორ გამოვიმუშავოთ ფული მუსიკაზე: მეთოდები, სტრატეგია, იდეები დამწყებთათვის

ინსტრუქციები

განათავსეთ რეკლამა გაზეთში ან შესაბამის ვებსაიტზე (ბიულეტენი) ინტერნეტში იმის შესახებ, თუ რას აკეთებთ მუსიკალური თანხლებითქორწილები, დაბადების დღეები, იუბილეები, დღესასწაულები. ზოგადად, ნებისმიერი ღონისძიება, რომელიც მოითხოვს მუსიკას. აირჩიეთ პარტნიორი, ან უკეთესი რამდენიმე, რომელიც უკრავს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. ეს გაზრდის მოთხოვნას და მიიღებთ მეტ შეკვეთებს. არ დააყენო ძალიან მაღალი ფასი შენზე. შენნაირი საკმაოდ ბევრია, რაც მაღალ კონკურენციაზე მიუთითებს. დაიმახსოვრე, რომ ჯობია ნაკლები მიიღო, მაგრამ საერთოდ მიიღო, ვიდრე იჯდე და დაელოდო "ზღვის პირას". თუ დამწყები მუსიკოსი ხართ და ახლახან სწავლობთ, მაშინ ფულის შოვნის გარდა, უნარებსაც აუმჯობესებთ. ფასი კიდევ დაიკლო და გარანტია იქნება წარმატებული განვითარებაშენია მუსიკალური კარიერა.

იპოვნეთ მუსიკის სწავლის მსურველები და ჩაუტარეთ მათ პირადი გაკვეთილები. გახსოვდეთ, რომ ყველაზე ხშირად მუსიკას სწავლობენ ახალგაზრდა ასაკში. ამიტომ, შესთავაზეთ თქვენი მომსახურება საბავშვო ბაღებში მშობლებს ან ნათესავებს. იპოვეთ მასწავლებლები, რომლებსაც იცნობთ და სთხოვეთ მათ ისაუბრონ თქვენზე მშობელთა შეხვედრა. თუ არ დააწესებთ ფანტასტიკურ ფასს თქვენი მომსახურებისთვის, მაშინ თქვენი „დასაქმება“ გარანტირებულია. ასევე, მუსიკალური სკოლა შეიძლება დაინტერესდეს შენი ნიჭით და იქ მიგიღოს მასწავლებლად. ეს ვარიანტი სასურველია, რადგან თქვენ თავად შეძლებთ თქვენს სტუდენტებს შესთავაზოთ დამატებითი გაკვეთილები და მაინც მიიღოთ ანაზღაურება მათთან მუშაობისთვის მუსიკის კლასი.

ორგანიზება Მუსიკალური ჯგუფიდა შეეცადეთ შეასრულოთ საკუთარი კომპოზიციები. ასე დაიწყო ბევრი ჯგუფი. რა თქმა უნდა, ყველამ ვერ მოახერხა პოპულარობის აისბერგის მწვერვალზე მიღწევა, მაგრამ იმ პირობით, რომ კარგად თამაშობთ, გარანტირებული გაქვთ სტაბილურობა რესტორნისა და კაფეს სცენებზე.

ვიდეო თემაზე

რთულია ქუჩის მუსიკოსის ცხოვრება?

ქუჩის მუსიკოსები ცხოვრობენ თავიანთ განსაკუთრებულ სამყაროში. იგი სავსეა კონკრეტული ტრადიციებით, ლეგენდებით, კანონებითა და კერპებით. ვიღაც უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე გადასასვლელში ან ქუჩაში "სულისთვის". შესაბამისად, თვეში ერთხელ ან ორჯერ ეცემა საზოგადოებისთვის. ზოგიერთი მუსიკოსისთვის ამ ტიპის საქმიანობა შემოსავლის მთავარი წყაროა.

პროფესიონალ ქუჩის შემსრულებელს სათამაშო დრო და ადგილი აქვს. ყველაზე ხშირად ის საღამოს ხუთ საათზე იწყება. ასეთ მუსიკოსს აუცილებლად ეყოლება მსმენელი, ამიტომ შემოსავლის გარეშე არ დარჩება.

ქუჩაში "თქვენი" ადგილისთვის პოლიციას უნდა გადაიხადოთ. უყურადღებო მუსიკოსებს აშორებენ და ინსპექტირების შესახებ ეუბნებიან. ასე რომ, თუ თამაში გსურთ, გადაიხადეთ ადგილი. როგორც წესი, მუსიკოსებს შორის სასტიკი კონკურენცია არ არსებობს. ადამიანი ან პროფესიაში აღმოჩნდება, ან ტოვებს ამ საქმეს.

სანამ კარიერის აშენებას დაიწყებს, მუსიკოსმა უნდა მოძებნოს შესაბამისი ადგილიდა წაიღე რამდენიმე კარგი შენთან ერთად მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა აკუსტიკა. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. შემსრულებელს კარგი უნდა ჰქონდეს მუსიკალური შესაძლებლობები. ცუდად შესრულებული სიმღერა არ მოიზიდავს მსმენელს, რაც იმას ნიშნავს, რომ არც შემოსავალი იქნება ასეთი თამაშიდან.

რას შოულობენ ქუჩის მუსიკოსები?

ქუჩის შემსრულებლები ურჩევნიათ არ ისაუბრონ თავიანთ შემოსავალზე. ითვლება, რომ მათ შეუძლიათ კვირაში სამიდან ოთხ ათას რუბლამდე გამოიმუშავონ, თუ მსმენელს თავიანთი დაკვრით მიიზიდავენ. მაგრამ ქუჩაში თამაში არ არის განსაკუთრებით სტაბილური. თუნდაც ყველაზე ნიჭიერი მუსიკოსებიშეიძლება დარჩეს შემოსავლის გარეშე.

როგორც წესი, ქუჩის დამწყებ შემსრულებლებს შეუძლიათ შეაგროვონ 300-დან 400 რუბლამდე კარგი თამაშის საღამოსთვის. და ეს თუ გაგიმართლა. ერთი ქუჩის მუსიკოსის ისტორიის მიხედვით, რომელიც უკრავდა პატარა გადასასვლელში, ხუთ საათში 200-დან 250 რუბლამდე გამოიმუშავებდა. თუმცა, თქვენ ყოველთვის არ გაგიმართლათ, შეგიძლიათ დატოვოთ 50 მანეთი.

გადასვლებში თამაშის ვარჯიში ხელს უწყობს ხალხის შიშის დაძლევას. ბოლოს და ბოლოს, ასე დაიწყო კარიერა ბევრმა ცნობილმა ადამიანმა. რუსი მუსიკოსები. თამაშობ იმიტომ, რომ სული გთხოვს და ამავდროულად აუმჯობესებ შენს უნარებს. მეტიც, იღებთ ფართო აუდიტორიის წინაშე დაკვრის გამოცდილებას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ქუჩის მუსიკოსისთვის. ერთკვირიანი ვარჯიშის შემდეგ, აღარ მაინტერესებს ხალხი, რომელიც მიჩქარდება.

თითოეულ მუსიკოსს შეუძლია აირჩიოს შეუერთდეს ქუჩის შემსრულებლების სამყაროს თუ დარჩეს გვერდით. საბედნიეროდ, ყოველთვის შეგიძლია მსმენელი დარჩე. ან შეგიძლიათ სცადოთ თავი უფრო სერიოზულ საქმეში.

სოფელი აგრძელებს იმის გარკვევას, თუ რაში ცხოვრობენ მისი წარმომადგენლები და როგორ ხარჯავენ ფულს სხვადასხვა პროფესიის. ახალ ნომერში - მუსიკოსი. ოფისის თანამშრომლების ხელფასებისგან განსხვავებით, მათი შემოსავალი, როგორც წესი, არასტაბილურია და თავად გადასახადის ზომა დამოკიდებულია პოპულარობაზე, ინსტრუმენტზე, მუსიკალურ ჟანრზე და სხვა, ზოგჯერ არც თუ ისე პროგნოზირებად ფაქტორებზე. ამის გამო, ჯგუფის ბევრი წევრი აღიქვამს მათ სამუშაოს, როგორც ჰობის და მთავარ შემოსავალს ოფისში იღებს. გადავწყვიტეთ გაგვერკვია, რა შემოსავალს ქმნის ადამიანის, რომელიც გადაწყვეტს მთელი ცხოვრება მუსიკას დაუთმოს. ამისათვის ჩვენ ვესაუბრეთ მოსკოვიდან მევიოლისტს, რომელიც აერთიანებს ორკესტრში მუშაობას, სწავლებასა და სოლო სპექტაკლებს. მან გვითხრა, როგორ მუშაობს, რამდენს შოულობს და რაში ხარჯავს ფულს.

პროფესია

მუსიკოსი

შემოსავალი

103,000 რუბლი

43000 რუბლი- სპექტაკლების საფასური

50000 რუბლი- ორკესტრის ხელფასი

10000 რუბლი- ხელფასი კონსერვატორიაში

ძირითადი ხარჯები

25000 რუბლი

ბინა ქირავდება

5000 რუბლი

თმის შეცვლა

20000 რუბლი

5000 რუბლი

8000 რუბლი

ვარცხნილობა,
კოსმეტოლოგი

40000 რუბლი

მოგზაურობა სახლში

როგორ გავხდეთ მუსიკოსი

ახლა 29 წლის ვარ და მუსიკისა და ვიოლინოს სწავლა ოთხი წლის ასაკში დავიწყე. ეს ხშირად გარდაუვალია მუსიკოსების ოჯახში. ამაზე მე თვითონ შემიძლია ვიმსჯელო: თუ სახლში ბავშვობიდან არის მუსიკა, მაშინ ბავშვი იზიდავს მას. ჩვენს ბიზნესში მოქმედებს პრინციპი „რაც მალე მით უკეთესი“. დედა, რომელიც ასწავლიდა მუსიკალური სკოლაჩემი პირველი მასწავლებელი გახდა. ერთხელ მან თქვა: ”ახლა ჩვენ ვაპირებთ რაღაცის გაკეთებას საინტერესო რამ" და მივდივართ.

13-14 წლის ასაკში ვფიქრობდი: თუ მუსიკა არა, მაშინ რა? ყოველ შემთხვევაში, მე ვნახე შემოქმედებითი უნივერსიტეტი: ბავშვობაში ვხატავდი, დავდიოდი ცეკვაზე და ვმონაწილეობდი სკოლის ყველა სკეტში. დედის მხრიდან არანაირი ზეწოლა არ ყოფილა. დავიბადე პატარა ქალაქში Შორეული აღმოსავლეთიასე რომ, მალე გაირკვა, რომ თუ გავაგრძელებდით, უნდა წავსულიყავით. კომსომოლსკი-ამურზე - Დაბა, სადაც შენდება თვითმფრინავები და წყალქვეშა ნავები. და იქ განათლება მუსიკისა და ხელოვნების სკოლების დონეზეა.

გადავწყვიტე ნოვოსიბირსკის ე.წ ათწლიან სკოლაში გამეგრძელებინა. ეს არის კოლეჯის ალტერნატივა: ამ სპეციალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ შეხვიდეთ უნივერსიტეტში. ათწლიან სკოლაში იყო კონკურსი: თამაშობ და მერე გეუბნებიან, რამდენად პერსპექტიული ხარ და კომისიიდან ვინ არის მზად, წაგიყვანოსო.

საკმაოდ ადრე დავიწყე კონკურსებსა და მასტერკლასებში მონაწილეობა. და უფრო და უფრო ხშირად მესმოდა კითხვა: "იქნებ სცადოთ ალტის დაკვრა?" თავიდან ძალიან უნდობლობა მქონდა ამის მიმართ. ასე იყო ნოვოსიბირსკშიც. მასწავლებელმა ალტის დაკვრა შესთავაზა. მერე დედაჩემთან გვიან ღამით დაძაბული საუბარი მქონდა, რის შემდეგაც საბოლოოდ გადავწყვიტე, რომ უნდა მეცადა. მე რეალურად ძალიან გამიმართლა. მე მივიღე წარმოუდგენელი მასწავლებელი და ამაზე ბევრია დამოკიდებული.

მერე გადავწყვიტე, რომ მოსკოვში უნდა წავსულიყავი და მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩამებარებინა. ყველა მასწავლებელს აქვს საკუთარი შემოქმედებითი სტილი. გარდა ამისა, დღესდღეობით საშემსრულებლო ტენდენციები ძალიან მრავალფეროვანია და მასწავლებლები სხვადასხვა შემოქმედებით პრინციპებს ქადაგებენ. ამიტომ მოსმენის შემდეგ მიმოხილვები ძალიან განსხვავებული იყო. ვიღაცამ თქვა: „აბა, როგორ გითხრათ... თქვენ, რა თქმა უნდა, ნიჭიერი ადამიანი, მაგრამ გმირი არ არის ჩემი რომანი. მაგრამ მაინც ვიპოვე ჩემი რომანის გმირი და ჩავირიცხე.

შეუძლებელია კონსერვატორიის დამთავრება და მერე თქვა: „ახლა ვარსკვლავი ვიქნები“. ასე არ ხდება. კარიერული სამუშაონებისმიერ როლში ის ბევრად ადრე იწყება. ზოგიერთი ადამიანი ბავშვობიდანვე შედის საოცრებათა კატეგორიაში, ზოგიც თანდათან იზრდება და მიღწევებს ყულაბაში აგროვებს. კარიერა უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ როგორ თამაშობ.

ჩემი პროფესიული თვისებები აღიარებულია საერთაშორისო კონკურსების ჯილდოებით, სტიპენდიებითა და გრანტებით. კონკურსებს აქვს ასაკობრივი ზღვარი, ჩვეულებრივ 30-32 წლამდე. ადრე იყო მოსაზრება: თუ პოსტერზე არ არის მითითებული, რომ შემსრულებელი საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატია, ეს საეჭვოა. მაგრამ კონკურენცია განსხვავდება კონკურენციისგან. პრინციპში, საერთაშორისო კონკურსის ჩატარება ნებისმიერ სოფელში შეიძლება. კონკურსის სტატუსი განისაზღვრება მისი ისტორიით, ჟიურის შემადგენლობით და, შესაბამისად, პრიზის ზომით. ჭამე საერთაშორისო კონკურსებიბონუსით 10 ათასი რუბლი, და არის ბონუსი 100 ათასი ევრო. ბევრი მათგანია, მაგრამ მსოფლიოში ყველაზე მაგარი ათზე მეტი არ არის. პრიზის გარდა, კონკურსები გვთავაზობენ ჩართულობას, რომელიც გარკვეულ ეტაპზე შეიძლება კარგად გამოვიდეს.

მუშაობის მახასიათებლები

მუსიკოსს შეუძლია ვარჯიში სოლო კარიერა, შეუძლია დაკვრა კამერულ ანსამბლში ან ორკესტრში, ქ სიმფონიური ორკესტრი. მოსკოვში უამრავი ორკესტრია და ასევე ბევრი კამერული ანსამბლი. არიან თავისუფალი მუსიკოსები. მათ აქვთ ნიჭის გამოყენების რამდენიმე წერტილი. გარკვეულწილად მე ვარ ერთ-ერთი იმ ადამიანთა რიცხვში.

გამიმართლა, რომ ვიპოვე ჯანსაღი ბალანსი. პირველ რიგში, მაქვს სოლო კარიერა. ადრე სპექტაკლების ორგანიზებას სპეციალური ადამიანი ახორციელებდა, რომელიც ჩემს ჩანაწერებს და რეზიუმეს საკონცერტო ორგანიზაციებს უგზავნიდა. თუ საინტერესო იყო, დამპატიჟეს. მაგრამ ჩვენი მუსიკალური სამყარო ძალიან ახლოსაა, ყველა ერთმანეთს იცნობს. ასე რომ, ამ დროის განმავლობაში, გარკვეული კინკლაობა გამოჩნდა. ახლა კონცერტის მენეჯერი არ მყავს.

რეგულარულად ვიღებ მონაწილეობას რამდენიმე პროექტში. ეს კამერული ანსამბლები, რომლებიც ბრენდებია და წარმატებით არსებობს. მაგრამ ეკონომიკური რეალობები ისეთია, რომ მუსიკოსებს, რომლებიც მათში უკრავენ, არ აქვთ შესაძლებლობა ოთახში დაიხურონ და რეპეტიციები განახორციელონ, რათა ეს ჯგუფი გახდეს საუკეთესო მსოფლიოში.

ასევე წამყვან პოზიციას ვიკავებ ცნობილ სიმფონიურ ორკესტრში. ჩემი შემთხვევა საკმაოდ უნიკალურია. რადგან საორკესტრო და სოლო შესრულება კატეგორიულად განსხვავებული რამ არის. სტუდენტობისას ორკესტრში ერთჯერადი გადაცემებისთვის მოვედი. როცა ადგილი ხელმისაწვდომი გახდა, იქ დამიწყეს მოწონება. დიდხანს ვფიქრობდი, რადგან შემოქმედებითი თავისუფლება მჭირდება. როცა ორკესტრში სამსახური ვიშოვე, ამის შესახებ მოვახსენე. შუა გზაზე დამხვდნენ და ახლა ძალიან მადლობელი ვარ, რომ ზუსტად თამაშის შანსი მაქვს სიმფონიური მუსიკა, რადგან ეს წარმოუდგენელი მღელვარებაა. რასაც ასი ადამიანი აკეთებს სცენაზე, არაპროპორციულად უფრო დიდ ენერგიულ ეფექტს გამოიღებს, ვიდრე მაშინ, როცა ერთი გამოდის და ბრწყინვალედ თამაშობს.

თუ კონცერტისთვის ვემზადებით, მაშინ სამი-ოთხი რეპეტიციაა დანიშნული. ხანდახან ხუთ რეპეტიციას ითხოვენ, ყველაფერი დირიჟორზეა დამოკიდებული. სტანდარტული რეპეტიცია ოთხი საათია, ჩვეულებრივ 11:00-დან 15:00 საათამდე. ზოგჯერ არის ორმაგი ზარი: 11:00-დან 14:00 საათამდე და შემდეგ 15:00-დან 18:00 საათამდე. თვეში საშუალოდ ექვსი საკონცერტო პროგრამა ტარდება.

ხელფასი

სანამ ჩემს ცხოვრებაში სტაბილური შემოსავლის საკითხი წამოიჭრებოდა (ეს წარმოიშვა ჩემი უახლოესი ოჯახის ჯანმრთელობის გაუარესების გამო, შემდეგ კი საცხოვრებლის ქირაობის იძულებითი საჭიროების გამო), მე არ შევზღუდავ ჩემს შემოქმედებით თავისუფლებას რეგულარულად სამუშაო ადგილის ძიებით. დღესდღეობით ჩემი შემოსავალი რამდენიმე კომპონენტისგან შედგება.

პირველი არის სოლო და ანსამბლური საქმიანობა. თუ საკონცერტო ბლოკად ვარ მიწვეული, როგორც წესი, ხარჯებს მასპინძელი მხარე იღებს. ხანდახან ვთანხმდებით საკონცერტო ორგანიზაციები, რომ გზის ნაწილს საკუთარ თავზე ვიღებ. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში ეს არის შეთანხმების მომენტი. მარტო რომ მოვდივარ ან პატარა ჯგუფში მოვდივართ, როგორც წესი, არ ვფიქრობთ, რას ვჭამთ და სად ვიცხოვრებთ. ამას გარდა არის ჰონორარი, რომელსაც პირდაპირ ვიღებ იმისთვის, რასაც სცენაზე ვაკეთებ. ეს დამოკიდებულია, როგორც შოუბიზნესის სამყაროში ამბობენ, დისტრიბუტორზე. როგორც წესი, სპექტაკლები წინასწარ არის დაგეგმილი ერთი ან ორი სეზონი, ხოლო სპექტაკლის საფასური მერყეობს 1 ათასიდან 50 ათას რუბლამდე. ხშირად არის საქველმოქმედო პროექტები.

რადგან საკმაოდ მოთხოვნადი ვარ, ვირჩევ სად უფრო საინტერესოა შესრულება. ხდება ისე, რომ ორკესტრში ძალიან საინტერესო პროგრამა, რომლის დაკვრაზეც ვოცნებობდი, მაშინ შემიძლია დავთმო სოლო შესრულება. ხანდახან დიდხანს უნდა იფიქრო. მაგრამ ჩემს შემთხვევაში, შესაძლოა იმიტომ, რომ არც ისე ძველი ვარ, ფული არ არის მთავარი. შემოქმედებითი ინტერესიდან გამომდინარე ვირჩევ. მე ვერ ვიტყვი უარს სრულიად წამგებიან პროექტზე, თუ არსებობს იდეა და ხალხი.

ორკესტრში ჩემი ტარიფი 60 ათასი რუბლია (თუ ვიღებ მონაწილეობას თვის ყველა პროგრამაში). მაგრამ ჩემი რეალური შემოსავალი დამოკიდებულია იმ პროგრამების რაოდენობაზე, რომლებსაც ვთამაშობ თვეში. ეს არის განსაკუთრებული სამუშაო პირობები და ძალიან საჭირო ბალანსი ჩემი ცხოვრების შემოქმედებით კომპონენტებს შორის. ზოგადად, გუნდი სტაბილურობას ნიშნავს. აი თქვენ გაქვთ დასაქმების ისტორიადა არის ხელფასი.

ჩვენი ორკესტრი ხშირად დადის გასტროლებზე. ტური არის საქმიანი მოგზაურობა. ორკესტრმა მიიღო დღიური შემწეობის სისტემა. ისინი ფარავს ყოველდღიურ ხარჯებს და საჭიროებებს. ტურის კონცერტებისთვის ცალკე გადასახადი არ არის. ამავდროულად, უშუალოდ ტურზე მუშაობა გაცილებით რთულია.

სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო საქმიანობის გარდა, ვასწავლი მოსკოვის კონსერვატორიაში. ხელფასი წელიწადში 100 ათასი რუბლია. სამუშაო დატვირთვა მოიცავს პროფესორის ასისტენტად მუშაობას და საგნის სწავლებას, კერძოდ, საორკესტრო სირთულეების შესწავლას. რთულია კონსერვატორიაში ჩემი მუშაობის ერთი საათის რეალური ღირებულების გამოთვლა, რადგან მივაღწიო რეალური შედეგიმე მჭირდება რამდენიმე საათი, რომელიც არ ჯდება ჩემს სამუშაო ხელშეკრულებაში. ჩემს სტუდენტებზე დიდი არ ვარ და ძალიან მინდა მათი გაღვიძება. ენთუზიაზმის გარეშე ჩვენი პროფესია დამთრგუნველია.

ხარჯვა

ათი წელია მოსკოვში ვცხოვრობ. ახლა ვიქირავებ ბინას, ღირს 25 ათასი რუბლი. მანამდე რვა წელი კონსერვატორიის საერთო საცხოვრებელში ვცხოვრობდი. ძალიან ადამიანური ანაზღაურება იყო, რადგან სტიპენდიის პროცენტულად იყო გათვლილი და ჩვენი სტიპენდიები მცირეა.

ნოვოსიბირსკის სკოლა-ინტერნატში გატარებულმა წლებმა, შემდეგ კი კონსერვატორიის საერთო საცხოვრებელში, მასწავლა, რომ მარტივად გამეტანა მინიმალური ხარჯებით და, შესაბამისად, ახლა შემიძლია ადვილად ვიცხოვრო ერთი თვის განმავლობაში 5 ათას რუბლზე (საკვები, მგზავრობა და პირველადი საჭიროებები) .

თუ საშუალება მექნება სახლში მოვამზადო საჭმელი, სიამოვნებით გავაკეთებ. მე მიყვარს კულინარია და ეს უფრო მომგებიანია. მაგრამ სინამდვილეში, თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ საუზმის მომზადება სახლში. სცენას რომ ტოვებ, პირველი სურვილი ჭამაა. ყოველ შემთხვევაში, თურმე ზოგიერთ დაწესებულებაში ვჭამ. ჩემი გრაფიკიდან გამომდინარე, კვებაზე თვეში 5-დან 20 ათასამდე ვიხარჯები.

ჩემი ხარჯების ნაწილია ხელსაწყოების მოვლა და სახარჯო მასალები: სიმები და მშვილდის თმა. მას შემდეგ, რაც დოლარი ძალიან მკვეთრად გადახტა, ფასები შეიცვალა. თუ ადრე სიმების ნაკრები, რომელიც მე მირჩევნია, 4 ათასი რუბლი ღირდა, ახლა თითქმის 9 ათასი ღირს. ბევრს ვუკრავ, ამიტომ ყოველ ექვს თვეში ერთხელ მჭირდება სიმების შეცვლა. დაახლოებით იგივე ამბავი თმასთან დაკავშირებით. ახლა თმის შეყვანა 1500 რუბლს შეადგენს. ბაროკოს მშვილდიც მაქვს, ამიტომ ყოველ ოთხ თვეში კიდევ 3 ათას რუბლს ვხარჯავ. ფურცლებიც ძვირი სიამოვნებაა, მით უმეტეს, თუ მათ საზღვარგარეთ შეუკვეთავთ.

სამწუხაროდ, არავინ არ არის დაცული ინსტრუმენტზე ბზარებისგან. რა თქმა უნდა, ჩვენ ვზრუნავთ იმაზე, თუ რას ვითამაშებთ, მაგრამ ყველაფერი შეიძლება მოხდეს. მე ვთამაშობ თანამედროვე ინსტრუმენტიუჩვეულო ბედით. ის მაჩუქა ოსტატმა, რომელმაც ის გააკეთა. ის ცხოვრობს აშშ-ში. და, რა თქმა უნდა, უკეთესია, როცა ინსტრუმენტს ამუშავებს ის, ვინც ის შექმნა. შესაბამისად, ყოველ ჯერზე, როცა აშშ-ში ჩავდივარ, რა შტატშიც არ უნდა იყოს, ოსტატის სანახავად ნიუ-იორკში მივდივარ. ესეც გარკვეული ხარჯის პუნქტია. ზაფხულში ვიყავი დასავლეთის სანაპიროზე, კალიფორნიაში და სპეციალურად გამოვყავი ორი დღე ნიუ-იორკში მისასვლელად. 30 ათასი მანეთი დამიჯდა. როგორც ერთჯერადი მოვლენა, ეს არ იწვევს სერიოზულ ფინანსურ შეფერხებას, მაგრამ თუ რეგულარულად კეთდება, ეს ხდება მნიშვნელოვანი ხარჯის პუნქტი. ზოგადად, ხელსაწყოების ღირებულება არ არის მუდმივი: მასზე თვეში 2-დან 50 ათას რუბლამდე დახარჯვა შემიძლია.

ასევე არის საჯარო პროფესია. ჩართულია გარეგნობაწვეულებები შემიძლია გავატარო 5-დან 20 ათას რუბლამდე ყოველთვიურად. ახლახან, მაგალითად, 9 ათასად ვიყიდე დიზაინერის კაბა.

მოტოციკლეტსაც ვატარებ. შეგიძლიათ მას ჩემი ჰობი უწოდოთ. ახლა ვგეგმავ ყიდვას. მყავს ინსტრუქტორი, გაკვეთილები, რომელთანაც 1500 მანეთი დამიჯდა. მუშაობა ორი წლის წინ დავიწყეთ, ახლა ფასები გაიზარდა, მაგრამ ჩემთვის, როგორც მუდმივი მომხმარებლისთვის, ფასები იგივე დარჩა. სეზონზე ყოველ კვირა ვვარჯიშობ. ახლახან ავიღე ლიცენზია და ვგეგმავ მოტოციკლეტის ყიდვას, მაგრამ ამჟამად ვსარგებლობ საზოგადოებრივი ტრანსპორტით და ტაქსით, რაც დაახლოებით 5 ათასი რუბლი ჯდება.

ოჯახიდან შორს ვცხოვრობ. აქედან გამომდინარე, სახლის ბილეთი დაახლოებით 30 ათასი რუბლი ღირს. წელიწადში რამდენჯერმე მივფრინავ. თუ დროს გამოვნახავ, მომწონს მარტო მოგზაურობა აზიაში. წელს, სამწუხაროდ, ეს ვერ მოხერხდება.

ილუსტრაციები:ნასტია გრიგორიევა

საშუალო თვიური შემოსავალი - 0-დან 5000 რუბლამდე

დაახლოებით 15 წელია ვქმნი მუსიკას, სხვადასხვა დროს- მეტ-ნაკლებად ჩაძირვით. იყო დრო, როცა ბენდებში არ ვთამაშობდი, მაგრამ ვსწავლობდი მუსიკალური კოლეჯი. და ერთ დროს ვმუშაობდი ორ სამუშაოზე, ვსწავლობდი ორში საგანმანათლებო ინსტიტუტები, კვირაში 2-3-ჯერ ივარჯიშებდა და თვეში ერთხელ მაინც უკრავდა კონცერტებს. მაშინ ძლივს მეძინა.

დაახლოებით ექვსი თვის წინ გადავწყვიტე მიმეტოვებინა ნებისმიერი სამუშაო, რომელსაც კვირაში ოთხ დღეზე მეტი დასჭირდებოდა. რადგან მივხვდი, რომ სათადარიგო ბალიშებზე უარის თქმა და მხოლოდ მუსიკაზე ფოკუსირება მჭირდებოდა.

მე ვმუშაობ, როგორც ყველა სხვა, ყოველდღე: ​​ვწერ მუსიკას, ვურევ, ვღებულობ, მონტაჟდება, ვჯდები Photoshop-ში ან უბრალოდ ვქმნი იდეებს.

თვეში ორიდან სამიდან 10 კონცერტამდე ვთამაშობ. "Fanny Kaplan"-ით საშუალო გადასახადი არის 15,000 რუბლი (მაგრამ ეს არის სამი). ჩვენი ყველაზე დიდი გადასახადი იყო 350 ევრო (მაგრამ ეს არის ევროპაში).

ელექტრონულ პროექტში Rosemary Loves a Blackberry, პირიქით, ფულს ვხარჯავ. მაგალითად, ტაქსით სახლში დასაბრუნებლად ღამით კონცერტის შემდეგ. ან 600 მანეთი რეპეტიციისთვის - ზოგჯერ საჭიროა სარეპეტიციო ცენტრში წასვლა, რათა ივარჯიშოთ კონცერტის მსგავსი პირობებით. ვიდეოს გადასაღებად ხშირად გჭირდებათ სტუდია, რომელიც ფული ღირს. ჩაწერისთვის მჭირდება რაღაცეები, მაგალითად ხმის კარტა. ყოველთვის გჭირდება რაღაც, მაგრამ ფული არ არის. მაქსიმალური გადასახადი, რაც მე მქონდა სოლო პროექტი- ხუთი ათასი მანეთი.

სრულიად განსხვავებულ ადგილებში ვმუშაობდი: გაყიდვების კონსულტანტად, ქოლ ცენტრში, ვიდეო რედაქტორად, საბავშვო ბაღებში ვიღებდი ოფისში მჯდომ დირექტორებს ტრიკოლორით და პუტინის პორტრეტით (მათ არ გაუშვიათ ხელიდან მოტყუება და ნაკლებანაზღაურება). ჩართულია ამ მომენტშიუკვე ექვსი თვეა არ ვმუშაობ. ჩემი ბოლო კონცერტი გასულ ზაფხულს რამდენიმე თვე გაგრძელდა და მომცა საშუალება, გადამეხადა ჩემი ვალები და ასევე საჩუქრად მეჩუქებინა ჩემი მეგობარი ბიჭი ორი წლის განმავლობაში პირველად.

უსახსრობის გამო მუდმივად ვყიდი რაღაცას. ძალიან მიხარია, როცა ხალხი Fanny Kaplan-ის ვინილს ყიდულობს. ღირს 1500 რუბლი, ხოლო ერთი გაყიდვა შეიძლება გაგრძელდეს კვირაში. ახლა ვყიდი ფორტეპიანოს და Korg Electribe-ს - ეს არის ბოლო რამ, რისი გაყიდვაც შემიძლია, მეტი არაფერი დამრჩენია. მაგრამ ამ მომენტში, რომც მინდოდეს, სამსახურს ვერ ვიშოვი, რადგან მთელ მაისს გასტროლებზე გავატარებ.

ერთის მხრივ, წარმოუდგენლად დავიღალე სიღარიბით. მეორეს მხრივ, მე ბედნიერი ვარ ჩემი შემოქმედებითი თავისუფლება. მე მინდა გავხდე სრულფასოვანი მუსიკოსი ამ სიტყვის ზოგადი გაგებით, ვიმოგზაურო მთელ მსოფლიოში, ვუკრავ ჩემს მუსიკას, ვიკვებო ჩემი შემოქმედებით - ეს ყველაფერია. სხვა არაფერი მჭირდება.

სასაცილოა, მაგრამ ხანდახან რაღაც ეზოთერულ პრაქტიკაზეც ვიწყებ ფიქრს ფულთან ურთიერთობის გასაუმჯობესებლად.

საშუალო თვიური შემოსავალი - 30-დან 200 ათას რუბლამდე

ანტონ სერგეევი

ნახტომის მოძრაობის ჯადოქარი ფსევდონიმით ანტონ მასკელიადე

საშუალო თვიური შემოსავალი - 200,000-დან 350,000 რუბლამდე

ანდრეი პუშკარევი

გამოცდილი რუსი ტექნო დიჯეი ბერლინში

მუსიკას 1996 წლიდან ვაკეთებ, თუ ჩემს დიჯეის კარიერაზე ვისაუბრებთ. 2000-იანი წლების დასაწყისში მოსკოვში გადავედი საცხოვრებლად. და 2009 წლიდან დავიწყე მთელი ჩემი დროის დათმობა მუსიკას - მხოლოდ დიჯეინგს, მხოლოდ სპექტაკლებს, მხოლოდ გასტროლებს და სხვა ყველაფერს. და მხოლოდ ბოლო სამი წლის განმავლობაში დავიწყე თავს ფინანსურად სტაბილურად ვგრძნობდე.

ადრე ფეხზე მყარად დგომა არ შეიძლებოდა, რადგან ჩემი მუსიკალური ფორმატი გარკვეულ შეზღუდვებს აწესებს. იმ ადამიანებთან შედარებით, რომლებიც თამაშობენ EDM-ს, მე ჯერ კიდევ ანდერგრაუნდში ვარ - ჩვენ უფრო პატარა ადგილი გვაქვს, ღონისძიებების მასშტაბები დაახლოებით ათჯერ მცირეა. მაგრამ ეს ჩემი შეგნებული არჩევანია. ფულის შოვნა რომ მინდოდეს, სულ სხვა მუსიკას დავუკრავდი. მგონი მაშინ ფინანსური წარმატებაუფრო სწრაფად მოვიდოდა.

გასულ ოქტომბერში გადავედი ბერლინში. ახლა ვცხოვრობ მოსკოვს, ბერლინსა და პარიზს შორის. 2007 წლიდან ვმოგზაურობ საზღვარგარეთ. ჩემი სპექტაკლების დაახლოებით 90-95% ახლა რუსეთის ფარგლებს გარეთაა.

თვეში 4-6 სპექტაკლი მაქვს. ეს არის შემოსავლის მთავარი წყარო. ბოლოს და ბოლოს, ჩემს მუსიკალურ სეგმენტში მუსიკის გაყიდვით ფულის შოვნა თითქმის სისულელეა. ამაზე ცხოვრება ნამდვილად შეუძლებელია. ინტერნეტმა საკუთარი კორექტირება მოახდინა მუსიკალურ ბიზნესში, მთელი მუსიკა ონლაინშია, როგორიც არ უნდა გაფილტროთ იგი. და თუ ვსაუბრობთ მხოლოდ ვინილის ისტორიაზე, მაშინ ეს არის მცირე გამოცემები და ასევე არა ის თანხები, რომლებზეც შეგიძლიათ იცხოვროთ. ჩემს შემთხვევაში, რელიზები არის პიარის ინსტრუმენტი, იმუშავე მომავლისთვის. ეს არის მხატვრის პროფილის მნიშვნელოვანი კომპონენტი, რომელიც საბოლოოდ ასევე გავლენას ახდენს საფასურის ზომაზე.

ჩემი გადასახადი მერყეობს. მინიმალური ფასია, მაგრამ ნომრების გარეშე გავაკეთებდი. მოსაკრებლების დონეს დიდწილად განსაზღვრავს მთელი ქვეყნის ეკონომიკა. შვეიცარიაში 300 ადამიანისთვის განკუთვნილი ღონისძიების საფასური, შედარებით რომ ვთქვათ, უდრის უნგრეთში 600 ადამიანის ღონისძიების საფასურს. იმიტომ რომ უნგრეთში შესვლა იაფია და ბარში ნაკლებ ფულს ტოვებენ. Რუსეთში დიდი ხანის განმვლობაშიიყო ბევრი თავისუფალი შესვლის წვეულება, რადგან იყო ბევრი სპონსორობის ფული. ახლა ვითარება შეიცვალა, შემოსვლიდან ყველა შემოსავალს იღებს - ისევე, როგორც ევროპაში.

შემიძლია ვთქვა: რამდენადაც ჩემი შესრულების განრიგი სამი თვით ადრე არის დაგეგმილი, ფულზე ფიქრი არ არის საჭირო.

მყავს აგენტი და მენეჯერი - ისინი პარიზული ლეიბლის, სადისტრიბუციო სააგენტოსა და ჩანაწერების მაღაზიის თანამშრომლები არიან. აგენტი არის ადამიანი, რომელიც ყიდის კონცერტებს. მენეჯერი არის ადამიანი, რომელიც ეხება რეპრეზენტაციას, ხელოვანის იმიჯს. როგორ არის წარმოდგენილი, რა სტატიებს წერენ მასზე, რა ფოტოები აქვს, რა იციან მის შესახებ პრომოუტერებმა. მოკლედ მხარს უჭერს მხატვრის პროფილს.

აგენტი იღებს 15 პროცენტით ზევით იმ თანხას, რაც ჩვენ შევთანხმდით ღონისძიების ორგანიზატორებთან. ანუ ამ ფულს არანაირად არ ართმევენ. მენეჯერი კი იღებს ჩემი ჰონორრის 15 პროცენტს - მე მას რეალურად ვუხდი ხელფასს. შესაბამისად, ჩემი შემოსავალი არის გადასახადების გამოკლებით და მენეჯერის ხელფასის გამოკლებით. ჩემს ამჟამინდელ აგენტთან უკვე ორი წელია ვმუშაობ, მენეჯერთან კი ერთი წელია.

გერმანიაში მე ვარ ე.წ. ფრილანსერი. ანუ შემოსავალი მაქვს, ხარჯიც მაქვს და რაც დარჩება იბეგრება. მე მყავს საგადასახადო კონსულტანტი, რომელიც თვალყურს ადევნებს ამას. ყველა დოკუმენტი გერმანულ ენაზეა და მე თვითონ ნამდვილად არ მესმის ყველა დახვეწილობა.

გარდა პროფესიული შემოსავლისა, არის პროფესიული ხარჯებიც. ჩემთვის ეს პირველ რიგში ჩანაწერებია. მაგრამ გერმანიაში, და ეს უზარმაზარი პლიუსია, პროფესიული ხარჯები შეიძლება არ დაიბეგროს, ზოგიერთ შემთხვევაში კი დღგ-ს აბრუნებენ. მაგალითად, თვეში 70-80 ჩანაწერს ვყიდულობ, ეს არის 700-800 ევრო. ეს არის ჩემი პროფესიული ხარჯები, კანონის მიხედვით მე მაქვს უფლება დამიბრუნოს დღგ-ის 19 პროცენტი, რომელიც ყოველთვიურად მოდის ჩემს საბანკო ანგარიშზე.

მაშ, როგორ შოულობენ გამოცდილი მუსიკოსები ყოველდღიურ პურს? არის რამდენიმე ყველაზე მარტივი გზებიფულის გამომუშავება მუსიკით.

პირველი არის თამაში ქუჩაში, ან გადასასვლელებში. თუ კარგი რეპერტუარია, მაგალითად, თამაში ცნობილია თავისი საქმიანობითრაღაც თავისებურად, მაგრამ დადექი კარგი ადგილმდებარეობათვეში რამდენიმე ათასი დოლარის შოვნა შეგიძლიათ. მაგრამ თქვენ უნდა იყოთ პროფესიონალი, მხატვარი, ვირტუოზი, რომ შეძლოთ მისი ყურადღების მიპყრობა და მის გულზე ხელის შეხება წამის მეასედში (როდესაც ადამიანი წინ მიდის).

მუსიკიდან ფულის გამომუშავების მეორე პოპულარული გზაა რესტორნებში თამაში. შეგროვება კარგი გუნდი, გამოაქვეყნეთ 100 სიმღერისგან შემდგარი რეპერტუარის კრებული და დაუკრათ. რა თქმა უნდა, არც თუ ისე სასიამოვნოა პოპისა და შანსონის დაკვრა, მაგრამ სწორედ ასეთი მუსიკაა, რომლითაც შეგიძლიათ ბევრი ფულის შოვნა. სხვათა შორის, რესტორანში ბევრი თავს იკავებს კლავიატურით და გიტარისტით, ან შეგიძლიათ კლავიშებზე დაკვრა და სიმღერაც კი. ან გიტარაზე "მინუსით", რადგან ხალხს უნდა შეეძლოს ცეკვა. ლაბუხის ხელფასი 10-დან 60 ათას რუბლამდე მერყეობს.

როგორ შოულობენ ფულს მუსიკოსები, რომლებსაც არ სურთ გარდამავალი და რესტორნის დონეზე დადგომა? ისინი ირჩევენ კორპორატიულ ღონისძიებებს. მაგალითად, Apple Jack Band-მა აირჩია ქვეყნის სტილი - ამიტომ მათ მიწვეულნი არიან სათამაშოდ საელჩოებში, ოლიგარქების წვეულებებზე და სხვა ელიტარულ ადგილებში. გარდა ამისა, ისინი საკმაოდ მოთხოვნადია კლუბებსა და რესტორნებში. ანუ პროფესიონალური ქანთრი მუსიკა რუსეთისთვის ყოველთვის გარანტიაა წვეულების ორგანიზატორებისთვის, რომ სახე არ დაკარგონ. იგივე შეიძლება ითქვას ჯაზზე, კლასიკური მუსიკაან ინსტრუმენტული. მაგალითად, იგივე დიდულია კორპორატიული ღონისძიებების ხშირი თანამშრომელია. მისი მუსიკა არის პროფესიონალური, ნეიტრალური და კულტურული პრეტენზიით. მაგრამ თუ დაფიქრდებით იმაზე, თუ როგორ შოულობენ ფულს მუსიკოსები, რომლებიც უკრავენ როკ მუსიკას, პასუხი აშკარაა, რომ მათი ფულის შოვნის შანსი ძალიან მცირეა. კლუბებსა და კონცერტებზე, სადაც 100-200 გულშემატკივარი იკრიბება ურიუპინსკში, ლუდის საყიდლად საკმარის თანხასაც ვერ გამოიმუშავებ.

სხვა შესანიშნავი გზაფულის გამომუშავება მუსიკიდან - კერძო გაკვეთილების ჩატარება. პრინციპში, გიტარის გურუები ან გამოცდილი დრამერები საკმარისს შოულობენ იმისთვის, რომ გაკვეთილებიდან იშოვონ. ეს უბრალოდ უნდა იყოს უნაკლო პროფესიონალიზმი. სწორედ ის უზრუნველყოფს კარგი რეპუტაცია. რეპუტაცია ეცემა და შემოსავალი ეცემა. მაგალითად, გიტარისტმა მეი ლიანმა ჩაატარა და ჩაატარა მასტერკლასები და პრობლემები შეექმნა, რადგან მან ვერ უპასუხა აუდიტორიის ძირითად შეკითხვას. მუსიკალური წიგნიერება. აშკარაა, რომ ეს არის "ფიზიკურ აღმზრდელი", რომელსაც აქვს განვითარებული ტექნიკა, მაგრამ არანაირად არ არის მუსიკის პროფესიონალი და ძნელად აქვს აზრი მისგან გაკვეთილების აღებას.

მგელი მისი ფეხებით იკვებება, მუსიკოსი კი გასტროლებით. ზოგადად, მუსიკოსის ანაზღაურება დამოკიდებულია ჯგუფის პოპულარულობაზე, მისი მუსიკის ტიპზე, ასევე ჯგუფის რეჟისორისა და იმპრესარიოს ნიჭზე. ჯგუფმა "მეფე და ჟესტერი" ერთ დროს კოლოსალური ფული გამოიმუშავა. ახლა თუ დაუსვამთ მათ კითხვას, თუ რამდენს შოულობენ მათი ჯგუფის მუსიკოსები, ისინი დიდი ალბათობით გაგიშვებენ, რადგან გასტროლებზე ჯგუფი აუდიტორიის ნახევარსაც ვერ აგროვებს. და თუ პიტერ ნალიჩს ყოველთვის შეუძლია თამაში კორპორატიული წვეულება, "მეფე და კლოუნი" რეალურ ცხოვრებაში არასოდეს მიიწვევენ ასეთ ღონისძიებაზე. ასე რომ, პანკი, მძიმე და სხვა მძიმე სტილები შემოსავლის თვალსაზრისით ყველაზე წამგებიანია. ტურნეზე მუსიკალური შემოსავალი დაახლოებით $50-დან $300-მდე მერყეობს თითო შოუზე. ანუ მხედველობაში მიიღება ჩვეულებრივი მუსიკოსი, მაგალითად, გიტარისტი. იმისთვის, რომ ლამაზად იცხოვრო, საჭიროა ბევრი შესრულება, კვირაში რამდენიმე კონცერტის თამაში. ამისთვის გჭირდებათ კარგი პროგრამადა კარგად დაწინაურებული გუნდი. მიუხედავად იმისა, რომ შემოსავალი არც ისე მაღალია. მაგალითად, ბევრი შოკირებული იქნება, როცა გაიგებს, რამდენს გამოიმუშავებენ როკ-მუსიკოსები პოპულარული ჯგუფი„არიას“ მსგავსად. ასე რომ, ვლადიმერ ხოლსტინის შემოსავალი თვეში 80,000 რუბლზე ოდნავ მეტია. გესმის, ეს არც ისე დიდი თანხაა, რომ 10-12 საათი გაატარო გისოსზე მოხრილი მთელი ცხოვრება. ამავდროულად, ვოლოდია ითვლება წარმატებულ მუსიკოსად, ის არ მართავს Bentley-ს, ის მართავს საშუალო დონის BMW-ს. ასე რომ, დაფიქრდით, შეიძლება თუ არა როკ მუსიკაზე დაფუძნებული შოუბიზნესი იყოს ძალიან მომგებიანი.

გამოჩენილ არტისტებთან და მათ წარმომადგენლებთან კონსულტაციისას ხშირად ვპასუხობ ერთსა და იმავე კითხვებს და ერთსა და იმავე რეკომენდაციებს ვაძლევ. ძირითადად, ეს კითხვები დაკავშირებულია იმასთან, რომ ადამიანებს უბრალოდ არ აქვთ სწორად გააზრებული შოუბიზნესის მექანიზმები. თითქმის ყველა მათგანი უშვებს ერთსა და იმავე შეცდომებს, რაც დროთა განმავლობაში შეიძლება გახდეს ფატალური და გააუქმოს შესრულებული სამუშაოს ყველა შედეგი. ეს სტატია მიზნად ისახავს ახალგაზრდა შემსრულებლებისა და მათი მენეჯმენტის პირველი ნაბიჯების დაცვას კრიტიკული შეცდომებისგან.

აზრი არ აქვს უბრალოდ ატვირთოთ თქვენი მუსიკა ინტერნეტში ლიცენზირების გარეშე. საერთოდ არ არის რთული ამის გაკეთება! წინა სტატიებში უკვე ვთქვი, რომ არტისტები დღეს ფულს იღებენ იმ ადამიანებისთვისაც კი, ვინც მათ მუსიკას სოციალურ ქსელებში უსმენენ. საშუალოდ, VK-ზე სიმღერის თითოეული მოსმენა შემსრულებელს 1 კაპიკი მოაქვს. თუ თქვენ მოახერხეთ იქ თქვენი სიმღერის 10 მილიონი დაკვრა, შეგიძლიათ 100,000 მანეთი გამოიტანოთ! ეს მისაღწევი რიცხვებია თუნდაც ნაკლებად ცნობილი შემსრულებლისთვის, თუ დაიცავთ სტატიის რეკომენდაციებს. 10 მილიონი პიესა არის 50 ათასი ადამიანი, ვინც სიმღერას საშუალოდ 200-ჯერ უსმენდა. რა თქმა უნდა, ჰიპოთეტური მაგალითით ვმუშაობდი, მაგრამ ხედავთ, რომ ეს სრულიად შესასრულებელი ამოცანაა! ასე რომ თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა შეაგროვოთ ეს ჰონორარი (არა მხოლოდ VK, არამედ iTunes, Apple Music, YouTube, BOOM, Google Playმუსიკა, Yandex.Music, OK და ყველა სხვა), საჭიროა თქვენი მუსიკის ლიცენზირება. ამისათვის დაგჭირდებათ ორიგინალური სამაგისტრო ტრეკი Wave ფორმატში და სიმღერის კვადრატული საფარი მაღალი გარჩევადობა. ეს ფაილები უნდა გაიგზავნოს დისტრიბუტორს, რომელიც შემდეგ მონეტიზაციას მოახდენს თქვენს საავტორო უფლებებს ყველა პლატფორმაზე. როგორც წესი, დისტრიბუტორის ფინანსური ანგარიში ხელოვანებისთვის (ან პროდიუსერებისთვის) ხდება კვარტალში ერთხელ. ამავდროულად, ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ მოითხოვოთ მოსმენების და ჩამოტვირთვების რაოდენობა, რათა წინასწარ განსაზღვროთ თქვენი ფინანსური შედეგები. მხოლოდ თქვენი მუსიკიდან ფულის გამომუშავებით შეგიძლიათ ობიექტურად შეაფასოთ და შეადაროთ თქვენი სარეკლამო სამუშაოს ეფექტურობა. ეს თემა დეტალურად არის განხილული სტატიაში. თუ რეალურ შედეგს ვერ ხედავ, მაშინ გასაანალიზებელი არაფერი გაქვს. გარდა ამისა, გამომცემელი (დისტრიბუტორი) იცავს თქვენს ყველა საავტორო უფლებას, რაც აშკარად გიხსნით უამრავ თავის ტკივილს. და ასეთი დისტრიბუტორის პოვნა სულაც არ არის რთული; საძიებო სისტემა. შეიყვანეთ საკვანძო ფრაზა "მუსიკის განაწილება" და ბედნიერი იქნებით. ვიმეორებ, მასალის გამოშვებას მონეტიზაციის გარეშე აზრი არ აქვს! სერიოზული გამომცემლები (განსაკუთრებით უმსხვილესი, მაგალითად, Warner Music, Sony Music და სხვები), გარდა სიმღერისა ქავერით, ალბათ მოგთხოვთ გაგზავნას. მოკლე ბიოგრაფიადა გამოშვების სარეკლამო გეგმა, სანამ ისინი დათანხმდებიან თქვენს მასალასთან მუშაობას. ამ მოთხოვნის მიზეზი არის ის, რომ მათი შემოსავალი არის შეთანხმებული პროცენტი მათ მიერ გამოშვებული სიმღერების მონეტიზაციისგან. შესაბამისად, დისტრიბუტორს სურს ფულის გამომუშავება თქვენს მუსიკაზე და მისთვის მნიშვნელოვანია, რომ ის ხალხამდე მიაღწიოს. მცირე ლეიბლები შეიძლება მზად იყვნენ გაათავისუფლონ თქვენი ნამუშევარი უცვლელი საფასურით, თქვენგან რაიმე პროცენტის მიღების გარეშე. მაგრამ ამ შემთხვევაში, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ გამომცემელი არანაირად არ იქნება დაინტერესებული თქვენი გამოშვებისთვის რაიმე სარეკლამო მხარდაჭერის ორგანიზებით. მეორეს მხრივ, თქვენი პირველი გამოშვებისთვის (სულ მცირე, აქტიური აუდიტორიის გარეშე), ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მიიღოთ რაიმე სარეკლამო მხარდაჭერა. ინფორმაციისთვის, ასეთი მხარდაჭერა ჩვეულებრივ შედგება რამდენიმე ძირითადი პუნქტისგან:
გამოშვების განთავსება რეკომენდებული სიახლეებში VK-სა და BOOM-ზე;
ბანერის (კვირის ახალი პროდუქტების პრემიერის ანონსი/ფლეილისტის) განთავსება iTunes-სა და Apple Music-ზე;
ბანერის განთავსება მობილურ პლატფორმებზე (რინგტონი სიგნალის ნაცვლად);
რადიოსადგურებსა და ტელეარხებზე (კლიპის არსებობის შემთხვევაში) გავრცელება როტაციის მიზნით;
გამოშვების გავრცელება ტელეკომპანიებზე სინქრონიზაციის მიზნით (სერიალებისა და ფილმების საუნდტრეკი).

თუ სტატიას იცნობთ, მაშინ უკვე კარგად გესმით, რამდენად გაართულებს თქვენს კარიერას სამუშაოსთვის არასწორმა გუნდმა. უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ იმ ადამიანებს, რომლებიც მუშაობენ თქვენი მასალის შექმნაზე. ხმის გუნდთან თანამშრომლობის ფორმა შეიძლება იყოს ორგვარი: მხატვარი უხდის გუნდს ნამუშევრის ფიქსირებულ საფასურს ან იხდის ჰონორარის პროცენტს გარკვეული დროის განმავლობაში (შესაძლოა სიცოცხლის ბოლომდე). თანამშრომლობის გაზიარებული ვარიანტის შემთხვევაში, მოგიწევთ მომავალი გადახდების გარანტია ქაღალდზე ხელმოწერით. მაგრამ სანამ შემოსავლის ნაწილს დაუთმობთ, დარწმუნდით, რომ მუშაობთ კომპეტენტურ სპეციალისტებთან. პროდიუსერები, ავტორები, კომპოზიტორები, რეჟისორები - ყველამ მაინც უნდა იგრძნოს შენი და ეს მუსიკალური ჟანრისადაც მუშაობ. ამავდროულად, უკიდურესად დაუფიქრებელი გადაწყვეტილება იქნებოდა მასალის ფორმატის კოპირება სხვა რუსულენოვანი შემსრულებლებისგან. დაიმახსოვრეთ, არც ერთი მხატვარი არ გახდა პოპულარული, რადგან მისი სტილი უკვე არსებულის მსგავსი იყო. მაშინაც კი, თუ ეს "რაღაც" წარმოუდგენლად მოდური და ელეგანტურია! თქვენ უბრალოდ აღიქმებით, როგორც პოპულარულის კიდევ ერთი ასლი. ფართო საზოგადოება აღგიქვამთ, როგორც პერსონაჟს, რომელიც ცდილობს გაიმეოროს სხვისი წარმატება მიბაძვით. და მაშინაც კი, თუ შენს მასალას უფრო მაგარი გახადე, ხალხი მაინც გხედავს, როგორც მეორეს, რომელიც იმეორებს პირველს. საზოგადოება მხოლოდ პროდუქტის ახალი შეხედვით შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს, უბრალოდ დაიმახსოვრე ყველა უდიდესი ჰიტი ბოლო წლებში! დრო და შუშა, სკრიპტონიტი, სოკო, ალჯეი, სახე - ისინი ყველა ტრენდსტერები არიან. ტრენსეტერი არის ნოვატორი, რომელიც ახორციელებს ახალ ტენდენციებს, რომელიც კოპირებულია ბაზრის სხვა მოთამაშეების მიერ და, შესაბამისად, სამუდამოდ რჩება მის ჩრდილში. თუ თქვენ თვითონ წერთ სიმღერებსა და მუსიკას ან უბრძანებთ ამ ყველაფერს მესამე მხარისგან, ფოკუსირებით ექსკლუზიურად პროექტებზე, რომლებიც უკვე არსებობს რუსულენოვან სეგმენტში, მაშინ, სავარაუდოდ, თქვენს კარიერას დავიწყებას აქცევთ. დარწმუნდით, რომ თქვენი პროდუქტი უნიკალურია და აუცილებლად აჩუქებთ მსმენელს რაიმე ახალს. მხოლოდ თქვენი უნიკალურობით შეგიძლიათ მოიპოვოთ საზოგადოების გულწრფელი სიყვარული. და როგორც უკვე ასჯერ ვთქვი წლების განმავლობაში, შენი ხმა არ არის შენი უნიკალურობა. ასე აზროვნება მხოლოდ გამოუცდელ ახალგაზრდა ხელოვანებს შეუძლიათ! თუ თქვენი ხმის ტემბრი და მისი სიხშირის დიაპაზონი არ სცილდება ადამიანის საზღვრებს (მაგალითად, თქვენ სხვა ცხოველი ხართ), მაშინ, ობიექტურად, თქვენს ხმაში არაფერია უნიკალური! თქვენ შეგიძლიათ როგორმე გამოიყენოთ იგი საინტერესო გზით, მაგრამ ეს უკვე ეხება ვოკალის დადგმის ტექნიკას, მელოდიასა და ვოკალურ რიტმულ შაბლონს და შორს არის ხმის უნიკალურობაზე. მუსიკის ინდუსტრიაში პროდუქტზე მოთხოვნის ფაქტორი მსგავსია პროდუქტზე მოთხოვნის ფაქტორის ნებისმიერი სხვა ტიპის ბიზნესში: რაც უფრო ექსკლუზიურია, მით მეტია მასზე მოთხოვნა. და ეს ეხება არა მხოლოდ მუსიკალური მასალა. ეს განცხადება ასევე ეხება ვიდეო კლიპებს, საკონცერტო შოუებს და მხატვრის პოზიციონირებასაც კი. ფიგურების უმეტესობა რუსული შოუბიზნესიშეაჩერე მათი განვითარება გარკვეული სიმაღლეების მიღწევის შემდეგ - სწორედ ეს არის დასავლური მუსიკისგან შიდა მუსიკის ასეთი ძლიერი ჩამორჩენის მთავარი მიზეზი. დისტრიბუტორს ან მუსიკალურ ლეიბლს შეუძლია ავანსი გადაუხადოს შემსრულებელს პერსპექტიული სიმღერისთვის ვიდეოს გადასაღებად, მაგრამ ის დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ ნამუშევარი ჰიტი იქნება. ამიტომ, სანამ ყველა გეტყვით, რომ „მოაკეთე როგორც ყველა სხვა“ ან „მოეწონე მათ“, იპოვე შენი საკუთარი ნიშა და დაიჭირე იგი. დაე, სხვა მხატვრები დაიკარგონ სამომხმარებლო საქონლის ამ ნაცრისფერ მასაში, მაგრამ არა თქვენ. ამ საიტზე სტატიები დაგეხმარებათ.

ახლა მოდით შევხედოთ ხელოვანთა ხელშეწყობის ფორმებს, რომლებსაც ბაზრის პროფესიონალები ყველაზე წარმატებით იყენებენ. ფინანსური ურთიერთობა მარკეტერებთან, რეკლამის განმთავსებლებთან და საზოგადოებასთან ურთიერთობის სპეციალისტებთან (PR მენეჯერებთან) შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს. პირველ ორს შეუძლია იმუშაოს კონკრეტული ფასების სიის მიხედვით, ფიქსირებული ყოველთვიური გადასახადით (ხელოვანი დამატებით დაფარავს ხარჯებს) ან პროექტის ან მისი ინდივიდუალური მონეტიზაციის ქულების შემოსავლის პროცენტით. ხარჯები და ფასები შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს, ისინი დამოკიდებულია სპეციალისტების უნარებსა და კომპეტენციაზე. მარკეტინგის სფეროში მოყვარულებთან თანამშრომლობის თავიდან ასაცილებლად, შეისწავლეთ მასალა. და კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი: თუ მოგეთხოვებათ კონვერტის მიტანა რადიოსადგურში ან ტელეარხში როტაციის მისაღებად, არავითარ შემთხვევაში არ დაეთანხმოთ ამ საეჭვო თავგადასავალს. ამ პრინციპული პოზიციის მიზეზები შეგიძლიათ იხილოთ სტატიაში. შემსრულებლების ყველაზე მნიშვნელოვანი მცდარი წარმოდგენა, რომლებიც ურთიერთობდნენ „ძველი გვარდიის“ ბაზრის წარმომადგენლებთან, არის მცდარი მოსაზრება, რომ როტაციამ და რადიო/ტელევიზიით გადაცემებმა შეიძლება გახადოს არტისტი ცნობილი. მე უკვე წარმოვადგინე სტატიებში რადიოსადგურების, ტელეარხების და ინტერნეტ რესურსების აუდიტორიის გაშუქების სტატისტიკური განსხვავება და ანალიზი და, შესაბამისად, ერთი და იგივე ინფორმაციის მრავალჯერ გამეორების აზრს ვერ ვხედავ. დღეს მუსიკალურ ბიზნესში მასალის პოპულარიზაციის ყველაზე ეფექტური თანმიმდევრობა, როგორც წესი, შედგება შემდეგი ძირითადი ელემენტებისაგან:
1. პრემიერის დღეს (+ მომდევნო 2-3 დღე) მასალა აქტიურად ვრცელდება ინტერნეტის საშუალებით. მარკეტერები ყველა ღონეს ხმარობენ, რათა უზრუნველყონ, რომ გამოშვების მოსმენების (ნაკადების) და ჩამოტვირთვების რაოდენობამ მიაღწიოს საჭირო დონეებს, რათა მოხვდნენ ყველა ციფრული პლატფორმის საუკეთესო ჩარტებში და ჰიტ აღლუმებში. ამისთვის ჩვეულებრივ გამოიყენება სოციალურ ქსელებში „დათესვა + მიზნობრივი რეკლამის“ კომბინაცია, ასევე ინტერნეტ რესურსების გარე და კონტექსტური რეკლამა. სოციალური ქსელები. პოპულარულ სექციებში მოხვედრის შემდეგ, თქვენი მუსიკა გააგრძელებს გავრცელებას დამატებითი გამაძლიერებლების გარეშე, ამიტომ სიმღერის ან ვიდეოს ცხოვრების პირველი დღეები ყველაზე მნიშვნელოვანია;
2. პირველი ეტაპის პარალელურად საინფორმაციო გამოცემებს (მათ შორის ბლოგერებს) ეგზავნება მასობრივი (ან მიზნობრივი) პრესრელიზი პრემიერის შესახებ სიახლეებით. თუ არტისტის გუნდში შედიან კომპეტენტური პიარის სპეციალისტები, მაშინ პრესრელიზი დიდი ალბათობით არ შეიცავს პრემიერის ანონსს/მიმოხილვას, არამედ მისადმი მიძღვნილ საინფორმაციო ღონისძიებას. ამის შესახებ წაიკითხეთ შესაბამის სტატიაში;
3. პრემიერიდან მომდევნო (ან მომდევნო) დღეს რელიზი მასიურად იგზავნება ფორმატისთვის შესაფერისი ყველა რადიოსადგურისთვის/ტელე არხისთვის, რაც მიუთითებს მის მაღალ პოზიციაზე ამ ტოპ ჩარტებში. ასეთი არგუმენტები ზრდის მასალის რამდენჯერმე გავრცელების შანსს. გარდა ამისა, ძირითადი რადიოსადგურების უმეტესობა ახლა ირჩევს სიმღერებს როტაციისთვის არა მათი შემოსულებიდან, არამედ ინტერნეტში პოპულარული სიმღერების სიიდან. მანამდე დეტალურად ვისაუბრე;
4. წინა ელემენტების გარდა, თქვენი მასალის გადასაცემად მრავალფეროვანი გზები სამიზნე აუდიტორია. სტატიაში მე მოვიყვანე რამდენიმე ეფექტური მაგალითი იმისა, თუ როგორ დავაწინაურეთ სხვადასხვა მასალაცნობილი და გამოჩენილი მხატვრები. თქვენ შეგიძლიათ მომპაროთ ეს პრომო ტექნიკები, მე საერთოდ არ მაწუხებს!

ახლა მოდით შევხედოთ მხატვრების საქმიანობის ყველაზე მომგებიან ნაწილს - სპექტაკლებს. თუ ამ საქმეში ახლობელ ადამიანს ჩართავთ, სამუშაო გამოცდილების გარეშე, მან ჯერ სტატიის წაკითხვა უნდა. იდეალურ შემთხვევაში, თქვენ უნდა მიიღოთ თანამშრომელი, რომელიც შესთავაზებს თქვენს სასცენო მომსახურებას კლუბებს ყოველდღე, საკონცერტო ადგილებიდა კერძო კლიენტებს. უნდა გადავუხადო მას ამ სამუშაოს ფიქსირებული ხელფასი? საკამათო საკითხია და მასზე მკაფიო პასუხი არ არსებობს. მაღალკვალიფიციური სპეციალისტი არ გააკეთებს თავის საქმეს გარანტირებული ანაზღაურების გარეშე, მაგრამ მენეჯერი ყოველთვის უკეთესია მოტივირებული, თუ მისი შემოსავალი პირდაპირ დამოკიდებულია შესრულებული დავალებების მოცულობაზე. იდეალურ შემთხვევაში, დაეთანხმეთ მას მცირე ფიქსირებულ განაკვეთზე, რომელსაც აჭარბებს მის მიერ შესრულებული ვალდებულებების განსაზღვრული პროცენტი. ეს კლასიკური სქემაგაყიდვების მენეჯერის მოტივაცია ნებისმიერი ტიპის ბიზნესში. ჩვენ ხშირად ვცდილობთ შევქმნათ მოქნილი მოტივაციის სისტემა, რომელშიც ბონუს სტანდარტის შესრულებით (მაგალითად, 15-ზე მეტი გაყიდვა თვეში), კონცერტის შემსრულებელი მიიღებს დამატებით ჯილდოს - მისი ბონუსის პროცენტი ხდება, მაგალითად, არა 10%. მაგრამ გაყიდვების 15%. მაგრამ თუ კონცერტის შემსრულებელი ვერ შეასრულებს გაყიდვების მინიმალურ გეგმას, მას მოუწევს მთლიანად ჩამოერთვას ბონუსები. მნიშვნელოვანია ყველა ამ მდგომარეობისა და დახვეწილობის განხილვა ნაპირზე. შოუ პროგრამების აქტიური გაყიდვის პროცესს დრო და პრაქტიკა სჭირდება. ამიტომ, სავარაუდოა, რომ მისი მუშაობის პირველი ან ორი თვე არ იქნება ყველაზე შთამბეჭდავი. და ეს საკმაოდ ნორმალურია!

საფუძვლები მუსიკალური ბიზნესი. ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ 2015 წელს დაწერილი და გამოქვეყნებული კურსი სადღაც გაქრა. მეჩქარება დაგარწმუნოთ, რომ მასთან ყველაფერი კარგადაა, ცოცხალია, ჯანმრთელია და არ წუწუნებს. უბრალოდ, ბაზარი იცვლება და კურსი მოითხოვდა ინფორმაციის დამუშავებას დღევანდელ რეალობას. მასში უფრო დეტალურად იქნება აღწერილი შოუბიზნესის სისტემები და დამწყები არტისტის განვითარების ეტაპები. ამასობაში ის სრულდება, შეგიძლიათ წაიკითხოთ სხვა სტატიები ამ საიტზე და გამოიწეროთ