Ჩვენს შესახებ. რა არის თეატრი? თეატრალური ხელოვნების ისტორია

თეატრი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა. სცენაზე მაყურებლის წინაშე მსახიობები სხვადასხვა შინაარსის სპექტაკლებს ასრულებენ: ტრაგედიები, დრამები, კომედიები.

რა არის თეატრი?

ლონდონის Globe Theatre აღადგინეს 1614 წელს მას შემდეგ, რაც ხანძარმა გაანადგურა თავდაპირველი შენობა წინა წელს. მაყურებლები აქ მდებარეობდნენ გალერეებში ან იდგნენ სცენასთან ახლოს. სწორედ გლობუსზე შედგა შექსპირის პიესების უმეტესობის პრემიერა.

თანამედროვე თეატრი თავის ისტორიას აგრძელებს დროიდან Უძველესი საბერძნეთი. მას აერთიანებდა მუსიკა და ცეკვა, პოეზია და პროზა, ფერწერა და დიზაინი.

ანტიკური ხანის თეატრი

ტრაგედიისა და კომედიის ჟანრები წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. ბერძნულ თეატრში სცენაზე მიმდინარე მოვლენებს გუნდი კომენტარს აკეთებდა, ხოლო მსახიობები თავიანთ გმირებს სახის გამომეტყველებით ასახავდნენ. სპექტაკლი გაიმართა ქვეშ ღია ცის ქვეშ. მაყურებლები გორაკის ფერდობებზე იყვნენ განლაგებული, მსახიობები კი ბრტყელ პლატფორმაზე ასრულებდნენ, რომელსაც „ორკესტრი“ ჰქვია. საუკუნის შუა ხანებიდან. ძვ.წ ე. თეატრები ქვის სკამების რიგებით, როგორიცაა თეატრი, დაიწყეს შენება. რომაელებმა პირველებმა გამოიყენეს კომპლექტი, რომელიც აწევა და დაეცა მოქმედების დროს. სცენა ორკესტრზე მაღლა ავიდა, როგორც თანამედროვე თეატრებში.

თეატრის აღორძინება ევროპაში

შუა საუკუნეებში ევროპაში თეატრმა პრაქტიკულად შეწყვიტა არსებობა. მე-15 საუკუნეში უილიამ შექსპირმა და ზოგიერთმა სხვა დრამატურგმა გააცოცხლეს იგი. მაშინ სპექტაკლებში ყველა როლს ასრულებდნენ მამაკაცები და ბიჭები. პირველად, მსახიობები გამოჩნდნენ მოგზაური იტალიელი მსახიობების ჯგუფში, რომლებიც ასრულებდნენ კომედიებს არტეში - კომიკური პიესებიმუდმივი ნიღბიანი პერსონაჟებით. იაპონიაში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა არისტოკრატული თეატრი და ხალხური თეატრი კაბუკი.

პორტალი და სცენა

მე-15 საუკუნეში ინგლისური თეატრებიიყო მრგვალი ხის ნაგებობები ღია სცენით. XV საუკუნეში გაჩნდა პროსცენიუმი (პროსცენიუმი) და პორტალი - თაღი, რომელიც სცენას ჰყოფს. აუდიტორია. მის უკან მსახიობები ელოდნენ გამოსვლას ან სცენის ხელოსნები, რომლებიც მაყურებელს არ უნდა ენახა. ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი განვითარებაში ევროპული თეატრი XV საუკუნე დევიდმა (1717-1779), მსახიობი, დრამატურგი და მეწარმე, რომელიც დგამდა თავისი თანამედროვეების და შექსპირის პიესებს.

მუსიკალური დარბაზი, ოპერა და ბალეტი

მე-20 საუკუნიდან მოყოლებული. მუსიკის დარბაზმა უფრო და უფრო მეტი პოპულარობის მოპოვება დაიწყო, სადაც მსახიობები წარმოდგენდნენ, პოპ მომღერლებიდა კომიკოსები, რომლებიც გამოდიოდნენ ხმამაღალი, გახურებული აუდიტორიის წინაშე. ოპერამ და ბალეტმა ასევე დაიწყო თავისი ტრიუმფალური გზა მე-20 საუკუნეში. ამავე პერიოდიდან თარიღდება თეატრში ელექტრო განათების გამოჩენა. დიდი რაოდენობითდეკორაციები, მბრუნავი სცენა და შთამბეჭდავი სპეციალური ეფექტები წყლით, კვამლით, შუქით და ა.შ. დადგმა იმდენად რთული გახდა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ზოგიერთმა რეჟისორმა დაიწყო სიმარტივის მოწოდება და მიატოვა მდიდრული პეიზაჟები. ბოლო ინოვაციები მოიცავს ღია სცენას, რომელიც გამოდის დარბაზში მრგვალი სცენით (რომლის ირგვლივ ზის მაყურებელი), ასევე ღია ცის ქვეშ თეატრები.

თანამედროვე თეატრი

შესრულებაში თანამედროვე თეატრიშექმნილი ადამიანთა დიდი ჯგუფის შრომით. გარდა მსახიობებისა და რეჟისორისა, ესენიც ზრუნავენ ტექნიკური მხარესპექტაკლები - დიზაინერები, დეკორატორები, სცენის ხელოსნები, კოსტიუმების მხატვრები, ვიზაჟისტები. თანამედროვე თეატრები თავიანთ სპექტაკლებში იყენებენ მაღალი ხარისხის ელექტრონულ აღჭურვილობას, განათებისა და ხმის სისტემებს. მაგრამ ტრადიციებიც ცოცხალია. ანტიკურ პერიოდში აშენებული თეატრი აგრძელებს კლასიკურ დადგმას ბერძნული ტრაგედიები, ხოლო აღდგენილი ლონდონის გლობუსის თეატრი თანამედროვე მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას იხილოს შექსპირის პიესები, როგორც ისინი შესრულდა ავტორის სიცოცხლეში.

მეტროპოლიტენ ოპერა

ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერა არსებობს 1833 წლიდან. 1966 წელს იგი გადავიდა ცენტრში ახალ შენობაში. საშემსრულებლო ხელოვნება. თეატრში იდგმება ოპერები და ბალეტები. მისი დასი 1000-მდე ადამიანს ითვლის.

ყველაფერი დაიწყო ში პრიმიტიული საზოგადოება, როდესაც ადამიანი მთლიანად იყო დამოკიდებული ბუნების ძალებზე, რომლებიც მას არ ესმოდა. სეზონების ცვლილება, მოულოდნელი გაციება, მოსავლის უკმარისობა, ხანძარი, დაავადებები - ყველაფერი მიეწერებოდა ზებუნებრივ ძალებს, რომლებიც უნდა დაემარცხებინათ. Ერთ - ერთი სწორი გზებიწარმატების მიღწევა იყო მაგია ან ჯადოქრობა. ეს მდგომარეობდა იმაში, რომ ნებისმიერი სამუშაოს დაწყებამდე გათამაშდა სცენა, რომელიც ასახავდა ამ პროცესის წარმატებით დასრულებას. ამ სპექტაკლებში მონაწილეები იყენებდნენ კომპლექსურ პანტომიმას სიმღერის, მუსიკისა და ცეკვის თანხლებით. და ამ რიტუალურ ქმედებებში უკვე დაიწყო თანამედროვე თეატრის ელემენტების გამოჩენა... Photo-1L

IN Უძველესი ეგვიპტეუკვე III ათასწლეულის ბოლოს ძვ.წ. ყოველწლიურად ტაძრებში იდგმებოდა თეატრალური სცენები ფერმერებისა და ხელოსნების მფარველი წმინდანის - ღმერთის ოსირისის შესახებ.

საბერძნეთში დიდი ხანია გავრცელებული იყო კარნავალის ტიპის რიტუალები სოფლის ღმერთების პატივსაცემად. ბერძნული თეატრის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა ღმერთ დიონისეს კულტმა. ეს სპექტაკლები სამი ტრაგედიისა და სამი კომედიისგან შედგებოდა. თეატრები ღია ცის ქვეშ აშენდა და უზარმაზარი ზომის იყო. მსახიობები მხოლოდ მამაკაცები იყვნენ, რომლებიც თამაშობდნენ და ქალის როლები. კომედიის გმირებს სიცილი უნდა გამოეწვიათ, ამიტომ ნიღბებს, რომლებსაც მსახიობები ატარებდნენ, ჰქონდა გაბრტყელებული ცხვირი, ამობურცული ტუჩები და ამობურცული თვალები. სათვალე პოპულარული იყო საბერძნეთშიც ხალხური თეატრირომლებსაც მიმები ეძახდნენ. მიმი არის პატარა სცენაყოველდღიური თუ სატირული ხასიათისა, რომელშიც გამოსახული იყო როგორც ბაზრის ქურდები, ასევე მითოლოგიური გმირები. მათში ასრულებდნენ არა მარტო მამაკაცები, არამედ ქალებიც თეატრალური წარმოდგენებიმსახიობები ნიღბების გარეშე შეასრულეს.

თეატრი Ანტიკური რომიარის სპექტაკლი, რომელიც განკუთვნილია პირველ რიგში საზოგადოების გასართობად. და მსახიობები ითვლებოდნენ ყველაზე დაბალი კლასის ადამიანებად, მაგრამ ზოგიერთმა მსახიობმა მიაღწია საყოველთაო პატივისცემას.

რენესანსის თეატრი, ეს სპექტაკლები იყო მხიარული, სავსე მკვეთრი სატირით და მდიდარი იუმორით. თეატრალური წარმოდგენები იმართებოდა მოედნებზე, ხის სცენებზე, რომლის ირგვლივ ყოველთვის ხალხის დიდი ბრბო იყო. თეატრებმა დაიწყეს კონცენტრირება დიდ ინდუსტრიულ და კულტურული ქალაქები. ამავე პერიოდში თეატრი ტიპებად იყოფა. ოპერა, მაგალითად, წარმოიშვა მე-16-მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე, ბალეტი მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან, ოპერეტა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან.

თეატრის ამ ეპოქის დრამატურგიის მახასიათებელი იყო მაღალი გმირული პრინციპის არსებობა, ცნებების დაყოფა სიკეთედ და ბოროტებად, თავისუფალი გადასვლა ამაღლებულიდან ფუძემდე, ტრაგიკულიდან კომიკურზე.

რენესანსმა ბიძგი მისცა შემდგომი განვითარებათეატრს და მის მიახლოებას იმ თეატრთან, რომელსაც ახლა ვიცნობთ.

იგი ითვლება მრავალი სახის ხელოვნების, მათ შორის თეატრის სამშობლოდ, რომელიც წარმოიშვა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV-V საუკუნეების მიჯნაზე. თავად სიტყვა "თეატრი" ბერძნული წარმოშობისაა და სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "სპექტაკლი". წარმოშობის დროს ჩვეულებრივ უწოდებენ კლასიკური ეპოქა, აღიქმება როგორც გარკვეული სტანდარტი და მაგალითი. თავად ძველი ბერძნული თეატრი არ გაჩენილა. მრავალი ასეული წლის განმავლობაში, ერთ-ერთი ძირითადი მოვლენებივ კულტურული ცხოვრებაქვეყანაში იყო დღესასწაული ღმერთი დიონისეს პატივსაცემად. იგი ეფუძნებოდა საკულტო რიტუალებს და სიმბოლურ თამაშებს, რომლებიც დაკავშირებულია გრძელი ზამთრის შემდეგ ბუნების აღორძინებასთან. საბერძნეთის დედაქალაქში IV საუკუნის ბოლოდან ძვ. ყოველწლიურად, გაზაფხულის დასაწყისში, გარკვეულ დღეს, იდგმებოდა ამ მოვლენისადმი მიძღვნილი კომედიები, ტრაგედიები და დრამები. დროთა განმავლობაში, ასეთი თეატრალური წარმოდგენები დაიწყო არა მხოლოდ ათენში, არამედ ქვეყნის სხვა მხარეებშიც, ისინი აღიარებულ იქნა როგორც სავალდებულო ნაწილი საჯარო დასვენება. სპექტაკლების შერჩევა განხორციელდა ქალაქის ხელისუფლების მიერ, რომლებმაც ასევე დანიშნეს მოსამართლეები, რომლებიც აფასებდნენ "მსახიობების" მუშაობას. გამარჯვებულებს წამახალისებელი პრიზები გადაეცათ. ასე რომ, თეატრი გახდა შემადგენელი ნაწილიანებისმიერი ზეიმი.

პირველ ძველ ბერძნულ თეატრს დიონისეს სახელი ეწოდა და ღია ცის ქვეშ მდებარეობდა აკროპოლისის ერთ-ერთ ფერდობზე. ეს შენობა მხოლოდ სპექტაკლების ხანგრძლივობისთვის იყო აღმართული და საკმაოდ დიდ მაყურებელს იტევდა. ყველა მაყურებლის ყუთი, ისევე როგორც მისი სცენა, მზადდებოდა ხის დაფები. ასეთ სტრუქტურაში ყოფნა ძალიან სახიფათო იყო. ამრიგად, ჩვენამდე მოვიდა ინფორმაცია, რომ სამოცდამეათე ოლიმპიადის დროს (ძვ. წ. 499 წ.) მაყურებელთა ხის სავარძლები თითქმის მთლიანად ჩამოინგრა. ამ ტრაგედიის შემდეგ გადაწყდა, დაეწყოთ მყარი ქვის თეატრის მშენებლობა.

IV საუკუნეში ძვ.წ. აშენდა მეორე ძველი ბერძნული თეატრი, მისი გარეგნობა რამდენჯერმე შეიცვალა არსებობის მრავალი წლის განმავლობაში. სტოუნი ბერძნულის შესანიშნავი მაგალითი იყო არქიტექტურული ხელოვნებადა მსახურობდა როგორც მოდელი ყველა სხვა თეატრისთვის, რომელიც შემდგომ გამოჩნდა. ზოგიერთი ცნობით, მისი სცენის (ორკესტრის) დიამეტრი სულ მცირე 27 მეტრი იყო. თავდაპირველად, ყველა ადგილი განლაგებული იყო უშუალოდ სცენის გარშემო, რომელზეც თეატრალური წარმოდგენა მიმდინარეობდა. თუმცა სპექტაკლებზე დასწრების მსურველი იმდენი იყო, რომ საჭირო გახდა მისი კედლების მიღმა რამდენიმე ადგილის გადატანა. შედეგად, ზოგიერთ მაყურებელს მოუწია სპექტაკლების ყურება თავად სცენიდან საკმაოდ დიდ მანძილზე ჯდომისას.

უძველესი თეატრი ძალიან განსხვავდებოდა თანამედროვესგან არა მხოლოდ თავისი სპექტაკლებით, არამედ ინტერიერის დეკორაცია. ამრიგად, მისი მსახიობები მაყურებელთა რიგების დონეზე აგებულ სცენებზე გამოდიოდნენ. მხოლოდ რამდენიმე საუკუნის შემდეგ დაიწყეს სცენის ამაღლება. ასევე არ იყო ფარდა ძველ თეატრში. მაყურებელთა პირველი რიგები, როგორც წესი, იყო განკუთვნილი გავლენიანი ადამიანებისთვის, ხელისუფლების წარმომადგენლებისთვის და მათი თანამოაზრეებისთვის. უბრალო ადამიანებსყველაზე მეტად არ უნდა სესხება საუკეთესო ადგილებიორკესტრიდან საკმაოდ დიდ მანძილზე.

ძველ საბერძნეთში თეატრი სახელმწიფოს სრული მფარველობის ქვეშ იყო. ყველა სპექტაკლის ორგანიზებას მაღალი თანამდებობის პირები - არქონტები ახორციელებდნენ. მისი მოვლა-პატრონობის ხარჯები, ასევე მსახიობების, გუნდის მომღერლების მომზადება და ა.შ. მხრებზე დაეცა ქალაქების მდიდარ მოქალაქეებს, რომლებსაც ჩორეგები უწოდეს. და დრამატურგი ძველ საბერძნეთში ითვლებოდა ძალიან საპატიო. IV-V საუკუნეების მიჯნაზე თეატრის მრავალი მსახიობი. ეკავა მაღალი თანამდებობის პირები და ეწეოდა პოლიტიკას.

უნდა ითქვას, რომ ქალებს თამაშის უფლება არ ჰქონდათ. მათ როლებს ყოველთვის მამაკაცები ასრულებდნენ. მსახიობს არა მხოლოდ ტექსტის კარგად წაკითხვა, არამედ ცეკვა და სიმღერაც უნდა შეეძლო. საფუძველი გარეგნობაძველი ბერძნული პიესის გმირი შედგებოდა ნიღბისაგან, რომელიც სცენაზე მოთამაშის სახეზე იყო დადებული, ასევე პარიკისაგან. ეს იყო ნიღაბი, რომელიც გადმოსცემდა მის ყველა ძირითად ემოციას და გამოცდილებას, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა გარჩეულიყო პოზიტიური გმირიუარყოფითიდან და ა.შ.

ძველი ბერძნული თეატრისაფუძველი ჩაუყარა ევროპის განვითარებას თეატრალური ხელოვნებაზოგადად. თანამედროვე თეატრშიც კი დღემდე დაცულია მისი ძირითადი პრინციპები, როგორც არქიტექტურაში, ასევე მსახიობობაში. მან მსოფლიოს მისცა დრამატული დიალოგი, ცოცხალი მსახიობის მონაწილეობა, რომლის გარეშეც შეუძლებელია თავად თეატრალური ხელოვნების არსებობა, როგორც ასეთი.

3. თეატრი და თეატრალური წარმოდგენები ძველ საბერძნეთში.

4. ტრაგედიები და კომედიები ძველ ბერძნულ თეატრში.

5. თეატრის შემქმნელები.

6. დასკვნა.

თეატრის გაჩენა.
თეატრი წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში დაახლოებით ორნახევარი ათასი წლის წინ.
თავად სიტყვა "თეატრი" ბერძნული წარმოშობადა ნიშნავს "ადგილს სათვალისათვის".
თეატრალური წარმოდგენები ძველი ბერძნების საყვარელი სანახაობა იყო.
თეატრის წარმოშობა დაკავშირებული იყო ძველი ბერძნების რელიგიასთან, კერძოდ
დღესასწაულები დიონისეს, მეღვინეების მფარველის პატივსაცემად. ერთ-ერთში
მითები ამბობენ, რომ დიონისე ბრბოსთან ერთად მთელ დედამიწაზე ტრიალებს
მათი თანამგზავრები. ესენი არიან სატირები - ტყის ღმერთები, ნახევრად ხალხი, ნახევრად თხა. სატირებში
გრძელი კუდები, წვეტიანი ყურები და ჩლიქები. როცა ფლეიტებისა და მილების ხმებზე
დიონისე მოდის საბერძნეთში, მერე გაზაფხული იწყება ამ ქვეყანაში, უფრო თბილია
მზე ათბობს, ყვავილები ყვავის, მთელი ცხოვრება ხელახლა იბადება.
მარტის ბოლოს საბერძნეთი აღნიშნავდა მთავარი დღესასწაულიღვინის ღმერთი - დიდი
დიონისია. სატირების გამოსახვისას ბერძნები თხის ტყავს იცვამდნენ და აკრავდნენ
მუხის ფოთლებისგან დამზადებული გრძელი წვერი, მოხატული სახეები ან დაფარული ისინი
თხის ნიღბები. ქალაქის ქუჩებში მხიარული მსვლელობა დაიძრა და
გაჩერდა სადღაც მოედანზე. მომღერალი წინ წამოვიდა. Ის მღერის
ისაუბრა დიონისეს ხეტიალებზე, მეკობრეებთან შეხვედრაზე და სხვა
თავგადასავლები და დანარჩენი მამრები მასთან ერთად მღეროდნენ გუნდში. მე გამოვსახავდი მთავარ მომღერალს
შემდეგ მითის ერთ-ერთი გმირი, შემდეგ თავად დიონისე, შემდეგ ერთ-ერთი სატირი. სცენები,
ითამაშეს დღესასწაულის მონაწილეებმა და იყვნენ პირველი თეატრალური
სპექტაკლები: მომღერალი და მამიკოსები მსახიობები იყვნენ, მაყურებლები კი ყველაფერი
ქალაქის მოსახლეობა.

თეატრი და თეატრალური წარმოდგენები ძველ საბერძნეთში.
ბერძნულ ქალაქებში VI საუკუნის ბოლოდან. ძვ.წ ე. აშენებულია თეატრალური წარმოდგენებისთვის
სპეციალური შენობები. თითქმის ყველა ბერძნულ ქალაქში, მათ შორის კოლონიებში
ხმელთაშუა და შავი ზღვების სანაპიროებზე იყო საკუთარი თეატრი და ზოგჯერ რამდენიმე (აშ.
ატიკაში ათზე მეტი თეატრი იყო). ყოველი უძველესი თეატრი განთავსდა
რამდენიმე ათასი მაყურებელი. მაგალითად, ათენის დიონისეს თეატრში დაახლოებით 17 იყო
ათასი ადგილი.
თეატრი ძველ საბერძნეთში საყვარელი სპექტაკლი იყო, რომელსაც ყველა მაცხოვრებელი ეძებდა
მიაღწიეთ დიონისეს დღესასწაულს, მაგრამ ეს დღესასწაულები (რომლის ნაწილიც ისინი იყვნენ
თეატრალური წარმოდგენები) იმართებოდა არა ყოველდღიურად, არამედ მხოლოდ წელიწადში ორჯერ.
ძველ საბერძნეთში საღამოს წარმოდგენები არ ყოფილა. სპექტაკლები ბერძნულ თეატრებში
დაიწყო დილის შვიდ საათზე და გაგრძელდა მზის ჩასვლამდე: ზედიზედ მოათავსეს
რამდენიმე სპექტაკლი.
„ძველი ბერძნული თეატრის ბილეთები“: თეატრში შესვლისას მცირე საფასური გადაიხადეს
(ათენში ძალაუფლება ეკუთვნოდა უბრალო ხალხს, დემოები, შესაბამისად
სახელმწიფო, რომელიც ზრუნავდა ყველაზე ღარიბ მოქალაქეებზე, მათ საყიდლად აძლევდა ფულს
ბილეთები). ბილეთი ტყვიის ან გამომცხვარი თიხისგან იყო დამზადებული. ასოები ჩანს ბილეთზე
"ბეტა" (B) და "ეპსილონი" (E). წერილში მითითებული იყო ერთ-ერთი „სოლი“, რომელსაც
თეატრი დაყოფილი იყო კიბეებით, სხივების გამოსხივებით. როგორც ბილეთზეა მითითებული
"სოლი" შეიძლება დაიკავოს ნებისმიერი ადგილი, დაწყებული მეორე რიგიდან. ისე რომ არა
დაჯექი ზევით, ბერძნები გათენებამდე წავიდნენ თეატრში. მათ თან წაიღეს შეკვრა
ღვეზელები და ღვინის კოლბა, თბილი მოსასხამი, ბალიში, რომელიც ედო ქვეშ
თავს ქვის სკამზე. თეატრი იშვიათად იყო ნახევრად ცარიელი.
მაყურებელთა უმეტესობა მამაკაცები იყვნენ - მოქალაქეები და სტუმრად მყოფი ბერძნები.
ქალები, რომლებიც მუდმივად საოჯახო საქმეებით იყვნენ დაკავებულნი, საგრძნობლად ესწრებოდნენ თეატრს

ნაკლებად ხშირად, ვიდრე მამაკაცები. მონები თეატრში მხოლოდ მსახურების თანხლებით შედიოდნენ

მათი ბატონები
პირველ რიგში ადგილები არა მარტო მარმარილოს, არამედ თავისუფალიც იყო გამოყოფილი
ისინი საპატიო მაყურებლებისთვის არიან (დიონისეს მღვდლები, ოლიმპიური თამაშების გამარჯვებულები,
სტრატეგები).
თეატრში შესანიშნავი მოსმენა იყო. თუ ორკესტრის ცენტრში მონეტას გადააგდებთ,
მისი ზარი ისმის უკანა სკამებში. თეატრის შენობას ფორმა ჰქონდა
უზარმაზარი სქელი, რომელიც მეგაფონის მსგავსად აძლიერებდა სიტყვისა და მუსიკის ყველა ხმას.
ბერძნულ თეატრს ფარდა არ ჰქონდა. მოქმედება შეფერხების გარეშე განვითარდა,
იმათ. შესვენების გარეშე.
თეატრები ღია ცის ქვეშ ფერდობებზე იყო განთავსებული და ათასობით იტევდა
მაყურებლები. თეატრის შენობა სამი ნაწილისგან შედგებოდა.
თეატრის ერთი ნაწილი მაყურებლებისთვის განკუთვნილი ადგილებია. ისინი გადასასვლელებით იყოფა ნაწილებად,
სოლების მსგავსი.
თეატრის კიდევ ერთი ნაწილია ორკესტრი - მრგვალი ან ნახევარწრიული პლატფორმა, რომელზეც
მსახიობებმა და გუნდმა შეასრულეს. არც ერთი ღონისძიება არ მომხდარა სიმღერებისა და ცეკვების გარეშე.
შესრულება. გუნდის წევრები წარმოდგენის შინაარსიდან გამომდინარე
გამოსახული იყო ან მთავარი გმირის მეგობრები, ან ქალაქელები, ან მეომრები და
ზოგჯერ ცხოველები - ფრინველები, ბაყაყები და ღრუბლებიც კი.
თეატრის მესამე ნაწილს სკენე ერქვა. ორკესტრის მიმდებარედ იყო
მშენებლობა მის კედელზე დამაგრებული იყო მოხატული დაფები ან პანელები,
გამოსახულია სასახლის შესასვლელი, ტაძრის პორტიკი ან ზღვის სანაპირო. სცენის შიგნით
ინახებოდა მსახიობების კოსტიუმები და ნიღბები.
სპექტაკლებში მხოლოდ მამაკაცები იღებდნენ მონაწილეობას. ისინი ასრულებდნენ მამაკაცებში ან
ქალის ნიღბები, ეცვათ სპეციალური ფეხსაცმელი სქელი ძირებით, რომ უფრო მაღალი გამოჩნდნენ

სიმაღლე. ვინაიდან მსახიობების სახის ნაკვთები ბოლო რიგებიდან ცუდად ჩანდა

თეატრში მსახიობებს ეცვათ დიდი მოხატული ნიღბები, რომლებიც ფარავდა არა მარტო
სახე, არამედ თავიც. მსახიობების დათვალიერებისას გაირკვა, ვინ იყვნენ ისინი
ასახავს. მოხუცებს თეთრი თმა და თხელი, ჩაძირული ლოყები აქვთ. თუ გმირი
უმცროსი, მათი თმა და წვერი ნახევრად ნაცრისფერი გახდა, ახალგაზრდებს გამოსახავდნენ
წვერი. მონის ამოცნობა მაშინვე შეიძლებოდა – მისმა თვისებებმა უღალატა არაბერძენს
წარმოშობა. როგორც წესი, თითოეულ სპექტაკლში მონაწილეობდა არაუმეტეს სამი ადამიანი.
მსახიობები. სპექტაკლში შეიძლება ბევრი იყოს პერსონაჟებიდა შემდეგ ყველა მსახიობი
ითამაშა რამდენიმე როლი.
ტრაგედიები და კომედიები ძველ ბერძნულ თეატრში.
ძველ საბერძნეთში არსებობდა სპექტაკლების ორი ძირითადი ტიპი - ტრაგედია და კომედია.
სერიოზული შინაარსის პიესებს ტრაგედიები უწოდეს. ჩვეულებრივ ტრაგედიებში
მოქმედებდნენ მითების გმირები, გამოსახული იყო მათი ღვაწლი, ტანჯვა და ხშირად სიკვდილი.
ტრაგედია ბერძნულად ნიშნავს "თხის სიმღერას". ბერძენი ტრაგიკოსებიდან სამყარომდე
სამმა მნათობმა მოიპოვა პოპულარობა უძველესი დრამა: ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე.
კომედიები იყო მხიარული სოფლის მხიარული პიესები ან სიმღერები.
კომედიების გმირები - მხიარული და დამცინავი სპექტაკლები -
მითების გმირებთან ერთად იყვნენ მაყურებლის თანამედროვეებიც. დემოკრატიულში
ათენი, თავისი ფართოდ განვითარებული პოლიტიკური ცხოვრებით, უმდიდრეს მასალას იძლევა
მან თავად აჩუქა კომედიები პოლიტიკური ცხოვრება. შეუდარებელი ოსტატი
არისტოფანე (ძვ. წ. 450-388 წწ.), მკვიდრი ათენიდან, ითვლებოდა პოლიტიკურ კომედიად,
ერთადერთი პოლიტიკური კომედიის მწერალი, რომლის 11 პიესა შემორჩა
ჩვენი დღეები. გამორჩეული თვისებებიარისტოფანეს ნამუშევრებია:
ფორმის მხატვრული სილამაზე, ამოუწურავი ჭკუა, კომბინაცია
დრამატული, კომიკური და ლირიკული განწყობები. თავის კომედიებში

არისტოფანე გამოხატავს ატიკური გლეხობისა და საშუალო ფენის ინტერესებს

ურბანული დემოკრატია.

თეატრალურ წარმოდგენებთან ერთად ოლიმპიური თამაშებიუყვარდათ
ელინთა სანახაობა.

სოფოკლე (ძვ. დაახლ. 497 - გ. ძვ. წ. 406) არის დიდი ძველი ბერძენი დრამატურგი. შექმნილია
ათენის მონათმფლობელური დემოკრატიის უმაღლესი აყვავების ხანაში და მის
კულტურა. პერიკლესთან ერთად სოფოკლე სტრატეგოსად აირჩიეს (ძვ. წ. 440-439), ე.ი.
სამხედრო ლიდერები. ესქილესთან და ევრიპიდესთან ერთად შექმნა და განვითარდა სოფოკლე
კლასიკური უძველესი ატიკური ტრაგედია; მან გაზარდა სპექტაკლების რაოდენობა
მსახიობები 2-დან 3-მდე, შემცირებული საგუნდო ნაწილები დიალოგთან და მოქმედებასთან შედარებით,
გააცნო დეკორაციები და გაუმჯობესებული ნიღბები. სოფოკლეს მიერ დაწერილთაგან 120-ზე მეტი
შემორჩენილია პიესები, 7 ტრაგედია და 90-ზე მეტი ნაწყვეტი, მათ შორის ფრაგმენტი
სატირული დრამა „გზამკვლევები“. სოფოკლეს პოპულარობა ათენში
დაადასტურა ის ფაქტი, რომ დრამატულ შეჯიბრებებში მან პირველი ადგილი 18-ჯერ დაიკავა
ჯილდო და არასდროსმესამე ადგილი არ დაიკავა. სოფოკლეს ტრაგედიების თემა, მჭიდროდ
ასოცირდება მითოლოგიურ საგნებთან. სოფოკლეს დრამებს ახასიათებს
კომპოზიციური ჰარმონია, ნაწილების პროპორციულობა, კონკრეტულის მკაცრი დაქვემდებარება
გენერალი - მხატვრული იდეა. სოფოკლე ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტად ამჟღავნებს
მათი გმირების შინაგანი სამყარო. სოფოკლეს შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა
მსოფლიო ლიტერატურა რენესანსის ეპოქიდან.
დასკვნა.
თეატრის განვითარების უმნიშვნელოვანესი ეტაპი იყო თეატრალური კულტურაანტიკურობა,
ძველ საბერძნეთში თეატრი იქმნებოდა საფუძველზე ხალხური ტრადიციებიდა ახალი
ჰუმანისტური იდეოლოგია. თეატრს მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში
ძველი ბერძნული დემოკრატიული ქალაქ-სახელმწიფოები. მისი განვითარება იყო
განუყოფლად არის დაკავშირებული ბერძნული დრამის აღზევებასთან. ბერძნული თეატრის წარმოდგენები
იყვნენ სახელმწიფოს მიერ ორგანიზებული სახალხო დღესასწაულების ნაწილი,
აისახა კრიტიკული საკითხებისაზოგადოებრივი ცხოვრება.