სლაიდი 2

მაღალი რენესანსის ხელოვნებამ მოიტანა ქალის სილამაზის განსხვავებული გაგება, ვიდრე სხვა ეპოქაში. რენესანსის ტიტანები ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, რაფაელ სანტი, ტიციანი ქმნიან სრულყოფილი მამაკაცის იმიჯს, ლამაზი როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად. ამ იდეალის განსახიერებაა მადონა და ბავშვი იესო - დედობისა და ადამიანებისადმი თავგანწირული სიყვარულის ამაღლებული სიმბოლო.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) მხატვარი, მოქანდაკე, მეცნიერი არქიტექტორი, ანატომისტი, ბუნებისმეტყველი, გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, ბენუა მადონა, 1478 წ. ერმიტაჟი

სლაიდი 3

"მადონა ლიტა" ერმიტაჟის კოლექციის მარგალიტია. სურათზე ახალგაზრდა მარიას გულდასმით უჭირავს ბავშვი ხელში. მისი დახრილი პროფილი სავსეა განსაკუთრებული სილამაზითა და კეთილშობილებით. დაღლილი თვალები და ძლივს შესამჩნევი ღიმილი მადონას გარეგნობას არაჩვეულებრივ გამომხატველ სითბოს აძლევს, ანათებს მას კაშკაშა დედობრივი გრძნობით. მხატვარმა მოახერხა ბედნიერების, მიწიერი სიხარულის და დედის გრძნობების სიწმინდის გადმოცემა.

მადონა ლიტა, 1490, კლდეების ერმიტაჟი, მადონა, 1483-1486, ლუვრი, პარიზი

სლაიდი 4

სიქსტე მადონა ბრწყინვალედ განასახიერებს დედობის იდეას, ქალის დედად მიწიერ, რეალისტურ გამოსახვას. მან უბრალოდ გადადგა ნაბიჯი ხალხისკენ. მისი მოძრაობა მშვიდი და დიდებულია, ამაში არაფერია ნაჩქარევი და აურზაური. იგი ოდნავ იზიდავს ბავშვს თავისკენ, თითქოს ეშინია მასთან განშორების და ამავდროულად ატარებს მას ხალხს. დედის ეს ურთიერთგამომრიცხავი ჟესტი მალავს მომხდარის ღრმა ტრაგედიას.

რაფაელ სანტი (1483-1520) მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი „სიქსიტინ მადონა“, 1513-514, ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი, გერმანია.

სლაიდი 5

„მადონა დელ გრანდუკა“, დაახლ. 1504, პალაცო პიტი, ფლორენცია, იტალია „მადონა სავარძელში“, 1513-1514, პალაცო პიტი, ფლორენცია, იტალია.

სლაიდი 6

ღვთისმშობლის წმინდა სახე

ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი, მე-12 საუკუნე, უცნობი ბიზანტიელი ოსტატი. ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში, მოსკოვი ფეოფან ბერძენი. ხატი "დონის ღვთისმშობელი", მე -14 საუკუნე, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სლაიდი 7

ღვთისმშობლის თვალები სავსეა გრძნობით, რომელიც შუა საუკუნეებში განისაზღვრა, როგორც "წმინდა მწუხარების სიხარული". ბავშვი ნაზად აჭერს სახეს დედის ლოყაზე და მკლავს კისერზე ახვევს, „ტახტზე კი არა, მის ხელზე, მარჯვენა მკლავით კისერზე ეხვევა, თვალებში უყურებს, ლოყაზე მიყრდნობილი…. არ არსებობს უფრო კაშკაშა სასწაული სამყაროებში, არ არსებობს წმინდა სილამაზის გამოცხადება“.

სლაიდი 8

ძველ რუსულ ხელოვნებაში ღვთისმშობლის გამოსახულება დაკავშირებულია დედამიწის კულტთან. ორივე იზიარებს სიწმინდისა და დედობის საერთო პრინციპებს. "დედობის შეუდარებელი, მარადიული სიმღერა", - თქვა იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარმა ხატზე "ვლადიმირის ღვთისმშობელი". ძველ რუსულ ხატწერაში ღვთისმშობლის 4 სახის გამოსახულებაა.

გაკვეთილის მიზანი: დედობის იდეალის გაცნობა და ადამიანებისადმი მსხვერპლშეწირული სიყვარული. გაკვეთილის გეგმა: - გამეორება. - ახალი სასწავლო მასალის შესწავლა - ნასწავლი მასალის კონსოლიდაცია. - ინფორმაცია საშინაო დავალების შესახებ. - გაკვეთილის შეჯამება დ/პ: §9.3 გვ. 85, პრეს. გვ:57 რენესანსის ტიტანების მადონები

მაღალი რენესანსის ხელოვნება, რომელმაც განსაზღვრა მისი ძირითადი მახასიათებლები მე-16 საუკუნის დასაწყისისთვის, მოიტანდა ქალის სილამაზის განსხვავებულ გაგებას, ვიდრე წინა მხატვრების. მაღალი რენესანსის ტიტანები: ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი და ტიციანი - ცდილობენ შექმნან სრულყოფილი ადამიანის განზოგადებული სურათი, ლამაზი როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად. ლეონარდო და ვინჩის "ხარება".

ლეონარდო და ვინჩის მრავალი ნახატი მოწმობს იმაზე, თუ როგორ იზიდავდა მას შვილთან ერთად ლამაზი ახალგაზრდა დედის თემა. ის ასახავდა ქალებს სახეებით, ხან სერიოზული, ხან მომღიმარი, სინაზის გამომხატველ პოზებში, აკანკალებული გრძნობითა და მშვიდი სიმშვიდით სავსე მზერით და საყვარელი ჩვილები - თამაშით და მხიარულებით. წმინდა ანა მარიამთან და ბავშვთან ერთად

ლეონარდო და ვინჩის "მადონა ლიტა" ერმიტაჟის კოლექციის მარგალიტია. ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა მარიამი, რომელსაც გულდასმით უჭირავს ბავშვი ხელში. მისი დახრილი პროფილი სავსეა განსაკუთრებული სილამაზითა და კეთილშობილებით. დაღლილი თვალები და ძლივს შესამჩნევი ღიმილი მადონას გარეგნობას არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობასა და სითბოს ანიჭებს, ანათებს მას კაშკაშა დედობრივი გრძნობით. ამ მშვენიერ ნახატში მხატვარმა შეძლო გადმოეცა თავისი იდეა ბედნიერების, წმინდა მიწიერი სიხარულის შესახებ

მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება იყო რაფაელის ნახატი "სიქსტის მადონა" (), რომელიც ბრწყინვალედ განასახიერებდა დედობის იდეას, დედაკაცის მიწიერ, რეალისტურ გამოსახულებას. მან უბრალოდ ძლივს შესამჩნევი ნაბიჯი გადადგა ხალხისკენ. მისი მოძრაობა მშვიდი და დიდებულია. როგორც ჩანს, ის არ დადის, არამედ ღრუბლებში ცურავს და მის ამ მოძრაობაში არაფერია ნაჩქარევი და მიზანმიმართული. იგი ოდნავ იზიდავს ბავშვს თავისკენ, თითქოს ეშინია მასთან განშორების, და ამავე დროს მას ხალხისკენ უბიძგებს. დედის ამ ურთიერთგამომრიცხავ ჟესტში ვგრძნობთ მომხდარის ღრმა ტრაგედიას.

მადონას თვალები სანდო და ღიად გამოიყურება. მსუბუქი, გაბრწყინებული სევდა აფერადებს მის ღვთაებრივ თვისებებს. დიახ, მას მშვენივრად ესმის, რა მძიმე და რთული ცხოვრებისეული განსაცდელები აქვს მის შვილს. ბავშვი დედას ეკიდება, ცოტა გაკვირვებული და შეშინებული უყურებს მის წინ გაშლილ სამყაროს. რა ელის მას წინ? ბავშვურ სპონტანურობასა და თვალთახედვის სისუფთავეში არის მომავალი ტანჯვის წინასწარმეტყველება.. რაფაელი "სიქსტე მადონა"

რაფაელის ამ ნახატის განსაკუთრებული ხიბლი მდგომარეობს სიმარტივისა და საზეიმო, ნაზი ქალურობისა და სამეფო დიდებულების ბუნებრივ კომბინაციაში. მასში ადამიანი ამაღლდება ღვთაებრივთან და ღვთაებრივი ხდება მიწიერი. რაფაელი "სიქსიტინ მადონა"

მიქელანჯელო ბუონაროტი „მადონა დონი“ მარიამის, იოსებისა და ჩვილი ქრისტეს ფიგურა ქმნის სპირალურ ჯგუფს, რომელიც პლასტიკური ენერგიის ძლიერ მუხტს ატარებს კომპოზიციურ მთლიანობაში. ნახატს ხშირად „ტონდო დონს“ უწოდებენ, რადგან, ჯერ ერთი, ის ფლორენციის დონის ოჯახს ეკუთვნოდა და მეორეც, აქვს მრგვალი ფორმა (ინგლისურად „ტონდო“). ზოგადად მიღებული ჰიპოთეზის მიხედვით, ნახატი შესრულებულია აგნოლო დონის ქორწილისთვის მადალენა სტროცისთან, რომლის გერბი ჩარჩოზეა გამოკვეთილი.

პოლიპტიქის ნაწილები მე-17 საუკუნეში გამოიყო. ჯორჯო ვასარიმ დაგვიტოვა ინფორმაცია პოლიპტიქის ნაწილების ადგილმდებარეობის შესახებ, რომელთა მრავალი ნაწილი დღეს დაკარგულია. პიზას კარმინის ეკლესიაში, ტრანსეპტის ერთ-ერთ სამლოცველოში მდებარე დაფაზე, მან დახატა ღვთისმშობელი და ბავშვი, მის ფეხებთან არის რამდენიმე მოთამაშე ანგელოზი, რომელთაგან ერთი, რომელიც უკრავს ლაიტზე, ყურადღებით უსმენს ბგერების ჰარმონია. ღვთისმშობლის გარშემო - წმ. პეტრე, წმ. იოანე ნათლისმცემელი, წმ. ჯულიანი და წმ. ნიკოლაი - მოძრაობითა და სიცოცხლით სავსე ფიგურები“. მასაჩიო "მადონა და ბავშვი"

ბოტიჩელი "Madonna Magnificat" წრეში ოსტატურად ჩაწერილი კომპოზიცია ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქმნილებაა. ჩვილი ქრისტეს ფიგურის გარშემო მკლავების დახვეწილი ხაზები იხურება მარიამის გვირგვინზე. ხელების ბეჭედი ერთგვარ მორევს ჰგავს, რომლის ცენტრშიც მოჩანს შორეული მშვიდობიანი პეიზაჟი. ქრისტეს ხელში უჭირავს ნაყოფი - სიმბოლო უკვდავებისა, რომელსაც ის მოუტანს კაცობრიობას.

ბოტიჩელის "Madonna Magnificat" ბოტიჩელის "Madonna Magnificat" სახე სილამაზის იდეალია. თხელი ღია კანი, მოხდენილი სახის სტრუქტურა. სიწმინდის გამოხატულებას ავსებს მომრგვალებულ ტუჩებში შესამჩნევი სინაზის ელფერი. შეკრული თმა მიწიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს, რომელიც გლეხი გოგონას გარეგნობას მოგაგონებთ, მაგრამ მოდური ჰიგიენის საშუალებები - შარფი და გამჭვირვალე გადასაფარებელი - აქცევს მოდელს იდეალურ მადონას იმიჯად.

ნახატს სახელი აქვს ღვთისმშობლის ლოცვის პირველი სიტყვის მიხედვით, რომლის ტექსტი აშკარად ჩანს ღია წიგნის გავრცელებაზე. ყრმა ქრისტეს ცალ ხელში ბროწეული უჭირავს, მეორეთი კი მიჰყავს მადონას ხელი, რომელიც წერს სამადლობელი სიმღერის დასაწყისს ღია წიგნში (ებრ. ლუკადან, I, 46). ორ ბიჭს, მესამეს, უფროსთან ერთად, ხელში უჭირავს წიგნი და მელანი, ხოლო ორი ანგელოზი ადგას გვირგვინს მადონას თავზე. ბოტიჩელი "Madonna Magnificat"

ქალის სილამაზის საიდუმლო კაცობრიობას მისი არსებობის მთელი ისტორიის მანძილზე აწუხებდა. ძნელად მოიძებნება ხელოვანი, რომელიც არ შეეცდება ამის გაგებას. მაგრამ მთავარი და მუდმივი თემა დედობის თემად დარჩა.

მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩენილია მრავალი პატარა ქალის ფიგურა, რომლებსაც „პალეოლითურ ვენერას“ უწოდებდნენ. ისინი უკიდურესად პრიმიტიულები და უხეში იყვნენ. მათი სიმაღლე იყო 10-15 სმ, მათ სახეებს არ ჰქონდათ დახატული ნიშნები, ხოლო მკლავები და ფეხები ძლივს იყო გამოკვეთილი ან საერთოდ არ იყო, მათი ტორსი ზედმეტად წაგრძელებული იყო. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ყველაფრის გამოსახვას ხაზი გაუსვა ქალურ პრინციპს:ზედმეტად დიდი მკერდი, თეძოები, უზარმაზარი მუცელი, რომელშიც ახალი სიცოცხლე მწიფდება.

ფაქტია, რომ პირველყოფილ ეპოქაში ტომის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ქალს - დედას. არსებობდა ოჯახის გამგრძელებელი ქალის კულტი. ნაყოფიერების და სახლის დაცვის იდეები ქალებთან იყო დაკავშირებული. პალეოლითის ვენერა შეიცავდა არა მხოლოდ ჯადოსნურ კულტს, არამედ შორეული წინაპრების ესთეტიკურ იდეალს, რომელიც დაკავშირებულია სარგებლიანობასთან. რაც ლამაზია, სასარგებლოა. ქალს კი შთამომავლობა მოაქვს.

შუა საუკუნეებში ქალის - დედის - იმიჯი შეიცვალა. დასავლეთ ევროპაში მას უკავშირებდნენ მადონას კულტს. რუსეთში კი - ღვთისმშობელთან, ე.ი. Ღვთისმშობელი. ეს სურათი გამოსახულია ხელოვნების ბევრ ნაწარმოებში. ბიზანტიური მხატვრობის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია მე-12 საუკუნეში კონსტანტინოპოლში შექმნილი „ვლადიმირის ღვთისმშობლის“ ხატი.

შემდეგ იგი რუსეთში ჩამოიყვანეს და მას შემდეგ არ დატოვა რუსული მიწა. დიდი ხნის განმავლობაში იგი ვლადიმირის მიძინების ტაძარში იმყოფებოდა, ახლახან კი მოსკოვის მიძინების ტაძარში გადაასვენეს.

დედის თვალები სავსეა გრძნობით, რომელიც ადრე იყო განსაზღვრული, როგორც "წმინდა მწუხარების სიხარული". მომავალი გარდაუვალია. ბავშვი სიყვარულით აჭერს სახეს დედის ლოყაზე და ხელებს კისერზე შემოახვევს. მარია უჭირავს ბავშვს და ცდილობს მოერიდა დაიცვას იგი მისთვის მომზადებული ბედისგან. სახეზე სევდა ეტყობოდა. გარეგნობა გადმოსცემს მსხვერპლის გარდაუვალ გრძნობას.

ძველ რუსულ ხელოვნებაში ღვთისმშობლის გამოსახულება დაკავშირებული იყო დედამიწის კულტთან. რუსი ხალხის გონებაში ღვთისმშობლის გამოსახულება ყოველთვის გარშემორტყმული იყო სიწმინდის, სიწმინდის და მსხვერპლშეწირული სიყვარულის აურათ.

ღვთისმშობლის გამოსახულების ოთხი ძირითადი ტიპი არსებობს: ნიშანი (მაცხოვრის დაბადება, ახალი ცხოვრების განსახიერება), ღვთისმშობელი ორანტა (ილოცება ზევით აწეული ხელებით), ჰოდეგტრია (მეგზური მიუთითებს მის მკლავებში მჯდომი ბავშვი იესო და ელეუსა (სინაზის).

ძველი რუსული ხატწერის შედევრებს მიეკუთვნება "დონის ღვთისმშობელი", რომელიც შეიქმნა მე -14 საუკუნეში თეოფან ბერძენის მიერ და "ჩვენი ლედი ორანტა პანაგია დიდი" და სხვა.

ცნობილმა რუსმა მხატვარმა A.G.-მ პირველმა აღმოაჩინა სოფლის ქალების სახეების სილამაზე და შექმნა რუსი დედის სილამაზის პოეტური იდეალი. ვენეციანოვი. მისთვის ახლო და გასაგები იყო მამაკაცის, განსაკუთრებით რუსი მშრომელი ქალის ადამიანურობა, ზნეობა და მშვიდი სილამაზე. და ის ქმნის ტილოებს, რომლებიც ასახავს გლეხის ქალების გამოსახულებებს, რომლებიც

ადრეული ასაკიდან შევეჩვიეთ მუშაობას:
ქსოვა და დაწნული, ნაქსოვი და შეკერილი,
დათესეს, მოიმკეს და მოზილეს ცომი...

ნახატი „მოსავლის დროს. ზაფხული“ მოიცავდა უძირო ცას, რუსული მიწის უკიდეგანობას და ღრმა ადამიანურ გრძნობებს. ეს ნახატი დაწერილია მარადიულ თემაზე, რომელმაც გაიარა ხელოვნების მთელი ისტორია. საუკუნეების მანძილზე ასობით ხელოვანი სხვადასხვა საუკუნეების, ქვეყნებისა და მხატვრული მოძრაობისკენ მიმართა. ეს სცენა - დედა შვილს ძუძუთი კვებავს - ყოველთვის გამოხატავდა დედობის მაცოცხლებელ ძალას. ახალგაზრდა დედამ ერთი წუთით დატოვა ნამგალი, რათა მიეტანა უფროსი შვილების მიერ მოყვანილი ჩვილი. აბა, როგორ არ გავიხსენოთ ნეკრასოვის ლექსი.

სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა...
გააზიარეთ! - რუსი ქალი წილი!
ძნელად უფრო ძნელი საპოვნელია.
გასაკვირი არ არის, რომ დროზე ადრე ხმება,
ყოვლისმომცველი რუსული ტომი
სულგრძელი დედა!

ახალგაზრდა, მოხდენილი, ლამაზი გლეხი ქალი გრძელ სარაფანში, თეთრ პერანგში და რუსულ ნაციონალურ თავსაბურავში იოლად და შეუფერხებლად დადის გუთანში მოქცეულ მინდორზე და მიჰყავს ორ ცხენს, რომლებიც შეკაზმულნი არიან ხახვისკენ. ვენეციანოვი ხატავს "რუსი სლავი ქალის ტიპს", რომელიც მოგვიანებით განადიდა ნეკრასოვმა.

რუსულ სოფლებში ქალები არიან
სახეების მშვიდი მნიშვნელობით,
მოძრაობებში ლამაზი სიძლიერით,
სიარულით, დედოფლების იერით...

ქალურობისა და დედობის თემას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი მთავარი და ორიგინალური მხატვრის - კ.პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედებაში. ნახატი „დედა“ არის დასრულებული, შესანიშნავად შედგენილი ნამუშევარი, რომელშიც მხატვარმა მიაღწია თემის სრულ, ახალ და პოეტურ გამჟღავნებას. ნახატი გამოირჩევა განსაკუთრებით მკაფიო და გამჭვირვალე ფერებით, სადაც დომინირებს ცეცხლოვანი წითელი და ულტრამარინის ლურჯის სხვადასხვა ელფერი. ეს არის საგალობელი ოჯახური ბედნიერების, სიხარულისა და დედის სიყვარულის სიწმინდისა. ამ ნახატში პეტროვ-ვოდკინი ერთ-ერთ მთავარ მიზანს ესწრაფვის - ხატვის საშუალებებით გამოავლინოს ცხოვრების არსი და სილამაზე მის ყველა გამოვლინებაში. ეს არის დედის ამაღლებული გამოსახულება, რომელიც გამძლეა მისი სულიერი სიწმინდით და მორალური სიძლიერით. ახალგაზრდა დედა, რომელიც მძინარე ბავშვს ეხვევა, თავისი ზოგადი გარეგნობითა და სილუეტით მადონას ჰგავს.

დედობის თემას მღეროდა მხატვარი ბ.მ. კუსტოდიევი თავის ლირიკულ ნახატებში "დილა", "იასამნისფერი", "ტერასაზე". ნახატები გაჟღენთილია შუქით და ჰაერით და აღიქმება როგორც დედობისა და მარტივი ადამიანური სიხარულის ჰიმნი. მან თავისი ნამუშევრების მასალა ბავშვობის მოგონებებიდან გამოიტანა და სიყვარულით აღადგინა დამახასიათებელი დედათა გამოსახულებები.

მხატვარ ო.კიპრენსკის ქალის პორტრეტებს ღირსეული ადგილი უკავია მის შემოქმედებაში, რაც ასახავს მის გაგებას დედობრივი სილამაზის იდეალის შესახებ. ნახატზე "დედა ბავშვთან ერთად" ასახულია დედის მიმზიდველად კეთილი, სიმპატიური სახე და მისი თბილი თვალები.

ყველაზე ძლიერი განსახიერება გამოჩენილი საბჭოთა მხატვრის ალექსანდრე დეინეკას ხელოვნების განვითარებაში იყო ნახატი "დედა". მშვიდი, თავდაჯერებული ახალგაზრდა ქალი ამაყი პოზით - ასე ჩნდება დედის იმიჯი. ქალის დიდმა სინაზემ და ბავშვისადმი ყოვლისმომცველმა სიყვარულმა მხატვარს საშუალება მისცა შეექმნა კეთილშობილური და ლამაზი დედის სულის განზოგადებული სურათი. მის მკლავებში ჩაძინებულ ბავშვს ნაზად იხრის მძიმე თავი დედის მხრისკენ. ქალის მთელი გარეგნობა სავსეა ბედნიერებითა და მომავლის რწმენით. თავშეკავებულ, თბილ ფერებში შესრულებული ტილო კედლის ფრესკულ მხატვრობას წააგავს. მხოლოდ ამ "მეოცე საუკუნის მადონას" შეეძლო დეინეკას საბჭოთა ხელოვნებაში ერთ-ერთი პირველი ადგილის უფლება.

ა.დეინეკას მიერ შექმნილ სურათში განუყოფლად ერწყმოდა სიკეთე და ხასიათის სიმტკიცე, ლირიზმი და სიმამაცე. მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ დედობის მუდმივი ხიბლი, არამედ საბჭოთა ქალის სულიერი სილამაზე, მისი ადამიანური ღირსების გაცნობიერება.

ნიჭიერი მხატვრების დინასტიური ოჯახის წარმომადგენელი იური პეტროვიჩ კუგაი თავის ნამუშევრებში ქმნის ქალის-დედის, მუშის, შემოქმედისა და მფარველის სრულსისხლიან გამოსახულებას. განსაკუთრებით ცნობილია ნახატი "შაბათს" (1964). ბევრ რუსულ ოჯახში შაბათი ტრადიციულად ითვლება სახლის დასუფთავების, რეცხვისა და აბაზანის მიღების დღედ. სურათზე გახეხილი იატაკი და სკამები, ახლად გარეცხილი ფარდაგები და ღუმელზე ფარდა სისუფთავით ანათებს. თავად ქალები კი აბანოდან ახლახან დაბრუნდნენ. ახალგაზრდა დედა, რომელიც კომპოზიციური და იდეოლოგიური ცენტრია, თმას ივარცხნის. მის უმცროს დას სამოვარი ატარებს. პატარა გოგონა ფინჯანიდან რძეს სვამს, მოხუცი ქალი შვილიშვილს თმებს უკრავს. ი. კუგაჩის სხვა ნაწარმოებში „ოჯახში“ კომპოზიცია შედგენილია თითქოს სამკუთხედის სახით, რომლის წვეროები არის სხვადასხვა ასაკის სამი ქალი: ახალგაზრდა, ახალგაზრდა და კომპოზიციის უმაღლესი წერტილი არის ბრძენი, ღირსეული მოხუცი ქალი. სურათის ცენტრში, პატარა გოგონა დგამს პირველ ნაბიჯებს წონასწორობის დაკარგვის შიშით, ხელებს უწვდის დედას (სურათის მეორე სათაურია „პირველი ნაბიჯები“). ის ნებისმიერ დროს მზადაა აიყვანოს ბავშვი. ნამუშევარი გვიჩვენებს ოთხ თაობას, ვიზუალურად განასახიერებს ქალის ცხოვრების ოთხ მნიშვნელოვან ეტაპს: ბავშვობას, მოზარდობას, სიმწიფესა და სიბერეს. დამაკავშირებელი რგოლი ოჯახია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დატკბეთ ცხოვრების ყოველი გამოვლინებით, პატარა კაცის პირველი ნაბიჯებით და რომელიც ამ პატარას ცხოვრებაში წარმართავს, ასწავლის სიკეთეს, ქცევის კულტურას, გაგებასა და შრომას. ამ ავტორის ნახატების ქალის გამოსახულებები მოიცავს კაცობრიობის მარადიულ იდეებს დედის მაცოცხლებელი ბუნების, ყველაფრის წყაროს, სიცოცხლის, სითბოს და სიყვარულის სიმბოლოზე.