ადამიანების სურათები სახვითი ხელოვნებაში. ილინა ნ.ვ. ადამიანის რენესანსული სურათი და მისი გამოსახულების მახასიათებლები ხელოვნებაში

მსოფლიო ისტორიასახვითმა ხელოვნებამ ბრწყინვალების მრავალფეროვანი მაგალითი გვაჩვენა. ნებისმიერის კონცეფციაში მხატვრული მიმართულებაყოველთვის არსებობდა გარკვეული იდეალი, რომელიც განსაზღვრავდა ხელოვნების ნიმუშის განსახიერების, ფორმის, ხერხისა და ტექნიკის განსახიერებას.

თავიანთ ნამუშევრებში მხატვრები ყოველთვის ცდილობდნენ რაღაცის პოვნას უნივერსალური მოდელიპირი. უფრო მეტიც, თითოეულმა მხატვარმა აბსოლუტირება მოახდინა არა მხოლოდ სილამაზის კონკრეტულ მაგალითზე, არამედ იცავდა გარკვეულს სრულყოფილი შესრულებაადამიანის ქცევაზე, მის ხასიათზე და ცხოვრების წესზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ესთეტიკური და ეთიკური იდეალი იყო და არის ძირითადი ფაქტორები ნებისმიერ მხატვრულ შემოქმედებაში.

„ეთიკური იდეალი არის კულტურის პასუხი კითხვაზე, თუ რა არის ადამიანი“. მხატვრები აცნობიერებენ თავიანთ იდეებს პიროვნების შესახებ გარკვეული სახით მხატვრული გამოსახულებაარსებული პერსონიფიცირებული ფორმით. პიროვნების იმიჯი თავისთავად კონცენტრირებს გარკვეულ ღირებულებებს, რომელთა ჩამოყალიბებაზე, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს კონკრეტული ეპოქის ფილოსოფიური შეხედულებები.

პლატფორმა დაბადებისთვის ფილოსოფიური იდეებირენესანსი გახდა არისტოტელეანიზმისა და ნეოპლატონიზმის ორიგინალური ინტერპრეტაცია. ფილოსოფიური აზრებისტოიკოსები და ეპიკურელები. ზოგადი მიმოხილვაამ ეპოქის ფილოსოფია შეიცავს V.V.-ს წიგნებს. სოკოლოვი "ნარკვევები რენესანსის ფილოსოფიაზე" და "მე-15-17 საუკუნეების ევროპული ფილოსოფია". რენესანსის ფილოსოფიის ძირითადი მიმართულებების პერიოდიზაცია მოცემულია ა.ხ. გორფუნკელი "რენესანსის ფილოსოფია". მათ შორის ადგილობრივი ავტორებირენესანსის კულტურის საკითხები განიხილებოდა ბიბიხინ ვ.ვ.-ს ნაშრომებში. "ახალი რენესანსი".

თემა ამჟამად სრულყოფილი ადამიანირენესანსი სახვითი ხელოვნების კონტექსტში რჩება ღია კვლევისთვის, ამიტომ ჩვენთვის აქტუალურია ამ საკითხის განხილვა.

რენესანსი ქმნის ახალ მსოფლმხედველობას, რომელიც ეფუძნება იმ აზრს, რომლისგანაც ღმერთი განუყოფელია რეალური სამყარო, მაგრამ პირდაპირ მატერიალური ობიექტები(ბუნება, ნივთები, ადამიანი და ა.შ.). პანთეისტური ფილოსოფია სამყაროს განიხილავს, როგორც სულიერისა და მატერიალურის ერთობლიობას. ასეთი სინთეზის შედეგი იყო ადამიანის იდეალი, რომლის ღვთაებრივი საფუძველი ადეკვატურად გამოიხატება მის გარეგნობაში და ქმედებებში. რენესანსის ჰარმონიული ადამიანი გამოირჩევა კეთილშობილებითა და ზნეობით. ჰუმანისტური იდეალი წარმოიშვა Უძველესი საბერძნეთიროგორც სრულყოფილი, ყოვლისმომცველი განვითარებული ადამიანის იდეა, რომელმაც იცის თავისი ინდივიდუალობა და სულიერი ბუნება.

რენესანსის ადამიანი ხდება ყველაფრის საზომი, ამიტომ ყველაფერი ბუნებრივი და სოციალური ფენომენებიამ პერიოდის ნაწარმოებებში ასახული, სულიერებულია. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ ამ დროს შეიმუშავა ლეონარდო და ვინჩიმ ოქროს მონაკვეთის პრინციპი (ღვთაებრივი პროპორციების სისტემა).

რენესანსის ნახატების მთავარი გმირები არიან ცნობილი არისტოკრატები, მფარველები, ბიბლიური და მითოლოგიური გმირები. დიდგვაროვანიშეეძლო მხოლოდ კეთილშობილური ემოციების განცდა და მხოლოდ კეთილშობილური საქმეების შესრულება, ამიტომ კეთილშობილებულია მოქმედებები, გრძნობები და ფენომენები - კეთილშობილური ბრძოლა, კეთილშობილი ქალი, კეთილშობილი ტანჯვა, კეთილშობილური სიკვდილი. ასე რომ, დაახლოებით 1480 წელს ანდრეა მატეგნამ დახატა ნახატი "წმინდა სებასტიანი". ამ დროისთვის მხატვრები ხშირად მიმართავდნენ ქრისტიან წმინდანთა წამების თემას. ცნობილია, რომ წმინდა სებასტიანე ფარულად აღიარებდა ქრისტიანობას. ამიტომ იმპერატორმა დიოკლეტიანემ მას სიკვდილით დასჯა გადაწყვიტა. ა.მანტენიას ნახატში წმინდანი დაისაჯა სასტიკი წამებადა მიბმული ანტიკური სვეტი, სხეულის ქვედა ნაწილს ისრებით ხვრეტავდა. თუმცა, წმინდანის სხეულს თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ ლამაზად აღნაგობის სპორტსმენს, მსგავსს. ანტიკური ქანდაკება. თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ რენესანსის იდეალური მამაკაცის ფიზიკური გარეგნობა არის ჭურჭელი, რომელშიც ინახება მისი ღვთაებრივი არსი (რაც უფრო ლამაზია ეს არსი, მით უფრო ლამაზია ჭურჭლის ფორმა), ცხადი ხდება, თუ რატომ გამოსახა მხატვარმა არა წამებით დაქანცული მოხუცი, მაგრამ ლამაზი ახალგაზრდა. სებასტიანის სახეც ძალიან კეთილშობილურად გამოიყურება, მასში არ ჩანს ის საშინელი ემოციები, რაც ჩვეულებრივი ადამიანიშეიძლება განიცადოს ძლიერი ფიზიკური ტკივილი.

განღმრთობა ადამიანის სხეულიერთ-ერთი განსაკუთრებული მოთხოვნა სახვითი ხელოვნებისრენესანსი. უნდა აღინიშნოს, რომ რენესანსის ოსტატები არ ცდილობდნენ შიშველის ეროტიკულ კონტექსტში გამოსახვას. IN ამ საქმესსხეული გამოსახული იყო, როგორც დიდი ღვთაებრივი ქმნილება. ნათელი მაგალითებიქალის ბუნების მშვენიერების დემონსტრირება, შეიძლება იყოს გამოჩენილი იტალიელი მხატვრების ჯორჯონისა და ტიციანის ნახატები. ჯორჯონის „მძინარე ვენერა“ ერთგვარ შედეგად იქცა მხატვრის იდეების პოეტური და ღვთაებრივი საიდუმლოს შესახებ, რომელიც შეიცავს სიყვარულის მძინარე ქალღმერთის - ვენერას შიშველ სხეულში. მე -16 საუკუნის დასაწყისისთვის ვენერას გამოსახულება ჯერ კიდევ არ იყო პოპულარული იტალიის ხელოვნებაში, რადგან ხელოვნება ჯერ კიდევ ინარჩუნებდა უბიწო შუა საუკუნეების ნარჩენებს და იმიჯს. ქალის სხეულიტანსაცმლის გარეშე ძალიან იშვიათი იყო. ვენერას გამოსახულებაში ჯორჯონემ გამოხატა ადამიანში ღვთაებრივი პრინციპისა და გარე სამყაროსთან მისი სრული ჰარმონიის იდეა.

პიროვნების სრულყოფილი პროპორციების უფრო ექსპრესიული გადმოცემისთვის, რენესანსის მხატვრები ასახავდნენ სხეულს ყველაზე წარმოუდგენელი კუთხეებითა და მოძრაობებით. მიქელანჯელოს ცნობილ ფრესკებზე შეგიძლიათ იხილოთ კუნთების და სახსრების დატვირთული თამაში, დინამიური პოზები და სხეულის რთული პოზიციები სივრცეში. Ისე დიდი ოსტატიაჩვენა ადამიანის სხეულის სრულყოფილი ჰარმონია. ის სპეციალურად ეძებდა ყველაზე რთულ კუთხეებსა და მოძრაობებს, ცდილობდა გამოესახა მათში სულისა და მატერიის ბრძოლა. მხატვრული გამოსახულების განსახიერების ასეთი თვისებები ჩანს მსოფლიოში ცნობილ ფრესკაში. ” ბოლო განაჩენი”, სადაც წმინდანები, ცოდვილები, ანგელოზები და სხვა გმირები ოსტატურად გადაუგრიხეს ურთულეს პოზიციებზე.

ლეონარდო და ვინჩის „ანგიარის ბრძოლის“ რთული, დინამიური კომპოზიცია ასევე გვიჩვენებს ადამიანის სულისა და სხეულის ძალასა და უპირატესობას. „ლეონარდო... ასახავს ერთმანეთთან ისე მჭიდროდ გადაჯაჭვულ ადამიანებსა და ცხოველებს, რომ ნამუშევარი შეიძლება შეცდომით ჩაითვალოს სკულპტურად ესკიზად... ლეონარდომ ხელმძღვანელობდა თავისი კომპოზიციის ყველა სტრიქონს: ხმლები, ადამიანების სახეები, ცხენის სხეულები, ცხენის ფეხების მოძრაობა – შიგნით“.

მათ შორის მხატვრული ტექნიკახაზს უსვამდნენ კეთილშობილური შეთქმულებებისა და პერსონაჟების მნიშვნელობას, რენესანსის ოსტატები ხშირად იყენებდნენ წმინდანთა ან მითოლოგიური გმირების განზრახ გაზრდილ მასშტაბებს. მცირე მასშტაბით გამოსახული იყო ჩვეულებრივი მოკვდავები. ფ. ლიპის ნაშრომში „მადონა და ბავშვი ანგელოზებით გარშემორტყმული, წმინდანთა ფრედიანოსა და ავგუსტინესთან ერთად“ წმინდანის გამოსახულება გამოირჩევა დიდი ზომით, რადგან მას აქვს. საკვანძო მნიშვნელობამთელი შემადგენლობისთვის. წმინდანები ფრედიანო და ავგუსტინო გამოსახულნი არიან დაჩოქილნი, მაგრამ მხატვარმა აჩვენა მათი მნიშვნელობა ნათელი ფერის დახმარებით და მოცულობის უფრო დეტალური შესწავლით. კიდევ უფრო საინტერესოა, რომ ავტორი ასახავს ჩვილი ქრისტეს ფიგურას. თავისი უპირატესობის საჩვენებლად, ლიპი არაბუნებრივად ზრდის ბავშვის ზომას. მაგრამ, იმისდა მიუხედავად, რომ ბავშვი ძალიან დიდი გამოიყურება, ამავე დროს ის სრულიად უწონად გამოიყურება.

რა თქმა უნდა, სილამაზის სრულყოფილება, რენესანსის მსოფლმხედველობის მიხედვით, არ არის დამოკიდებული იდეალურ ბუნებრივ პროპორციებზე, არამედ იმ მშვენიერსა და ღვთაებრივზე, რომელსაც შეიცავს თავად ადამიანი. ამის შესახებ ცნობილი ხელოვნების თეორეტიკოსი ალბერტი წერდა: „სხეულს ლამაზად არ ალამაზებს დეკორაცია, არამედ სილამაზე სხეულშია“.

ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის გაანალიზებით, შეიძლება ითქვას, რომ რენესანსის დროს ჩამოყალიბდა იდეალური ადამიანის სპეციფიკური სურათი. მისი არსი მისში ვლინდება კეთილშობილური საქმეები, სულიერი გამოსახულებასიცოცხლე და გაუთავებელი ბრძოლა სიკეთისა და სამართლიანობისთვის.

სლაიდი 2

მე ვხედავ საკუთარ თავს სარკეში, მაგრამ ეს სარკე მაამებს... A.S. პუშკინი

სლაიდი 3

ადამიანს აქვს ინსტინქტური სურვილი შეიცნოს საკუთარი თავი გამოსახულების საშუალებით. Ამისთვის პრიმიტიულიჩახედა წყლის ზედაპირზე მისი გამოსახულება, ჩვენ მიზიდული სარკე. მაგრამ ადამიანს სურდა არა მხოლოდ საკუთარი თავის დანახვა, არამედ მისი იმიჯის გამუდმებით გარკვეული მასალის დახმარებით.

სლაიდი 4

რაზეც ხელოვნება საუბრობს, ის საუბრობს ადამიანზე, მის ცხოვრებაზე, გარემოზე, რომელშიც ის გადის, სიხარულსა და სევდაზე, მის რწმენასა და იმედზე, მის სიამაყესა და სურვილზე, იყოს გაგებული, შეყვარებული. პორტრეტის შექმნის ამოცანა გვაიძულებს დავინახოთ ადამიანი ახლებურად, აღმოვაჩინოთ ის ჩვენთვის და მისთვისაც. საოცარია, როგორ არ ჰგვანან ადამიანები ერთმანეთს. ეტყობა, ყველა ერთნაირადაა მოწყობილი, მაგრამ სახეების შემხედვარე ადამიანის ინდივიდუალურობით გაოცებული ხარ. თითოეული ადამიანის ცხოვრების განსაკუთრებული წესი მის გარეგნობაში კვალს ტოვებს. ________________________________________________

სლაიდი 5

პორტრეტი არის გარკვეული რეალური ადამიანის გამოსახულება.

პორტრეტში მნიშვნელოვანია ადამიანის ქცევის, ქცევის, ტემპერამენტის თავისებურებების გადმოცემა. გამოსახული ადამიანის იმიჯის გამოსავლენად, მხატვარი საკუთარ თავზეც საუბრობს. ისტორიული დროასევე შემოდის პორტრეტში. მხატვარი დროის პრიზმაში გადმოსცემს ადამიანის იმიჯს. პორტრეტში შეგიძლიათ იხილოთ ეპოქის იდეალი, ცხოვრების ბუნება, სამყარო. ________________________________________________

სლაიდი 6

სცენური სკულპტურული გრაფიკა ასე რომ, შეგიძლიათ აირჩიოთ პორტრეტი:

სლაიდი 7

ა.დიურერი. Ავტოპორტრეტი. Სურათი. გერმანია. მე-15 საუკუნე პ.რუბენსი. მოახლე ინფანტა იზაბელას პორტრეტი. ფლანდრია. მე-17 საუკუნე

სლაიდი 8

ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი. ფაიუმის პორტრეტი. Ანტიკური რომი. 1 საუკუნე იმპერატორ ფილიპეს პორტრეტი. Ანტიკური რომი. 1 საუკუნე

სლაიდი 9

პორტრეტი დიდი ხანია არსებობს. ანტიკური ხანის ადამიანებისთვის მათი გარეგნობის შენარჩუნება სამყაროში მოხვედრის საშუალებად ჩანდა მარადიული სიცოცხლედა მათ იპოვეს სახეების მიბაძვის გზები. სახისგან ამზადებდნენ თაბაშირის ან ცვილის ნიღაბს. სიტყვა "პორტრეტი" მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან, ის შეიძლება ითარგმნოს როგორც "არსის ამოღება". ეს არის მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი ამოცანა. _________________________________________________

სლაიდი 10

პორტრეტის ისტორიიდან.

პორტრეტის ხელოვნება რამდენიმე ათასი წლის წინ დაიბადა. ამ ჟანრის ყველაზე ადრე შემორჩენილი ნამუშევრები არის ძველი ეგვიპტის ფარაონების გიგანტური სკულპტურული გამოსახულებები, ქვისგან მოჩუქურთმებული.

სლაიდი 11

სკულპტურული პორტრეტის ჟანრმა სრულყოფილებას მიაღწია ძველ საბერძნეთში. მოქანდაკეების მოდელები იყვნენ ფილოსოფოსები, პოეტები, პოლიტიკოსები, რომლებსაც ჰქონდათ ქვეყნისთვის სამსახურები.

სლაიდი 12

ძველ რომში კეთილშობილური მოქალაქეები და მათი ოჯახის წევრები კლიენტები იყვნენ.

სლაიდი 13

იმავე მიზანს ემსახურებოდა ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები.

სლაიდი 14

იმპერატრიცა თეოდორა. ბიზანტია. მე-6 საუკუნე ს.ბოტიჩელი იტალია. მე-15 საუკუნე

სლაიდი 15

მტკიცება, რომ ადამიანის სულისკვეთება შეიძლება გადმოიცეს გარეგნობით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა შუა საუკუნეებში. რენესანსის დროს მოდის ინტერესი რეალური ადამიანის მიმართ. მხატვრებმა ისწავლეს კონკრეტული ადამიანების გამოსახვა მათი უნიკალური ინდივიდუალობის განსაკუთრებული ყურადღებით. ________________________________________________

სლაიდი 16

ჟანრი თვალწარმტაცი პორტრეტიგანვითარდა მოგვიანებით, რენესანსის დროს. შემდეგ პორტრეტი დაიწყო წინა პალატაში დაყოფა

სლაიდი 17

საზეიმო პორტრეტი - შოუები სტატუსიგმირი, საზეიმოა. პალატა - დიდი ყურადღება ექცევა ინდივიდუალური მახასიათებლებიპირი, სახე ახლოს არის მაყურებელთან, გამოცდილება გადაიცემა და შინაგანი სამყაროპირი. _________________________________________________

სლაიდი 18

რენესანსის დროს მხატვრებმა პორტრეტები დაჯილდოვდნენ დაზვერვით და სულიერი ჰარმონია

სლაიდი 19

ჟან კლუ. ფრენსის 1. საფრანგეთი. მე-16 საუკუნე R. van der Weyden. ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი. ნიდერლანდები. მე-15 საუკუნე

სლაიდი 20

მისი ყველაზე დიდი აყვავება პორტრეტის მხატვრობამიაღწია მე-17 საუკუნეში. ამ ეპოქიდან ჩვენამდე მოვიდა ბატონებისა და გლეხების, ბავშვებისა და მოხუცების, მეფეების და ხუმრობების გამოსახულებები... წარმოუდგენელია, მთელი ეს ადამიანური მრავალფეროვნება განასახიერა თავის შემოქმედებაში ესპანელმა მხატვარმა დიეგო ველასკესმა.

სლაიდი 21

მეოცნებე იდუმალი ღიმილიის პოზირებს... დაფიქრებული და დიდებული ის თავისი მოქნილი ფუნჯით ამრავლებს მის მდიდრულ ფიგურას და შეუდარებელ სახეს... მაგრამ უცებ ის ფუნჯს ძირს აყენებს. საზეიმოდ და რაც მთავარია ამბობს: „გავიდეს საუკუნეებმა! დავასრულე ეს საქმე, მიზანში გაბედულად წავედი; გული ამიკანკალდა, მაგრამ ხელი არ მიკანკალებდა! შენ, სამუდამოდ ქერათმიანი, ზეციური თვალებით, ბედნიერების ღიმილით ვარდისფერ ტუჩებზე, როგორ მართავ ახლა გულებზე, როცა ორივე მტვერი ვიქცევით...

სლაიდი 22

კამერული პორტრეტის ბრწყინვალე ოსტატი იყო ჰოლანდიელი მხატვარი რემბრანდტ ჰარმენსვან რეინი.

სლაიდი 23

მე-17 საუკუნეში მხატვრები უბრალო, არაფრის გამოსახულებას მიმართავდნენ ცნობილი ხალხიდა მათში აღმოაჩინა რემბრანდტის სულისა და კაცობრიობის უდიდესი სიმდიდრე. დედის პორტრეტი

სლაიდი 24

რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტები პირველად XVII საუკუნეში ხატავენ, ხატების მსგავსად - დაფაზე და ტემპერა საღებავებით. და უწოდეს "პარსუნა", სიტყვიდან "პირი". პეტრე 1-ის დროიდან რუსეთში ხელოვნებამ ძალიან სწრაფად დაიწყო განვითარება. რუსმა მხატვრებმა არა მხოლოდ მიიღეს სხვა ადამიანების ტექნიკა, არამედ გამოიგონეს საკუთარი. საოჯახო პორტრეტები ამშვენებდა ოფისებსა და საცხოვრებელ ოთახებს, გამოჩნდა სპეციალური პორტრეტების ოთახებიც კი. _________________________________________________

სლაიდი 25

18 კეთილდღეობის ასაკიბოროვიკოვსკის პორტრეტი რუსეთში. ლოპუხინა ბრაულოვის პორტრეტი. გოგონას პორტრეტი

სლაიდი 26

გ.ოსტროვსკი.ე.პ.ჩერევინას პორტრეტი. რუსეთი. მე-18 საუკუნე. პრინცი M.V. სკოპინ-შუისკი. ფარსუნა. რუსეთი. მე-17 საუკუნე

სლაიდი 27

სამამულო ომი 1812-მა წინა პლანზე წამოიყვანა აქტიური, გადამწყვეტი ხალხი. სწორედ ასე ჩნდება ჩვენს წინაშე კიპრენსკის მიერ დახატული ჰუსარი პოლკოვნიკი ე.ვ. დავიდოვი: კაშკაშა წითელი კაბის ფორმა, მტკიცე სახე, თავდაჯერებული პოზა.

სლაიდი 28

მე-19 საუკუნეში ხელოვანები სახის დამახასიათებელი გამომეტყველების, პოზების, ჟესტების დახმარებით გადმოსცემენ ინდივიდუალობას და ფასდება ადამიანის როლი საზოგადოებაში. ტროპინინი. Lacemaker

სლაიდი 29

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რომანტიზმმა ადგილი დაუთმო რეალიზმს და ოფიციალური პორტრეტი- პალატა. ამაში დიდი როლი ითამაშეს მოხეტიალეებმა. ასე უწოდებდნენ თავს მოგზაურ გამოფენების ასოციაციის წევრებმა. მისი შთაგონება იყო ბრწყინვალე პორტრეტი ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი.

სლაიდი 30

I.N. Kramskoy "მინა მოისეევი"

სლაიდი 31

I.N. Kramskoy "უცხო"

სლაიდი 32

საკამათო მე-20 საუკუნემ შეაერთა რეალობა ხელოვნებაში აბსტრაქტულობასთან და მოდელების დეფორმაციასთან. პორტრეტში მთავარია არა გამოსახულება, არამედ პერსონაჟი.

სლაიდი 33

„სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა“ შეიცავს ოთხმოცდაერთ მოდელს და ყველა დაწერილია პორტრეტული მსგავსებით.

შუადღე მშვიდობისა ძვირფასო ბიჭებო!
ჩვენ დღეს თქვენთან ვართ გაკვეთილზე
გაეცანით სურათს
ადამიანი ხელოვნებაში სხვადასხვა ეპოქაში, დან
პორტრეტის ისტორია.
განვიხილოთ ნახატების რეპროდუქციები
ასახავს სხვადასხვა პორტრეტებს
ეპოქები, ლეონარდოს ნახატების რეპროდუქციები
დავინჩი.

გიყვართ მხატვრობა, პოეტებო! მხოლოდ ის, ერთადერთი, არის მოცემული
გადაიტანეთ ცვალებადი ნიშნების სულები ტილოზე.
გახსოვს როგორი წარსულის სიბნელიდან, ძლივს ატლასში გახვეული.
ქალი ისევ როკოტოვის პორტრეტიდან გვიყურებდა?
მისი თვალები ორ ნისლს ჰგავს, ნახევრად ღიმილი, ნახევრად ტირილი,
მისი თვალები მარცხის ბურუსით დაფარული ორ მოტყუებას ჰგავს.
ორი გამოცანის კომბინაცია, ნახევრად სიამოვნება, ნახევრად შიში,
გიჟური სინაზის შეტევა, მოლოდინი
სიკვდილის ტკივილები.
როცა სიბნელე მოდის და ქარიშხალი ახლოვდება
მისი ლამაზი თვალები სულის სიღრმიდან ანათებს.

საუკუნეების მანძილზე მოაზროვნეები და ხელოვანები ცდილობდნენ
იპოვონ სილამაზის უნივერსალური კრიტერიუმები და
ესთეტიკური ღირებულება, მაგრამ ყველა მათი ძიება
უშედეგო იყვნენ. მართალია, თანამედროვეში
ეს პრობლემა მსოფლიოში ნაკლებად აწუხებს.
დღეს შეცვალოს უდავო
ტოლერანტობის სული მოუვიდა ხელისუფლებას და
სხვა არავინ ცდილობს ამ ყველაფრის შეკრებას
მრავალფეროვანი ფორმები ერთი იდეალისთვის. IN
თანამედროვე სამყაროში ითვლება, რომ სილამაზე
ყველგან არის წარმოდგენილი.

სილამაზის კლასიკური კანონები ჯერ კიდევ არსებობს.
ისინი ცვალებადია, რა ლამაზი იყო ერთი წერტილიდან
ბერძნების, სულაც არ იზიდავდა ინდუსებს და
პირიქით. IN უძველესი ინდოეთიყველაზე დიდი
ეს ქალისთვის კომპლიმენტად ითვლებოდა, როცა ის
მათ თქვეს, რომ მას სპილოს მსგავსი თეძოები ჰქონდა. იაპონიაში ქ
მეთერთმეტე საუკუნეში, ჰეიანის ხანაში, მათ შორის
არისტოკრატი ქალებისთვის კბილების მოხატვა კარგ ფორმად ითვლებოდა
შავი ფერი. აფრიკელების სპეციალური ხრიკები
კისერი გაიჭიმა. და ამაზონის აუზის ინდიელები
უსაფუძვლოდ მოწია ქვედა ტუჩი. არავინ ნამდვილად
იცის რა არის ეს (მაგალითად, ინდოეთში) სილამაზე
ქალები, პირველ რიგში, შინაგანი შინაარსია,
ღრმა ინდივიდუალობა, რომელიც ყველაფერშია
ცხოვრება, მისი დრაქმა. ამიტომ, ამას იშვიათად ამბობენ
ქალი ორმოცდაათ წლამდე ლამაზია
წლები.

არის სახეები, როგორც ბრწყინვალე პორტალები,
სადაც ყველგან დიდი ჩანს პატარაში.
არის სახეები - საცოდავი ქოხების სახე,
სადაც ღვიძლი იხარშება და შუბლი დასველდება.
სხვა ცივი, მკვდარი სახეები
გისოსებით დაკეტილი, დუნდულივით.
სხვები კოშკებს ჰგავს, რომლებშიც დიდი ხანია
არავინ ცხოვრობს და ფანჯრიდან იყურება.
ის უხამსი იყო, არა მდიდარი.
მაგრამ მისი ფანჯრიდან ჩემზე
გაზაფხულის დღის სუნთქვა მოედინებოდა.
ჭეშმარიტად სამყარო დიდიც არის და მშვენიერიც!
სახეებია - მხიარული სიმღერების მსგავსება.
აქედან, როგორც მზე, ანათებს ნოტები
შეადგინა ზეციური სიმაღლის სიმღერა. /ნიკოლაი ზაბოლოცკი/

მემორანდუმის "მე-9 საშუალო სკოლის" მოსწავლეთა ნახატები

მემორანდუმის "საშუალო სკოლის" სტუდენტების ნახატები
№9

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ნახატში ან ქანდაკებაში. პორტრეტი მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია.

პორტრეტი არის ადამიანის გამოსახულება ან
ადამიანთა ჯგუფები ნახატებში
ან ქანდაკებები. პორტრეტი ერთ-ერთია
ფერწერის, ქანდაკების ძირითადი ჟანრები,
არქიტექტურა.
პორტრეტებია:
ინდივიდუალური, ორმაგი, ჯგუფური,
ავტოპორტრეტი
ინტიმური, საზეიმო, სატირული.

10. პორტრეტის ხელოვნება წარმოიშვა რამდენიმე ათასწლეულის წინ. პირველი პორტრეტები ეგვიპტელებმა შექმნეს. ისინი რელიგიურ მაგიას ასრულებდნენ

პორტრეტის ხელოვნება წარმოიშვა რამდენიმე
ათასწლეულების წინ. პირველი პორტრეტები იყო
ეგვიპტელების მიერ შექმნილი. შეასრულეს
რელიგიური და მაგიური ფუნქცია: სული
გარდაცვლილს ცხედარი უნდა დაეტოვებინა, შემდეგ კი
დაბრუნდი ღმერთების სასამართლოს შემდეგ თავის მუმიასთან
მფლობელი და იცხოვრე მასში სამუდამოდ.
საჭირო იყო პორტრეტზე დაკვირვება
მსგავსება, რათა სულმა შეძლოს ამ სხეულის პოვნა
რომელიც მან გაფრინდა.
შეიქმნა უზარმაზარი დიდებული ქანდაკებები
იმ დღეებში ერთ-ერთი ცნობილი პორტრეტი,
ნეფერტიტის პორტრეტი (დაახლოებით ძვ. წ. 1360 წ.)
ეპოქა).

11.

12.

მაღალი რენესანსის ოსტატები -
ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ტიციანი
ახლახან შევქმენი თანამედროვეთა სურათები,
მაგრამ ასევე აისახა მთელი მსოფლიოგრძნობები
გრძნობები, განწყობა.
გარემოსთან კომპლექსურ წინააღმდეგობებში
რემბრანდტის მოდელები შემოდიან სამყაროში და
ველასკესი (XVI-XVII სს.), პორტრეტებში
რომლებიც ასახულია ლირიკულად
და დრამატული, მსუბუქი და სევდიანი,
სასაცილო და ტრაგიკული.

13.

14.

პორტრეტი რუსეთში
რუსეთი ავითარებს პორტრეტების საკუთარ სკოლას,
ჟანრული მრავალფეროვნებით.
რა არის ჟანრი?
- პარსუნა - რეალისტური მხატვრობის ტექნიკა და
ხატები.
- საზეიმო პორტრეტი ხასიათდება
ეტაპობრივი გადახვევა მომხმარებლის მოთხოვნებიდან
ასახავს მას, როგორც თავისი დროის პიროვნებას.
ამ დროის პორტრეტების დიდი რაოდენობა
შეგიძლიათ ნახოთ ირკუტსკის ხელოვნების მუზეუმში.
მე-20 საუკუნეში რუსული პორტრეტი განსხვავებულია
ჟანრისა და სტილის მრავალფეროვნება.

15.

16.

მხოლოდ ყველა დიდებისგან
პორტრეტების რაოდენობა მსოფლიოში
არის ერთი, რომლის შესახებაც მან იცის
პრაქტიკულად ყველა ადამიანი
დედამიწაზე, მაგრამ შენარჩუნება კი
მრავალი წლის შემდეგ, მისი
გამოცანა.
როგორ ფიქრობთ, ეს რა არის
პორტრეტი?

17. ჯოკონდა! ეს სახელი საყოფაცხოვრებო სახელი გახდა.

რატომ არის ლეონარდო და ვინჩის ეს პორტრეტი ჯერ კიდევ?
ხალხს ურტყამს? რატომ არის ეს გამოცანა
სურათები ცდილობს ამოხსნას ყველას ვინც
უყურებს პორტრეტს, მაგრამ ის რჩება
გადაუჭრელი. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის
რომ ეს არის მხატვრის მეუღლის პორტრეტი, სხვები,
ავტოპორტრეტი და ვიღაცის იმიჯი
ნახევრად ადამიანი, ნახევრად მიწიერი არსება.

18.

19.

ყველა ხელოვანს უნდა შეეძლოს ადამიანის წარმოჩენა
სხვადასხვა პოზიციებში, მოხვევებში, მოძრაობებში.
ადამიანი - მთავარი ობიექტიინტერესი და სურათები
მხატვარი.
ადამიანში ყველაზე გამომხატველი გარეგნობაა და
მთავარი სახე. მაშასადამე, მხატვრის მიერ ადამიანის შესწავლა
ტრადიციულად იწყება თავის დახატვით.
რა თქმა უნდა, ზოგიერთი მოყვარული, ყოველგვარი მომზადების გარეშე,
პიროვნების დახატვა პროფილში, მიაღწიეთ ზოგიერთს
მსგავსება, მაგრამ ასეთი სურათები ბრტყელია
და მკვდარი. იმისთვის, რომ სურათზე გამოსახული თავი ცოცხალი იყოს,
რათა მხატვარს შეეძლოს მისი გამოსახვა ნებისმიერი მიდრეკილებით და
თავის მხრივ, მან უნდა იცოდეს ანატომია, რათა ნათლად
იცოდეთ როგორ ყალიბდება ნებისმიერი ფორმა, მაგრამ ამავე დროს
თანმიმდევრულად უნდა ასახავდეს სახეს, მოცემული
რომ თავის გამოსახულება განსხვავებულია იმის მიხედვით
ასაკი და სქესი და თავის ქალას სტრუქტურული მახასიათებლები.

20.

ბავშვის სახე შედარებით პატარაა,
სახე სქელი და გლუვია, წლების განმავლობაში სახე
აგრძელებს, მკაფიოდ არის გამოკვეთილი გამონაზარდები
ნიკაპი, თვალის ბუდეების მახლობლად ჩნდება
ნაკეცები. სიბერეში, ძვალი
გამონაყარი კიდევ უფრო გამოირჩევა, კუნთები
გახდებიან დამღლელი, ნაოჭებიანი კანი.
გარდა ამისა, თითოეულ ადამიანს აქვს ყურები, ცხვირი,
თვალებს, ტუჩებს აქვთ საკუთარი მახასიათებლები. Მაგრამ ასევე
მნიშვნელოვანია გარე მახასიათებლებისთვის
გამოიცანი ადამიანის ხასიათი, გრძნობები,
აზრები, გამოცდილება.

21.

პორტრეტი მხატვრულია
პიროვნების იმიჯი. მასში
უნდა იგრძნო
კონკრეტული პირი
ეკუთვნის მას და მხოლოდ მას,
ფიზიკური თვისებები და
მორალური ხასიათი

სლაიდი 2

მიზანი

გავაცნოთ მოსწავლეებს პორტრეტის ჟანრი.

სლაიდი 3

Დავალებები

სახვითი ხელოვნების ჟანრების შესახებ ცოდნის კონსოლიდაცია. პორტრეტის ისტორიის გაცნობა პორტრეტების ტიპების გაცნობა სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის უნარ-ჩვევების გამომუშავება. სილამაზის გრძნობის ამაღლება.

სლაიდი 4

პორტრეტის შექმნის ამოცანა გვაიძულებს ადამიანს ახლებურად დავინახოთ, თავად აღმოვაჩინოთ იგი. საოცარია, როგორ არ ჰგვანან ადამიანები ერთმანეთს! როგორც ჩანს, ყველაფერი ასეა მოწყობილი - თვალები, ცხვირი, ტუჩები და სახეებში ჩახედვა, გაოცებული ხარ ადამიანის ინდივიდუალურობით! თითოეული ადამიანის ცხოვრების განსაკუთრებული წესი მის გარეგნობაში კვალს ტოვებს.

სლაიდი 5

პორტრეტი არის გარკვეული რეალური ადამიანის გამოსახულება. პორტრეტის მნიშვნელობა არის მისი პიროვნების ინტერესი, რომელიც დაჯილდოებულია ინდივიდუალური თვისებებით.

სლაიდი 6

ჩვენთვის ყოველთვის არის აღიარების სიხარული. მაგრამ რას ნიშნავს "მომეწონა" ან "არ მომწონს"? ფორმისა და პროპორციების მიხედვით ხდება სახის დეტალების რეპროდუცირება - ეს საკმარისია? თანაბრად მნიშვნელოვანია მისი ქცევის, ქცევის, ტემპერამენტის თავისებურებების გადმოცემა. პ.-პ. რუბენსი. პორტრეტი შენარჩუნება OF INFANTA ISABELLA. ფრაგმენტი. კარაქი. ფლანდრია. მე-17 საუკუნე

სლაიდი 7

ხელოვნებამ მოგვიტანა სხვადასხვა ეპოქისა და ხალხის სახეები. ჩვენ მათ ისე ვხედავთ, როგორც მათ წარმოედგინათ, მაგრამ თითოეული სურათი ჩვენთვის რაღაც მეტია, ვიდრე მსგავსება ერთ ადამიანთან. თითოეულ სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ ეპოქის იდეალები, გარემომცველი სამყაროს გაგება, ცხოვრების ბუნება. და ეს არის ზუსტად ის, რასაც ჩვენ განსაკუთრებით ვაფასებთ პორტრეტებში. ხელოვანის ცხოვრებისეული გაგება ამდიდრებს ჩვენს გაგებას საკუთარი თავის შესახებ. ფ.ლიპი. ტაძრის მხატვრობის ფრაგმენტი. ფრესკა. იტალია. მე-15 საუკუნე

სლაიდი 8

კაიროს მახლობლად, ფაიუმში გათხრების დროს, ცვილში შესრულებული პორტრეტებით დაფები აღმოაჩინეს. გაოცებული მკვლევარების წინაშე ორი ათასი წლის წინ მცხოვრები ადამიანების განსაცვიფრებელი რეალისტური სურათები გამოჩნდა. მათი თვალები ჩვენკენ არის მობრუნებული, მათ გამოსახულებებში ჭარბობს სულიერებასხეულზე.

სლაიდი 9

ძველ რომში მხატვრების ყურადღება სახის მახასიათებლებზე იყო მიმართული - გამოვლინდა თითოეული ნაოჭი, ნაოჭი ან ნაწიბური. ცხოვრების გზაადამიანი, მისი ბუნება. აქ მათ არ აინტერესებდათ გარეგანი სილამაზე, მაგრამ თითოეულ პორტრეტში ისინი ხაზს უსვამდნენ გონების სიმტკიცეს, მკაცრ თავდაჯერებულობას და მოქმედების ნებას. იმპერატორ ფილიპ მარმარილოს პორტრეტი. Ანტიკური რომი. 1 საუკუნე

სლაიდი 10

ბიზანტიის იმპერატრიცა თეოდორა ვლინდება მრავალფეროვანი მინის კუბურების მოციმციმე მოზაიკაში - სმალტი. იგი გამოსახულია ტაძრის კედელზე მსვლელობის სათავეში. ამ ქალს საკამათო, კაშკაშა ხასიათი და მოვლენიანი ბედი ჰქონდა, მაგრამ მისი პიროვნული თვისებები არ ჩანს მეფური სახის განცალკევებულ გამომეტყველებაში, გაყინულ პოზაში.

სლაიდი 11

თავად სიტყვა "პორტრეტი" ლათინური სიტყვიდან მოდის. ის შეიძლება ითარგმნოს როგორც „არსის ამოღება“, ანუ შინაგანი შინაარსის იდენტიფიკაცია. ეს არის მხატვრული გამოსახულების შექმნის მთავარი ამოცანა, მხოლოდ ამ შინაგანი შინაარსის მნიშვნელობა ცვალებადია და ამიტომ ყოველთვის არის ახლის ძიება. მხატვრული საშუალებები, ახალი ფერწერული ენა.

სლაიდი 12

მხატვარ ჟან კლუეს შემოქმედებაში დეტალური კოსტუმი ხელს არ უშლის მეფე ფრენსის I-ის სახის დანახვას. კეთილშობილური თავშეკავება და უგუნური სიდიადე შერწყმულია მადლთან და არაკეთილსინდისიერ, ჯიუტ გამოხედვასთან. ჯ.კლუეტი. ფრენსის I. ზეთი. საფრანგეთი. მე-16 საუკუნე

სლაიდი 13

შუა საუკუნეებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა მტკიცება, რომ სულიერი არსი შეიძლება გადმოიცეს გარეგნობით. რენესანსთან ერთად ჩნდება ახალი ინტერესი რეალური პიროვნების, მისი პიროვნების ორიგინალურობის მიმართ. ჩრდილოეთ ევროპის მხატვრებმა ისწავლეს კონკრეტული ადამიანების გამოსახვა მათი ინდივიდუალურობის ორიგინალურობაზე განსაკუთრებული ყურადღებით.

სლაიდი 14

რუსულ ხელოვნებაში მხატვრები პირველად მე-17 საუკუნეში მიმართავენ პორტრეტების შექმნას. და თავიდან ზუსტად ისე წერდნენ, როგორც ხატებს - დაფაზე ტემპერა საღებავებით. ასეთ პორტრეტებს პარსუნს უწოდებდნენ, სიტყვიდან „პიროვნება“. პეტრე I-ის დროიდან მოყოლებული პორტრეტის ხელოვნებარუსეთში დაიწყო სწრაფად განვითარება.

სლაიდი 15

სლაიდი 16

სლაიდი 17

საოჯახო პორტრეტები ხშირად ამშვენებს ოფისებსა და საცხოვრებელ ოთახებს კეთილშობილური მამულები

სლაიდი 18

TO გვიანი XVIII in. რუსმა მხატვრებმა სრულყოფილ ოსტატობას მიაღწიეს. პორტრეტები ჩვეულებრივ იყოფა წინა და კამერად.

სლაიდი 19

მთავარი პორტრეტი, როგორც წესი, მიზნად ისახავდა გმირის სოციალური პოზიციის ჩვენებას. ასეთი ნახატები ბუნებით ოპტიმისტური, საზეიმოა. ო.ა.კიპრენსკი. E.V. დავიდოვის პორტრეტი. კარაქი. რუსეთი. მე-19 საუკუნე

სლაიდი 20

არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო კამერული პორტრეტი, რომელშიც დიდი ყურადღება ექცეოდა ადამიანის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. მისი სახე ჩვეულებრივ ახლოსაა მაყურებელთან, კონფიდენციალურად ავლენს გმირის შინაგან სამყაროს. იმ დროს განსაკუთრებით დაფასებული იყო ძალიან რთული და დახვეწილი უნარი გამოცდილების დახვეწილი მოციმციმე ჩრდილების გადმოცემის. მარია ლოპუხინას პორტრეტი - ყველაზე ცნობილი პორტრეტებიდან - ახალგაზრდობის გამოსახულებები, მოაზროვნე და ამავდროულად ოდნავ მხიარული გოგონა თეთრ კაბაში პეიზაჟის ფონზე

სლაიდი 21

ა.გ.ვენეციანოვი. Ავტოპორტრეტი. კარაქი. რუსეთი. მე-19 საუკუნე

სლაიდი 22

გამორჩეული პორტრეტული ნამუშევრებიშეიქმნა ქანდაკებაში. თავიდან ქანდაკება უფრო ნელა განვითარდა, რადგან რუსეთში ტრადიცია არ არსებობდა სკულპტურული ძეგლები(საპატივცემულოდ მნიშვნელოვანი მოვლენებიააგეს ტაძრები), მაგრამ თანდათან გამოჩნდნენ მათი ოსტატები. ყველაზე ნათელი იყო F. I. Shubin.

სლაიდი 23

სლაიდი 24

კითხვები

რატომ არ შეიძლება ადამიანის ყველა გამოსახულებას პორტრეტი ეწოდოს? როგორ შეიძლება ამის ახსნა მხატვრული პორტრეტიაჩვენებს მეშვეობით ავტორის პოზიციამხატვარი? როგორ უკავშირდება ის პორტრეტის მსგავსების ამოცანას? როგორ ხსნით განსხვავებას ფორმალურ პორტრეტსა და ლირიკულ კამერულ პორტრეტს შორის?

სლაიდი 25

P.-P. Rubens პალატის მოახლე ინფანტა იზაბელა იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნას პორტრეტი. პორტრეტი K.G. Prenner-ის მიერ. 1754 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ყველა სლაიდის ნახვა