დრამატული ნაწარმოებების სავალდებულო ჩამონათვალი. ნახეთ, რა არის „დრამა (ლიტერატურის გვარი)“ სხვა ლექსიკონებში

ანდრეევი ლ.Ადამიანის სიცოცხლე. აზრი (სპექტაკლის „ფიქრის“ შედარებითი ანალიზი ამავე სახელწოდების ამბავი). ეკატერინა ივანოვნა. (პანფსიქიზმის ცნება).

ანუჯ ჯ.ანტიგონე. მედეა. Ტოროლა. (ქალის თემა)

არბუზოვი ა.ნ.ტანია. ძველი არბატის ზღაპრები.

არისტოფანე.Ღრუბლები. ლისისტრატა. (აბსოლუტური კომედია)

ბეკეტ ს.ნაბიჯების ხმა. გოდოს მოლოდინში. (დრამა ცნობიერების ნაკადი)

ბრეხტ ბ.სამგროშიანი ოპერა. დედა კურაჯი და მისი შვილები. (ეპიკური დრამა)

ბომარშე.ფიგაროს ქორწინება. (კლასიკოსური პიესის იდეალური კანონი)

ბულგაკოვი მ.ა.ტურბინების დღეები. გაიქეცი. ზოიას ბინა.

ვოლოდინი ა.ხუთი საღამო. Უფროსი და. ხვლიკი.

ვამპილოვი ა.Უფროსი ვაჟი. გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში. იხვზე ნადირობა.

გოეთე ი.-გ.ფაუსტი. ("მარადიული დრამა" ან იდეალური "თამაში წასაკითხად")

გოგოლ ნ.ვ.ინსპექტორი. ქორწინება. მოთამაშეები. (რეალობის ფანტაზიის მისტიკური სიმბოლიზმი)

გორინი გ.ჭირი თქვენს ორივე სახლს. სახლი, რომელიც სვიფტმა ააგო. (თამაშის გახსენება)

გორკი მ.ბოლოში. ბურჟუაზიული. ( სოციალური დრამა)

გრიბოედოვი ა.ვაი გონებისგან. (კლასიციზმის იდეალური კანონი)

ევრიპიდე.მედეა. (ქალების თემა)

იბსენ ჰ.მოჩვენებები. თოჯინების სახლი. პეერ გინტი. (" ახალი დრამა»)

იონესკო ე.მელოტი მომღერალი. (ანტისპექტაკლი და ანტითეატრი)

კალდერონი.ჯვრის თაყვანისცემა. Ცხოვრება სიზმარია. მტკიცე პრინცი.

კორნელი პ.სიდ. (ტრაგედია იდეალური გმირი)

ლერმონტოვი M.Yu.მასკარადი. (დრამა რომანტიკული ტრაგედია)

ლოპე დე ვეგა.ძაღლი ბაგაში. ცხვრის წყარო. (ჟანრის პოლიფონიზმი)

მეტერლინკ მ.ბრმა. წმინდა ანტონის სასწაული. Ლურჯი ჩიტი.

მოლიერი ჯ.-ბ.ვაჭარი თავადაზნაურთა შორის. ტარტუფი. Დონ ჟუანი. სკაპინის ხრიკები.

ოსტროვსკი ა.ნ.უღელტეხილი. თოვლი ქალწული. Ტყე. დამნაშავე დანაშაულის გარეშე. Თბილი გული. ("რუსეთის ზედმეტი ხალხი" სცენაზე რუსული თეატრი)

პუშკინი A.S.ბორის გოდუნოვი. პატარა ტრაგედიები.

რაძინსკი ე.ნერონისა და სენეკას დროის თეატრი. საუბრები სოკრატესთან.

რასინ ჯ.ფედრა. ("ფსიქოლოგიური ტრაგედია")

როზოვი ვ.ს.სამუდამოდ ცოცხალი. ("პათოსი პათოსის გარეშე")

პირანდელო ლ.ექვსი პერსონაჟი ავტორის ძიებაში. („სპექტაკლის თეატრალურობა“)

სოფოკლეოიდიპოს მეფე. ოიდიპოსი კოლონოსში. ანტიგონე. (" ოქროს რადიო"დრამები)

სტოპარდ ტ.როზენკრანცი და გილდენშტერნი მკვდრები არიან. (პატარა კაცის ტრაგედია)

სუხოვო-კობილინის A.V.კრეჩინსკის ქორწილი. საქმე. ტარელკინის სიკვდილი. (რუსული კოსმიზმის დრამატურგია)

ტურგენევი ი.ს.ერთი თვე სოფელში. Freeloader. (ფსიქოლოგიზმის ნიუანსი)

ჩეხოვი ა.პ.თოლია. სამი და. ბიძია ივანე. ალუბლის ბაღი. (კომედია ადამიანის სიცოცხლე)

შექსპირი ვ.ჰამლეტ. მეფე ლირი. მაკბეტი. სიზმარი ზაფხულის ღამეში.

შოუ ბ.პიგმალიონი. სახლი რომელიც გულებს მტკენს.

ესქილე.სპარსელები. პრომეთე მიჯაჭვული. ("ტრაგიკული მითი")

V. თემები და კითხვები კურსზე „დრამის თეორია“

(პიროვნების მითითებით)

1. ფიგურული და ექსპრესიული პრინციპების ბალანსი დრამაში: „ეპიკის“ და „ლიროსის“ („მუსიკალურობა“ როგორც რიტმი და მრავალხმიანობა) დიალექტიკა. პიროვნებები: ჰეგელი, ბელინსკი, ვაგნერი, ნიცშე.

2. მოქმედება, როგორც დრამის შინაგანი და გარეგანი ფორმა: „მოქმედების იმიტაცია მოქმედებით“. პიროვნებები: არისტოტელე, ბრეხტი.

3. გარე და შიდა არქიტექტონიკა დრამატული ნაწარმოები: მოქმედება-სურათი-ფენომენი; მონოლოგი-დიალოგი-შენიშვნა-პაუზა.

5. დრამაში მოქმედების წარმოსახვითი და მოვლენებზე დაფუძნებული მოდელირება. პიროვნებები: ესქილე, სოფოკლე, შექსპირი, პუშკინი, ჩეხოვი.

6. დრამატული კონფლიქტის ბუნება: გარე და შიდა კონფლიქტი.

7. დრამატული კონფლიქტის ტიპოლოგია.

8. დრამატული კონფლიქტის მოწყობის გზები ხაზის გასწვრივ: სურათი - იდეა - პერსონაჟი (მსახიობი).

9. შეჯახება და ინტრიგა პიესის სიუჟეტურ განვითარებაში.

10. ნაკვეთის სტრუქტურის ფორმირებადი და სტრუქტურულად მნიშვნელოვანი ელემენტები: „პერიპეტიები“, „აღიარება“, „არჩევნის მოტივი“ და „გადაწყვეტილების მოტივი“.

11. დრამატული პერსონაჟი: გამოსახულება - გმირი - პერსონაჟი - პერსონაჟი - როლი - გამოსახულება.

12. მოქმედების განვითარების ხასიათი და ღრმა დონეები: „მოტივი“, „აქტანტური მოდელები“, „ტიპური“ და „არქეტიპული“.

13. დისკურსი და ხასიათი: დრამატული გამოხატვის დონეები და ზონები.

14. დრამატული კომპოზიციის პოეტიკა: სტრუქტურული ანალიზი.

15. დრამის კომპოზიციური ელემენტებისა და პიესის ეფექტური (მოვლენებზე დაფუძნებული) ანალიზის ურთიერთმიმართების პრობლემა.

16. დრამის ჟანრული ბუნება: კომიკური და ტრაგიკული.

17. ჟანრის ევოლუცია: კომედია. პიროვნებები: არისტოფანე, დანტე, შექსპირი, მოლიერი, ჩეხოვი.

18. ჟანრის ევოლუცია: ტრაგედია. პიროვნებები: ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე, სენეკა, შექსპირი, კალდერონი, კორნეი, რასინი, შილერი.

19. ინტეგრაციის პროცესები შერეულ დრამატულ ჟანრებში: მელოდრამა, ტრაგიკომედია, ტრაგიკული ფარსი.

20. ჟანრის ევოლუცია: დრამა - „სატირიდან“ და „ნატურალისტურიდან“ „ეპიკურამდე“. პიროვნებები: დიდრო, იბსენი, ჩეხოვი, შოუ, ბრეხტი.

21. ჟანრის ევოლუცია: სიმბოლისტური დრამა - „ლიტურგიკულიდან“ „მისტიკურამდე“. პიროვნებები: იბსენი, მეტერლინკი, ანდრეევი.

22. ჟანრის ზოგადი ევოლუცია: დრამიდან ეგზისტენციალიზმისა და აბსურდის „ანტიდრამამდე“. პიროვნებები: სარტრი, ანუილი, ბეკეტი, იონესკო, პინტერი, მროჟეკი.

23. ფორმა, სტილი და სტილიზაცია დრამატულ ხელოვნებაში: ეპოქა - მიმართულება - ავტორი.

24. ტექსტი, ქვეტექსტი, კონტექსტი დრამაში. პიროვნებები: ჩეხოვი, სტანისლავსკი, ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ბუტკევიჩი.

25. კლასიკურ ტრაგედიაში მოქმედების გაშლის „მონოდრამატული“ პრინციპი. პიროვნებები: სოფოკლე ("ოიდიპოს მეფე"), შექსპირი ("ჰამლეტი"), კალდერონი ("ურყევი პრინცი"), კორნეი ("სიდი"), რასინი ("ფედრა").

26. თვითგანვითარების მოქმედების თავისუფალი პრინციპი დრამატულ ნაწარმოებში. პიროვნებები: შექსპირი ("მეფე ლირი"), პუშკინი ("ბორის გოდუნოვი").

27. დრამატული პერსონაჟი კომიკურ სიტუაციაში: სიტკომები, შეცდომების კომედიები, პერსონაჟების კომედია. პიროვნებები: მენანდერი, ტერენტი, შექსპირი, მოლიერი, გოზი, გოლდონი, ბომარშე.

28. მოქმედების განვითარების პრინციპები კომედიაში: სპექტაკლის ტემპო-რიტმული ორგანიზაცია. პიროვნებები: შექსპირი ("შრიელის მოთვინიერება"), მოლიერი ("სკაპინის ხრიკები"), ბომარშე ("ფიგაროს ქორწინება").

29. პარადოქსები და წინააღმდეგობები რომანტიზმის დრამაში (მუსეტი).

30. „ფანტასტიკური რეალიზმი“ რუსულ დრამაში: გროტესკიდან „კოსმიზმის“ ფანტასმაგორიამდე. პიროვნებები: გოგოლი ("გენერალური ინსპექტორი"), სუხოვო-კობილინი ("ტარელკინის სიკვდილი").

31. ნატურალიზმის კვლევის მეთოდის (ზოლა, დაუდეტი, ბობორიკინი) და რუსული „ნატურალური სკოლის“ მხატვრული მეთოდის (გოგოლი, ტურგენევი, სუხოვო-კობილინი) შედარებითი ანალიზი.

32. მოქმედების ორგანიზაცია სიმბოლისტურ დრამაში. პიროვნებები: მეტერლინკი ("და ბეატრიჩე"), ანდრეევი ("კაცის ცხოვრება").

33. მოქმედების რეტროსპექტიული ორგანიზაცია ანალიტიკურ დრამაში. პიროვნებები: სოფოკლე ("ოიდიპოს მეფე"), იბსენი ("მოჩვენებები").

34. ეპიკური დრამის აგების პრინციპები (ორმაგი სისტემის ცნება). პიროვნებები: ბრეხტი („დედა სიმამაცე და მისი შვილები“).

35. თემისა და იდეის ურთიერთობა ინტელექტუალურ დრამაში. ანალიზის მაგალითის გამოყენებით ამავე სახელწოდების ნამუშევრები: ევრიპიდესა და ანუილის „მედეა“; სოფოკლესა და ანუილის „ანტიგონე“.

37. სიუჟეტისა და სიუჟეტის ურთიერთქმედების პრინციპები გრიბოედოვის კომედიაში „ვაი ჭკუას“. (ვი.ე. მეიერჰოლდის ნაწარმოების „ვაი ჭკუის“ მაგალითის გამოყენებით)

38. კომპოზიციური პრინციპები აბსურდის დრამაში. პიროვნებები: ბეკეტი ("გოდოს მოლოდინში"), იონესკო ("მელოტი მომღერალი").

39. მითი, ზღაპარი, რეალობა შვარცის პიესებში. "დრაკონი", "ჩვეულებრივი სასწაული".

40. მითი, ისტორია, რეალობა და პიროვნება რაძინსკის პიესებში („ნერონისა და სენეკას დროინდელი თეატრი“, „საუბრები სოკრატესთან“).

41. შინაგანი კონფლიქტი, როგორც გმირობისა და ყოველდღიური ცხოვრების პოეტიზირების საშუალება საბჭოთა დრამაში. პიროვნებები: ვიშნევსკი ("ოპტიმისტური ტრაგედია"), ვოლოდინი ("ხუთი საღამო"), ვამპილოვი ("იხვებზე ნადირობა").

42. ითამაშეთ თეატრიგორინის სპექტაკლებში ("სახლი, რომელიც სწრაფმა ააშენა", "ჭირი შენს ორივე სახლზე", "ჟესტერი ბალაკირევი").

43. „ქალური თემის“ დრამატული გარდაქმნები (ევრიპიდეს ტრაგედიიდან პეტრუშევსკაიას, რაზუმოვსკაიას, სადურის პიესებამდე).

დრამა

დრამა

(ბერძნული, დრამა, დრაოდან - ვმოქმედებ). 1) ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა, რომელიც წარმოადგენს მოვლენებსა და პიროვნებებს მოქმედებაში და, შედეგად, წარმოდგენილია დიალოგური, სასაუბრო ფორმით, ასეთი ნაწარმოებები, ძირითადად, სცენისთვისაა განკუთვნილი. დრამა, როგორც დრამის სახეობა. პოეზია განსხვავდება სხვა ჟანრებისგან - ტრაგედიისა და კომედიისგან - იმით, რომ შეიცავს ტრაგიკულ და კომიკურ ელემენტებს. 2) გადატანითი მნიშვნელობით, მოვლენა, ინციდენტი, რომელსაც თან ახლავს გმირების ბრძოლა და მათთვის უბედურებით დამთავრებული.

ლექსიკონი უცხო სიტყვები, რუსულ ენაში შედის - ჩუდინოვი ა.ნ., 1910 .

დრამა

1) ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა, რომელშიც მოვლენა არ არის მოთხრობილი ავტორის მიერ, არამედ მთლიანად წარმოდგენილია ცოცხალი ჩვეულებრივი მეტყველების პერსონაჟების მიერ; განკუთვნილია ძირითადად თეატრისთვის, ამიტომ ისინი შედგება არა მხოლოდ საუბრებისგან, არამედ ავტორის მიერ მითითებული შესაბამისი მოძრაობებისგან, ტირილისგან, სიცილისგან და ა.შ. ხდება მაყურებლის წინაშე სცენაზე შესაბამის პირობებში. არსებობს სამი სახის დრამა: დრამა თავისთავად. გრძნობა, ტრაგედია და კომედია; 2) მოვლენა, რომელიც იწვევს რთულ განცდას, მკვლელობას, ახლობლებს შორის კამათს, საყვარელი ადამიანის დაკარგვას, გატეხილ სიყვარულს და ა.შ.

სრული ლექსიკონირუსულ ენაში შემოღებული უცხო სიტყვები - პოპოვ მ., 1907 .

დრამა

ზოგადად, ნებისმიერი პოეტური ნაწარმოები, რომელიც წარმოადგენს რაიმე მოვლენას, არა სიუჟეტში, არამედ მასში მონაწილე პირთა მოქმედებაში და უმეტესწილად გამიზნულია სცენაზე პრეზენტაციისთვის. დრამა იყოფა 3 ტიპად: ტრაგედია, კომედია და თავად დრამა, რომელთაგანაც. ამ უკანასკნელს ახასიათებს მისი სცენების და ზოგადად ნახატების შეხება, გათვლილი. მაყურებლის გრძნობებზე. ამ მხრივ გაზვიადებულ დრამას, რომელიც აცრემლდება ან ზღაპარში ჩავარდა საშინელებაში, მელოდრამა ჰქვია.

რუსულ ენაში შეტანილი უცხო სიტყვების ლექსიკონი - პავლენკოვი ფ., 1907 .

დრამა

ბერძენი დრამა, დრაოდან, მსახიობობა. ა) ძველ ბერძნებს ჰქონდათ ყველანაირი თეატრალური წარმოდგენა. ბ) თეატრალური სპექტაკლი, რომელიც მაყურებელს ეხება პერსონაჟთა პოზიციით; ის ტრაგედიისგან ბედნიერი დასასრულით განსხვავდება. გ) საშინელი ინციდენტი რეალურ ცხოვრებაში.

რუსულ ენაში შემოსული 25000 უცხო სიტყვის ახსნა, მათი ფესვების მნიშვნელობით - Mikhelson A.D., 1865 .

დრამა

(გრ.დრამა მოქმედება)

1) მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპიდან ერთ-ერთი (ლირიკასთან და ეპიკურთან ერთად), რომელიც არის დიალოგის სახით აგებული ნაწარმოებები და, როგორც წესი, განკუთვნილია სცენაზე შესასრულებლად, ასევე ცალკეული ნაწარმოები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ ტიპის ლიტერატურასთან;

2) მე-18-20 სს. - სოციალური სპექტაკლი, რომელიც განსხვავდება კომედიისგან კონფლიქტების ფსიქოლოგიური სიღრმით;

3) ტრანს.რთული მოვლენა, უბედურება, გამოცდილება, რომელიც იწვევს მორალურ ტანჯვას.

უცხო სიტყვების ახალი ლექსიკონი - EdwART., 2009 .

დრამა

დრამები, ვ. [ ბერძენი დრამა - მოქმედება] (წიგნი). 1. მხოლოდ ერთეული დიალოგური ფორმით დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა, რომელიც განკუთვნილია სასცენო წარმოდგენისთვის (ლიტ., თეატრი). ლიტერატურის ძირითადი სახეებია ეპიკური, ლირიკა და დრამა. 2. სერიოზული, მაგრამ არა გმირული შინაარსის მსგავსი ლიტერატურული ნაწარმოები (განსხვავებით კომედიისა და ტრაგედიისგან; ლიტ., თეატრი). ოსტროვსკის დრამები. 3. დიდი ზომის კინემატოგრაფიული ფილმი არაერთი ამაღელვებელი პოზიციით. 4. უბედურება, მძიმე მოვლენა, რომელიც იწვევს მორალურ ტანჯვას. საოჯახო დრამა. ამ მწერლის დრამა არის ის, რომ მისი საუკეთესო ნაწარმოებები გაუგებარი რჩება.

დიდი ლექსიკონიუცხო სიტყვები.- გამომცემლობა "IDDK", 2007 .

დრამა

ს, და. ( ბერძენიდრამა მოქმედება).
1. pl.არა. ვერბალური ხელოვნების სამი ძირითადი ტიპიდან ერთ-ერთი (ერთად ლექსები და ეპოსი).
2. შეგროვებულიდიალოგური ფორმით დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც განკუთვნილია მსახიობების მიერ სცენაზე შესასრულებლად. რუსული დ. მე-19 საუკუნე.
3. ლიტერატურული ნაწარმოები დიალოგური ფორმით სერიოზული (განსხვავებით კომედია)შეთქმულება სცენაზე წარმოდგენისთვის. დ. ლერმონტოვის "მასკარადი".
|| Ოთხ.მელოდრამა, მისტერია, ტრაგედია, ტრაგიკომედია, ფარსი.
4. ტრანს.რთული მოვლენა, გამოცდილება, რომელიც იწვევს მორალურ ტანჯვას. ოჯახი დ.
|| Ოთხ.ტრაგედია.

უცხო სიტყვების განმარტებითი ლექსიკონი L. P. Krysin - M: რუსული ენა, 1998 .

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის „დრამა“ სხვა ლექსიკონებში:

დ. როგორც პოეტური გვარი წარმოშობა დ. აღმოსავლური დ. ძველი დ. შუა საუკუნეები დ.დ. რენესანსი რენესანსიდან კლასიციზმამდე ელიზაბეთანი დ. ესპანური დ. კლასიკური დ. ბურჟუაზიული დ. რო ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

დრამა- დრამა. დრამა არის პოეტური ნაწარმოები, რომელიც ასახავს მოქმედების პროცესს, როგორც ეს არისტოტელედან მოყოლებული თეორეტიკოსებმა აღიარეს. დრამატული ნაწარმოების მთავარი ელემენტია გამოსახული მოქმედება. ბოლო დროს ზოგიერთი... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

დრამა, დრამები, ქალები. (ბერძნული დრამა მოქმედება) (წიგნი). 1. მხოლოდ ერთეული ტანჯვაში დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოების სახეობა. საოჯახო დრამა. ამ მწერლის დრამა მდგომარეობს მის დიალოგურ ფორმაში და განკუთვნილია სასცენო წარმოდგენისთვის (ლიტ.,... ... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

იხილეთ შემთხვევა... რუსული სინონიმებისა და მსგავსი გამოთქმების ლექსიკონი. ქვეშ. რედ. ნ. აბრამოვა, მ.: რუსული ლექსიკონები, 1999. დრამის სპექტაკლი, ინციდენტი, ტრაგედია, უბედურება, მწუხარება, უბედურება, მწუხარება, დარტყმა, უბედურება, უბედურება, უბედურება, უბედურება, უბედურება;... ... სინონიმური ლექსიკონი

- (ბერძნული დრამა) მოქმედება, რომელიც მიმდინარეობს (აქციო და რაც არ არის განხორციელებული უკვე აქტუმია), რადგან ის, რომელიც ვითარდება პერსონაჟების ხასიათისა და გარეგანი პოზიციის ურთიერთქმედების გზით, თითქოს გადის თვალწინ. მაყურებელი; ესთეტიკაში, პოეტური გვარის იმიტაცია... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

დრამა- თ, ვ. დრამა მ. ტრანს. უბედურება, სერიოზული მოვლენა, რომელიც იწვევს მორალურ ტანჯვას. გადარჩით დრამას. პირადი, ოჯახური დრამა. BAS 2. კურიერი არ არის ჯარიდან. დრამა მაინც შეიძლება მოხდეს, რადგან ზასლავლიდან დუბნამდე ადგილები ძალიან ტყიანია, სიბინძურეებით... ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

თანამედროვე ენციკლოპედია

- (ბერძნული დრამა ლიტ. მოქმედება), 1) ლიტერატურული გვარი, რომელიც ერთდროულად მიეკუთვნება ორ ხელოვნებას: თეატრსა და ლიტერატურას; მისი სპეციფიკური მახასიათებლებია სიუჟეტი, მოქმედების კონფლიქტური ბუნება და მისი დაყოფა სასცენო ეპიზოდებად, განცხადებების უწყვეტი ჯაჭვი... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

დრამა- (ბერძნული დრამა, სიტყვასიტყვით მოქმედება), 1) ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც ერთდროულად ორ ხელოვნებას ეკუთვნის: თეატრსა და ლიტერატურას; მისი სპეციფიკაა სიუჟეტი, მოქმედების კონფლიქტი სასცენო ეპიზოდებად დაყოფით, უწყვეტი ჯაჭვი... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

რაც საშუალებას იძლევა მოკლე ისტორიააჩვენოს საზოგადოების კონფლიქტები, პერსონაჟების გრძნობები და ურთიერთობები და გამოავლინოს მორალური საკითხები. ტრაგედია, კომედია და თუნდაც თანამედროვე ჩანახატები ამ ხელოვნების ყველა სახეობაა, რომელიც წარმოიშვა უკან Უძველესი საბერძნეთი.

დრამა: რთული ხასიათის წიგნი

ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა "დრამა" ნიშნავს "მოქმედებას". დრამა (განმარტება ლიტერატურაში) არის ნაწარმოები, რომელიც ამხელს პერსონაჟებს შორის კონფლიქტს. პერსონაჟების ხასიათი მოქმედებებით ვლინდება, სული კი - დიალოგებით. ამ ჟანრის ნაწარმოებებს აქვს დინამიური სიუჟეტი, შედგენილი პერსონაჟების დიალოგებით, ნაკლებად ხშირად - მონოლოგებითა თუ პოლილოგიებით.

60-იან წლებში მატიანე გამოჩნდა დრამის სახით. ოსტროვსკის ნაწარმოებების "მინინ-სუხორუკი", "ვოევოდა", "ვასილისა მელენტიევნა" მაგალითებია. ყველაზე ნათელი მაგალითებიეს იშვიათი ჟანრი. ტოლსტოის ტრილოგია: "ივანე საშინელის სიკვდილი", "ცარ იოანოვიჩი" და "ცარ ბორისი", ასევე ჩაევის ქრონიკები ("ცარ ვასილი შუისკი") გამოირჩევა. გიჟური დრამა თანდაყოლილია ავერკინის ნაწარმოებებში: "მამაევოს ხოცვა", "კომედია შესახებ რუსი დიდგვაროვანიფროლ სკობეევი“, „კაშირა სიძველე“.

თანამედროვე დრამატურგია

დღეს დრამა აგრძელებს განვითარებას, მაგრამ ამავე დროს ის აგებულია ჟანრის ყველა კლასიკური კანონის მიხედვით.

დღევანდელ რუსეთში ლიტერატურაში დრამა მოიცავს ისეთ სახელებს, როგორიცაა ნიკოლაი ერდმანი, მიხაილ ჩუსოვი. როდესაც საზღვრები და კონვენციები ბუნდოვანია, ლირიკული და კონფლიქტური თემები ჩნდება წინა პლანზე, გამოკვლეული უისტენ ოდენის, თომას ბერნჰარდისა და მარტინ მაკდონაგის მიერ.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ მას ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა და ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (ბერძნული)

ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - „დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე და სავსეა პათოსით...“266.

ტრაგედია ასახავს რეალობას, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების შედედებას, ის ავლენს რეალობის კონფლიქტებს უკიდურესად დაძაბული ფორმით. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ეფუძნება შეურიგებელ კონფლიქტს ცხოვრებაში, რაც იწვევს გმირის ტანჯვასა და სიკვდილს. ამრიგად, დანაშაულის, ტყუილისა და თვალთმაქცობის სამყაროსთან შეჯახებისას მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი ტრაგიკულად კვდება. დანიის პრინციჰამლეტი, უილიამ შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი.

ტრაგიკული გმირების მიერ წარმოებულ ბრძოლაში დიდი სისრულით ვლინდება ადამიანის ხასიათის საგმირო თვისებები.

ტრაგედიის ჟანრს აქვს გრძელი ამბავი. იგი წარმოიშვა რელიგიური საკულტო რიტუალებიდან და წარმოადგენდა მითის სცენურ წარმოდგენას. თეატრის მოსვლასთან ერთად ტრაგედია დამოუკიდებელ ჟანრად გაჩნდა დრამატული ხელოვნება. ტრაგედიების შემქმნელები იყვნენ V საუკუნის ძველი ბერძენი დრამატურგები. ძვ.წ ე. სოფოკლე, ევრიპიდე, ესქილე, რომელმაც დატოვა ამის შესანიშნავი მაგალითები. ისინი ასახავდნენ ტომობრივი სისტემის ტრადიციების ტრაგიკულ შეჯახებას ახალ სოციალურ წესრიგთან. ამ კონფლიქტებს დრამატურგები აღიქვამდნენ და ასახავდნენ ძირითადად მითოლოგიური მასალის გამოყენებით. უძველესი ტრაგედიის გმირი გადაუჭრელ კონფლიქტში აღმოჩნდა ან იმპერიული კლდის (ბედის) ნებით ან ღმერთების ნებით. ამგვარად, ესქილეს ტრაგედიის გმირი „პრომეთე შეკრული“ იტანჯება, რადგან დაარღვია ზევსის ნება, როცა ხალხს ცეცხლს აძლევდა და ხელობას ასწავლიდა. სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს მეფე“ გმირი განწირულია პარციდისთვის და საკუთარი დედაზე დაქორწინებისთვის. უძველესი ტრაგედია ჩვეულებრივ ხუთ მოქმედებას მოიცავდა და სტრუქტურირებული იყო „სამი ერთობის“ - ადგილი, დრო, მოქმედება. ტრაგედიები ლექსად იყო დაწერილი და გამოირჩეოდა მაღალი სიტყვით, მისი გმირი იყო „ამაღლებული გმირი“.

დიდი ინგლისელი დრამატურგი უილიამ შექსპირი სამართლიანად ითვლება თანამედროვე ტრაგედიის ფუძემდებლად. მისი ტრაგედიები "რომეო და ჯულიეტა", "ჰამლეტი", "ოტელო", "მეფე ლირი", "მაკბეტი" დაფუძნებულია მწვავე კონფლიქტებზე. შექსპირის გმირები აღარ არიან მითების გმირები, არამედ რეალური ადამიანებიებრძვის რეალურ და არა მითურ ძალებს და გარემოებებს. ცხოვრების რეპროდუქციაში მაქსიმალური სიმართლისა და სისრულისკენ მიისწრაფვის, შექსპირმა შეიმუშავა ანტიკური ტრაგედიის ყველა საუკეთესო ასპექტი, ამავდროულად გაათავისუფლა ეს ჟანრი იმ კონვენციებისგან, რომლებმაც მის ეპოქაში დაკარგეს მნიშვნელობა (მითოლოგიური შეთქმულება, წესების დაცვა ” სამი ერთობა“). შექსპირის ტრაგედიების გმირები აოცებენ თავიანთი ცხოვრებისეული დამაჯერებლობით. ფორმალურად შექსპირის ტრაგედიაანტიკურობისგან შორს. შექსპირის ტრაგედია მოიცავს რეალობის ყველა ასპექტს. მისი ტრაგედიების გმირის პიროვნება ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული და შეუძლია შეიცვალოს.

ტრაგედიის ჟანრის განვითარების შემდეგი ეტაპი შემოქმედებითობას უკავშირდება ფრანგი დრამატურგებიპ. კორნეი („მედეა“, „ჰორაციო“, „პომპეუსის სიკვდილი“, „ოიდიპოსი“ და სხვ.) და ჯ. რასინი („ანდრომაქე“, „იფიგენია“, „ფედრა“ და სხვ.)* მათ შექმნეს ბრწყინვალები. მაგალითები კლასიციზმის ტრაგედიები - "მაღალი სტილის" ტრაგედიები "სამი ერთობის" წესის სავალდებულო დაცვით.

XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ფ.შილერმა განაახლა ტრაგედიის „კლასიკური“ სტილი, შექმნა ტრაგედიები „დონ კარლოსი“, „მერი სტიუარტი“, „ორლეანის მოახლე“.

რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედიის შინაარსი ხდება ადამიანის ცხოვრება მისი სულიერი ძიებით. ტრაგიკული დრამები შექმნეს ვ. ჰიუგომ („ერნანი“, „ლუკრეცია ბორჯია“, „რუი ბლაზი“, „თვითონ მხიარულობს მეფე“ და სხვ.), ჯ. ბაირონმა („ორი ფასკარი“), მ. ლერმონტოვმა („მასკარადი“). ”).

რუსეთში მე-18 საუკუნეში შეიქმნა პირველი ტრაგედიები კლასიციზმის პოეტიკის ფარგლებში. ა. სუმაროკოვი („ხორევი“), მ. ხერასკოვი („პლამენა“), ვ. ოზეროვი („პოლიქსენა“), ი. კნიაჟნინი („დიდო“).

მე-19 საუკუნეში რუსული რეალიზმი ტრაგედიის დამაჯერებელ მაგალითებსაც იძლეოდა. ახალი ტიპის ტრაგედიის შემქმნელი იყო ა.

ს.პუშკინი. მისი ტრაგედიის „ბორის გოდუნოვის“ მთავარი გმირი, რომელშიც კლასიციზმის ყველა მოთხოვნა დაირღვა, იყო ხალხი, რომელიც ისტორიის მამოძრავებელ ძალად იყო ნაჩვენები. რეალობის ტრაგიკული კონფლიქტების გაგება განაგრძო ა.ნ. ოსტროვსკი („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ და სხვ.) და ლ.ნ. ტოლსტოი ("სიბნელის ძალა").

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ტრაგედია აღორძინდება „ში მაღალი სტილი": რუსეთში - ლ. ანდრეევის ნაწარმოებებში ("ადამიანის ცხოვრება", "ცარ შიმშილი"), ვიაჩი. ივანოვი („პრომეთე“), დასავლეთში - თ.-ს. ელიოტი ("მკვლელობა საკათედრო ტაძარში"), პ. კლოდელი ("ხარება"), გ.ჰაუპტმანი ("ვირთხები"). მოგვიანებით, მე-20 საუკუნეში, ჯ.-პ. სარტრი („დაფრინავს“), ჯ.ანუილი („ანტიგონე“).

ტრაგიკული კონფლიქტები მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. ასახულია მ.ბულგაკოვის დრამატურგიაში („ტურბინების დღეები“, „რბენა“). სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში მათ შეიძინეს უნიკალური ინტერპრეტაცია, რადგან მათში დომინანტური კონფლიქტი იქცა კონფლიქტად, რომელიც დაფუძნებულია კლასობრივი მტრების შეურიგებელ შეჯახებაზე და მთავარი გმირიგარდაიცვალა იდეის სახელით („ოპტიმისტური ტრაგედია“ ვს. ვიშნევსკი, „ქარიშხალი“ ვ.

ნ.ბილ-ბელოცერკოვსკი, ლ.ლეონოვის „შეჭრა“, ი.სელვინსკის „მხარზე არწივის ტარება“ და სხვ.). რუსული დრამის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე ტრაგედიის ჟანრი თითქმის დავიწყებულია, მაგრამ ტრაგიკული კონფლიქტები ინტერპრეტირებულია მრავალ პიესაში.

კომედია (ლათ. sotoesIa, ბერძნ. kotosIa, kotoe-დან - მხიარული მსვლელობა და 6с1ё - სიმღერა) არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია სასაცილო ფორმებით ან გამსჭვალული კომიქსით1.

კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. კომედიის „მამა“ ითვლება ძველი ბერძენი დრამატურგი არისტოფანე (ძვ. წ. V-IV სს.). თავის ნამუშევრებში ის დასცინოდა ათენის არისტოკრატიის სიხარბეს, სისხლისმსმობასა და უზნეობას და ემხრობოდა მშვიდობიანი პატრიარქალურ ცხოვრებას ("ცხენოსნები", "ღრუბლები", "ლიზისტრატა", "ბაყაყები").

IN ევროპული ლიტერატურათანამედროვე კომედია აგრძელებდა ანტიკური ლიტერატურის ტრადიციებს, ამდიდრებდა მათ. ევროპულ ლიტერატურაში გამოიყოფა კომედიების სტაბილური ტიპები. მაგალითად, კომედია ნიღბები, commedia dell'arte (1e1Gar1e), რომელიც გაჩნდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. მოლიერი, გოლდონი, კ.გოზი.

ესპანეთში კომედია "მოსახამი და ხმალი" პოპულარული იყო ლოპე დე ვეგას ("ცხვრის წყარო"), ტირსო დე მოლინას ("დონ გილ მწვანე შარვალი"), კალდერონის ("ისინი არ ხუმრობენ სიყვარულით" ნაწარმოებებში. ).

ხელოვნების თეორეტიკოსები კომედიის სოციალური დანიშნულების საკითხს სხვადასხვანაირად აფასებენ. რენესანსის დროს მისი როლი შემოიფარგლებოდა მორალის გამოსწორებით. მე-19 საუკუნეში ვ.ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ კომედია არა მხოლოდ უარყოფს, არამედ ადასტურებს: „საზოგადოების წინააღმდეგობებითა და ვულგარულობით ნამდვილი აღშფოთება ღრმა და კეთილშობილური სულის სნეულებაა, რომელიც თავის საზოგადოებაზე მაღლა დგას და საკუთარ თავში განსხვავებული, უკეთესის იდეალს ატარებს. საზოგადოება." უპირველეს ყოვლისა, კომედია მახინჯების დაცინვაზე უნდა ყოფილიყო მიმართული. მაგრამ, სიცილთან ერთად, კომედიის უხილავი „პატიოსანი სახე“ (ნ.ვ. გოგოლის თქმით, მისი კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ ერთადერთი პატიოსანი სახე იყო სიცილი), შეიძლება შეიცავდეს „კეთილშობილ კომიქსს“, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს პოზიტიურ პრინციპს. მაგალითად, გრიბოედოვის ჩატსკის, ბომარშეის ფიგაროს, შექსპირის ფალსტაფის გამოსახულებით.

კომედიურმა ხელოვნებამ მნიშვნელოვან წარმატებას მიაღწია ვ. შექსპირის შემოქმედებაში („მეთორმეტე ღამე“, „მოთვინიერების მოთვინიერება“ და სხვ.). დრამატურგმა მათში გამოხატა რენესანსის იდეა ადამიანის გულზე ბუნების დაუძლეველი ძალის შესახებ. მის კომედიებში სიმახინჯე სასაცილო იყო, მხიარული იყო, მყარი პერსონაჟები ჰყავდათ ძლიერი ხალხივინც იცის სიყვარული. შექსპირის კომედიები კვლავ დგას მსოფლიოს თეატრების სცენებზე.

მე-17 საუკუნის ფრანგმა კომიკოსმა ბრწყინვალე წარმატებას მიაღწია. მოლიერი არის მსოფლიოში ცნობილი "ტარტუფის", "ბურჟუა თავადაზნაურობაში", "ძუნწი" ავტორი. ბომარშე გახდა ცნობილი კომიკოსი (“ სევილიელი დალაქი", "ფიგაროს ქორწინება").

რუსეთში ხალხური კომედია დიდი ხანია არსებობს. რუსული განმანათლებლობის გამოჩენილი კომიკოსი იყო დ.ნ. ფონვიზინი. მისი კომედია "მცირე" უმოწყალოდ დასცინოდა "ველურ ბატონობას", რომელიც სუფევს პროსტაკოვის ოჯახში. დაწერა კომედიები I.A. კრილოვი ("გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის", "მოდის მაღაზია"), დაცინვით აღფრთოვანებული უცხოელების მიმართ.

მე-19 საუკუნეში მაგალითები სატირული, სოციალური რეალისტური კომედიაშექმნა A.S. გრიბოედოვი („ვაი ჭკუისგან“), ნ.ვ. გოგოლი ("გენერალური ინსპექტორი"), ა.ნ. ოსტროვსკი ("მომგებიანი ადგილი", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვინომრებით" და ა.შ.). ნ.გოგოლის ტრადიციების გაგრძელებამ, ა. სუხოვო-კობილინმა თავის ტრილოგიაში ("კრეჩინსკის ქორწილი", "საქმე", "ტარელკინის სიკვდილი") აჩვენა, თუ როგორ "დაამშვიდა" ბიუროკრატიამ მთელი რუსეთი და მოიტანა იგი. მონღოლთა უღლისა და ნაპოლეონის შემოსევის ზარალთან შედარებით უბედურება. ცნობილი კომედიები მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ("პაზუხინის სიკვდილი") და ა.ნ. ტოლსტოი („განმანათლებლობის ნაყოფი“), რომელიც გარკვეულწილად უახლოვდებოდა ტრაგედიას (ისინი შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტებს).

კომედიამ წარმოშვა სხვადასხვა ჟანრის ჯიშები. არის სიტუაციების კომედია, ინტრიგების კომედია, პერსონაჟების კომედია, მანერების კომედია (ყოველდღიური კომედია), სლაპსტიკი კომედია. ამ ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. კომედიების უმეტესობა აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, რაც აღრმავებს კომედიურ პერსონაჟებს, დივერსიფიკაციას უკეთებს და აფართოებს კომიკური გამოსახულების პალიტრას. ამას ნათლად ადასტურებს გოგოლი გენერალურ ინსპექტორში. ერთის მხრივ, მან შექმნა „სიტუაციური კომედია“ სასაცილო გაუგებრობების ჯაჭვზე დაფუძნებული, რომელთაგან მთავარი იყო ექვსი რაიონის ჩინოვნიკის აბსურდული შეცდომა, რომლებმაც შეცდომით შეასრულეს „ელისტრატიშკა“, „კესტრელი“ ხლესტაკოვი ძლევამოსილ აუდიტორად. მრავალი კომიკური სიტუაციის წყარო. მეორე მხრივ, ცხოვრების სხვადასხვა აბსურდული სიტუაციების შედეგად წარმოქმნილი კომიკური ეფექტი არ ამოწურავს გენერალური ინსპექტორის შინაარსს. ბოლოს და ბოლოს, რაიონული ჩინოვნიკების შეცდომების მიზეზი მდგომარეობს მათ პიროვნულ თვისებებში - მათ სიმხდალეში, სულიერ უხეშობაში, გონებრივ შეზღუდვებში - და ხლესტაკოვის პერსონაჟის არსში, რომელმაც პეტერბურგში ყოფნისას მიიღო ქ. თანამდებობის პირების ქცევა. ის, რაც ჩვენს წინაშეა, არის ნათელი „გმირების კომედია“, უფრო სწორად, რეალისტურად გამოსახული სოციალური ტიპების კომედია, წარმოდგენილი ტიპიურ გარემოებებში.

ჟანრობრივად ასევე არის სატირული კომედიები (ფონვიზინის „მცირე“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“) და მაღალი კომედიები, დრამასთან ახლოს. ამ კომედიების მოქმედება არ შეიცავს სასაცილო სიტუაციებს. რუსულ დრამაში ეს არის უპირველეს ყოვლისა ა.გრიბოედოვის "ვაი ჭკუისგან". არაფერია კომიკური ჩატსკის უპასუხო სიყვარულში სოფიას მიმართ, მაგრამ სიტუაცია, რომელშიც რომანტიკულმა ახალგაზრდამ თავი დაანება, კომიკურია. დრამატულია განათლებული და პროგრესულად მოაზროვნე ჩატსკის პოზიცია ფამუსოვებისა და დუმილების საზოგადოებაში. ასევე არის ლირიკული კომედიები, რომელთა მაგალითია "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ჩნდება კომედიები, რომლებსაც ახასიათებს გაზრდილი ფსიქოლოგიზმი და რთული პერსონაჟების ასახვა. მათ შორისაა ბ. შოუს „იდეების კომედიები“ („პიგმალიონი“, „მილიონერა“ და ა.შ.), ა.პ. ავტორის ძებნა” ”), ჯ. ანუია (”ველური”).

მე-20 საუკუნეში რუსული ავანგარდიზმი თავს იჩენს, მათ შორის დრამის სფეროშიც, რომლის ფესვები, უდავოდ, ფოლკლორს უბრუნდება. თუმცა ფოლკლორული პრინციპი უკვე გვხვდება ვ.კაპნისტის, დ.ფონვიზინის პიესებში, ი.კრილოვის, ნ.გოგოლის, მ.სალტიკოვ-შჩედრინის სატირაში, რომელთა ტრადიციები მე-20 საუკუნეში. გააგრძელეს მ.ბულგაკოვი („ჟოლოსფერი კუნძული“, „ზოიკას ბინა“, „ადამ და ევა“), ნ. ერდმანი („თვითმკვლელობა“, „მანდატი“), ა. პლატონოვი („ჰურდი ორგანი“).

მე-20 საუკუნის რუსულ ავანგარდში. პირობითად გამოიყოფა სამი ეტაპი: ფუტურისტული (ვ. ხლებნიკოვის „ზანგეზი“, ა. კრუჩენიხის „მზეზე გამარჯვება“, ვ. მაიაკოვსკის „მისტერია-ბუფი“), პოსტფუტურისტული (აბსურდის თეატრი. ობერიუტები: დ.ხარმსის „ელიზაბეტი შენ“, ა.ვვედენსკის „ივანოვის ნაძვის ხე“) და თანამედროვე ავანგარდიზმის დრამატურგია (ა. არტო, ნ. სადური, ა. შიპენკო, ა. სლაპოვსკი, ა. ჟელესცოვი, ი. საველიევი, ლ. პეტრუშევსკაია, ე. გრემინა და სხვ.).

თანამედროვე დრამის ავანგარდული ტენდენციები ლიტერატურის შესწავლის საგანია. მაგალითად, მ.ი. გრომოვა, ამ ფენომენის სათავეს ხედავს იმაში, რომ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. აღიკვეთა „ალტერნატიული“ ხელოვნების (ობერიუტის თეატრი) შექმნის მცდელობები, რაც გრძელი წლებიწავიდა მიწისქვეშეთში, რამაც წარმოშვა "სამიზდატი" და "დისიდენცია", ხოლო 70-იან წლებში (სტაგნაციის წლები) იგი ჩამოყალიბდა მრავალი "მიწისქვეშა" სტუდიის სცენაზე, რომლებმაც მიიღეს კანონიერად მუშაობის უფლება 90-იან წლებში (პერესტროიკის წლები). ), როდესაც შესაძლებელი გახდა ყველა სახის დასავლეთ ევროპული ავანგარდული დრამატურგიის გაცნობა: „აბსურდის თეატრი“, „სისასტიკის თეატრი“, „პარადოქსის თეატრი“, „ჰეპენინგი“ და ა.შ. დაიდგა ლაბორატორიული სტუდია ვ.დენისოვის პიესა „ექვსი მოჩვენება ფორტეპიანოზე“ (მისი შინაარსი შთაგონებულია სალვადორ დალის ნახატით). კრიტიკოსები გააოცა ა. გალინის პიესების სასტიკმა, აბსურდულმა რეალობამ („ვარსკვლავები დილის ცაში“, „ბოდიში“, „სათაური“), ა. დუდარევი („ნაგავსაყრელი“), ე. რაძინსკი („სპორტი“. 1981 წლის თამაშები", "ჩვენი დეკამერონი", "მე ვდგავარ რესტორანში"), ნ. სადური ("მთვარის მგლები"),

ა. კაზანცევი ("ევგენიას სიზმრები"), ა. ჟელეზცოვი ("ასკოლდის საფლავი", "ფრჩხილი"), ა. ბურავსკი ("რუსეთის მასწავლებელი"). ამ სახის პიესებმა კრიტიკოს ე.სოკოლიანსკის დასაბამი მისცა: „როგორც ჩანს, ერთადერთი, რისი გადმოცემაც დრამატულ მწერალს დღევანდელ პირობებში შეუძლია, არის მომენტის გარკვეული სიგიჟე. ანუ ისტორიაში შემობრუნების განცდა ქაოსის ტრიუმფით“267. ყველა ეს პიესა შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტებს. ტრაგიკომედია არის დრამატული ნაწარმოების სახეობა (დრამა, როგორც სახეობა), რომელსაც აქვს როგორც ტრაგედიის, ასევე კომედიის მახასიათებლები, რაც განასხვავებს ტრაგიკომედიას ტრაგედიასა და კომედიას შორის შუალედური ფორმებისგან, ანუ დრამის, როგორც ტიპისაგან.

ტრაგიკომედია ტოვებს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტს. დამოკიდებულება, რომელიც საფუძვლად უდევს მას, ასოცირდება არსებული ცხოვრების კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათგან მიტოვებას; სუბიექტური და ობიექტური პრინციპები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. ტრაგიკომიკური დამოკიდებულება მათში დომინირებს ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში, თუმცა ტრაგიკომიკური პრინციპი უკვე არსებობდა ევრიპიდეს დრამატურგიაში („ალკესტის“, „იონი“).

ტრაგიკომედიის „სუფთა“ ტიპი დამახასიათებელი გახდა ბაროკოსა და მანერისტული დრამისთვის (ფ. ბომონტი, ჯ. ფლეტჩერი). მისი მახასიათებლებია მხიარული და სერიოზული ეპიზოდების ერთობლიობა, ამაღლებული და კომიკური პერსონაჟების ნაზავი, პასტორალური მოტივების არსებობა, მეგობრობისა და სიყვარულის იდეალიზაცია, რთული მოქმედება მოულოდნელ სიტუაციებთან, შემთხვევითობის უპირატესი როლი პერსონაჟების ბედში; გმირები არ არიან დაჯილდოვებულნი ხასიათის მუდმივობით, მაგრამ მათ გამოსახულებებს ხშირად ხაზს უსვამენ ერთ თვისებას, რომელიც პერსონაჟს ტიპად აქცევს.

დრამატურგიაში გვიანი XIXვ. გ.იბსენის, იუ.ა. სტრინდბერგი, გ.ჰაუპტმანი, ა.ჩეხოვი, ლ.პირანდელო, მე-20 საუკუნეში. - გ.ლორკა, ჟ.ჟირუდუ, ჯ.ანუია, ე.იონესკო, ს.ბეკეტი, ტრაგიკომიკური ელემენტი მყარდება, როგორც მე-20 საუკუნის რუსულ ავანგარდულ დრამაში.

თანამედროვე ტრაგიკომედიას არ გააჩნია მკაფიო ჟანრული მახასიათებლები და ახასიათებს „ტრაგიკომიკური ეფექტი“, რომელიც იქმნება რეალობის ერთდროულად ჩვენებით, როგორც ტრაგიკულ, ისე კომიკურ შუქზე, შეუსაბამობა გმირსა და სიტუაციას შორის (ტრაგიკული სიტუაცია არის კომიკური გმირი, ან პირიქით, როგორც გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუისგან""); გადაუჭრელობა შიდა კონფლიქტი(სიუჟეტი ვარაუდობს მოქმედების გაგრძელებას; ავტორი თავს იკავებს საბოლოო შეფასებისგან), არსებობის აბსურდის განცდა.

გასართობი კომედიის განსაკუთრებული სახეა ვოდევილი (ფრანგული ვოდევილი Vau de Vire-დან - ხეობის სახელი ნორმანდიაში, სადაც თეატრალური ხელოვნების ეს ჟანრი გამოჩნდა მე -15 საუკუნის დასაწყისში) - ყოველდღიური შინაარსის პიესა გასართობი განვითარებით. მოქმედება, რომელშიც მახვილგონივრული დიალოგი ენაცვლება ცეკვას და სიმღერას - სენკას წყვილები.

საფრანგეთში ვოდევილი დაიწერა ე.ლაბიშემ და ო.სკრიბმა. რუსეთში ვოდევილი გამოჩნდა XIX დასაწყისშივ. მას მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერიდან მემკვიდრეობა მიიღო. ინტერესი ეროვნული საგნების მიმართ. ვოდევილებმა მისწერა ა. გრიბოედოვი („შეჩვენებული ორგულობა“), დ.ტ. ლენსკი ("ლევ გურიჩ სინიჩკინი"), ვ.ა. სოლოგუბი ("მწვრთნელი, ანუ ჰუსარის ოფიცრის ხუმრობა"), P.A. კარატიგინი ("ნასესხები ცოლები", "მკვდარი ექსცენტრიკი"), ნ.ა. ნეკრასოვი („პეტერბურგის ფულის გამსესხებელი“), ა.პ. ჩეხოვი ("დათვი", "წინადადება", "ქორწილი", "თამბაქოს მავნებლობის შესახებ"). მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში.

ვოდევილი ოპერეტამ ჩაანაცვლა. მის მიმართ ინტერესი მე-20 საუკუნის ბოლოს დაბრუნდა.

თეატრში მე -19 საუკუნის ხელოვნება-XX საუკუნე მსუბუქი შინაარსის ვოდევილ კომედიებს გარე კომიკური ტექნიკით ფარსები (ფრანგული ფარსი, ლათინური farcio - ვიწყებ: შუა საუკუნეები. მისტერიები „დაიწყო“ კომედიური ჩანართებით) - დასავლეთ ევროპის ხალხური თეატრისა და ლიტერატურის სახეობა. მე-14 საუკუნის ქვეყნებში, პირველ რიგში, საფრანგეთში. იგი გამოირჩეოდა კომიკური, ხშირად სატირული ორიენტირებით, რეალისტური კონკრეტულობითა და თავისუფალი აზროვნებით; ბუფონებით სავსე. მისი გმირები ქალაქელები იყვნენ. ფარსის ნიღბიანი გამოსახულებები მოკლებული იყო ინდივიდუალურ საწყისს (ფარსი ახლოსაა ნიღბების კომედიასთან), თუმცა ეს იყო სოციალური ტიპების შექმნის პირველი მცდელობა268.

კომიკური (სატირული) ეფექტის შექმნის საშუალებებია მეტყველების კომედია - ალოგიზმი, სიტუაციების შეუსაბამობა, პაროდია, პარადოქსებთან თამაში, ირონია, უახლეს კომედიაში - იუმორი, ირონია, სარკაზმი, გროტესკი, ჭკუა, ჭკუა, სიტყვა.

ვიტი დაფუძნებულია იუმორის გრძნობაზე (ფაქტობრივად, ისინი ერთი და იგივეა) - განსაკუთრებული ასოციაციური უნარი, საგანთან კრიტიკულად მიახლოების, აბსურდის შემჩნევისა და მასზე სწრაფი რეაგირების უნარი269. პარადოქსი „გამოხატავს აზრს, რომელიც ერთი შეხედვით აბსურდულია, მაგრამ, როგორც მოგვიანებით ირკვევა, გარკვეულწილად სამართლიანია“1. მაგალითად, გოგოლის "ქორწინებაში", პოდკოლესინის სამარცხვინო გაფრენის შემდეგ, არინა პანტელეიმონოვნა საყვედურობს კოჩკარევს: დიახ, მე სამოცი წელია ვცხოვრობ, მაგრამ ასეთი ქონება არასოდეს გამიკეთებია. კი მამაო, პატიოსანი თუ ხარ, სახეში შეგაფურთხებ. ჰო, ამის მერე ნაძირალა ხარ, თუ პატიოსანი ადამიანი ხარ. შეარცხვინე გოგო მთელი მსოფლიოს თვალწინ!

გროტესკული სტილის თავისებურებები დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში შექმნილი მრავალი კომედიისთვის. (ნ. ერდმანის „თვითმკვლელობა“, მ. ბულგაკოვის „ზოიკას ბინა“, გ. გორინის „სახლი, რომელიც სვიფტმა ააშენა“). ე.შვარცი („დრაკონი“, „ჩრდილი“) თავის ზღაპრულ პიესებში იყენებდა კომიკურ ალეგორიასა და სატირულ სიმბოლოებს.

დრამა, როგორც ჟანრი, უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ტრაგედია და კომედია. ტრაგედიის მსგავსად, ის მიდრეკილია აღადგინოს მწვავე წინააღმდეგობები. როგორც დრამის სახეობა, იგი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში განმანათლებლობის ხანაში და შემდეგ კონცეპტუალიზაცია მოახდინა, როგორც ჟანრი. დრამა დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებლებს შორის ( ბურჟუაზიული დრამაგამოჩნდა საფრანგეთსა და გერმანიაში). ეს მიუთითებდა ინტერესს სოციალური ცხოვრების წესისადმი, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისადმი, „საშუალო ადამიანის“ ფსიქოლოგიის მიმართ.

ამ პერიოდში ტრაგიკული აზროვნება განიცდის კრიზისს და იცვლება სამყაროს განსხვავებული ხედვით, რომელიც ადასტურებს ინდივიდის სოციალურ აქტივობას. დრამის განვითარებასთან ერთად, მისი შინაგანი დრამა სქელდება, წარმატებული შედეგი სულ უფრო ნაკლებად ხდება, გმირი წინააღმდეგობაში მოდის საზოგადოებასთან და საკუთარ თავთან (მაგალითად, გ. იბსენის, ბ. შოუს, მ. გორკის, ა. ჩეხოვი).

დრამა არის სპექტაკლი მწვავე კონფლიქტით, რომელიც, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და ასე თუ ისე მოსაგვარებელია. დრამის სპეციფიკა მდგომარეობს, პირველ რიგში, იმაში, რომ იგი ეფუძნება თანამედროვე და არა ძველ მასალას, მეორეც, დრამა ამტკიცებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის კონფლიქტის არსშია: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული ადამიანის პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირიტრაგიკულ მდგომარეობაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულებისგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი ეფუძნება პერსონაჟების შეჯახებას ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მეტწილად ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტია და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ამგვარად, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში" მწვავედ წუხდა, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური სტანდარტებიყაბანოვების სახლის შევიწროებულ გარემოში ცხოვრებას ვერ ახერხებს, ვოლგაში მივარდება. ასეთი შეწყვეტა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

დრამის აყვავება იწყება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ეპოქაში დრამაში ტრაგედია სუფევდა. დრამის დაბადება ასოცირდება მწერლების მოზიდვასთან თანამედროვე სოციალური თემებისადმი. ტრაგედია, როგორც წესი, ისტორიულ მასალაზე იქმნებოდა. მთავარი გმირი იყო მთავარი ისტორიული ფიგურა, რომელიც იბრძოდა უკიდურესად არახელსაყრელ ვითარებაში. დრამატული ჟანრის გაჩენას ახასიათებდა გაზრდილი ინტერესი თანამედროვე საზოგადოებრივი ცხოვრების გაგებისა და „კერძო“ ადამიანის დრამატული ბედის მიმართ.

დრამის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა. დრამატურგი ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ პირად ცხოვრებას, მათ ურთიერთობებს, ქონებრივი, ქონებრივი და კლასობრივი განსხვავებებით გამოწვეულ შეტაკებებს. მე-19 საუკუნის რეალისტურ დრამაში. განვითარდა უპირატესად ფსიქოლოგიური დრამა (A.N. Ostrovsky, G. Ibsen და სხვ. დრამები). საუკუნის დასაწყისში დრამა შეიცვალა A.P.-ის შემოქმედებაში. ჩეხოვი („ივანოვი“, „სამი და“) თავისი სამწუხარო და ირონიული ლირიკით, ქვეტექსტის გამოყენებით. მსგავსი ტენდენციები შეიმჩნევა მ. მეტერლინკის შემოქმედებაში მისი ფარული „ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიით“ („ბრმები“, „მონა ვიტა“).

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. დრამის ჰორიზონტები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და მისი კონფლიქტები უფრო რთული გახდა. მ. გორკის დრამაში („ბურჟუაზია“, „მტრები“, „მზის შვილები“, „ბარბაროსები“) დგას ინტელიგენციის პასუხისმგებლობის პრობლემა ხალხის ბედზე, მაგრამ ის ძირითადად განიხილება. ოჯახური და ყოველდღიური მასალა.

დასავლეთში დრამები შექმნეს R. Rolland, J. Priestley, Y.O Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

დრამის "ელემენტი" არის თანამედროვეობა, პირადი ცხოვრებაადამიანები, სიტუაციები, რომლებიც დაფუძნებულია ცალკეული ადამიანების ბედთან დაკავშირებულ კონფლიქტებზე, რომლებიც გავლენას არ ახდენს საზოგადოებრივი მნიშვნელობის პრობლემებზე.

დრამის ისეთი სახეობები გამოჩნდა, როგორიცაა მ. მეტერლინკისა და ა. ბლოკის ლირიკული დრამა („ვიტრინა“, „ვარდი და ჯვარი“), ჯ.-პ.-ს ინტელექტუალური დრამა. სარტრი, ჟ. ანუილი, აბსურდის დრამა ე. იონესკოს („მელოტი მომღერალი“, „სკამები“), ს. ბეკეტი („გოდოს მოლოდინში“, „თამაშის დასასრული“), ორატორიული, სარალი თეატრი - პოლიტიკური. ბ. ბრეხტის თეატრი თავისი „ეპიკური“ პიესებით („რა არის ის ჯარისკაცი, რა არის ის“).

საბჭოთა თეატრის ისტორიაში გამორჩეული გამორჩეულია პოლიტიკური თეატრი, რომლის ტრადიციები დადო ვ.მაიაკოვსკიმ, ვ.კირშონმა, ა.აფინოგენოვმა, ბ.ლავრენევმა, კ.სიმონოვმა. ავტორის პოზიცია, მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. XX საუკუნის 60-90-იან წლებში. გამოჩნდა ჟურნალისტური დრამები („კაცი გარედან“ ი. დვორეცკი, „ერთი შეხვედრის წუთები“ ა. გელმანი, „ინტერვიუ ბუენოს აირესში“ გ. ბოროვიკი, „შემდეგი... შემდგომი... შემდგომი“ მ. შატროვი) და დოკუმენტური დრამები (გ. სოკოლოვსკის „ლიდერები“, ო.კუჩკინას „ჯოზეფ და ნადეჟდა“, ვ. კორკიას „შავი კაცი, ანუ მე, საწყალი სოსო ძუღაშვილი“, „მეექვსე ივლისი“ და მ. შატროვის „ლურჯი ცხენები წითელ ბალახზე“, ვ. შალამოვის „ანა ივანოვნა“, ა. სოლჟენიცინის „შრომის რესპუბლიკა“ და სხვ.). დრამის ჟანრში გამოჩნდა ისეთი სახეობები, როგორიცაა დებატები, დიალოგური პიესები, ქრონიკის პიესები, იგავის პიესები, ზღაპრების პიესები და „ახალი დრამა“.

დრამის ზოგიერთი სახეობა ერწყმის მონათესავე ჟანრებს მათი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ტრაგიკომედია, ფარსი, ნიღბის თეატრი.

ასევე არსებობს ისეთი ჟანრი, როგორიცაა მელოდრამა. მელოდრამა (ბერძნულიდან m?los - სიმღერა, მელოდია და დრამა - მოქმედება, დრამა) - 1) დრამის ჟანრი, პიესა მწვავე ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, მკვეთრი კონტრასტი სიკეთესა და ბოროტებას შორის, მორალური და აღმზრდელობითი ტენდენცია; 2) მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც გმირების მონოლოგები და დიალოგები თან ახლავს მუსიკას. ჯ.ჯ. რუსომ შეიმუშავა ამ ჟანრის პრინციპები და შექმნა მისი მაგალითი - „პიგმალიონი“; რუსული მელოდრამის მაგალითია ე.ფომინის „ორფეოსი“.

მელოდრამა წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში. საფრანგეთში (ჟ.-მ. მონველისა და გ. დე პიქსერკურის პიესები), იგი აყვავდა XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში, მოგვიანებით კი მასში გარე გართობა დაიწყო გაბატონება. რუსეთში მელოდრამა XIX საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა. (ნ.ვ. კუკოლნიკის, ნ.ა. პოლევოის და სხვ. პიესები), მის მიმართ ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. მელოდრამის ელემენტებია ა.არბუზოვის შემოქმედებაში („ძველმოდური კომედია“, „ძველი არბატის ზღაპრები“)270. დრამატული ჟანრები ძალიან მოქნილი აღმოჩნდა.

ლიტერატურის გვარების, ტიპებისა და ჟანრების შესახებ ნათქვამის შეჯამებისას უნდა აღინიშნოს, რომ არსებობს ინტერგენერული და არაგენერიკული ფორმები. ბ.ო. კორმენის, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს ორი ზოგადი ფორმის - „ბიგენერული წარმონაქმნების“ თვისებებს271.

მაგალითად, ვ.ხალიზევის შენიშვნის მიხედვით, ეპიკური დასაწყისია ა.ნ. ოსტროვსკიმ და ბ. ბრეხტმა, მ. მეტერლინკმა და ა. ბლოკმა შექმნეს ” ლირიკული დრამები“, საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტი გახდა ლექსებში ლირიკულ-ეპიკური დასაწყისი. ლიტერატურულ კრიტიკაში არაგენერიკულ ფორმებს მიეკუთვნება ესეები, „ცნობიერების ნაკადი“ ლიტერატურა, ესეები, მაგალითად, მ. მონტენის „ნარკვევები“, ვ. როზანოვის „ჩავარდნილი ფოთლები“ ​​და „მარტოები“ (ის მიდრეკილია სინკრეტიზმისკენ: პრინციპები. მასში არსებული მხატვრული შერწყმულია ჟურნალისტური და ფილოსოფიური, როგორც AM Remizov-ის „Posolon“ და M. Prishvin „Eyes of Earth“ ნაწარმოებებში).

ასე რომ, V.E. შეაჯამა თავისი აზრებით. ხალიზევი, „... ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ფაქტობრივი ზოგადი ფორმები, ტრადიციული და განუყოფლად დომინანტური ლიტერატურულ შემოქმედებაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში, და „არაგენერიკულ“, არატრადიციულ ფორმებს შორის, რომლებიც ფესვგადგმულია „პოსტრომანტიკულ“ ხელოვნებაში. პირველი ძალიან აქტიურად ურთიერთობს მეორესთან, ავსებს ერთმანეთს. დღესდღეობით პლატონურ-არისტოტელეურ-ჰეგელის ტრიადა (ეპოსი, ლირიკა, დრამა), როგორც ჩანს, საგრძნობლად შეირყა და საჭიროებს კორექტირებას. ამავდროულად, არ არსებობს საფუძველი, რომ ჩვეულებრივ გამორჩეული სამი ტიპის ლიტერატურა მოძველებულად გამოვაცხადოთ, როგორც ამას ზოგჯერ აკეთებენ მსუბუქი ხელიიტალიელი ფილოსოფოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ბ.კროჩე. რუს ლიტერატურათმცოდნეებს შორის მსგავსი სკეპტიკურად ისაუბრა ა.ი. ბელეცკი: „ამისთვის უძველესი ლიტერატურატერმინები ეპიკური, ლირიკა, დრამა ჯერ კიდევ არ იყო აბსტრაქტული. ისინი აღნიშნავდნენ განსაკუთრებულს გარე მეთოდებინაწარმოების გადაცემა მსმენელ აუდიტორიაზე. წიგნად გადაქცევის შემდეგ პოეზიამ მიატოვა გადაცემის ეს მეთოდები და თანდათან<...>ტიპები (იგულისხმება ლიტერატურის ტიპები. - ვ.ხ.) უფრო და უფრო მხატვრული ლიტერატურა ხდებოდა. საჭიროა თუ არა ამ მხატვრული ლიტერატურის მეცნიერული არსებობის შემდგომი გახანგრძლივება?“1, ამას რომ არ ვეთანხმებით, აღვნიშნავთ: ყველა ეპოქის (მათ შორის თანამედროვე) ლიტერატურულ ნაწარმოებებს აქვს გარკვეული ზოგადი სპეციფიკა (ეპიკური, დრამატული, ლირიკული ფორმა ან ესე). , რომლებიც არცთუ იშვიათი იყო მე-20 საუკუნეში, „ცნობიერების ნაკადი“, ესე). გენდერული კუთვნილება (ან, პირიქით, ერთ-ერთი „არაზოგადი“ ფორმის ჩართვა) დიდწილად განსაზღვრავს ნაწარმოების ორგანიზებას, მის ფორმალურ, სტრუქტურულ თავისებურებებს, ამიტომ „ლიტერატურის გვარის“ ცნება განუყოფელი და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია თეორიულ პოეტიკაში.“2 ? ტესტის კითხვები და დავალებები I 1.

რაც საფუძვლად დაედო სამი სახის ლიტერატურას. რა ნიშნები ახასიათებს რეალობის რეპროდუცირების ეპიკურ, ლირიკულ, დრამატულ გზას? 2.

დაასახელეთ მხატვრული ლიტერატურის სახეები და დაასახელეთ მათი მახასიათებლები. გვიამბეთ ლიტერატურული ნაწარმოებების გვარებს, ტიპებსა და ჟანრებს შორის კავშირის შესახებ. 3.

რა განსხვავებაა რომანსა და მოთხრობას შორის? მიეცით მაგალითები. 4.

რა არის ნოველას გამორჩეული ნიშნები? მიეცით მაგალითები. 1 ბელეცკი A.I. რჩეული ნაშრომები ლიტერატურის თეორიაზე. G. 342.2

ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. გვ 318 - 319.

ტესტის კითხვები და დავალებები 5.

თქვენი აზრით, რატომ გახდა რომანი და მოთხრობა რეალისტური ლიტერატურის წამყვან ჟანრებად? მათი განსხვავებები. 6.

მიიღეთ შენიშვნები მ.მ. ბახტინი „ეპოსი და რომანი: რომანის შესწავლის მეთოდოლოგიის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 667). შეასრულეთ დავალებები და უპასუხეთ სტატიის შემდეგ დასმულ კითხვებს. 7.

გოგოლი თავდაპირველად ე.წ. მკვდარი სულები„რომანი“, შემდეგ – „პატარა ეპოსი“. რატომ აირჩია მან თავისი შემოქმედების ჟანრის „პოემად“ განსაზღვრა? 8.

დაადგინეთ ეპიკური რომანის თავისებურებები ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“ და მ. შოლოხოვის „მშვიდი დონე“. 9.

მიეცით ჟანრის განსაზღვრან.შმელევის ნაწარმოები „უფლის ზაფხული“ და გაამართლეთ იგი (ზღაპრული რომანი, მითოსური რომანი, ლეგენდა, იგავი, მითი-მოგონება, თავისუფალი ეპოსი, სულიერი რომანი). 10.

წაიკითხეთ ო. მანდელშტამის სტატია „რომანის დასასრული“. S Mandelstam O. Works: In 2 vols M., 1990. P. 201-205). ბ. პასტერნაკის რომანის "ექიმი ჟივაგოს" მაგალითის გამოყენებით ახსენით, რა არის ინოვაციური მე-20 საუკუნის მწერლების მიდგომაში. თანამედროვე რომანის პრობლემას. შეიძლება ითქვას, რომ „...რომანის კომპოზიციური საზომი ადამიანის ბიოგრაფიაა“? I. როგორ განსაზღვრავთ ბულგაკოვის ნაწარმოების „ოსტატი და მარგარიტა“ ჟანრს, რომელშიც თავისუფლად არის შერწყმული ისტორია და ფელეტონი, ლირიზმი და მითი, ყოველდღიურობა და ფანტაზია (რომანი, კომიკური ეპოსი, სატირული უტოპია)?

რა თვისებები აქვს ლირიკას, როგორც ლიტერატურის სახეობას? 2.

მიიღეთ შენიშვნები V.E. ხალიზევა „ლირიკა“ (დანართი 1, გვ. 682). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

L.Ya-ს სტატიის საფუძველზე. გინზბურგი „ლირიკის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 693) მოამზადეთ შეტყობინება „სიმღერის სტილის მახასიათებლები“. დაასახელეთ ძირითადი ლირიკული და ლირიკული ეპიკური ჟანრები, მიუთითეთ მათი განსხვავებები. როგორია ლექსების კლასიფიკაცია თემატური პრინციპით? 4.

ახსენით, რას ნიშნავს ტერმინები „სავარაუდო ლექსები“ და „მედიტატიური ლექსები“. მიეცით მაგალითები. 5.

წაიკითხეთ სტატია A.N. ფაშკუროვი "პრერომანტიული ელეგიის პოეტიკა: "დრო" მ.ნ. მურავიოვი“ (დანართი 1, გვ. 704). მოამზადეთ მესიჯი „რა გზა გაიარა რუსულმა ელეგიამ მის განვითარებაში პრერომანტიზმიდან რომანტიზმამდე? 6.

გვიამბეთ სონეტის ჟანრის განვითარების ისტორიაზე. 7.

წაიკითხეთ სტატია გ.ნ. ესიპენკო „სონეტის, როგორც ჟანრის შესწავლა“ (ლიტერატურა სკოლაში. 2005 წ. No. 8. გვ. 29-33) და დაასრულეთ მასში შემოთავაზებული ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია ნ. გუმილიოვის, ი. სევერიანინის, ი. სონეტების ანალიზთან. ბუნინი (სურვილისამებრ), და ასევე დაწერეთ ლექსი სონეტის სახით (დასაშვებია ნებისმიერი პოეტის მიბაძვით). 8.

ცხოვრების გამოსახვის რა მეთოდებს იყენებს ა.პუშკინი ლექსში „ბოშები“? 9.

რომელ ნაწარმოებებს ჰქვია ლიროეპიკური? ვ. მაიაკოვსკის („ადამიანი“, „კარგი!“), ს. ესენინის („ანა ონეგინი“) ან ა. ტვარდოვსკის („მეხსიერების უფლებით“) ერთ-ერთი ლექსის მაგალითის გამოყენებით, გააანალიზეთ რამდენად ლირიული და ეპიკურია. ელემენტები გაერთიანებულია მათში. 10.

როგორია "დენისიევის ციკლის" ლირიკული ჰეროინის სურათი F.I. ტიუტჩევი? 13.

დაადგინეთ ლირიკული გმირის მახასიათებლები მ.ცვეტაევას და ა.ახმატოვას პოეზიაში. 14.

შესაძლებელია თუ არა ვისაუბროთ ბ.პასტერნაკის ლირიკული გმირის თავისებურ „პასიურობაზე“, როგორც ამას რ. იაკობსონი თვლიდა? 15.

როგორ უკავშირდება ა.ბლოკის ბიოგრაფია მის შემოქმედებას? რა ევოლუცია განიცადა ლირიკული გმირის იმიჯმა? 16.

რატომ დაკარგა თანამედროვე პოეზიამ თავისი ტრადიციული ჟანრების უმეტესი ნაწილი?

აღწერეთ ჟანრებად დაყოფა დრამატულ ჟანრში. 2.

მიიღეთ შენიშვნები V.E.-ის სტატიაზე. ხალიზევა „დრამა“ (დანართი 1, გვ. 713). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

გვიამბეთ ტრაგედიის ჟანრის განვითარების ძირითად ეტაპებზე. 4.

რა განსხვავებაა დრამასა და ტრაგედიას შორის? 5.

დაასახელეთ კომედიის სახეები. მიეცით მაგალითები. 6.

აღწერეთ "პატარა" დრამატული ჟანრები. მიეცით მაგალითები. 7.

როგორ გესმით ა.ოსტროვსკის პიესების ჟანრული განსაზღვრება? შეიძლება თუ არა დრამებს "ჭექა-ქუხილი" და "მზითვი" ეწოდოს კლასიკური ტრაგედიები? 8.

დაადგინეთ ჟანრის "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვი (კომედია, ტრაგედია, ფარსი, მელოდრამა). 9.

ერთ-ერთი პიესის მაგალითის გამოყენებით, გაანალიზეთ ჩეხოვის ახალი მიდგომები დრამატული მოქმედებების ორგანიზებისადმი (დეცენტრალიზაცია სიუჟეტური ხაზებიპერსონაჟების მთავარ და მეორეხარისხოვან დაყოფაზე უარის თქმა) და ინდივიდუალური პერსონაჟების შექმნის ტექნიკა (თვითდახასიათება, მონოლოგები-რეპლიკა, გამოსახულების მეტყველების ნაწილის აგება სტილისტური ტონალობის შეცვლით; "შემთხვევითი" შენიშვნები დიალოგებში, ხაზს უსვამს არასტაბილურობას. ფსიქოლოგიური მდგომარეობაპერსონაჟები და ა.შ.). 10.

წაიკითხეთ და გააანალიზეთ თანამედროვე დრამატურგის ერთ-ერთი პიესა (სურვილისამებრ). თერთმეტი.

განსაზღვრეთ „ქვეტექსტის“ ცნება (იხ.: ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. მ., 2001. გვ. 755; ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987. გვ. 284). მიეცით ლირიკული და ფსიქოლოგიური ქვეტექსტების მაგალითები A.P.-ის პიესებში. ჩეხოვი (სურვილისამებრ), ე. ჰემინგუეის რომანებში, მ.ცვეტაევას („სამშობლოს მონატრება! დიდი ხნის წინ...“) და ო. მანდელშტამის („ფიქალის ოდა“) ლექსებში.

რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ვ.გ. და მიუხედავად იმისა, რომ ანტიკურ პერიოდში კონცეფციის შემუშავებაში სერიოზული ნაბიჯები გადაიდგა ლიტერატურული სახეობა(არისტოტელე), ეს იყო ბელინსკი, რომელიც ფლობდა მეცნიერულად დაფუძნებულ თეორიას სამი ლიტერატურული ოჯახები, რომელსაც დეტალურად შეგიძლიათ გაეცნოთ ბელინსკის სტატიის „პოეზიის დაყოფა გვარებად და სახეობებად“ წაკითხვით.

არსებობს მხატვრული ლიტერატურის სამი ტიპი: ეპიკური(ბერძნული ეპოსიდან, თხრობა), ლირიკული(მას ლირა ერქვა მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლექსების გალობის თანხლებით) და დრამატული(ბერძნული დრამადან, მოქმედება).

მკითხველისთვის ამა თუ იმ საგნის (იგულისხმება საუბრის საგანს) წარდგენისას ავტორი მის მიმართ განსხვავებულ მიდგომებს ირჩევს:

პირველი მიდგომა: დეტალურად უთხარიობიექტის შესახებ, მასთან დაკავშირებული მოვლენების შესახებ, ამ ობიექტის არსებობის გარემოებების შესახებ და ა.შ. ამ შემთხვევაში ავტორის პოზიცია მეტ-ნაკლებად მოწყვეტილი იქნება, ავტორი ერთგვარი მემატიანეს, მთხრობელის როლს შეასრულებს ან მთხრობლად აირჩევს ერთ-ერთ პერსონაჟს; ასეთ ნაწარმოებში მთავარი სიუჟეტი იქნება, თხრობასაგნის შესახებ, მეტყველების წამყვანი ტიპი იქნება ნარატიული; ამ სახის ლიტერატურას ეპიკური ეწოდება;

მეორე მიდგომა: თქვენ შეგიძლიათ გითხრათ არა იმდენად მოვლენებზე, არამედ იმაზე შთაბეჭდილება მოახდინა, რომელიც მათ წარმოადგინეს ავტორზე, იმათ შესახებ გრძნობებირომელსაც ეძახდნენ; გამოსახულება შინაგანი სამყარო, გამოცდილება, შთაბეჭდილებებიდა შეეხება ლიტერატურის ლირიკულ ჟანრს; ზუსტად გამოცდილებახდება ტექსტის მთავარი მოვლენა;

მესამე მიდგომა: შეგიძლია ასახავსნივთი მოქმედებაში, ჩვენებაის სცენაზე; გააცნოსხვა ფენომენებით გარშემორტყმულ მის მკითხველსა და მაყურებელს; ამ ტიპის ლიტერატურა დრამატულია; დრამაში ყველაზე ნაკლებად გაისმის ავტორის ხმა – სასცენო მიმართულებებში, ანუ ავტორის ახსნა-განმარტებები პერსონაჟების ქმედებებზე და რეპლიკებზე.

შეხედეთ შემდეგ ცხრილს და შეეცადეთ გახსოვდეთ მისი შინაარსი:

მხატვრული ლიტერატურის სახეები

EPOS	დრამა	ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ
(ბერძნული - თხრობა) ამბავიმოვლენებზე, გმირების ბედზე, მათ მოქმედებებსა და თავგადასავალზე, მომხდარის გარეგანი მხარის ასახვაზე (გრძნობებიც კი ჩანს მათი გარეგანი გამოვლინებიდან). ავტორს შეუძლია პირდაპირ გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება იმაზე, რაც ხდება.	(ბერძნული - მოქმედება) გამოსახულებამოვლენები და ურთიერთობები პერსონაჟებს შორის სცენაზე(ტექსტის წერის სპეციალური ხერხი). ტექსტში ავტორის თვალსაზრისის უშუალო გამოხატვა სცენურ მიმართულებებს შეიცავს.	(მუსიკალური ინსტრუმენტის სახელწოდებიდან) გამოცდილებაივენთი; გრძნობების, შინაგანი სამყაროს, ემოციური მდგომარეობის გამოსახვა; გრძნობა ხდება მთავარი მოვლენა.

ლიტერატურის თითოეული ტიპი თავის მხრივ მოიცავს რამდენიმე ჟანრს.

ჟანრიარის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ნაწარმოებების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია შინაარსისა და ფორმის საერთო ნიშნებით. ასეთ ჯგუფებში შედის რომანები, მოთხრობები, ლექსები, ელეგიები, მოთხრობები, ფელეტონები, კომედიები და ა.შ. ლიტერატურათმცოდნეობაში ხშირად ინერგება ლიტერატურული ტიპის ცნება, ეს უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე ჟანრი. ამ შემთხვევაში რომანი ჩაითვლება მხატვრული ლიტერატურის სახეობად, ხოლო ჟანრები იქნება სხვადასხვა ტიპის რომანი, მაგალითად, სათავგადასავლო, დეტექტიური, ფსიქოლოგიური, იგავის რომანი, დისტოპიური რომანი და ა.შ.

გვარ-სახეობათა ურთიერთობის მაგალითები ლიტერატურაში:

• გვარი:დრამატული; ხედი:კომედია; ჟანრი:სიტკომი.
• გვარი:ეპიკური; ხედი:ამბავი; ჟანრი:ფანტასტიკური ამბავი და ა.შ.

ჟანრები არის კატეგორიები ისტორიული, გამოჩნდნენ, განვითარდნენ და საბოლოოდ „დატოვონ“ არტისტების „აქტიური მარაგიდან“ დამოკიდებულია ისტორიული ეპოქა: ძველმა ლირიკოსებმა არ იცოდნენ სონეტი; ჩვენს დროში ანტიკურ ხანაში დაბადებული და მე-17-18 საუკუნეებში პოპულარული ოდა არქაულ ჟანრად იქცა; რომანტიზმი XIXსაუკუნემ გააცოცხლა დეტექტიური ლიტერატურა და ა.შ.

განვიხილოთ შემდეგი ცხრილი, სადაც წარმოდგენილია სიტყვის ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებთან დაკავშირებული ტიპები და ჟანრები:

მხატვრული ლიტერატურის გვარები, სახეები და ჟანრები

EPOS		დრამა		ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ
ხალხის	ავტორის	Ხალხური	ავტორის	Ხალხური	ავტორის
მითი ლექსი (ეპოსი): გმირული სტროგოვოინსკაია ზღაპრული - ლეგენდარული Ისტორიული... Ზღაპარი ბილინა ფიქრობდა ლეგენდა ტრადიცია ბალადა იგავი მცირე ჟანრები: ანდაზები გამონათქვამები თავსატეხები საბავშვო რითმები...	ეპიკური რომანი: Ისტორიული Ზღაპრული. სათავგადასავლო ფსიქოლოგიური რ.-იგავი უტოპიური სოციალური... მცირე ჟანრები: ზღაპარი ამბავი ნოველა იგავი იგავი ბალადა განათებული ზღაპარი...	Თამაში რიტუალი ხალხური დრამა რაეკი შობის სცენა...	ტრაგედია კომედია: დებულებები, პერსონაჟები, ნიღბები... დრამა: ფილოსოფიური სოციალური ისტორიული სოციალურ-ფილოსოფიური ვოდევილი ფარსი ტრაგიფარსი...	Სიმღერა	ოჰ ჰო ჰიმნი ელეგია სონეტი შეტყობინება მადრიგალი რომანტიკა რონდო ეპიგრამა...

თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაც ხაზს უსვამს მეოთხელიტერატურის მონათესავე ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ეპიკური და ლირიკული ჟანრების თავისებურებებს: ლირიკა-ეპიკური, რომელიც ეხება ლექსი. და მართლაც, მკითხველისთვის ამბის მოყოლით ლექსი თავს იჩენს ეპოსად; მკითხველს ავლენს გრძნობების სიღრმეს, შინაგანი სამყაროადამიანი, რომელიც ამ ამბავს ყვება, ლექსი გამოხატავს თავს ლირიკულ პოეზიად.

დრამა - განსაკუთრებული სახისლიტერატურული შემოქმედება. დრამას, გარდა ვერბალური, ტექსტური ფორმისა, აქვს მეორე „ცხოვრებაც“, რომელიც ტექსტს მოსდევს - წარმოდგენა სცენაზე სპექტაკლის, სპექტაკლის სახით. სპექტაკლის ორგანიზებაში ავტორის გარდა მონაწილეობენ რეჟისორები, მსახიობები, კოსტიუმების მხატვრები, მხატვრები, კომპოზიტორები, დეკორატორები, ვიზაჟისტები, განათების ტექნიკოსები, სცენის ხელოსნები და ა.შ. მათი საერთო ამოცანა, როგორც ჩანს, ორ ეტაპად იყოფა:

2) მისცეს რეჟისორის ინტერპრეტაცია, ახალი ინტერპრეტაცია ავტორის განზრახვანაწარმოების ეტაპობრივ წარმოებაში.

ვინაიდან დრამატული ნაწარმოები შექმნილია ავტორის სავალდებულო (თუნდაც უმეტეს შემთხვევაში „მშობიაროდ არყოფნის“) თეატრთან თანამშრომლობისთვის, დრამატული ნაწარმოების ტექსტი სპეციალურად არის ორგანიზებული.

წავიკითხოთ ა.ოსტროვსკის დრამის „ჭექა-ქუხილის“ ტექსტის პირველი გვერდების ფრაგმენტები:

შტორმი დრამა ხუთ მოქმედებად სახეები:

ს აველ პ რ ო კ ო ფ ი ც ჰ დ ი კ ო ი, ვაჭარი, მნიშვნელოვანი პიროვნება ქალაქში. ბ ო რ ი ს გ რ ი გ ო რ ე ვი ც ჰ, მისი ძმისშვილი, წესიერად განათლებული ახალგაზრდა. მარფა იგნატიევნა კაბანოვა (კაბანიხა), მდიდარი ვაჭრის ცოლი, ქვრივი. ტიხონ ივანიჩ კაბანოვი, მისი შვილი. კატერინა, მისი ცოლი. ვარვარა, ტიხონის და. კულიგინი, ვაჭარი, თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი, ეძებს უწყვეტი მოძრაობის მანქანას. (…)

მოქმედება ხდება ქალაქ კალინოვში, ვოლგის ნაპირზე, ზაფხულში. მე-3 და მე-4 მოქმედებებს შორის გადის 10 დღე. ყველა სახე, ბორისის გარდა, რუსულად არის გამოწყობილი.

მოქმედება პირველი საზოგადოებრივი ბაღი ვოლგის მაღალ ნაპირზე; ვოლგის მიღმა იშლება სოფლის ხედი. სცენაზე ორი სკამი და რამდენიმე ბუჩქი დგას. პირველი გამოჩენა

კულიგინი სკამზე ზის და მდინარის გადაღმა იყურება. კუდრიაში და შაპკინი დადიან. კ უ ლ ი გ ი ნ (მღერის). "ბრტყელი ხეობის შუაგულში, გლუვ სიმაღლეზე..." (აჩერებს სიმღერას.)სასწაულები, ნამდვილად უნდა ითქვას, სასწაულები! Ხვეული! აი, ჩემო ძმაო, ორმოცდაათი წელია, ვოლგას ყოველდღე ვუყურებ და დღემდე ვერ ვიტან. კ უ დ რ ი შ. Და რა? კ უ ლ ი გ ი ნ. ხედი არაჩვეულებრივია! სილამაზე! სული უხარია! (…) B o r i s. დღესასწაული; რა უნდა გააკეთოს სახლში! დ ი კ ო ი. სამსახურს იპოვი თუ გინდა. ერთხელ გითხარი, ორჯერ გითხარი: „არ გაბედო ჩემთან შემოსვლა“; გტკივა ყველაფერი! არ არის საკმარისი ადგილი თქვენთვის? სადაც არ უნდა წახვიდე, აქ ხარ! უჰ, ჯანდაბა! რატომ დგახარ იქ სვეტივით! გეუბნებიან, თუ არა? B o r i s. ვუსმენ, სხვა რა ვქნა! დ ი კ ო ი (ბორისს უყურებს). მარცხი! შენთან ლაპარაკი არც მინდა, იეზუიტო. (მიდის.)თავს დავაწესე! (აფურთხებს და ტოვებს.)

შენიშნეთ, რომ ეპოსის ავტორისგან განსხვავებით ( თხრობითი ნაწარმოები), ავტორი ვრცლად არ მოგვითხრობს გმირების ამბავს, მაგრამ მიუთითებს მათ „სიაში“, აწვდის მოკლე აუცილებელ ინფორმაციას თითოეულის შესახებ, საკუთარი გეგმიდან გამომდინარე: რა ჰქვია, რამდენი წლისაა ვინმე, ვინ ვინ არის. იმ ადგილას და საზოგადოებაში, სადაც ხდება მოქმედება, ვინ ვისთან არის დაკავშირებული და ა.შ. პერსონაჟების ამ „სიას“ ე.წ პლაკატები.

შემდგომ ოსტროვსკიმ აღნიშნა, სადმოქმედება ხდება რამდენი დროშორის გადის გარკვეული მომენტებიმოქმედებები, როგორ არიან ჩაცმულიპერსონაჟები; პირველი მოქმედების ნოტებში ნათქვამია, ვინ არისსცენაზე, რას აკეთებპერსონაჟები, რას აკეთებსᲗითოეული მათგანი. ტექსტის შემდეგ ფრაგმენტებში ავტორი ფრჩხილებში მოკლედ აცხადებს: ვისგმირები ვრცელდებამეტყველებით რა არიან ჟესტები და პოზები, საიდანაც ინტონაციაისინი ამბობენ. ეს განმარტებები უპირველეს ყოვლისა მხატვრებისთვის და რეჟისორისთვისაა გაკეთებული და ე.წ შენიშვნები.

რაც ხდება დაყოფილია კომპოზიციურ ნაწილებად - მოქმედებები(ან მოქმედებს), რომლებიც თავის მხრივ ასევე იყოფა ფენომენებს(ან სცენები, ან ნახატები). ეს აიხსნება იმით, რომ სასცენო მოქმედება მკაცრად შეზღუდულია დროში: სპექტაკლი ჩვეულებრივ 2-3 საათს გრძელდება და ამ დროის განმავლობაში ავტორმა და მსახიობებმა უნდა გამოხატონ ყველაფერი, რისთვისაც დაიწერა და დაიდგა ნაწარმოები.

ყველა ფენომენი, როგორც ხედავთ, ასევე იყოფა პატარა (ან ხანდახან დიდ!) ფრაგმენტებად, რომლებიც სიტყვებია - მონოლოგები და დიალოგები - პერსონაჟების. ამავე დროს, ავტორი ყოველთვის მიუთითებს, თუ რომელ გმირებს ეკუთვნიან, გმირს სახელს უწოდებს, თითქოს "მიკროფონი" აძლევს. დრამის გმირების ამ სიტყვებს ე.წ ასლები. როგორც უკვე შენიშნეთ, გმირების სიტყვებს ხშირად ახლავს სასცენო მიმართულებები.

Ისე,
დრამატული ნაწარმოების ტექსტის ორგანიზება და აუცილებელი პირობები:

პოსტერი- ეს არის პერსონაჟების სია ავტორის განმარტებით;

რეპლიკა- ეს არის დრამატული ნაწარმოების გმირების სიტყვები; რეპლიკები ორგანიზებულია პერსონაჟების სასცენო დიალოგები;

ᲤᲔᲜᲝᲛᲔᲜᲘ(ან სურათი, ან სცენა) არის დრამატული ნაწარმოების ტექსტის სიუჟეტურ-სრული ფრაგმენტი; თითოეული ფენომენი (ან სცენა, ან სურათი) წარმოადგენს სცენური მოქმედების ცალკეულ, სრულ მომენტს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეპიზოდს.

ვინაიდან დრამა არის სასცენო მოქმედება, თეატრალური სპექტაკლი, ის არ არის გამიზნული ერთ მკითხველსა და ავტორის ტექსტს შორის კომუნიკაციისთვის (როგორიცაა რომანები, მოთხრობები, ლექსები, ლექსები, სადაც მკითხველი და ნაწარმოები ერთმანეთს „ურთიერთობენ“. ერთი, მარტო ერთმანეთში ), რამხელა ნაწარმოების მასობრივი კონტაქტი აუდიტორიასთან. ასობით და ათასობით ადამიანი მოდის თეატრებში. და ძალიან, ძალიან რთულია მათი ყურადღების შენარჩუნება. ამიტომ, ნებისმიერი სპექტაკლის საფუძველი არის ავტორი ლიტერატურული ნაწარმოები- უნდა იყოს დაფუძნებული აუდიტორიის ინტერესზე და „გამართავს მას მტკიცედ“. დრამატურგს ამაში ეხმარება დრამატურგი. ინტრიგა.

ინტრიგა(ლათინური Intricare-დან „დაბნეულობა“) - 1) ინტრიგები, ფარული მოქმედებები, როგორც წესი, უადგილო, რაღაცის მისაღწევად; 2) პერსონაჟებსა და გარემოებებს შორის ურთიერთობა, რაც უზრუნველყოფს მოქმედების განვითარებას ხელოვნების ნაწარმოები. (უცხო სიტყვების ლექსიკონი, 1988 წ.)

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ინტრიგა არის ერთგვარი საიდუმლო, გამოცანა, რომელიც ხშირად აწყობს ერთ-ერთ პერსონაჟს საკუთარი მიზნებისთვის, რომლის გადაწყვეტაც დრამატული მოქმედების საფუძველია. არც ერთი სპექტაკლი არ არის სრულყოფილი ინტრიგის გარეშე, რადგან სხვაგვარად ის არ იქნება საინტერესო მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის.

ახლა მივმართოთ შინაარსი დრამატული ნაწარმოებები . ის პირველ რიგში მოდის ასოცირდება დრამის ტიპთან და ჟანრთან. არსებობს სამი სახის დრამატული ნაწარმოები: ტრაგედია, კომედია და დრამა (არ იბნეოდე, ტიპის სახელწოდება ემთხვევა ლიტერატურის ტიპის სახელს, მაგრამ ეს განსხვავებული ტერმინებია).

	ტრაგედია	კომედია	დრამა
გარეგნობის ეპოქა და კულტურა:	Უძველესი საბერძნეთი. წარმოიშვა რიტუალური სამღვდელო დღესასწაულებიდან, რომლებიც ეძღვნებოდა ღმერთებს და მითების გმირებს	Უძველესი საბერძნეთი. იგი წარმოიშვა ხალხური კალენდრის სადღესასწაულო მსვლელობებიდან.	დასავლეთ ევროპა, XVIII საუკუნე. ის ერთგვარ „შუალედურ“ ჟანრად იქცა ტრაგედიასა და კომედიას შორის.
ნაკვეთის საფუძვლები:	თავდაპირველად: მითოლოგიური და ისტორიული საგნები. მოგვიანებით - გარდამტეხი წერტილები, კულმინაციები, ისტორიისა და ადამიანის ბედის მომენტები	საყოფაცხოვრებო ისტორიები დაკავშირებული ყოველდღიური ცხოვრებისპიროვნება და ურთიერთობა ოჯახში, მეზობლებთან, თანამშრომლებთან და ა.შ.	შეუძლია სიუჟეტური საფუძვლების გამოყენება, როგორც ტრაგედიისთვის, ასევე კომედიისთვის დამახასიათებელი
მთავარი გმირები:	თავდაპირველად: ღმერთები, მითების გმირები, ისტორიული ფიგურები მოგვიანებით - ძლიერი, არატრივიალური პიროვნებები, მძლავრი პერსონაჟები, გარკვეული იდეის მატარებელი, რომლის სახელითაც ისინი თანხმდებიან მსხვერპლად გაიღონ ყველაფერი.	უბრალო ხალხი, ქალაქის მაცხოვრებლები, სოფლელები თავიანთი ყოველდღიური საზრუნავით, მწუხარებითა და სიხარულით, თაღლითებით, წარმატებებითა და წარუმატებლობებით.	ნებისმიერი გმირი.
Კონფლიქტი:	ტრაგიკული, ან უხსნადი. მის ბირთვში არის არსებობის დიდი „მარადიული“ კითხვები.	კომიკური, ან გადასაჭრელი გმირების სწორი (ავტორის თვალსაზრისით) ქმედებებით.	დრამატული: წინააღმდეგობების სიღრმე ტრაგიკულთან ახლოსაა, მაგრამ გმირები არ არიან იდეის მატარებლები.
შემოქმედებითი მიზნები:	აჩვენე ადამიანისა და გარემოებების, ადამიანისა და ბედის, ადამიანისა და საზოგადოების ბრძოლა წინააღმდეგობების სიმძიმეში, ადამიანის სულის ძალა სისწორეში თუ შეცდომაში.	მანკიერების დაცინვა, მისი უძლურების და დამარცხების ჩვენება ჩვეულებრივი ადამიანის ნამდვილი ცხოვრებისეული ფასეულობების წინაშე.	აჩვენე ადამიანის ცხოვრების სირთულე და შეუსაბამობა, საზოგადოების არასრულყოფილება, ადამიანის ბუნების არასრულყოფილება
მაგალითები:	სოფოკლე ოიდიპოს მეფე W. შექსპირი. ჰამლეტ ვ.ვიშნევსკი. ოპტიმისტური ტრაგედია	არისტოფანე. Ღრუბლები მოლიერი. ტარტუფი ნ გოგოლი. აუდიტორი ა.ოსტროვსკი. ჩვენი ხალხი - დავთვალოთ! მ.ბულგაკოვი. ივან ვასილიევიჩი	ჰ.იბსენი. თოჯინების სახლი ა.ოსტროვსკი. შტორმი მ.გორკი. ბოლოში

დრამატული ნაწარმოების მნიშვნელოვანი ასპექტია შემადგენლობა. არსებობს დრამატული კომპოზიციის რამდენიმე სახეობა, როგორც ლიტერატურის სახეობა. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს:

საგნის შემადგენლობა- ეს ყველა პერსონაჟის ურთიერთობის მთლიანობამათი გამოსვლების, ჟესტებისა და მოქმედებების სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია ერთი ავტორის მიზნით, ანუ დრამატული ნაწარმოების მთავარი თემა. ეს ნაკრები მიზნად ისახავს პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენას, ყოფით და ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე მათი დამოკიდებულების მიზეზების გამოვლენას.

დინამიური კომპოზიცია- ეს არის ორგანიზებული ავტორის მიერ აკავშირებს დრამატული მოქმედების ყველა მკვეთრ წერტილს(გამოფენა --> ამომავალი მოქმედება --> კონფლიქტი --> გადაწყვეტა --> აწევა --> კულმინაცია --> დაცემა და ა.შ.). დინამიური კომპოზიცია დამახასიათებელია როგორც მთელი ნაწარმოებისთვის, ასევე მისი ცალკეული კომპონენტებისთვის: მოქმედებები, მოქმედებები, ფენომენები, სცენები, ნახატები და ა.შ.

დიალოგის შემადგენლობა- ეს დრამატული დიალოგის შექმნის ტექნიკა, რომელთაგან ბევრი შეიძლება იყოს:

• თითოეულ პერსონაჟს აქვს თავისი თემა და აქვს საკუთარი ემოციური განწყობა (თემათა მრავალფეროვნება);
• პერიოდულად იცვლება თემები: სტრიქონიდან სტრიქონამდე, ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე, მოქმედებიდან მოქმედებამდე (თემის შეცვლა);
• თემა განვითარებულია დიალოგში ერთი პერსონაჟის მიერ და ამოღებული მეორეს მიერ (თემის ამოღება);
• დიალოგში ერთი პერსონაჟის თემა წყვეტს მეორეს, მაგრამ არ ტოვებს დიალოგს (თემის შეწყვეტა);
• პერსონაჟები თემიდან გადიან და შემდეგ უბრუნდებიან მას;
• პერსონაჟები უბრუნდებიან მეორე დიალოგში დარჩენილ თემას;
• თემა შეიძლება შეწყდეს დაუსრულებლად (თემის უკმარისობა).

ვინაიდან დრამატული ნაწარმოები შექმნილია თეატრში დასადგმელად, სადაც ასობით მაყურებელი მოდის, ავტორის მიერ განხილული ცხოვრებისეული ფენომენების სპექტრი ( ნაწარმოების საგანი) მაყურებლისთვის რელევანტური უნდა იყოს - წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი დატოვებს თეატრს. ამიტომ დრამატურგი პიესისთვის ირჩევს საგანი, განსაზღვრული ან ეპოქით ან მარადიულით ადამიანის მოთხოვნილებები, უპირველეს ყოვლისა, სულიერი, Რა თქმა უნდა. იგივე შეიძლება ითქვას საკითხები, ანუ იმ საკითხებზე, რომლებიც აწუხებს ავტორს და რომელსაც იგი მკითხველისა და აუდიტორიის განსჯის წინაშე აყენებს.

ოსტროვსკი A.Nეხებოდა თემებს რუსი ვაჭრების, მცირე და დიდი ჩინოვნიკების, ქალაქელების, შემოქმედებითი და, უპირველეს ყოვლისა, თეატრალური მაყურებლის ცხოვრებიდან - ეს არის რუსული საზოგადოების ის ფენები, რომლებიც მისთვის კარგად იყო ცნობილი და შესწავლილი როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეებიდან. დრამატურგის მიერ წამოჭრილი პრობლემები საზოგადოებრივ სფეროსაც შეეხო:

• როგორ შეუძლია ახალგაზრდა, ჭკვიანი, ნიჭიერი ადამიანი ცხოვრების გზას გაუდგეს, მაგრამ რომელსაც სიღარიბისა და წარმოშობის გამო არ აქვს მდიდარი და გავლენიანი ნათესავის თუ ნაცნობის მხარდაჭერა? ("უბრალოება საკმარისია ყველა ბრძენისთვის")
• სად წავიდა რუს ვაჭრებს სინდისი? როგორ მოხდა, რომ მოგების საძიებლად ქალიშვილიც და სიძეც მზად არიან გაძარცვეს სიმამრი და დატოვონ იგი მოვალის ციხეში, რათა არ გადაიხადონ მისი ვალები? ("ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით!")
• რატომ ყიდის დედა ქალიშვილის სილამაზეს? ("მზირი")
• რა უნდა ქნას ლამაზმა, მაგრამ ღარიბმა და დაუცველმა გოგომ, რომ მისი სიყვარული და პატივი არ დაინგრეს? ("მზირი")
• როგორ შეუძლია უმეცრებისა და ტირანების „ბნელ სამეფოში“ იცხოვროს ადამიანი, რომელსაც გრძნობს, უყვარს და თავისუფლებისკენ ისწრაფვის? ("ჭექა-ქუხილი") და ა.შ.

ა.ჩეხოვმა თავისი პიესები მიუძღვნა სხვა წრეების ადამიანებს: რუს ინტელიგენციას, კეთილშობილური ოჯახების ბოლო „ნაწყვეტებს“ და ხელოვნების ადამიანებს. მაგრამ ჩეხოვის ინტელექტუალები ძალიან ღრმად ეხვევიან „მარადიულ“ კითხვებს, ართმევენ მათ გადაწყვეტილების მიღების უნარს; მისი მემამულეები, ალუბლის ბაღს, როგორც ეროვნულ საგანძურს, არაფერს აკეთებენ მის გადასარჩენად და ემზადებიან წასასვლელად სწორედ მაშინ, როცა ბაღის გაჩეხვა დაიწყება; და ჩეხოვის მსახიობები, მხატვრები და მწერლები სცენაზე სრულიად განსხვავდებიან იმ „ვარსკვლავებისგან“, „კერპებისგან“, რომლებსაც საზოგადოება ტაშს უკრავს: ისინი წვრილმანი, ძუნწი, რუბლზე ჩხუბი, საყვარელ ადამიანებთან ჩხუბი, მშიშარა უძლებენ უკვე გაცვეთილს და ახლა არა. საერთოდ სიყვარული, მაგრამ მოსაწყენი და მძიმე კავშირი... და ჩეხოვის პიესების პრობლემებიც დიდწილად დროის დამსახურებაა:

• შესაძლებელია თუ არა მომაკვდავი სიცოცხლის გადარჩენა და როგორ გავაკეთოთ ეს? ("ბიძია ვანია", "ალუბლის ბაღი")
• იქნება ეს „ხვალ“, „მოგვიანებით“, „ოდესღაც“ ჩეხოვის გმირების მიერ ასე პატივისცემით მოსალოდნელი? ("სამი და")
• რატომ გადის დრო, მაგრამ ადამიანი არ იცვლება? ("თოლია", "სამი და", "ბიძია ვანია")
• იქნება ოდესმე ბედნიერი დასასრული ამ გზაზე, იმ ხეტიალებზე, რომლებიც დაბადებულ ადამიანს ემართება? ("ალუბლის ბაღი")
• მაინც რა არის ბედნიერება, დიდება, სიდიადე? ("თოლი")
• რატომ უნდა იტანჯოს ადამიანი, რომ თავი დააღწიოს ბოდვებს და აღმოაჩინოს საკუთარი ნიჭი? ("თოლი")
• რატომ მოითხოვს ხელოვნება ადამიანისგან ასეთ საშინელ მსხვერპლს? ("თოლი")
• შეუძლია თუ არა ადამიანი თავის დაღწევას იმ რუტინული ტრაპეზისგან, რომელშიც თვითონ ჩავარდა? ("სამი და", "ალუბლის ბაღი", "თოლია")
• როგორ შევინარჩუნოთ ულამაზესი "ალუბლის ბაღი" - ჩვენი რუსეთი - ისე, როგორც ჩვენ გვიყვარს და გვახსოვს? („ალუბლის ბაღი“) და ა.შ.

ჩეხოვის პიესებმა რუსულ დრამაში სცენური მოქმედების ახალი სპეციფიკა შეიტანა: სცენაზე განსაკუთრებული მოვლენები, „თავგადასავლები“ ​​არ ხდება. არაჩვეულებრივი მოვლენებიც კი (მაგალითად, ტრეპლევის თვითმკვლელობის მცდელობა და თვითმკვლელობა "თოლიაში") ხდება მხოლოდ "კულისებში". სცენაზე გმირები მხოლოდ საუბრობენ: ისინი ჩხუბობენ წვრილმანებზე, აწესრიგებენ ურთიერთობებს, რომლებიც უკვე გასაგებია ყველასთვის, საუბრობენ უაზრო რაღაცეებზე, ბეზრდებათ და განიხილავენ რა მოხდა "კულისებში". მაგრამ მათი დიალოგები სავსეა შინაგანი მოქმედების ძლიერი ენერგიით: უმნიშვნელო შენიშვნების მიღმა იმალება მძიმე ადამიანური მარტოობა, საკუთარი მოუსვენრობის გაცნობიერება, რაღაც გაუკეთებელი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი, რომლის გარეშეც ცხოვრება ვერასოდეს გაუმჯობესდება. ჩეხოვის პიესების ამ თვისებამ შესაძლებელი გახადა მათი შინაგანი დინამიკის პიესებად მიჩნევა და ახალი ნაბიჯი გახდა რუსული დრამატურგიის განვითარებაში.

ბევრ ადამიანს ხშირად უჩნდება კითხვა: რატომასეთი პრობლემების დასმისას და სპექტაკლის სიუჟეტების ასეთი განვითარებისას "ალუბლის ბაღი" და "თოლია" კომედიაა? არ დაგავიწყდეთ, ისინი ასე განსაზღვრეს არა კრიტიკოსებმა, არამედ თავად ავტორმა. დაუბრუნდი მაგიდას. რა არის კომედიის შემოქმედებითი ამოცანა?

ასეა, დამცინე მანკიერება. ჩეხოვი დასცინის ან უკეთესად იცინის - დახვეწილად, ირონიულად, ლამაზად და სევდიანად - არა იმდენად მანკიერებებზე, არამედ შეუსაბამობებზე, "უწესიერებებზე" მისი დროის ადამიანის, იქნება ეს მიწის მესაკუთრე, მწერალი. ექიმი ან ვინმე სხვა: დიდი მსახიობი- ხარბი; ცნობილი მწერალი - henpecked; "მოსკოვში, მოსკოვში" - და ჩვენ მთელ ცხოვრებას გავატარებთ პროვინციულ უდაბნოში; მიწის მესაკუთრე კეთილშობილური და მდიდარი ოჯახიდან - და აპირებს ბანკში წასვლას, როგორც ჩვეულებრივი თანამშრომელი, არაფერი იცის საბანკო საქმეზე; ფული არ არის - და ოქროს ვაძლევთ მათხოვარ თაღლითს; ჩვენ ვაპირებთ სამყაროს გარდაქმნას - და ვეცემით კიბეებიდან... ეს არის ზუსტად ის შეუსაბამობააჭარბებს ჩეხოვის პიესებს (ფაქტობრივად, კომიქსის ფუნდამენტურ საფუძველს) და მათ უმაღლეს კომედიებს აქცევს, უძველესი გაგებითსიტყვები: ეს არის ნამდვილი "ცხოვრების კომედიები".

გარდამტეხი ეპოქა (მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი) მოითხოვდა, რომ დრამატურგებმა ყურადღება მიაქციონ ახალ თემებს და, უპირველეს ყოვლისა, ყურადღება მიაქციონ „ადამიანის“ ფენომენს. მ.გორკისპექტაკლში "ბოლოში" ის ასახავს ადამიანთა საზოგადოების "ძირის" საშინელ მოდელს, ქმნის სცენაზე ერთგვარ თავშესაფარ-გამოქვაბულს, თითქოს მასში თავისი თანამედროვეების მთელ სამყაროს შეიცავს. ადამიანური ურთიერთობები. მაგრამ გორკის "ძირი" მხოლოდ სიღარიბე და მოუსვენრობა არ არის. სულსაც აქვს „ძირი“ და ამ სულის ღრმა ბნელი საიდუმლოებების გამოვლენა ბარონის, კლეშჩის, მსახიობის, კოსტილევის, ფერფლის გამოსახულებებში იყო განსახიერებული... ლუკას გარეგნობა ღამის თავშესაფრებს არა მარტო ავლენდა. სხვა, „უკეთესი“ ცხოვრების მოჩვენებითი შესაძლებლობები, ეს მათში ხაზს უსვამს ამ სიბნელეს წინააღმდეგობის გაწევის შეუძლებლობას, ნეგატიურობას, რომელიც მათ სულებში გროვდებოდა მთელი მათი რეალური, რეალური ცხოვრების მანძილზე. არავინ გახდის თქვენს ცხოვრებას განსხვავებული საკუთარი თავის გარდა - ეს არის ავტორის მიერ დრამის გმირების დაკვირვების შედეგი. და ამიტომ გორკის დრამა "ქვედა სიღრმეებში" განისაზღვრება ჟანრის კუთვნილებაროგორც სოციალური და ფილოსოფიური. გორკის მთავარი პრობლემები იყო:

• რა არის ცხოვრების ნამდვილი ჭეშმარიტება?
• რამდენად შეუძლია თავად ადამიანს თავისი ბედი ხელში აიყვანოს? რა გააკეთე იმისთვის, რომ შენი ცხოვრება განსხვავებული ყოფილიყო, ისეთი, როგორიც შენ ისურვებდი?
• ვინ არის დამნაშავე „ტრამვაიდან გადმოხტომის“ და დაწყების მცდელობაში ახალი ცხოვრებავერ მოხერხდა?
• როგორ უნდა დავინახოთ ადამიანი დღეს, ავტორის თანამედროვე, იმ მომენტისთვის?
• სინანული თუ სტიგმატიზაცია? - რეალურად რა ეხმარება ადამიანს?
• რამდენად პასუხისმგებელია საზოგადოება და გარემო ადამიანის სიცოცხლეზე? და ა.შ.

დრამატული ნაწარმოების გაანალიზებისას დაგჭირდებათ უნარები, რომლებიც დავალებების შესრულებისას შეიძინეთ ნაწარმოების ეპიზოდის გასაანალიზებლად.

იყავით ფრთხილად და მკაცრად დაიცავით ანალიზის გეგმა.

მე-15 და მე-16 თემები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, ამიტომ სამუშაოს წარმატებით დასრულება შესაძლებელია მხოლოდ დეტალური შესწავლით. თეორიული მასალებიამ თემებზე.

• გრიბოედოვი ა.ს. კომედია "ვაი ჭკუისგან"
• ნ გოგოლი. კომედია "გენერალური ინსპექტორი"
• ოსტროვსკი A.N. კომედია "ჩვენი ხალხი - დაგვთვლის!"; დრამები "ჭექა-ქუხილი", "მზითი"
• A.P. ჩეხოვი. თამაში "ალუბლის ბაღი"
• მ.გორკი. სპექტაკლი "ბოლოში"