გოგოლის ცენტრის სცენაზე შედგა კირილ სერებრენიკოვის ახალი პიესის "ჩვეულებრივი ამბავი" პრემიერა ივან გონჩაროვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით. რეჟისორმა აჩვენა მასტერკლასი, თუ როგორ უნდა მოექცეს თანამედროვე თეატრი კლასიკას, რათა ის სამართლიანი და მართალი ყოფილიყო. ჩვენ დავესწარით წარმოებას

გონჩაროვის პირველი რომანი გამოიცა ჯერ კიდევ 1847 წელს. მას შემდეგ გაქრა მცირემიწიანი თავადაზნაურობა, ბატონობა და წოდებების ცხრილი. ყველაფერი დანარჩენი თითქოს რჩება. რომანის სიუჟეტი ყოველთვის უნივერსალურია. თავად განსაჯეთ: მწვანე პროვინციელი მოდის დედაქალაქის დასაპყრობად, სადაც მას ყველანაირი იმედგაცრუება, სირთულე და ცდუნება ელის. რამდენი ასეთი თანამემამულე გაგზავნა ფრანგულმა ლიტერატურამ „ილუზიების დასაკარგავად“ ცქრიალა პარიზში და ამერიკულმა ლიტერატურამ ისინი ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში ყბადაღებული ოცნების საძიებლად. ამ დღეებში, ალბათ, მოსკოვის ყველა მკვიდრი საშა ადუევს ერთ-ერთ ნაცნობში ან, უხალისოდ, საკუთარ თავში ცნობს. გარდა იმისა, რომ ყველას არ ჰყავს უფლება ბიძა.

მაშასადამე, „ჩვეულებრივი ისტორიის“ მოდერნიზაცია (თუმცა სახელი თავისთავად საუბრობს) არც ისე რთული აღმოჩნდა. კეთილშობილური ჩვევების ნაცვლად, მიეცით გმირს გიტარა და ჯინსი, გადაიტანეთ დედაქალაქი პეტერბურგიდან მოსკოვში ისტორიული რეალობის შესაბამისად და ბიძა აქციეთ მეწარმე ბიზნესმენად, რომელიც სიმბოლურად ვაჭრობს სინათლეს (სიმართლე, განმანათლებლობა, იმედი - ასოციაციური სერია. შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს). და voila - კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება 21-ე საუკუნეში. მე-19 საუკუნის გალანტური დეტალების დაკარგვით, ისტორია შესამჩნევად გამკაცრდა - თითქოს პემზათი იყო გახეხილი. კეთილშობილური ვაჟი ძნელად იწვა ნასვამი ნაგვის ტომრებში და გამოიყენებდა სიტყვა "ჯანდაბა" დაუბეჭდავ ეკვივალენტს. მაგრამ ეს არის ცხოვრების სიმართლის ფასი: ყოველ ჯერზე უნდა მოიშორო ნაფლეთის სუნი.

სპექტაკლის დეკორაცია მიდრეკილია სიმბოლური აბსტრაქციისკენ: შავად დაფარული სცენა აღჭურვილი იყო პრაქტიკული მაგიდებითა და სკამებით და რამდენიმე კონცეპტუალური ჩანართებით, როგორიცაა მანათობელი "MOM" ნიშანი, ალისფერი ასო "M" დედაქალაქის მეტროში შესასვლელიდან და უზარმაზარი "O", რომლითაც შეუმჩნევლად მანიპულირებენ გმირების ან მუშათა სცენები. ეს ყველაფერი, მსუბუქ სიშიშვლესთან და ირონიულ BDSM მინიშნებებთან ერთად, ქმნის ჰარმონიულ გარემოს მარადიული მნიშვნელობების თარგმნისთვის მე-19 საუკუნის ენიდან თანამედროვეზე.

ბიძა გამოუცდელი ძმისშვილის თითოეულ იდეალს საფუძვლიან „ნამცხვრებს“ უჩვენებს. თუმცა, ისინი ყველა მხოლოდ რეალურს ელის, რომელსაც მკაცრი რეალობა ამზადებს. შეყვარება გადის, ზღვარი ნიჭსა და მედიდურობას შორის თანდათან იშლება, ილუზიები იშლება. ცხოვრებისეული გამოცდილება ვარდისფერ სათვალეს ამტვრევს და გულუბრყვილო ლექსებით ამტვრევს გვერდებს, ატყუებს და გაიძულებს მოტყუება.

საშასა და პიოტრ ივანოვიჩს შორის კონფლიქტს ხშირად უწოდებენ გენერალურ რეპეტიციას ობლომოვისა და შტოლცის დაპირისპირებისთვის. მაგრამ თუ ეს უკანასკნელი, რომელსაც აქვს „თავები“, თითოეული რჩება თავისი ბუნების ერთგული, მაშინ ავტორი ადუევებს აქცევს შიგნით. მეოცნებე პოეტი უიმედო ცინიკად იქცევა, მკაცრი ბიძა კი ნამდვილი სიყვარულის დაკარგვას ემუქრება. იმიტომ, რომ მას აქ ადგილი არ აქვს. "უკეთესი / ეს სამყარო არ არსებობს", - თავისთავად საუბრობს ახლადშექმნილი ბიზნესმენის საშას მიერ შექმნილი სლოგანი. მინდა გმირების გადაკვეთა.

თანამედროვე „ჩვეულებრივი ისტორია“ აღმოჩნდა პირქუშად უიმედო, შემზარავი, გაფუჭებული ნათურებით გაფუჭებული შესასვლელივით - სიცოცხლე შეხებით უსიამოვნო შეგრძნებებისა და სუნების სიმფონიაში. სწორედ ასეთი უნდა იყოს „ამერიკული ოცნების“ მითის რუსული ანალოგი. სანდოობა ეჭვგარეშეა. პარადოქსულად გამოვიდა: ლიტერატურული წყაროს თანამედროვე გზით მაქსიმალური შეცვლით, კირილ სერებრენიკოვმა დაადასტურა გონჩაროვის უკვდავების უფლება.

პრემიერის თეატრი

მოსკოვის გოგოლის ცენტრმა რამდენიმეთვიანი განახლების შემდეგ დიდ სცენაზე პირველი პრემიერა წარადგინა - გონჩაროვის რომანის მიხედვით დაფუძნებული „ჩვეულებრივი ამბავი“, თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის კირილ სერებრენიკოვის რეჟისორობით. მოთხრობილია ROMAN DOLZHANSKY.

გონჩაროვის კლასიკური რომანი გოგოლის ცენტრში პროვინციელი რომანტიკოსის ალექსანდრე ადუევის ჩამოყალიბებისა და მომწიფების შესახებ თანამედროვე მაყურებლისთვის ხელახალი კოდირებულია. წინა საუკუნის ნაცვლად - დღევანდელი რუსეთი. პეტერბურგის ნაცვლად – დღევანდელი მოსკოვი. სასკოლო ლიტერატურის ნაცვლად წიგნების თაროდან - ენა, რომელზეც ახლა ლაპარაკობენ. დედაქალაქში დასახლებული პროვინციელის თემა უცხო არ არის თავად სამხატვრო ხელმძღვანელი კირილ სერებრენიკოვისთვის და გოგოლის ცენტრის სპექტაკლებში დროდადრო ჩნდება - უამრავი ახალგაზრდაა როგორც დარბაზში, ასევე დარბაზში. სცენა, ამიტომ პრობლემა არის „როგორ გამოიყენო შენი იდეალები“, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ კედლებში ძალიან აკადემიური ჩანდეს.

თუ გავიხსენებთ კირილე სერებრენიკოვის წინა სპექტაკლებს, მაშინ, ჩემი აზრით, პირდაპირ გზას მივყავართ „ჩვეულებრივი ისტორიამდე“ ნათან დუბოვიცკის ცნობილი რომანის მიხედვით დაფუძნებული „ნულთან ახლოს“. აქ, ისევე როგორც იქ, ყველაზე მნიშვნელოვანია დედაქალაქის მოსკოვის საზოგადოების იმიჯი, როგორც შავი ხვრელი, რომელიც იხრება და შთანთქავს ყველას, ვინც მოხვდება მის მიზიდულობის ზონაში. სიტყვიერი ანალოგიებიც კი მახსენდება - "ჩვეულებრივი ისტორიის" მთავარი დიზაინის ელემენტები (სცენის დიზაინი აქ თავად რეჟისორმა გამოიგონა) არის უზარმაზარი მანათობელი ხვრელები-ნულები, რომელთა ირგვლივ ვითარდება მოვლენები. და ირგვლივ სიბნელე იყო, მხოლოდ რამდენიმე წითელი ასო "M", რომელიც მიუთითებს მოსკოვის მეტროში შესასვლელზე. ისე, რომ ეჭვი არ ეპარება, რაღაც მომენტში დეტალები ემატება სიტყვას MOSCOW: ამისათვის მეორე "M" გადატრიალდება, ერთ-ერთი ნულის განყოფილება გადის და S-ის როლს ასრულებს დაკავშირებული დოლარის ხატულა ვალუტის კურსის დაფაზე, რომელიც ჩანს ქუჩის გადამცვლელიდან.

ადუევ უმცროსის ბიძა პეტრე მოქმედებს ამ ქალაქში, როგორც ჩანს, მართლაც დიდი ნულებით. საშუალო დონის ოლიგარქი, ის აცხადებს, რომ შუქს აწარმოებს, მაგრამ უფრო ჰგავს სიბნელის პრინცს, ბულგაკოვის ვოლანდისაც კი მოგაგონებთ: სულ შავებში, სადღაც ჩაბნელებულ კუთხეში ლაპარაკობს, კოჭლობს და თავიდან თითქოს თვალებიც კი აქვს. არის სხვადასხვა ფერები. გონჩაროვის რომანიდან მშრალ, გამომთვლელ ბიზნესმენს ალექსეი აგრანოვიჩი აქცევს ცინიკურ და სასტიკ ფუნქციონერად, რაღაც ცოცხალ მკვდრად. დეტალურად ზუსტი, თავდაჯერებული, გაჟღენთილი უხილავი, მაგრამ აქ უფრო მეტად, ვიდრე შესაბამისი იუმორით, აგრანოვიჩის ნამუშევარი აკონდენსებს ბიძის გამოსახულებას რაღაც მისტიკურ კონცენტრაციამდე. თუ გონჩაროვის ადუევ უფროსი უბრალოდ ზუსტად იწინასწარმეტყველებს ყველა იმედგაცრუებას, რომელიც ელის ადუევ უმცროსს, მაშინ ახალი სპექტაკლის გმირს, როგორც ჩანს, აქვს საიდუმლო ძალა, დამოუკიდებლად გაუგზავნოს ცდები ადამიანებს.

რაც შეეხება ადუევ უმცროსს, ახალგაზრდა მსახიობის ფილიპ ავდეევის შემოქმედებაში საცნობარო პუნქტები ჯერ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პროცესის უწყვეტობა. პოტენციალის სხვაობა პროლოგსა და ფინალს შორის, რა თქმა უნდა, გასაოცარია. თავიდან არის სიმპათიური პროვინციელი როკერი ღია ღიმილით და სპონტანური რეაქციებით, რომელიც დაკავებულ დედას (სვეტლანა ბრაგარნიკს) ტოვებს დედაქალაქში: პლაივუდის ბუდის ოთახი იშლება და გმირი მოსკოვის შავბნელებს შორის აღმოჩნდება. ფინალში ალექსანდრე არის თავდაჯერებული, კეთილგანწყობილი დაქორწინებული კარიერისტი, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე „ცხოვრების ოსტატი“, მზადაა, ძველი მეხსიერებიდან გამოსულიყო, ისარგებლოს გაფუჭებული და მოხუცებული ბიძასთან. სპექტაკლის ბოლოს კირილ სერებრენიკოვი თითქოს ცვლის ადგილს ორ მთავარ პერსონაჟს შორის. ალექსანდრე ადუევი, რომელმაც მოკლა ყველა ცოცხალი არსება საკუთარ თავში, ხდება გამომთვლელი სქემერი. პიოტრ ადუევს, რომელმაც რამდენიმე წლის წინ ძმისშვილს ასწავლა არ დანებდეს და არ ენდოს გრძნობებს, უჭირს ცოლის სიკვდილი, რომელიც მას, როგორც ახლა გვესმის, ღრმად და გულწრფელად უყვარდა. და ბოლოს, ის ახერხებს მაყურებლის სიმპათიების დაჭერას - ალბათ უფრო ღირებული, ვიდრე ის, რომლითაც მომხიბვლელი ავდეევის პერსონაჟი სიტყვასიტყვით უნდა იბანაოს პირველ ნაწილში.

ჟანრი, რომელიც კირილ სერებრენიკოვმა აირჩია, როდესაც გზას უხსნიდა ჩვეულებრივ ისტორიას, გენიალურად აბალანსებს თანამედროვე მისტერიასა და სატირულ კომედიას შორის. მოქმედებასთან ერთად, ალექსანდრე მანოცკოვის ვოკალური ციკლი "ხუთი მოკლე გამოცხადება" დაფუძნებული "იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებების" ტექსტზე, როგორც ჩანს, გამოყოფს იმას, რაც ხდება რეალობისგან, აქცევს სიუჟეტს დიდებულად განცალკევებულ კონსტრუქციად. მაგრამ რეჟისორის კაუსტიკური, დაუნდობელი დაკვირვება აბრუნებს სპექტაკლს - როგორც ალექსანდრე ადუევის მშობლიურ ქალაქში ჩასვლის სცენა, სადაც ის ხვდება თავის პირველ სიყვარულს: მესამე შვილზე ორსული ახალგაზრდა ქალი ყიდის ყვავილებს, ქმარი კი საქონელს იპარავს. სასაფლაოებს და აბრუნებს გასაყიდად.

როგორც ჩანს, სათაურში "ჩვეულებრივი ისტორია" შეიძლება მოისმინოს მწერლის მოწოდება თავმდაბლობისაკენ ცხოვრების კანონის წინაშე - ყოველი "ძმისშვილი" განზრახული უნდა იქცეს "ბიძა" და ეს წესი უნდა იქნას მიღებული ბრაზის გარეშე. კირილ სერებრენიკოვი ასევე არ აპირებს აჯანყებას. ის სიბნელეში ინტერესით და ცნობისმოყვარეობით იყურება, მაგრამ მაინც შიშით - ყოველ შემთხვევაში, მას არ ემუქრება თეატრალური „ბიძა“ გახდეს.

გონჩაროვის რომანი "ჩვეულებრივი ისტორია" გამოიცა 1847 წელს. იგი დაიწერა შედარებით სწრაფად და ბევრად უფრო მარტივად, ვიდრე რომანი, რომელიც მას ერთგვარ ტრილოგიაშია - "კლდე" და "ობლომოვი".

ცენტრში ორი გმირია - ბიძა და ძმისშვილი. ახალგაზრდა რომანტიკოსი საშა ადუევი და მისი ბიძა პიოტრ ივანოვიჩი მის საპირისპიროა. მაგრამ რატომღაც ის ბევრ მკითხველს უფრო მეტად იზიდავს, ვიდრე მისი ძმისშვილი.

ასე რომ, საშა ადუევი მდიდარი მიწის მესაკუთრის ერთადერთი ვაჟია. რომანში მამა არ ჩანს - როგორც ჩანს, გარდაიცვალა. დედასთვის საშა არის სამყაროს ცენტრი. ვერ წარმოიდგენს, რომ ვინმეს არ სურდეს მისი განებივრება ისე, როგორც ის. თუნდაც ეს იყოს მისი ბიძა პიოტრ ივანოვიჩ ადუევი, მისი ქმრის ძმა.

საშა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, არის ენთუზიასტი რომანტიკოსი და იდეალისტი. მას სწყურია მაღალი მიზნები, მაღალი გრძნობები - და იყოს მწერალი. ის ჩადის პეტერბურგში და დედამისი წერილს წერს პიოტრ ივანოვიჩს და სთხოვს მასზე იზრუნოს.

ახლა გადავიდეთ პიოტრ ივანოვიჩის პერსონაჟზე. ეს ნამდვილად საშას საპირისპიროა. ის მიჩვეულია ყველაფერში გონიერებას დაეყრდნოს. ცხოვრებაში უმთავრესად ბიზნესს თვლის, გრძნობები კი უბრალოდ სასიამოვნო დამატებაა, მეტი არაფერი. ერთხელ პეტერბურგშიც ჩავიდა. ის, რაც მას მოუწია, რომ გამხდარიყო ის, რაც გახდა - საჯარო მოხელე და რამდენიმე ქარხნის მფლობელი, კულისებში რჩება. მაგრამ შედეგად, ჩვენ ვხედავთ ადამიანს, რომელიც არის უკიდურესად ჩაკეტილი, რაციონალური, მაგრამ... კეთილი.

პიოტრ ივანოვიჩის მთავარ მახასიათებლად შეიძლება ჩაითვალოს ის, რომ მან უკვე გააცნობიერა, რომ ადამიანები ანგელოზები არ არიან. მაგრამ არც დემონები. და მაღალი გრძნობების გარდა, ყველას აქვს დაბალი გრძნობებიც. და მან მიიღო იგი. აღიარა, რომ ხალხი ხალხია.

საშა, მისთვის დამახასიათებელი ახალგაზრდული მაქსიმალიზმით და, რა ვთქვათ, განებივრებული ბავშვის ეგოიზმით, ამას ვერ შეეგუება. შეყვარებულის ღალატი და მეგობრის „ღალატი“ (ამაზე ქვემოთ ვისაუბრებთ), ის გადაწყვეტს შეძულდეს ყველა ადამიანი. როდესაც ის ხვდება თავის ბიძას და მის ახალგაზრდა მეუღლეს ლიზას, ის დასცინის ყველას, ვინც იცნობს, ადარებს მათ ცხოველებს. სხვათა შორის, პიოტრ ივანოვიჩი, საშასთან საუბარში, არასოდეს აძლევს საკუთარ თავს ცილისწამების უფლებას, როგორც ჩანს, ამას დროის დაკარგვად თვლის. მიუხედავად იმისა, რომ მას შეუძლია სასტიკიც კი იყოს თავად საშას მიმართ, დაცინავს ის, რაც მისთვის ძვირფასია. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პიოტრ ივანოვიჩს უბრალოდ სურს დაიცვას თავისი ახალგაზრდა ძმისშვილი ტკივილისგან, რომელიც უცვლელად ახლავს ილუზიებისა და რეალობის შეჯახებას. მაგრამ უშედეგოდ, როგორც ყოველთვის ხდება. ყველას უნდა ჰქონდეს თავისი მუწუკები - ეს არის ცხოვრების კანონი.

და მიუხედავად იმისა, რომ პიოტრ ივანოვიჩი შეიძლება მართლაც კრეკერი და ცინიკოსი ჩანდეს, მის სიტყვებში ბრძნული აზრები იშლება. როცა საშა უმადურობაში ადანაშაულებს მის მოტყუებულ ნადენკას, ბიძა ეუბნება: „რატომ უნდა იყოს შენი მადლიერი? Სიყვარულისთვის? ისე მისი გულისთვის გიყვარდა? გინდოდა გთხოვ? ის ასევე ცდილობს მის რეალობაში დაბრუნებას მისი მეგობრის პოსპელოვის „ღალატთან დაკავშირებით“. რომ როცა რამდენიმეწლიანი განშორების შემდეგ საშა შეხვდა, ჩახუტებას არ ჩქარობდა. საშასთვის ეს ღალატია, რის შემდეგაც ის სრულიად იმედგაცრუებული ხდება ადამიანებში.

პიოტრ ივანოვიჩი განუყოფელი და ძლიერი პიროვნების შთაბეჭდილებას ტოვებს. მაგრამ ეს ასე არ არის. პიოტრ ივანოვიჩი უკიდურესად თავშეკავებული ადამიანია. საშა თვლის, რომ მისი ბიძა ზედმეტად აფასებს ფულს. მაგრამ, თავად განსაჯეთ, შეუძლია თუ არა ადამიანს, რომელიც ფულს მსოფლიოში ყველაფერზე მეტად აფასებს, ყოველ ჯერზე, როცა საშა მასთან მივა რჩევისთვის, ჰკითხოს: "მოგცე ფული?"

მაგრამ საქმე ისაა, რომ საშასა და პიოტრ ივანოვიჩის მეუღლეს, ლიზას, მისგან სრულიად განსხვავებული რაღაც სჭირდება. კეთილი სიტყვა და გულწრფელი მონაწილეობა. მხოლოდ ის, რისი მიცემაც არ ძალუძს. მისთვის უფრო ადვილია ანაზღაურება, ვიდრე საყვარელი ადამიანების სულში შეშვება. უარყოფს სულელურ მგრძნობელობას, მას თავად არ შეუძლია გრძნობების გამოხატვა. რისთვისაც საბოლოოდ უნდა გადაეხადა. მაგრამ ვფიქრობ, თუ რომელიმე პერსონაჟი შეიძლება ხელახლა დაიბადოს, ეს ის იქნება.

კომერსანტი, 17 მარტი, 2015 წ

ბიძა წესების გარეშე

„ჩვეულებრივი ამბავი“ გოგოლის ცენტრში

მოსკოვის გოგოლის ცენტრმა რამდენიმეთვიანი განახლების შემდეგ დიდ სცენაზე პირველი პრემიერა წარადგინა - გონჩაროვის რომანის მიხედვით დაფუძნებული „ჩვეულებრივი ამბავი“, თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის კირილ სერებრენიკოვის რეჟისორობით. მოთხრობილია ROMAN DOLZHANSKY.

გონჩაროვის კლასიკური რომანი გოგოლის ცენტრში პროვინციელი რომანტიკოსის ალექსანდრე ადუევის ჩამოყალიბებისა და მომწიფების შესახებ თანამედროვე მაყურებლისთვის ხელახალი კოდირებულია. წინა საუკუნის ნაცვლად - დღევანდელი რუსეთი. პეტერბურგის ნაცვლად – დღევანდელი მოსკოვი. სასკოლო ლიტერატურის ნაცვლად წიგნების თაროდან - ენა, რომელზეც ახლა ლაპარაკობენ. დედაქალაქში დასახლებული პროვინციელის თემა უცხო არ არის თავად სამხატვრო ხელმძღვანელი კირილ სერებრენიკოვისთვის და გოგოლის ცენტრის სპექტაკლებში დროდადრო ჩნდება - უამრავი ახალგაზრდაა როგორც დარბაზში, ასევე დარბაზში. სცენა, ამიტომ პრობლემა არის „როგორ გამოიყენო შენი იდეალები“, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ კედლებში ძალიან აკადემიური ჩანდეს.

თუ გავიხსენებთ კირილე სერებრენიკოვის წინა სპექტაკლებს, მაშინ, ჩემი აზრით, პირდაპირ გზას მივყავართ „ჩვეულებრივი ისტორიამდე“ ნათან დუბოვიცკის ცნობილი რომანის მიხედვით დაფუძნებული „ნულთან ახლოს“. აქ, ისევე როგორც იქ, ყველაზე მნიშვნელოვანია დედაქალაქის მოსკოვის საზოგადოების იმიჯი, როგორც შავი ხვრელი, რომელიც იხრება და შთანთქავს ყველას, ვინც მოხვდება მის მიზიდულობის ზონაში. სიტყვიერი ანალოგიებიც კი მახსენდება - "ჩვეულებრივი ისტორიის" მთავარი დიზაინის ელემენტები (სცენის დიზაინი აქ თავად რეჟისორმა გამოიგონა) არის უზარმაზარი მანათობელი ხვრელები-ნულები, რომელთა ირგვლივ ვითარდება მოვლენები. და ირგვლივ სიბნელეა, მხოლოდ რამდენიმე წითელი ასო "M", რომელიც მიუთითებს მოსკოვის მეტროში შესასვლელზე. ისე, რომ ეჭვი არ ეპარება, რაღაც მომენტში დეტალები ემატება სიტყვას MOSCOW: ამისათვის მეორე "M" გადატრიალდება, ერთ-ერთი ნულის განყოფილება გადის და S-ის როლს ასრულებს დაკავშირებული დოლარის ხატულა ვალუტის კურსის დაფაზე, რომელიც ჩანს ქუჩის გადამცვლელიდან.

ადუევ უმცროსის ბიძა პეტრე მოქმედებს ამ ქალაქში, როგორც ჩანს, მართლაც დიდი ნულებით. საშუალო დონის ოლიგარქი, ის აცხადებს, რომ შუქს აწარმოებს, მაგრამ უფრო ჰგავს სიბნელის პრინცს, ბულგაკოვის ვოლანდისაც კი მოგაგონებთ: სულ შავებში, სადღაც ჩაბნელებულ კუთხეში ლაპარაკობს, კოჭლობს და თავიდან თითქოს თვალებიც კი აქვს. არის სხვადასხვა ფერები. გონჩაროვის რომანიდან მშრალ, გამომთვლელ ბიზნესმენს ალექსეი აგრანოვიჩი აქცევს ცინიკურ და სასტიკ ფუნქციონერად, რაღაც ცოცხალ მკვდრად. დეტალურად ზუსტი, თავდაჯერებული, გაჟღენთილი უხილავი, მაგრამ აქ უფრო მეტად, ვიდრე შესაბამისი იუმორით, აგრანოვიჩის ნამუშევარი აკონდენსებს ბიძის გამოსახულებას რაღაც მისტიკურ კონცენტრაციამდე. თუ გონჩაროვის ადუევ უფროსი უბრალოდ ზუსტად იწინასწარმეტყველებს ყველა იმედგაცრუებას, რომელიც ელის ადუევ უმცროსს, მაშინ ახალი სპექტაკლის გმირს, როგორც ჩანს, აქვს საიდუმლო ძალა, დამოუკიდებლად გაუგზავნოს ცდები ადამიანებს.

რაც შეეხება ადუევ უმცროსს, ახალგაზრდა მსახიობის ფილიპ ავდეევის შემოქმედებაში საცნობარო პუნქტები ჯერ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პროცესის უწყვეტობა. პოტენციალის სხვაობა პროლოგსა და ფინალს შორის, რა თქმა უნდა, გასაოცარია. თავიდან არის სიმპათიური პროვინციელი როკერი ღია ღიმილით და სპონტანური რეაქციებით, რომელიც დაკავებულ დედას (სვეტლანა ბრაგარნიკს) ტოვებს დედაქალაქში: პლაივუდის ბუდის ოთახი იშლება და გმირი მოსკოვის შავბნელებს შორის აღმოჩნდება. ფინალში ალექსანდრე არის თავდაჯერებული, კეთილგანწყობილი დაქორწინებული კარიერისტი, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე „ცხოვრების ოსტატი“, მზადაა, ძველი მეხსიერებიდან გამოსულიყო, ისარგებლოს გაფუჭებული და მოხუცებული ბიძასთან. სპექტაკლის ბოლოს კირილ სერებრენიკოვი თითქოს ცვლის ადგილს ორ მთავარ პერსონაჟს შორის. ალექსანდრე ადუევი, რომელმაც მოკლა ყველა ცოცხალი არსება საკუთარ თავში, ხდება გამომთვლელი სქემერი. პიოტრ ადუევს, რომელმაც რამდენიმე წლის წინ ძმისშვილს ასწავლა არ დანებდეს და არ ენდოს გრძნობებს, უჭირს ცოლის სიკვდილი, რომელიც მას, როგორც ახლა გვესმის, ღრმად და გულწრფელად უყვარდა. და ბოლოს ის ახერხებს მაყურებლის სიმპათიის წვერზეც კი დაიჭიროს - ალბათ უფრო ღირებულიც, ვიდრე ის, რომლებშიც მომხიბვლელი ავდეევის პერსონაჟი სიტყვასიტყვით უნდა იბანაოს პირველ ნაწილში.

ჟანრი, რომელიც კირილ სერებრენიკოვმა აირჩია, როდესაც გზას უხსნიდა ჩვეულებრივ ისტორიას, გენიალურად აბალანსებს თანამედროვე მისტერიასა და სატირულ კომედიას შორის. მოქმედებასთან ერთად, ალექსანდრე მანოცკოვის ვოკალური ციკლი "ხუთი მოკლე გამოცხადება" დაფუძნებული "იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებების" ტექსტზე, როგორც ჩანს, გამოყოფს იმას, რაც ხდება რეალობისგან, აქცევს სიუჟეტს დიდებულად განცალკევებულ კონსტრუქციად. მაგრამ რეჟისორის კაუსტიკური, დაუნდობელი დაკვირვება აბრუნებს სპექტაკლს - როგორც ალექსანდრე ადუევის მშობლიურ ქალაქში ჩასვლის სცენა, სადაც ის ხვდება თავის პირველ სიყვარულს: ახალგაზრდა ქალი მესამე შვილზე ორსული ყიდის ყვავილებს, ხოლო მისი ქმარი იპარავს საქონელს სასაფლაოებიდან და აბრუნებს მათ ბაზარზე.

როგორც ჩანს, სათაურში "ჩვეულებრივი ისტორია" შეიძლება მოისმინოს მწერლის მოწოდება თავმდაბლობისაკენ ცხოვრების კანონის წინაშე - ყოველი "ძმისშვილი" განზრახული უნდა იქცეს "ბიძა" და ეს წესი უნდა იქნას მიღებული ბრაზის გარეშე. კირილ სერებრენიკოვი ასევე არ აპირებს აჯანყებას. ის სიბნელეში ინტერესით და ცნობისმოყვარეობით იყურება, მაგრამ მაინც შიშით - ყოველ შემთხვევაში, მას არ ემუქრება თეატრალური „ბიძა“ გახდეს.

MK, 17 მარტი, 2015 წ

მარინა რაიკინა

ჩვეულებრივი რეკვიემი სულისთვის

„ჩვეულებრივი ამბავი“ გოგოლის ცენტრში სენსაციად იქცა

გამოჩენილი რუსი მწერალი გონჩაროვი, რომელიც საბჭოთა სკოლის სასწავლო გეგმაში მხოლოდ ერთი რომანით იყო შეტანილი, ჩვენს დროში ისე მოვიდა, როგორც სხვა. მისი გამორჩეული რომანის "ჩვეულებრივი ამბავი" (შექმნილი 1847 წელს) დრამატიზაცია წარმოადგინა კირილ სერებრენიკოვმა თავის გოგოლის ცენტრში. გაცხელებულ კითხვაზე - როგორ დავდგათ დღეს კლასიკა, რომ არ შეურაცხყოთ შემოქმედთა ხსოვნა და მორწმუნეების გრძნობები - რეჟისორი პრემიერით პასუხობს - რთულად და კარგად დადგმა.

სერებრენიკოვის დრამატიზაციაში სიუჟეტი საერთოდ არ შეცვლილა - "A" წერტილიდან (რუსეთის პროვინციის ერთი სოფელი), ბიჭი საშა ადუევი (გიტარით, იდეალებით და ოცნებებით) წავიდა "B" წერტილამდე - რუსეთის დედაქალაქი. წმინდა ზრახვები თავისი ნიჭით დაუმარცხებელი დაიპყრო. იქ ცხოვრობს ბიძამისი პიოტრ ივანოვიჩ ადუევი, ეფექტური, პატივსაცემი, მაგრამ ძალიან ცინიკური ჯენტლმენი, რომელიც ზედმეტად გახურებულ ძმისშვილს ცივი შხაპის მსგავსად ასხამს სიფხიზლეს. ახალგაზრდული იდეალიზმისა და გამოცდილი ცინიზმის შეჯახება არის გონჩაროვის რომანის მთავარი კონფლიქტი, რომელიც ყოველთვის უცვლელია. მხოლოდ ჩვენმა დრომ მიანიჭა მას განსაკუთრებული სიმკვეთრე და სისასტიკე.

სცენაზე მხოლოდ სინათლე და ჩრდილია ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით: წარმატებული და მდიდარი ადუევ უფროსი აღმოჩნდა მონოპოლისტი განათების ტექნიკის ბაზარზე. ის ასევე ხდება დეკორაცია: სამი გიგანტური ასო "O" ცივი ნეონის დარბაზში მოხვდა და სხვადასხვა კომბინაციით არღვევს პირქუშ სივრცეს. ის იშვიათი შემთხვევა, როდესაც სცენოგრაფიული გადაწყვეტა ხდება ყველაზე გამომხატველი მეტაფორა (შუქი და ჩრდილი, შავი და თეთრი), გრძელდება კოსტიუმებში (ავტორი თავად სერებრენიკოვია). მონოქრომული ცოტა მოსაწყენია, მაგრამ სერებრენიკოვის ელეგანტური სტილი იმდენად მდიდარია მნიშვნელობის ჩრდილებით (50-ზე მეტი?), რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს თავი აარიდოს ცალსახა პასუხებს ბრტყელ კითხვებზე: ვინ არის კარგი/ცუდი? ვინ არის მართალი/მცდარი? და რა ღირებულებები გამოიყენება დღეს?

"ჩვეულებრივ ისტორიაში" რეჟისორმა არ უპასუხა, როგორც ირკვევა, ჩვეულებრივ კითხვებს: გონჩაროვის დახმარებით მან შეისწავლა დრო და თაობები, რომლებიც ცხოვრობდნენ ან დაიბადნენ ახალ რუსეთში. ადამიანმა გაიარა რუსული ბიზნესის რთული წრეები (ჟოლოსფერი ქურთუკებიდან დაწყებული ფრანჩესკო სმალტოდან ან პატრიკ ჰელმანიდან ძვირად დამთავრებული), ლექსების გარეშე, ცინიკური, ეფექტური, ჯოჯოხეთივით ჭკვიანი, მაგრამ რატომღაც გონებას თავისი წილი მწუხარება მოაქვს. მისი ანტიპოდი არის ტკბილი ტუჩსაცმელი პოეტი, იმპულსური, მაგრამ ბავშვური და პასუხისმგებლობის დაქვეითებული გრძნობით. რეჟისორი არ მალავს სიმპათიებს - ისინი ადუევ უფროსის მხარეს არიან. სერიოზული შესწავლა, დუელის მსგავსი სევდიანი დასასრულით - არავინ კლავს, მაგრამ ცოცხლები, როგორც გვამები, ბიძა და ძმისშვილი სხედან სასაფლაოს სკამზე და მკვდარი თვალებით უყურებენ დარბაზს.

თითქმის სამსაათიანი დუელის მიმართ ინტერესი (დარბაზი არ სუნთქავს) მსახიობების თამაშით არის განპირობებული. ადუევ უმცროსის როლს ასრულებს ფილიპ ავდეევი, მაგრამ ბიძის როლში, ყველასთვის სრულიად მოულოდნელად, იყო ალექსეი აგრანოვიჩი, რომელიც მოსკოვში ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც საკუთარი კომპანიის მფლობელი, პროდიუსერი, გახსნის ცერემონიის დირექტორი. მოსკოვის კინოფესტივალზე. გასაკვირია, რომ სწორედ აგრანოვიჩი და მისი შესრულება ანიჭებს მოქმედებას განსაკუთრებულ ავთენტურობას და შედეგად სერებრენიკოვის სპექტაკლს უფრო წარმატებულს ხდის. არა შავ-თეთრ ფერში დახატული სურათი, არამედ თაობების ღრმა პორტრეტი დროის ფონზე. როგორც ჩანს, აგრანოვიჩი არც კი თამაშობს შემოთავაზებულ გარემოებებში, არამედ არსებობს მათში, რადგან ისინი მისთვის ნაცნობია. პოსტპერესტროიკის ხორცსაკეპ მანქანაში რომ ცხოვრობდა და ამზადებდა, როგორც ჩანს, ის მზადაა გამოიწეროს გონჩაროვის მრავალი ტექსტი. ინტერვიუ მსახიობთან სპექტაკლის შემდეგ.

- ალექსეი, მხოლოდ მე ვარ თუ მართლა კარგად იცნობ ბიზნეს გარემოს, რომელზეც სპექტაკლშია საუბარი?

- ეს დრამა საკუთარ თავში ვიცი. ფული მნიშვნელოვანია, დიახ, მაგრამ მე ვიცი ადამიანის დრამა, რომელმაც დაარწმუნა თავი, რომ ღმერთმა უნიკალური შესაძლებლობები არ მისცა და ბუნების შეცვლა დაიწყო საღ გონებითა და ეფექტურობით. ცხოვრება სასტიკი რამ არის, მუდმივად დგახართ არჩევანის წინაშე, რომელიც ეხება არა მხოლოდ სამსახურს, არამედ თქვენს პირად ცხოვრებასაც.

- მაინც გარკვევით: სამსახიობო განათლება გაქვს? მშვენიერი სასცენო მეტყველება გაქვთ, სცენაზე თავს ისე მშვიდად გრძნობთ.

- VGIK-ში მესამე კურსიდან გამრიცხეს, ალბერტ ფილოზოვთან ვსწავლობდი. ვითამაშე სპექტაკლში "თოლია", ცოტა ვიმუშავე ტრუშკინთან, მაგრამ ეს იყო 20 წლის წინ და მას შემდეგ დრამაში აღარ მითამაშია.

- როგორ მოხვდი შენთვის ამ უჩვეულო ამბავში?

- კირილ სერებრენიკოვს სხვადასხვა კომპანიაში შევხვდი. და ერთხელ მკითხა, ვიცნობ თუ არა ამ ასაკის მხატვარს, ასეთი თვისებების მქონე - ზოგადად, დამახასიათა. მე ვუთხარი რამდენიმე, მან თქვა, რომ იცოდა, მაგრამ რაღაც არ იყო. "არ გინდათ, თავად სცადოთ?" - ჰკითხა მან. ვიფიქრე, არც საკუთარ თავში ვიყავი დარწმუნებული და არც ის ჩემში. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე, რომ ასეთ შეთავაზებებზე უარის თქმა არ შეიძლება. მე მაინც ვგრძნობ, რომ კარგ/ცუდ ამერიკულ დრამაში ვარ.

- იმ ლეგენდარული წარმოდგენის ჩანაწერები კო ზაკოვი და ტაბაკოვი?

- არა, მეტსაც ვიტყვი, რომანი ჯერ არ წამიკითხავს. ყურების მეშინოდა, ახლა, როცა უკვე ითამაშეს, უყურეიუ .

- როგორ ხსნით საკუთარ თავს დილემას: მკვლელი ცინიზმი თუ უპასუხისმგებლო იდეალიზმი?

- აქ სიმართლე არ არის. თითოეულ ჩვენგანში ორი ადუევი ცხოვრობს და ერთ-ერთი მათგანი სუფთა სახით დარჩენა ნიშნავს იყო ან იდიოტი ან სრული ცინიკოსი. ღმერთს უნდა მიენდო, ბედი - გააკეთე ის, რაც უნდა და მოდი, რაც შეიძლება. ჩემთვის ამ სპექტაკლში ძალიან მნიშვნელოვანია ის დასასრული, რომელიც კირილმა მოიფიქრა - ეს გადაშენების პირას მყოფი ადამიანის სახეობის რეკვიემია. ახალი ხალხი მოვიდა, მაგრამ... ჩვენ თვითონ გავზარდეთ. ყველაფერი არაფრად იქცევა - ეს არის კირილის მთავარი დამსახურება და განცხადება.

"ჩვეულებრივ ამბავში", როგორც ეს ხშირად ხდება სერებრენიკოვის შემთხვევაში, დაკავებულნი არიან ახალი თაობა (მშვენიერი ფილიპ ავდეევი, ეკატერინა სტებლინა) და გოგოლის თეატრის ყოფილი ჯგუფის მსახიობები - სვეტლანა ბრაგარნიკი (მას აქვს ორი როლი) და ოლგა ნაუმენკო (ჟენია ლუკაშინის პატარძალი "ბედის ირონიიდან" "). უნდა ითქვას, რომ ამ უკანასკნელს არსებითად ერთი გასასვლელი აქვს (ფონზე მომღერალ სამეულს არ ჩავთვლით), მაგრამ ერთი გასასვლელი ბევრი ღირს.

პეტერბურგითეატრალური ჟურნალი, 2015 წლის 17 მარტი

ანა ბანასიუკევიჩი

ისინი პასუხისმგებელნი არიან სინათლეზე

"ჩვეულებრივი ამბავი." დაფუძნებულია I. A. გონჩაროვის რომანზე. „გოგოლის ცენტრი“. რეჟისორი და მხატვარი კირილ სერებრენიკოვი.

კირილ სერებრენიკოვის სპექტაკლში ბიძა პიოტრ ივანოვიჩი წარმატებული ჩინოვნიკიდან გადაიქცა წარმატებულ ბიზნესმენად, რომელიც ფლობს მონოპოლიას ხელოვნურ განათებაზე დედაქალაქში. ადუევი უმცროსი, საშა, პოეტიდან მოყვარულ როკ-მუსიკოსამდე, რომელიც მოსკოვის დასაპყრობად მოვიდა. მოსკოვი "გოგოლის ცენტრის" "ჩვეულებრივ ისტორიაში" არის რამდენიმე უზარმაზარი კაშკაშა ნული (ამ სამს ინსტინქტურად მინდა დავამატო კიდევ რამდენიმე და გავიხსენო პომპეზური სოჭის ოლიმპიადა, რომელზედაც, რა თქმა უნდა, ერთზე მეტი მეწარმე ბიზნესმენი გამდიდრდა. ) და მბზინავი ასო "M" ", რომელიც აღნიშნავს მეტროს.

სპექტაკლის თითქმის მთელი პირველი მოქმედება არის გონჩაროვის რომანის მოთხრობა, მორგებული თანამედროვე რეალობის შესაბამისად: პირველ რიგში, ამან გავლენა მოახდინა პერსონაჟების მიერ სალაპარაკო ენაზე. ენა გამარტივდა, უფრო სწრაფად, შთანთქა Newspeak-მა, დაკარგა ლიტერატურული სილამაზე და შეიძინა ქალაქური რიტმი და სიძუნწე. გმირების ცხოვრებისეული გარემოებები თითქმის ხელუხლებელი დარჩა, მთავარი კონფლიქტიც - ღარიბი იდეალისტი ძმისშვილი, ენთუზიაზმით სავსე ლეკვი, მოდის მდიდარ ბიძასთან, რომელმაც მიაღწია ძლიერ და შესაშურ პოზიციას, ყოველგვარი ილუზიებისგან დაცლილი და სენტიმენტალურობისკენ მიდრეკილი. სპექტაკლში მათ წარმოშობილ ურთიერთობაში ბარიერიც კი მყარდება - სერებრენიკოვი გვაცნობს ვასილის, დაცვისა და ადუევ უფროსის თანაშემწის პერსონაჟს. როგორც კი საშა, რომელიც ვერ აკონტროლებს იმპულსს, მივარდება ბიძასთან, ვასილი დგას მათ შორის, როგორც ურღვევი კლდე.

„ჩვეულებრივი ამბის“ თანამედროვე ცხოვრების წესთან ადაპტაციის მცდელობა ღრმა არსებს არ შეხებია და საშა დარჩა იგივე გონჩაროვის ბარჩუკი, მიჩვეული დედის მოსიყვარულეობას, სოფლის ღია სივრცეებს, მსახურების უხამსობას. . რა თქმა უნდა, სპექტაკლში მსახურები არ არიან, არის მხოლოდ დედა (სვეტლანა ბრაგარნიკის მომხიბლავი „თბილი“ როლი), რომელიც შვილის ნივთებს ჩემოდანში უაზროდ დებს. მაგრამ საშა ფილიპ ავდეევი მაინც არ ჰგავს იმ თანამედროვე ბიჭებს, რომლებიც მოსკოვის დასაპყრობად პროვინციებიდან ჩამოდიან - ჩვენ მაინც უნდა ვეძიოთ ასეთი სუფთა ბიჭები, ხელშეუხებელი ყოველდღიური ცხოვრებითა და ქუჩის ცხოვრებით. როგორც ჩანს, ასეთი საშა მოკლული იქნებოდა პირველ კარიბჭეში. ასეთი საშა უკვე იცნობდა სამუშაოს, არაკვალიფიციურ და დაბალანაზღაურებად შრომას. ჯარში გაწვეული იქნებოდა, ალბათ. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის სწრაფად გაიზრდებოდა. საშა ამ სპექტაკლში არის სრულიად ინფანტილური, სრულიად მოწყვეტილი ყოველდღიური ცხოვრებიდან - ღია თმა, უიმედოდ გამოუსადეგარი გიტარა, თითქმის კარიკატურული ენთუზიაზმი, ცრემლიანი ხმა, რომელიც მიკროფონში ყვირის ცუდ პრეტენზიულ პოეზიას. თუმცა, ცხოვრების შეუსაბამობა დროის გამოსახულებასთან გათანაბრებულია პაროდიული ინტონაციით, რომელიც ძლიერდება წარმოდგენის პროგრესთან ერთად. როდესაც საშა მიატოვებს გამომთვლელ გოგონას ნადიას, ის ბიძას კალთაზე ისე სასოწარკვეთილად, ისე ხმამაღლა ტირის, რომ მხოლოდ ღიმილი შეიძლება. საშას არ ვწუხვარ - მსახიობიც და პიესის ავტორიც მას ზედმეტად ირონიულად ექცევიან. სცენის უკანა მხარეს, მარცხენა კუთხეში, სამი ქალი, მაკბეტის ჯადოქრების მსგავსად, საშას ბოროტებას უწინასწარმეტყველებენ და სულიერ სიკვდილს უწინასწარმეტყველებენ. სპექტაკლის ბოლოს საშა უცებ იცვლება, გლუვი გადასვლის გარეშე: იმედგაცრუებული, გატეხილი ბიჭი სცენიდან უჩინარდება, ასე რომ თხუთმეტი წუთის შემდეგ, პიოტრ ივანოვიჩის გვერდით, ცოლის სიკვდილით შოკირებული, არააღწერილი მამაკაცი. ხისტი ზურგი, გლუვი სახე და აწეული თმა ზის.

თუ საშა ჰგავს აბსტრაქციას, ახალგაზრდა იდეალისტის განზოგადებულ სურათს კონკრეტული დროისა და სივრცითი კოორდინატების მიღმა, მაშინ მისი ბიძა პიოტრ ივანოვიჩი ალექსეი აგრანოვიჩის თავშეკავებულ, რბილად ირონიულ სპექტაკლში, თუმცა არა ტიპის, სიმპათიას იპყრობს მისი სირთულით. ძმისშვილის ზედაპირულობის საპირისპიროდ. ფხიზელი ფიქრით, გგონიათ, რომ რუსი მაფიოზები, რომლებმაც კაპიტალი დააგროვეს 90-იან წლებში და გაკეთილშობილდნენ 2000-იან წლებში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასეთი იქნებიან. ისე, შეიძლება იშვიათი გამონაკლისებით. მაგრამ თეატრი სწორედ ამისთვის არის - დაარწმუნოს მაყურებელი ხელოვნების ძალით და არა ცხოვრებით. აგრანოვიჩი ბიძის როლში მომხიბვლელია, როგორც ალ პაჩინო "ეშმაკის ადვოკატიდან" ან კლუნი "დაწვა სანამ წაიკითხავ". მის ელეგანტურ ცინიზმში, დამცინავ დაკვირვებაში, მის არა ამპარტავან, არაფრისმთქმელ თავდაჯერებულობაში ჩნდება ბუნების სიღრმე - ბუნება, ფაქტობრივად, ვნებიანი, ცოცხალი ცხოვრება თავისი მრავალფეროვნებით ძირამდე, გრძნობად, ძლიერად, უმოწყალოდ. აგრანოვიჩი ისე თამაშობს, რომ როდესაც ბიძა საშას ოჯახურ პრობლემებს უწინასწარმეტყველებს, გესმით: ეს არ არის მხიარული გონების ფანტაზია, არამედ ცხოვრებისეული გამოცდილება, მრავალი იმედგაცრუების ნაყოფი. ამოსუნთქვისას გაღიზიანებული ლანძღვით, პიოტრ ანდრეევიჩი ნაჩქარევად ტოვებს სცენას, ვერ უსმენს ძმისშვილის პოეტურ ისტერიას, ცრემლებით იხრჩობა - და აქ მხოლოდ თანაგრძნობით ღიმილი შეიძლება. ყოველივე ამის შემდეგ, საშა ამ მომენტში, მიუხედავად მთელი გულწრფელობისა, უბრალოდ უგემოვნო და ვულგარულია. პიოტრ ანდრეევიჩი, რა თქმა უნდა, ბანდიტია, მაგრამ ესთეტი - და აქ მისი ბუნების არტისტულობა და უნაკლო გემოვნება უპირატესობას ანიჭებს საწყის გარემოებებს. თეატრალურობა აჯობა ყოველდღიურ ცხოვრებას. ბოლოსკენ, მბზინავი ნულები რიგდება ზედიზედ და ქმნიან MRI კაფსულას. პიოტრ ანდრეევიჩი დაბნეული ტრიალებს მომაკვდავი ცოლის ლიზას გარშემო. ეს ბოლო აკორდი - თითქმის ჩუმი მზადყოფნა საყვარელი ადამიანის გადასარჩენად ნებისმიერ ფასად, დაუცველი დაბნეულობა გარდაუვალი მწუხარების წინაშე - კვლავ ავლენს მდიდარ, წინააღმდეგობრივ ბუნებას. როდესაც ბიძა და ძმისშვილი სხედან ერთმანეთის ბოლოს, ფიქრობთ, როგორ გაანადგურეს ისინი ელიტამ. საშას ამპარტავნება მაშინვე არღვევს ამაოებას - ამაოებას, რომელიც სძულს ყოველგვარ მწუხარებას, ამაოებას, რომელსაც არ რცხვენია მისი შეუფერებლობა. ის მოუთმენლად ქმნის ამბიციურ პროექტებს, ოცნებობს სინათლის მინისტრის თანამდებობაზე, რომელსაც დაჰპირდნენ, გამოდის აპოკალიფსური სარეკლამო სლოგანებით, როგორიცაა "სხვა სამყაროზე უკეთესი" და დღევანდელი აგრესიული ეკლესიის სულისკვეთებით, ჰპირდება, რომ დატბორავს მთელ ქვეყანას. თავისი შუქით. საშა ახლა სასაცილოც არის და საშინელიც. მაგრამ თუ გონჩაროვის რომანში ბიძა ამაყობდა თავისი ძმისშვილით, აქ აგრანოვიჩის გმირი უფრო გამჭრიახი და, შესაბამისად, სევდიანია.

"ჩვეულებრივი ამბის" მეორე მოქმედება მხოლოდ ნაწილობრივ მიჰყვება რომანის სიუჟეტს - ერთ-ერთი მთავარი ხდება საშასა და ქვრივის ტაფაევას ხაზი, რომელთა მოხიბვლაც ბიძამ უბრძანა საქმის ინტერესებიდან გამომდინარე. თუ რომანში ტაფაევა ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ლამაზმანია, მაშინ ოლგა ნაუმენკო თამაშობს მგზნებარე მოხუც ქალს, ზოგჯერ სასტიკს თავდაჯერებულობაში, ზოგჯერ გულუბრყვილო თავის გამომჟღავნებულ უმწეობაში. ამ ნელი უზარმაზარი სცენის ტექსტი ფრაგმენტული და შეჩერებულია. გმირები ერთნაირად ჩერდებიან, უცნაურ ცეკვაში აღნიშნავენ დროს. მაგრამ სწორედ ეს სცენა აქცევს სპექტაკლს განსხვავებულ ხარისხში - პაროდიული ილუსტრაციულობიდან მკვრივ ეგზისტენციალურ ნარევამდე. მტკივნეული, ბლანტი, უიმედო განცდა ხდება ლაიტმოტივი, ხოლო სპექტაკლი, რომელიც მთელი ძალით ვითარდება, ხდება განცხადება თანამედროვე რუსეთის შესახებ. თუ გონჩაროვის "ჩვეულებრივი ამბავი" მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ ხდება სული გულგრილი, როგორ სძლევს კონფორმიზმი ბუნების სიცოცხლით სავსეს, მაშინ გოგოლის ცენტრის სპექტაკლი, მრავალი თვალსაზრისით, ეხება ქალაქის ბოროტ დეჰუმანიზატორ ძალას. თუ გონჩაროვის ადუევი ფიქრებში ტრიალებს, მაშინ ფილიპ ავდეევის საშა ნასვამი ნაგვის მთებში წევს და ორ სიტყვას ვერ აკავშირებს. თუ გონჩაროვის გმირი დაბრუნდა სახლში, თითქოს სანდო მშობლის ბუდეში, და უხაროდა მინდვრებსა და ღია სივრცეებს, მაშინ ამჟამინდელი საშა სახლში მიდის მხოლოდ დედის დაკრძალვისთვის. ილუზიები არ არსებობს - მისი ყოფილი შეყვარებული, ისევ ორსულად და ცხოვრებით ბედნიერი, ყვავილებს ყიდის; ქმარი, ყოფილი მეგობარი და ჯგუფის მეგობარი, ეხმარება მას საფლავებიდან ყვავილების მოპარვით და მაღაზიაში დაბრუნებით. ეს არის ციკლი. ეს ბლანტი, თითქმის აუტანელი სცენა ახსოვს სერებრენიკოვის სხვა სპექტაკლებს - როგორც ადრეული "პლასტილინი" სპირას დაკრძალვის მტკივნეული სცენით, ასევე ბოლოდროინდელი "ყაჩაღები", სადაც მთავარმა გმირმა კუბო გადაათრია მამასთან ერთად უკიდეგანო. , გულგრილი, მიტოვებული სამშობლოს შორეულ სივრცეებს. აქ, ამ სცენაში, საშინელება და უიმედობა სწორედ იმისგან მოდის, რაც ერთ დროს დოსტოევსკიმ ამომწურავად ჩამოაყალიბა: „კაცი ფართოა, მე ვიწროვებ მას“. სონია (მარია სელეზნევა) გულწრფელად უხარია საშას, მაგრამ მისი კეთილშობილება მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რომ იგი აფრთხილებს თავის ყოფილ შეყვარებულს: როდესაც მას საფლავზე დადებ, დაამტვრიე ღეროები, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი მოიპარავენ. გაკვირვებულია მისი გულუბრყვილოობით, თავხედობით, მაგრამ სწრაფად აიღებს იმ ათასეულს, რაც მას უჭირავს და საბაბს ამართლებს - ჰოლანდიელები არიან, ძვირი, ამიტომ აიღო. ეს მკვრივი საშინელება სისხლით იღვრება ვიქტორის (ივან ფომინოვი) მონოლოგში, სონიას მეუღლის, უბერებელი მამაკაცის გაჭიმულ მაისურში. გინება და გეფიცება, ის ქავილი და ქავილი, ყველაფერს გროვად აქცევს - ცნობილი ჰოლანდიელების და მათი მუდმივი ყვავილების ფილისტიმური სიძულვილი, მჭიდრო მომხმარებლების ზიზღი, საყვარელი ადამიანების მიმართ გულგრილობა და წვრილმანი, რომელიც შერეულია სრულ გულგრილობასთან. აი რუსული თაიგული.

იზვესტია, 17 მარტი, 2015 წ

ოლეგ კარმუნინი

სერებრენიკოვმა "ჩვეულებრივი ამბავი" თანამედროვე მოსკოვში გადაიტანა

გოგოლის ცენტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი აგრძელებს კლასიკის არასტანდარტული ინტერპრეტაციის უფლების დაცვას

კირილ სერებრენიკოვის ახალი სპექტაკლის ბუკლეტი არ შეიცავს ჩვეულებრივ ანოტაციას იმის შესახებ, რისი თქმაც სურდა რეჟისორს. საწარმოო პროცესზე საუბრის ნაცვლად, გოგოლის ცენტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი აკრიტიკებს სასკოლო განათლებას, რაც, მისი აზრით, კლავს რუსული კლასიკოსების ცოცხალ აღქმას. ის ივან გონჩაროვის რომანს ადარებს ნათელ თანამედროვე პროზას და ამბობს, რომ კლასიკოსებმა ერთ დროს გამოიწვია ისეთივე სასტიკი დებატები, როგორიც დღეს ვლადიმირ სოროკინისა და ზახარ პრილეპინის შემოქმედებას. ეს ტექსტი გამოწვევას ჰგავს კონსერვატიული თეატრისა და კლასიკოსების ყველა მცველისთვის, რომლებიც აღშფოთებულია რუსული ლიტერატურის თანამედროვე ინტერპრეტაციებით.

შესაძლოა ამ გზით კირილ სერებრენიკოვი მიანიშნებს, რომ მან დადგა სპექტაკლი საკუთარ თავზე. სპექტაკლი იმაზეა, რომ არ დანებდე, მაშინაც კი, თუ სამყაროს საყოველთაოდ მიღებული სურათი ან სიტუაცია შენს სასარგებლოდ არ იცვლება. თეატრალური ტრადიციების დამცველების მხრიდან კრიტიკის გაუთავებელი ნაკადის მიუხედავად, გოგოლის ცენტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი აგრძელებს თავის ხაზს: ის ისეთივე იდეალისტია, როგორიც რომანის „ჩვეულებრივი ამბის“ მთავარი გმირი.

მთავარ გმირს, 20 წლის საშა ადუევს, რომელიც შორეული პროვინციიდან ჩამოვიდა დედაქალაქის დასაპყრობად, თავდაპირველად საკმაოდ გულუბრყვილო წარმოდგენები აქვს სამყაროზე, სიკეთესა და ბოროტებაზე. ის საპროტესტო სიმღერებს აკუსტიკური გიტარის თანხლებით მღერის და მარადიულ სიყვარულზე ოცნებობს. სასტიკი ქალაქი, სადაც ძალაუფლებისა და ფულის კანონები მართავს და ადამიანები მზად არიან უღალატონ ერთმანეთს პირადი სარგებლობისთვის, აიძულებს ახალგაზრდას გადახედოს თავის შეხედულებებს სამყაროზე. "რატომ ლაპარაკობ ყოველთვის ფულზე?" - ეკითხება ახალგაზრდა ბიძას, ცინიკურ ბიზნესმენს, დედაქალაქში ცხოვრებით შელახულს. პიოტრ ივანოვიჩ ადუევი მძიმედ ამოისუნთქავს: „რა სულელია!“ და კითხვა ჰაერში დევს.

კირილ სერებრენიკოვი ამძაფრებს რომანის კონფლიქტს. მოზარდი, თავისი მაქსიმალიზმის გამო, სამყაროს შავ-თეთრად ხედავს. ფერადი სოფლიდან ის აღმოჩნდება შავ ქალაქში, სადაც ყველას აცვია სამგლოვიარო ტანსაცმელი და სადაც მხოლოდ დიდი ფლუორესცენტური ნათურები ნულების სახით ციმციმებენ თეთრი შუქით. სპექტაკლში ისინი გამოიყენება სხვადასხვა გზით: ნულები ხდება ავეჯი, დეკორაცია და ბნელი კაპიტალის მთავარი სიმბოლო. სერებრენიკოვისთვის ეს არ არის გონჩაროვის ეპოქის პეტერბურგი, არამედ თანამედროვე მოსკოვი, მაგრამ საუკუნენახევრის განმავლობაში, როგორც აღმოჩნდა, ღირებულებები არ შეცვლილა.

ახალგაზრდა მხატვარი ფილიპ ავდეევი თამაშობს ცხელ ახალგაზრდას, რომელიც გამუდმებით მირბის სცენაზე ანთებული თვალებით და ცდილობს სხვებს მოუყვოს თავისი სულელური ოცნებების შესახებ. ბიძა (ალექსეი აგრანოვიჩი) შთამბეჭდავად და ცოდნით უხსნის ახალგაზრდას უსულო მოსკოვში წარმატების კანონებს. "პირველ რიგში დაარტყი", "მთავარი მოგებაა", "იცი რამდენი ადამიანი მოდის აქ?" ის საუბრობს გარკვევით და აზრზე, ადვილად ამსხვრევს ყველა პროვინციულ სტერეოტიპს. მისი ცოლი ლიზა (ეკატერინა სტებლინა) თავიდან ცდილობს დაარწმუნოს ახალგაზრდა მამაკაცი, რომ სამყარო არ არის ისეთი მკაცრი, როგორც ჩანს, მაგრამ რეალობას ვერ შეეკამათ - ირგვლივ ყველაფერი შავია.

ბიძამისი საშას იღებს სამუშაოს თავის ქარხანაში ენერგიის დაზოგვის ნათურების წარმოებისთვის, რომელიც გამუდმებით ათრევს ახალგაზრდას ყველა სახის არაკეთილსინდისიერ თავგადასავალში. ერთ დღეს, სამსახურიდან დაბრუნებული, საშა ხვდება თავის ძველ მეგობარს, რომელიც ნაგვის ტომრებს ათვალიერებს. "არ მომიახლოვდე, სუნი ვარ", - ამბობს მეგობარი. საუბარი კარგად არ მიდის. მათ შორის უკვე არაფერია საერთო. ხანდახან ახალგაზრდა მამაკაცი დედაზე ოცნებობს. ამ შემაშფოთებელ ხილვებში ის უნებურად ჭიკჭიკებს, რომ მალე ყველაფერი კარგად იქნება. ეს, რა თქმა უნდა, სიმართლეს არ შეესაბამება, ვერაფერი შეიცვლება - ღრუბლები გასქელდა და ჭექა-ქუხილი მალევე დატყდება.

"კლასიკის დამცველების" ფრონტი ფართოვდება და "გოგოლის ცენტრი", რომელსაც მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი ხელმძღვანელობს, ახალგაზრდა საშა ადუევის მსგავსად, გულუბრყვილოა.