ოქტავები ვიოლინოზე. სიმებიანი საკრავები: ჯგუფის აღწერა. როგორ თამაშობენ

მუსიკალური ინსტრუმენტი: ვიოლინო

ვიოლინო ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი მუსიკალური ინსტრუმენტია, მომხიბვლელი მელოდიური ტემბრით, რომელიც ძალიან ჰგავს ადამიანის ხმას, მაგრამ ამავე დროს ძალიან გამომხატველი და ვირტუოზული. შემთხვევითი არ არის, რომ ვიოლინოს როლი " ორკესტრის დედოფლები».

ვიოლინოს ხმა ადამიანურის მსგავსია. მას შეუძლია სიხარულისა და მწუხარების ცრემლები მოიტანოს. მევიოლინე უკრავს თავისი მსმენელის სულის სიმებზე, მოქმედებს მისი ძლიერი თანაშემწის სიმების მეშვეობით. არსებობს რწმენა, რომ ვიოლინოს ხმები აჩერებს დროს და სხვა განზომილებაში მიგიყვანს.

ისტორია ვიოლინოებიდა წაიკითხეთ ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ხმა

ვიოლინოს ექსპრესიულმა სიმღერამ შეიძლება გადმოსცეს კომპოზიტორის აზრები და პერსონაჟების გრძნობები. ოპერები და ბალეტი უფრო ზუსტი და სრულყოფილი ვიდრე ყველა სხვა ინსტრუმენტი. წვნიანი, სულისშემძვრელი, ელეგანტური და ამავე დროს დაჟინებული, ვიოლინოს ხმა არის ნებისმიერი ნაწარმოების საფუძველი, სადაც გამოყენებულია მინიმუმ ერთი ინსტრუმენტი.

ხმის ტემბრი განისაზღვრება ინსტრუმენტის ხარისხით, შემსრულებლის ოსტატობითა და სიმების არჩევით. ბასები გამოირჩევიან სქელი, მდიდარი, ოდნავ მკაცრი და მკაცრი ხმით. შუა სიმებს აქვს რბილი, სულიერი ხმა, თითქოს ხავერდოვანი, მქრქალი. ზედა რეგისტრი ჟღერს ნათელი, მზიანი, ზარის ხმა. მუსიკალურ ინსტრუმენტს და შემსრულებელს აქვს ამ ბგერების მოდიფიცირების, მრავალფეროვნების და დამატებითი პალიტრის დამატების უნარი.

ფოტო:

საინტერესო ფაქტები

• 2003 წელს ატირა კრიშნა ინდოეთიდან 32 საათის განმავლობაში განუწყვეტლივ უკრავდა ვიოლინოზე ქალაქ ტრივანდრუმში გამართული ფესტივალის ფარგლებში, რის შედეგადაც იგი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში.
• ვიოლინოზე დაკვრა საათში დაახლოებით 170 კალორიას წვავს.
• როლიკებით ციგურების გამომგონებელი, ჯოზეფ მერლინი, მუსიკალური ინსტრუმენტების ბელგიელი მწარმოებელი. ახალი პროდუქტის, მეტალის ბორბლებიანი ციგურების წარმოსაჩენად, ის 1760 წელს ლონდონში, ვიოლინოზე დაკვრის დროს შევიდა კოსტუმების ბურთში. აუდიტორია ენთუზიაზმით მიესალმა პარკეტზე მოხდენილი სრიალს ლამაზი ინსტრუმენტის თანხლებით. წარმატებებით შთაგონებულმა 25 წლის გამომგონებელმა უფრო სწრაფად დაიწყო ტრიალი და მთელი სისწრაფით დაეჯახა ძვირადღირებულ სარკეს, დაამტვრია იგი ნაწილებად, ვიოლინო და მძიმედ დაშავდა თავი. მაშინ მის ციგურებზე მუხრუჭები არ იყო.

• 2007 წლის იანვარში შეერთებულმა შტატებმა გადაწყვიტა ჩაეტარებინა ექსპერიმენტი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ვიოლინო მუსიკის ერთ-ერთმა გამორჩეულმა შემსრულებელმა ჯოშუა ბელმა. ვირტუოზი მეტროში ჩავიდა და ჩვეულებრივი ქუჩის მუსიკოსივით 45 წუთის განმავლობაში უკრავდა სტრადივარიუსის ვიოლინოზე. სამწუხაროდ, უნდა ვაღიარო, რომ გამვლელებს განსაკუთრებით არ აინტერესებდათ მევიოლინეს ბრწყინვალე დაკვრა. ამ ხნის განმავლობაში გავლილი ათასიდან მხოლოდ შვიდმა მიაქცია ყურადღება ცნობილ მუსიკოსს და 20-მა ფული ესროლა.მთლიანობაში ამ დროის განმავლობაში 32 დოლარი გამოიმუშავეს. ჯოშუა ბელის კონცერტები ჩვეულებრივ იყიდება, ბილეთის საშუალო ფასი 100 დოლარია.
• ახალგაზრდა მევიოლინეების უმსხვილესი ანსამბლი 2011 წელს ჩანგუას (ტაივანი) სტადიონზე შეიკრიბა და შედგებოდა 7-დან 15 წლამდე ასაკის 4645 სკოლის მოსწავლისგან.
• 1750 წლამდე ვიოლინოს სიმებს ცხვრის ნაწლავებისგან ამზადებდნენ. მეთოდი პირველად იტალიელებმა შემოგვთავაზეს.
• პირველი ნამუშევარი ვიოლინოსთვის შეიქმნა 1620 წლის ბოლოს კომპოზიტორ მარინის მიერ. მას ერქვა "Romanesca per violino solo e basso".
• მევიოლინეები და ვიოლინოს შემქმნელები ხშირად ცდილობენ პატარა ინსტრუმენტების შექმნას. ასე რომ, ჩინეთის სამხრეთით ქალაქ გუანჯოუში დამზადდა მინი ვიოლინო, მხოლოდ 1 სმ სიგრძის ოსტატს 7 წელი დასჭირდა ამ ქმნილების დასასრულებლად. შოტლანდიელმა დევიდ ედვარდსმა, რომელიც უკრავდა ეროვნულ ორკესტრში, 1973 წელს ერიკ მაისნერმა შექმნა 4,1 სმ სიგრძის მელოდიური ჟღერადობის ვიოლინო.

• მსოფლიოში არსებობენ ხელოსნები, რომლებიც ამზადებენ ქვის ვიოლინოებს, რომლებიც ხმით არ ჩამოუვარდებიან ხის კოლეგებს. შვედეთში მოქანდაკე ლარს ვიდენფალკმა შენობის ფასადის დიაბაზის ბლოკებით გაფორმებისას გაუჩნდა იდეა, რომ ამ ქვისგან გაეკეთებინა ვიოლინო, რადგან საოცრად მელოდიური ხმები გამოდიოდა წილისა და ჩაქუჩის ქვეშ. თავის ქვის ფიალას მან „შავი ჩიტი“ დაარქვა. პროდუქტი გასაოცრად სამკაული აღმოჩნდა - რეზონატორის ყუთის კედლების სისქე არ აღემატება 2,5 მმ-ს, ვიოლინოს წონა 2 კგ. ჩეხეთში იან როერიხი მარმარილოსგან ამზადებდა ინსტრუმენტებს.
• ცნობილი "მონა ლიზას" დაწერისას ლეონარდო და ვინჩიმ მოიწვია მუსიკოსები სიმებიანი, მათ შორის ვიოლინოს დასაკრავად. ამავე დროს, მუსიკა განსხვავებული იყო ხასიათით და ტემბრით. ბევრი მიიჩნევს, რომ ჯოკონდას ღიმილის ბუნდოვანება („ან ანგელოზის, ან ეშმაკის ღიმილი“) მუსიკალური აკომპანიმენტის მრავალფეროვნების შედეგია.
• ვიოლინო ასტიმულირებს ტვინს. ეს ფაქტი არაერთხელ დაადასტურეს ცნობილმა მეცნიერებმა, რომლებმაც იცოდნენ როგორ და უყვარდათ ვიოლინოზე დაკვრა. მაგალითად, აინშტაინი ექვსი წლის ასაკიდან ოსტატურად უკრავდა ამ ინსტრუმენტზე. ცნობილი შერლოკ ჰოლმსიც კი (კოლექტიური გამოსახულება) ყოველთვის იყენებდა მის ხმებს, როცა რთულ პრობლემაზე ფიქრობდა.

• კაპრიზები ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რთულ შესასრულებლად. ნიკოლო პაგანინი და მისი სხვა ნამუშევრები, კონცერტები ბრამსი , ჩაიკოვსკი , სიბელიუსი . და ასევე ყველაზე მისტიკური ნამუშევარი - ” ეშმაკის სონატა "(1713) გ.ტარტინი, რომელიც თავად იყო ვირტუოზი მევიოლინე,
• გუარნერისა და სტრადივარიუსის ვიოლინოები ყველაზე ძვირფასად ითვლება ფულადი თვალსაზრისით. ყველაზე მაღალი ფასი Guarneri-ს ვიოლინო „Vieutang“-ზე 2010 წელს გადაიხადეს. ის ჩიკაგოში აუქციონზე 18 000 000 დოლარად გაიყიდა. ყველაზე ძვირადღირებულ სტრადივარიუსის ვიოლინოდ ითვლება "ლედი ბლანტი" და ის 2011 წელს თითქმის 16 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
• მსოფლიოში ყველაზე დიდი ვიოლინო გერმანიაში შეიქმნა. მისი სიგრძე 4,2 მეტრია, სიგანე 1,4 მეტრი, მშვილდის სიგრძე 5,2 მეტრი. მასზე სამი ადამიანი თამაშობს. ეს უნიკალური ქმნილება შექმნეს ვოგტლანდის ხელოსნებმა. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არის იოჰან გეორგ II შონფელდერის ვიოლინოს მასშტაბური ასლი, რომელიც დამზადდა მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს.
• ვიოლინოს მშვილდს ჩვეულებრივ აქვს 150-200 თმა, რომელიც შეიძლება გაკეთდეს ცხენის თმისგან ან ნეილონისგან.
• ზოგიერთი მშვილდის ფასი აუქციონებზე ათეულ ათასობით დოლარს აღწევს. ყველაზე ძვირადღირებულ მშვილდ ითვლება ოსტატი ფრანსუა ქსავიე ტურტეს ნამუშევარი, რომელიც დაახლოებით 200 000 დოლარად არის შეფასებული.
• ვანესა მეი აღიარებულია ყველაზე ახალგაზრდა მევიოლინედ, რომელიც ჩაწერილია ჩაიკოვსკის ვიოლინოს კონცერტები და ბეთჰოვენი 13 წლის ასაკში. ვანესა-მეის დებიუტი შედგა ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრში 10 წლის ასაკში 1989 წელს. 11 წლის ასაკში იგი გახდა ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი სამეფო მუსიკის კოლეჯში.

• ეპიზოდი ოპერიდან" ცარ სალტანის ზღაპარი » რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა" ტექნიკურად რთული შესასრულებელია და მაღალი სიჩქარით თამაშობს. მევიოლინეები მთელ მსოფლიოში აწყობენ შეჯიბრებებს, რათა ნახონ, რამდენად სწრაფად შეუძლიათ ამ ნაწარმოების შესრულება. ასე რომ, 2007 წელს დ.გარეტი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში, რომელიც შეასრულა 1 წუთსა და 6,56 წამში. მას შემდეგ ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა მის გადალახვას და "მსოფლიოში ყველაზე სწრაფი მევიოლინეს" ტიტულის მოპოვებას. ზოგიერთმა შეძლო ამ ნაწარმოების უფრო სწრაფად შესრულება, მაგრამ ამავე დროს მან მნიშვნელოვნად დაკარგა ხარისხი. მაგალითად, Discovery არხი ბრიტანელ ბენ ლის, რომელმაც "ბუმბერის ფრენა" 58,51 წამში შეასრულა, არა მხოლოდ ყველაზე სწრაფ მევიოლინედ, არამედ ყველაზე სწრაფ ადამიანადაც მიიჩნევს მსოფლიოში.

პოპულარული ნაწარმოებები ვიოლინოსთვის

კამილ სენტ-სანს - შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო (მოსმენა)

ანტონიო ვივალდი: "სეზონები" - ზაფხულის ქარიშხალი (მოსმენა)

ანტონიო ბაზინი - "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა" (მოსმენა)

P.I. ჩაიკოვსკი - "ვალსი-სკერცო" (მოსმენა)

ჟიულ მასნე - "მედიტაცია" (მოსმენა)

მორის რაველი - "ბოშა" (მოსმენა)

ჯ.

ვიოლინოს აპლიკაცია და რეპერტუარი

მრავალფეროვანი ტემბრის წყალობით ვიოლინო გამოიყენება სხვადასხვა განწყობისა და პერსონაჟის გადმოსაცემად. თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში ეს ინსტრუმენტები კომპოზიციის თითქმის მესამედს იკავებს. ორკესტრში ვიოლინოები იყოფა 2 ჯგუფად: ერთი უკრავს ზედა ხმაზე ან მელოდიაზე, მეორე უკრავს ქვედა ხმაზე ან თან ახლავს. მათ პირველ და მეორე ვიოლინოებს უწოდებენ.

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი შესანიშნავად ჟღერს როგორც კამერულ ანსამბლებში, ასევე სოლო შესრულებაში. ვიოლინო ადვილად ერწყმის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, ფორტეპიანოსა და სხვა სიმებს. ანსამბლებს შორის ყველაზე გავრცელებულია სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც მოიცავს 2 ვიოლინოს, ჩელო და ალტო . კვარტეტისთვის დაიწერა უამრავი ნამუშევარი სხვადასხვა ეპოქისა და სტილის.

თითქმის ყველა ბრწყინვალე კომპოზიტორმა ყურადღება მიიპყრო ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის მოცარტი ვივალდი, ჩაიკოვსკი ბრამსი, დვორაკი ხაჩატურიანი, მენდელსონი, სენ-სანს , Kreisler, Wieniawski და მრავალი სხვა. ვიოლინოს ასევე ენდობოდნენ სოლო პარტიებს კონცერტებზე რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის. მაგალითად, ზე ბახი არის კონცერტი ვიოლინოს, ჰობოისა და სიმებიანი ანსამბლისთვის, ხოლო ბეთჰოვენმა დაწერა სამმაგი კონცერტი ვიოლინოს, ჩელოს, ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

მე-20 საუკუნეში ვიოლინოს გამოყენება დაიწყო სხვადასხვა თანამედროვე სტილის მუსიკაში. ჯაზში ვიოლინოს, როგორც სოლო ინსტრუმენტად გამოყენების შესახებ ადრეული ცნობები მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებშია დოკუმენტირებული. ერთ-ერთი პირველი ჯაზის მევიოლინე იყო ჯო ვენუტი, რომელიც შეასრულა ცნობილ გიტარისტ ედი ლენგთან ერთად.

ვიოლინო აწყობილია 70-ზე მეტი სხვადასხვა ხის ნაწილისგან, მაგრამ დამზადების მთავარი სირთულე ხის მოხრასა და დამუშავებაშია. ერთი ნაჭერი შეიძლება შეიცავდეს 6-მდე სხვადასხვა სახეობის ხეს და ხელოსნები მუდმივად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, იყენებდნენ ახალ ვარიანტებს - ვერხვი, მსხალი, აკაცია, კაკალი. საუკეთესო მასალად ითვლება ხე, რომელიც გაიზარდა მთაში, ტემპერატურისა და ტენიანობის ცვლილებებისადმი მდგრადობის გამო. სიმები მზადდება ვენების, აბრეშუმის ან ლითონისგან. ყველაზე ხშირად ოსტატი აკეთებს:

1. რეზონანსული ნაძვის ზედა.
2. კისერი, ზურგი, ნეკერჩხლისგან დამზადებული გრაგნილი.
3. წიწვოვანი, მურყანი, ცაცხვის, მაჰოგანის რგოლები.
4. წიწვოვანი ლაქები.
5. აბონის კისერი.
6. საყრდენი, კალმები, ღილაკი, საყრდენი ბზის, აბონის ან ვარდის ხისგან დამზადებული საყრდენი.

ზოგჯერ ოსტატი იყენებს სხვა ტიპის ხის ან ცვლის ზემოთ წარმოდგენილ ვარიანტებს თავისი შეხედულებისამებრ. კლასიკურ ორკესტრულ ვიოლინოს აქვს 4 სიმი: "ბასკიდან" (პატარა ოქტავის G) "მეხუთემდე" (მეორე ოქტავის E). ზოგიერთ მოდელს შეუძლია დაამატოს მეხუთე ალტოს სტრიქონი.

ხელოსანთა სხვადასხვა სკოლები იდენტიფიცირებულია კლოცით, რგოლებით და კულულებით. ხვეული განსაკუთრებით გამოირჩევა. მას ფიგურალურად შეიძლება ეწოდოს "ავტორის ნახატი".

დიდი მნიშვნელობა აქვს ლაქს, რომლითაც დაფარულია ხის ნაწილები. ის აძლევს პროდუქტს ელფერს ოქროსფერიდან ძალიან მუქამდე მოწითალო ან ყავისფერი ელფერით. ლაქი განსაზღვრავს რამდენ ხანს "იცოცხლებს" ინსტრუმენტი და დარჩება თუ არა მისი ხმა უცვლელი.

იცით, რომ ვიოლინო მრავალი ლეგენდითა და მითით არის მოცული? მუსიკალურ სკოლაშიც კი ბავშვებს უყვებიან ძველ ლეგენდას კრემონეს ოსტატისა და ჯადოქრის შესახებ. დიდი ხნის განმავლობაში ისინი ცდილობდნენ ამოეხსნათ ცნობილი იტალიელი ოსტატების ინსტრუმენტების ხმის საიდუმლო. ითვლება, რომ პასუხი დევს სპეციალურ საფარში - ლაქში, რომელიც ამის დასამტკიცებლად სტრადივარიუსის ვიოლინოსაც კი ჩამორეცხეს, მაგრამ ამაოდ.

ვიოლინოზე ჩვეულებრივ უკრავენ მშვილდით, გარდა პიციკატოსა, რომელსაც ასრულებენ სიმის ამოტეხვით. მშვილდს აქვს ხის ძირი და ზედ მჭიდროდ გადაჭიმული ცხენის თმა, რომელსაც დაკვრის წინ ასხამენ როზინით. ის ჩვეულებრივ 75 სმ სიგრძისაა და 60 გრამს იწონის.

ამჟამად შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ინსტრუმენტის რამდენიმე სახეობა - ხის (აკუსტიკური) და ელექტრო ვიოლინო, რომლის ხმაც სპეციალური გამაძლიერებლის წყალობით გვესმის. უცვლელი რჩება ერთი რამ – ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის საოცრად რბილი, მელოდიური და მომხიბვლელი ჟღერადობა თავისი სილამაზითა და მელოდიით.

ზომები

გარდა სტანდარტული სრული ზომის მთლიანი ვიოლინოსა (4/4), არის პატარა ინსტრუმენტები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის. ვიოლინო მოსწავლესთან ერთად „იზრდება“. ვარჯიშს იწყებენ ყველაზე პატარა ვიოლინოებით (1/32, 1/16, 1/8), რომელთა სიგრძე 32-43 სმ-ია.

სრული ვიოლინოს ზომები: სიგრძე - 60 სმ, სხეულის სიგრძე - 35,5 სმ, წონა დაახლოებით 300 - 400 გრამი.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა

ცნობილია ვიოლინოს ვიბრაცია, რომელიც ხმის მდიდარი ტალღით აღწევს მსმენელთა სულში. მუსიკოსს შეუძლია მხოლოდ ოდნავ აამაღლოს და შეამციროს ბგერები, რაც მუსიკალურ დიაპაზონში ხმის პალიტრის კიდევ უფრო მრავალფეროვნებას და სიგანეს შემოაქვს. ასევე ცნობილია glissando-ს ტექნიკა;

სიმაზე ძალიან ძლიერად არ დაჭერით, მხოლოდ მასზე შეხებით, მევიოლინე გამოსცემს ორიგინალურ ცივ, სასტვენის ბგერებს, რომლებიც მოგვაგონებს ფლეიტის (ფლაჯოლეტის) ხმას. არის ჰარმონიები, რომლებიც მოიცავს შემსრულებლის 2 თითს, რომლებიც ერთმანეთისგან მეოთხე ან მეხუთეა განთავსებული, ისინი განსაკუთრებით რთული შესასრულებელია. უნარების უმაღლეს კატეგორიად ითვლება ჰარმონიის სწრაფი ტემპით შესრულება.

მევიოლინეები ასევე იყენებენ შემდეგ საინტერესო სათამაშო ტექნიკას:

• პოლკოვნიკი ლეგნო - სიმების დარტყმა მშვილდის ხელჯოხით. ეს ტექნიკა გამოიყენება სენ-სანსის "სიკვდილის ცეკვა".მოცეკვავე ჩონჩხების ხმის სიმულაცია.
• Sul ponticello - სადგამზე ბაფთით თამაში იძლევა უარყოფითი პერსონაჟებისთვის დამახასიათებელ ავისმომასწავებელ, ჩურჩულს.
• სულ ტასტო - თითის დაფაზე მშვილდით თამაში. გამოსცემს ნაზ, ეთერულ ხმას.
• რიკოშეტი - შესრულებულია მშვილდის გადაყრით ძაფზე თავისუფალი მოხსნით.

კიდევ ერთი ტექნიკა არის მუნჯის გამოყენება. ეს არის ხის ან ლითონისგან დამზადებული სავარცხელი, რომელიც ამცირებს სიმების ვიბრაციას. მუნჯის წყალობით ვიოლინო გამოსცემს რბილ, ჩახლეჩილ ხმებს. მსგავსი ტექნიკა ხშირად გამოიყენება ლირიკული, ემოციური მომენტების შესასრულებლად.

ვიოლინოზე შეგიძლიათ დაუკრათ ორმაგი ნოტები, აკორდები და შეასრულოთ პოლიფონიური ნაწარმოებები, მაგრამ ყველაზე ხშირად მისი მრავალმხრივი ხმა გამოიყენება სოლო პარტიებისთვის, რადგან ბგერების უზარმაზარი მრავალფეროვნება და მათი ჩრდილები მისი მთავარი უპირატესობაა.

ვიოლინოს ისტორია

ბოლო დრომდე საყოველთაოდ აღიარებული იყო, რომ ვიოლინოს წინაპარი იყო ალტი თუმცა, დადასტურდა, რომ ეს ორი სრულიად განსხვავებული ინსტრუმენტია. მათი განვითარება XIV-XV საუკუნეებში პარალელურად მიმდინარეობდა. თუ ალტი არისტოკრატთა კლასს ეკუთვნოდა, მაშინ ვიოლინო ხალხისგან მოვიდა. მას ძირითადად უკრავდნენ გლეხები, მოგზაური ხელოვანები და მენატრები.

ამ უჩვეულოდ მრავალფეროვან ჟღერადობის ინსტრუმენტს შეიძლება ვუწოდოთ მისი წინამორბედები: ინდური ლირა, პოლონური ვიოლინო (რებეკა), რუსული ვიოლინო, არაბული რებაბი, ბრიტანული მოლი, ყაზახური კობიზი და ესპანური ფიდელი. ყველა ეს ინსტრუმენტი შეიძლება იყოს ვიოლინოს წინამორბედი, რადგან თითოეული მათგანი სიმებიანი ოჯახის სათავეს წარმოადგენდა და მათ საკუთარი დამსახურებით ანიჭებდა.

ვიოლინოს დანერგვა მაღალ საზოგადოებაში და მისი ჩართვა არისტოკრატიულ ინსტრუმენტად დაიწყო 1560 წელს, როდესაც ჩარლზ IX-მ სიმებიანი მწარმოებელი ამატის 24 ვიოლინო შეუკვეთა თავისი სასახლის მუსიკოსებისთვის. ერთ-ერთი მათგანი დღემდეა შემორჩენილი. ეს არის ყველაზე ძველი ვიოლინო მსოფლიოში, მას "ჩარლზ IX" ჰქვია.

ვიოლინოების შექმნას იმ ფორმით, რომელშიც მათ ახლა ვხედავთ, სადავოა ორი სახლი: ანდრეა ამატი და გასპარო დე სოლო. ზოგიერთი წყარო ამტკიცებს, რომ პალმა უნდა გადაეცა გასპარო ბერტოლოტის (ამატის მასწავლებელს), რომლის მუსიკალური ინსტრუმენტები მოგვიანებით ამათის სახლმა სრულყოფილა. დანამდვილებით ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ეს მოხდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. მათი მემკვიდრეები ცოტა მოგვიანებით იყვნენ გუარნერი და სტრადივარი, რომლებმაც ოდნავ გაზარდეს ვიოლინოს კორპუსის ზომა და გააკეთეს უფრო დიდი ხვრელები (f-ხვრელები) ინსტრუმენტის უფრო ძლიერი ჟღერადობისთვის.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ბრიტანელებმა ცდილობდნენ დაემატებინათ ფრთები ვიოლინოს დიზაინში და შექმნეს სკოლა მსგავსი ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლებისთვის. თუმცა, ხმის მნიშვნელოვანი დაკარგვის გამო, ეს იდეა სწრაფად მიატოვეს. სუფთა დაფაზე დაკვრის თავისუფალი სტილის ყველაზე მგზნებარე მომხრეები იყვნენ ვირტუოზი მევიოლინეები: პაგანინი, ლოლი, ტარტინი და კომპოზიტორების უმეტესობა, განსაკუთრებით ვივალდი.

ვიდეო: მოუსმინეთ ვიოლინოს

ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მან თავისი თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა. მას აქვს მეხუთედ დაყენებული ოთხი სიმი: g, d1, a1, e2 (პატარა ოქტავის „G“, პირველი ოქტავის „D“, „A“, მეორე ოქტავის „E“), მერყეობს g-დან (“ G” მცირე ოქტავის) a4-მდე (მეოთხე ოქტავის “A”) და უფრო მაღალი. ვიოლინოს ტემბრი დაბალ რეგისტრში სქელია, შუაში რბილი და ზედაში ბრწყინვალე.

ვიოლინო შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან: ტანისა და კისრისგან, რომლის გასწვრივ სიმებია გადაჭიმული.

ჩარჩო

ვიოლინოს კორპუსს აქვს სპეციფიკური მრგვალი ფორმა, გვერდებზე მომრგვალებული ღარები, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ პოზიციებზე. სხეულის ქვედა და ზედა სიბრტყეები - გემბანები - ერთმანეთთან დაკავშირებული ხის ზოლებით - ჭურვები . მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე და მისი განაწილება, ამა თუ იმ ხარისხით, განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. მოთავსებულია კორპუსის შიგნით საყვარელო , ვიბრაციების კომუნიკაცია სანაპიროები - მეშვეობით ზედა გემბანი — ქვედა გემბანი . ამის გარეშე ვიოლინოს ტემბრი კარგავს სიცოცხლით და სისავსეს.

ქვედა გემბანი დამზადებულია ნეკერჩხლის მყარი ხისგან (სხვა ხისტი), ან ორი სიმეტრიული ნახევრისგან.

ზედა გემბანი დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან.

აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი - ვ-ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f).

შუამდე ზედა გემბანი ისვენებს დგომა , რომელსაც ისინი ეყრდნობიან სიმები , მიმაგრებულია კუდი (კისრის ქვეშ) .

ადექი სხეულის მხრიდან სიმების საყრდენის როლს ასრულებს და მათგან ვიბრაციებს გადასცემს ხმოვან დაფებს, პირდაპირ ზედაზე და ქვედაზე ხმის დაფის მეშვეობით. ამიტომ, ხიდის პოზიცია გავლენას ახდენს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ინსტრუმენტის დაკვრის მნიშვნელოვან ცვლილებას სასწორის სიგრძის ცვლილების გამო და ტემბრის უმნიშვნელო ცვლილების გამო - კისრისკენ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა. ხოლო იქიდან უფრო კაშკაშა. სადგამი აწევს სიმებს ზედა ხმის დაფის ზემოთ სხვადასხვა სიმაღლეზე, რათა თითოეულ მათგანს მშვილდით დაუკრას, ანაწილებს მათ ერთმანეთისგან უფრო დიდ მანძილზე, კაკალზე უფრო დიდი რადიუსის რკალზე, ისე რომ ერთზე დაკვრისას სიმებიანი მშვილდი არ იჭერს მეზობელებს.

ჭურვები ისინი აერთიანებენ ქვედა და ზედა ხმის დაფებს ვიოლინოს სხეულის გვერდითი ზედაპირის შესაქმნელად. მათი სიმაღლე განსაზღვრავს ვიოლინოს მოცულობას და ტემბრს, რაც ფუნდამენტურად მოქმედებს ხმის ხარისხზე: რაც უფრო მაღალია ჭურვი, მით უფრო მოსაწყენი და რბილია ხმა, რაც უფრო დაბალია ჭურვი, მით უფრო გამჭვირვალე და გამჭვირვალეა ზედა ნოტები. ჭურვები დამზადებულია, ხმის დაფის მსგავსად, ნეკერჩხლის ხისგან.

საყვარელო - ნაძვის ხისგან დამზადებული მრგვალი სპეისერი, რომელიც მექანიკურად აკავშირებს ხმოვან დაფებს და გადასცემს სიმების დაჭიმვასა და მაღალი სიხშირის ვიბრაციას ქვედა ხმის დაფაზე. მისი იდეალური მდებარეობა, როგორც წესი, განისაზღვრება ექსპერიმენტულად, ჩოკერის ბოლო მდებარეობს სადგამის ძირის ქვეშ, E სიმის მხარეს, ან მის გვერდით. ჩოკერის გადაკეთება მხოლოდ მასტერს შეუძლია, რადგან მისი ოდნავი მოძრაობა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე.

(აქ შეგიძლიათ იხილოთ საყვარელი ვიოლინოს შიგნით f-ხვრელის ნახვრეტით)

კისრის ქვეშ , ან კუდი , ემსახურება სიმების დამაგრებას. ადრე მზადდებოდა მძიმე აბონისაგან ან მაჰოგანისგან (ჩვეულებრივ, ებონე ან ვარდის ხისგან, შესაბამისად). ამჟამად ის ხშირად მზადდება პლასტმასისგან ან მსუბუქი შენადნობებისგან. კისრის ერთ მხარეს არის მარყუჟი, მეორეზე - ოთხი ნახვრეტი სლოტების დასამაგრებლად. სიმის ბოლო ღილაკით იჭრება მრგვალ ნახვრეტში, რის შემდეგაც იგი იჭერს ჭრილში თითის დაფისკენ ძაფით. ამჟამად, ხვრელები კისრის ქვეშ ხშირად დამონტაჟებულია ბერკეტ-ხრახნიანი მანქანები , რაც აადვილებს დაყენებას.

ღილაკი — ტანის ხვრელში ჩასმული ხის ჯოხის თავი, რომელიც მდებარეობს თითის დაფის მოპირდაპირე მხარეს, ემსახურება კისრის დამაგრებას. სოლი ჩასმულია მის შესაბამის კონუსურ ხვრელში, ზომითა და ფორმით, მთლიანად და მჭიდროდ, წინააღმდეგ შემთხვევაში შესაძლებელია საცობისა და ჭურვის გატეხვა. ღილაკზე დატვირთვა ძალიან მაღალია, დაახლოებით 24 კგ.

Vulture

ვიოლინოს კისერი - გრძელი დაფა, რომელიც დამზადებულია მყარი ხისგან (შავი აბონენტი ან ვარდის ხე), ჯვარედინი კვეთით, ისე, რომ ერთ სიმზე დაკვრისას მშვილდი არ იჭერს მიმდებარე სიმებს. კისრის ქვედა ნაწილი წებოვანია საშვილოსნოს ყელის , რომელიც შედის თავი , შედგება ტიუნინგის ყუთი და დახვევა .

ბარიერი - აბონის ფირფიტა, რომელიც მდებარეობს თითსა და თავს შორის, სიმების სლოტებით. თხილის სლოტები თანაბრად ანაწილებს სიმებს ერთმანეთისგან და უზრუნველყოფს დისტანციას სიმებსა და დაფას შორის.

კისერი - ნახევარწრიული ნაწილი, რომელსაც შემსრულებელი დაკვრისას ხელს უფარავს, სტრუქტურულად აერთიანებს ვიოლინოს სხეულს, კისერს და თავს. კისერი თხილით არის მიმაგრებული კისერზე ზემოდან.

ასე გამოდის ხმა ვიოლინოდან

სამაგრების ყუთი - კისრის ნაწილი, რომელშიც წინა მხარეს კეთდება ჭრილი, ორივე მხრიდან ჩასმულია ორი წყვილი. კალმები , რომლის დახმარებითაც იწარმოება სიმებიანი რეგულირება . კალმები არის კონუსური წნელები. ღერო ჩასმულია კონუსურ ხვრელში სამაგრის ყუთში და მორგებულია მასზე - ამ პირობის შეუსრულებლობამ შეიძლება გამოიწვიოს სტრუქტურის განადგურება. უფრო მჭიდრო ან გლუვი ბრუნვისთვის, ჯოხები, შესაბამისად, ოდნავ დაჭერით ან ამოიღეს ყუთიდან, როდესაც ბრუნავენ, ხოლო გლუვი ბრუნვისთვის ისინი უნდა იყოს შეზეთილი ლაპინგის პასტით. ჯოხები არ უნდა გამოვიდეს ზედმეტად კოლოფიდან. კალმები, როგორც წესი, მზადდება აბონისაგან და ხშირად ამშვენებს დედის მარგალიტის ან ლითონის (ვერცხლის, ოქრო) შიგთავსით.

დახვევა ყოველთვის ემსახურებოდა როგორც ბრენდის ნიშანს - შემოქმედის გემოვნებისა და ოსტატობის მტკიცებულება. ზოგიერთმა ოსტატმა შეცვალა კულულები ისეთი ქანდაკებით, როგორიც არის ვიოლი - მოჩუქურთმებული ლომის თავი, მაგალითად, ისევე როგორც ჯოვანი პაოლო მაგინი (1580-1632). მე-19 საუკუნის ოსტატები, რომლებიც აგრძელებდნენ კისრის ძველ ვიოლინოებს, ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ თავი და გადახვევა, როგორც პრივილეგირებული „დაბადების მოწმობა“.

იაკობ შტაინერი (დაახლოებით 1617 - 1683) იყო პირველი ცნობილი ავსტრიელი ვიოლინოს მწარმოებელი.

დაუკარით ვიოლინო მშვილდით , რომელიც ეფუძნება ხის ხელჯოხი , გადადის ერთი მხრიდან თავი , მეორეზე მიმაგრებულია ბლოკი . თავსა და ბლოკს შორის არის დაძაბულობა ცხენის კუდის თმა . თმას აქვს კერატინის ქერცლები, რომელთა შორის შეზელვისას ხდება გაჟღენთილი (გაჟღენთილი) როზინი , ის საშუალებას აძლევს თმას დაიჭიროს სიმები და გამოუშვას ხმა.

მშვილდი (ზედა) და ფეხსაცმელი (ქვედა)

იმის შესახებ, თუ როგორ სწორად გამოიყენოთ მშვილდი, დაიჭიროთ ვიოლინო, გამოიღოთ ხმა და ა.შ. სხვა დროს. ახლა კი უბრალოდ უნდა დაისვენოთ და მოუსმინოთ როგორ ჟღერს ვიოლინო))

მშვილდოსან მუსიკალურ ინსტრუმენტებში ბგერები წარმოიქმნება მშვილდის თმების სიმებზე შეხებით; ამ მხრივ, მათი ხმის მახასიათებლები საგრძნობლად განსხვავდება მოწყვეტილი ინსტრუმენტებისგან.

მშვილდოსანი ინსტრუმენტები გამოირჩევიან მაღალი ხმის ხარისხით და უსაზღვრო შესაძლებლობებით შესრულების ტექნიკის სფეროში და ამიტომ ლიდერობენ სხვადასხვა ორკესტრებსა და ანსამბლებში და ფართოდ გამოიყენება სოლო შესრულებისთვის.

ინსტრუმენტების ამ ქვეჯგუფში შედის ვიოლინოები, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი, ასევე მთელი რიგი ეროვნული საკრავები 1 (ქართული ჭიანური, უზბეკური გიჟაკი, აზერბაიჯანული კემანჩა და სხვ.).

ვიოლინომშვილდ საკრავებს შორის ყველაზე მაღალი რეგისტრირებული ინსტრუმენტია. ვიოლინოს ხმა ზედა რეგისტრში არის მსუბუქი, ვერცხლისფერი, შუაში - რბილი, ნაზი, მელოდიური და ქვედა რეგისტრში - დაძაბული, სქელი.

ვიოლინო მეხუთედად არის დაყენებული. ვიოლინოს დიაპაზონი არის 3 3/4 ოქტავა, G მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავის E-მდე.

აწარმოებენ სოლო ვიოლინოებს, ზომა 4/4; ვარჯიში, ზომა 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. საგანმანათლებლო ვიოლინოებს, სოლოსგან განსხვავებით, აქვთ ოდნავ უარესი დასრულება და დაბალი ხმის ხარისხი. თავის მხრივ, საგანმანათლებლო ვიოლინოები, ხმის ხარისხისა და გარე დასრულების მიხედვით, იყოფა 1 და 2 კლასების საგანმანათლებლო ვიოლინოებად. მე-2 კლასის ვიოლინოები განსხვავდება 1 კლასის ვიოლინოებისგან უარესი ხმის ხარისხითა და გარე დასრულებით.

ალტოვიოლინოზე ოდნავ დიდი. ზედა რეგისტრში ჟღერს დაძაბული და მკაცრი; შუა რეგისტრში ბგერა მოსაწყენია (ნაზალური), მელოდიური, ქვედა რეგისტრში ალტო ჟღერს სქელი, გარკვეულწილად უხეში.

ალტის სიმები მეხუთედ არის დაკრული. დიაპაზონი - 3 ოქტავა, ნოტიდან მცირე ოქტავამდე ნოტამდე მესამე ოქტავამდე.

ალტი იყოფა სოლო (ზომა 4/4) და საგანმანათლებლო ალტი 1 და 2 (ზომა 4/4).

ჩელოთითქმის 3-ჯერ აღემატება სრული ზომის ვიოლინოს, მას უკრავენ ჯდომისას. ხელსაწყო მოთავსებულია იატაკზე, გაჩერების ჩასმის შემდეგ.

ინსტრუმენტის ზედა რეგისტრის ხმა მსუბუქი, ღია და მკერდისფერია. შუა რეგისტრში მელოდიური და სქელი ჟღერს. ქვედა რეგისტრი ჟღერს სავსე, სქელი, მკვრივი. ზოგჯერ ჩელოს ხმას ადამიანის ხმის ხმას ადარებენ.

ჩელო მეხუთედად არის დაყენებული, ალტის ქვემოთ ოქტავაში. ჩელოს დიაპაზონი 31/3 ოქტავაა - C-დან მთავარ ოქტავამდე მეორე ოქტავის E-მდე.

ჩელოსები იყოფა სოლო და სასწავლო:

♦ სოლო (4/4 ზომა) დამზადებულია სტრადივარიუსის ერთ-ერთი მოდელის მიხედვით, ისინი განკუთვნილია მუსიკალური ნაწარმოებების სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო შესრულებისთვის;

♦ 1 კლასის (ზომა 4/4) და მე-2 კლასის (ზომები 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) საგანმანათლებლო ჩელოები განსხვავდება ხმის ხარისხითა და წარმოდგენით. შექმნილია სხვადასხვა ასაკის სტუდენტებისთვის მუსიკის სწავლებისთვის.

კონტრაბასი- ყველაზე დიდი მშვილდი საკრავების ოჯახიდან; ის სიგრძით თითქმის 31/2-ჯერ მეტია, ვიდრე სრული ზომის ვიოლინო. კონტრაბასს უკრავენ დგომისას, იატაკზე მოთავსებული ისე, როგორც ჩელო. თავისი ფორმით, კონტრაბასმა შეინარჩუნა უძველესი ვიოლის თვისებები.

კონტრაბასი მშვილდის ოჯახის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია. მისი ხმა შუა რეგისტრში სქელია და საკმაოდ რბილი. ზედა ნოტები ჟღერს თხევადი, მკვეთრი და ინტენსიური. ქვედა რეგისტრი ძალიან მკვრივი და სქელი ჟღერს. სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, კონტრაბასი აგებულია მეოთხედში და ჟღერს ოქტავაზე იოტას ქვემოთ. კონტრაბასის დიაპაზონი არის 21/2, ოქტავები - E კონტროქტავიდან B-be-mol მცირე ოქტავამდე.

კონტრაბასი იყოფა: სოლო (ზომა 4/4); სასწავლო 1 კლასი (ზომა 4/4); საგანმანათლებლო 2 კლასი (ზომა 2/4, 3/4, 4/4).

ასევე იწარმოება ხუთ სიმებიანი სოლო კონტრაბასი (4/4 ზომა), ნოტებიდან კონტროქტავამდე ნოტებამდე მეორე ოქტავამდე.

მათი დიზაინით ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ერთნაირი ტიპისაა. მათ შორის განსხვავება ძირითადად ზომებში და სტრუქტურაშია. აქედან გამომდინარე, ამ სტატიაში აღწერილია მხოლოდ ერთი მშვილდი ინსტრუმენტის - ვიოლინოს დიზაინი.

ვიოლინოს ძირითადი სტრუქტურული კომპონენტებია: ტანი, კისერი კისრით, თავი, კუდი, სტენდი, სამაგრი ყუთი, სიმები.

რვა ფორმის სხეული აძლიერებს სიმების ხმოვან ვიბრაციას. იგი შედგება ზედა და ქვედა გემბანებისგან (14, 17), რომლებიც ვიოლინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი რეზონანსული ნაწილებია და ჭურვები (18). ზედა გემბანი ყველაზე სქელია შუაში, თანდათან მცირდება კიდეებისკენ. კვეთაში გემბანებს აქვს პატარა თაღის ფორმა. ზედა ხმას აქვს ორი რეზონატორის ხვრელი ლათინური ასო "f"-ის ფორმის მსგავსი, აქედან გამომდინარეობს მათი სახელი - f-ხვრელები. გემბანები დაკავშირებულია ჭურვებით.

ხელსაწყოს ჭურვები შედგება ექვსი ნაწილისგან და მიმაგრებულია სხეულის ექვს ძელზე (16, 19). კისერი (20) მიმაგრებულია სხეულის ზედა საყრდენზე, რომელზედაც დამაგრებულია კისერი (10). კისერი ემსახურება სიმების დაჭერას სიგრძის გასწვრივ, ხოლო ბოლოში ოდნავ გამრუდება. კისრის და მისი დასასრულის გაგრძელებაა თავი (3), რომელსაც აქვს სამაგრი ყუთი (12) გვერდითი ნახვრეტებით ჯოხების გასამაგრებლად. სახვევი (11) არის სამაგრის ყუთის ბოლო და აქვს განსხვავებული ფორმა (ხშირად ფორმის).

კალთებს აქვთ კონუსის ფორმის ღეროების ფორმა, რომელსაც აქვს თავი და გამოიყენება სიმების დასაჭიმად და მოსარგებად. კაკალი (13) კისრის ზედა ნაწილში ზღუდავს სიმების ხმოვან ნაწილს და აქვს კისრის გამრუდება.

კუდის ნაწილი (6) შექმნილია სიმების ქვედა ბოლოების დასამაგრებლად. ამ მიზნით მას აქვს შესაბამისი ხვრელები მის ფართო ნაწილში.

სადგამი (15) მხარს უჭერს სიმებს თითის დაფიდან საჭირო სიმაღლეზე, ზღუდავს სიმების ჟღერადობის სიგრძეს და გადასცემს სიმების ვიბრაციას ხმის დაფაზე.

ყველა მშვილდ ინსტრუმენტს აქვს ოთხი სიმი (მხოლოდ კონტრაბასს შეიძლება ჰქონდეს ხუთი სიმი).

ხმის წარმოებისთვის გამოიყენება მშვილდები, რომლებიც განსხვავდება ზომით და ფორმით.

მშვილდი შედგება ლერწმისგან (2), რომელსაც აქვს თავი ზედა ბოლოს, დაჭიმვის ხრახნიანი ბლოკი (5) და თმა (6). მშვილდი ლერწამი, რომელზედაც თანაბრად გაშლილი თმაა გადაწეული, ოდნავ მოხრილია. მას აქვს თავი (1) ბოლოში და ზამბარები თმის საწინააღმდეგო მიმართულებით. თმის დასამაგრებლად გამოიყენება ბლოკი, ხოლო მშვილდის მეორე ბოლოზე თმა დამაგრებულია ლერწმის ბოლოს თავში. ბლოკი ლერწმის გასწვრივ მოძრაობს ხრახნის (4) მობრუნებით, რომელიც მდებარეობს ლერწმის ბოლოს და უზრუნველყოფს თმას საჭირო დაძაბულობას.

მშვილდები იყოფა 1 და 2 კლასის სოლო და საგანმანათლებლო მშვილდებად.

სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარები მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის

მშვილდი ინსტრუმენტების სათადარიგო ნაწილები და აქსესუარებია: კუდები და თითის დაფები, სადგამები, შეღებილი ხის ან პლასტმასისგან დამზადებული სამაგრები; პლასტმასის ან ხისგან დამზადებული მუნჯი; სპილენძის სიმების დაჭიმვის რეგულირების მანქანები; პლასტიკური ვიოლინოსა და ალტის ნიკაპის საყრდენები; სიმები; ღილაკები; საქმეები და გადასაფარებლები.

ძირითადი ინფორმაცია, მოწყობილობა ვიოლა ან ვიოლინო ალტი არის სიმებიანი, მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, იგივე სტრუქტურისა, როგორც ვიოლინო, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო დიდი ზომით, რის გამოც ის ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სახელები სხვა ენებზე: viola (იტალიური); ალტი (ინგლისური); ალტო (ფრანგ.); bratsche (გერმანული); alttoviulu (ფინური). ალტის სიმები მეხუთედია ვიოლინოს სიმების ქვემოთ და ოქტავა ჩელოს სიმების ზემოთ.

ძირითადი ინფორმაცია, წარმომავლობა აფხიარცა ან აფხიარცა სიმებიანი საკრავია, აფხაზ-ადიღეელ ხალხთა ერთ-ერთი მთავარი ხალხური მუსიკალური საკრავი. სახელი "აფხ'ართა" თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხის სამხედრო ცხოვრებასთან და ბრუნდება სიტყვა "აფხ'არცაგადან", რომელიც რუსულად ითარგმნება "იმას, რომლითაც წაახალისებენ წინსვლისკენ". აფხაზები აფხარცის თანხლებით სიმღერას სამკურნალო საშუალებად იყენებენ. ქვეშ

ძირითადი ინფორმაცია Arpeggione (იტალიური arpeggione) ან გიტარა-ჩელო, გიტარა სიყვარული არის მშვილდი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ის ზომითა და ხმის გამომუშავების მეთოდით ახლოსაა ჩელოსთან, მაგრამ, გიტარის მსგავსად, კისერზე ექვსი სიმი აქვს და ფრედები. არპეჯიონის გერმანული სახელია Liebes-Guitarre, ფრანგული სახელია Guitarre d’amour. წარმოშობა, ისტორია Arpeggione შეიქმნა 1823 წელს ვენის ოსტატის იოჰან გეორგ შტაუფერის მიერ; ცოტა

ძირითადი ინფორმაცია, წარმოშობა Banhu არის ჩინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ჰუკინის სახეობა. ტრადიციული ბანჰუ ძირითადად გამოიყენებოდა როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი ჩრდილოეთ ჩინურ მუსიკალურ დრამაში, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ჩინურ ოპერებში, ან როგორც სოლო ინსტრუმენტი და ანსამბლებში. მე-20 საუკუნეში ბანჰუს გამოყენება დაიწყო როგორც საორკესტრო ინსტრუმენტი. არსებობს სამი სახის ბანჰუ - მაღალი, საშუალო და

ძირითადი ინფორმაცია, ისტორია, ვიოლების ტიპები ვიოლა (იტალიური ალტი) არის სხვადასხვა ტიპის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლები ქმნიან უძველესი სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს თითის დაფაზე ფრჩხილებით. ალტი განვითარდა ესპანური ვიჰუელასგან. ვიოლებს ფართოდ იყენებდნენ საეკლესიო, სასამართლო და ხალხურ მუსიკაში. XVI-XVIII საუკუნეებში განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ტენორის ინსტრუმენტი, როგორც სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტი.

ძირითადი ინფორმაცია Viola d'amore (იტალიური viola d'amore - სიყვარულის viola) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. viola d'amore ფართოდ გამოიყენებოდა მე-17 საუკუნის ბოლოდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, შემდეგ კი ადგილი დაუთმო ალტსა და ჩელოს. viola d'amore-ისადმი ინტერესი აღორძინდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ინსტრუმენტს აქვს ექვსი ან შვიდი სიმი, ადრეულ მოდელებზე -

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლა და გამბა (იტალიური viola da gamba - ფეხის ვიოლი) არის ვიოლის ოჯახის უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ზომითა და დიაპაზონით ახლოს თანამედროვე ჩელოსთან. ვიოლა და გამბას უკრავდნენ მჯდომარე მდგომარეობაში, ინსტრუმენტს ფეხებს შორის ეჭირა ან გვერდულად ეყრდნობოდა ბარძაყზე - აქედან მოდის სახელი. ვიოლის მთელი ოჯახიდან ვიოლა და გამბა ყველაზე გრძელია ყველა ინსტრუმენტს შორის.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, დაკვრა ჩელო არის ბასის და ტენორის რეგისტრის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ცნობილია XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან. ჩელო ფართოდ გამოიყენება როგორც სოლო ინსტრუმენტი, ვიოლონჩელოს ჯგუფი გამოიყენება სიმებიან და სიმფონიურ ორკესტრებში, ჩელო სავალდებულო მონაწილეა სიმებიანი კვარტეტის, რომელშიც ის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის ინსტრუმენტია და ასევე ხშირად გამოიყენება სხვა კომპოზიციებში.

ძირითადი ინფორმაცია გადულკა არის ბულგარული ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ცეკვების ან სიმღერების თანხლებით და აქვს განსაკუთრებული რბილი ჰარმონიული ჟღერადობა. წარმოშობა, ისტორია გადულკას წარმოშობა დაკავშირებულია სპარსულ ქამანჩასთან, არაბულ რებაბთან და შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკთან. გადულკას სხეულისა და ხმის ხვრელების ფორმა ძალიან ჰგავს ეგრეთ წოდებულ არმუდი კემენჩეს (ასევე ცნობილია როგორც კონსტანტინოპოლის ლირა,

ძირითადი ინფორმაცია გიჟაკი (გიძაკი) არის ცენტრალური აზიის ხალხების (ყაზახები, უზბეკები, ტაჯიკები, თურქმენები) სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. გიჟაკს აქვს სფერული სხეული და მზადდება გოგრის, დიდი კაკლის, ხისგან ან სხვა მასალისგან. დაფარულია ტყავით. გიჟაკის სტრიქონების რაოდენობა ცვალებადია, ყველაზე ხშირად - სამი. სამ სიმიანი გიჟაკის დაკვრა მეოთხეა, ჩვეულებრივ es1, as1, des2 (E-ბრტყელი, პირველი ოქტავის A-ბრტყელი, მეორე ოქტავის D-ბრტყელი).

ძირითადი ინფორმაცია გუდოკი არის მშვილდოსანი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებული სასტვენი იყო მე-17-19 საუკუნეებში ბუფონებს შორის. რქას აქვს ჩაღრმავებული ხის სხეული, ჩვეულებრივ ოვალური ან მსხლის ფორმის და ბრტყელი ხმის დაფა ხმის ხვრელებით. ზუმერის კისერს აქვს მოკლე კისერი ღეროების გარეშე, რომელიც იკავებს 3 ან 4 სიმს. შეგიძლიათ ზუმერის დაკვრა მისი დაყენებით

ძირითადი ინფორმაცია Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) უძველესი ფინური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტია. 4-სიმიანი ესტონური ჰიიუკანელის მსგავსი. ჯოუჰიკოს აქვს ჩაღრმავებული არყის სხეული ნავის ფორმის ან სხვა ფორმის სახით, დაფარულია ნაძვის ან ფიჭვის ხვრელით, რეზონატორის ხვრელებით და გვერდითი ამოჭრა, რომელიც ქმნის სახელურს. ჩვეულებრივ 2-4 სტრიქონია. როგორც წესი, სიმები არის თმა ან ნაწლავი. ჯოუჰიკოს სისტემა არის კვარტი ან მეოთხედი მეხუთე. დროს

ძირითადი ინფორმაცია კემენჩე არის ხალხური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ჰგავს არაბულ რებაბს, შუა საუკუნეების ევროპულ რებეკს, ფრანგულ პოჩეტს და ბულგარულ გადულკას. გამოთქმის ვარიანტები და სინონიმები: კემენჯე, კემენჯესი, კემენჩა, კემანჩა, ქიამანჩა, კემენძე, კემენცია, კემან, ლირა, პონტიაკი ლირა. ვიდეო: კემენჩე ვიდეოზე + ხმა ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ

ძირითადი ინფორმაცია Kobyz არის ყაზახეთის ეროვნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კობიზს არ აქვს ზედა დაფა და შედგება ჩაღრმავებული, ბუშტებით დაფარული ნახევარსფეროსაგან, მასზე დამაგრებული სახელური ზევით და გასასვლელი ქვემოდან სადგამის დასამაგრებლად. კობიზზე მიბმული სიმები, ორი ნომრით, ცხენის თმისგან არის ნაქსოვი. ისინი უკრავენ კობიზს, მუხლებში იჭერენ მას (ჩელოს მსგავსად),

ძირითადი ინფორმაცია კონტრაბასი არის ყველაზე დიდი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებს ვიოლინოს ოჯახისა და ვიოლინოს ოჯახის თავისებურებებს. თანამედროვე კონტრაბასს აქვს ოთხი სიმი, თუმცა მე-17 და მე-18 საუკუნეების კონტრაბასებს შეიძლება ჰქონოდათ სამი სიმი. კონტრაბასს აქვს სქელი, უხეში, მაგრამ გარკვეულწილად მოსაწყენი ტემბრი, რის გამოც მას იშვიათად იყენებენ სოლო ინსტრუმენტად. მისი გამოყენების ძირითადი სფეროა სიმფონიური ორკესტრი,

ძირითადი ინფორმაცია მორინ ხუური არის მონღოლური წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. მორინ ხუური გავრცელებულია მონღოლეთში, რეგიონში ჩრდილოეთ ჩინეთში (ძირითადად შიდა მონღოლეთის რეგიონში) და რუსეთში (ბურიათიაში, ტუვაში, ირკუტსკის რეგიონში და ტრანს-ბაიკალის მხარეში). ჩინეთში მორინ ხურს უწოდებენ მატუკინს, რაც ნიშნავს "ცხენის თავიან ინსტრუმენტს". წარმოშობა, ისტორია მონღოლური ლეგენდის ერთ-ერთი ატრიბუტი

საფუძვლები Nyckelharpa არის ტრადიციული შვედური მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც აქვს რამდენიმე მოდიფიკაცია, რადგან ის 600 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში განვითარდა. შვედურად "ნიკელი" ნიშნავს გასაღებს. სიტყვა "ჰარპა" ჩვეულებრივ ეხება სიმებიანი ინსტრუმენტებს, როგორიცაა გიტარა ან ვიოლინო. ნიკელჰარპას ზოგჯერ უწოდებენ "შვედურ კლავიატურას ვიოლინოს". nykelharpa-ს გამოყენების პირველივე მტკიცებულებად ითვლება ორი მუსიკოსის გამოსახულება, რომლებიც უკრავენ ამ ინსტრუმენტს.

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა Rabanastre არის ინდური სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დაკავშირებულია ჩინურ ერჰუსთან და შორეულ მონღოლურ მორინ ხურთან. რაბანასტრს აქვს პატარა ცილინდრული ხის კორპუსი, დაფარული ტყავის ხმის დაფით (ყველაზე ხშირად გველის ტყავისგან დამზადებული). ტანზე გადის გრძელი კისერი ხის ღეროს სახით, ზედა ბოლოსთან დამაგრებული ჯოხებით. რაბანასტრუმს ორი სიმი აქვს. ჩვეულებრივ სიმები აბრეშუმია

ძირითადი ინფორმაცია რებაბი არის არაბული წარმოშობის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. სიტყვა "რებაბი" არაბულად ნიშნავს მოკლე ბგერების გაერთიანებას ერთ გრძელში. რებაბის კორპუსი არის ხის, ბრტყელი ან ამოზნექილი, ტრაპეციული ან გულის ფორმის, გვერდებზე პატარა ნაჭრებით. გვერდები დამზადებულია ხისგან ან ქოქოსისგან, ხმის დაფები ტყავისგან (კამეჩის ნაწლავებიდან ან სხვა ცხოველების ბუშტიდან). კისერი გრძელია,

ძირითადი ინფორმაცია, სტრუქტურა, წარმომავლობა რებეკი უძველესი სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტია. რებეკი შედგება მსხლის ფორმის ხის კორპუსისგან (ჭურვის გარეშე). სხეულის ზედა შეკუმშული ნაწილი პირდაპირ კისერში გადადის. ხმის დაფაზე არის 2 რეზონატორის ხვრელი. რებეკს აქვს 3 სტრიქონი, რომლებიც მეხუთედზეა ჩართული. რებეკი დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში დაახლოებით მე-12 საუკუნეში გამოჩნდა. მიმართა მე-3 კვარტალამდე

ძირითადი ინფორმაცია ვიოლინო არის მაღალი რეგისტრირებული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ვიოლინოებს წამყვანი ადგილი უკავია სიმებს შორის - თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია. ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს. ძალიან ხშირად ვიოლინოებს, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, იყენებენ

მშობლებმა, რომლებიც გეგმავენ შვილის მუსიკალურ სკოლაში გაგზავნას, ისევე როგორც ყველა ხელოვნების მოყვარულმა, უნდა იცოდნენ, რომ ინსტრუმენტები, რომლებსაც უკრავენ, რამდენიმე ტიპად იყოფა. ელექტრო მოწყობილობები, როგორიცაა სინთეზატორი, ცალკე დგას. ჩასაბერი ინსტრუმენტები ჟღერს ღრუ მილში ჰაერის რხევით. კლავიატურაზე დაკვრისას საჭიროა ჩაქუჩის გააქტიურება, რომელიც ურტყამს სიმს. ეს ჩვეულებრივ კეთდება თითის წნევით.

ვიოლინო და მისი ვარიანტები

სიმებიანი ინსტრუმენტების ორი ტიპი არსებობს:

• თაყვანს სცემდა;
• მოწყვეტილი

ისინი ძალიან პოპულარულია მუსიკის მოყვარულთა შორის. მშვილდოსანი ინსტრუმენტები ხშირად უკრავენ მთავარ მელოდიებს საორკესტრო ნაწარმოებებში და სიმფონიებში. მათ თანამედროვე გარეგნობა საკმაოდ გვიან შეიძინეს. ვიოლინომ შეცვალა უძველესი ვიოლინო მხოლოდ მე-17 საუკუნეში. დანარჩენი მშვილდოსანი სიმები კი მოგვიანებით ჩამოყალიბდა. გარდა კლასიკური ვიოლინოსა, არსებობს ამ ინსტრუმენტის სხვა სახეობებიც. მაგალითად, ბაროკო. მასზე ხშირად სრულდება ბახის ნაწარმოებები. ასევე არის ეროვნული ინდური ვიოლინო. მასზე ხალხური მუსიკა უკრავს. მრავალი ეთნიკური ჯგუფის ფოლკლორში არის ვიოლინოს მსგავსი ჟღერადობის ობიექტი.

სიმფონიური ორკესტრის მთავარი ჯგუფი

სიმებიანი ინსტრუმენტები ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. მათი სახელებია:

• ვიოლინო;
• ალტო;
• ჩელო;
• კონტრაბასი

ეს ინსტრუმენტები ქმნიან სიმფონიური ორკესტრის სიმებიანი განყოფილებას. მათგან ყველაზე პოპულარული ვიოლინოა. სწორედ ის იზიდავს ბევრ ბავშვს, ვისაც მუსიკის სწავლა სურს. ეს ლოგიკურია, რადგან ორკესტრში უფრო მეტი ვიოლინოა, ვიდრე სხვა ინსტრუმენტები. ამიტომ ხელოვნებას შესაბამისი პროფილის სპეციალისტები სჭირდება.

პარალელურად ყალიბდებოდა სიმებიანი საკრავები, რომელთა სახელებიც აქ არის ჩამოთვლილი. ისინი განვითარდნენ ორი მიმართულებით.

1. გარეგნობა და ფიზიკური და აკუსტიკური თვისებები.
2. მუსიკალური შესაძლებლობები: მელოდიის ან ბასის შესრულება, ტექნიკური სისწრაფე.

ანტონიო სტრადივარი

ორივე შემთხვევაში ვიოლინო უსწრებდა "კოლეგებს". ამ ინსტრუმენტის აყვავების ხანა იყო მე-17 და მე-18 საუკუნეები. სწორედ ამ დროს მოღვაწეობდა დიდი ოსტატი ანტონიო სტრადივარი. ის იყო ნიკოლო ამატის მოწაფე. როდესაც სტრადივარმა პროფესიის სწავლა დაიწყო, ვიოლინოს ფორმა და კომპონენტები უკვე ჩამოყალიბებული იყო. დადგინდა ინსტრუმენტის ზომაც, მუსიკოსისთვის მოსახერხებელი. სტრადივარიუსმა ხელი შეუწყო ხელოვნების განვითარებას. მან ყურადღება გაამახვილა მასალაზე, საიდანაც სხეული მზადდება და მის დაფარულ კომპოზიციაზე. ოსტატი მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ხელით ამზადებდა. ვიოლინო იმ დროს ექსკლუზიური ნივთი იყო. მას მხოლოდ სასამართლო მუსიკოსები უკრავდნენ. ხშირად იღებდნენ ინდივიდუალურ შეკვეთებს. სტრადივარმა იცოდა ყველა წამყვანი მევიოლინეს მოთხოვნები და პრეფერენციები. ოსტატი დიდ ყურადღებას აქცევდა მასალას, საიდანაც ამზადებდა ხელსაწყოს. ხშირად იყენებდა მეორად ხეს. არსებობს ლეგენდა, რომ სტრადივარი სეირნობისას ხელჯოხით ურტყამდა ღობეებს. თუ მას ხმა მოეწონა, მაშინ მოსწავლეებმა, სინორ ანტონიოს ბრძანებით, შესაფერისი დაფები გაშალეს.

ოსტატის საიდუმლოებები

სიმებიანი ინსტრუმენტები დაფარულია სპეციალური ლაქით. სტრადივარმა შეიმუშავა სპეციალური კომპოზიცია, რომელსაც საიდუმლოდ ინახავდა. მას ეშინოდა კონკურენტების. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ოსტატმა სხეული ზეთით დააფარა ხის დაფებისთვის, რომელსაც იმდროინდელი მხატვრები იყენებდნენ. სტრადივარმა შემადგენლობას ასევე დაუმატა სხვადასხვა ბუნებრივი საღებავები. მათ ინსტრუმენტს მისცეს არა მხოლოდ ორიგინალური ფერი, არამედ ლამაზი ხმაც. დღეს ვიოლინოები დაფარულია ალკოჰოლური ლაქებით.

ძალიან ინტენსიურად განვითარდა სიმებიანი საკრავები. მე-17 და მე-18 საუკუნეებში არისტოკრატიულ სასამართლოებში მუშაობდნენ ვირტუოზი მევიოლინეები. მათ შეასრულეს მუსიკა თავიანთი ინსტრუმენტისთვის. ასეთი ვირტუოზი იყო ანტონიო ვივალდი. ვიოლინო განვითარდა როგორც სოლო ინსტრუმენტი. მან შეიძინა უპრეცედენტო ტექნიკური შესაძლებლობები. ვიოლინოს შეეძლო დაეკრა ლამაზი მელოდიები, ბრწყინვალე პასაჟები და პოლიფონიური აკორდებიც კი.

ხმის მახასიათებლები

სიმებიანი ინსტრუმენტები ხშირად გამოიყენებოდა საორკესტრო ნაწარმოებებში. კომპოზიტორებმა გამოიყენეს ვიოლინოების ისეთი თვისება, როგორიცაა ხმის უწყვეტობა. ნოტებს შორის გლუვი გადასვლა შესაძლებელია სიმების გასწვრივ მშვილდის გადაადგილებით. ვიოლინოს ხმა, ფორტეპიანოს ჟღერადობისაგან განსხვავებით, არ ქრება. მისი გაძლიერება ან შესუსტება შესაძლებელია მშვილდის წნევის რეგულირებით. ამიტომ სიმებს აძლევდნენ გრძელ ჟღერადობის მელოდიებს სხვადასხვა ხმის დონეზე.

ამ ჯგუფის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს დაახლოებით იგივე თვისებები აქვთ. ალტი, ჩელო და კონტრაბასი ძალიან ჰგავს ვიოლინოს. ისინი განსხვავდებიან ზომით, ტემბრით და რეგისტრით.

ალტი უფრო დიდია ვიდრე ვიოლინო. მას უკრავენ მშვილდით, ინსტრუმენტის ნიკაპით მხარზე დაჭერით. იმის გამო, რომ ალტის სიმები ვიოლინოს სიმებზე სქელია, მას განსხვავებული დიაპაზონი აქვს. ინსტრუმენტს შეუძლია დაბალი ხმები. ის ხშირად უკრავს თანმხლებ მელოდიებსა და დამხმარე ნოტებს. დიდი ზომა აფერხებს ალტის მოძრაობას. მას არ შეუძლია დაეუფლოს სწრაფ ვირტუოზულ პასაჟებს.

მშვილდი გიგანტები

მუსიკა მიმდინარეობის ქვეშ

ჰარისონი ელექტრო გიტარის ვირტუოზი იყო. ამ ინსტრუმენტს არ აქვს ღრუ რეზონატორის სხეული. ლითონის სიმების ვიბრაცია გარდაიქმნება ელექტრულ დენად, რომელიც შემდეგ გარდაიქმნება ყურის მიერ აღქმულ ხმის ტალღებად. შემსრულებელს შეუძლია შეცვალოს თავისი ინსტრუმენტის ტემბრი სპეციალური მოწყობილობების გამოყენებით.

არსებობს კიდევ ერთი ტიპის ელექტრო გიტარა, რომელიც ფართოდ პოპულარულია. ჟღერს ექსკლუზიურად დაბალ დიაპაზონში. ეს არის ბას გიტარა. მას აქვს ოთხი სქელი სიმი. ინსტრუმენტის ფუნქცია ანსამბლში არის ძლიერი ბასის მხარდაჭერა.