საშიში სილამაზე: გორგონ მედუზა ანტიკურობიდან დღემდე. გორგონ მედუზას მითის გარკვევა: რატომ გახდა ურჩხული ვერსაჩეს სახლისა და სიცილიის კუნძულის სიმბოლო, რუსი მხატვარი გორგონის ნახატის ავტორი

მითი შესახებ გორგონ მედუზათავისი შინაარსით ამოუწურავი. ეს მონსტრი ძველბერძნულ მითებზე აღზრდილი ბავშვების ერთზე მეტი თაობის კოშმარებში გამოჩნდა. რა თქმა უნდა: ქერცლებით დაფარული ურჩხული, უზარმაზარი ხელებით, ფოლადის კლანჭებით, გრძელი ბასრი კბილებით, თმის მაგივრად აწეწილი გველები და შემზარავი მზერით, რომელიც ქვად აქცევს ყველას, ვინც გაბედავს მის თვალებში ჩახედვას. ვინ იყო სინამდვილეში ეს საშინელი მონსტრი და შესაძლებელია თუ არა იმის წარმოდგენა, რომ ბოროტებას შეუძლია სიკეთის დაბადება და რომ სილამაზე ისჯება? ამ მიმოხილვაში შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები ამ და სხვა კითხვებზე.

გორგონ მედუზა. ბოროტი ურჩხულის წარმოშობის მითი

თუმცა, გორგონი მედუზა ყოველთვის არ იყო ქთონიკური მონსტრი. უფრო ზუსტად - მედუზა (ძველი ბერძნულიდან - "მფარველი, მმართველი"). ძველი ბერძნული მითოლოგიის ლეგენდის თანახმად, მედუზა იყო ყველაზე ლამაზი სამი დიდან - ზღვის ქალწულებიდან, რომელთა მშობლები იყვნენ ქარიშხლიანი ზღვისა და უფსკრულის ღმერთები. ლამაზმა გოგონამ გრძელი ოქროსფერი საკეტებით აღფრთოვანება გამოიწვია მამაკაცებში და შური ქალებში, რაც მისთვის დამღუპველი იყო.

მისით მოიხიბლა ზღვის ღმერთი, თავად პოსეიდონი. როგორღაც ცდილობდა თავის თავდასხმებისგან დამალვას, მედუზა მიიმალა ათენას ტაძარში, მაგრამ ზღვების მზაკვარი მმართველი, ჩიტად გადაქცეული, გადაუსწრო გოგონას და ძალით დაეპატრონა მას. ქალღმერთი ათენა, რომელსაც მისი ზიზღი ჰქონდა, საშინლად გაბრაზდა და მზეთუნახავი სქელი ქერცლებით დაფარულ ურჩხულ ურჩხულად აქცია. უძველესი მითის ერთ-ერთი ვერსიით, მისი სახე გახდა „ფართო და მრგვალი, როგორც ლომის მუწუკი, ფართო, გაყინული თვალებით, სქელი თმებით, აღზრდილი და ღრიალი, ათასობით გველი, ხარის ყურებით, ღია პირით, სადაც საშინელ ღორებს ენა გამოსცქეროდა და ჩამოკიდებული ნიკაპზე.

მთავარი ვერსია ამბობს, რომ გორგონის სახე იყო ქალი, გრძელი ყვითელი ღობეებით, საშინელი თვალებით, რომლებსაც შეეძლოთ ვინმეს მოკვლა მხოლოდ ერთი შეხედვით და თმა, რომელიც შხამიან გველებად იქცა.

მედუზას დებმაც, რომლებმაც გადაწყვიტეს მისი ბედის გაზიარება, გორგონებად გადაიქცნენ. ხოლო სხვა ვერსიით, თავად ათენამ აქცია ისინი ურჩხულებად, რომლებიც „თმის ნაცვლად გველები იყვნენ და კბილების მაგივრად ბრინჯაოსგან იყო გაკეთებული, ფრთები კი სასტიკად ბრწყინავდა მათ მზერას, ღმერთსა თუ ადამიანს ჩაქოლა“.მაგრამ მისი დის მედუზასგან განსხვავებით, ისინი უკვდავები იყვნენ. ხალხისგან დამალვის სურვილით, ისინი წავიდნენ "დედამიწის ბოლოში" და მათი ჰაბიტატი გახდა ოკეანეში დაკარგული კუნძული.

და ხალხში დაიწყო საშინელი ისტორიების გავრცელება სასტიკ და სისხლისმსმელ გორგონებზე და ლეგენდებზე, რომ ვინც მედუზას თავის ხელში ჩაგდებას შეძლებდა, მიიღებდა "შიშის მბრძანებლის" წმინდა ტიტულს. ქალღმერთმა ათენამ, რომელმაც არასოდეს აპატია მედუზას მისი არამიწიერი სილამაზე, შთააგონა პერსევსი, დანაესა და ზევსის ვაჟი, მგზნებარე და ამბიციური ახალგაზრდა, ამ ღვაწლისკენ. მას მხოლოდ ერთი სიტყვა უნდა ეთქვა და პერსევსმა დაუფიქრებლად გამოაცხადა, რომ ყველაფრის მიღება შეეძლო: ”თუ საჭიროა, მაშინ გორგონ მედუზას ხელმძღვანელი.”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411024.jpg" alt="პერსევსი კლავს გორგონ მედუზას." title="პერსევსი კლავს გორგონ მედუზას." border="0" vspace="5">!}

შემდეგ, ტროფეის ჩანთაში დამალული, პერსევსი გაბრაზებული გორგონის დებს უხილავ ჩაფხუტში მიიმალა. და მედუზას დაღვრილი სისხლიდან დაიბადნენ მისი შვილები - სიმპათიური გიგანტი ქრისაორი და ცნობილი ფრთიანი თოვლივით თეთრი ცხენი პეგასუსი, მუზების საყვარელი და პოეტების მფარველი, რომლებიც პოსეიდონთან ურთიერთობის ნაყოფი იყო. ზღვებისა და ოკეანეების წყლებში ჩავარდნილი მედუზას სისხლის წვეთები მარჯნები გახდა, ხოლო ლიბიის მიწებზე დაცემული წვეთები შხამიან გველებად და ჰიდრებად იქცა.

სახლისკენ მიმავალმა მამაცმა პერსევსმა, გორგონის მოწყვეტილი თავი გამოიყენა, როგორც ძლიერი იარაღი, მრავალი წარმატება მიაღწია. მან გადაარჩინა ანდრომედა, სამეფო ქალიშვილი, რომელიც მისმა უარყოფილმა მოსარჩელემ ზღვის ურჩხულმა გადაყლაპა. გადაარჩინა დედა პოლიდექტესის პრეტენზიებისგან, ის და მისი ყველა მიმდევარი ქვის ქანდაკებად აქცია.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412086.jpg" alt="ანტიკური ვაზა. "პერსევსი ათენას აძლევს გორგონის მედუზას თავს."" title="ანტიკური ვაზა. "პერსევსი ათენას აძლევს გორგონ მედუზას თავს"." border="0" vspace="5">!}

და ეს არის ლეგენდის მხოლოდ ერთი მრავალი ვერსია გორგონ მედუზას შესახებ, რომელიც უსამართლოდ დაისაჯა მისი სილამაზისთვის.

გორგონ მედუზა, განდიდებული პოეტების, მხატვრების, მოქანდაკეების მიერ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414317.jpg" alt=" "გორგონის მედუზას თავი." (1597-1598). ავტორი: მიქელანჯელო კარავაჯო." title=""მედუზა გორგონის თავი". (1597-1598 წწ.).

ანტიკვარულ მაღაზიაში შეძენილი ალვის დაფისგან დამზადებული ძველი აღმოსავლური ფარი ემსახურებოდა კარავაჯოს ტილოს გაჭიმვის საფუძველს, რომელზედაც მხატვარი ცდილობდა ფერწერის ენით გადმოეცა გამოუთქმელი, ანუ გადაეღო კივილი, რომელიც აფრინდა. გოროგონის მოწყვეტილი თავის პირი. მხატვარმა საოცარი ილუზიის მიღწევა მოახერხა - ფერწერის ტექნიკით. მან ამოზნექილი ფარი ჩაზნექილ ზედაპირად აქცია, რომელზედაც მოჭრილი თავი საშინლად დამახინჯებული სახით და თმის ნაცვლად გაბრაზებული ღრიალებდა გველებს, ტკივილისგან კივილით, სისხლის ნაკადებით ჟონავს.

შენ გაიმარჯვე - ბოროტება დაეცა,
მედუზას ფარზე კი სახეა.
მხატვრობას მსგავსი არაფერი სცოდნია,
ისე რომ ტილოზე ყვირილი ისმის." !}

გორგონ მედუზას ხელმძღვანელი.

მხატვრის სურვილმა შეაშინო, შოკში ჩააგდო და გააოცა თავისი თანამედროვეები მედუზას მოწყვეტილი თავის ნამუშევრებით მიაღწია მიზანს. მითიური ურჩხულის თავი, თმის ნაცვლად ცოცხალი გველები, ტკივილის გრიმასით დამახინჯებული სახე, საშინელებითა და სიკვდილის შიშით სავსე თვალები; დაღვრილი სისხლი, საიდანაც სულ უფრო მეტი გველები იბადებიან, სხვადასხვა მიმართულებით გავრცელებულნი, მაყურებელს ძირამდე აძრწუნებს და თავბრუდამხვევში აყენებს.

მედუზას თავი, როგორც მფარველის და მმართველის სიმბოლო

ძველ საბერძნეთში, გორგონეონი, რომელიც ასახავს მედუზას თავს, გახდა პოპულარული ტალიმენი, რომელიც შექმნილია ბოროტებისგან დასაცავად, ხოლო მარჯნის მძივები დამცავი ამულეტის ფუნქციას ასრულებდნენ.

საუკუნეების განმავლობაში მედუზას თავი ასე საშინლად აღარ იყო გამოსახული და მისი გამოსახულება დაიწყო კეთილ ქალღმერთთან ასოცირება. და გორგონეონი გადაიქცა ჩვეულებრივ დეკორატიულ ელემენტად, რომელიც ამშვენებს უამრავ არქიტექტურულ ძეგლს, რომლებიც აღმართული იყო ანტიკურ და შუა საუკუნეების მანძილზე.
დაჭერა .

მედუზა გორგონი, კარავაჯო, 1597-1598. Uffizi Gallery, ფლორენცია, ზეთი ტილოზე გადაჭიმული ხის დაფაზე. 60 ; 55 სმ (ვინც ორიგინალი ნახა, შეუძლია დაადასტუროს, რომ ფარზე გამოსახული სურათი წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს).

მხატვარმა საზეიმო ფარზე ოვიდიუსის ამბის სურათის დახატვის ბრძანება მიიღო მისი მფარველის კარდინალ ფრანჩესკო მარია დელ მონტესგან, ტოსკანის დიდი საჰერცოგოს წარმომადგენლისგან რომის პაპის სასამართლოში, რომელსაც სურდა ფარი გადაეცა საჩუქრად. დიდი ჰერცოგი ფერდინანდ I დე მედიჩი.

სავარაუდოდ, კარავაჯომ შექმნა "მედუზა" 1597-1598 წლებში, რადგან, დოკუმენტების თანახმად, 1598 წლის 7 სექტემბერს ფარი უკვე წარუდგინეს ჰერცოგითა იარაღის მცველს ანტონიო მარია ბიანჩის და იმ მომენტიდან ის ფლორენციაში იყო. ხოლო 1601 წლიდან იგი გამოიფინა პერსონალურ კოლექციაში ჰერცოგის იარაღთან ერთად საზეიმო რაინდულ აბჯართან ერთად, რომელიც მას წარუდგინა სპარსეთის შაჰ აბას დიდმა.

პირველი ვერსიის ავთენტურობა, რომელიც ამჟამად კერძო კოლექციაშია, არ დადგინდა 21-ე საუკუნემდე, როდესაც ის გამოიკვლიეს რენტგენის ფლუორესცენციული ანალიზით.

იყო კიდევ ერთი საიდუმლო.
გენუელი პოეტი გასპარე მურტოლა, რომელიც რომს ეწვია 1600 წელს, თავის ერთ-ერთ ლექსში აღწერს კარავაჯოს მედუზას, რომელიც მას შეეძლო ენახა თავის სახელოსნოში.

თუმცა, იმ დროს დიდი ჰერცოგი ფერდინანდოსთვის წარდგენილი ფარი უკვე ფლორენციაში იყო. მოგვიანებით, 1605 წელს, მხატვრის ნივთების ინვენტარი გაკეთდა, რომელიც მოიცავდა ფარს, რომელიც მან სავარაუდოდ ინახებოდა საბანში გახვეული ლეიბის ქვეშ. შესაძლებელია თუ არა პოეტმა მურტოლამ კარავაჯოს სხვა, აბსოლუტურად იდენტური ნაწარმოები ნახა?

საიდუმლო თანდათან დაიწყო ამოხსნა, როდესაც 90-იანი წლების დასაწყისში მედუზას გამოსახულებით ფარი გამოჩნდა მილანის კერძო კოლექციაში, ზომით უფრო მცირე, ვიდრე უფფიციში ინახება, მაგრამ სხვაგვარად სრულიად იდენტურია კარავაჯოს ნამუშევრისა.

აღმოჩენამ მაშინვე მიიპყრო ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღება, თუმცა თავიდან ბევრს ეჭვი ეპარებოდა ამ ნაწარმოების ავთენტურობაში, ამჯობინეს მისი ნახვა, როგორც ცნობილი სურათის შესანიშნავი ასლი. მხოლოდ პროფესორი ერმანო ზოფილი დაჟინებით მოითხოვდა მედუზას რენტგენოლოგიურ ანალიზს და იგრძნო კარავაჯოს ხელი მასში.

მის მიერ რედაქტირებულ იტალიურ და ინგლისურ ენებზე ახლახან გამოშვებულ ალბომში „კარავაჯოს პირველი მედუზა“ საუბარია ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ჩატარებულ კვლევებზე, რომლებმაც არა მხოლოდ დაადასტურა, რომ ეს ნამუშევარი დახატა კარავაჯომ, არამედ ის იყო პირველი ვერსიაც. "მედუზას", რომელიც მხატვარმა შემდგომში თავად გაიმეორა, როგორც საჩუქრად დიდი ჰერცოგი.

რენტგენის ანალიზი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ ეძებდა კარავაჯო სურათს, შეიცვალა აზრი, გადააკეთა იგი, მიაღწია ყველაზე სრულყოფილ შესრულებას.

თავდაპირველად, გაკეთდა წინასწარი ნახშირის ნახატი, რომელიც მხატვარმა მრავალი კორექტირება მოახდინა და შეცვალა პოზიცია, მოერგა ფარის ამოზნექილ ზედაპირს.

თავდაპირველად თვალები უფრო დაბალი იყო, პირი მარცხნივ იყო გადატანილი და ცხვირი ამჟამინდელი ზედა ტუჩის პოზიციას აღწევდა. შემდეგ, ნახატის თავზე, კარავაჯომ ფუნჯით გააკეთა პირველი ჩანახატი, რომელშიც სახის ნაკვთები და გამოსახულების ზომები ძალიან განსხვავდებოდა პირველი ვერსიისგან. თუმცა, საბოლოო ვერსიაში, ოსტატი დაუბრუნდა ნახატს, შეინარჩუნა ესკიზის ზომები და მედუზას თვისებები უფრო ადამიანური გახადა და არა თეატრალური ნიღბის მსგავსი.

ფლორენციული მედუზასგან განსხვავებით, ეს ნამუშევარი ხელმოწერილია. კარავაჯომ თავისი სახელი წითელ საღებავში შეასრულა: ხელმოწერა ისე იყო გაკეთებული, თითქოს სისხლით მოწყვეტილი თავიდან გამოსული ნაკადებიდან. ეს მოგვაგონებს მხატვრის ხელმოწერას ნახატში „წმ. იოანე ნათლისმცემელი“, ინახება ვალეტას საკათედრო ტაძარში, კუნძულ მალტაზე.

კარავაჯოს მთელი ცხოვრება თან ახლდა ბიბლიური თუ უძველესი ისტორიის უთავო პერსონაჟები. მან ბევრ მათგანს მისცა საკუთარი თავისებურებები, ხოლო პირველ „მედუზაში“ (რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები გენუელი პოეტის ლექსების ხსოვნას უწოდებენ „მედუზა მურტოლას“) ასევე შესამჩნევია მხატვრის თვისებები, რომლებიც გარკვეულწილად შერბილებულია მეორე ვერსიაში. , სადაც სუსტი მსგავსება ფილიდ მელანდრონისთან ჩანს, კარავაჯოს მოდელი.

საბოლოოდ დარწმუნებით დადგინდა, რომ მხატვარმა პირველად შექმნა პატარა მედუზა, რომელიც შემდგომში მან თითქმის საფუძვლიანად გაიმეორა უფრო დიდ ფარზე, იმ დროს გავრცელებული მინის ან ამოზნექილი სარკის საშუალებით გადაწერის მეთოდების გამოყენებით.

დენის მაჰონი თვლის, რომ შეკვეთის მნიშვნელობიდან გამომდინარე, კარდინალმა დელ მონტემ ურჩია კარავაჯოს ჯერ პირველი პროექტი გაეკეთებინა და მხოლოდ ამის შემდეგ გაეგრძელებინა ძირითადი სამუშაო.

სანამ "დიდი" მედუზა, რომელიც განკუთვნილი იყო მედიჩის კოლექციისთვის, წავიდა ფლორენციაში, პირველი დარჩა რომში. შემდგომში იგი მოხვდა კოლონის პრინცების კოლექციაში, კარავაჯოს მფარველები, რომლებიც დაეხმარნენ მხატვარს ქალაქიდან გაქცევაში რანუციო ტომასონის მკვლელობის შემდეგ.

ეს ნამუშევარი 2000 წლიდან გამოიფინება მილანში, დიუსელდორფსა და ვენაში და ეჭვგარეშეა, რომ ხელოვნების მოყვარულებს სამომავლოდ შეეძლებათ მისი ნახვა.

(ირინა ბარანჩეევას სტატიიდან, რომი 04/06/2012)

ინა გუსაკოვას ნახატის აღწერა.

„ერთ დროს ლეონარდო და ვინჩიმ მედიჩების გვარის ფარი შექმნა, მასზე გამოსახული გორგონა მედუზა მრავალი წლის განმავლობაში ითვლებოდა, რომ ფარი ეხმარებოდა წარუმატებლობისა და მტრების თავიდან აცილებას დრო დაიკარგა და თითქმის ერთდროულად მედიჩებს აწუხებდნენ პრობლემები და წარუმატებლობები.

კარდინალმა დელ მონტემ, რომლის ოფიციალური მხატვარი იყო კარავაჯო, გადაწყვიტა საჩუქრის გაკეთება ფერდინანდ I დე მედიჩისთვის და დაავალა ოსტატს ასეთი ფარის დამზადება. კარავაჯომ იპოვა შესაფერისი ხის ფარი და მასზე გადაჭიმული ტილო, მან გამოსახა თავისი თანაშემწე და ახლო მეგობარი მარიო მინიტი, როგორც მედუზას მოწყვეტილი თავი. ფუნჯის გამოყენებით მან გადაწყვიტა ნახატში აღებეჭდა ყვირილი მოწყვეტილი თავიდან. თმის ნაცვლად, მხატვარი ხატავს მღელვარე, გააფთრებული ჩურჩულით, ბოროტ გველებს, რომლებიც ცდილობენ ფარის ზედაპირიდან ფხვიერ ნამსხვრევებში შევარდნას. კარავაჯო აღწევს სრულიად რეალისტურ ფერწერას.

თუ კარგად დააკვირდებით სურათს, თავი ფარში ჩაღრმავებულად გამოიყურება, თითქოს ის არა ამოზნექილ ფარზე, არამედ ჩაზნექილ ზედაპირზეა. თავი ტკივილისა და საშინელებისგან, მომაკვდავი ტირილით მახრჩობელა, სისხლის ნაკადულის ნაკადები, კრუნჩხვით იძირება ფარში. კარავაჯო ახერხებს ემოციური მდგომარეობისა და მიმიკის გადმოცემას სასიკვდილო მღელვარებაში.

მხატვარს ხშირად აკრიტიკებდნენ მისი ნახატების სტატიკური ხასიათის გამო. ეს ნახატი, რომელიც არანაირ მოძრაობას არ აწარმოებს, ფაქტობრივად სავსეა მოძრაობით. ის ერთდროულად ცხოვრობს, მოძრაობს და ჟღერს. კარავაჯო ცნობილ მითს თავისი სრულიად უნიკალური სახით განმარტავს და ნახატის რევოლუციურ ხედვას აძლევს.
თავადაც ხშირად ამბობდა, რომ იცნობდა ყველა ამ ემოციას და ხშირად განიცდის მსგავს მდგომარეობებს, ამიტომ ეს სურათიც ატარებს ავტორის პირად გამოცდილებას, ისევე როგორც თითქმის ყველა მის ნაწარმოებს. ბევრი მაამებელი სიტყვა უთხრეს ოსტატს, მაგრამ პოეტმა ჯამბატისტა მარინომ ეს ყველაზე კარგად თქვა: ”შენ გაიმარჯვე, ბოროტება დაეცა, მედუზას ფარზე კი სახეა, მხატვრობამ ასეთი რამ არასოდეს იცოდა, ისე რომ ყვირილი იყოს. ისმის ტილოზე“.

მიმოხილვები

რა ნიჭიერი იყო ეს მხატვარი! აქ ერთი რამ გაუგებარია: ასეთი ხანმოკლე ცხოვრებით როგორ მოხერხდა იმდენი რამის გაკეთება, რომ ჯერ კიდევ იყო დრო ჩხუბისთვის, სკანდალებისთვის და ყველანაირი თავგადასავლებისთვის! ამდენი მიმდევარი და როგორი! და ჩრდილი რომ აეღო მაშინ, სად იქნებოდა?!

ნაპოვნია კარავაჯოს ცნობილი ნაწარმოების პირველი ვერსია

ბოლო დროს რამდენიმე ნახატი მიეწერება დიდ იტალიელ მხატვარს, მეტ-ნაკლებად სკეპტიციზმით ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. თუმცა, არცერთი ეს აღმოჩენა ვერ შეედრება მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს მიერ ცნობილი "მედუზას" სხვა ვერსიის ატრიბუტს, რომელიც ნათელს ჰფენს ოსტატის მუშაობის ადრეულ პერიოდს და მის მუშაობის მეთოდს.

ფარზე გადაჭიმულ ტილოზე დახატული ეს ცნობილი სურათი ფლორენციის უფიზის გალერეაშია. კარავაჯომ ამის შეთქმულება ოვიდის მეტამორფოზებიდან აიღო. ბერძნული ეპოსის გმირმა პერსევსმა გორგონის მედუზას თავი მოჰკვეთა, მის ანარეკლს უყურებდა ქალღმერთ ათენას მიერ მიცემულ სპილენძის ფარში, რათა არ გაქვავებულიყო მისმა საშინელმა მზერამ. კარავაჯომ ტილოზე გამოსახა სიკვდილის მომენტში მედუზას მოწყვეტილი თავი: მისი თვალები და პირი საშინლად ღიაა და კისრიდან ნაკადულებში სისხლი სდის.

ეს შეთქმულება ხშირად მეორდებოდა იტალიურ მხატვრობაში როგორც კარავაჯომდე, ისე მის შემდეგ. ცნობილია, რომ ლეონარდო და ვინჩი მუშაობდა იმავე მითით შთაგონებულ ნახატზე, მაგრამ ის დაუმთავრებელი დარჩა და შემდეგ დაიკარგა. შესაძლებელია, რომ კარავაჯომ შექმნა თავისი "მედუზა" ლეონარდოსთან ჩუმად მეტოქეობით, ცდილობდა სრულყოფილებამდე მიეყვანა ის, რაც ოსტატმა ვერ მიაღწია.

მხატვარმა საზეიმო ფარზე ოვიდიუსის ამბის სურათის დახატვის ბრძანება მიიღო მისი მფარველის კარდინალ ფრანჩესკო მარია დელ მონტესგან, ტოსკანის დიდი საჰერცოგოს წარმომადგენლისგან რომის პაპის სასამართლოში, რომელსაც სურდა ფარი გადაეცა საჩუქრად. დიდი ჰერცოგი ფერდინანდ I დე მედიჩი.

სავარაუდოდ, კარავაჯომ შექმნა "მედუზა" 1597-1598 წლებში, რადგან, დოკუმენტების თანახმად, 1598 წლის 7 სექტემბერს ფარი უკვე წარუდგინეს ჰერცოგითა იარაღის მცველს ანტონიო მარია ბიანჩის და იმ მომენტიდან ის ფლორენციაში იყო. ხოლო 1601 წლიდან იგი გამოიფინა პერსონალურ კოლექციაში ჰერცოგის იარაღთან ერთად საზეიმო რაინდულ აბჯართან ერთად, რომელიც მას წარუდგინა სპარსეთის შაჰ აბას დიდმა.

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში რენტგენისა და ინფრაწითელი სხივების გამოყენებით სამეცნიერო კვლევამ მეცნიერებს საშუალება მისცა შეაღწიონ ხელოვნების მრავალი ნაწარმოების საიდუმლოებაში. თუმცა, მედუზას კვლევებმა უფიზის გალერეიდან რაიმე განსაკუთრებული აღმოჩენა არ მოიტანა.

ფერწერის ფენის ქვეშ, კარავაჯოს სხვა ნამუშევრებისგან განსხვავებით, მოსამზადებელი ნახატები არ აღმოჩნდა და ეს გასაკვირი იყო. შეუძლებელი ჩანდა, რომ მხატვარმა მაშინვე დახატა გამოსახულება ფარის ამოზნექილ ზედაპირზე და მხოლოდ მინიმალური შესწორებები შეასრულა.

იყო კიდევ ერთი საიდუმლო. გენუელი პოეტი გასპარე მურტოლა, რომელიც რომს ეწვია 1600 წელს, თავის ერთ-ერთ ლექსში აღწერს კარავაჯოს მედუზას, რომელიც მას შეეძლო ენახა თავის სახელოსნოში. თუმცა, იმ დროს დიდ ჰერცოგ ფერდინანდოს წარდგენილი ფარი უკვე ფლორენციაში იყო. მოგვიანებით, 1605 წელს, მხატვრის ნივთების ინვენტარი გაკეთდა, რომელიც მოიცავდა ფარს, რომელიც მან სავარაუდოდ ინახებოდა საბანში გახვეული ლეიბის ქვეშ. შესაძლებელია თუ არა პოეტმა მურტოლამ კარავაჯოს სხვა, აბსოლუტურად იდენტური ნაწარმოები ნახა?

საიდუმლო თანდათან დაიწყო ამოხსნა, როდესაც 90-იანი წლების დასაწყისში მედუზას გამოსახულებით ფარი გამოჩნდა მილანის კერძო კოლექციაში, ზომით უფრო მცირე, ვიდრე უფფიციში ინახება, მაგრამ სხვაგვარად სრულიად იდენტურია კარავაჯოს ნამუშევრისა. აღმოჩენამ მაშინვე მიიპყრო ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღება, თუმცა თავიდან ბევრს ეჭვი ეპარებოდა ამ ნაწარმოების ავთენტურობაში, ამჯობინეს მისი ნახვა, როგორც ცნობილი სურათის შესანიშნავი ასლი. მხოლოდ პროფესორი ერმანო ზოფილი დაჟინებით მოითხოვდა მედუზას რენტგენოლოგიურ ანალიზს და იგრძნო კარავაჯოს ხელი მასში.

მის მიერ რედაქტირებულ იტალიურ და ინგლისურ ენებზე ახლახან გამოშვებულ ალბომში „კარავაჯოს პირველი მედუზა“ საუბარია ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ჩატარებულ კვლევებზე, რომლებმაც არა მხოლოდ დაადასტურა, რომ ეს ნამუშევარი დახატა კარავაჯომ, არამედ ის იყო პირველი ვერსიაც. "მედუზას", რომელიც მხატვარმა შემდგომში თავად გაიმეორა, როგორც საჩუქრად დიდი ჰერცოგი.

რენტგენის ანალიზი გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ ეძებდა კარავაჯო სურათს, შეიცვალა აზრი, გადააკეთა იგი, მიაღწია ყველაზე სრულყოფილ შესრულებას.

თავდაპირველად, გაკეთდა წინასწარი ნახშირის ნახატი, რომელიც მხატვარმა მრავალი კორექტირება მოახდინა და შეცვალა პოზიცია, მოერგა ფარის ამოზნექილ ზედაპირს. თავდაპირველად თვალები უფრო დაბალი იყო, პირი მარცხნივ იყო გადატანილი და ცხვირი ამჟამინდელი ზედა ტუჩის პოზიციას აღწევდა. შემდეგ, ნახატის თავზე, კარავაჯომ ფუნჯით გააკეთა პირველი ჩანახატი, რომელშიც სახის ნაკვთები და გამოსახულების ზომები ძალიან განსხვავდებოდა პირველი ვერსიისგან. თუმცა, საბოლოო ვერსიაში, ოსტატი დაუბრუნდა ნახატს, შეინარჩუნა ესკიზის ზომები და მედუზას თვისებები უფრო ადამიანური გახადა და არა თეატრალური ნიღბის მსგავსი.

ფლორენციული მედუზასგან განსხვავებით, ეს ნამუშევარი ხელმოწერილია. კარავაჯომ თავისი სახელი წითელ საღებავში შეასრულა: ხელმოწერა ისე იყო გაკეთებული, თითქოს სისხლით მოწყვეტილი თავიდან გამოსული ნაკადებიდან. ეს მოგვაგონებს მხატვრის ხელმოწერას ნახატში „წმ. იოანე ნათლისმცემელი“, ინახება ვალეტას საკათედრო ტაძარში, კუნძულ მალტაზე. კარავაჯოს მთელი ცხოვრება თან ახლდა ბიბლიური თუ უძველესი ისტორიის უთავო პერსონაჟები. მან ბევრ მათგანს მისცა საკუთარი თავისებურებები, ხოლო პირველ „მედუზაში“ (რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები გენუელი პოეტის ლექსების ხსოვნას უწოდებენ „მედუზა მურტოლას“) ასევე შესამჩნევია მხატვრის თვისებები, რომლებიც გარკვეულწილად შერბილებულია მეორე ვერსიაში. , სადაც სუსტი მსგავსება ფილიდ მელანდრონისთან ჩანს, კარავაჯოს მოდელი.

საბოლოოდ დარწმუნებით დადგინდა, რომ მხატვარმა პირველად შექმნა პატარა მედუზა, რომელიც შემდგომში მან თითქმის საფუძვლიანად გაიმეორა უფრო დიდ ფარზე, იმ დროს გავრცელებული მინის ან ამოზნექილი სარკის საშუალებით გადაწერის მეთოდების გამოყენებით.

დენის მაჰონი თვლის, რომ შეკვეთის მნიშვნელობიდან გამომდინარე, კარდინალმა დელ მონტემ ურჩია კარავაჯოს ჯერ პირველი პროექტი გაეკეთებინა და მხოლოდ ამის შემდეგ გაეგრძელებინა ძირითადი სამუშაო.

სანამ "დიდი" მედუზა, რომელიც განკუთვნილი იყო მედიჩის კოლექციისთვის, წავიდა ფლორენციაში, პირველი დარჩა რომში. შემდგომში იგი მოხვდა კოლონის პრინცების კოლექციაში, კარავაჯოს მფარველები, რომლებიც დაეხმარნენ მხატვარს ქალაქიდან გაქცევაში რანუციო ტომასონის მკვლელობის შემდეგ. ეს ნამუშევარი 2000 წლიდან გამოიფინება მილანში, დიუსელდორფსა და ვენაში და ეჭვგარეშეა, რომ ხელოვნების მოყვარულებს სამომავლოდ შეეძლებათ მისი ნახვა.

სპეციალური ასი წლისთავისთვის

მედუზა გორგონი 1598-1599 ფლორენცია.

რამდენიმე სიტყვა სურათის ავტორის შესახებ, მიქელანჯელო კარავაჯოს ცხოვრება 1571-1610 წწ. მას ძალიან უყვარდა აზარტული თამაშები, რისთვისაც მას დევნიდნენ, როგორც გაბედული და რეალისტური.

კარავაჯოს გმირები არიან ქუჩის ვაჭრები, მუსიკოსები, უბრალო მოაზროვნეები, ხალხი ქუჩიდან.

კარავაჯოს რეალიზმისადმი ერთგულება ზოგჯერ ძალიან შორს წავიდა.

ავთენტურობის მისაღწევად, კარავაჯომ ორ დაქირავებულ მუშაკს უბრძანა, ამოთხარათ ახლახან დამარხული ცხედარი, სანამ ის ხატავდა, მუშებმა მიატოვეს ცხედარი და გაქცევა სურდათ დანით. აიძულა ისინი ცხედრის ხელში აყვანა სანამ ნახატს არ დაასრულებდა.

სურათის შესახებ

მხატვარი დაუკვეთა კარდინალ ფრანჩესკო მარია დელ მონტეს, რომელიც აპირებდა საჩუქრად (ორიგინალური ფარი) გადაეტანა ტოსკანის დიდ ჰერცოგ ფერდინანდს.

გორგონების ლეგენდები.

გორგონები ბერძნულ მითოლოგიაში ქალი მონსტრები არიან. ჰომეროსი ილიადაში მოგვითხრობს, რომ გორგონის თავი ზევსის ეგიდითაა, ხოლო ოდისეაში გორგონები წარმოდგენილია ჰადესის მიწისქვეშა სამეფოს ურჩხულებად.

ჰომეროსიც და ევრიპიდეც, რომლის ამბის მიხედვით გორგონი დედამიწიდან დაიბადა და ქალღმერთმა ათენამ მოკლა, ერთ გორგონზე საუბრობენ; იმავდროულად, ჰესიოდს ჰყავს სამი მათგანი, რომლებიც ცხოვრობენ საზღვარგარეთ დასავლეთში.

გვიანდელი მწერლები (ჰეროდოტე და სხვები) გორგონების არსებობას ლიბიასა და მიმდებარე აფრიკის მიწებს მიაწერენ.

გორგონები წარმოდგენილია როგორც ფრთებიანი არსებები არაპროპორციულად დიდი თავით, ამობურცული ენით, შიშველი კბილებით და ხშირად გველებით თავზე ან სხეულზე.

მათგან მედუზა, რომელსაც ძირითადად უბრალოდ გორგონს უწოდებენ, ყველაზე საშინელი იყო. მარტო ის იყო მოკვდავი, რის გამოც პერსევსს შეეძლო თავის მოკვეთა.

ვერსიის მიხედვით, ის იყო ლამაზი თმიანი გოგონა და უნდოდა კონკურენციაათენა სილამაზეში. და მან მოიგო ეს ექსპრომტი დუელი, რადგან ის იყო ღმერთის პოსეიდონის მიერ არჩეული.პოსეიდონი დაეუფლა მას ათენას ტაძარში, სადაც მედუზა მფარველობის საძებნელად გაიქცა. შურისმაძიებელმა ათენამ არათუ არ უშველა, არამედ თმა ჰიდრადაც აქცია.პოსეიდონმა აცდუნა მედუზა.მისი სისხლიდან, პოსეიდონის მიერ განაყოფიერებული (პერსევსის სასიკვდილო დარტყმამდე) დაიბადა ფრთიანი ცხენი პეგასუსი.

ჯოვანი ლორენცო ბერნინის გორგონ მედუზას თავი

მედუზას თავი გააქვავდა ყველას, ვინც მას უყურებდა ან ეხებოდა.

თავის მარცხენა მხრიდან სისხლმა სიკვდილი მოიტანა, მარჯვნიდან კი ხალხი აცოცხლა.

სახვითი ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში ასახავდა მას ამაზრზენ ფორმაში, მაგრამ მოგვიანებით, პინდარის შემდეგ, რომელშიც იგი ლამაზად არის წარმოდგენილი, მხატვრებმა დაიწყეს მისი გამოსახვა, როგორც ლამაზი, თუმცა საშინელი, ჩვეულებრივ ფრთებით ტაძრებზე და გველები თმაში.

გვიან შუა საუკუნეებში და რენესანსში მხატვრების მიერ გამოსახული გარეგნულად საშინელი ურჩხული თანდათან შეიცვალა ლამაზი სახის საშინელი გამოხატვის გამოსახულებებით.

ბევრი მხატვარი და მოქანდაკე გამოსახავდა მედუზას თავის ნახატებსა და ქანდაკებებში, მაგრამ საუკეთესო ნამუშევრად ითვლება კარავაჯოს მედუზა.

"პერსევსი გორგონის თავით" ბენვენუტო სელინი 1571-1610 წწ.

რუბენსი გორგონის მედუზას თავი 1617-1618 წწ.

რაციონალისტური ინტერპრეტაციით, ის იყო ფორკუსის ქალიშვილი და მეფობდა ხალხზე ტრინოდიდას ტბაზე, მიიყვანა ლიბიელები ომში, მაგრამ მოღალატეობით მოკლეს ღამით.

კართაგენელი მწერალი პროკლე მას ლიბიის უდაბნოში მცხოვრებ ქალს უწოდებს, სხვა ინტერპრეტაციით იგი ჰეტეროსექსუალი იყო, შეუყვარდა პერსევსი და გაატარა ახალგაზრდობა და ქონება.

გორგონ მედუზას შესახებ მრავალი ლეგენდა არსებობს. სლავურ ლეგენდებში იგი გველის სახით გადაიქცა ქალწულში - ქალწული გორგონია ასევე სლავურ აპოკრიფებში - მხეცი გორგონია, რომელიც იცავს სამოთხეს ხალხისგან.

რომანში "ალექსანდრია" ალექსანდრე მაკედონელი თავის თავზე აკონტროლებს ამით აიხსნა მისი მრავალი გამარჯვება.

გორგონის მედუზას თავი, როგორც ემბლემა, ტრადიციულად, კუნძული სიცილია ითვლება ადგილად, სადაც გორგონები ცხოვრობდნენ და მედუზა ამშვენებდა ამ რეგიონის დროშას.

გორგონის რომელი სურათი მოგეწონათ რუბენსზე ან კარავაჯოზე მეტად?

მხატვარს კარდინალმა დაავალა ნახატის დახატვა ფარის სახით ფრანჩესკო მარია დელ მონტეროგორც საჩუქარი ფერდინანდი, დიდი ჰერცოგი ტოსკანური. და ""-სთვის ის გახდა "რეკვიემი", რომელიც მან აირია მოცარტისაფლავამდე.

კარავაჯო. "მედუზა გორგონა". 1599. უფიზის გალერეა, ფლორენცია.
"პორტრეტი" აღიარებულია მედუზას ყველაზე გამომხატველ სურათად მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. არანაკლებ საინტერესო ის არის, რომ ის არის კარავაჯოს შემოქმედებითი ცხოვრების "გასაღები".

მანამდე " მედუზა„დაწერა ჟანრული სცენები, ამის შემდეგ - მკვლელობა, ჯვარცმა, წამება, თავის მოკვეთა... თითქოს დიდი ხანია კვდებოდა, ვერ აცილებდა „წყევლას“. მედუზა". ის 37 წლის ასაკში გაურკვეველ ვითარებაში გარდაიცვალა.

მოდით დავყოთ კრეატიულობა ნაწილებად -
მის ცხოვრებაში გამოჩენამდე და მის შემდეგ
გველის თმიანი სასწაული-ურჩხული,
დასკვნა თავისით უნდა გამოვიდეს...

კარავაჯოს პორტრეტი ოტავიო ლეონის მიერ, 1621 წ.
ვისი წყევლაა ბრწყინვალე იტალიელი მხატვარი - მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, მხატვრობაში რეალიზმის ფუძემდებელი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი?
ვიყოთ თანმიმდევრული...

მიქელანჯელო მერისიდაიბადა 1573 წელს, სავარაუდოდ, სადაც მისი მამა არქიტექტორია ფერმო მერისი- ჰერცოგის სამსახურში იყო ფრანჩესკო სფორცა. 1576 წელს, ჭირის ეპიდემიის დროს, ბაბუა და მამა გარდაიცვალნენ, დედა და შვილები დაბრუნდნენ მშობლიურ ქალაქში, რომელიც გახდა მხატვრის მეორე სახელი (მეტსახელი).

რამდენიმე წლის შემდეგ დედა გარდაეცვალა და მიქელე იმ ქუჩის ბიჭებს შორის აღმოჩნდა, რომლებიც მუშტებითა და ქურდობით იბრძოდნენ სიცოცხლისთვის. რატომღაც მან განავითარა ხატვის ნიჭი და 1584 წელს ცამეტი წლის ბიჭი გაგზავნეს მილანში მხატვართან სასწავლებლად. სიმონე პეტერზანო,ძალიან პოპულარული იმ დღეებში. ჩვეულებისამებრ, მაესტრომ აიძულა იგი დაეხატა ნატურმორტები და გაეკეთებინა ასლები. ჯულიო მანჩინი- კარავაჯოს ერთ-ერთი პირველი ბიოგრაფი - აღნიშნავს, რომ ახალგაზრდა მამაკაცი "გულმოდგინედ სწავლობდა, მაგრამ დროდადრო მან ჩაიდინა ექსტრავაგანტული ქმედებები მისი ძალიან აღვირახსნილი ტემპერამენტისა და მგზნებარე განწყობის გამო".

ჩამოყალიბდა ბურთი: მხატვრული ნიჭი
და აღვირახსნილი, ძალიან იტალიური, ტემპერამენტი.

კარავაჯო. "Ხილის კალათა". 1596 წ.
პირველი ნატურმორტი იტალიური მხატვრობის ისტორიაში.
ძალიან "კარავაჯიევსკი" უბრალოდ ნატურმორტთან შედარებით, რომლის ამოცანაა საგნების შერწყმის რაც შეიძლება ლამაზად გამოსახვა...

Ჯერ კიდევ ცოცხალი: ბუნება morte- მკვდარი ბუნება. კარავაჯიევის ნატურმორტი მომაკვდავი ბუნებაა... ფოთლები შრება. ყურძენი დაფარულია ობის. ვაშლი და მსხალი ჭიის ხვრელებში. აქაური სილამაზე, თუ კარგად დააკვირდებით, სულაც არ არის ლამაზი.

და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ მხატვარი ასახავს სიკვდილს,
გაყინული გაუთავებელი თეატრის პაუზაში.
DYING - დროის პარამეტრების პირველი გამოჩენა
რომლებიც შეიმუშავებს მხატვრის დროს
მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრება - მოკლე: 17 წელი.

კარავაჯო. "პატარა ავადმყოფი ბაკუსი". 1593. Galleria Borghese, რომი.
"ავადმყოფი ბაკუსი" კარავაჯოს ავტოპორტრეტად არის აღიარებული. ისე ამბობენ, რომ არ შეუძლიათ
მოდელების გადასახდელად მხატვარმა თავი დახატა, სარკეში თავის ანარეკლს უყურებდა.

1588 წელს ის ტოვებს მილანს და მიდის, ხოლო ორი წლის შემდეგ რომში. ჩამოსვლისთანავე მხატვარი ავად ხდება და სამ თვეს ატარებს საავადმყოფოში სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

გამოჯანმრთელების შემდეგ, ახალგაზრდა კარავაჯო გადაწყვეტს ხუმრობას, წარმოიდგინა თავი ბაკუსის გამოსახულებაში. ფერმკრთალი კანი, მომწვანო ელფერი სახეზე, ხელის სისუსტე, რომელსაც უჭირავს ყურძნის მტევანი. თავზე ნახევრად გამხმარი გვირგვინი დგას, ყურძნის ფოთლებისგან ნაქსოვი. და ეს საერთოდ არ არის ბაკუსი, არამედ მასზე გამოწყობილი მოკვდავი.

მხატვარი ხუმრობს ადამიანის მიწიერ ბუნებაზე და ამით ცდილობს მასზე მაღლა ასვლას. ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის, თავისი ტანჯვით, ადამიანის სისუსტით და საკუთარი თავის შენარჩუნების მცდელობებით - ეს არის თემა, რომელიც დროთა განმავლობაში წამყვანი გახდება კარავაჯოს შემოქმედებაში.

კარავაჯო. "ახალგაზრდა კაცი ხილის კალათით" 1593 წ.
ეს არის "მოლბერტისთვის ნახატი" (პატარა) მშვიდი სიუჟეტით... ახალგაზრდა კაცი თითქოს ჰიპნოზირებულია, დაბნეული, სევდაში ჩაძირული. მის ზურგს უკან ორი მუქი ფრთაა...

კარავაჯო შემოდის აკადემიური მხატვრის სახელოსნოში ჯუზეპე ცეზარი, რომელსაც მეტსახელი ჰქონდა " კავალერი დ'არპინო"და სარგებლობდა რომის პაპის კეთილგანწყობით. ცეზარის სახელოსნო იყო ერთგვარი გალერეა და ბევრი დამწყები მხატვარი აქ ყიდულობდა კლიენტებს. კარავაჯოც სწრაფად შენიშნეს. მის წარმატებას ხელი შეუწყო იმანაც, რომ რომაელი მხატვრები მაშინ მუშაობდნენ მიქელანჯელოს სტილში, ამჯობინეს უზარმაზარი ფრესკების დახატვა რელიგიური თუ ისტორიული თემებით. კოლექციონერების მიერ შეფასებული ეგრეთ წოდებული „დაზგური ნახატები“, პრაქტიკულად არ იყო.

სურათის სიუჟეტი უცვლელია: ახალგაზრდა მამაკაცის ზურგს უკან ორი მუქი ფრთა მიანიშნებს მის ბედზე - სევდა, დეპრესია, ცნობიერების ჩამქრალი შუქი და... კმარა...

კარავაჯო. "ბაკუსი". 1596. უფიზის გალერეა, ფლორენცია.
ეს "ბაკუსი" არ არის ავად, პირიქით. ის არის ღმერთი, რომელიც ცხოვრობს თავის სამყაროში, სადაც მეფობს
მარადიული დღესასწაული. ნუ იჩქარებთ დასკვნების გამოტანას: სურათი სავსეა ხუმრობებით...

"ბაკუსიდან" გამომავალი შუქი აშორებს სიბნელეს - და ჰაერი ვიბრირებს დაძაბულობით. გჭირდებათ პირდაპირი მტკიცებულება? დააკვირდით დეტალებს...

ღვინო ჭიქაში წრეებში მოძრაობს და ტოვებს მისი ბრუნვის კონცენტრირებულ კვალს. შუშის დოქში ღვინის სარკე დახრილია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის, ეს ღვინოც წრეზე ტრიალებს. Რა არის მიზეზი?

ყოველდღიური ცხოვრების ის დრო, უბრალო ცხოვრება გარდაიქმნება
მარადისობისკენ. კარავაჯო გადმოსცემს გაუგებარს: მისტიკურ დახვეწილობას? დიახ, რადგან ის ასევე დაჯილდოებულია ზებუნებრივი შესაძლებლობებით.

ამ ნახატის შესახებ მხატვრის ბიოგრაფმა ბაგლიონემ თქვა,
რომ "ახალგაზრდა კაცი ცოცხალი და რეალური ჩანს".

1595 წელს კარავაჯოს ჰყავდა საკუთარი მფარველი - კარდინალი ფრანჩესკო დელ მონტე: ხელოვნებისა და სიძველეების კოლექციონერი, მეგობარი გალილეა. მხატვარი თავის სასახლეში დასახლდა და სტუმართმოყვარეობა თავისი ნახატებით გადაიხადა. „ლაუთის მოთამაშე“ კარდინალის საყვარელი ნახატი იყო.

აქ მშვენივრად არის გადმოცემული ადამიანის მდგომარეობა, რომელიც შთაგონებულია და მთლიანად მუსიკას ეძღვნება. გამჭვირვალე ბინდი ავსებს მთელ ოთახს. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ხაზს უსვამს კომპოზიციის მთავარ მომენტებს და საშუალებას აძლევს მოცულობებს რელიეფურად გამოძერწოს: როგორც ახალგაზრდა მამაკაცის სახე, ასევე საგნები წინა პლანზე.

ეს ტექნიკა, რომელსაც იყენებდა კარავაჯო,
მკვლევარებმა მას "TENEBROSO" დაარქვეს.

კარავაჯო "ლუტის მოთამაშე". 1595. ერმიტაჟი. სანქტ-პეტერბურგი.
წინა პლანზე ფრაგმენტები...

შესაძლოა, "ლუტის დამკვრელი" საშუალებას გვაძლევს განვაცხადოთ არა ერთი, არამედ სამი ტექნიკა, რომელიც გახდება კარავაჯოს შემოქმედების გამორჩეული თვისება... ყველაფერი ხილული აღწერილია საფუძვლიანად, ტაქტილურად (ფოტოგრაფიულად). ფიგურის ირგვლივ არ არსებობს გარემო (გარდა წინა პლანისა): მას ცვლის სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი („ტენებროსო“). კომპოზიცია ფრაგმენტულია: სურათის ჩარჩო თითქოს აჭრის ნაწილს მთლიანისაგან და აახლოებს მას მნახველთან. ეს ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ ყურადღება გაამახვილოთ არა მოქმედებაზე (და აქ არ არის), არამედ პერსონაჟების ყველაზე დახვეწილ გრძნობებზე. ამ შემთხვევაში - მელანქოლია.

კარავაჯო. "მუსიკოსები". 1595 წ.. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.
ახალგაზრდები მშვიდობიან მდგომარეობაში არიან,
ლუტის ბგერებთან ჰარმონიზებული. ეს მდგომარეობა აშკარაა
რომ როდესაც სურათს უყურებ, მუსიკა იწყებს ჟღერადობას.

"ფრაგმენტაციის" ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ დაამატოთ მნიშვნელობა ყველაზე ჩვეულებრივ ნაკვეთს. ახალგაზრდები უკრავენ მუსიკას. Მერე რა? ისინი გარდაიქმნებიან ხელოვნების გავლენით როგორც შინაგანად, ასევე გარეგნულადაც კი. ფონზე არის ავტოპორტრეტი, რომელიც ცოტა ხნის წინ იყო "პატარა ავადმყოფი ბაკუსი", რომელიც შთანთქა სიბნელემ.

"ტენებროსოს" - სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტული კომბინაციის წყალობით - იქმნება დაძაბულობის ეფექტი: ერთგვარი შუქ-ჩრდილის კანკალი - ვიბრაცია, რომელიც მუსიკას ჰგავს.

მუსიკოსები ძალიან ახლოს არიან ჩვენთან,
რომ ხმები რეალური ხდება.
ღმერთო ჩემო, რა მშვენიერია ეს...

კარავაჯო. "ხვლიკის მიერ დაკბენილი ბიჭი". 1594-1595 წწ. ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

მუსიკით გამოწვეული მელანქოლიური სიმშვიდიდან,
კვალიც არ დარჩენილა. უბრალო ნაკბენი - და ასე დინამიური
ფიგურა შემოტრიალდა და თითქოს ყვირილი ისმის.

კარავაჯოს რეალიზმი უფრო მეტია, ვიდრე ბუნების უბრალო იმიტაცია. მისი ნახატი აერთიანებს ადამიანის ფსიქოლოგიის ღრმა გააზრებას და სინათლისა და ფორმის ბუნების ზუსტ გადმოცემას, რაც შესაძლებელს ხდის რეალობის გარდაქმნას ტილოზე გათამაშებულ დრამაში.

კარავაჯო. "ხვლიკის მიერ დაკბენილი ბიჭი". 1594-1595 წწ.
წინა პლანზე ფრაგმენტი.

რამდენად ინტენსიურია ტილოზე ყველაზე პატარა დეტალების ცხოვრება. თითები გაშვებულ ცხოველს ჰგავს. ხვლიკი დრაკონის მსგავსია. ჭურჭელში წყალი ანათებს და ვიბრირებს. ეს არის ჰიპერრეალიზმი...

კარავაჯო, როგორც მხატვარი, ფანტასტიკურად ნიჭიერია.
რაღაც სხვა მოხდება, როდესაც „ბნელი კოდი“ იმუშავებს მთელი ძალით და შემოქმედებით დაძაბულობას წარმოუდგენელ დონეზე ინარჩუნებს...

კარავაჯო. "Წინასწარმეტყველი". 1596 - 1597. ლუვრი, პარიზი.
ახალგაზრდა კაცი აშკარად გამოუცდელია ყოველდღიურ საქმეებში. სახის გამომეტყველება
და მკითხავის მზერა - გამოცდილ და გამომთვლელ ქალბატონს ამჟღავნებენ.
სიუჟეტი აღებულია რეალური ცხოვრებიდან და არა რაფაელის შთაგონებით.

დახვეწილობის პრეტენზიით ჩაცმულმა ახალგაზრდამ თავისი მარჯვენა ხელი ახალგაზრდა ბოშა მკითხავს მიანდო, რათა „სანდო წყაროდან“ გაეგო მისი მომავალი. რაკი ისე გაიტაცა ქალის დახელოვნებული თითების ნაზი შეხების შეგრძნებამ, რომ ვერ ამჩნევს, როგორ ოსტატურად აშორებენ ბეჭედს, როგორც ჩანს, ოქროს.

„მკითხავზე“ საუბრისას, ერთ-ერთი პირველი ბიოგრაფი აღნიშნავს: „სავარაუდოა, რომ ამ სკოლის ნამუშევრებს შორის ყოფილიყო რაიმე უფრო დიდი მადლითა და გრძნობით შესრულებული, ვიდრე ეს ბოშა კარავაჯოს მიერ, რომელიც უწინასწარმეტყველებდა ბედნიერებას ახალგაზრდა კაცს... ”

კარავაჯო. "შარპიები". 1594. კიმბელის ხელოვნების მუზეუმი, ფორტ უორტი, ტეხასი, აშშ
მეგობრები დაუღალავად მუშაობენ უბრალოების მოსატყუებლად.

ბანქოს თამაში მიმდინარეობს. მარცხნივ, ახალგაზრდა და აშკარად გამოუცდელი მოთამაშე გულდასმით იკვლევს თავის ბარათებს. შუახნის მამაკაცი, ერთ-ერთი ბასრი, მხარზე იყურება. ამავე დროს, მარჯვენა ხელის თითებით საიდუმლო ნიშანს აძლევს პარტნიორს, რომელიც მოპირდაპირედ ზის და ზურგს უკან მალავს გულის ხუთეულს. მარცხნივ, წინა პლანზე, ყუთში ამოდის მონეტებისგან დამზადებული სვეტი - წყვილის სურვილის ობიექტი, რომლებიც ვაჭრობენ მოტყუებით.

ფიგურები ზოგადად სამკუთხედს წააგავს. ეს არ არის სიახლე; და ეს მხოლოდ დასაწყისია: წინ ბევრი კომპოზიციური მიღწევაა...

რომი თავისი მთავარი დომინანტური თავისებურებით - წმინდა პეტრეს ტაძრის გუმბათით, რომელიც ტიბრის თავზე მცურავი და ქალაქი, რომელიც განსაკუთრებით ლამაზია ღამით. რომი XVI - XVII სს - "პაპის რომი", სადაც სიმდიდრე მიედინება თითქმის მთელი დასავლური ქრისტიანული სამყაროდან...

რომელში მუშაობდა კარავაჯო? მე მოვიყვან ფრაგმენტს J. A. Wylie-დან „პროტესტანტიზმის ისტორიიდან“... „პაპობა გახდა მსოფლიოს დესპოტი. იმპერატორები და მეფეები ემორჩილებოდნენ პაპის ბრძანებებს. ჩანდა, რომ ადამიანების მიწიერი და მარადიული ბედი მის ხელში იყო. რომაელი სამღვდელოება სარგებლობდა საყოველთაო პატივისცემითა და გულუხვი ჯილდოებით. ხალხმა არათუ არ იცოდა წმინდა წერილი, არამედ მღვდლებმაც ვერ გაიგეს...

„ღმერთის კანონის სიმართლის სტანდარტად მოხსნის შემდეგ, მღვდლებმა თავიანთი ძალაუფლება შეუზღუდავად გააფართოვეს და უკონტროლო იყვნენ თავიანთი მანკიერი ცხოვრების წესით. ყველგან ყვაოდა მოტყუება, სიხარბე და გარყვნილება. ადამიანებს არ ეშინოდათ არავითარი დანაშაული, თუ მხოლოდ ამ გზით შეძლებდნენ სიმდიდრისა და თანამდებობის მიღწევას. დაღუპულთა ზოგიერთი მმართველი იყო დამნაშავე ისეთ აღმაშფოთებელ დანაშაულებში, რომ საერო ხელისუფლება ცდილობდა ეკლესიიდან განეკვეთა ისინი, როგორც ყველაზე დაბალი ურჩხულები, რომელთა მოთმენა აღარ შეიძლებოდა...

პაპის ძალაუფლების შუადღის ნათება
იყო შუაღამის სიბნელე სამყაროსთვის.”

მე-16-მე-17 საუკუნეების რომი ნანგრევები იყო, რომელთა შორის არქიტექტურული ნანგრევები იდგა მარტო და ამაყად აღმართული ბაროკოს სასახლეები და ეკლესიები. ნანგრევები ტურისტების დაფიქრების ობიექტია. იმ საუკუნეებში ისინი მათხოვრებისა და მაწანწალების საცხოვრებელი ადგილი იყო...

რომის სოციალური შემადგენლობის წარმოდგენა რომ შევეცადე, მივედი განსაცვიფრებელ დასკვნამდე, რომ არაფერი იცვლება... ბოლოში უბრალო ხალხია, ზევით არისტოკრატები და მღვდელმსახურება. შუაში, თქვენი იღბლიდან გამომდინარე, მომსახურე ადამიანები არიან: ექიმები, მასწავლებლები, მხატვრები. ბედი მართავს ყველას, მოქმედებს პაპის ტირანიის, ძარცვის, ეპიდემიის სახით...

კარავაჯოს გაუმართლა: მას სწრაფად ჰყავს კეთილშობილი მფარველები, მაგრამ... თვითონ ანგრევს ბედნიერებას, რადგან უბრალო ხალხში პოულობს თავის გმირებს: მეთევზეებს, ხელოსნებს, ჯარისკაცებს - პატიოსნებას, ხასიათის სიძლიერით დაჯილდოებულ ადამიანებს. სასულიერო პირები ამას არ აპატიებენ - და იწყება უწყვეტი დევნა გენიოსის მიმართ, რომელსაც შეუძლია ახალი სიტყვის თქმა.

კოლიზეუმი (უზარმაზარი, კოლოსალური) ან ფლავიური ამფითეატრი, აშენებული ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში. ეს არის ტრიუმფალური სისასტიკის სიმბოლო, რომელიც გარდაიქმნება დღესასწაულად. დღისით ნანგრევები დუმს. ღამეები სავსეა წარსულის აჩრდილებით, რომელთა კვნესა საშინელია...

კარავაჯო დაემორჩილება ნანგრევებით გამოწვეულ მიასმას და ხდება სისასტიკის მომღერალი? არავითარ შემთხვევაში. ოსტატობის მოპოვებით, ის იწყებს მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე წერას, ყოველ ჯერზე თემას თავისებურად ავითარებს.

უსაფრთხოა იმის თქმა
კარავაჯოს რომაული პერიოდის ნამუშევრები
შუქით სავსე, მიმდებარე სიბნელის მიუხედავად.
Მოდი ვნახოთ...

ფერისა და მსუბუქი დიზაინის თვალსაზრისით, ეს მხატვრის ყველაზე დიდებული ნახატია, რომელშიც მხატვარი ნახატის გმირებს იდილიურ ლანდშაფტში ჩაეფლო, ტოვებს „ტენებროსოს“.

ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გაიქცა წმინდა ოჯახი მეფისგან ჰეროდერომელსაც ბავშვის მოკვლა სურდა იესო, მე-17 საუკუნის საკულტო მხატვრობაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საგანია.

აქ ყველაფერი ისეა, როგორც უნდა იყოს და არა ისე, როგორც უნდა იყოს... მაყურებლისკენ ზურგით მდგომი ანგელოზის ფიგურა კომპოზიციას ორ ნაწილად ჰყოფს. მარჯვნივ, "შემოდგომის" წითელ-ყავისფერ ტონებში მოხატული პეიზაჟის ფონზე, მერი ძიძობს ბავშვს ხელში. მარცხნივ, ჯოზეფ, ბალზე მჯდომარე, ანგელოზს უჭირავს ღია ფურცელი, ხოლო თავად ანგელოზი სიამოვნებს წმინდა ოჯახს ვიოლინოზე დაკვრით.

კარავაჯო. „ეგვიპტური მიწებისკენ მიმავალ გზაზე“. 1596 - 1597 წწ.
როგორც ჩანს, სურათი არის სრული სიმშვიდე
ჟანრული სცენა სამოთხის პეიზაჟის ფონზე, მაგრამ არა...

დააკვირდით დეტალებს: ანგელოზის ფრთები გარედან მუქია. ეს არ შეიძლება, მაგრამ ასეა. ეს ნიშნავს, რომ ეს არის ძალიან დახვეწილი ალეგორიული მოწყობილობა. აწმყო მომენტი სავსეა შინაგანი შუქით - ოჯახს დასვენების მომენტი. რაც მას მოჰყვება იქნება სიბნელის კონდენსაცია, ჯვარცმის მიახლოება...

კარავაჯო. "მაგდალინელი". 1596 - 1597 წწ.
სიუჟეტი აჩვენებს, რომ მხატვარი თავის ცხოვრებაზე ფიქრობს.
ყველაფერი ცუდი უნდა განადგურდეს: მთავარია ხელოვნებისადმი მსახურება.
რა გულუბრყვილოა ასეთი იმედები - რომ მთავარი ბედმა განსაზღვრა...

მარიამ მაგდალინელი- კათოლიკურ სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე პატივცემული წმინდანი. ახალგაზრდობაში ის დემონებით იყო შეპყრობილი და დაშლილი ცხოვრება ეწეოდა. ში მყოფი კაპერნაუმიდა მის შემოგარენში, როგორც ყოველთვის, ხალხი ასწავლიდა; კურნავდა სნეულებს და დაქანებულებს; განდევნეთ დემონები სხვადასხვა ფსიქიკური სნეულებით დაავადებულთაგან.

ქრისტემ განდევნა შვიდი დემონი მარიამ მაგდალინელისაგან, რომელიც იყო კაპერნაუმის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქ მაგდალადან (აქედან მისი მეტსახელი - მაგდალინელი). განკურნების შემდეგ მაგდალინელმა, მოციქულებთან და ადგილობრივ მცხოვრებთა ჯგუფთან ერთად, დაიწყო მისი თანხლება და მისი ქადაგებების მოსმენა. ღვთიური მოძღვრის სწავლებებით გამსჭვალულმა, მწარე და ვნებიანი მონანიებით მან უარყო თავისი ყოფილი ცუდი ცხოვრება და მალე გახდა იესო ქრისტეს ყველაზე ერთგული მოწაფე.

მას გაუმართლა ცხოვრებაში.
სხვებს მხოლოდ მსგავსის იმედი აქვთ...

კარავაჯო. "მართა და მერი." 1598 წ.
სიუჟეტი ეფუძნება იმავე აზრებს: ყველაფერი ამაოა,
მომსახურება არის ის "კარგი ნაწილი", რომელიც ამართლებს ყველაფერს...

ამბავი საწყისი სახარებებისაწყისი ლუკა, 10, 38-42. გზად იერუსალიმიიესო ქრისტე ერთ სოფელში გაჩერდა ბეთანია, ქალის სახლში, სახელად მართა. სანამ მართა სადილს ამზადებდა, მისი და მარიამი იესოს ფეხებთან იჯდა, რათა მოესმინა მისი მითითებები. მართა ჩიოდა, რომ მარიამი მას საოჯახო საქმეებში არ ეხმარებოდა, მაგრამ იესომ გააპროტესტა და თქვა, რომ ის ბევრ რამეზე აწუხებდა და მარიამმა „აირჩია კარგი ნაწილი, რომელიც არ წაერთმევა“.

ეს ნიშნავს... მოვლენებით სავსე ცხოვრება, ამაო ცხოვრება - ერთი რამ: მასში ყველაფერი დაშვებულია. მასწავლებლის მითითებების შესრულება, რომელიც სხვებისთვის გაუგონრად გელაპარაკება, არის სინათლე, რომელიც განდევნის ნებისმიერ სიბნელეს, ის ყვავილი, რომელიც აუცილებლად ამოვა ბაღში.

კარავაჯო. „წმ. ეკატერინე ალექსანდრიელი“. 1598 წ.
ნახატი შეკვეთილი იყო კარდინალ დელ მონტეს მიერ.
როგორც ჩანს, ეკატერინეს იმიჯი მნიშვნელოვანია კარავაჯოსთვის
წმინდანის ერთგულებაში ახალი რწმენისადმი...

ბორბალზე დაყრდნობილი ბასრი მწვერვალებით, ეტლის ბორბალად წარმოჩენილი, ტკბილი, სერიოზული გოგონა მკაცრი ღია-ბნელი სამოსით ზის. ის ყურადღებით უყურებს რაღაცას, რასაც ხედავს მარადისობაში. ფეხებთან არის ალისფერი ბროკადის ბალიში, რომელზედაც ყლორტებია დაყრილი. მუქი ხალათი ცოცხალია: ის, როგორც ტალღა, ემზადება მის დასაფარად. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რომელიმე მაყურებელმა წარმოიდგინოს, რომ სიტყვასიტყვით ერთ მომენტში ეკატერინე ალექსანდრიელს სასტიკი წამება დაექვემდებაროს.

Რისთვის? ახალი რწმენისთვის, რომელიც გარდაქმნის მას
წმიდა დიდმოწამეს...

კარავაჯო. "ნარცისი ნაკადულთან" 1599. ძველი ხელოვნების ეროვნული გალერეა, რომი. ახალგაზრდა მამაკაცი ანარეკლს თვალებში უყურებს.
ის არ ხედავს სილამაზეს - სიბნელეს მინის მიღმა, მიღმა.
სიბნელე და სინათლე ქმნიან წრეს, საიდანაც ვერ გაექცევი.

კარავაჯო ხატავს სურათს ძველი ბერძნული მითოლოგიის შეთქმულების მიხედვით. ნარცისი სიმპათიური ახალგაზრდაა, ნიმფების საყვარელი, მონადირე. ერთხელ ნადირობისას წყალში თავისი ანარეკლი დაინახა, თავი შეუყვარდა, ანარეკლს ვერ განშორდა და შიმშილითა და ტანჯვით გარდაიცვალა. ეძებდნენ ახალგაზრდას, მაგრამ მისი ცხედარი ვერ იპოვეს, მაგრამ იმ ადგილას, სადაც ის იყო, ყვავილი ამოიზარდა, რომელსაც ახალგაზრდა მამაკაცის სახელი ეწოდა - ნარცისი. ნაიადის დებმა დასტიროდნენ.

კარავაჯო. "ნარცისი ნაკადულთან" 1599. ფრაგმენტები.

კარავაჯოს თქმით, სილამაზეზე და საკუთარი თავის შეყვარებაზე საუბარი არ არის. მხოლოდ ნათლისღების შესახებ, რომელიც ხდება, თუ საკუთარ თვალებში დიდხანს, დიდხანს შეხედავთ რაიმე ნათელის დანახვის იმედით. არაუშავს, შეხედე - ნუ უყურებ, წყლის სარკეში მხოლოდ სიბნელე ჩნდება.

რა პესიმიზმი? მოკვდავი.
თითქოს ვიღაცის წყევლა ხდება...
ვისი? Დრო მოვიდა!

კარავაჯო. "მედუზა". 1599. უფიზის გალერეა ფლორენციაში.
ნახატი აღიარებულია ყველაზე მნიშვნელოვანი გზით
გორგონის მედუზა მსოფლიო მხატვრობის ისტორიაში.

დავინახე „“... უფრო სწორედ, გავიგონე მისი ყვირილი, ყელიდან სისხლის ჩამოსხმის ხმა, გველის თმის ღრიალი... ამ ყველაფრის გაგონებაზე შეუძლებელი იყო შემობრუნება და წასვლა. თავს ვაიძულე მის სახეში შემეხედა. როდესაც მომაკვდავი საშინელების გრიმასმა დაიწყო გაქრობა, სახე გალამაზდა და ამან კიდევ უფრო საშინელი გახადა.

ვინც ნახა "", ვფიქრობ,
უწყვეტი კავშირებით უკავშირდება კარავაჯოს.
და ასევე სასწაულ ურჩხულთან ერთად...

მედუზას სახე გამოხატავს საშინელებათა საბოლოო მდგომარეობას,
მოულოდნელად შეიპყრო იგი. ყრუდ ყვირილის თავი
ჰიპნოზირებს არა იმდენად მზერით, არამედ ჟღერადობის საშინელებით.

წარმოდგენაც შეუძლებელია, მაგრამ მხატვარი, რომელმაც ეს სურათი დახატა, რამდენიმე წელი საშინელებაში უნდა ყოფილიყო. ეს უნდა ყოფილიყო, მხატვარი რომ ყოფილიყო კარავაჯო.

ეს ნიშნავს, რომ სურათი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის პირად გამოცდილებასთან, რომელთაგან თავის დაღწევა შეუძლებელია, ისინი იმდენად მტკივნეულია. ასეთი გამოცდილება არ შეიძლებოდა არ ყოფილიყო წყევლა, რომელიც განსაზღვრავდა მის მხატვრულ გენიას.

მან გაიგონა გველების შუილი თავის თავში
და რაღაცის შეჩერება მომიწია.
ეს სიგიჟეა? ეს გენიალურია
წარმოადგენს სასაზღვრო სახელმწიფოს
ყველაფერთან რაც ნორმალურია.

კარავაჯო. "მედუზა". 1599. ფრაგმენტი.
მხატვარმა გაიგო თავის თავში გველების შუილი და იძულებული გახდა შეეჩერებინა იგი ან მოეხსნა ბუნების მიერ დაწესებული წყევლა.
ეს სიგიჟეა? ეს არის გენიოსის ტრანსცენდენტული მდგომარეობა.

კარავაჯოს ვაშლის დახატვა არ შეეძლო -
მათ ყველას ჰქონდათ ჭიის ხვრელი, ჭუჭყიანი.
მისი ჟანრული სცენები გადმოსცემს ყველაზე დახვეწილ გრძნობებს,
რაც მათ ალეგორიების დონემდე აყენებს.
ინტენსიური ბრძოლა შუქსა და ჩრდილს შორის,
მის მიერ გამოგონილი – მეთოდი, რომელიც საშუალებას იძლევა
განავითარეთ ერთი თემა: თვითწმენდა.
ამიტომ, მათთვის, ვინც გრძნობს „სულიერ დინებებს“,
მისი ნახატებიდან გამომდინარე, მხატვარი ხდება
თვითშემეცნების წყარო - გაგება
თქვენი საკუთარი შინაგანი სამყარო.

კარავაჯოს შემოქმედებითი ცხოვრება იყოფა
მხატვრის ბედი სამ ნაწილად იყოფა.
თავიდან გადავრჩით. იქნება რამე წინ?

სილვესტერ შჩედრინი. რომი. 1819 წ.
ტიბერი ანგელოზის ციხე (ადრიანეს მავზოლეუმი). სილუეტი. პეტრეს ტაძარი.