XIX საუკუნის რუსი კომპოზიტორების საოპერო ნაწარმოებები. რუსული ოპერა. რუსული სიმფონიური მუსიკის დასაწყისი

იშვიათი თეატრი დღეს რუსული რეპერტუარის გარეშე მუშაობს: ისინი დგამენ პიოტრ ჩაიკოვსკის და ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, მოდესტ მუსორგსკის და იგორ სტრავინსკის, სერგეი პროკოფიევისა და დიმიტრი შოსტაკოვიჩის კლასიკურ ოპერებს. პორტალმა Kultura.RF შეისწავლა სხვადასხვა წლის პლაკატები დასავლეთის მიერ საყვარელი საშინაო ნამუშევრების ძიებაში, მე-19 საუკუნიდან დღემდე.

მე-19 საუკუნე

1844 წელს პეტერბურგის სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველოს დირექტორმა, კომპოზიტორმა ალექსეი ლვოვმა დრეზდენის სამეფო თეატრში წარმოადგინა ოპერა ბიანკა და გუალტიერო. ათი წლის შემდეგ ვაიმარში აჩვენეს ანტონ რუბინშტეინის ოპერა ციმბირული მონადირეები - დირიჟორობდა ცნობილი კომპოზიტორი და პიანისტი ფრანც ლისტი. ეს იყო პირველი ოპერები, რომლებმაც აღიარება საზღვარგარეთ მიიღეს. მართალია, დღეს რუბინშტეინი ცნობილია კიდევ ერთი ოპერით - "დემონი", ხოლო ლვოვი - როგორც ჰიმნის ავტორი "ღმერთო გადაარჩინე მეფე!".

მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსული მუსიკა ევროპისა და აშშ-ის თითქმის ყველა დიდ დარბაზში სრულდებოდა - დასავლეთში მისი სახე მიხაილ გლინკა, ანტონ რუბინშტეინი და პიოტრ ჩაიკოვსკი გახდნენ. ევროპელმა მაყურებელმა 1866 და 1867 წლებში იხილა გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა" შესაბამისად - სპექტაკლები იმართებოდა პრაღაში. იმავე ადგილას, 1880-იან და 1890-იან წლებში გაიმართა პიოტრ ჩაიკოვსკის ოპერების „ორლეანის მოახლე“, „ევგენი ონეგინი“ და „ყვავი დედოფალი“ ევროპული პრემიერები.

”გლინკა, ისევე როგორც ბორტნიანსკი, სწავლობდა ბასურმანებთან ... მაგრამ მხოლოდ ფორმებში. მისი შემოქმედების შინაგანი სული, მისი მუსიკის შინაარსი სრულიად ორიგინალურია. გლინკამ დაწერა ჭეშმარიტად რუსული ოპერები და შექმნა სრულიად ახალი, თუ არა სკოლა, მაშინ მაინც მუსიკალური სკოლა, რომელსაც მე ვეკუთვნი და გლინკას შთამომავალი ვარ.

პიოტრ ჩაიკოვსკი. წერილიდან გამომცემელ პიტერ იურგენსონს

1887 წელს ნიუ-იორკში შესრულდა ანტონ რუბინშტეინის ოპერა „ნერონი“. და ერთი წლის შემდეგ, მიუხედავად ლიბრეტოს თარგმნის ტრადიციისა, ლონდონში შეასრულეს საკუთარი "დემონი" ორიგინალში.

1900-1930 წწ

1910 წლის 5 მარტს ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში პირველად ამერიკაში წარმოადგინეს ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი" - გერმანულად. პრემიერა ავსტრიელმა კომპოზიტორმა გუსტავ მალერმა დირიჟორობდა, მთავარი პარტიები კი იმ დროის ვარსკვლავებმა - ლეო სლეზაკი და ემი დესტინი შეასრულეს. 1913 წელს მეტროპოლიტენში შესრულდა მოდესტ მუსორგსკის ოპერა "ბორის გოდუნოვი", ხოლო 1917 წელს - ალექსანდრე ბოროდინის "პრინცი იგორი". 1920 წელს ნიუ-იორკის მაყურებელს წარუდგინეს "ევგენი ონეგინი" - იტალიურად და იტალიელი ვარსკვლავებით კლაუდია მუზიო და ჯუზეპე დე ლუკა. ევროპელმა მაყურებელმა ასევე უყურა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულს" და მუსორგსკის კომიკურ ოპერას "სოროჩინსკის ბაზრობა".

ამავდროულად, რუსულმა მუსიკამ დაიპყრო ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე ევროპულად ცნობილი ზალცბურგის ფესტივალი: 1928 წელს ქალაქ მოცარტში ლენინგრადის დელეგაცია ჩავიდა. ოპერის მომღერალმა ნიკოლაი ჩესნოკოვმა შეასრულა პანკრასიოს პარტია ავსტრიელი კომპოზიტორის ბერნჰარდ პაუმგარტნერის თანამედროვე კომიკურ ოპერაში სალამანკას გამოქვაბულში. ლიბრეტო რუსულად ოპერისთვის საბჭოთა რეჟისორმა და ტენორმა ემანუილ კაპლანმა დაწერა. მან ასევე იმღერა კაშჩეის როლი რიმსკი-კორსაკოვის კაშჩეი უკვდავში და დადგა ალექსანდრე დარგომიჟსკის ქვის სტუმარი. კაშჩეევნას ნაწილი ზალცბურგის ფესტივალზე 1928 წელს შეასრულა ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის (დღეს მარიინსკის) მომავალმა ვარსკვლავმა სოფია პრეობრაჟენსკაიამ.

1930-1990 წწ

მსოფლიო ომებისა და რკინის ფარდის მიუხედავად, რუსი კომპოზიტორების ბალეტები და მუსიკა აგრძელებდა გამოჩენას უცხოურ სცენებზე მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში. მაგრამ სხვაგვარად იყო ოპერები: 1930-იანი წლებიდან 1990-იან წლებამდე ისინი პრაქტიკულად არ გადიოდნენ ევროპულ თეატრებში - დგამდნენ მხოლოდ პოპულარულ სპექტაკლებს. მაგალითად, ბორის გოდუნოვი შესრულდა ზალცბურგში, რომელიც დადგა ფესტივალის ხელმძღვანელმა ჰერბერტ ფონ კარაიანმა: ოპერა გადიოდა ზედიზედ სამი წლის განმავლობაში - 1965 წლიდან 1967 წლამდე. სათაურში ბრწყინავდა ბულგარელი ბასი ნიკოლაი გიაუროვი, პრეტენდერის - გრიგორი ოტრეპიევის როლი ბოლშოის თეატრის ტენორმა ალექსეი მასლენნიკოვმა შეასრულა. 1971 წელს გამოვიდა "ბორის გოდუნოვის" ჩანაწერი ავსტრიელი დირიჟორის სათავეში, მასლენნიკოვთან ერთად იუროდივის როლში და გალინა ვიშნევსკაიას მარინა მნიშეკის როლში. შემდეგ ჯერზე ზალცბურგის ფესტივალმა რუსული ოპერა მხოლოდ 1994 წელს წარადგინა - და ისევ ბორის გოდუნოვი.

უფრო ხშირად, ვიდრე სხვები ცივი ომის დროს, ამერიკის მთავარი თეატრი, მეტროპოლიტენ ოპერა, რუსულ მემკვიდრეობას მიმართავდა. მან რამდენჯერმე გახსნა სეზონი რუსული სახელებით: 1943 და 1977 წლებში - "ბორის გოდუნოვი", 1957 და 2013 წლებში - "ევგენი ონეგინი". 1950 წელს აქ დაიდგა მოდესტ მუსორგსკის „ხოვანშჩინა“, თუმცა ინგლისურად. სპექტაკლის დეკორაცია ცნობილმა ემიგრანტმა რუსმა მხატვარმა მესტილავ დობუჟინსკიმ შექმნა.

თეატრს სურდა ოპერების ორიგინალურ ენაზე დადგმა, მაგრამ დასავლეთში არ არსებობდა მაღალი კლასის რუსულენოვანი მომღერლები და ბოლშოის თეატრის სოლისტების ერთჯერადი ვიზიტი არ შეცვლიდა საერთო სურათს.

„რუსული ენა განსაკუთრებულ პრობლემას წარმოადგენს, რადგან რუსული ხმები განსხვავდება იტალიურისგან, ფრანგულისა და გერმანულისგან. რუსულ სიმღერას აქვს დამახასიათებელი ტემბრი, რომელიც ჟღერს მკერდში, თუ სწორად შესრულდება, ის ჟღერს დედამიწის წიაღიდან.

სტივ კოენი. კულტურის კრიტიკოსი

და მაინც, 1972 წელს ყვავი დედოფალი ორიგინალური ლიბრეტოთი გაისმა. სპექტაკლში რუსული ფესვებით შვედი ტენორი ნიკოლაი გედა და ბულგარელი სოპრანო რაინა კაბაივანსკა იყვნენ დაკავებულნი. მეტროპოლიტენ ოპერაში რუსული ენის პირველი დამრიგებელი იყო ყოფილი მომღერალი გეორგი ჩეხანოვსკი. ის ადევნებდა თვალყურს გამოთქმას, ვოკალს და დეკორაციას.

1974 წელს ბორის გოდუნოვი გაათავისუფლეს რუსულად. პოლონური სპექტაკლის პოლონეზის ქორეოგრაფი აიღო მკვიდრმა სანკტ-პეტერბურგელმა, ამერიკული ბალეტის დამაარსებელმა, ქორეოგრაფმა ჯორჯ ბალანჩინმა. 1977 წლიდან ევგენი ონეგინი მღეროდა რუსულად მეტროპოლიტენში, 1979 წელს ამ სპექტაკლში მთავარი პარტიები შეასრულეს დიდი თეატრის სოლისტებმა მაყვალა კასრაშვილმა და იური მაზუროკმა. 1985 წელს ხოვანშჩინა სცენას ორიგინალურ ენაზე დაუბრუნდა.

ახალი დრო

1991 წლის შემდეგ სერგეი პროკოფიევის აზარტული მოთამაშე, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ოქროს მამალი და მოცარტი და სალიერი, ალეკო, ძუნწი რაინდი და ფრანჩესკა და რიმინი სერგეი რახმანინოვის, ჯადოქარი » პიოტრ ჩაიკოვსკი.

მეტროპოლიტენის ოპერის რეპერტუარი ასევე ახალი სათაურებით შეივსო: შოსტაკოვიჩის ოპერები ლედი მაკბეტი მცენსკის ოლქიდან და ცხვირი, პროკოფიევის აზარტული და ომი და მშვიდობა, ჩაიკოვსკის მაზეპა და იოლანტა. პრაქტიკულად ყველა "რუსულ" პრემიერას ესწრებოდა მარიინსკის თეატრის მთავარი დირიჟორი ვალერი გერგიევი და სოლისტები პეტერბურგიდან.

2002 წელს მარიინსკის თეატრმა და მეტროპოლიტენმა ოპერამ შექმნეს ერთობლივი სპექტაკლი "ომი და მშვიდობა", რეჟისორი ანდრეი კონჩალოვსკი. შემდეგ მაყურებლებზე და კრიტიკოსებზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა ანა ნეტრებკომ ნატაშა როსტოვას როლში. ანდრეი ბოლკონსკის პარტია შეასრულა დიმიტრი ჰვოროსტოვსკიმ. 2014 წელს, 1917 წლის ნიუ-იორკის პრემიერის შემდეგ პირველად, აქ დაიდგა ბოროდინის ოპერა პრინცი იგორი. რეჟისორი დიმიტრი ჩერნიაკოვი გახდა, ხოლო სათაური ნაწილი ილდარ აბდრაზაკოვმა, მარიინსკის თეატრის ბასმა შეასრულა.

ბოლო 20 წლის განმავლობაში ზალცბურგის ფესტივალზე ასევე წარმოდგენილი იყო მრავალი რუსული ოპერა: ბორის გოდუნოვი და ხოვანშჩინა მუსორგსკის, ევგენი ონეგინი, ჩაიკოვსკის ყვავი და მაზეპა დედოფალი, პროკოფიევის ომი და მშვიდობა, სტრავინსკის ბულბული. 2017 წლის ზაფხულში ზალცბურგში პირველად აჩვენეს დიმიტრი შოსტაკოვიჩის ოპერა მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი, ხოლო 2018 წლის აგვისტოში ფესტივალის ისტორიაში მეორედ დაიდგმება ყვავი დედოფალი. ამ სეზონში ვენის სახელმწიფო ოპერა აჩუქებს ხოვანშჩინას, ევგენი ონეგინს და აზარტულ თამაშს.

რუსული წარმოდგენები ასევე იდგმება პარიზის ეროვნულ ოპერაში. 2017 წლის გაზაფხულზე, რუსმა რეჟისორმა დიმიტრი ჩერნიაკოვმა პარიზელებისთვის გახსნა რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლი ქალწული", რომელიც იშვიათად შესრულდა ევროპაში, ხოლო ერთი წლით ადრე ჩერნიაკოვის სპექტაკლი ჩაიკოვსკის მუსიკაზე, ოპერა "იოლანტა" და ბალეტი "მაკნატუნა". საღამო, აქ სეზონის მთავარი მოვლენა გახდა. პრემიერა 1892 წელს.

2018 წლის ივნისში პარიზის ოპერა წარადგენს ცნობილი ბელგიელი რეჟისორის ივო ვან ჰოვეს რეჟისორ „ბორის გოდუნოვის“ ახალ ინტერპრეტაციას, ხოლო 2019/20 წლების სეზონში „პრინცი იგორის“ პრემიერას ავსტრალიელი ბარი კოსკი დადგამს. .

თუმცა, ჩვენს ქვეყანაში ოპერის, როგორც მუსიკალური და დრამატული ჟანრის ისტორია, რომელიც მოვიდა დასავლეთიდან, დიდი ხნით ადრე დაიწყო გლინკას ცხოვრება ცარისთვის (ივან სუსანინი), პირველი რუსული კლასიკური ოპერის წარმოებამდე, რომლის პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ნოემბერს.

თუ ცდილობთ, რუსული ოპერის დასაწყისი შეგიძლიათ ნახოთ ძველ დროში, რადგან მუსიკალური და დრამატული ელემენტი თანდაყოლილია რუსულ ხალხურ რიტუალებში, როგორიცაა საქორწილო ცერემონიები, მრგვალი ცეკვები, ასევე შუა საუკუნეების რუსეთის საეკლესიო წარმოდგენები, რაც შეიძლება ჩაითვალოს. რუსული ოპერის გაჩენის წინაპირობები. კიდევ უფრო დიდი მიზეზის გამო, რუსული ოპერის დაბადება შეიძლება დავინახოთ მე-16 და მე-17 საუკუნეების ხალხურ-სულიერ სპექტაკლებში, კიევისა და მოსკოვის აკადემიების სასკოლო დრამებში ბიბლიურ თემებზე. ყველა ეს მუსიკალური და ისტორიული ელემენტი აისახება მომავალი რუსი საოპერო კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

1672 წლის 17 ოქტომბერს შედგა იოჰან გოტფრიდ გრიგორის "ესთერის" ("არტაქსერქსეს აქტი") პირველი წარმოდგენა, რომელიც გაგრძელდა ათი საათი, დილამდე. აქციაში ჩართული იყო მუსიკა - გერმანელების ორკესტრი და ეზოს ხალხი, რომლებიც უკრავდნენ "ორგანოებზე, ალოკებსა და სხვა ინსტრუმენტებზე", შესაძლოა სპექტაკლში მონაწილეობდნენ გუნდები "ხელმწიფის მომღერალი კლერკებიდან". მეფე მოხიბლული იყო, სპექტაკლის ყველა მონაწილეს მოექცნენ კეთილგანწყობილი, გულუხვად დააჯილდოვეს და ნებაც კი აძლევდნენ ცარის ხელის კოცნას - "დიდი ხელმწიფის ხელში იყვნენ", ზოგიერთმა მიიღო წოდებები და ხელფასები, თავად გრიგოლმა მიიღო ორმოცი საბაბი ერთისთვის. ასი მანეთი (ბეწვის ხაზინის საზომი).

გრიგოლის შემდეგი სპექტაკლები ითამაშეს უკვე მოსკოვში, კრემლის პალატაში, მაყურებელი მეფესთან ახლოს იყო: ბიჭები, შემოვლითი გზა, დიდებულები, კლერკები; იყო სპეციალური ადგილები დედოფლისა და პრინცესებისთვის, შემოღობილი ხშირი ბარებით ისე, რომ ისინი არ ჩანდნენ საზოგადოებისთვის. სპექტაკლები საღამოს 22 საათზე დაიწყო და დილამდე გაგრძელდა. თუ "არტაქსერქსეს აქტში" მუსიკის მონაწილეობა საკმაოდ შემთხვევითი იყო, მაშინ 1673 წელს სცენაზე ოპერის მსგავსი სპექტაკლი გამოჩნდა. სავარაუდოდ, ეს იყო რინუჩინის ოპერის „ევრიდიკეს“ ლიბრეტოს გადამუშავება, რომელიც იყო ერთ-ერთი პირველი ოპერა და ფართოდ გავრცელდა მთელ ევროპაში მრავალი ადაპტაციით.

იოჰან გრეგორმა 1673 წელს თეატრალური სკოლაც კი დააარსა, რომელშიც 26 ფილისტიმელი ბავშვი სწავლობდა "კომედიას". თუმცა, 1675 წელს გრიგოლი ავად გახდა და სამკურნალოდ წავიდა გერმანიის მიწებზე, მაგრამ მალე გარდაიცვალა ქალაქ მერსერბურგში, სადაც დაკრძალეს და თეატრალური სკოლა დაიხურა. 1676 წელს ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ახალმა მეფემ ფიოდორ ალექსეევიჩმა არ გამოიჩინა ინტერესი თეატრის მიმართ, მთავარი მფარველი არტამონ მატვეევი გადაასახლეს პუსტოზერსკში, თეატრები დაიშალა. სპექტაკლები შეწყდა, მაგრამ აზრი დარჩა, რომ ეს დასაშვები იყო, რადგან თავად სუვერენი ამით მხიარულობდა.

თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რუსეთში გაატარა, გრიგორი ჩამორჩა თანამედროვე თეატრალურ ტენდენციებს და მის მიერ დადგმული კომედიები მოძველებული იყო, თუმცა რუსეთში დრამატული და საოპერო ხელოვნების დასაწყისი დაიდო. შემდეგი მიმართვა თეატრისადმი და მისი აღორძინება მოხდა ოცდახუთი წლის შემდეგ, პეტრე I-ის დროს.

მას შემდეგ ოთხი საუკუნე გავიდა, მაგრამ ოპერა კვლავ ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მუსიკალურ ჟანრად. საოპერო მუსიკის გაგება ყველასთვის ხელმისაწვდომია, ამას ეხმარება სიტყვები და სცენური მოქმედებები, მუსიკა კი აძლიერებს დრამის შთაბეჭდილებებს, თავისი თანდაყოლილი ლაკონურობით გამოხატავს იმას, რისი გადმოცემაც ზოგჯერ რთულია სიტყვებით.

ამჟამად რუსული საზოგადოება დაინტერესებულია S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, L. A. Desyatnikov, V. A. Kobekin, A. V. ჩაიკოვსკის ოპერებით - თუმცა რთულია, მათი ყურება შეგიძლიათ ბოლშოის თეატრის ბილეთების შეძენით. ყველაზე ცნობილი და პოპულარული თეატრი ჩვენს ქვეყანაში, რა თქმა უნდა, არის ბოლშოის თეატრი - ჩვენი სახელმწიფოსა და მისი კულტურის ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლო. ბოლშოის მონახულების შემდეგ, შეგიძლიათ სრულად განიცადოთ მუსიკისა და დრამის კავშირი.

რუსი მხატვარი და მწერალი კონსტანტინე კოროვინი.
ბორის გოდუნოვი. კორონაცია. 1934. დეკორაციის ესკიზი M.P. Mussorgsky-ის ოპერისთვის "ბორის გოდუნოვი"

დასავლური მოდელების მიბაძვით წარმოშობილმა რუსულმა ოპერამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მთელი მსოფლიო კულტურის საგანძურში. ფრანგული, გერმანული და იტალიური ოპერების კლასიკური აყვავების ეპოქაში რომ გამოჩნდა, მე-19 საუკუნეში რუსული ოპერა არა მხოლოდ დაეუფლა კლასიკურ ეროვნულ საოპერო სკოლებს, არამედ აჯობა მათ. საინტერესოა, რომ რუსი კომპოზიტორები ტრადიციულად ირჩევდნენ წმინდა ხალხური ხასიათის საგნებს თავიანთი ნაწარმოებებისთვის.

1

"ცხოვრება ცარისთვის" გლინკა

ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის" ან "ივან სუსანინი" მოგვითხრობს 1612 წლის მოვლენებზე - აზნაურების პოლონური კამპანიის შესახებ მოსკოვის წინააღმდეგ. ლიბრეტოს ავტორი გახდა ბარონი იეგორ როზენი, თუმცა საბჭოთა პერიოდში, იდეოლოგიური მიზეზების გამო, ლიბრეტოს რედაქტირება სერგეი გოროდეცკის დაევალა. ოპერის პრემიერა შედგა პეტერბურგის დიდ თეატრში 1836 წელს. დიდი ხნის განმავლობაში სუსანინის პარტიას ასრულებდა ფიოდორ ჩალიაპინი. რევოლუციის შემდეგ „ცხოვრება ცარისთვის“ დატოვა საბჭოთა სცენა. იყო მცდელობები, მოერგებინათ სიუჟეტი ახალი დროის მოთხოვნებთან: ასე მიიღეს სუსანინი კომკავშირში და ბოლო სტრიქონები ჟღერდა, როგორც "დიდება, დიდება, საბჭოთა სისტემა". გოროდეცკის წყალობით, 1939 წელს, როდესაც ოპერა დაიდგა დიდ თეატრში, "საბჭოთა სისტემა" შეიცვალა "რუსი ხალხით". 1945 წლიდან ბოლშოის თეატრი ტრადიციულად ხსნის სეზონს გლინკას ივან სუსანინის სხვადასხვა სპექტაკლებით. ოპერის ყველაზე მასშტაბური დადგმა საზღვარგარეთ განხორციელდა, შესაძლოა, მილანის ლა სკალაში.

2

ბორის გოდუნოვი მუსორგსკის

ოპერა, რომელშიც მეფე და ხალხი არჩეულია ორ პერსონაჟად, დაიწყო მუსორგსკიმ 1868 წლის ოქტომბერში. ლიბრეტოს დასაწერად კომპოზიტორმა გამოიყენა პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის ტექსტი და მასალები კარამზინის რუსული სახელმწიფოს ისტორიიდან. ოპერის თემა იყო ბორის გოდუნოვის მეფობა უსიამოვნებების დრომდე. მუსორგსკიმ დაასრულა ოპერის ბორის გოდუნოვის პირველი გამოცემა 1869 წელს, რომელიც წარედგინა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის თეატრალურ კომიტეტს. თუმცა, რეცენზენტებმა უარყვეს ოპერა, უარი თქვეს მის დადგმაზე, ქალის ნათელი როლის არარსებობის გამო. მუსორგსკიმ ოპერაში შემოიტანა მარინა მნიშეკისა და ცრუ დიმიტრის სასიყვარულო ხაზის "პოლონური" აქტი. მან ასევე დაამატა სახალხო აჯანყების მონუმენტური სცენა, რამაც ფინალი უფრო სანახაობრივი გახადა. მიუხედავად ყველა კორექტირებისა, ოპერა კვლავ უარყვეს. იგი დაიდგა მხოლოდ 2 წლის შემდეგ, 1874 წელს, მარიინსკის თეატრის სცენაზე. საზღვარგარეთ ოპერის პრემიერა შედგა ბოლშოის თეატრში პარიზის გრანდ ოპერაში 1908 წლის 19 მაისს.

3

ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალი

ოპერა ჩაიკოვსკიმ დაასრულა 1890 წლის ადრეულ გაზაფხულზე ფლორენციაში, ხოლო პირველი დადგმა შედგა იმავე წლის დეკემბერში პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში. ოპერა კომპოზიტორმა დაწერა საიმპერატორო თეატრის დაკვეთით და პირველად ჩაიკოვსკიმ უარი თქვა შეკვეთის მიღებაზე, ამტკიცებდა მის უარს სიუჟეტში „სათანადო სცენაზე ყოფნის“ არარსებობით. საინტერესოა, რომ პუშკინის მოთხრობაში მთავარ გმირს აქვს გვარი ჰერმანი (ბოლოში ორი „ნ“-ით), ხოლო ოპერაში მთავარი გმირია ადამიანი, სახელად ჰერმანი - ეს არ არის შეცდომა, არამედ მიზანმიმართული ცვლილება. ავტორი. 1892 წელს ოპერა პირველად დაიდგა რუსეთის ფარგლებს გარეთ პრაღაში. შემდეგ - პირველი წარმოება ნიუ-იორკში 1910 წელს და პრემიერა ლონდონში 1915 წელს.

4

"პრინცი იგორი" ბოროდინი

ლიბრეტოს საფუძველი იყო ძველი რუსული ლიტერატურის ძეგლი "იგორის კამპანიის ზღაპარი". სიუჟეტის იდეა ბოროდინს შესთავაზა კრიტიკოსმა ვლადიმერ სტასოვმა შოსტაკოვიჩის ერთ-ერთ მუსიკალურ საღამოზე. ოპერა შეიქმნა 18 წლის განმავლობაში, მაგრამ კომპოზიტორმა არასოდეს დაასრულა. ბოროდინის გარდაცვალების შემდეგ ნამუშევარზე მუშაობა დაასრულეს გლაზუნოვმა და რიმსკი-კორსაკოვმა. არსებობს მოსაზრება, რომ გლაზუნოვმა შეძლო მეხსიერებიდან აღედგინა ავტორის მიერ ოდესღაც მოსმენილი საოპერო უვერტიურა, თუმცა თავად გლაზუნოვმა უარყო ეს მოსაზრება. იმისდა მიუხედავად, რომ გლაზუნოვმა და რიმსკი-კორსაკოვმა შეასრულეს სამუშაოს უმეტესი ნაწილი, ისინი ამტკიცებდნენ, რომ პრინცი იგორი მთლიანად ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინის ოპერა იყო. ოპერის პრემიერა 1890 წელს პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში შედგა, 9 წლის შემდეგ ის პრაღაში უცხოელმა მაყურებელმა ნახა.

5

რიმსკი-კორსაკოვის ოქროს მამალი

ოპერა ოქროს მამალი დაიწერა 1908 წელს პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის მიხედვით. ეს ოპერა იყო რიმსკი-კორსაკოვის ბოლო ნამუშევარი. იმპერიულმა თეატრებმა უარი თქვეს ოპერის დადგმაზე. მაგრამ როგორც კი მაყურებელმა ის პირველად ნახა 1909 წელს მოსკოვის სერგეი ზიმინის ოპერის თეატრში, ერთი თვის შემდეგ ოპერა დაიდგა ბოლშოის თეატრში, შემდეგ კი დაიწყო თავისი ტრიუმფალური მსვლელობა მთელს მსოფლიოში: ლონდონი, პარიზი, ნიუ-იორკი, ბერლინი, ვროცლავი.

6

შესტაკოვიჩის "მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი".

ლესკოვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა დასრულდა 1930 წლის დეკემბერში და პირველად დაიდგა ლენინგრადის მიხაილოვსკის თეატრში 1934 წლის იანვარში. 1935 წელს ოპერა აჩვენეს მაყურებელს კლივლენდში, ფილადელფიაში, ციურიხში, ბუენოს აირესში, ნიუ-იორკში, ლონდონში, პრაღაში და სტოკჰოლმში. 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში 1950-იან წლებამდე ოპერის დადგმა აკრძალული იყო რუსეთში და თავად შესტაკოვიჩი დაგმო ქვეყნის კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობამ. ნამუშევარი აღწერილი იყო, როგორც "არეულობა მუსიკის ნაცვლად", "განზრახ შესრულებული ზედმეტად შეფერხება" და ემსახურებოდა კომპოზიტორის დევნას. რუსეთში სპექტაკლები განახლდა მხოლოდ 1962 წელს, მაგრამ მაყურებელმა იხილა ოპერა სახელად კატერინა იზმაილოვა.

7

"ქვის სტუმარი" დარგომიჟსკი

ოპერის იდეა 1863 წელს ალექსანდრე დარგომიჟსკისგან გაჩნდა. თუმცა კომპოზიტორს ეჭვი ეპარებოდა მის წარმატებაში და ნამუშევარი მიიჩნია როგორც შემოქმედებითი „დაზვერვა“, „პუშკინის დონ ჯოვანის გართობა“. მან დაწერა მუსიკა პუშკინის ტექსტზე „ქვის სტუმარი“ მასში ერთი სიტყვის შეცვლის გარეშე. თუმცა გულის პრობლემებმა კომპოზიტორს ნამუშევრის დამთავრების საშუალება არ მისცა. ის გარდაიცვალა, ანდერძით სთხოვა თავის მეგობრებს კუის და რიმსკი-კორსაკოვს სამუშაოს დასრულება. ოპერა პირველად მაყურებლის წინაშე წარსდგა 1872 წელს სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე. უცხოური პრემიერა შედგა მხოლოდ 1928 წელს ზალცბურგში. ეს ოპერა გახდა ერთ-ერთი "დამფუძნებელი ქვა", ამის ცოდნის გარეშე შეუძლებელია არა მხოლოდ რუსული კლასიკური მუსიკის, არამედ ჩვენი ქვეყნის ზოგადი კულტურის გაგება.

კომპოზიტორთა რუსული სკოლა, რომლის ტრადიციებს აგრძელებდა საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, მე-19 საუკუნეში დაიწყო კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.

ბევრი რამის თქმა შეიძლება თითოეულ ამ ცნობილ ადამიანზე, ყველა მათგანს არ აქვს მარტივი და ზოგჯერ ტრაგიკული ბედი, მაგრამ ამ მიმოხილვაში ჩვენ შევეცადეთ მხოლოდ მოკლე აღწერა მიგვეღო კომპოზიტორთა ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.

1. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

(1804-1857)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ოპერის რუსლან და ლუდმილას შედგენისას. 1887 წელი, მხატვარი ილია ეფიმოვიჩ რეპინი

"სილამაზის შესაქმნელად, ადამიანი სულით სუფთა უნდა იყოს."

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი ადგილობრივი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მიაღწია. რუსული ხალხური მუსიკის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე დაფუძნებული მისი ნამუშევრები ახალი სიტყვა იყო ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

დაიბადა სმოლენსკის პროვინციაში, განათლება მიიღო პეტერბურგში. მიხაილ გლინკას შემოქმედების მსოფლმხედველობისა და მთავარი იდეის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო უშუალო კომუნიკაციამ ისეთ პიროვნებებთან, როგორებიცაა A.S. პუშკინი, V.A. ჟუკოვსკი, A.S. გრიბოედოვი, A.A. Delvig. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში ხანგრძლივმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი.

წარმატება მიაღწია M.I. გლინკას 1836 წელს, ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დადგმის შემდეგ, რომელიც ყველამ ენთუზიაზმით მიიღო, პირველად მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო პრაქტიკაში. ორგანულად გაერთიანდა და ასევე გამოჩნდა სუსანინის მსგავსი გმირი, რომლის გამოსახულება აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს.

ვ.ფ.ოდოევსკიმ ოპერას აღწერა, როგორც „ხელოვნების ახალი ელემენტი და მის ისტორიაში იწყება ახალი პერიოდი - რუსული მუსიკის პერიოდი“.

მეორე ოპერა - ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, ორაზროვანი იყო. მიიღო მაყურებელმა და ხელისუფლებამ და მოუტანა M.I. გლინკას მძიმე გამოცდილება. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მის მემკვიდრეობაში დარჩა რომანები, სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებები. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.

ციტატა M.I. გლინკას შესახებ:”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას კამარინსკაიას. P.I. ჩაიკოვსკი

Საინტერესო ფაქტი:მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ გამოირჩეოდა ჯამრთელობით, ამის მიუხედავად ის ძალიან მშვიდი იყო და გეოგრაფია კარგად იცოდა, ალბათ კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი

(1833-1887)

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.

სანკტ-პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან, მის ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო აქტიურობას, ენთუზიაზმს და შესაძლებლობებს სხვადასხვა მიმართულებით, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში.

A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებულია კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაზე დამოუკიდებელი მუშაობით.

A.P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია M.I. გლინკამ (ისევე როგორც XIX საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორი) და ორმა მოვლენამ ბიძგი მისცა კომპოზიციაში მჭიდრო დასაქმებას 1860-იანი წლების დასაწყისში - პირველ რიგში, ნიჭიერ პიანისტთან E.S. პროტოპოპოვასთან გაცნობა და ქორწინება და მეორე, შეხვედრა M.A. ბალაკირევი და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საზოგადოებას, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი ხელი".

1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იანი წლების ბოლოს A.P. ბოროდინმა იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნე.

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "თავადი იგორი" (1869-1890), რომელიც არის ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითი მუსიკაში და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. გლაზუნოვი და N.A. რიმსკი-კორსაკოვი). "პრინცი იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, აისახა კომპოზიტორის მთელი შემოქმედების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მძლავრი ძალა. მთელი რუსი ხალხი, რომელიც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.

ციტატა A.P. ბოროდინის შესახებ:„ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია როგორც სიმფონიაში, ასევე ოპერაშიც და რომანტიკაშიც. მისი ძირითადი თვისებებია გიგანტური სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბი, სისწრაფე და იმპულსურობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან. V.V. სტასოვი

Საინტერესო ფაქტი:კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც წარმოიქმნა ჰალოგენით შემცვლელი ნახშირწყალბადები, ეწოდა ბოროდინის სახელს, რომელიც მან პირველმა გამოიკვლია 1861 წელს.

3. მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი

(1839-1881)

„ადამიანის მეტყველების ბგერები, როგორც აზრისა და გრძნობის გარეგანი გამოვლინებები, გაზვიადების და გაუპატიურების გარეშე უნდა გახდეს ჭეშმარიტი, ზუსტი მუსიკა, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული“.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, ძლევამოსილი მუჭის წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.

დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, ბავშვობიდანვე ავლენდა ნიჭს მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში, იყო, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. ბალაკირევთან და შეუერთდა Mighty Handful-ს.

მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულმა მუსიკამ არ იცოდა მანამდე, აჩვენა მათში მასის ერთობლიობა. ხალხური სცენები და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა.

მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია ფორტეპიანოს პიესების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები გაჟღენთილია რუსული რეფრენის თემით და მართლმადიდებლური რწმენით.

მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უინტერესობით.

მისი ბოლო წლები რთული იყო - მოუწესრიგებელი ცხოვრება, შემოქმედების არაღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განსაზღვრა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა კომპოზიციები, რომელთაგან ზოგიერთი დაასრულეს სხვა კომპოზიტორებმა.

მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის განვითარებაში.

ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ:”თავდაპირველად რუსული ჟღერს ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ გააკეთა” N.K. Roerich

Საინტერესო ფაქტი:სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ, უარი თქვა საავტორო უფლებაზე მის ნამუშევრებზე და აჩუქა ტერტი ფილიპოვს.

4. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი

(1840-1893)

„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა მოუტანოს პატივი სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვგრძნობ, ჯერ მეათედიც არ გამიკეთებია, რაც შემიძლია. და მე მინდა ეს გავაკეთო მთელი ჩემი სულის ძალით. ”

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.

ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იყო სამართლის სფეროში.

ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორია – მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას სწავლობდა პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში.

ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" ხალხური ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა, მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულით, მან შეძლო ცალსახად შერწყმა. მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა რუსული ტრადიციებით მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით.

კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლები ჰქონდა ევროპასა და ამერიკაში.

ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო, ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, აპათია, გაღიზიანება, ძალადობრივი რისხვა - ყველა ეს განწყობა მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა, როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი, ის ყოველთვის მარტოობისკენ ცდილობდა.

ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს გამოყოფა რთული ამოცანაა, მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი კი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის სურათებს, სიყვარულს, ბუნებას, ბავშვობას, ახლებურად ვლინდება რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებები, მასში აისახება სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესები.

კომპოზიტორის ციტატა:"ცხოვრებას მხოლოდ მაშინ აქვს ხიბლი, როდესაც ის შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და ჩრდილის, ერთი სიტყვით, მრავალფეროვნებისგან ერთიანობაში".

"დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ შრომას."

კომპოზიტორის ციტატა: ”მე მზად ვარ დღე და ღამე დავდგე საპატიო დარაჯად იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც ცხოვრობს პიოტრ ილიჩი - იმდენად პატივს ვცემ მას” A.P. ჩეხოვი

Საინტერესო ფაქტი:კემბრიჯის უნივერსიტეტმა დაუსწრებლად და დისერტაციის დაუცველად მიანიჭა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება, ასევე პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.

5. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

(1844-1908)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი შიდა მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის თავისებურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, ყოფიერების სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახური ტრადიციის თანახმად, ის გახდა საზღვაო ოფიცერი, სამხედრო ხომალდით მან იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში. მან მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კი კერძო გაკვეთილებზე მიიღო პიანისტი ფ.კანილი. და კიდევ, M.A. Balakirev-ის, Mighty Handful-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი გააცნო მუსიკალურ საზოგადოებას და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.

რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერებს - 15 ნაწარმოები, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრობრივ მრავალფეროვნებას, სტილისტურ, დრამატულ, კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, თუმცა განსაკუთრებული სტილი აქვს - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მელოდიური ვოკალური ხაზებით. მთავარი პირობა.

კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".

პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოავლინა და ასევე როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების ფინალისტი. რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიტორთა სკოლის დამფუძნებელი, როგორც პედაგოგი და პეტერბურგის კონსერვატორიის ხელმძღვანელი, მან გამოუშვა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.

კომპოზიტორის ციტატა:„რიმსკი-კორსაკოვი ძალიან რუსი კაცი და ძალიან რუსი კომპოზიტორი იყო. მიმაჩნია, რომ მისი ეს პირველყოფილი რუსული არსი, მისი ღრმა ფოლკლორულ-რუსული საფუძველი, დღეს განსაკუთრებით უნდა დაფასდეს“. მესტილავ როსტროპოვიჩი

ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ:ნიკოლაი ანდრეევიჩმა პირველი გაკვეთილი კონტრაპუნქტში ასე დაიწყო:

ახლა ბევრს ვილაპარაკებ, თქვენ კი ყურადღებით მომისმენთ. მერე მე ნაკლებად ვილაპარაკებ, შენ მოუსმენ და იფიქრებ და ბოლოს მე საერთოდ არ ვილაპარაკებ და შენ შენი თავით იფიქრებ და დამოუკიდებლად იმუშავებ, რადგან ჩემი, როგორც მასწავლებლის ამოცანაა შენთვის ზედმეტი გავხდე.. .

ესეს ავტორია ნ.ვ.თუმანინა

რუსული ოპერა არის ყველაზე ღირებული წვლილი მსოფლიო მუსიკალური თეატრის ხაზინაში. დაიბადა იტალიური, ფრანგული და გერმანული ოპერის კლასიკური აყვავების ეპოქაში, მე-19 საუკუნეში რუსული ოპერები. არა მხოლოდ დაეწია სხვა ეროვნულ საოპერო სკოლებს, არამედ აჯობა მათ. მე-19 საუკუნეში რუსული საოპერო თეატრის განვითარების მრავალმხრივი ბუნება. ხელი შეუწყო მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების გამდიდრებას. რუსი კომპოზიტორების ნამუშევრებმა გახსნა საოპერო შემოქმედების ახალი არეალი, შემოიღო მასში ახალი შინაარსი, მუსიკალური დრამატურგიის აგების ახალი პრინციპები, საოპერო ხელოვნების მიახლოება მუსიკალური შემოქმედების სხვა ტიპებთან, პირველ რიგში სიმფონიასთან.

რუსული კლასიკური ოპერის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსეთში სოციალური ცხოვრების განვითარებასთან, მოწინავე რუსული აზროვნების განვითარებასთან. ოპერა ამ კავშირებით გამოირჩეოდა უკვე მე-18 საუკუნეში, 70-იან წლებში, რუსული განმანათლებლობის განვითარების ეპოქაში, როგორც ეროვნული ფენომენი. რუსული საოპერო სკოლის ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენდა განმანათლებლობის იდეები, რომლებიც გამოიხატებოდა ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტად წარმოჩენის სურვილში.

ამრიგად, რუსული ოპერა პირველივე ნაბიჯებიდან ყალიბდება, როგორც დემოკრატიული ხელოვნება. პირველი რუსული ოპერების სიუჟეტებმა ხშირად წამოაყენეს ანტი ბატონობის იდეები, რომლებიც ასევე დამახასიათებელი იყო რუსული დრამატული თეატრისა და რუსული ლიტერატურისთვის XVIII საუკუნის ბოლოს. თუმცა, ეს ტენდენციები ჯერ კიდევ არ ჩამოყალიბებულა ინტეგრალურ სისტემად; ისინი გამოიხატა ემპირიულად გლეხების ცხოვრებიდან სცენებში, მემამულეების მიერ მათი ჩაგვრის ჩვენებაში, თავადაზნაურობის სატირულ ასახვაში. ასეთია პირველი რუსული ოპერების სიუჟეტები: ვ.ა.პაშკევიჩის (დაახლოებით 1742-1797) „უბედურება ეტლიდან“, ია.ბ.კნიაჟნინის ლიბრეტო (პოსტი, 1779 წ.); "მწვრთნელები წყობაზე" E. I. Fomina (1761-1800). ოპერაში "მილერი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი" ა.ო. აბლესიმოვის ტექსტით და მ.მ. სოკოლოვსკის მუსიკით (მეორე ვერსიაში - ე.ი. ფომინა), იდეა ფერმერის შრომის კეთილშობილების შესახებ. გამოიხატება და კეთილშობილური თაღლითობა დასცინის. მ.ა.მატინსკის ოპერაში „სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორ“ - ვ.ა.პაშკევიჩი სატირული სახითაა გამოსახული მესაქონლე და მექრთამე.

პირველი რუსული ოპერები იყო პიესები მუსიკალური ეპიზოდებით მოქმედების დროს. მათში ძალიან მნიშვნელოვანი იყო საუბრის სცენები. პირველი ოპერების მუსიკა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსულ ხალხურ სიმღერებთან: კომპოზიტორები ფართოდ იყენებდნენ არსებული ხალხური სიმღერების მელოდიებს, გადაამუშავებდნენ მათ, აქცევდნენ ოპერის საფუძველს. „მელნიკში“, მაგალითად, პერსონაჟების ყველა მახასიათებელი განსხვავებული ხასიათის ხალხური სიმღერების დახმარებითაა მოცემული. ოპერაში "სანქტ-პეტერბურგის გოსტინი დვორ" ხალხური საქორწინო ცერემონიალი დიდი სიზუსტით არის რეპროდუცირებული. ფომინმა "მწვრთნელები წყობაზე" შექმნა ხალხური საგუნდო ოპერის პირველი ნიმუში, რითაც ჩამოაყალიბა გვიანდელი რუსული ოპერის ერთ-ერთი ტიპიური ტრადიცია.

რუსული ოპერა განვითარდა ეროვნული იდენტობისთვის ბრძოლაში. სამეფო კარის და კეთილშობილური საზოგადოების ხელმძღვანელობის პოლიტიკა, რომელიც მფარველობდა უცხოურ დასებს, მიმართული იყო რუსული ხელოვნების დემოკრატიის წინააღმდეგ. რუსული ოპერის მოღვაწეებს დასავლეთ ევროპის ოპერის ნიმუშებზე უნდა ესწავლათ საოპერო უნარები და ამავე დროს დაეცვათ თავიანთი ეროვნული ტენდენციის დამოუკიდებლობა. ეს ბრძოლა მრავალი წლის განმავლობაში გახდა რუსული ოპერის არსებობის პირობა, ახალ ეტაპებზე ახალი ფორმების მიღება.

ოპერა-კომედიასთან ერთად XVIII ს. გამოჩნდა სხვა საოპერო ჟანრებიც. 1790 წელს სასამართლოში გაიმართა სპექტაკლი სახელწოდებით "ოლეგის საწყისი ადმინისტრაცია", რომლის ტექსტი დაწერა იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, ხოლო მუსიკა შექმნეს ერთობლივად კომპოზიტორებმა K. Canobbio-მ, J. Sarti-მ და V.A. Pashkevich-მა. წარმოდგენა არ იყო იმდენად საოპერო, რამდენადაც ორატორიული ხასიათისა და გარკვეულწილად შეიძლება ჩაითვალოს მე-19 საუკუნეში ასე გავრცელებული მუსიკალურ-ისტორიული ჟანრის პირველ ნიმუშად. გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორის, დ. დასავლეთ ევროპის ოპერის თანამედროვე ნიმუშებთან.

ოპერის თეატრი გამოიყენებოდა მე-18 საუკუნეში. დიდი პოპულარობა. თანდათანობით, ოპერა დედაქალაქიდან შეაღწია ქონების თეატრებში. ციხის თეატრი მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. იძლევა ოპერებისა და ცალკეული როლების შესრულების ინდივიდუალურ მაღალმხატვრულ მაგალითებს. ნომინირებული არიან ნიჭიერი რუსი მომღერლები და მსახიობები, როგორიცაა, მაგალითად, მომღერალი ე.სანდუნოვა, რომელიც გამოვიდა დედაქალაქის სცენაზე, ან შერემეტევის თეატრის ყმა მსახიობი პ.ჟემჩუგოვა.

XVIII საუკუნის რუსული ოპერის მხატვრული მიღწევები. ბიძგი მისცა რუსეთში მუსიკალური თეატრის სწრაფ განვითარებას XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში.

რუსული მუსიკალური თეატრის კავშირები იმ იდეებთან, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ეპოქის სულიერ ცხოვრებას, განსაკუთრებით გაძლიერდა 1812 წლის სამამულო ომის დროს და დეკაბრისტული მოძრაობის წლებში. პატრიოტიზმის თემა, რომელიც ასახულია ისტორიულ და თანამედროვე სიუჟეტებში, ხდება მრავალი დრამატული და მუსიკალური წარმოდგენის საფუძველი. ჰუმანიზმის იდეები, პროტესტი სოციალური უთანასწორობის წინააღმდეგ შთააგონებს და ანაყოფიერებს თეატრალურ ხელოვნებას.

XIX საუკუნის დასაწყისში. ჯერ არ შეიძლება ოპერაზე საუბარი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. რუსულ მუსიკალურ თეატრში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს შერეული ჟანრები: ტრაგედია მუსიკით, ვოდევილი, კომიკური ოპერა, ოპერა-ბალეტი. გლინკამდე რუსულმა ოპერამ არ იცოდა ნაწარმოებები, რომელთა დრამატურგია მხოლოდ მუსიკას დაეყრდნობოდა ყოველგვარი სალაპარაკო ეპიზოდების გარეშე.

კოზლოვსკი (1757-1831), რომელმაც შექმნა მუსიკა ოზეროვის, კატენინის, შახოვსკის ტრაგედიებისთვის, იყო "ტრაგედია მუსიკაზე" გამოჩენილი კომპოზიტორი. ვოდევილის ჟანრში წარმატებით მუშაობდნენ კომპოზიტორები ა.ა.ალიაბიევი (1787-1851) და ა.ნ.ვერსტოვსკი (1799-1862), რომლებმაც შეასრულეს მუსიკა იუმორისტული და სატირული შინაარსის უამრავ ვოდევილზე.

ოპერა XIX საუკუნის დასაწყისიდან განავითარა წინა პერიოდის ტრადიციები. დამახასიათებელი მოვლენა იყო ყოველდღიური წარმოდგენები, ხალხური სიმღერების თანხლებით. ამ სახის მაგალითებია სპექტაკლები: "იამი", "შეკრება", "გოგონა" და ა.შ., რომლის მუსიკაც დაწერა მოყვარულმა კომპოზიტორმა ა.ნ. მაგრამ ამან არ ამოწურა ეპოქის მდიდარი თეატრალური ცხოვრება. იმ დროისთვის დამახასიათებელი რომანტიკული ტენდენციებისკენ მიდრეკილება გამოიხატებოდა საზოგადოების ენთუზიაზმში ზღაპრულ-ფანტასტიკური სპექტაკლებისადმი. განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობდა დნეპრის ქალთევზა (ლესტა), რომელსაც რამდენიმე ნაწილი ჰქონდა. მუსიკა ამ ოპერებისთვის, რომლებიც ქმნიდნენ, თითქოსდა, რომანის თავებს, დაწერეს კომპოზიტორებმა S. I. Davydov, K. A. Kavos; ნაწილობრივ გამოყენებული იყო ავსტრიელი კომპოზიტორის კაუერის მუსიკა. "დნეპრის ქალთევზა" დიდი ხნის განმავლობაში არ ტოვებდა სცენას, არა მხოლოდ გასართობი სიუჟეტის გამო, რომელიც თავისი ძირითადი მახასიათებლებით მოელის პუშკინის "ქალთევზის" სიუჟეტს, არა მხოლოდ მდიდრული პროდუქციის წყალობით, არამედ მელოდიური, მარტივი და ხელმისაწვდომი მუსიკა.

ისტორიულ-გმირული ოპერის შექმნის პირველი მცდელობა იტალიელმა კომპოზიტორმა კ.ა.კავოსმა (1775-1840 წწ.), რომელიც მცირე ასაკიდან მუშაობდა რუსეთში და დიდი ძალისხმევა დახარჯა რუსული საოპერო სპექტაკლის განვითარებაში. 1815 წელს სანქტ-პეტერბურგში დადგა ოპერა ივან სუსანინი, რომელშიც მე-17 საუკუნის დასაწყისში რუსი ხალხის ბრძოლის ერთ-ერთი ეპიზოდი პოლონეთის შემოსევის წინააღმდეგ, ცდილობდა შეექმნა ეროვნულ-პატრიოტული. შესრულება. ეს ოპერა ეხმაურებოდა ნაპოლეონის წინააღმდეგ განმათავისუფლებელ ომს გადარჩენილი საზოგადოების განწყობას. კავოსის ოპერა თანამედროვე ნაწარმოებებს შორის დადებითად გამოირჩევა პროფესიონალი მუსიკოსის ოსტატობით, რუსულ ფოლკლორზე დამოკიდებულებით, მოქმედების სიცოცხლით. მიუხედავად ამისა, იგი არ მაღლა დგას ფრანგი კომპოზიტორების მრავალრიცხოვანი „სამაშველო ოპერების“ დონეზე, რომლებიც იმავე სცენაზე მიდიან; კავოსმა მასში ვერ შექმნა ის ხალხურ-ტრაგიკული ეპოსი, რომელიც გლინკამ შექმნა ოცი წლის შემდეგ იმავე სიუჟეტის გამოყენებით.

XIX საუკუნის პირველი მესამედის უდიდესი კომპოზიტორი. ა.ნ.ვერსტოვსკი, რომელიც ვოდევილისთვის მუსიკის ავტორად იყო მოხსენიებული, უნდა იყოს აღიარებული. მისი ოპერები "პან ტვარდოვსკი" (გამოქვეყნებულია 1828 წელს), "ასკოლდის საფლავი" (გამოქვეყნებულია 1835 წელს), "ვადიმ" (გამოქვეყნებულია 1832 წელს) და სხვები წარმოადგენენ ახალი ეტაპი რუსული ოპერის განვითარებაში გლინკამდე. რუსული რომანტიზმის დამახასიათებელი ნიშნები აისახა ვერსტოვსკის შემოქმედებაში. რუსული ანტიკურობა, კიევან რუსის პოეტური ტრადიციები, ზღაპრები და ლეგენდები ქმნიან მის ოპერებს. მათში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჯადოსნური ელემენტი. ვერსტოვსკის მუსიკამ, ღრმად დაფუძნებულმა, ხალხურ სასიმღერო ხელოვნებაზე დაფუძნებული, ხალხური საწყისები ფართო გაგებით შთანთქა. მისი პერსონაჟები ხალხური შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია. როგორც საოპერო დრამატურგიის ოსტატი, ვერსტოვსკიმ შექმნა ფანტასტიკური შინაარსის რომანტიულად ფერადი სცენები. მისი სტილის მაგალითია ოპერა „ასკოლდის საფლავი“, რომელიც დღემდეა შემონახული რეპერტუარში. მან აჩვენა ვერსტოვსკის საუკეთესო თვისებები - მელოდიური საჩუქარი, შესანიშნავი დრამატული ნიჭი, პერსონაჟების ცოცხალი და დამახასიათებელი გამოსახულების შექმნის უნარი.

ვერსტოვსკის ნამუშევრები მიეკუთვნება რუსული ოპერის პრეკლასიკურ პერიოდს, თუმცა მათი ისტორიული მნიშვნელობა ძალიან დიდია: ისინი აჯამებენ და ავითარებენ წინა და თანამედროვე პერიოდის ყველა საუკეთესო თვისებას რუსული საოპერო მუსიკის განვითარებაში.

30-იანი წლებიდან. მე-19 საუკუნე რუსული ოპერა კლასიკურ ხანაში შედის. რუსული საოპერო კლასიკოსების დამაარსებელმა მ.ი. გლინკამ (1804-1857) შექმნა ისტორიული და ტრაგიკული ოპერა "ივან სუსანინი" (1830) და ზღაპრული ეპოსი - "რუსლან და ლუდმილა" (1842). ამ ოპერებმა საფუძველი ჩაუყარა რუსული მუსიკალური თეატრის ორ უმნიშვნელოვანეს ტენდენციას: ისტორიულ ოპერასა და მაგიურ ეპოსს. გლინკას შემოქმედებითი პრინციპები განახორციელეს და განავითარეს რუსი კომპოზიტორების შემდეგი თაობის მიერ.

გლინკა განვითარდა როგორც მხატვარი დეკემბრიზმის იდეებით დაჩრდილულ ეპოქაში, რამაც მას საშუალება მისცა აეყვანა თავისი ოპერების იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსი ახალ, მნიშვნელოვან სიმაღლეზე. ის იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედებაში ხალხის სურათი, განზოგადებული და ღრმა, გახდა მთელი ნაწარმოების ცენტრი. პატრიოტიზმის თემა მის შემოქმედებაში განუყოფლად არის დაკავშირებული ხალხის დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის თემასთან.

რუსული ოპერის წინა პერიოდმა მოამზადა გლინკას ოპერების გარეგნობა, მაგრამ მათი ხარისხობრივი განსხვავება ადრეული რუსული ოპერებისგან ძალზე მნიშვნელოვანია. გლინკას ოპერებში მხატვრული აზრის რეალიზმი არ ვლინდება მის პირად ასპექტებში, არამედ მოქმედებს როგორც ჰოლისტიკური შემოქმედებითი მეთოდი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს მივცეთ ოპერის იდეის, თემისა და სიუჟეტის მუსიკალური და დრამატული განზოგადება. გლინკას ეროვნების პრობლემა ახლებურად ესმოდა: მისთვის ეს ნიშნავდა არა მხოლოდ ხალხური სიმღერების მუსიკალურ განვითარებას, არამედ ღრმა, მრავალმხრივ ასახვას ხალხის ცხოვრების, გრძნობებისა და აზრების მუსიკაში, დამახასიათებელი ნიშნების გამოვლენას. მისი სულიერი გარეგნობა. კომპოზიტორი არ შემოიფარგლა ხალხური ცხოვრების ასახვით, არამედ მუსიკაში განასახიერა ხალხური მსოფლმხედველობის დამახასიათებელი ნიშნები. გლინკას ოპერები განუყოფელი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებებია; მათ არ აქვთ სალაპარაკო დიალოგი, შინაარსი გამოხატულია მუსიკის საშუალებით. კომიკური ოპერის ცალკეული, განუვითარებელი სოლო და საგუნდო ნომრების ნაცვლად, გლინკა ქმნის დიდ, დეტალურ საოპერო ფორმებს, ავითარებს მათ ნამდვილი სიმფონიური ოსტატობით.

"ივან სუსანინში" გლინკამ იმღერა რუსეთის გმირული წარსული. დიდი მხატვრული ჭეშმარიტებით, ოპერაში რუსი ხალხის ტიპიური გამოსახულებებია განსახიერებული. მუსიკალური დრამის განვითარება ეფუძნება სხვადასხვა ეროვნული მუსიკალური სფეროს წინააღმდეგობას.

"რუსლან და ლუდმილა" არის ოპერა, რომელმაც დაიწყო ხალხური ეპიკური რუსული ოპერები. რუსული მუსიკისთვის „რუსლანის“ მნიშვნელობა ძალიან დიდია. ოპერამ გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ თეატრალურ ჟანრებზე, არამედ სიმფონიურზეც. "რუსლანის" დიდებული გმირული და იდუმალი ჯადოსნური, ასევე ფერად-აღმოსავლური გამოსახულებები დიდი ხნის განმავლობაში ასაზრდოებდა რუსულ მუსიკას.

გლინკას მოჰყვა A.S. Dargomyzhsky (1813-1869), 40-50-იანი წლების ეპოქის ტიპიური მხატვარი. მე-19 საუკუნე გლინკამ დიდი გავლენა მოახდინა დარგომიჟსკისზე, მაგრამ ამავდროულად, ამ უკანასკნელის შემოქმედებაში გამოჩნდა ახალი თვისებები, რომლებიც წარმოიშვა ახალი სოციალური პირობებით, ახალი თემებით, რომლებიც შემოვიდა რუსულ ხელოვნებაში. დამცირებული ადამიანისადმი თბილი სიმპათია, სოციალური უთანასწორობის მავნეობის გაცნობიერება, სოციალური წესრიგისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება აისახება დარგომიჟსკის ნაშრომში, რომელიც ასოცირდება ლიტერატურაში კრიტიკული რეალიზმის იდეებთან.

დარგომიჟსკის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის გზა, დაიწყო ოპერის ესმერალდას შექმნით, ვ. ჰიუგოს შემდეგ (გამოქვეყნებულია 1847 წელს), ხოლო კომპოზიტორის ცენტრალური საოპერო ნაწარმოები უნდა ჩაითვალოს ქალთევზა (ა. ს. პუშკინის დრამაზე დაფუძნებული), დადგმული 1856 წელს. ოპერაში სრულად გამოვლინდა დარგომიჟსკის ნიჭი და განისაზღვრა მისი მუშაობის მიმართულება. მეწისქვილე ნატაშასა და პრინცის მოსიყვარულე ქალიშვილებს შორის სოციალური უთანასწორობის დრამა მიიპყრო კომპოზიტორს თემის აქტუალურობით. დარგომიჟსკიმ გააძლიერა სიუჟეტის დრამატული მხარე ფანტასტიკური ელემენტის შემცირებით. „რუსალკა“ პირველი რუსული ყოველდღიური ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერაა. მისი მუსიკა ღრმად ხალხურია; სიმღერის საფუძველზე კომპოზიტორმა შექმნა გმირების ცოცხალი გამოსახულებები, შეიმუშავა დეკლამატორული სტილი მთავარი გმირების ნაწილებში, შეიმუშავა ანსამბლური სცენები, მნიშვნელოვნად დრამატიზირდა ისინი.

დარგომიჟსკის ბოლო ოპერა „ქვის სტუმარი“ პუშკინის შემდეგ (გამოქვეყნებულია 1872 წელს, კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ) რუსული ოპერის განვითარების განსხვავებულ პერიოდს განეკუთვნება. დარგომიჟსკიმ მასში დაავალა შექმნას რეალისტური მუსიკალური ენა, რომელიც ასახავს მეტყველების ინტონაციებს. კომპოზიტორმა აქ მიატოვა ტრადიციული საოპერო ფორმები - არიები, ანსამბლი, გუნდი; ოპერის ვოკალური ნაწილები ჭარბობს საორკესტრო ნაწილს, ქვის სტუმარმა საფუძველი ჩაუყარა რუსული ოპერის შემდგომი პერიოდის ერთ-ერთ მიმართულებას, ე.წ. ძუნწი რაინდი და სხვები. ამ ოპერების თავისებურება ისაა, რომ ისინი ყველა ეფუძნება პუშკინის „პატარა ტრაგედიების“ უცვლელ სრულ ტექსტს.

60-იან წლებში. რუსული ოპერა განვითარების ახალ ეტაპზე გადავიდა. რუსულ სცენაზე ჩნდება ბალაკირევის წრის კომპოზიტორთა ("ძლიერი მუჭა") და ჩაიკოვსკის ნაწარმოებები. იმავე წლებში განვითარდა ა.ნ. სეროვისა და ა.გ.რუბინშტეინის მოღვაწეობა.

სეროვის (1820-1871) საოპერო ნაწარმოები, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი, არ შეიძლება ჩაითვალოს რუსული თეატრის ძალიან მნიშვნელოვან ფენომენებს შორის. თუმცა, ერთ დროს მისმა ოპერებმა დადებითი როლი ითამაშა. ოპერაში „ჯუდიტი“ (პოსტი, 1863 წ.) სეროვმა ბიბლიურ ამბავზე დაფუძნებული გმირულ-პატრიოტული ხასიათის ნაწარმოები შექმნა; ოპერაში როგნედა (შეადგინა და დაიდგა 1865 წელს), იგი მიუბრუნდა კიევან რუსის ეპოქას, სურდა რუსლანის ხაზის გაგრძელება. თუმცა, ოპერა არ იყო საკმარისად ღრმა. დიდ ინტერესს იწვევს სეროვის მესამე ოპერა „მტრის ძალა“, რომელიც დაფუძნებულია ა.ნ.ოსტროვსკის დრამაზე „ნუ იცხოვრებ როგორც გინდა“ (გამოქვეყნებულია 1871 წელს). კომპოზიტორმა გადაწყვიტა შეექმნა სასიმღერო ოპერა, რომლის მუსიკა უნდა ეფუძნებოდეს პირველად წყაროებს. თუმცა, ოპერას არ გააჩნია ერთიანი დრამატული კონცეფცია და მისი მუსიკა არ ადის რეალისტური განზოგადების სიმაღლეებს.

A.G. Rubinshtein (1829-1894), როგორც საოპერო კომპოზიტორმა, დაიწყო ისტორიული ოპერის „კულიკოვოს ბრძოლა“ (1850) შედგენით. მან შექმნა ლირიკული ოპერა Theramors და რომანტიკული ოპერა სტეპების ბავშვები. რეპერტუარში შემორჩა რუბინშტეინის საუკეთესო ოპერა „დემონი ლერმონტოვის შემდეგ“ (1871). ეს ოპერა არის რუსული ლირიკული ოპერის მაგალითი, რომელშიც ყველაზე ნიჭიერი გვერდები ეთმობა პერსონაჟების გრძნობების გამოხატვას. „დემონის“ ჟანრულ სცენებს, რომლებშიც კომპოზიტორი ამიერკავკასიის ხალხურ მუსიკას იყენებდა, ადგილობრივ ელფერს იძენს. ოპერა „დემონი“ წარმატებას მიაღწია იმ თანამედროვეებს შორის, რომლებმაც მთავარ გმირში დაინახეს 1940-იანი და 1950-იანი წლების ადამიანის გამოსახულება.

ძლევამოსილი ხელოსნისა და ჩაიკოვსკის კომპოზიტორების საოპერო შემოქმედება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული 1960-იანი წლების ახალ ესთეტიკას. ახალი სოციალური პირობები რუს მხატვრებს ახალ ამოცანებს უყენებს. ეპოქის მთავარი პრობლემა იყო ხალხური ცხოვრების ხელოვნების ნიმუშებში ასახვის პრობლემა მთელი თავისი სირთულითა და შეუსაბამობით. რევოლუციონერი დემოკრატების (ყველაზე მეტად ჩერნიშევსკის) იდეების გავლენა აისახა მუსიკალური შემოქმედების სფეროში გრავიტაციით საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი თემებისა და სიუჟეტებისკენ, ნაწარმოებების ჰუმანისტური ორიენტაციისა და ხალხის მაღალი სულიერი ძალების განდიდებით. . ამ დროს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ისტორიულ თემას.

იმ წლებში მათი ხალხის ისტორიისადმი ინტერესი დამახასიათებელია არა მხოლოდ კომპოზიტორებისთვის. თავად ისტორიული მეცნიერება ფართოდ ვითარდება; მწერლები, პოეტები და დრამატურგები მიმართავენ ისტორიულ თემას; ისტორიული მხატვრობის განვითარება. ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს გადატრიალების, გლეხთა აჯანყებების, მასობრივი მოძრაობების ეპოქები. მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ხალხისა და სამეფო ძალაუფლების ურთიერთობის პრობლემას. ამ თემას ეძღვნება მ.პ.მუსორგსკის და ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის ისტორიული ოპერები.

მუსორგსკის (1839-1881), ბორის გოდუნოვის (1872) და ხოვანშჩინას (რომელიც დაასრულა რიმსკი-კორსაკოვმა 1882 წელს) ოპერები ეკუთვნის რუსული კლასიკური ოპერის ისტორიულ და ტრაგიკულ განშტოებას. კომპოზიტორმა მათ უწოდა "ხალხური მუსიკალური დრამები", რადგან ორივე ნაწარმოების ცენტრში ხალხია. "ბორის გოდუნოვის" (პუშკინის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის საფუძველზე) მთავარი იდეა არის კონფლიქტი: ცარი - ხალხი. ეს იდეა იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და მწვავე რეფორმის შემდგომ ეპოქაში. მუსორგსკის რუსეთის წარსულის მოვლენებში აწმყოსთან ანალოგიის მოძებნა სურდა. წინააღმდეგობა სახალხო ინტერესებსა და ავტოკრატიულ ძალაუფლებას შორის ჩანს სახალხო მოძრაობის ღია აჯანყებაში გადაქცევის სცენებში. ამასთან, კომპოზიტორი დიდ ყურადღებას აქცევს ცარ ბორისის მიერ განცდილ „სინდისის ტრაგედიას“. ბორის გოდუნოვის მრავალმხრივი გამოსახულება მსოფლიო ოპერის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევაა.

მუსორგსკის მეორე მუსიკალური დრამა „ხოვანშჩინა“ ეძღვნება სტრელცის აჯანყებებს XVII საუკუნის ბოლოს. სახალხო მოძრაობის ელემენტი მთელი თავისი მღელვარე ძალით შესანიშნავად არის გამოხატული ოპერის მუსიკაში, რომელიც დაფუძნებულია ხალხური სიმღერის ხელოვნების შემოქმედებით გადახედვაზე. „ხოვანშჩინას“ მუსიკა „ბორის გოდუნოვის“ მსგავსად, მაღალი ტრაგედიით ხასიათდება. ორივე ოპერის მელოდიური მილის საფუძველი სიმღერისა და დეკლამატორული საწყისების სინთეზია. მუსორგსკის ინოვაცია, რომელიც წარმოიშვა იდეის სიახლისგან, მუსიკალური დრამატურგიის პრობლემების ღრმად ორიგინალური გადაწყვეტა, გვაიძულებს მისი ორივე ოპერა მუსიკალური თეატრის უმაღლეს მიღწევებს შორის დავასახელოთ.

ბოროდინის ოპერა (1833-1887) "პრინცი იგორი" ასევე მიმდებარე ისტორიული მუსიკალური ნაწარმოებების ჯგუფს (მისი შეთქმულება იყო "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ"). სამშობლოს სიყვარულის იდეას, მტრის წინაშე ერთიანობის იდეას კომპოზიტორი დიდი დრამატიზმით ამჟღავნებს (სცენები პუტივლში). კომპოზიტორმა თავის ოპერაში გააერთიანა ეპიკური ჟანრის მონუმენტურობა ლირიკულ საწყისთან. პოლოვციური ბანაკის პოეტურ განსახიერებაში გლინკას მცნებები სრულდება; თავის მხრივ, ბოროდინის აღმოსავლეთის მუსიკალურმა ნახატებმა შთააგონა მრავალი რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი აღმოსავლური სურათების შესაქმნელად. ბოროდინის მშვენიერი მელოდიური საჩუქარი გამოიხატა ოპერის ფართო სიმღერის სტილში. ბოროდინს არ ჰქონდა დრო ოპერის დასასრულებლად; პრინცი იგორი დაასრულეს რიმსკი-კორსაკოვმა და გლაზუნოვმა და დაიდგა მათი ვერსიით 1890 წელს.

ისტორიული მუსიკალური დრამის ჟანრი ასევე შეიმუშავა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა (1844-1908). ივანე საშინელის წინააღმდეგ აჯანყებული ფსკოვის თავისუფალნი (ოპერა „ფსკოვის ქალი“, 1872 წ.) კომპოზიტორის მიერ გამოსახულია ეპიკური დიდებულებით. მეფის გამოსახულება სავსეა ნამდვილი დრამებით. ოპერის ლირიკული ელემენტი, რომელიც ასოცირდება გმირთან - ოლგასთან, ამდიდრებს მუსიკას, შემოაქვს ამაღლებული სინაზის და რბილობის თვისებები დიდებულ ტრაგიკულ კონცეფციაში.

P.I. ჩაიკოვსკი (1840-1893), ყველაზე ცნობილი ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერებით, იყო სამი ისტორიული ოპერის ავტორი. „ოპიჩნიკი“ (1872) და „მაზეპა“ (1883) ოპერები ეძღვნება რუსეთის ისტორიაში დრამატულ მოვლენებს. ოპერაში „ორლეანის მოახლე“ (1879 წ.) კომპოზიტორმა მიუბრუნდა საფრანგეთის ისტორიას და შექმნა ფრანგი ეროვნული გმირის ჟოან დე არკის იმიჯი.

ჩაიკოვსკის ისტორიული ოპერების მახასიათებელია მათი ნათესაობა მის ლირიკულ ოპერებთან. კომპოზიტორი მათში გამოსახული ეპოქის დამახასიათებელ ნიშნებს ცალკეული ადამიანების ბედით ავლენს. მისი გმირების გამოსახულებები გამოირჩევა ადამიანის რთული შინაგანი სამყაროს გადმოცემის სიღრმით და სიმართლით.

გარდა ხალხურ-ისტორიული მუსიკალური დრამებისა XIX საუკუნის რუსულ ოპერაში. მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ხალხურ ზღაპრულ ოპერებს, რომლებიც ფართოდ არის წარმოდგენილი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში. რიმსკი-კორსაკოვის საუკეთესო ზღაპრული ოპერებია „თოვლის ქალწული“ (1881), „სადკო“ (1896), „კაშჩეი უკვდავი“ (1902) და „ოქროს მამალი“ (1907). განსაკუთრებული ადგილი უკავია ოპერას „უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპარი“ (1904), რომელიც დაფუძნებულია ხალხურ ლეგენდებზე თათარ-მონღოლთა შემოსევის შესახებ.

რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები გაოცებულია ხალხური ზღაპრის ჟანრის ინტერპრეტაციების მრავალფეროვნებით. ან ეს არის უძველესი ხალხური იდეების პოეტური ინტერპრეტაცია ბუნების შესახებ, გამოხატული მშვენიერი ზღაპარში თოვლის ქალწულის შესახებ, ან ძველი ნოვგოროდის ძლიერი სურათი, ან მე -20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთის სურათი. ცივი კაშჩეევის სამეფოს ალეგორიულ გამოსახულებაში, შემდეგ კი ნამდვილი სატირა დამპალი ავტოკრატიული სისტემის შესახებ ზღაპრულ პოპულარულ სურათებში ("ოქროს მამალი"). სხვადასხვა შემთხვევაში განსხვავებულია პერსონაჟების მუსიკალური გამოსახვის მეთოდები და რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკალური დრამატურგიის ტექნიკა. თუმცა, მის ყველა ოპერაში იგრძნობა კომპოზიტორის ღრმა შემოქმედებითი შეღწევა ხალხური იდეების, ხალხური რწმენის სამყაროში, ხალხის მსოფლმხედველობაში. მისი ოპერების მუსიკის საფუძველი ხალხური სიმღერების ენაა. ხალხურ ხელოვნებაზე დამოკიდებულება, მსახიობების დახასიათება სხვადასხვა ხალხური ჟანრის გამოყენებით რიმსკი-კორსაკოვის დამახასიათებელი თვისებაა.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების მწვერვალია დიდებული ეპოსი რუსი ხალხის პატრიოტიზმის შესახებ ოპერაში ლეგენდა უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ, სადაც კომპოზიტორმა მიაღწია თემის მუსიკალური და სიმფონიური განზოგადების დიდ სიმაღლეს. .

რუსული კლასიკური ოპერის სხვა სახეობებს შორის ერთ-ერთი მთავარი ადგილი ეკუთვნის ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ ოპერას, რომლის დასაწყისიც დარგომიჟსკის რუსალკამ დაადო. რუსულ მუსიკაში ამ ჟანრის უდიდესი წარმომადგენელია ჩაიკოვსკი, ავტორი მსოფლიო საოპერო რეპერტუარში შეტანილი ბრწყინვალე ნაწარმოებების: ევგენი ონეგინი (1877-1878), ჯადოქარი (1887), ყვავი დედოფალი (1890), იოლანტა (1891). ). ჩაიკოვსკის ინოვაცია დაკავშირებულია მისი შემოქმედების მიმართულებასთან, რომელიც ეძღვნება ჰუმანიზმის იდეებს, პროტესტს ადამიანის დამცირების წინააღმდეგ, კაცობრიობის უკეთესი მომავლის რწმენას. ადამიანთა შინაგანი სამყარო, მათი ურთიერთობები, მათი გრძნობები ვლინდება ჩაიკოვსკის ოპერებში თეატრალური ეფექტურობის შერწყმით მუსიკის თანმიმდევრულ სიმფონიურ განვითარებასთან. ჩაიკოვსკის საოპერო შემოქმედება მე-19 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა.

ნაწარმოებების უფრო მცირე რაოდენობაა წარმოდგენილი რუსი კომპოზიტორების საოპერო შემოქმედებაში, კომედიურ ოპერაში. თუმცა ეს რამდენიმე ნიმუში ეროვნული იდენტობით გამოირჩევა. მათში არ არის გასართობი სიმსუბუქე, კომედია. მათი უმეტესობა ეფუძნებოდა გოგოლის მოთხრობებს დიკანკას მახლობლად მდებარე ფერმაში საღამოები. თითოეული საოპერო კომედია ასახავდა ავტორების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. ჩაიკოვსკის ოპერაში „ჩერევიჩკი“ (1885; პირველ ვერსიაში - „მჭედელი ვაკულა“, 1874 წ.) ლირიკული ელემენტი ჭარბობს; რიმსკი-კორსაკოვის „მაისის ღამეში“ (1878) - ფანტასტიკური და რიტუალური; მუსორგსკის სოროჩინსკაიას ბაზრობაზე (70-იანი წლები, არ დასრულებულა) - წმინდა კომედიური. ეს ოპერები გმირების კომედიის ჟანრში ხალხის ცხოვრების რეალისტური ასახვის უნარის მაგალითებია.

რუსული მუსიკალური თეატრის მრავალი ეგრეთ წოდებული პარალელური ფენომენი ახლდება რუსულ საოპერო კლასიკას. მხედველობაში გვაქვს კომპოზიტორების შემოქმედება, რომლებმაც არ შექმნეს მუდმივი მნიშვნელობის ნაწარმოებები, თუმცა მათ საკუთარი წვლილი შეიტანეს რუსული ოპერის განვითარებაში. აქ აუცილებელია დავასახელოთ 60-70-იანი წლების გამოჩენილი მუსიკალური კრიტიკოსის, ბალაკირევის წრის წევრის, ც.ა.კუის (1835-1918) ოპერები. კუის ოპერები "უილიამ რეტკლიფი" და "ანჯელო", რომლებიც არ ტოვებენ პირობით რომანტიკულ სტილს, მოკლებულია დრამატურგიას და ზოგჯერ კაშკაშა მუსიკას. კუის შემდგომ საყრდენებს ნაკლები მნიშვნელობა აქვს ("კაპიტნის ქალიშვილი", "მადემუაზელ ფიფი" და სხვ.). კლასიკურ ოპერას თან ახლდა სანქტ-პეტერბურგის ოპერის გამოჩენილი დირიჟორისა და მუსიკალური ხელმძღვანელის, ე.ფ.ნაპრავნიკის (1839-1916) ნამუშევრები. ყველაზე ცნობილია მისი ოპერა "დუბროვსკი", შექმნილი ჩაიკოვსკის ლირიკული ოპერების ტრადიციით.

კომპოზიტორთაგან, რომლებიც ასრულებდნენ მე-19 საუკუნის ბოლოს. ოპერის სცენაზე უნდა დავასახელოთ ა. I.S. ტურგენევი დაიწერა ჩაიკოვსკის ლირიკული მანერით. იგი ცალკე დგას რუსული ოპერის "ორესტეიას" ისტორიაში S. I. Taneyev (1856-1915), ესქილეს მიხედვით, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც თეატრალური ორატორი.

ამავდროულად, ს.ვ. რახმანინოვი (1873-1943) მოქმედებდა როგორც საოპერო კომპოზიტორი, კონსერვატორიის ბოლოს (1892 წ.) შეადგინა ერთმოქმედებიანი ონერა „ალეკო“, რომელიც შენარჩუნებულია ჩაიკოვსკის ტრადიციებში. რახმანინოვის შემდგომი ოპერები - ფრანჩესკა და რიმინი (1904) და ძუნწი რაინდი (1904) - დაიწერა საოპერო კანტატების ხასიათში; მათში მაქსიმალურად არის შეკუმშული სასცენო მოქმედება და ძალიან განვითარებულია მუსიკალური და სიმფონიური დასაწყისი. ამ ოპერების მუსიკა, ნიჭიერი და ნათელი, ატარებს ავტორის შემოქმედებითი სტილის ორიგინალურობის კვალს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის საოპერო ხელოვნების ნაკლებად მნიშვნელოვანი ფენომენებიდან. დავარქვათ ა.ტ. გრეჩანინოვის (1864-1956) ოპერა "დობრინია ნიკიტიჩი", რომელშიც ზღაპრულად ეპიკური კლასიკური ოპერის დამახასიათებელმა მახასიათებლებმა ადგილი დაუთმო რომანტიკულ ლექსებს, ასევე A.D. Kastalsky (1856-1926) ოპერა "Clara Milic". “, რომელშიც ნატურალიზმის ელემენტები შერწყმულია გულწრფელ შთამბეჭდავ ლირიზმთან.

XIX საუკუნე - რუსული საოპერო კლასიკოსების ხანა. რუსმა კომპოზიტორებმა შექმნეს შედევრები ოპერის სხვადასხვა ჟანრში: დრამა, ეპიკური, გმირული ტრაგედია, კომედია. მათ შექმნეს ინოვაციური მუსიკალური დრამა, რომელიც დაიბადა ოპერების ინოვაციურ შინაარსთან მჭიდრო კავშირში. მასობრივი ხალხური სცენების მნიშვნელოვანი, განმსაზღვრელი როლი, პერსონაჟების მრავალმხრივი დახასიათება, ტრადიციული საოპერო ფორმების ახალი ინტერპრეტაცია და მთელი ნაწარმოების მუსიკალური ერთიანობის ახალი პრინციპების შექმნა რუსული საოპერო კლასიკის დამახასიათებელი ნიშნებია.

რუსული კლასიკური ოპერა, რომელიც განვითარდა პროგრესული ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების გავლენის ქვეშ, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მოვლენების გავლენის ქვეშ, გახდა XIX საუკუნის რუსული ეროვნული კულტურის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი ასპექტი. რუსული ოპერის განვითარების მთელი გზა გასულ საუკუნეში რუსი ხალხის დიდი განმათავისუფლებელი მოძრაობის პარალელურად გადიოდა; კომპოზიტორები შთაგონებული იყვნენ ჰუმანიზმისა და დემოკრატიული განმანათლებლობის მაღალი იდეებით და მათი ნამუშევრები ჩვენთვის მართლაც რეალისტური ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშებია.