ლუტფულინის სამი ქალის ნახატის აღწერა. ნახატის ანალიზი "დღესასწაული სოფელ ლუტფულინში გამოსამშვიდობებელი"

ცხოვრებისა და მუშაობის ძირითადი თარიღები
1928 წელი - დაიბადა 4 თებერვალს ბაშკირის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკის აბზელილოვსკის რაიონის სოფელ ასკაროვოში.
1943-1945 წლებში სწავლობდა მაგნიტოგორსკის პროფესიულ სასწავლებელში
1945-1948 წლებში – სწავლობდა ლენინგრადის მე-9 არქიტექტურულ და სამხატვრო სკოლაში.
1949-1951 წლებში სწავლობდა ბაშკირის თეატრსა და სამხატვრო სკოლაში A.E. ტიულკინა, ბ.ფ. ლალეტინა
1951-1954 წლებში სწავლობდა ლიტვის სსრ სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტში
1957 - პირველი პერსონალური გამოფენა უფაში
1957-1998 წლებში - მონაწილეობდა საერთაშორისო, რუსულ და რესპუბლიკური მნიშვნელობის მრავალ გამოფენაში.
1966 - მიენიჭა წოდება "ბასრ დამსახურებული არტისტი"

1967 წელს მიენიჭა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს დიპლომი III რესპუბლიკურ გამოფენაში „საბჭოთა რუსეთი“ მონაწილეობისთვის.

1970 - დაჯილდოვდა უმაღლესი საბჭოსა და რსფსრ მინისტრთა საბჭოს ღირსების სერთიფიკატით შემოქმედებითი მიღწევებისთვის.
1971 წელს - დაჯილდოვდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის დიპლომით ნახატისთვის „შვებულება სოფ. 1930-იანი წლები."
1976 წელი - შემოქმედებითი მოგზაურობა საფრანგეთში. პერსონალური გამოფენა, მოსკოვი.
1977 - დაჯილდოვდა უმაღლესი საბჭოსა და რსფსრ მინისტრთა საბჭოს ღირსების სერთიფიკატით შემოქმედებითი მიღწევებისთვის.

1978 - მიენიჭა წოდება "რსფსრ დამსახურებული არტისტი". პერსონალური გამოფენა. უფა, მაგნიტოგორსკი, ყაზანი
1980 წელი - შემოქმედებითი მოგზაურობა ვიეტნამში

1982 - მიენიჭა წოდება "რსფსრ სახალხო არტისტი". მიენიჭა სალავატ იულაევის სახელობის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის წოდება

1987 - დაჯილდოვდა CPSU ცენტრალური კომიტეტის, სსრკ მინისტრთა საბჭოს, პროფკავშირების გაერთიანების ცენტრალური საბჭოს და კომსომოლის ცენტრალური კომიტეტის ღირსების სერთიფიკატი მაღალი შემოქმედებითი მიღწევებისთვის.

1988 წელს აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტად
1989 - მიენიჭა წოდება "სსრკ სახალხო არტისტი"
1992 - აირჩიეს ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო წევრად
1997 - აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად
1998 წელი - პერსონალური გამოფენა ბაშკირის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. მ.ვ. ქალაქი ნესტეროვა

გარდაიცვალა 2007 წლის 10 თებერვალს უფაში. ის დაკრძალეს ბელორუსის რესპუბლიკის ბელორეცკის რაიონის სოფელ აბზაკოვოში, მხატვრის სამშობლოში.

„... უფას გალერეა „მირასის“ მიერ ორგანიზებული ოსტატის ნამუშევრების გამოფენა წარმოადგენს მის პორტრეტებს, პეიზაჟებს, კომპოზიციების ჩანახატებს და ნატურმორტებს. გამოფენის ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ მასში სხვა ნამუშევრებთან ერთად წარმოდგენილია მხატვრის შემოქმედების ადრეული პერიოდის ნამუშევრები, რომლებიც მაყურებლისთვის ნაკლებად ცნობილია.
რომელიც განსაკუთრებული ემოციურობითა და სპონტანურობით გამოირჩევა. ბევრმა მათგანმა სახელოსნო პირველად დატოვა. ეს არის მისი თანამემამულეების პორტრეტები - "სოფლის საბჭოს თავმჯდომარე" 1961 წელი, "ბებია სოფელ ურსუკიდან" 1972 წ. "ვეტერანი" 1982 წელი - წლების გამოცდილებითა და რთული ცხოვრებით გონიერი ადამიანები; "ბაშკირი ქალი თეთრ კაბაში" 1960 წელი, "მაიარიამი" 1963 - გოგონები ახალგაზრდული სიწითლით, მომხიბვლელი თავიანთი გულწრფელობით. ეს ნამუშევრები ცხადყოფს ოსტატის შემოქმედების არსს, რომლისთვისაც მარადიულ ფასეულობას რჩებიან ადამიანები, რომლებმაც გაიარეს ტანჯვისა და ბედნიერების გამოცდა, შეინარჩუნეს მოკრძალება, გონებრივი სიმტკიცე და შრომა. ამიტომაა მის გმირებში სულიერი სიწმინდითა და კეთილშობილების აღსავსე ხიბლი და ღირსება.

მშვენიერია, რომ ეს მაღალმხატვრული სამყარო წარმოდგენილი იყო მირასის გალერეაში განლაგებულ წამყვანი რუსი მხატვრის ახმატ ლუტფულინის ნამუშევრების გამოფენაზე, რომელიც ასეთი გამოფენების ორგანიზებით ხელს უწყობს ჩვენი ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შენარჩუნებას. , მაყურებლისა და ხელოვნების მცოდნეების პატრიოტული გრძნობების აღზრდა და ესთეტიკური გემოვნება“.

ვალენტინა სოროკინა
ხელოვნებათმცოდნე, ბელორუსის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორის მოადგილე. მ.ვ. ნესტეროვა, რუსეთის ფედერაციისა და ბელორუსის რესპუბლიკის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, პ.მ. ტრეტიაკოვი.

საერთაშორისო და რუსული გამოფენები. მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრები ბაშკირის სახელობის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმშია. M.V. Nesterov, ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმი. ბაშკირი მხატვრის ნიჭი ყველაზე სრულად გამოიხატა ნახატებში, რომელიც ეძღვნება მის საყვარელ სამშობლოს და მის ხალხს, განსაკუთრებით ფერწერის ისეთ რთულ ფორმებში, როგორიცაა ტრიპტიქები და კომპოზიციური პორტრეტები. ეს ძირითადად მოიცავს "ოჯახი" (1963), "ოქროს შემოდგომა" (1968), "სამი ქალი" (1969), "დღესასწაული სოფელში". 30-იანი წლები“ ​​(1969), „მოლოდინი. წელი 1941 წელია“ (1970), „მოხუცი ქალი ფანჯარასთან“ (1974) და, რა თქმა უნდა, ტრიპტიქი „კოლმეურნე რაჯაპის ოჯახი“ (1974). უნდა აღინიშნოს, რომ ლუტფულინის თემატური ნახატების უმეტესობა ეძღვნება ბაშკირული ხალხის ისტორიას. მის ნახატებში ისტორია თავისთავად არ ცხოვრობს, მაგრამ მჭიდროდ ეხმიანება დღევანდელობას. „წარსული არასოდეს კვდება, - ამბობს მხატვარი, - ის აგრძელებს ცხოვრებას აწმყოში. შეუძლებელია თანამედროვეობის გაგება სამშობლოს ისტორიაზე ფიქრის გარეშე“. ა. ლუტფულინი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან მხატვრებს შორის, რომლის ნახატები სავსეა მისი სამშობლოს - ბაშკორტოსტანის მიმართ შთაგონებული სიყვარულით. ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ნათელი ეროვნული იდენტობით. ის ნამდვილად ბაშკირული მხატვარია.

ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი დაიბადა 1928 წლის 4 თებერვალს BASSR-ის ტამიან-კატაის კანტონის სოფელ იშკულოვოში, ამჟამად ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკის აბზელილოვსკის რაიონში, ხის ჯომარდობის ოჯახში. მისი ახალგაზრდობის წლები მეზობელ სოფლებს ასკაროვოსა და აბზაკოვოს უკავშირდება.

ახმატის მამა, ფატკულა, წერა-კითხვის მცოდნე კაცი იყო, მან რევოლუციამდეც დაამთავრა მედრესე და კარგად მღეროდა ბაშკირული სიმღერები. დედა მართავდა ოჯახს, იყო შესანიშნავი მთხრობელი და იცოდა მრავალი ზღაპარი და ლეგენდა. ოჯახში შვიდი შვილი იყო, ახმათი უფროსი ვაჟი იყო. ხატვა მეხუთე კლასში დაიწყო, როცა კედლის გაზეთის დიზაინი დაავალეს და მას შემდეგ ხელოვნებას არ განეშორა. მას ჰქონდა კარგი ბუნებრივი ხმა, მუსიკალურობა და უკრავდა მანდოლინაზე. ომამდე ახმატი მიიღეს ბაშკირის ფილარმონიის ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრში, ასრულებდა რადიოში და ემზადებოდა მოსკოვში ბაშკირული ხელოვნების ათწლედში მონაწილეობის მისაღებად, მაგრამ ომი ჩაერია.

1943 წელს, მძიმე ომის დროს, იგი ფეხით წავიდა მაგნიტოგორსკში და შევიდა პროფესიულ სკოლაში, რომ გამხდარიყო ტურნერი, მაგრამ ოცნებამ, რომ ნამდვილი მხატვარი გამხდარიყო, არ მიატოვა. პარალელურად სტუმრობს მეტალურგთა კულტურის სასახლის სამხატვრო სტუდიას.

ახმატ ლუტფულინი ბევრს სწავლობს. 1945-1954 წლებში დაამთავრა ლენინგრადის არქიტექტურული და სამხატვრო სკოლა, ბაშკირის თეატრისა და ხელოვნების სკოლა და ლიტვის სსრ სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი. უფაში სწავლის პერიოდში მისი მენტორები იყვნენ მხატვრები ალექსანდრე ტიულკინი და ბორის ლალეტინი. იმ წლებში პრაქტიკულად არ არსებობდა ბაშკირული ხელოვნების სკოლის ღრმა ტრადიციები, რადგან ნახატებში ადამიანებისა და ცხოველების გამოსახვა აკრძალული იყო ისლამით. მხატვარს უნდა გაევლო შემოქმედებითი ძიების რთული გზა, რათა გაეგო და გამოეხატა თავის ნამუშევრებში ბაშკირული ხალხის სული, ცხოვრების ატმოსფერო და გამოსახულებები. მას წლების განმავლობაში დასჭირდა ძველი ოსტატების გამოცდილების გულდასმით შესწავლა. განსაკუთრებული დაჟინებით ახმატი სწავლობდა მე-14 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრის ჰანს მემლინგის პორტრეტს და სომეხი მხატვრის მინას ავეტისიანის შემოქმედებას. ძველი რუსული ხატწერის ხელოვნებამ გამოიწვია მისი ღრმა ინტერესი. ეს ყველაფერი უნდა დამდნარიყო და დაკავშირებოდა საკუთარ შემოქმედებით იდეებსა და გეგმებს.

ლიტვაში სწავლის დასრულების შემდეგ მხატვარი მშობლიურ სოფელში დაბრუნდა და ბევრი მუშაობა დაიწყო. ქმნის პორტრეტულ და პეიზაჟურ ჩანახატებს „დედის პორტრეტი“, „ნატურმორტი ნახატით“, „ბაშკირ გლეხი“ და სხვა. 1957 წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა უფაში, სადაც ახმატ ლუტფულინმა თავი გამოაცხადა ეროვნულ თემაზე მომუშავე სერიოზულ ოსტატად. უკვე პირველ ნამუშევრებში ნათლად არის გამოხატული მხატვრის სურვილი ტილოზე გადმოსცეს ბაშკირული ხალხის საუკეთესო თვისებები და მისი თანამედროვეების შინაგანი სამყაროს სიმდიდრე. თანდათანობით, პორტრეტის თემა წამყვანი ხდება ოსტატის შემოქმედებაში.

ქალების გამოსახულებები შეიცავს ერთ იდეას - ხალხის ბედის თემას, მათ ურყევ მორალურ ძალას და სულიერ სიდიადეს.

მხატვარი თავის შემოქმედებაში ნატურმორტებსაც მიმართავს. "ნატურმორტი დოქით" დახატული იყო თავისუფალი, თავდაჯერებული ფუნჯით.

საგნები ყველაზე ჩვეულებრივია: შავი პურის ნაჭერი და ქაშაყი, რძით სავსე ჭიქა და მყიფე თეთრი კვერცხები, შეღებილი ხის კოვზი და მუქი თიხის დოქი. ეს ყველაფერი სუფთად გახეხილი ფიცრის მაგიდის ფონზე. მარტივია იმ ადამიანის ცხოვრება, ვისი ტრაპეზიც გვჩუქნის. მოკრძალებული საკვები ვარაუდობს, რომ ეს ადამიანი არ არის მიჩვეული ექსცესებს, არამედ სიწმინდეს და ნათელ ფერს სურათზე პიროვნების პატიოსნებაზე, რომ მის ცხოვრებაში არ არის სიცრუე ან მორალური არასრულფასოვნება.

მხატვარიც პეიზაჟს უბრუნდება. 1974 წელს მან დახატა პეიზაჟი "უკანასკნელი ძველი სახლი სოფელში". მხატვარმა ერთხელ ნახა ეს დანგრეული სახლი, მიწაში ფესვგადგმული, გარშემორტყმული ღობეებითა და გარე შენობებით, თავის მშობლიურ ადგილას. მასში მარტოხელა მოხუცი ქალი ცხოვრობდა. ეს არის კონტრასტების სურათი. ელექტრო სადენები და ანტენა ფიქალით დაფარულ სახლზე უკანა მხარეს არის დანგრეული სახლისა და გალავნის მიმდებარედ. სურათზე გამოსახული ჰეჯი მთავარია. იმისდა მიუხედავად, რომ ის დახრილი იყო და საბოლოოდ არ დაეცემა მიწაზე, საყრდენი სვეტებით, მასში არის გარკვეული ხიბლი. ავტორი გულდასმით აღწერს ღეროებისა და ბოძების უცნაურ, რთულ შერწყმას. ოდესღაც, მართალია, აქ ძლიერი პატრონები ცხოვრობდნენ, მიწაზე მყარად იდგნენ. და ეს თვალწარმტაცი ჰეჯი ამის მტკიცებულებაა.

მხატვარი აქტიურად მონაწილეობს საერთაშორისო, რუსულ და რესპუბლიკური მნიშვნელობის მრავალ გამოფენაში. 60-70-იან წლებში ახმატ ლუტფულინმა შექმნა ნახატები "სამი ქალი", "დღესასწაული სოფელში. 30-იანი წლები“, ნახატები „მშვიდობით“ და „მოლოდინი“, შეტანილი საბჭოთა სახვითი ხელოვნების ოქროს ფონდში.

მისი კონკრეტული პერსონაჟების მიღმა დგას მთელი ხალხის ბედი, მათი არსებობის ღრმა საფუძვლები. ახმატ ლუტფულინის, როგორც მხატვრის სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ მის ტილოებზე მან შეძლო ლაკონურად და, ამავე დროს, უკიდურესად მარტივად გამოხატოს თავისი ხალხის წარმომადგენლების განზოგადებული გამოსახულება. ლუტფულინის ნათელი, გულწრფელი, ჭეშმარიტი ხელოვნება იპყრობს, უპირველეს ყოვლისა, თავისი ეროვნული ორიგინალურობით. ლუტფულინი ნამდვილად ბაშკირული მხატვარია, არა მხოლოდ დაბადებითა და ეროვნებით, არამედ მისი ღრმა მიჯაჭვულობით მშობლიურ მიწასთან და ხალხთან, იშვიათი უნარით დაინახოს და იგრძნოს მათი ცხოვრების წესის, ხასიათისა და ტრადიციების ორიგინალობა და სილამაზე.

მისი მთელი შემოქმედება გამოირჩევა მაღალი ფერწერული კულტურით. თვითკრიტიკისა და სიზუსტის მქონე, მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციებზე დაყრდნობით, მხატვარმა ახმატ ლუტფულინმა შეძლო შეექმნა მხატვრობის საკუთარი ექსპრესიული სტილი, რომელიც განასახიერებდა მისი ფილოსოფიური და პოეტური ძიებების საწყისებს.

1977 წელს ახმატ ლუტფულინმა შემოქმედებითი მოგზაურობა გაემგზავრა საფრანგეთში. იმავე წელს მოსკოვში მოეწყო მისი ნამუშევრების პერსონალური გამოფენა. მოგვიანებით, მხატვარი შემოქმედებით მოგზაურობას აკეთებს ვიეტნამში. 1966 წელს მიენიჭა საპატიო წოდება "ბასრ დამსახურებული არტისტი". 1967 წელს III რესპუბლიკურ გამოფენაში "საბჭოთა რუსეთი" მონაწილეობისთვის, მას მიენიჭა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს დიპლომი. შემოქმედებითი მიღწევებისთვის მას ორჯერ დაჯილდოვდა რსფსრ უმაღლესი საბჭოსა და რსფსრ მინისტრთა საბჭოს ღირსების სერთიფიკატი, სკკპ ცენტრალური კომიტეტის, სსრკ მინისტრთა საბჭოს, სსრკ მინისტრთა საბჭოს საპატიო სერთიფიკატი. კავშირის პროფკავშირების ცენტრალური საბჭო და კომკავშირის ცენტრალური კომიტეტი. მას მიენიჭა საპატიო წოდებები "რსფსრ დამსახურებული არტისტი", "რსფსრ სახალხო არტისტი" და "სსრკ სახალხო არტისტი". ახმატ ლუტფულინი აირჩიეს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად და ბაშკორტოსტანის მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო წევრად. მისი პერსონალური გამოფენები დიდი წარმატებით იმართება უფაში, ყაზანში, მაგნიტოგორსკში და მოსკოვში. ის არის მრავალი საერთაშორისო, გაერთიანებული, რუსულ და რეგიონულ გამოფენის მონაწილე. 1982 წელს მხატვარი გახდა ს.იულაევის სახელობის რესპუბლიკური სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, 2004 წელს კიმ ახმედიანოვის პრემიის ლაურეატი.

ზოგადად, ბაშკირული მხატვრობის განვითარება მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში მტკიცედ არის დაკავშირებული ახმატ ლუტფულინის სახელთან.

მხატვრის მრავალი ნამუშევარი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეის სათავსოებში, სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში, მ.ნესტეროვის სახელობის ბაშკირის ხელოვნების მუზეუმში, ქვეყნის სხვა მუზეუმებში და კერძო კოლექციებში.

ცხოვრებაში ახმატ ფატკულოვიჩი ძალიან მოკრძალებული ადამიანი იყო, ლაპარაკს უფრო მოსმენა ამჯობინა, ჰქონდა ღრმა ცოდნა მრავალ სფეროში და დახვეწილი ჭკუა. მისი ინტერესების სპექტრი ფართო და მრავალფეროვანი იყო. როგორც მხატვარი, რა თქმა უნდა, ძალიან დაკვირვებული იყო. მისმა ყურადღებიანმა მზერამ, როგორც ჩანს, თანამოსაუბრეს ზემოდან გაუსწორა. მან იმდენი არ იცოცხლა, რომ 80 წლის იუბილე ენახა. ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინმა 2007 წლის 10 ივლისს დატოვა ეს სამყარო და დაკრძალეს მშობლიურ სოფელში.

2008 წლიდან ბელორეცკის რაიონის სოფელ აბზაკოვოს საშუალო სკოლას გამოჩენილი თანამემამულის სახელი ეწოდა. 2011 წლის აგვისტოში სკოლის შენობაზე მემორიალური დაფა დამონტაჟდა. ქალაქ უფას ოქტიაბრსკის რაიონის სოფელ ნაგაევოს ერთ-ერთ ქუჩას ცოტა ხნის წინ ახმატ ლუტფულინის სახელი მიენიჭა. უფაში, აქსაკოვას ქუჩაზე მდებარე No7/1 სახლში, სადაც მხატვარი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა, არის მემორიალური დაფა ბარელიეფით.

ბარელიეფი არის რელიეფური ქანდაკების სახეობა, რომელშიც გამოსახულების ამოზნექილი ნაწილი ფონის სიბრტყეზე მაღლა დგას არა უმეტეს მისი მოცულობის ნახევარით.

გამოფენა არის მიღწევების საჯარო დემონსტრირება ეკონომიკის, მეცნიერების, ტექნოლოგიების, კულტურის, ხელოვნებისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების სხვა სფეროებში. კონცეფცია შეიძლება ეხებოდეს როგორც მოვლენას, ასევე ღონისძიების ადგილს.

მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება საღებავებით, რომლებიც გამოიყენება ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე (ტილო, ხე, ქაღალდი, მუყაო, ქვა, მინა, ლითონი და ა.შ., როგორც წესი, დაფარულია პრაიმერით).

ისლამი მონოთეისტური მსოფლიო რელიგიაა. სიტყვა "ისლამი" ითარგმნება როგორც "ღმერთისადმი დამორჩილება", "დამორჩილება", "დამორჩილება" (ალაჰის კანონებს). არაბულად სიტყვა „ისლამი“ სიტყვიერი არსებითი სახელია, რაც ნიშნავს „იყო აყვავებული“, „გადარჩენა“, „შენარჩუნებული“, „თავისუფალი“. შარიათის ტერმინოლოგიაში ისლამი არის სრული, აბსოლუტური მონოთეიზმი, მორჩილება ალაჰისადმი, მისი ბრძანებები და აკრძალვები და პოლითეიზმისგან გამორიცხვა.

კანტონი არის ტერიტორიულ-ადმინისტრაციული ერთეული ზოგიერთ ქვეყანაში, სამხედრო-ტერიტორიული ერთეული ბაშკირ-მეშჩერიაკის არმიაში.

ლაურეატი არის პირი, რომელსაც დაჯილდოვებული აქვს სახელმწიფო ან საერთაშორისო ჯილდო, წარმოების, ტექნოლოგიების, მეცნიერების და ა.შ. მიღწევების, ასევე კონკურსების (ძირითადად მხატვრული) გამარჯვებული.

მანდოლინა არის პატარა მოწყვეტილი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ლაიტის სახეობა - სოპრანო ლუტი, მაგრამ უფრო მოკლე კისრით და ნაკლები სიმებით.

მედრესა არის მუსულმანური საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ემსახურება როგორც საშუალო სკოლას და მუსულმანურ სასულიერო სემინარიას. მედრესეში განათლება ცალკე და უფასოა. მედრესეს კურსდამთავრებულებს აქვთ უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლება.

მემორიალური დაფა არის ფილა, რომელიც ჩვეულებრივ დამზადებულია გამძლე ქვისგან (მარმარილო, გრანიტი) ან ლითონის შენადნობისგან (ბრინჯაო, თუჯი), რომელიც აგრძელებს ცნობილი ადამიანის ან მოვლენის ხსოვნას. ისინი დამონტაჟებულია შენობებზე, რომლებშიც ცნობილი ადამიანი ცხოვრობდა ან მუშაობდა ან რომლებშიც (რომელთა მახლობლად) მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა.

მუზეუმი არის დაწესებულება, რომელიც ეწევა საგნების - ბუნების ისტორიის, მატერიალური და სულიერი კულტურის ძეგლების შეგროვებას, შესწავლას, შენახვას და გამოფენას, აგრეთვე საგანმანათლებლო და პოპულარიზაციას.

ნატურმორტი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ძირითადად დაზგური მხატვრობა), რომელიც ეძღვნება ადამიანის ირგვლივ არსებული საგნების გამოსახვას, მოთავსებულია, როგორც წესი, რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და კომპოზიციურად არის ორგანიზებული ერთ ჯგუფად.

პეიზაჟი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ან ამ ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები), რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ველური ბუნება ან, ამა თუ იმ ხარისხით, გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. მხატვარი ლუტფულინი ბაშკირის ნახატზე

პერსონაჟი არის ნებისმიერი ადამიანი, პიროვნება, პიროვნება ან არსება, რომელიც არსებობს ხელოვნების ნაწარმოებში.

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება (გამოსახულება), რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია.

ფილარმონია -- ზოგიერთ ქვეყანაში: მუსიკალური საზოგადოება ან დაწესებულება, რომელიც ეწევა კონცერტების ორგანიზებას, ხელს უწყობს მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და პოპულარიზაციას.

ექსპონატი - სახვითი ხელოვნების დარგში: გამოფენაზე ან მუზეუმში სანახავად გამოფენილი ხელოვნების ნიმუში.

სურათის დახატვა, ესკიზიდან დასრულებამდე მიყვანა მეცნიერებაცაა და ხელოვნებაც; აქ ნამდვილი უნარების დემონსტრირებისთვის საჭიროა ხანგრძლივი გამოცდილება.

ე.დელაკრუა

სახელით მხატვარი ახმატ ლუტფულინიგანვითარება მყარად არის დაკავშირებული ბაშკირული მხატვრობამთელი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში. მხატვრის ნამუშევრების შესწავლისას აუცილებელია ყურადღება გამახვილდეს მის ნახატებზე. ეს მასალა კონკრეტულად არ არის გათვალისწინებული ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში და ამიტომ მისი შესწავლა აქტუალური რჩება.

ეს პრობლემა კიდევ უფრო მწვავე ხდება, თუ გავითვალისწინებთ, რომ წარსულში ისლამური სამყაროს კულტურაში, მათ შორის ბაშკირებსა და თათრებში, გამოსახულებაზე, ნახატზე მიმართვა - დარწმუნებული არ იყო შარიათის მიერ დაშვებული, რაც იყო მიზეზი ვიზუალიზაციის შედარებით გვიან, ნელი განვითარება მხატვრულ კულტურაში, ამ ხალხების ხელოვნებაში.

ცნობილი გერმანელი მკვლევარი და ხელოვნების მცოდნე მაქს ფრიდლანდერი საინტერესოდ და დამაჯერებლად წერს ხატვის შესწავლის მნიშვნელობაზე ოსტატი მხატვრების პრაქტიკაში. წინასწარ ბოდიშს გიხდით ზემოაღნიშნული ციტატის ხანგრძლივობის გამო, მაინც საჭიროდ მიმაჩნია მისი სრულად გამეორება. ის წერს: „მსურს მტკიცედ, გულის სიღრმიდან ვურჩიო მხატვრობის ნებისმიერ მიზანმიმართულ მცოდნეს ჩაერთოს ნახატის გულმოდგინე შესწავლით. თუ ამა თუ იმ ოსტატის მხატვრობიდან მის ნახატებზე გადახვალთ, მაშინ გექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ შენს წინ ფარდა დგას, ნახატი რაღაცნაირად აღემატება მხატვრობას და ამ მიზეზების გამო. ნახატი შედარებით სწრაფად წარმოიქმნება, ის არის გარკვეული სპონტანური მოქმედების შედეგი, რომელსაც არ მოუწია ხელოსნობის განვითარების გრძელი და რთული გზის გავლა, რის გამოც იგი ყოველთვის არ გულისხმობს შეგირდობის ეტაპზე გავლას, ის უფრო თავისუფალია. ტრადიცია ან კონკრეტული სახელოსნოს პირობები. ხშირ შემთხვევაში, შემდგენელი თავისუფალია ყოველგვარი გარეგანი სურვილისგან, არ არის დაკავშირებული ბრძანებასთან, თავისუფლად ემორჩილება თავის განწყობას და ახირებას, მარტოა საკუთარ თავთან და თითქოს თავის თავთან თავისუფლად ესაუბრება. ნახატი გაცილებით ზუსტ წარმოდგენას იძლევა იმის შესახებ, თუ რა, რამდენად ეუფლება ფორმას ესა თუ ის მხატვარი“.

ახმატ ლუტფულინიერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანია, რომლის უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, ნახატებთან ერთად, შედგება ნახატები - გრაფიკული ნამუშევრები. მათ განსაკუთრებული ღირებულება აქვთ. ესკიზები ცხოვრებიდან წარმოადგენს მასალას, რომელიც თვალწარმტაცია თავისი მხატვრული ავთენტურობით, არსებითად ამოღებული ყოველდღიური ცხოვრების ნაკადიდან. მხატვრის ეს შთაბეჭდილებები წარმოიშვა სპონტანურად, მოულოდნელად (ახმატმა ამას სასაცილო სიტყვით "დასავლური" უწოდა.

ახმატ ლუტფულინი. კითხულობს მოხუცი. ნახატი ნახატისთვის "ლოცვა წვიმისთვის". 1994 წ.

მის ნახატებში ექსპრესიულად აღბეჭდილი სილუეტი, სწორად შესამჩნევი დეტალი, დამახასიათებელი ჟესტი და ავთენტურობის სიმკვეთრე აღფრთოვანებას იწვევს. ავტორმა მხატვრულად განიცადა, ან თუნდაც გააანალიზა და დაიპყრო ყველაფერი, რაც ყურადღების ღირსია, ფანქრის ან კალმის მსუბუქი ან, პირიქით, გადამწყვეტი, მაგრამ ყოველთვის იდუმალი შეხებით ქაღალდის სითეთრეზე. შემდეგ კი, ნიჭიერი ოსტატის ხელით, სასწაული იწყება: ცოცხალი ხაზი იბადება, სწრაფად ვითარდება, იზრდება, მხატვრულად ბინადრობს ფურცლის მთელ სივრცეში. ნახატი არა მხოლოდ ატარებს ინფორმაციას საგნის შესახებ, არამედ ეს საგანი ივსება მხატვრული და პოეტური ხმით გრაფიკული ამოხსნის, ექსპრესიული პლასტიურობის მეშვეობით. ფანქრის ან კალმის ხაზი, ბუნებით მყიფე, ძლივს ჩნდება, შეიძლება მოულოდნელად გაწყდეს და გაქრეს. შემდეგ კვლავ წარმოიქმნება, მუშაობის პროცესში გარდაიქმნება ახალ ხარისხში.

მოკლე ჩანახატი, განსაკუთრებით ნახატი, შემოქმედების ყველაზე ინტიმური, ინტიმური ფორმაა. განსაკუთრებით პორტრეტულ ჩანახატებში, რომლებშიც შეიძლება გამოჩნდეს მხატვრის შიდა საუბარი მოდელთან. ”და ეს მართლაც ასეა, რადგან ეს ასახავს მხატვრის ყველაზე პირდაპირ კომუნიკაციას ბუნებასთან, მის აღქმას რეალობის შესახებ. მაგრამ ამავდროულად, ნახატი შეიძლება შეიცავდეს ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების დიდ ფილოსოფიურ განზოგადებას, აქცევს მას პათეტიკური ჟღერადობის ნაწარმოებად“, - წერდა ერთხელ ნახატის შესახებ თავის ერთ-ერთ ნამუშევარში ცნობილი პეტერბურგელი ხელოვნებათმცოდნე ნ.ნ. პუნინი.

ლუტფულინის ეს ესკიზები მოიცავს უამრავ ნახატს ფანქრით და კალმით, რომლებიც დაკავშირებულია მის ძიებასთან ნახატზე "რევოლუციის ბიულეტენი" (1967) კომპოზიციური გადაწყვეტის ძიებასთან. ტილო მხოლოდ ერთხელ გამოიფინა და თანამედროვე მაყურებლისთვის ნაკლებად ცნობილი რჩება. არქივში დაცული ცალკეული ჩანახატები მოწმობს მხატვრის ენერგიულ, ვნებიან მუშაობას ჩაფიქრებული ტილოს კონცეფციაზე. ან ესკიზები ნახატისთვის "სამი ქალი" (1969), რომელიც აგებულია ნაწარმოების იდეოლოგიური კონცეფციის ფართო მხატვრულ, ფიგურალურ, ფილოსოფიურ განზოგადებაზე. ტილოზე მუშაობის დაწყებამდე ავტორმა ჩაატარა ინტენსიური ძიება ესკიზებში მომავალი ნამუშევრის კონცეფციის პლასტიკური განსახიერებისთვის.

ნახატი, მიუხედავად მისი მცირე მასშტაბისა, შეუძლია ატაროს სამოქალაქო, თუნდაც პათეტიკური ხმის მაღალი იდეები. ა.ლუტფულინის შრომებშიშეიძლება განვასხვავოთ ასეთი ნახატების მთელი ჯგუფები, რომლებიც დაკავშირებულია მის ნამუშევრებთან დიდ ჟანრულ-ისტორიულ ტილოებზე "შვებულება სოფელში", 1969, "სამი ქალი", 1969, "გაცილება ფრონტზე", 1978, ნახატებით "მშვიდობით". და "ლოდინში".

თუ გონებრივად წარმოიდგენთ ზემოთ ჩამოთვლილ ნახატებთან დაკავშირებულ ნახატებს, შეგიძლიათ იხილოთ უზარმაზარი მასშტაბი და საფუძველი, რომელზედაც ავტორმა მოახერხა ხალხური პერსონაჟების, ტიპებისა და სახეების ფართო პანორამის შექმნა. პირველად ხელოვნების ისტორიაში გამოვლინდა ბაშკირის ხალხის ცხოვრების ასეთი ძლიერი, შთამბეჭდავი სურათი ეროვნული ფერის მთელი სიმდიდრით.

მრავალი ნახატი და ესკიზი შეასრულა ახმატმა ცხოვრებიდან, როდესაც მან ესკიზებითა და ალბომით მოიარა ბაშკირის აბზელილოვსკის რაიონის სოფლები. შეგროვებული მასალის ფრთხილად შესწავლა და პროფესიული მხატვრული ანალიზი მის ნახატებს განსაკუთრებულ ავთენტურობას ანიჭებს. ეს არის ზუსტად ცხოვრებიდან გამოტანის მიზანი: რაც შეიძლება ზუსტად აღვბეჭდოთ ამ კონკრეტული მოდელის ყველა ყველაზე დამახასიათებელი მახასიათებელი. თავად ნახატზე მუშაობისას ავტორმა იცოდა, როდის შეჩერებულიყო და მიმართა განზოგადებებს, რაც მის კარგ მხატვრულ გემოვნებასა და ნიჭს მოწმობდა.

მაგრამ ბუნებიდან მუშაობისას ასევე მნიშვნელოვანია სპეციფიკა. იმავე ფურცელზე, ნახატის გვერდით, აწერს გამოსახული ადამიანის სახელს და გვარს, სად, რომელ სოფელში ცხოვრობს, როდის გაკეთდა ესკიზი. ხშირად აქ მოკლედ არის გამოსახული ზოგიერთი პოეტური სტრიქონი, ხალხური სიმღერების სიტყვები და ჰანგები. სხვათა შორის, ახმატს ჰქონდა შესანიშნავი მუსიკის ყური, მისი ხმის სასიამოვნო ტემბრი და ხშირად მღეროდა ძველ ბაშკირულ მელოდიებს და უკრავდა მანდოლინზე მუშაობისას. მყიფე, უწონო ქაღალდი ინახავს მისი შეხების, მისი კომუნიკაციებისა და შეხვედრების კვალს.

დიდი ჯგუფი შედგება მიმოფანტული ნახატებისა და სრულმასშტაბიანი პორტრეტების ესკიზებისგან, რომლებიც შესრულებულია ა. ლუტფულინის მიერ მხატვრებთან, მწერლებთან, მეცნიერებთან და მსახიობებთან ურთიერთობისას. ავტორის სახელოსნოში არის მათი მთელი სკივრი და კიდევ ბევრი საქაღალდე და პაკეტი. უზარმაზარი არქივის შენახვა დიდწილად მისი მეუღლისა და მეგობრის, ლუისის დამსახურებაა. მისი გამოსახულება ცნობადია მხატვრის ბევრ ნახატსა და ჩანახატში.

ახმატ ლუტფულინი. კურაისტი რახმატულა ბულიაკანოვი. 1978 წ.

ეს ნახატები საგულდაგულოდ, გააზრებულად რომ იყოს შერჩეული და ერთად წარმოდგენილი, მუზეუმისა და საგამოფენო დარბაზის ერთ სივრცეში, რამდენად საინტერესოდ და სრულად შეავსებდნენ ერთმანეთს: ფერწერა და ნახატი.

ზუსტად ასეა მომავალში, როდესაც სახვითი ხელოვნების რესპუბლიკური მუზეუმი საბოლოოდ გამოჩნდება უფაში, ახმატ ლუტფულინის შემოქმედება, ისევე, როგორც ბაშკორტოსტანის სხვა პატივცემული მხატვრების შემოქმედება , მათი საუკეთესო არა მხოლოდ ფერწერული ტილოები, არამედ გრაფიკული ნამუშევრები მნახველს უნდა წარუდგინონ განუყოფელ ერთობაში, ოსტატის მიერ შექმნილი ხელოვნების მთლიანობის კონტექსტში. ეს არის ერთადერთი გზა, რომ მაყურებელს წარმოვაჩინოთ რესპუბლიკაში სახვითი ხელოვნების განვითარების ისტორიულად ჩამოყალიბებული სურათი. ამასობაში ის თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში რჩება ხელოვნების მუზეუმის საცავებში, დამთვალიერებლისთვის დახურულ. ხელოვნება უნდა იყოს ფართოდ ღია და ხელმისაწვდომი ხალხისთვის.

ახმატ ლუტფულინის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მასშტაბები შთამბეჭდავია. ის გვარწმუნებს, რომ მის ნამუშევრებს შინაარსითა და მნიშვნელობით განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. ამიტომ მიზანშეწონილია მისი ნამუშევრების გამოფენა და შენახვა ცალკე, დამოუკიდებელ მუზეუმში, რომელიც მთლიანად მიეძღვნა ა. ლუტფულინის შემოქმედებას. უფაში უნდა იყოს რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრის, რუსეთის სახალხო არტისტის, ბელორუსის რესპუბლიკის მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო წევრის ახმატ ლუტფულინის მუზეუმი. ასე რომ, ერევანში, მის სახელობის ქუჩაზე დიდი ხანია არსებობს მარტიროს სარიარნის მუზეუმი. ლიტვაში, კაუნასში არის Mikoelas Ciurlionis-ის მუზეუმი, რომლისკენაც მიდის "Ciurlionis Road". ყაზანში - ბაკი ურმანჩეს მუზეუმი, სარანსკში - სტეპან ერზის მუზეუმი, რომ აღარაფერი ვთქვათ რემბრანდტის და ვან გოგის მუზეუმებზე ამსტერდამში და ბევრი მემორიალური ხელოვნების მუზეუმი მოსკოვსა და პეტერბურგში.

ნახატის სფეროში ყველაზე ავტორიტეტული მკვლევარი N.N., რომლის ერთ-ერთი განცხადება იყო ზემოთ მოცემული, დაწერა: ”ჩვეულებრივია, რაღაც უცნაური გაუგებრობის გამო, ხელოვნების ნიმუშების დაყოფა ნახატებად და ნახატებად, ამისთვის, ჩემი აზრით, მიზეზი არ არსებობს. ნახატი, რამდენადაც ის ამრავლებს ფორმას, მხატვრობისგან განსხვავდება მხოლოდ ინტენსივობის ხარისხით და ეს ხაზი გაუგებარია. ფორმა არ არსებობს საღებავის გარეშე და არ შეიძლება მისი რეპროდუცირება. ნახატი ამ სიტყვის მიღებული გაგებით წარმოქმნის არა მხოლოდ თეთრ და შავ საღებავს, არამედ სხვა ფერების საღებავსაც, რომლებსაც არ ახსენებს. შეუძლებელია ნებისმიერი ფერის რაიმე ფორმაში ჩასმა - ყოველი ფორმა თავის შიგნით ატარებს ფერის გარკვეულ არსს. ამ ფერის ფორმაზე გავლენის ინტენსივობის თვალსაზრისით, ზოგიერთი ნახატი უფრო ნახატია, ვიდრე ფანქრის ჩანახატი“ (5).

აღნიშნული თეზისი პირდაპირ კავშირშია ახმატ ლუტფულინის შემოქმედებითი მეთოდის ბუნებასთან. როცა ხატავს, ხატავს და პირიქით: როცა ხატავს, ხატავს. ნახატი და მხატვრული კონცეფციის პლასტიკური დამუშავება ქმნის მისი ნახატების კომპოზიციების კონსტრუქციულ საფუძველს. ძლიერი, ნიჭიერი მხატვარი, რომელსაც შეუძლია ფართო განზოგადება და თამამი სტილიზაცია ფორმაზე ნამუშევრებში, ის ფუნდამენტურ მნიშვნელობას ანიჭებს ნამუშევრის ნახატის ხარისხს. მასში მხატვარი არ შეიძლება განცალკევდეს შემსრულებლისგან. მხატვრობაში ის მკაცრია, თავშეკავებული, ასკეტური და ხანდახან ფერთა მიმართ გარკვეულწილად ძუნწიც კი.

ᲒᲐᲒᲠᲫᲔᲚᲔᲑᲐ ᲘᲥᲜᲔᲑᲐ... ბაშკირის თანამედროვე მხატვრები - ნახატი ახმატ ლუტფულინის ნამუშევრებში. Მე -2 ნაწილი.

ალმირა იანბუხტინა

) შევეცდები თემატური ჩანაწერები გავაკეთო კონკურსში მონაწილე ბაშკირი მხატვრების შესახებ. რა თქმა უნდა, დავიწყოთ ლეგენდების ნომინაციით მათ შესახებ, ვინც ჩვენთან აღარ არის. პირველი სამართლიანად იქნება გამოჩენილი ბაშკირი მხატვარი, სსრკ სახალხო არტისტი ახმატ ფატკულოვიჩ ლუტფულინი.
ვიყენებ მასალებს BASHINFORM-ის სააგენტოდან

1957 წლის ზაფხულში მოსკოვში ჩატარდა ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VI მსოფლიო ფესტივალი. და ამ ღონისძიების წინა დღეს გაიხსნა სსრკ ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა ფესტივალს. მან დიდი ინტერესი გამოიწვია მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებში. ნამუშევრებს შორის, რომლებმაც მნახველების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო, იყო პორტრეტების სერია, საოცრად სუფთა აღქმითა და ფერებში გამომხატველი - "ბაშკირის გოგონა ინტერიერში", "ბაშკირის პორტრეტი", "დედის პორტრეტი", "პორტრეტი". მოხუცი“ და სხვები. ამ ნამუშევრებმა ყველაზე მაღალი შეფასება მიიღეს სტუმრების წიგნში. მათი არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ გამოსახულ პერსონაჟებში მხატვარმა მნახველს გადასცა ამ ადამიანების შრომისმოყვარეობა, სიკეთე, სიმკაცრე და თავშეკავება და შეძლო თავისი ხალხის ეროვნული ხასიათის ღრმა წარმოშობის გამოხატვა. ასე შედგა დებიუტი 29 წლის უფა ახმატ ლუტფულინის მხატვარმა მასობრივი აუდიტორიის წინაშე. ამ დროისთვის მან უკვე იპოვა თავისი გმირი, იპოვა თემა, რომელიც გახდება მთავარი მისი ინტენსიური მუშაობის მომდევნო 50 წლის განმავლობაში - ეს არის მისი ხალხის ცხოვრება, ეროვნული ხასიათის ორიგინალობა, სილამაზე და კეთილშობილება ყველაფერში. მისი გამოვლინების მრავალფეროვნება. მისი ნახატების პერსონაჟებს შორის არიან მუშები, მშობლიური აბზელილოვსკის რაიონის მცხოვრებლები და რესპუბლიკის შემოქმედებითი ინტელიგენციის წარმომადგენლები.

ნახატები "მშვიდობით" და "მოლოდინი" მის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც ტრიპტიქი-პოემა ხალხის ბედზე ჩვენი ქვეყნის ისტორიის ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ პერიოდში - დიდი სამამულო ომის დროს. მხატვარმა იპოვა ექსპრესიული საშუალებები, ჭეშმარიტი მონუმენტურობის ენა, რომელიც ადასტურებდა მისი გმირების გრძნობების სიდიადეს. დიდი თემატური ტილოები "დღესასწაული ტრანს-ურალებში", "დღესასწაული სოფელში", "კუბიზის მელოდიები", "თეთრი იურტი", "ლოცვა წვიმისთვის" წარმოდგენას იძლევა რწმენისა და ეროვნული ტრადიციების შესახებ. ბაშკირული ხალხი.

ახმატ ლუტფულინის ნახატი "სამი ქალი" გახდა ბაშკირული მხატვრობის კლასიკა. ამ ნახატის კომპოზიცია საოცრად ლაკონური, მკაცრი და საზეიმოა, ასევე აშკარაა მისი სიმბოლური და ალეგორიული კონტექსტი. ტრადიციულ ჩაის წვეულებაზე სამი ქალია გამოსახული. როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენაა. მაგრამ ღირს ამ ქალების სახეებში ჩახედვა, მათ ფიქრებში ჩაძირული და დავინახავთ სამი თაობის წარმომადგენლებს, რომლებიც ბუნებრივად და მარტივად არიან დაკავშირებულნი, შესაძლოა ეს ერთი ოჯახია, მაგრამ თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი რთული ბედი. და სამი კონკრეტული ცოცხალი ბედის მიღმა დგას მთელი ხალხის ბედი, არსებობის ღრმა საფუძვლები. პოეტი ევგენი ევტუშენკო დიდხანს იდგა ამ ნახატთან უფაში ვიზიტის დროს. ადამიანი, რომელმაც ბევრი რამ იცის მხატვრობაზე, ფუნჯების ბევრი ცნობილი ოსტატის მეგობარი სხვადასხვა მიმართულებით.

"ბრწყინვალე მხატვარი", - თქვა მან გაოგნებულმა და ვერ შეძლო ტილოს მოშორება.

დიდი სიყვარულით და პერსონაჟების ხასიათისა და პიროვნებების ღრმა გაგებით, მხატვარმა დახატა ბაშკირული კულტურის მოღვაწეთა პორტრეტები - მწერალი ხადია დავლეტშინა, პოეტები მუსტაი კარიმი და რავილ ბიკბაევი, კომპოზიტორი ხუსაინ ახმეტოვი, მხატვარი ალია სიტიკოვა და სხვები.

ახმატ ფატკულოვიჩი იყო პირველი მხატვარი ბაშკორტოსტანიდან, რომელიც გახდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი და რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი. მისი ნამუშევრები ინახება ქვეყნის უდიდესი მუზეუმების კოლექციებში. მხატვარმა თავის ერთ-ერთ მხატვრულ ალბომს დაარქვა „მე ვარ ჩემი მიწის შვილი“. მას თავდაუზოგავად უყვარდა იგი, თავისი მიწა, და მისი სიყვარული ხელმძღვანელობდა მის ფუნჯს, აქცევდა მას მშობლიური მიწის შთაგონებულ მომღერლად. ამ დღეებში მას 80 წელი შეუსრულდებოდა.

ავტოპორტრეტი 1959 წელი

გოგონა მანდოლინით 1978 წელი


დამშვიდობება ფრონტზე 1979 წ

თეთრი ცხენი 1986 წ


გოგონა - ბაშკირული 1957 წ


დედის პორტრეტი 1989 წ

მოხუცი ქალი ფანჯარასთან 1974 წ


მამის პორტრეტი 1991 წ


1964 წლის საბანტუიზე


ელოდება 1941 (1970)


დამშვიდობება 1973 წ


სათიბიდან 1996 წ


აქცია მეჩეთში 1980 წ


სამი ქალი 1969 წ


ბაშკირი ქალის პორტრეტი 1958 წ


ოჯახი. ჩემი კოლმეურნეობის ხალხი 1974 წ


ბედი 1998 წელი


საბანტუი 1977 წ

ბაშკირი ქალი ბურანგულოვოდან 1980 წ


თეთრი იურტა 1989 წელი