ელ სალვადორის ქანდაკების აღწერამ მეხსიერების გამძლეობა მისცა. "მეხსიერების გამძლეობა": საინტერესო ფაქტები სალვადორ დალის ყველაზე კოპირებული ნახატის შესახებ. ბუნდოვანი სახე წამწამებით

”ის, რომ მე თვითონ, უშუალოდ ჩემი ნახატების დახატვის მომენტში, არაფერი ვიცი მათი მნიშვნელობის შესახებ, სულაც არ ნიშნავს, რომ ეს სურათები ყოველგვარ მნიშვნელობას მოკლებულია.” სალვადორ დალი

სალვადორ დალი "მეხსიერების მდგრადობა" ("რბილი საათები", "მეხსიერების სიმტკიცე", "მეხსიერების მდგრადობა", "მეხსიერების მდგრადობა")

შექმნის წელი 1931 ზეთი ტილოზე 24*33 სმ ნახატი ინახება მუზეუმში. თანამედროვე ხელოვნებანიუ-იორკი.

დიდი ესპანელის სალვადორ დალის შემოქმედება, ისევე როგორც მისი ცხოვრება, ყოველთვის იწვევს ნამდვილ ინტერესს. მისი ნახატები, რომლებიც დიდწილად გაუგებარია, ყურადღებას იპყრობს ორიგინალურობითა და ექსტრავაგანტურობით. ზოგი სამუდამოდ მოხიბლული რჩება „განსაკუთრებული მნიშვნელობის“ ძიებით, ზოგი კი დაუფარავი ზიზღით საუბრობს მხატვრის ფსიქიკურ დაავადებაზე. მაგრამ ვერც ერთი და ვერც მეორე ვერ უარყოფენ გენიოსობას.

ახლა ჩვენ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში ვართ დიდი დალის ნახატის "მეხსიერების გამძლეობის" წინ. მოდით შევხედოთ მას.

ფილმის სიუჟეტი ვითარდება მიტოვებული სიურეალისტური პეიზაჟის ფონზე. შორს ვხედავთ ზღვას, რომელიც ესაზღვრება ოქროს მთებს სურათის ზედა მარჯვენა კუთხეში. მაყურებლის მთავარი ყურადღება იქცევს მოლურჯო ჯიბის საათი, რომელიც ნელ-ნელა დნება მზეზე. ზოგიერთი მათგანი ჩამოედინება უცნაურ არსებაზე, რომელიც კომპოზიციის ცენტრში დევს უსიცოცხლო მიწაზე. ამ არსებაში შეიძლება ამოიცნოთ უფორმო ადამიანის ფიგურა, სევდა დახუჭული თვალებით და ენით ჩამოკიდებული. სურათის მარცხენა კუთხეში ჩართულია წინა პლანზეგამოსახულია მაგიდა. ამ მაგიდაზე კიდევ ორი ​​საათი დგას - ერთი მაგიდის კიდიდან ჟონავს, მეორე, ნარინჯისფერი, ჟანგიანი ფერის, პირვანდელ ფორმას ინარჩუნებს, ჭიანჭველებითაა დაფარული. მაგიდის შორეულ კიდეზე ამოდის მშრალი, გატეხილი ხე, რომლის ტოტებიდან ბოლო მოლურჯო საათები მოედინება.

დიახ, დალის ნახატები არის თავდასხმა ნორმალურ ფსიქიკაზე. რა არის ნახატის ისტორია? ნამუშევარი შეიქმნა 1931 წელს. ლეგენდა ამბობს, რომ მხატვრის მეუღლის, გალას, სახლში დაბრუნების მოლოდინში, დალიმ დახატა მიტოვებული სანაპირო და კლდეები და დროის დარბილების სურათი მას შეეძინა, როცა ყველის ნაჭერი დაინახა. მოლურჯო საათის ფერი მხატვარმა ვითომ ასე აირჩია. პორტ ლიგატში მდებარე სახლის ფასადზე, სადაც დალი ცხოვრობდა, გატეხილია მზის საათი. ისინი კვლავ ღია ცისფერია, თუმცა საღებავი თანდათან ქრებოდა - ზუსტად ისეთივე ფერი, როგორიც ნახატში "მეხსიერების გამძლეობა".

ნახატი პირველად პარიზში, Pierre Collet-ში, 1931 წელს გამოიფინა, სადაც ის 250 დოლარად შეიძინეს. 1933 წელს ნახატი მიჰყიდეს სტენლი რესორს, რომელმაც 1934 წელს ნამუშევარი გადასცა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს.

შევეცადოთ გაერკვნენ, რამდენადაც ეს შესაძლებელია, არის თუ არა გარკვეული ფარული მნიშვნელობა. უცნობია, რას ჰგავს უფრო დაბნეულობა - თავად დიდი დალის ნახატების ნაკვეთები თუ მათი ინტერპრეტაციის მცდელობები. მე ვთავაზობ დაათვალიეროთ, თუ როგორ განმარტეს სხვადასხვა ადამიანები ნახატს.

გამოჩენილი ხელოვნების ისტორიკოსი ფედერიკო ზერი (ფ. ზერი) თავის კვლევაში წერდა, რომ სალვადორ დალი „მინიშნებებისა და სიმბოლოების ენაზე აღნიშნავდა ცნობიერ და აქტიურ მეხსიერებას მექანიკური საათისა და მათში ჭიანჭველების სახით, ხოლო არაცნობიერი - რბილი საათის ფორმა, რომელიც აჩვენებს განუსაზღვრელ დროს. „მეხსიერების მდგრადობა“ ამგვარად ასახავს რხევებს სიფხიზლისა და ძილის მდგომარეობებს შორის აღმავლობასა და დაცემას შორის“.

ედმუნდ სვინგჰერსტი (E. Swinglehurst) წიგნში „სალვადორ დალი. ირაციონალურის გამოკვლევა“ ასევე ცდილობს გააანალიზოს „მეხსიერების მდგრადობა“: „გვერდით რბილი საათიდალიმ გამოსახა მყარი ჯიბის საათი, რომელიც დაფარული იყო ჭიანჭველებით, იმის ნიშნად, რომ დრო შეიძლება მოძრაობდეს სხვადასხვა გზით: ან შეუფერხებლად მიედინება, ან კორუფციით, რაც, დალის აზრით, ნიშნავდა გახრწნას, სიმბოლურად აქ სიმბოლური ჭიანჭველების აურზაურით. სვინგჰერსტის აზრით, „მეხსიერების გამძლეობა“ დროის ფარდობითობის თანამედროვე კონცეფციის სიმბოლოდ იქცა. გენიოსის ნაწარმოების კიდევ ერთი მკვლევარი, ჟილ ნერეტი, თავის წიგნში "დალი", ძალიან ლაკონურად საუბრობდა "მეხსიერების მდგრადობაზე": "ცნობილი "რბილი საათი" შთაგონებულია კამამბერის ყველის მზეზე დნობის გამოსახულებით".

თუმცა ცნობილია, რომ სალვადორ დალის თითქმის ყველა ნამუშევარს აქვს გამოხატული სექსუალური ელფერი. ცნობილი მწერალიმე-20 საუკუნეში ჯორჯ ორუელი წერდა, რომ სალვადორ დალი „აღჭურვილია გარყვნილების ისეთი სრული და შესანიშნავი ნაკრებით, რომ ყველას შეუძლია მისი შეშურდეს“. ამის გამო საინტერესო დასკვნებიშესრულებულია ჩვენი თანამედროვე, კლასიკური ფსიქოანალიზის მიმდევარი იგორ პოპერეჩნის მიერ. იყო თუ არა ეს მხოლოდ „დროის მოქნილობის მეტაფორა“, რომელიც ყველას დასანახად იყო წარმოდგენილი? იგი სავსეა გაურკვევლობით და ინტრიგების ნაკლებობით, რაც უკიდურესად უჩვეულოა დალისთვის.

თავის ნაშრომში "სალვადორ დალის გონების თამაშები" იგორ პოპერეჩნი მივიდა დასკვნამდე, რომ "გარყვნილებათა ნაკრები", რომელზეც ორუელი საუბრობდა, დიდი ესპანელის ყველა ნაწარმოებშია. გენიოსის მთელი ნაწარმოების ანალიზის დროს გამოიკვეთა სიმბოლოთა გარკვეული ჯგუფები, რომლებიც სურათზე სათანადოდ დალაგებისას განსაზღვრავს მის სემანტიკურ შინაარსს. მეხსიერების მდგრადობაში რამდენიმე ასეთი სიმბოლოა. ეს არის გაშლილი საათები და სიამოვნებისგან „გაბრტყელებული“ სახე, ჭიანჭველები და ბუზები გამოსახული ციფერბლატებზე, რომლებიც მკაცრად აჩვენებს 6 საათს.

სიმბოლოთა თითოეული ჯგუფის, მათი მდებარეობის ნახატებში გაანალიზებისას, სიმბოლოების მნიშვნელობის ტრადიციების გათვალისწინებით, მკვლევარი მივიდა დასკვნამდე, რომ სალვადორ დალის საიდუმლო მდგომარეობს დედის სიკვდილის უარყოფაში და ინცესტური სურვილი მის მიმართ.

მის მიერ ხელოვნურად შექმნილ ილუზიაში მცხოვრებმა სალვადორ დალიმ დედის გარდაცვალებიდან 68 წელი იცოცხლა სასწაულის მოლოდინში - მისი ამქვეყნად გამოჩენა. გენიოსის მრავალი ნახატის ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო დედის ლეთარგიულ ძილში ყოფნის იდეა. მინიშნება სოფორიჭიანჭველები ყოვლისმომცველი გახდა და ძველ მაროკოს მედიცინაში ამ მდგომარეობაში მყოფ ადამიანებს აჭმევდნენ. იგორ პოპერეჩნის თქმით, დალის ბევრ ნახატში იგი ასახავს დედას სიმბოლოებით: შინაური ცხოველების, ფრინველების, ასევე მთების, კლდეების ან ქვების სახით. ნახატში, რომელსაც ახლა ვსწავლობთ, თავიდან შეიძლება ვერ შეამჩნიოთ პატარა კლდე, რომელზეც უფორმო არსებაა გაშლილი, რაც დალის ერთგვარი ავტოპორტრეტია...

სურათზე გამოსახული რბილი საათი გვიჩვენებს ერთსა და იმავე დროს - 6 საათს. ლანდშაფტის ნათელი ფერებით თუ ვიმსჯელებთ, დილაა, რადგან კატალონიაში, დალის სამშობლოში, ღამე 6 საათზე არ მოდის. რა აწუხებს კაცს დილის ექვს საათზე? დილის რომელი შეგრძნებების შემდეგ გაიღვიძა დალიმ „მთლიანად გატეხილი“, როგორც თავად დალიმ აღნიშნა თავის წიგნში „გენიოსის დღიური“? რატომ ზის ბუზი რბილ საათზე, დალის სიმბოლიკაში - მანკიერებისა და სულიერი გახრწნის ნიშანი?

ამ ყველაფრის საფუძველზე მკვლევარი მიდის დასკვნამდე, რომ ნახატში არის ჩაწერილი დრო, როდესაც დალის სახე განიცდის გარყვნილ სიამოვნებას, ზრუნავს „ზნეობრივ რღვევაში“.

ეს არის რამდენიმე თვალსაზრისი დალის ნახატის ფარული მნიშვნელობის შესახებ. თქვენ უბრალოდ უნდა გადაწყვიტოთ რომელი ინტერპრეტაცია მოგწონთ საუკეთესოდ.

სალვადორ დალის ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ალბათ ყველაზე ცნობილი მხატვრის ნამუშევრებს შორისაა. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო გამოსახულებაა, რაც კი ოდესმე გამოიყენებოდა ფერწერაში. რისი თქმა სურდა დალის ამით? და გინდოდა კიდეც? მხოლოდ გამოცნობა შეგვიძლია. ჩვენ მხოლოდ უნდა ვაღიაროთ დალის გამარჯვება, მოპოვებული სიტყვებით: "სიურრეალიზმი მე ვარ!"

ამით სრულდება ტური. გთხოვთ დასვით კითხვები.

სიურეალისტი მხატვარი, ესპანელი სალვადორ დალიგახდა მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი მხატვარი. ცნობილია თავისი უცნაური და საკამათო თემით, მისი ნახატით "მეხსიერების გამძლეობა" (1931), აღიარებულია სიურეალიზმის უდიდეს შედევრად. მაგრამ რა არსი დაფარა გენიალურმა ტილოზე? სურათს ბევრი ინტერპრეტაცია აქვს და ისინი სრულიად განსხვავებულია.

ფუნჯის მიღმა მნიშვნელობის აღქმა ადვილი არ არის. ნახატზე გამოსახულია ოთხი საათი და უდაბნოს პეიზაჟი ფონზე. დროის მცველები, მიუხედავად ყველაფრისა, გამოდიან ჩვეული ფორმიდან, რომელიც ცოტა ავისმომასწავებლად გამოიყურება. და, როგორც ჩანს, ისინი აპირებენ "ბოლომდე" დნობას. "საყვარელი" შეთქმულება გაიძულებს დაფიქრდე. რატომ ვრცელდება საათები? რატომ არიან ისინი უდაბნოში და სად არიან დაკარგული ხალხი? ამ სურათის მნიშვნელობა არაადეკვატური და ალოგიკური ჩანს, მაგრამ თითქმის ფოტოგრაფიული შესრულება სხვაგვარად მიგვანიშნებს.

შესაძლოა დალი ასახავდა სიზმრის მდგომარეობას, რომელსაც ასე ხშირად განიხილავდნენ სიურეალისტები. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ სიზმარში შეუძლიათ ერთმანეთთან შეუერთებელი ადამიანები, ადგილები და საგნები შეიკრიბონ ერთ მთლიანობაში, რადგან მხოლოდ სიზმარში ხდება წამების და წუთების გაუფასურება. თუ ასეა, მაშინ დეფორმირებული საათი განასახიერებს ღამის დროის გაურკვევლობას. დღის განმავლობაში ჩვენ შეგვიძლია თვალყური ადევნოთ და გავაკონტროლოთ დრო, მაგრამ როცა გვძინავს, ის სხვადასხვა წესებით თამაშობს. თუ ამ კუთხით შეხედავთ, დამაჯერებლად გამოიყურება. სიზმარში საათი უძლურია, ჩვენ არ ვგრძნობთ დროს, რაც იმას ნიშნავს, რომ საათი მხოლოდ საკუთარი უსარგებლობისგან დნება.

ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ დეფორმირებული საათი შეიძლება იყოს აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის სიმბოლო, რომელიც ახალი და რევოლუციური იყო 30-იან წლებში. მისი დახმარებით აინშტაინმა შემოგვთავაზა ახალი იდეა დროის შესახებ, როგორც უფრო რთული კატეგორიის შესახებ, რომელიც არ ექვემდებარება გამოთვლას ციფერბლატზე. ამ ლინზიდან ჩანს, რომ დამახინჯებული საათები სიმბოლოა მათი ჯიბის და კედელზე დამაგრებული კოლეგების არაკომპეტენტურობაზე პოსტ-აინშტაინის სამყაროში.

ხუმრობები, იუმორი, სარკაზმი და სიტყვების თამაში სიურეალისტების შემოქმედების განუყოფელი ნაწილი იყო. შესაძლებელია, რომ იგივე სარკაზმი შეეხო "მეხსიერების მდგრადობას". ბოლოს და ბოლოს, საათების გავრცელება შეიძლება ნიშნავდეს ყველაფერს, მაგრამ არა მუდმივობას. ჭიანჭველები, რომლებიც ჭამენ წითელი საათის ციფერბლატს, შესაძლოა წარმოადგენენ ადამიანის ჩვევას დაუფიქრებლად და უაზროდ კარგავს დროს.

მიტოვებული, უნაყოფო პეიზაჟი... ბევრი ხელოვნების ექსპერტი თვლის, რომ დალი თავის მშობლიურ ქალაქში ასახავდა სანაპირო ზოლს. გამიზნული, ავტობიოგრაფიული მნიშვნელობა ეხება მოგონებებს სალვადორის ბავშვობის მეხსიერებიდან. დაუსახლებელი, მიტოვებული სანაპირო, მკვდარი მას შემდეგ, რაც დალიმ დატოვა იგი. დამახინჯებული საათით დალიმ ალბათ მიანიშნა, რომ მისი ბავშვობა წარსულს ჩაბარდა.

"მეხსიერების მდგრადობა"- მეოცე საუკუნის სიურეალიზმის ნამდვილი ხატი. მისი ნამდვილი მნიშვნელობა ჩვენთვის დღემდე საიდუმლოდ რჩება და ეს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეიცვალოს. ითვლება, რომ აქ დალიმ შეაგროვა ისტორიული, ავტობიოგრაფიული, მხატვრული და პოლიტიკური ხასიათის იდეებისა და ჩრდილების მთელი ნაზავი.

სიურრეალიზმი არის ადამიანის სრული თავისუფლება და ოცნების უფლება. მე არ ვარ სიურეალისტი, მე ვარ სიურეალიზმი, - ს.დალი.

დალის მხატვრული უნარების ჩამოყალიბება მოხდა ადრეული მოდერნიზმის ეპოქაში, როდესაც მისი თანამედროვეები ძირითადად წარმოადგენდნენ ისეთ ახალ მხატვრულ მოძრაობებს, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი და კუბიზმი.

1929 წელს ახალგაზრდა ხელოვანი შეუერთდა სიურეალისტებს. ამ წელს მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი იყო მის ცხოვრებაში, რადგან სალვადორ დალი შეხვდა გალას. იგი გახდა მისი საყვარელი, ცოლი, მუზა, მოდელი და მთავარი შთაგონება.

მას შემდეგ, რაც ის იყო ბრწყინვალე მხატვარი და კოლორიტი, დალიმ დიდი შთაგონება მიიღო ძველი ოსტატებისგან. მაგრამ მან გამოიყენა ექსტრავაგანტული ფორმები და გამომგონებელი გზები ხელოვნების სრულიად ახალი, თანამედროვე და ინოვაციური სტილის შესაქმნელად. მისი ნახატები გამოირჩევა ორმაგი გამოსახულების გამოყენებით, ირონიული სცენებით, ოპტიკური ილუზიებით, სიზმრების პეიზაჟებითა და ღრმა სიმბოლიზმით.

მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში დალი არასოდეს შემოიფარგლებოდა ერთი მიმართულებით. მუშაობდა ზეთის საღებავებთან და აკვარელებთან, ქმნიდა ნახატებსა და ქანდაკებებს, ფილმებსა და ფოტოებს. შესრულების ფორმების მრავალფეროვნებაც კი არ იყო უცხო მხატვრისთვის, მათ შორის სამკაულების და გამოყენებითი ხელოვნების სხვა ნაწარმოებების შექმნა. როგორც სცენარისტი, დალი თანამშრომლობდა ცნობილ რეჟისორ ლუის ბუნიუელთან, რომელმაც გადაიღო ფილმები "ოქროს ხანა" და "Un Chien Andalou". მათ აჩვენეს არარეალური სცენები, რომლებიც მოგვაგონებს სიურეალისტური ნახატების გაცოცხლებას.

ნაყოფიერი და უაღრესად ნიჭიერი ოსტატი, მან დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა მომავალ თაობებს. გალა-სალვადორ დალის ფონდმა ონლაინ პროექტი დაიწყო სალვადორ დალის Raisonné კატალოგისალვადორ დალის მიერ 1910-1983 წლებში შექმნილი ნახატების სრული სამეცნიერო კატალოგიზაციისთვის. კატალოგი შედგება ხუთი განყოფილებისგან, რომლებიც იყოფა ვადების მიხედვით. იგი ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ მხატვრის შემოქმედების შესახებ ამომწურავი ინფორმაციის მიწოდებისთვის, არამედ ნამუშევრების ავტორობის დასადგენად, რადგან სალვადორ დალი ერთ-ერთი ყველაზე ყალბი მხატვარია.

ექსცენტრიული სალვადორ დალის ფანტასტიკური ნიჭი, ფანტაზია და ოსტატობა მისი სიურეალისტური ნახატების ამ 17 მაგალითზე მეტყველებს.

1. „დელფტის ვერმეერის აჩრდილი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მაგიდა“, 1934 წ.

ეს პატარა ფერწერასაკმაოდ გრძელი ორიგინალური სახელიგანასახიერებს დალის აღფრთოვანებას მე-17 საუკუნის დიდი ფლამანდიელი ოსტატის, იოჰანეს ვერმეერის მიმართ. ვერმეერის ავტოპორტრეტი შესრულდა დალის სიურეალისტური ხედვის გათვალისწინებით.

2. „დიდი მასტურბატორი“, 1929 წ

ნახატზე ასახულია სექსუალური აქტისადმი დამოკიდებულებით გამოწვეული გრძნობების შინაგანი ბრძოლა. მხატვრის ეს აღქმა წარმოიშვა როგორც გაღვიძებული ბავშვობის მოგონება, როდესაც მან დაინახა მამის მიერ დატოვებული წიგნი, ღია გვერდზე სქესობრივი გზით გადამდები დაავადებებით დაავადებული სასქესო ორგანოების გამოსახულებით.

3. "ჟირაფი ცეცხლზე", 1937 წ

მხატვარმა ეს ნამუშევარი დაასრულა 1940 წელს აშშ-ში გადასვლამდე. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატი ამტკიცებდა, რომ ნახატი აპოლიტიკურია, ის, ისევე როგორც მრავალი სხვა, ასახავს ღრმა და შეშფოთებული გრძნობებიშფოთვა და შიში, რომელიც დალის უნდა განიცადოს ორ მსოფლიო ომს შორის მღელვარე პერიოდში. გარკვეული ნაწილი ასახავს მის შინაგან ბრძოლას სამოქალაქო ომიესპანეთში და ასევე ეხება მეთოდს ფსიქოლოგიური ანალიზიფროიდი.

4. „ომის სახე“, 1940 წ

ომის აგონია დალის შემოქმედებაშიც აისახა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატები უნდა შეიცავდეს ომის ნიშნებს, რასაც ვხედავთ თავის ქალებით სავსე სასიკვდილო თავში.

5. „ოცნება“, 1937 წ

ეს ასახავს ერთ-ერთ სიურეალისტურ მოვლენას - სიზმარს. ეს არის მყიფე, არასტაბილური რეალობა ქვეცნობიერის სამყაროში.

6. „სახისა და ხილის თასი ზღვის სანაპიროზე“ 1938 წ.

ეს ფანტასტიკური ნახატი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან მასში ავტორი იყენებს ორმაგ სურათებს, რომლებიც თავად სურათს მრავალ დონის მნიშვნელობას ანიჭებს. დალის სიურეალისტურ ნახატებს ახასიათებს მეტამორფოზები, საგნების გასაოცარი შეჯვარება და ფარული ელემენტები.

7. „მეხსიერების მდგრადობა“, 1931 წ

ეს არის ალბათ ყველაზე ცნობადი სურეალისტური ნახატი სალვადორ დალის, რომელიც განასახიერებს რბილობასა და სიმტკიცეს, სიმბოლურად სივრცისა და დროის ფარდობითობას. IN დიდწილადიგი ეფუძნება აინშტაინის ფარდობითობის თეორიას, თუმცა დალიმ თქვა, რომ ნახატის იდეა მზეზე დამდნარი კამემბერის ყველის ხილვით დაიბადა.

8. „ბიკინის კუნძულის სამი სფინქსი“, 1947 წ

ბიკინის ატოლის ეს სიურეალისტური სურათი ომის ხსოვნას აღვიძებს. სამი სიმბოლური სფინქსი იკავებს სხვადასხვა სიბრტყეს: ადამიანის თავი, გაყოფილი ხე და სოკო ბირთვული აფეთქება, საუბრობს ომის საშინელებაზე. ფილმი სამი სუბიექტის ურთიერთობას იკვლევს.

9. „გალათეა სფეროებით“, 1952 წ

დალის მეუღლის პორტრეტი წარმოდგენილია სფერული ფორმების მასივის მეშვეობით. გალა მადონას პორტრეტს ჰგავს. მეცნიერებით შთაგონებულმა მხატვარმა გალატეა მატერიალურ სამყაროზე მაღლა აამაღლა ზედა ეთერულ შრეებში.

10. „მდნარი საათი“, 1954 წ

დროის გაზომვის ობიექტის კიდევ ერთმა სურათმა მიიღო ეთერული რბილობა, რაც არ არის დამახასიათებელი მყარი ჯიბის საათებისთვის.

11. „ჩემი შიშველი ცოლი, რომელიც საკუთარ ხორცს ჭვრეტს, გადაკეთდა კიბედ, სვეტის სამ ხერხემლად, ცა და არქიტექტურა“, 1945 წ.

გალა უკნიდან. ეს მშვენიერი სურათიგახდა დალის ერთ-ერთი ყველაზე ეკლექტიკური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს კლასიციზმსა და სიურეალიზმს, სიმშვიდესა და უცნაურობას.

12. „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი“, 1936 წ

ნახატის მეორე სათაურია "სამოქალაქო ომის წინასწარმეტყველება". იგი ასახავს ესპანეთის სამოქალაქო ომის სავარაუდო საშინელებებს, როდესაც მხატვარმა ის დახატა კონფლიქტის დაწყებამდე ექვსი თვით ადრე. ეს იყო სალვადორ დალის ერთ-ერთი წინასწარმეტყველება.

13. „თხევადი სურვილების დაბადება“, 1931-32 წწ

ჩვენ ვხედავთ ხელოვნებისადმი პარანოიდულ-კრიტიკული მიდგომის ერთ მაგალითს. მამისა და, შესაძლოა, დედის გამოსახულებები შერეულია შუაში ჰერმაფროდიტის გროტესკულ, არარეალურ გამოსახულებაში. სურათი სავსეა სიმბოლიზმით.

14. „სურვილის გამოცანა: დედაჩემი, დედაჩემი, დედაჩემი“, 1929 წ.

ფროიდის პრინციპებით შექმნილი ეს ნამუშევარი გახდა დალის ურთიერთობის მაგალითი დედასთან, რომლის დამახინჯებული სხეული დალინის უდაბნოში ჩნდება.

15. უსათაურო - ჰელენა რუბინშტეინის ფრესკული მხატვრობის დიზაინი, 1942 წ.

სურათები შეიქმნა შენობის ინტერიერის გაფორმებისთვის ელენა რუბინშტეინის დაკვეთით. ეს არის გულწრფელად ირეალური სურათი ფანტაზიისა და ოცნებების სამყაროდან. მხატვარი შთაგონებული იყო კლასიკური მითოლოგიით.

16. "სოდომური თვითკმაყოფილება უდანაშაულო ქალწულის", 1954 წ.

სურათზე ჩანს ქალის ფიგურადა აბსტრაქტული ფონი. მხატვარი იკვლევს რეპრესირებული სექსუალობის საკითხს, რაც გამომდინარეობს ნაწარმოების სათაურიდან და ფალიური ფორმებიდან, რომლებიც ხშირად ჩნდება დალის შემოქმედებაში.

17. „გეოპოლიტიკური ბავშვი, რომელიც უყურებს ახალი ადამიანის დაბადებას“, 1943 წ.

მხატვარმა თავისი სკეპტიკური შეხედულებები ამ ნახატის დახატვით გამოხატა შეერთებულ შტატებში ყოფნისას. ბურთის ფორმა თითქოს "ახალი" ადამიანის, "ახალი სამყაროს" ადამიანის სიმბოლური ინკუბატორია.

სალვადორ დალი - მეხსიერების გამძლეობა (ესპ. La persistencia de la memoria).

შექმნის წელი: 1931 წ

ტილო, ხელნაკეთი გობელენი.

ორიგინალური ზომა: 24 × 33 სმ

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

« მეხსიერების მდგრადობა"(ესპ. La persistencia de la memoria, 1931) - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმხატვარი სალვადორ დალი. 1934 წლიდან იმყოფება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

Აგრეთვე ცნობილი, როგორც " რბილი საათი», « მეხსიერების სიმტკიცე"ან" მეხსიერების გამძლეობა».

ეს პატარა ნახატი (24x33 სმ) ალბათ ყველაზე მეტია ცნობილი ნამუშევარიდალი. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე არის გამოსახულება, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც „ის ვრცელდება არაცნობიერის სფეროში, აცოცხლებს დროისა და მეხსიერების უნივერსალურ ადამიანურ გამოცდილებას“. თავად დალი აქ იმყოფება მძინარე თავის სახით, რომელიც უკვე გამოჩნდა "გოლოვან თამაშში" და სხვა ნახატებში. მხატვარმა თავისი მეთოდის შესაბამისად ახსნა სიუჟეტის წარმოშობა კამემბერის ყველის ბუნების რეფლექსიით; პორტ ლიგატის პეიზაჟი უკვე მზად იყო, ამიტომ სურათის დახატვა ორი საათის საქმე იყო. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან, რასაც მისივე ციტატა მოწმობს.

სალვადორ დალის ნახატის აღწერა "მეხსიერების გამძლეობა"

სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი ფერწერაში, სალვადორ დალი, მართლაც ოსტატურად აერთიანებდა საიდუმლოებასა და მტკიცებულებებს. ამ გასაოცარმა ესპანელმა მხატვარმა თავისი ნახატები შეასრულა მისთვის უნიკალური სახით, გამკვეთრებულად ცხოვრებისეული კითხვებირეალურისა და ფანტასტიკურის ორიგინალური და კონტრასტული კომბინაციის მეშვეობით.

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომელიც ცნობილია რამდენიმე სახელით, ყველაზე გავრცელებული არის "მეხსიერების მდგრადობა", მაგრამ ასევე ცნობილია როგორც "რბილი საათი", "მეხსიერების სიმტკიცე" ან "მეხსიერების მდგრადობა".

ეს არის ძალიან მცირე სურათი იმისა, რომ დრო თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. თავად მხატვარმა განმარტა, რომ ამ ნაკვეთის გაჩენა ასოციაციებით არის დაკავშირებული გადამუშავებული ყველის ბუნებაზე ფიქრისას.

ეს ყველაფერი ლანდშაფტით იწყება, ის ტილოზე მცირე ადგილს იკავებს. შორიდან ჩანს უდაბნო და ზღვის სანაპირო, ალბათ ეს მხატვრის შინაგანი სიცარიელის ანარეკლია. სურათზე ასევე სამი საათია, მაგრამ ისინი დინდებიან. ეს არის დროებითი სივრცე, რომლის მეშვეობითაც სიცოცხლის ნაკადი მიედინება, მაგრამ ის შეიძლება შეიცვალოს.

მხატვრის ნახატების უმეტესობა, მათი იდეები, შინაარსი, ქვეტექსტი ცნობილი გახდა სალვადორ დალის დღიურებში ჩანაწერებიდან. მაგრამ რა არის მხატვრის საკუთარი აზრი ამ ნახატზე, არც ერთი ხაზი არ არის გამოვლენილი. ბევრი მოსაზრება არსებობს იმის შესახებ, თუ რისი გადმოცემა სურდა მხატვარს ჩვენთვის. ასევე არის ისეთი საკამათო, რომ ეს მოდუნებული საათები საუბრობენ დალის შიშებზე, შესაძლოა, მამაკაცურ პრობლემებზე. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ამ ვარაუდისა, ნახატი უკიდურესად პოპულარულია სიურეალისტური მოძრაობის ორიგინალურობის გამო.

ყველაზე ხშირად, როდესაც სიტყვა სიურეალიზმს ახსენებენ, იგულისხმება დალი და მახსენდება მისი ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა". ახლა ეს ნამუშევარი ნიუ-იორკშია, მისი ნახვა შეგიძლიათ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

სამუშაოს იდეა დალის ზაფხულის ცხელ დღეს გაუჩნდა. თავის ტკივილით იწვა სახლში და გალა საყიდლებზე წავიდა. ჭამის შემდეგ დალიმ შეამჩნია, რომ ყველი სიცხისგან დნება და თხევადი გახდა. ეს რაღაცნაირად დაემთხვა იმას, რაც დალის სულში ჰქონდა. მხატვარს სურვილი გაუჩნდა პეიზაჟის დახატვა დნობის საათით. ის მიუბრუნდა დაუმთავრებელ ნახატს, რომელზეც იმ დროს მუშაობდა, რომელიც პლატფორმაზე ხეს ასახავდა, ფონზე მთები. ორი ან სამი საათისალვადორ დალიმ ნახატზე ჯიბის გამდნარი საათი დაკიდა, რამაც ნახატი ისეთი გახადა, როგორიც დღეს არის.

სალვადორ დალი
მეხსიერების მდგრადობა 1931 წ

შექმნის ისტორია

ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. გალას მეგობრებთან ერთად კინოში წასვლის შემდეგ, მე, - წერს დალი თავის მოგონებებში, - დავბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავძირე გავრცელებულ რბილობზე ფიქრებში. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით.

ვიგრძენი, რომ ამ ნახატში მოვახერხე ზოგიერთისთან თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა მნიშვნელოვანი სურათი-მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“.

დაწერის წელი: 1931, ზომა: 33 სმ x 24 სმ.

ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა" ესპანელმა სიურეალისტმა მხატვარმა სალვადორ დალიმ დახატა და მისი ერთ-ერთი საუკეთესოა. ცნობილი ნამუშევრები. ამჟამად ის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია. ამ ნახატის გულშემატკივრებისა და მხატვრის მიმდევრების დიდი რაოდენობის წყალობით, ეს ნახატი ძალიან პოპულარულია და დღესდღეობით ის ხშირად მოიხსენიება თანამედროვე პოპულარულ კულტურაში.

„საოცრებაა იმ ადამიანების სიბრმავე, რომლებიც ყოველთვის ერთსა და იმავეს აკეთებენ. მიკვირს, რატომ არ ჭამს ბანკის თანამშრომელი ჩეკს, მიკვირს, რომ სხვა მხატვრებს, ჩემამდე, არ უფიქრიათ „რბილი საათების“ დახატვა...“ - წერს სალვადორ დალი.

"მეხსიერების მდგრადობა" არის სიურეალისტური მხატვრობა. სიურრეალიზმი იყო კულტურული მოძრაობა, რომელიც მოხდა 1920-იან წლებში. სიურეალისტური ნამუშევრები წარმოადგენენ სიურპრიზის, მოულოდნელი შედარებების და უპატივცემულო იუმორის ელემენტს. ზოგჯერ, ეს არის ხელოვნება, რომელიც მხატვრის ამჟამინდელი ფანტაზიის თავისუფალ გამოხატულებას წარმოადგენს, რომლის ინტერპრეტაციაც რთულია და მეხსიერების მდგრადობა არ არის გამონაკლისი. აქ მხატვარი მძიმე საგნებს რბილად ასახავს.

ნახატზე ნაჩვენებია ნელ-ნელა დნობის ჯიბის საათი, რომელიც გამოყოფილია ჯაჭვებისგან, ზღვა და მიტოვებული სანაპირო ყურეში, რომელიც გარშემორტყმულია კლდეებით ფონზე (მხატვარი შთაგონებულია კონცხის კრეუსის კლდეებით). სურათის ნაწილი განათებულია მზის შუქი, ნაწილი კი ჩრდილშია მოცული. თუ კარგად დააკვირდებით პატარა ქვებსაც შეამჩნევთ.

”პეიზაჟი არის გონების მდგომარეობა”, - თქვა დალიმ.

დალი ხშირად იყენებდა მძიმე და რბილი ფილოსოფიას თავის ნახატებში. ზოგიერთი ექსპერტის აზრით, დნობის საათები მიუთითებს დროის სითხეზე, მყარი ქვები წარმოადგენს ცხოვრების რეალობას, ზღვა კი დედამიწის უკიდეგანობას. ნახატში ასევე არის ნარინჯისფერ-წითელი საათი, რომელიც დაფარულია ჭიანჭველებით, რომელიც სავარაუდოდ სიმბოლოა ლოდინის ტანჯვაზე. ცენტრში უცნაური ფიგურა ასევე იპყრობს ყურადღებას, რომელიც წააგავს დნობის თავს დიდი ცხვირით, ამობურცული ენით და დახუჭული თვალით. გრძელი წამწამები. მისი კისერი თითქოს ჩრდილში ქრება. ზოგი მას ხუმრობად განმარტავს, ტრანსში გაყინული ადამიანის თავი, ამ ნახატის მომავალი მაყურებელი, ზოგი თვლის, რომ ეს არის თავად დალის თავი, შაკიკის შეტევის დროს. ზოგი ასევე ამბობს, რომ თავს ასეთი ფორმა აქვს, რადგან ის თავისუფალია ყოველგვარი ცრურწმენებისგან, ან უბრალოდ მკვდარია, ან მხატვარს სჯეროდა, რომ სიკვდილი თავისუფლებაა, რადგან თქვა: „თავისუფლება - თუ მის ესთეტიკურ კატეგორიას განსაზღვრავ - უფორმობის განსახიერებაა. ეს ამორფულობა“, „სიკვდილი მხიბლავს მარადისობით“.

Აქ ბევრია სხვადასხვა ვერსიები„მეხსიერების მდგრადობის“ ანალიზი. კრიტიკოსი და ხელოვნების ისტორიკოსი დოუნ ადესი წერდა, რომ „რბილი საათი სივრცისა და დროის ფარდობითობის არაცნობიერი სიმბოლოა“. როდესაც დალის ჰკითხეს, მართალია თუ არა, რომ ეს იყო აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის მინიშნება, მან უპასუხა, რომ ეს იყო მხოლოდ სურეალისტური ხედვა კამემბერის ყველის მზეზე დნობის შესახებ.

ასევე, ექსპერტები ამბობენ, რომ ნაწარმოების მნიშვნელობაზე შესაძლოა გავლენა იქონია ფროიდის იდეებმა, ვინაიდან ნახატი იმ წლებში იყო დახატული, როცა დალი ფროიდის შემოქმედებით იყო დაინტერესებული.

„როდესაც ვწერ, თვითონაც არ მესმის, რა მნიშვნელობა აქვს ჩემს ნახატს. მაგრამ არ იფიქროთ, რომ ეს უაზროა! უბრალოდ, ის იმდენად ღრმა და რთული, შემთხვევითი და ახირებულია, რომ ლოგიკური სტანდარტული აღქმა გაურბის“, - თქვა დალიმ.

ნახატი მრავალი ათწლეულის განმავლობაში იპყრობს ხელოვნების მოყვარულთა ყურადღებას. ამ ხნის განმავლობაში ფილმს ბევრი კრიტიკა და მოწონება მოჰყვა. მათთვის, ვისაც უყვარს ხელოვნების სიურეალისტური სტილი, ეს შედევრია. სხვებისთვის ეს უბრალოდ უსარგებლოა საუკეთესო შემთხვევის სცენარი, გიჟის სურათი. როგორც არ უნდა იყოს, ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც დიდი ხნით არ წაიშლება ხალხის მეხსიერებიდან და გამოიწვევს ახალ არგუმენტებს და ინტერპრეტაციებს.