ჰოფმანის მხატვრული სამყაროს მთავარი ელემენტი. ჰოფმანის ესთეტიკური იდეები. ხელოვნების თემა და მხატვრის იმიჯი ჰოფმანის შემოქმედებაში. ჰოფმანის მუსიკალური შემოქმედება

ლიტერატურაში შესვლისას იმ დროს, როდესაც იენისა და ჰაიდელბერგის რომანტიკოსებმა უკვე ჩამოაყალიბეს და განავითარეს გერმანული რომანტიზმის ძირითადი პრინციპები, ჰოფმანი რომანტიული მხატვარი იყო. მისი ნამუშევრების საფუძველში არსებული კონფლიქტების ბუნება, მათი პრობლემები და გამოსახულების სისტემა, თავად სამყაროს მხატვრული ხედვა რჩება რომანტიზმის ჩარჩოებში. ჯენსენის მსგავსად, ჰოფმანის ნამუშევრების უმეტესობა ეფუძნება მხატვრის კონფლიქტს საზოგადოებასთან. ხელოვანისა და საზოგადოების ორიგინალური რომანტიკული ანტითეზა მწერლის დამოკიდებულების ცენტრშია. იენების შემდეგ ჰოფმანი თვლის შემოქმედებით პიროვნებას ადამიანის „მე“-ს უმაღლეს განსახიერებად - ხელოვანს, „ენთუზიასტს“ თავისი ტერმინოლოგიით, რომელსაც აქვს ხელმისაწვდომობა ხელოვნების სამყაროში, ზღაპრის ფანტაზიის სამყაროში, იმათ. მხოლოდ ის ადგილები, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის სრულად რეალიზება და თავშესაფარი იპოვოს ნამდვილი ფილისტიმური ყოველდღიური ცხოვრებიდან.
მაგრამ რომანტიკული კონფლიქტის განსახიერება და გადაწყვეტა ჰოფმანში განსხვავებულია, ვიდრე ადრეულ რომანტიკოსებში. რეალობის უარყოფით, მხატვრის მასთან კონფლიქტის გზით, იენსენი ამაღლდნენ თავიანთი მსოფლმხედველობის უმაღლეს დონეზე - ესთეტიკურ მონიზმზე, როდესაც მთელი სამყარო მათთვის გახდა პოეტური უტოპიის, ზღაპრის, ჰარმონიის სფერო. მხატვარი აცნობიერებს საკუთარ თავს და სამყაროს. ჰოფმანის რომანტიკული გმირი ცხოვრობს რეალურ სამყაროში (დაწყებული გლუკის ჯენტლმენით და დამთავრებული კრეისლერით). მთელი მისი მცდელობით, რომ შეაღწიოს მისგან ხელოვნების სამყაროში, ფანტასტიკურ ზღაპრულ სამეფოში ჯინისტანში, ის რჩება რეალური, კონკრეტული ისტორიული რეალობით გარშემორტყმული. ვერც ზღაპარი და ვერც ხელოვნება ვერ მოუტანს მას ჰარმონიას ამ რეალურ სამყაროში, რაც მათ საბოლოოდ იმორჩილებს. აქედან გამომდინარეობს მუდმივი ტრაგიკული წინააღმდეგობა გმირსა და მის იდეალებს შორის, ერთი მხრივ, და რეალობას, მეორე მხრივ. აქედან მოდის დუალიზმი, რომლიდანაც იტანჯებიან ჰოფმანის გმირები, მის ნაწარმოებებში ორი სამყარო, უმეტესობაში გმირსა და გარე სამყაროს შორის კონფლიქტის განუკითხაობა, მწერლის შემოქმედებითი მანერის დამახასიათებელი ორგანზომილებიანი.
ჰოფმანის პოეტიკის, ისევე როგორც ადრეული რომანტიკოსების ერთ-ერთი არსებითი კომპონენტია ირონია. უფრო მეტიც, ჰოფმანის, როგორც შემოქმედებითი ტექნიკის ირონიაში, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, მსოფლმხედველობრივ პოზიციაზე, ნათლად შეგვიძლია გამოვყოთ ორი ძირითადი ფუნქცია. ერთ-ერთ მათგანში ის ჩნდება იენების უშუალო მიმდევრად. საუბარია მის იმ ნამუშევრებზე, რომლებშიც წმინდა ესთეტიკური პრობლემებია გადაწყვეტილი და რომანტიკული ირონიის როლი ახლოსაა იმასთან, რასაც ის ასრულებს იენის რომანტიკოსებში. რომანტიკული ირონია ჰოფმანის ამ ნაწარმოებებში იღებს სატირულ ჟღერადობას, მაგრამ ამ სატირას არ აქვს სოციალური, საზოგადოებრივი ორიენტაცია. ირონიის ასეთი ფუნქციის გამოვლენის მაგალითია მოთხრობა "პრინცესა ბრამბილა" - ბრწყინვალე თავისი მხატვრული შესრულებით და ტიპიურად ჰოფმანი თავისი შემოქმედებითი მეთოდის ორმაგობის დემონსტრირებაში. ჯენიელების მიყოლებით, მოთხრობის „პრინცესა ბრამბილას“ ავტორი თვლის, რომ ირონია უნდა გამოხატავდეს „ცხოვრების ფილოსოფიურ შეხედულებას“, ანუ იყოს ადამიანის ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების საფუძველი. ამის შესაბამისად, ისევე როგორც იენესთან, ირონია არის ყველა კონფლიქტისა და წინააღმდეგობის მოგვარების საშუალება, იმ „ქრონიკული დუალიზმის“ დაძლევის საშუალება, რომლისგანაც იტანჯება ამ მოთხრობის მთავარი გმირი, მსახიობი ჯილიო ფავა.
ამ მთავარი ტენდენციის შესაბამისად ვლინდება მისი ირონიის კიდევ ერთი და უფრო არსებითი ფუნქცია. თუ იენურ ირონიას შორის, როგორც სამყაროსადმი უნივერსალური დამოკიდებულების გამოხატულება, ერთდროულად გახდა სკეპტიციზმისა და რეალობის წინააღმდეგობების გადაწყვეტაზე უარის თქმის გამოხატულება, მაშინ ჰოფმანი ირონიას აჯერებს ტრაგიკული ხმით, მისთვის ის შეიცავს ერთობლიობას. ტრაგიკული და კომიკური. ჰოფმანის ცხოვრებისადმი ირონიული დამოკიდებულების მთავარი მატარებელია კრეისლერი, რომლის „ქრონიკული დუალიზმი“ ტრაგიკულია, განსხვავებით ჯილიო ფავას კომიკური „ქრონიკული დუალიზმისგან“. ამ ფუნქციაში ჰოფმანის ირონიის სატირულ დასაწყისს აქვს სპეციფიკური სოციალური მისამართი, მნიშვნელოვანი სოციალური შინაარსი და ამიტომ რომანტიკული ირონიის ეს ფუნქცია საშუალებას აძლევს მას, რომანტიკოს მწერალს, ასახოს რეალობის ზოგიერთი ტიპიური ფენომენი („ოქროს ქოთანი“, „პატარა წახები“. ”, „კატა მურას ამქვეყნიური შეხედულებები“ - ნაწარმოებები, რომლებიც ყველაზე დამახასიათებლად ასახავს ჰოფმანის ირონიის ამ ფუნქციას).
ჰოფმანის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა მრავალ დამახასიათებელ მახასიათებელში უკვე განსაზღვრულია მის პირველ წიგნში, ფანტაზიები კალოტის მანერაში, რომელიც მოიცავს 1808 წლიდან 1814 წლამდე დაწერილ ნაწარმოებებს. მისი მსოფლმხედველობისა და შემოქმედებითი მანერის მნიშვნელოვანი ასპექტები. მოთხრობა ავითარებს მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთ მთავარ, თუ არა მთავარ იდეას - მხატვარსა და საზოგადოებას შორის კონფლიქტის გადაუჭრელობას. ეს იდეა ვლინდება მხატვრული ხელსაწყოს მეშვეობით, რომელიც დომინანტური გახდება მწერლის ყველა შემდგომ შემოქმედებაში - თხრობის ორგანზომილებიანი.
მოთხრობის ქვესათაურს „1809 წლის გახსენება“ ამ მხრივ ძალიან მკაფიო დანიშნულება აქვს. ის მკითხველს შეახსენებს, რომ ცნობილი კომპოზიტორის გლუკის, მოთხრობის მთავარი და, ფაქტობრივად, ერთადერთი გმირის სურათი, ფანტასტიკური, არარეალურია, რადგან გლუკი გარდაიცვალა ქვესათაურში მითითებულ თარიღამდე დიდი ხნით ადრე, 1787 წელს. ამავდროულად, ეს უცნაური და იდუმალი მოხუცი მოთავსებულია ნამდვილ ბერლინში, რომლის აღწერაშიც შეიძლება დაიჭიროთ კონტინენტური ბლოკადის კონკრეტული ისტორიული ნიშნები: ქალაქელების კამათი ომის შესახებ, სტაფილოს ყავა კაფეების მაგიდებზე ორთქლზე.
ჰოფმანისთვის ყველა ადამიანი იყოფა ორ ჯგუფად: მხატვრები ფართო გაგებით, პოეტურად ნიჭიერი ადამიანები და ადამიანები, რომლებიც აბსოლუტურად მოკლებულნი არიან სამყაროს პოეტურ აღქმას. „მე, როგორც უზენაესმა მოსამართლემ, - ამბობს ავტორი კრეისლერის ალტერ ეგო, - მთელი კაცობრიობა დავყავი ორ უთანასწორო ნაწილად: ერთი შედგება მხოლოდ კარგი ადამიანებისგან, მაგრამ ცუდი ან საერთოდ არა მუსიკოსებისგან, მეორე კი ნამდვილი მუსიკოსებისგან. ” ჰოფმანი ფილისტიმელებში ხედავს „არამუსიკოსების“ კატეგორიის ყველაზე ცუდ წარმომადგენლებს.
და მხატვრის ეს წინააღმდეგობა ფილისტიმელებთან განსაკუთრებით ფართოდ ვლინდება მუსიკოსისა და კომპოზიტორის იოჰან კრეისლერის გამოსახულების მაგალითზე. მითოსურ არარეალურ გლუკს ცვლის ძალიან რეალური კრეისლერი, ჰოფმანის თანამედროვე, მხატვარი, რომელიც, განსხვავებით ადრეული რომანტიკოსების იმავე ტიპის გმირებისგან, ცხოვრობს არა პოეტური ოცნებების სამყაროში, არამედ რეალურ პროვინციულ ფილისტიმურ გერმანიაში. და დახეტიალობს ქალაქიდან ქალაქში, ერთი სამთავროდან მეორეში, არავითარ შემთხვევაში არ დევნილი რომანტიკულ ლტოლვას უსასრულობისკენ, არა "ლურჯი ყვავილის" საძიებლად, არამედ ყველაზე პროზაული ყოველდღიური პურის საძიებლად.
როგორც რომანტიკოსი მხატვარი, ჰოფმანი მუსიკას ხელოვნების უმაღლეს, ყველაზე რომანტიკულ ფორმად მიიჩნევს, „რადგან მას მხოლოდ უსასრულო აქვს საგანი; იდუმალი, ბგერებში გამოხატული ბუნების პროტოენით, აავსებს ადამიანის სულს გაუთავებელი ღელვით; მხოლოდ მისი წყალობით... ადამიანს ესმის ხეების, ყვავილების, ცხოველების, ქვებისა და წყლების სიმღერის სიმღერა. ამიტომ, ჰოფმანი მუსიკოს კრეისლერს თავის მთავარ დადებით გმირად აქცევს.
ჰოფმანი ხედავს ხელოვნების უმაღლეს ინკარნაციას მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ მუსიკა ყველაზე ნაკლებად შეიძლება იყოს დაკავშირებული ცხოვრებასთან, რეალობასთან. როგორც ჭეშმარიტი რომანტიკოსი, რომელიც გადახედავს განმანათლებლობის ესთეტიკას, ის უარს ამბობს მის ერთ-ერთ მთავარ დებულებაზე - ხელოვნების სამოქალაქო, საზოგადოებრივი მიზნის შესახებ: ”... ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს იგრძნოს თავისი უმაღლესი მიზანი და ყოველდღიური ცხოვრების ვულგარული აურზაური. მიჰყავს ისისის ტაძარში, სადაც ბუნება ესაუბრება მას ამაღლებული, არასოდეს მოსმენილი, მაგრამ მაინც გასაგები ხმებით.
ჰოფმანისთვის პოეტური სამყაროს უპირატესობა რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროზე უდაოა. და ის მღერის ზღაპრული ოცნების ამ სამყაროს, ანიჭებს მას უპირატესობას რეალურ, პროზაულ სამყაროზე.
მაგრამ ჰოფმანი არ იქნებოდა ასეთი წინააღმდეგობრივი და, მრავალი თვალსაზრისით, ტრაგიკული მსოფლმხედველობის მქონე მხატვარი, თუ ასეთი ზღაპრული რომანი განსაზღვრავდა მისი შემოქმედების ზოგად მიმართულებას და არ აჩვენებდა მის მხოლოდ ერთ მხარეს. თუმცა, მწერლის მხატვრული მსოფლმხედველობა სულაც არ აცხადებს პოეტური სამყაროს სრულ გამარჯვებას რეალურზე. მხოლოდ შეშლილებს, როგორიცაა სერაპიონი ან ფილისტიმელები სჯერათ ამ სამყაროებიდან მხოლოდ ერთის არსებობის. ორმაგობის ეს პრინციპი ასახულია ჰოფმანის მთელ რიგ ნამუშევრებში, ალბათ ყველაზე თვალშისაცემი მათი მხატვრული ხარისხით და ყველაზე სრულად განასახიერებს მისი მსოფლმხედველობის წინააღმდეგობებს. ასეთია, უპირველეს ყოვლისა, ზღაპრული მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“ (1814 წ.), რომლის სათაურს ახლავს მჭევრმეტყველი ქვესათაური „ზღაპარი თანამედროვე დროიდან“. ამ ქვესათაურის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამ ზღაპრის გმირები ჰოფმანის თანამედროვეები არიან და მოქმედება მე-19 საუკუნის დასაწყისში რეალურ დრეზდენში ვითარდება. ასე იაზრებს ჰოფმანი ზღაპრის ჟანრის იენას ტრადიციას - მწერალი იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურაში აერთიანებს რეალური ყოველდღიური ცხოვრების გეგმას. რომანის გმირი სტუდენტი ანსელმი არის ექსცენტრიული დამარცხებული, დაჯილდოებული „გულუბრყვილო პოეტური სულით“ და ეს მისთვის ხელმისაწვდომს ხდის ზღაპრულ და შესანიშნავ სამყაროს. მის წინაშე მყოფი ანსელმი იწყებს ორმაგ არსებობას, მისი პროზაული არსებობიდან ვარდება ზღაპრის სფეროში, ჩვეულებრივი რეალური ცხოვრების მიმდებარედ. ამის შესაბამისად, მოთხრობა კომპოზიციურად აგებულია ზღაპრულ-ფანტასტიკური გეგმის რეალურთან შერწყმასა და ურთიერთშეღწევაზე. რომანტიკული ზღაპრული ფანტაზია თავისი დახვეწილი პოეზიითა და ელეგანტურობით პოულობს აქ ჰოფმანში მის ერთ-ერთ საუკეთესო მაჩვენებელს. ამასთან, რომანში მკაფიოდ არის გამოკვეთილი რეალური გეგმა. უმიზეზოდ, ჰოფმანის ზოგიერთი მკვლევარი თვლიდა, რომ ეს რომანი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გასული საუკუნის დასაწყისში დრეზდენის ქუჩების ტოპოგრაფიის წარმატებით აღსადგენად. პერსონაჟების დახასიათებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რეალისტური დეტალი.
ფართოდ და ნათლად შემუშავებული ზღაპრული გეგმა მრავალი უცნაური ეპიზოდით, ასე მოულოდნელად და ერთი შეხედვით შემთხვევით შემოჭრილი რეალური ყოველდღიური ცხოვრების ისტორიაში, ექვემდებარება მოთხრობის მკაფიო, ლოგიკურ იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურას, განზრახ ფრაგმენტაციისა და განზრახ ფრაგმენტაციისგან განსხვავებით. შეუსაბამობა ადრეული რომანტიკოსების ნარატიულ მანერაში. ჰოფმანის შემოქმედებითი მეთოდის ორგანზომილებიანი ბუნება, მის მსოფლმხედველობაში ორსამყარო ბუნება აისახა რეალური და ფანტასტიკური სამყაროს დაპირისპირებაში და პერსონაჟების შესაბამის ორ ჯგუფად დაყოფაში. კონრექტორ პოლმანი, მისი ქალიშვილი ვერონიკა, რეგისტრატორი გეირბრანდი - პროზაულად მოაზროვნე დრეზდენელი ქალაქელები, რომლებიც ავტორის საკუთარი ტერმინოლოგიით შეიძლება მივაწეროთ კარგ ადამიანებს, ყოველგვარი პოეტური ელვის გარეშე. მათ ეწინააღმდეგება არქივისტი ლინდჰორსტი თავის ქალიშვილ სერპენტინასთან ერთად, რომელიც ფანტასტიკური ზღაპრიდან მოვიდა ამ ფილისტიმურ სამყაროში და ძვირფასი ექსცენტრიული ანსელმი, რომლის პოეტურმა სულმა გახსნა არქივისტის ზღაპრული სამყარო.
რომანის ბედნიერ დასასრულში, რომელიც ორი ქორწილით სრულდება, მისი იდეოლოგიური ჩანაფიქრი სრულად არის ინტერპრეტირებული. სასამართლოს მრჩეველი ხდება რეგისტრატორი გეირბრანდი, რომელსაც ვერონიკა უყოყმანოდ აწვდის ხელს, რომელმაც მიატოვა ანსელმისადმი ვნება. მისი ოცნება ახდება - ”ის ცხოვრობს ლამაზ სახლში ახალ ბაზრობაზე”, მას აქვს ”უახლესი სტილის ქუდი, ახალი თურქული შარვალი” და, როდესაც საუზმობს ფანჯარასთან ელეგანტურ ნეგლიჟში, ბრძანებებს აძლევს. მსახურები. ანსელმი დაქორწინდა სერპენტინაზე და, როგორც პოეტი გახდა, მასთან ერთად დასახლდა ზღაპრულ ატლანტიდაში. ამავდროულად, მზითვად იღებს „ლამაზ ქონებას“ და ოქროს ქოთანს, რომელიც ნახა არქივისტის სახლში. ოქროს ქოთანი - ნოვალისის "ლურჯი ყვავილის" ეს თავისებური ირონიული ტრანსფორმაცია - ინარჩუნებს ამ რომანტიული სიმბოლოს თავდაპირველ ფუნქციას. ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ანსელმ-სერპენტინას სიუჟეტის დასრულება არის პარალელი ფილისტიმური იდეალისა, რომელიც განასახიერებს ვერონიკასა და გეირბრანდის კავშირში, ხოლო ოქროს ქოთანი ფილისტიმური ბედნიერების სიმბოლოა. ანსელმი ხომ არ თმობს თავის პოეტურ ოცნებას, ის მხოლოდ მის რეალიზებას პოულობს.
მოთხრობის ფილოსოფიური იდეა ინკარნაციის შესახებ, პოეტური ფანტაზიის სფერო ხელოვნების სამყაროში, პოეზიის სამყაროში, დადასტურებულია მოთხრობის ბოლო აბზაცში. მის ავტორს, რომელიც იტანჯება ზღაპრული ატლანტიდის დატოვებისა და სხვენის სავალალო სიბნელეში დაბრუნებაზე, ისმენს ლინდჰორსტის გამამხნევებელ სიტყვებს: „შენ თვითონ არ იყავი მხოლოდ ატლანტიდაში და არ გქონდეს მაინც ღირსეული ქონება. მამული იქ, როგორც პოეტური საკუთრება შენი გონება? არის თუ არა ანსელმის ნეტარება სხვა არაფერი, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც ამჟღავნებს ყველაფრის წმინდა ჰარმონიას, რაც არსებობს, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებანი!
თუმცა, ყოველთვის არ არის ჰოფმანის ფანტაზიას ისეთი ნათელი და მხიარული არომატი, როგორც განხილულ მოთხრობაში ან ზღაპრებში „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ (1816), უცხო ბავშვი (1817), რწყილების მბრძანებელი (1820), პრინცესა ბრამბილა » (1821). მწერალმა შექმნა მსოფლმხედველობითა და მათში გამოყენებული მხატვრული საშუალებებით სრულიად განსხვავებული ნაწარმოებები. პირქუში კოშმარული ფანტაზია, რომელიც ასახავს მწერლის მსოფლმხედველობის ერთ-ერთ მხარეს, დომინირებს რომანში „ეშმაკის ელექსირი“ (1815-1816) და ღამის ზღაპრები. „ღამის მოთხრობების“ უმეტესობა, როგორიცაა „ქვიშის კაცი“, „მაიორატი“, „მადემუაზელ დე სკუდერი“, რომლებიც რომანისგან „ეშმაკის ელექსირი“ განსხვავებით რელიგიური და მორალური საკითხებით არ არის დატვირთული, მასთან შედარებით იმარჯვებს. მხატვრული ტერმინები, ალბათ, პირველ რიგში იმიტომ, რომ მათ არ აქვთ რთული სიუჟეტური ინტრიგის ასეთი მიზანმიმართული ინექცია.
მოთხრობების კრებული „ძმები სერაპიონები“, რომლის ოთხი ტომი 1819-1821 წლებში გამოიცა, შეიცავს მხატვრულ დონეზე არათანაბარ ნაწარმოებებს. აქ არის ისტორიები, რომლებიც არის წმინდა გასართობი, სიუჟეტზე ორიენტირებული (Signor Formica), მოვლენების ურთიერთდამოკიდებულება, ხილვები, დოჟი და დოგარესა და სხვა, ბანალური და აღმზრდელობითი (მოთამაშის ბედნიერება). მაგრამ მაინც, ამ კრებულის ღირებულებას განსაზღვრავს ისეთი მოთხრობები, როგორიცაა "სამეფო პატარძალი", "მაკნატუნა", "არტუს ჰოლი", "ფალუნის მაღაროები", "მადემუაზელ დე სკუდერი", რაც მოწმობს მწერლის ნიჭის პროგრესულ განვითარებას. და შეიცავს მხატვრული ფორმის მაღალი სრულყოფილებით მნიშვნელოვან ფილოსოფიურ იდეებს.
ჰერმიტი სერაპიონის, კათოლიკე წმინდანის სახელი, საკუთარ თავს უწოდებს თანამოსაუბრეთა ვიწრო წრეს, რომლებიც პერიოდულად აწყობენ ლიტერატურულ საღამოებს, სადაც ერთმანეთს უკითხავენ თავიანთ მოთხრობებს, საიდანაც შედგენილია კრებული. იზიარებს სუბიექტურ პოზიციებს მხატვრისა და რეალობის ურთიერთობის საკითხზე, ჰოფმანი, თუმცა, სერაპიონის საძმოს ერთ-ერთი წევრის პირით აცხადებს რეალობის აბსოლუტურ უარყოფას უკანონოდ და ამტკიცებს, რომ ჩვენი მიწიერი არსებობა განისაზღვრება ორივეს მიერ. შიდა და გარე სამყარო. შორს არ უარჰყოფს მხატვრის აუცილებლობას მიმართოს იმას, რაც თავად ნახა სინამდვილეში, ავტორი მტკიცედ ამტკიცებს, რომ გამოგონილი სამყარო ისეთივე მკაფიოდ და ნათლად იყოს გამოსახული, თითქოს ის მხატვრის მზერის წინაშე აღმოჩნდეს, როგორც რეალური სამყარო. წარმოსახვითისა და ფანტასტიკურის დამაჯერებლობის ამ პრინციპს ჰოფმანი თანმიმდევრულად ახორციელებს კრებულის იმ მოთხრობებში, რომელთა სიუჟეტები ავტორის მიერ არის შედგენილი არა საკუთარი დაკვირვებით, არამედ ხელოვნების ნიმუშებიდან.
„სერაპიონის პრინციპი“ ასევე ინტერპრეტირებულია იმ გაგებით, რომ ხელოვანი უნდა იზოლირდეს აწმყოს სოციალური ცხოვრებიდან და მხოლოდ ხელოვნებას ემსახუროს. ეს უკანასკნელი, თავის მხრივ, არის თვითკმარი სამყარო, რომელიც სიცოცხლეზე მაღლა დგას, პოლიტიკური ბრძოლისგან განცალკევებით დგას. ამ ესთეტიკური თეზისის უდავო ნაყოფიერებით ჰოფმანის მრავალი ნაწარმოებისთვის, არ შეიძლება ხაზი გავუსვა, რომ მისი ნამუშევარი, გარკვეულ ძლიერ მხარეებში, არავითარ შემთხვევაში არ შეესაბამებოდა ამ ესთეტიკურ პრინციპებს, რასაც მოწმობს მისი ბოლო წლების მრავალი ნამუშევარი. მისი ცხოვრების, კერძოდ, ზღაპარი "პატარა ცახესი მეტსახელად ზინობერი" (1819), აღნიშნულია კ.მარქსის ყურადღებით. 10-იანი წლების ბოლოს მწერლის შემოქმედებაში გამოჩნდა ახალი მნიშვნელოვანი ტენდენციები, რაც გამოიხატება მის ნაწარმოებებში სოციალური სატირის გაძლიერებით, თანამედროვე სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების ფენომენებისადმი მიმართვაში („პატარა ცახები“. „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“. ”), საიდანაც იგი პრინციპულად აგრძელებს მათ ესთეტიკურ დეკლარაციებს, როგორც ეს ვნახეთ ძმები სერაპიონების შემთხვევაში. ამავდროულად, შეიძლება ითქვას მწერლის უფრო გარკვეული გასასვლელები მის შემოქმედებით მეთოდში რეალიზმისკენ („ოსტატი მარტინ-ბოჩარი და მისი შეგირდები“, 1817; „ოსტატი იოჰან ვახტი“, 1822; „კუთხის ფანჯარა“, 1822 წ.). ამავდროულად, ძნელად სწორი იქნება ჰოფმანის შემოქმედებაში ახალი პერიოდის საკითხის დაყენება, რადგან სოციალურ სატირულ ნაწარმოებებთან ერთად, მისი ყოფილი ესთეტიკური პოზიციების შესაბამისად, წერს არაერთ მოთხრობას და ზღაპარს. შორს არიან სოციალური ტენდენციებისგან ("პრინცესა ბრამბილა", 1821; "მარქიზა დე ლა პივარდიერი", 1822; "შეცდომები", 1822 წ.). თუ ვსაუბრობთ მწერლის შემოქმედებით მეთოდზე, უნდა აღინიშნოს, რომ, მიუხედავად ზემოაღნიშნულ ნაწარმოებებში რეალისტური მიზიდულობისა, ჰოფმანი აგრძელებს შექმნას თავისი შემოქმედების ბოლო წლებში დამახასიათებელი რომანტიულად (“ პატარა ცახები“, „პრინცესა ბრამბილა“, „სამეფო პატარძალი“ სერაპიონის ციკლიდან; რომანტიკული გეგმა აშკარად ჭარბობს რომანში კოტა მურის შესახებ).
ვ.გ.ბელინსკიმ მაღალ შეფასებას მისცა ჰოფმანის სატირული ნიჭი და აღნიშნა, რომ მას შეეძლო „რეალობის მთელი სინამდვილით გამოსახვა და ფილისტინიზმი... მისი თანამემამულეები შხამიანი სარკაზმით“.
ღირსშესანიშნავი რუსი კრიტიკოსის ეს დაკვირვებები სრულად შეიძლება მივაწეროთ ზღაპრულ მოთხრობას „პატარა წახები“. ახალი ზღაპარი მთლიანად ინახავს ჰოფმანის ორ სამყაროს რეალობის აღქმაში, რაც ისევ აისახება მოთხრობის ორგანზომილებიან კომპოზიციაში, გმირების პერსონაჟებში და მათ წყობაში. ზღაპრის ბევრი მთავარი გმირი
„პატარა წახებს“ მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ თავისი ლიტერატურული პროტოტიპები აქვთ: სტუდენტი ბალთაზარი - ანსელმა, პროსპერ ალპანუსი - ლინდჰორსტი, კანდიდა - ვერონიკა.
რომანის ორმაგობა ვლინდება პოეტური ოცნებების სამყაროს, ზღაპრული ქვეყნის ჯინისტანის, რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს, პრინც ბარსანუფის სამთავროს წინააღმდეგობაში, რომელშიც რომანის მოქმედება ვითარდება. ზოგიერთი პერსონაჟი და ნივთი აქ ორმაგ არსებობას იწვევს, რადგან ისინი აერთიანებენ თავიანთ ზღაპრულ ჯადოსნურ არსებობას რეალურ სამყაროში არსებობასთან. ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე კეთილშობილ ქალწულთა როზენშენის ბავშვთა სახლის კანონიერია, მფარველობს ამაზრზენ პატარა ცახეს, აჯილდოვებს მას სამი ჯადოსნური ოქროს თმით.
იმავე ორმაგ ხარისხში, როგორც ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე არის კანონიერ როზენშენი, ასევე მოქმედებს კარგი ჯადოქარი ალპანუსი, რომელიც გარშემორტყმულია სხვადასხვა ზღაპრული სასწაულებით, რომლებსაც კარგად ხედავს პოეტი და მეოცნებე სტუდენტი ბალთაზარი. თავის ჩვეულებრივ განსახიერებაში, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ფილისტიმელებისთვის და ფხიზელი რაციონალისტებისთვის, ალპანუსი მხოლოდ ექიმია, მიდრეკილი, თუმცა, ძალიან რთული უცნაურობებისკენ.
შედარებული მოთხრობების მხატვრული გეგმები თუ მთლიანად არა, ძალიან მჭიდროდ არის თავსებადი. იდეოლოგიური ჟღერადობის თვალსაზრისით, ყველა მსგავსების მიუხედავად, ნოველები საკმაოდ განსხვავებულია. თუ ზღაპარში „ოქროს ქოთანი“, რომელიც დასცინის ბურჟუაზიის დამოკიდებულებას, სატირას მორალური და ეთიკური ხასიათი აქვს, მაშინ „პატარა წახებში“ ის უფრო მწვავე ხდება და სოციალურ ჟღერადობას იღებს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ ეს მოთხრობა აიკრძალა ცარისტულმა ცენზურამ იმ მიზეზით, რომ შეიცავს "ვარსკვლავებისა და ოფიციალური პირების დაცინვას".
სატირის მიმართვის გაფართოებასთან, მოთხრობაში მის გაძლიერებასთან დაკავშირებით, იცვლება მისი მხატვრული სტრუქტურის ერთი მნიშვნელოვანი მომენტიც - მთავარი გმირი ხდება არა დადებითი გმირი, დამახასიათებელი ჰოფმანის ექსცენტრიკი, პოეტ-მეოცნებე ( ანსელმი მოთხრობაში "ოქროს ქოთანი"), მაგრამ ნეგატიური გმირი - საზიზღარი ფრიკი ცახესი, პერსონაჟი, მისი გარეგანი თავისებურებებისა და შინაგანი შინაარსის ღრმა სიმბოლურ კომბინაციაში, პირველად ჩნდება ჰოფმანის ნაწარმოებების ფურცლებზე. "პატარა წახეები" კიდევ უფრო "ზღაპარია ახალი დროიდან", ვიდრე "ოქროს ქოთანი". წახესი - სრული არარაობა, მოკლებული გასაგები მეტყველების ნიჭს კი, მაგრამ ზედმეტად ადიდებულმა მომაბეზრებელი სიამაყით, ამაზრზენ მახინჯი გარეგნობით - როზაბელვერდის ფერიის ჯადოსნური საჩუქრის გამო, გარშემომყოფების თვალში, ის არ გამოიყურება. მხოლოდ დიდებული სიმპათიური მამაკაცი, მაგრამ ასევე გამორჩეული ნიჭით დაჯილდოებული ადამიანი, ნათელი და ნათელი გონებით. მოკლე დროში ის ბრწყინვალე ადმინისტრაციულ კარიერას აკეთებს: უნივერსიტეტში იურიდიული კურსის გავლის გარეშე ხდება მნიშვნელოვანი თანამდებობის პირი და საბოლოოდ, ყოვლისშემძლე პირველი მინისტრი სამთავროში. ასეთი კარიერა შესაძლებელია მხოლოდ იმის გამო, რომ წახეს ითვისებს სხვისი შრომა და ნიჭი - სამი ოქროს თმის იდუმალი ძალა აიძულებს დაბრმავებულ ადამიანებს მიაწერონ მას ყველაფერი, რაც სხვების მიერ გაკეთებული მნიშვნელოვანი და ნიჭიერია.
ამრიგად, რომანტიკული მსოფლმხედველობისა და რომანტიული მეთოდის მხატვრული საშუალებების ჩარჩოებში თანამედროვე სოციალური სისტემის ერთ-ერთი დიდი ბოროტებაა გამოსახული. თუმცა, სულიერი და მატერიალური სიმდიდრის უსამართლო განაწილება მწერლისთვის საბედისწერო ჩანდა, რომელიც წარმოიშვა ირაციონალური ფანტასტიკური ძალების გავლენით ამ საზოგადოებაში, სადაც ძალაუფლება და სიმდიდრე დაჯილდოებულია უმნიშვნელო ადამიანებით და მათი უმნიშვნელოობა, თავის მხრივ, ძალაუფლების ძალით. და ოქრო იქცევა გონებისა და ნიჭის წარმოსახვით ბრწყინვალებაში. ამ ცრუ კერპების გაფუჭება და დამხობა, მწერლის მსოფლმხედველობის ბუნების შესაბამისად, მოდის გარედან, იმავე ირაციონალური ზღაპრულ-ჯადოსნური ძალების ჩარევის წყალობით (ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსი, ზღაპრულ როზაბელვერდესთან დაპირისპირებაში. , რომელიც მფარველობს ბალთაზარს), რამაც, ჰოფმანის აზრით, დასაბამი მისცა ამ მახინჯ სოციალურ ფენომენს. ყოვლისშემძლე მინისტრის ზინობერის სახლში მას შემდეგ რაც მან დაკარგა ჯადოსნური ხიბლი, ბრბოს აღშფოთების სცენა, რა თქმა უნდა, არ უნდა ჩაითვალოს ავტორის მცდელობად ეძიოს რადიკალური საშუალება სოციალური ბოროტების აღმოსაფხვრელად. სიმბოლური ფანტასტიკურად ზღაპრულ გამოსახულებაში ფრიკი ცახესი. ეს სიუჟეტის მხოლოდ ერთ-ერთი უმნიშვნელო დეტალია, რომელსაც არავითარ შემთხვევაში არ აქვს პროგრამული ხასიათი. ხალხი არ აჯანყდება ბოროტი დროებითი მინისტრის წინააღმდეგ, არამედ მხოლოდ დასცინის ამაზრზენ ფრიკას, რომლის გარეგნობა საბოლოოდ გამოჩნდა მათ წინაშე მისი ნამდვილი სახით. რომანის ზღაპრული გეგმის ფარგლებში გროტესკული და არა სოციალურად სიმბოლურია წახეს სიკვდილი, რომელიც მძვინვარე ბრბოს გაქცეული ვერცხლის კამერულ ქვაბში იხრჩობა.
ჰოფმანის პოზიტიური პროგრამა სრულიად განსხვავებული, მისთვის ტრადიციულია - ბალთაზარისა და პროსპერ ალპანუსის პოეტური სამყაროს ტრიუმფი არა მარტო ბოროტებაზე ცახეს პიროვნებაზე, არამედ ზოგადად ჩვეულებრივ, პროზაულ სამყაროზე. ზღაპრის „ოქროს ქოთნის“ მსგავსად, „პატარა წახები“ სრულდება ბედნიერი დასასრულით - შეყვარებული წყვილის, ბალთაზარისა და კანდიდას კომბინაციით. მაგრამ ახლა ეს სიუჟეტის ფინალი და მასში ჰოფმანის პოზიტიური პროგრამის განსახიერება ასახავს მწერლის წინააღმდეგობების გაღრმავებას, მის მზარდ რწმენას ესთეტიკური იდეალის ილუზორულ ბუნებაში, რომელსაც ის უპირისპირდება რეალობას. ამ მხრივ მოთხრობაში მძაფრდება და ღრმავდება ირონიული ინტონაცია.
დიდი სოციალური განზოგადება წახეს, უმნიშვნელო დროებითი მუშაკის გამოსახულებით, რომელიც მთელ ქვეყანას მართავს, შხამიანი უპატივცემულო დაცინვა გვირგვინოსან და მაღალი რანგის პირების მიმართ, „დაცინვა ვარსკვლავებსა და წოდებებზე“, გერმანელი ფილისტიმელის ვიწრო აზროვნების გამო. ამ ფანტასტიკურ ზღაპარში დამატებულია გერმანიის თანამედროვე ჰოფმანის სოციალურ-პოლიტიკური სტრუქტურის ფენომენების ნათელი სატირული სურათი.
თუ მოთხრობა „პატარა ცახები“ უკვე აღინიშნება ფანტასტიკური სამყაროდან რეალურ სამყაროზე აქცენტის აშკარა გადანაცვლებით, მაშინ ეს ტენდენცია კიდევ უფრო გამოხატული იყო რომანში „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები, ბიოგრაფიის ფრაგმენტებთან ერთად. კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის, შემთხვევით გადარჩენილი მაკულატურაში“ (1819-1821). ავადმყოფობამ და სიკვდილმა ხელი შეუშალა ჰოფმანს ამ რომანის ბოლო, მესამე ტომის დაწერაში. მაგრამ დაუმთავრებელი სახითაც კი, ეს არის მწერლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე სრულყოფილ მხატვრულ განსახიერებაში წარმოადგენს მისი შემოქმედებისა და მხატვრული სტილის თითქმის ყველა ძირითად მოტივს.
რომანში რჩება და ღრმავდება კიდეც ჰოფმანის მსოფლმხედველობის დუალიზმი. მაგრამ ეს გამოიხატება არა ზღაპრული სამყაროსა და რეალური სამყაროს დაპირისპირებით, არამედ ამ უკანასკნელის რეალური კონფლიქტების გამჟღავნებით, მწერლის შემოქმედების ზოგადი თემით - კონფლიქტი ხელოვანსა და რეალობას შორის. ჯადოსნური ფანტაზიის სამყარო მთლიანად ქრება რომანის ფურცლებიდან, გარდა მცირე დეტალებისა, რომლებიც დაკავშირებულია მაისტერ აბრაამის გამოსახულებასთან და ავტორის მთელი ყურადღება მიმართულია რეალურ სამყაროზე, თანამედროვე გერმანიაში მიმდინარე კონფლიქტებზე. და მათი მხატვრული გააზრება თავისუფლდება ზღაპრულ-ფანტასტიკური ნაჭუჭისგან. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჰოფმანი ხდება რეალისტი, რომელიც დგას პერსონაჟების დეტერმინიზმისა და სიუჟეტის განვითარების პოზიციაზე. რომანტიკული კონვენციის პრინციპი, კონფლიქტის გარედან შემოტანა, კვლავ განსაზღვრავს ამ ძირითად კომპონენტებს. გარდა ამისა, მას აძლიერებს მრავალი სხვა დეტალი: ეს არის მეისტერ აბრაამის და "უხილავი გოგონას" კიარას ისტორია რომანტიული საიდუმლოებით და პრინც ჰექტორის ხაზი - ბერი კვიპრიანე - ანგელა - აბატი ოქროპირი არაჩვეულებრივი. თავგადასავლები, ბოროტი მკვლელობები, საბედისწერო აღიარებები, როგორც ეს აქ გადავიდა რომანიდან „ეშმაკის ელექსირი“.
რომანის კომპოზიცია თავისებური და უჩვეულოა, ეფუძნება ორგანზომილებიანობის პრინციპს, ორი ანტითეტური პრინციპის დაპირისპირებას, რომლებიც მათი განვითარებისას მწერალი ოსტატურად აერთიანებს თხრობის ერთ ხაზს. წმინდა ფორმალური ტექნიკა ხდება ავტორის იდეის განსახიერების მთავარი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპი, მორალური, ეთიკური და სოციალური კატეგორიების ფილოსოფიური გაგება. გარკვეული მეცნიერი კატის მურის ავტობიოგრაფიული თხრობა ერწყმის კომპოზიტორ იოჰანეს კრეისლერის ცხოვრებიდან ნაწყვეტებს.
უკვე ამ ორი იდეოლოგიური და სიუჟეტური გეგმის ერთობლიობაში, არა მხოლოდ მათი მექანიკური კომბინაციით ერთ წიგნში, არამედ სიუჟეტური დეტალებითაც, რომ კატა მურას პატრონი მაისტერ აბრაჰამი არის კრეისლერის ბიოგრაფიის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი, ღრმა ირონიული პაროდიული მნიშვნელობაა ჩადებული. ნამდვილი მხატვრის, მუსიკოსის დრამატულ ბედს, რომელიც იტანჯება წვრილმანი ინტრიგების ატმოსფეროში, გარშემორტყმული სიგარტსვეილერის ქიმერული სამთავროს მაღალი წარმოშობის არაობიექტურობით, ეწინააღმდეგება "განმანათლებლური" ფილისტიმელი მურის ცხოვრება. უფრო მეტიც, ასეთი წინააღმდეგობა მოცემულია ერთდროულ შედარებაში, რადგან მური არა მხოლოდ კრეისლერის ანტიპოდია, არამედ მისი პაროდიული ორეული, რომანტიული გმირის პაროდია.
ირონია ამ რომანში იძენს ყოვლისმომცველ მნიშვნელობას, ის აღწევს თხრობის ყველა სტრიქონში, განსაზღვრავს რომანის პერსონაჟების უმეტესობის მახასიათებლებს, მოქმედებს მისი სხვადასხვა ფუნქციების ორგანულ კომბინაციაში - როგორც მხატვრული მოწყობილობა, ასევე მკვეთრი სატირის საშუალება. მიმართულია სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებზე.
რომანში კატებისა და ძაღლების მთელი სამყარო არის გერმანული სახელმწიფოების კლასობრივი საზოგადოების სატირული პაროდია: „განმანათლებლური“ ფილისტიმელი ბურგერების შესახებ, სტუდენტურ გაერთიანებებზე - ბურშენშაფტებზე, პოლიციაზე (ეზოს ძაღლი აქილევსი), ბიუროკრატიაზე. თავადაზნაურობა (შპიცი), უმაღლეს არისტოკრატიაზე (პუდელი Scaramouche, იტალიური გრეიჰაუნდ ბადინას სალონი).
მური, როგორც იქნა, ფილისტინიზმის კვინტესენციაა. ის თავს გამოჩენილ პიროვნებად, მეცნიერად, პოეტად, ფილოსოფოსად წარმოიდგენს და ამიტომ ინახავს თავისი ცხოვრების ქრონიკას "დაწყებული კატის ახალგაზრდობის აღსაზრდელად". მაგრამ სინამდვილეში, მური არის მაგალითი იმ "ჰარმონიული ვულგარულობისა", რომელიც ასე სძულდა რომანტიკოსებს.
მაგრამ ჰოფმანის სატირა კიდევ უფრო მწვავე ხდება, როდესაც ის თავის ობიექტად თავადაზნაურობას ირჩევს, ხელყოფს მის ზედა ფენებს და იმ სახელმწიფო-პოლიტიკურ ინსტიტუტებს, რომლებიც ამ კლასთან ასოცირდება. ტოვებს საჰერცოგოს რეზიდენციას, სადაც ის იყო სასამართლო ჯგუფის მეთაური, კრეისლერი მთავრდება პრინც ირინესთან, მის წარმოსახვით სასამართლოსთან. ფაქტია, რომ ოდესღაც პრინცი „ნამდვილად მართავდა თვალწარმტაცი მფლობელს სიღარცვეილერის მახლობლად. მისი სასახლის სამრეკლოდან, მზვერავი შუშის დახმარებით, მას შეეძლო დაეთვალიერებინა მთელი თავისი მდგომარეობა კიდედან კიდემდე... მისთვის ნებისმიერ მომენტში ადვილი იყო იმის შემოწმება, იყო თუ არა პეტრეს ხორბლის მოსავალი ქვეყნის ყველაზე შორეულ კუთხეში. , და იგივე წარმატებით ენახათ, რამდენად ფრთხილად ამუშავებდნენ ჰანსისა და კუნსის ვენახებს. ნაპოლეონის ომებმა პრინც ირინეუსს ქონება ჩამოართვა: მან "ჯიბიდან ჩამოაგდო სათამაშო მდგომარეობა მეზობელ ქვეყანაში მოკლე გასეირნების დროს". მაგრამ პრინცმა ირინეუსმა გადაწყვიტა შეენარჩუნებინა თავისი პატარა ეზო, "ცხოვრება გადააქცია ტკბილ ოცნებად, რომელშიც ის და მისი თანხლები დარჩნენ" და კეთილგანწყობილმა ბურგერებმა თავი მოაჩვენეს, რომ ამ მოჩვენებითი ეზოს ცრუ ბრწყინვალებამ მათ დიდება და პატივი მოუტანა.
პრინცი ირინეუსი სულიერ სიღარიბეში არ არის ჰოფმანის ექსკლუზიური წარმომადგენელი; მისი კლასის. მთელი სამთავრო, სახელოვანი მამა ირინეოსით დაწყებული, სულელი, ნაკლი ხალხია. და რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ჰოფმანის თვალში, მაღალი რანგის თავადაზნაურობა, არანაკლებ განმანათლებლური ფილისტიმელები ბურგერების კლასიდან, უიმედოდ შორს არის ხელოვნებისგან: ”შესაძლოა, ამ სამყაროს დიდებულთა სიყვარული ხელოვნება და მეცნიერება სასამართლო ცხოვრების მხოლოდ განუყოფელი ნაწილია. პოზიცია ავალდებულებს გქონდეს სურათები და მოუსმინო მუსიკას.
პერსონაჟთა განლაგებაში შემორჩენილია ჰოფმანის ორგანზომილებიანობისთვის დამახასიათებელი პოეზიისა და ყოველდღიური პროზის სამყაროს დაპირისპირების სქემა. რომანის მთავარი გმირი იოჰანეს კრეისლერია. მწერლის შემოქმედებაში ის მხატვრის, „მოხეტიალე ენთუზიასტის“ იმიჯის ყველაზე სრული განსახიერებაა. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰოფმანი რომანში კრეისლერს ბევრ ავტობიოგრაფიულ მახასიათებელს ანიჭებს. კრეისლერი, მაისტერ აბრაამი და ბენზონის მრჩევლის იულიას ქალიშვილი ქმნიან "ნამდვილი მუსიკოსების" ჯგუფს ნაწარმოებში, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან პრინც ირინეს სასამართლოს.
ორღანის ძველ ოსტატ აბრაამ ლისკოვში, რომელიც ერთხელ ასწავლიდა მუსიკას ბიჭს კრეისლერს, ვხვდებით კარგი ჯადოქრის გამოსახულების საოცარ ტრანსფორმაციას ჰოფმანის შემოქმედებაში. მისი ყოფილი სტუდენტის მეგობარი და მფარველი, ის, ისევე როგორც კრეისლერი, ჩართულია ნამდვილი ხელოვნების სამყაროში. არქივისტის ლინდჰორსტისა და პროსპერ ალპანუსის ლიტერატურული პროტოტიპებისგან განსხვავებით, მაესტერ აბრაამი ასრულებს თავის გასართობ და იდუმალ ილეთებს ოპტიკისა და მექანიკის კანონების რეალურ საფუძველზე. ის თავად არ განიცდის რაიმე ჯადოსნურ გარდაქმნებს. ეს არის ბრძენი და კეთილი ადამიანი, რომელმაც ცხოვრების რთული გზა გაიარა.
ამ რომანში აღსანიშნავია ჰოფმანის მცდელობა წარმოიდგინოს ჰარმონიული სოციალური წყობის იდეალი, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნებისადმი ზოგად აღტაცებაზე. ეს არის კანცჰეიმის სააბატო, სადაც კრეისლერი თავშესაფარს ეძებს. ის ნაკლებად ჰგავს ნამდვილ მონასტერს და უფრო წააგავს რაბელეს თელემურ მონასტერს. თუმცა, თავად ჰოფმანმა იცის ამ იდილიის არარეალური უტოპიური ბუნება.
მიუხედავად იმისა, რომ რომანი არ არის დასრულებული, მკითხველს ცხადი ხდება კაპელმაისტერის ბედის უიმედობა და ტრაგედია, რომლის გამოსახულებაშიც ჰოფმანი ასახავდა ნამდვილი ხელოვანის შეურიგებელ კონფლიქტს არსებულ სოციალურ წესრიგთან.
ჰოფმანის მხატვრულმა ნიჭმა, მკვეთრმა სატირამ, დახვეწილმა ირონიამ, მიმზიდველმა ექსცენტრიულმა გმირებმა, ხელოვნებისადმი გატაცებით შთაგონებულმა ენთუზიასტებმა მას თანამედროვე მკითხველის მუდმივი სიმპათია მოუტანა.

კითხვა 20. ჰოფმანის შრომა – ზოგადი მახასიათებელი.

ჰოფმანი (1776 კოენიგსბერგი - 1822 ბერლინი), გერმანელი რომანტიკოსი მწერალი, კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, დირიჟორი, დეკორატორი. მან გააერთიანა დახვეწილი ფილოსოფიური ირონია და უცნაური ფანტაზია, მიაღწია მისტიკურ გროტესკს, რეალობის კრიტიკულ აღქმას, სატირას გერმანულ ბურჟუაზიაზე და ფეოდალურ აბსოლუტიზმს. ბრწყინვალე ფანტაზიამ, მკაცრ და გამჭვირვალე სტილთან ერთად, ჰოფმანს განსაკუთრებული ადგილი მიანიჭა გერმანულ ლიტერატურაში. მისი ნამუშევრების მოქმედება თითქმის არასოდეს მომხდარა შორეულ ქვეყნებში - როგორც წესი, ის თავის წარმოუდგენელ გმირებს ყოველდღიურ გარემოში ათავსებდა. რომანტიკული მუსიკალური ესთეტიკისა და კრიტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ერთ-ერთი პირველი რომანტიკული ოპერის, ონდინის (1814) ავტორი. ჰოფმანმა გააცნობიერა პოეტური გამოსახულებები თავის ნაწერებში („მაკნატუნა“). ჩინოვნიკის შვილი. სწავლობდა სამართალს კონიგსბერგის უნივერსიტეტში. ბერლინში ის იყო საჯარო სამსახურში, როგორც მართლმსაჯულების მრჩეველი. ჰოფმანის მოთხრობები კავალერი გლუკი (1809), იოჰან კრეისლერის მუსიკალური ტანჯვა, კაპელმაისტერი (1810), დონ ჯოვანი (1813) მოგვიანებით შევიდა კრებულში ფანტაზიები კალოს სულში. მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ (1814 წ.) სამყარო წარმოდგენილია, თითქოსდა, ორ სიბრტყეში: რეალურ და ფანტასტიკურ. რომანში „ეშმაკის ელექსირი“ (1815–1816 წწ.) რეალობა ჩნდება, როგორც ბნელი, ზებუნებრივი ძალების ელემენტი. თეატრის რეჟისორის გასაოცარ ტანჯვაში (1819) თეატრალური მანერებია გამოსახული. აშკარად სატირულია მისი სიმბოლურ-ფანტასტიკური მოთხრობა-ზღაპარი „პატარა წახები, მეტსახელად ზინობერი“ (1819 წ.). ღამის ისტორიებში (ნაწილები 1–2, 1817), კრებულში ძმები სერაპიონები, ბოლო მოთხრობებში (1825), ჰოფმანი ხან სატირულად, ხან ტრაგიკულად ხატავს ცხოვრებისეულ კონფლიქტებს, რომანტიკულად განმარტავს მათ, როგორც ნათელი და ბნელის მარადიულ ბრძოლას. ძალები. დაუმთავრებელი რომანი „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“ (1820–1822) არის სატირა გერმანულ ფილისტინიზმს და ფეოდალურ-აბსოლუტისტურ ორდენებზე. რომანი „რწყილების მბრძანებელი“ (1822) შეიცავს გაბედულ თავდასხმებს პრუსიის პოლიციის რეჟიმის წინააღმდეგ. ჰოფმანის ესთეტიკური შეხედულებების ნათელი გამოხატულებაა მისი მოთხრობები „კავალერი გლუკი“, „დონ ჯოვანი“, დიალოგი „პოეტი და კომპოზიტორი“ (1813 წ.). მოთხრობებში, ისევე როგორც იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტებში, რომლებიც შეტანილია რომანში „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“, ჰოფმანმა შექმნა შთაგონებული მუსიკოსის კრეისლერის ტრაგიკული სურათი, რომელიც აჯანყდება ფილისტინიზმის წინააღმდეგ და განწირულია ტანჯვისთვის. ჰოფმანთან გაცნობა რუსეთში 1920-იან წლებში დაიწყო. მე-19 საუკუნე ჰოფმანი მუსიკას სწავლობდა ბიძასთან, შემდეგ ორგანისტთან ქრ. პოდბელსკიმ მოგვიანებით კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო. ჰოფმანმა მოაწყო ფილარმონიული საზოგადოება, სიმფონიური ორკესტრი ვარშავაში, სადაც მსახურობდა სახელმწიფო მრჩევლად. 1807–1813 წლებში მუშაობდა დირიჟორად, კომპოზიტორად და დეკორატორად ბერლინის, ლაიფციგისა და დრეზდენის თეატრებში. რომანტიკული მუსიკალური ესთეტიკისა და კრიტიკის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, ჰოფმანმა უკვე მუსიკაში რომანტიზმის განვითარების ადრეულ ეტაპზე ჩამოაყალიბა მისი არსებითი ტენდენციები და აჩვენა რომანტიული მუსიკოსის ტრაგიკული პოზიცია საზოგადოებაში. იგი წარმოიდგენდა მუსიკას, როგორც განსაკუთრებულ სამყაროს ("უცნობი სამეფო"), რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს ადამიანისთვის მისი გრძნობებისა და ვნებების მნიშვნელობა, იდუმალი და გამოუთქმელი ბუნება. ჰოფმანი წერდა მუსიკის არსზე, მუსიკალურ კომპოზიციებზე, კომპოზიტორებსა და შემსრულებლებზე. ჰოფმანი პირველი გერმანულის ავტორია. რომანტიკული ოპერა Ondine (1813), ოპერა Aurora (1812), სიმფონიები, გუნდები, კამერული კომპოზიციები.

ჰოფმანი, მკვეთრი რეალისტი სატირიკოსი, ეწინააღმდეგება ფეოდალურ რეაქციას, ფილისტიმურ ვიწრო აზროვნებას, გერმანელი ბურჟუაზიის სისულელეს და თვითკმაყოფილებას. სწორედ ამ თვისებას აფასებდა ჰაინე თავის შემოქმედებაში. ჰოფმანის გმირები არიან მოკრძალებული და ღარიბი მუშები, ყველაზე ხშირად ინტელექტუალები-რაზნოჩინტები, რომლებიც განიცდიან გარემოს სისულელეს, უცოდინრობას და სისასტიკეს.

კითხვა 21

ჰოფმანი (1776 კოენიგსბერგი - 1822 ბერლინი), გერმანელი რომანტიკოსი მწერალი, კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, დირიჟორი, დეკორატორი. მან გააერთიანა დახვეწილი ფილოსოფიური ირონია და უცნაური ფანტაზია, მიაღწია მისტიკურ გროტესკს, რეალობის კრიტიკულ აღქმას, სატირას გერმანულ ბურჟუაზიაზე და ფეოდალურ აბსოლუტიზმს. ბრწყინვალე ფანტაზიამ, მკაცრ და გამჭვირვალე სტილთან ერთად, ჰოფმანს განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა გერმანულ ლიტერატურაში. ეძღვნება მხოლოდ მუსიკისა და მუსიკოსების თემას: მუსიკოსი ყვება ამბავს, მისი გმირები არიან მოცარტის ოპერის გმირები და ძირითადი ნაწილების შემსრულებლები. ავტორი გადმოსცემს შოკს, რომელსაც განიცდის მოცარტის ოპერის შესრულებისას, მოგვითხრობს საოცარ მომღერალზე, რომელიც სრულფასოვანი ცხოვრებით ცხოვრობს მხოლოდ სცენაზე და კვდება, როდესაც მისი გმირი, დონა ანნა იძულებულია დაქორწინდეს უსაყვარლესზე. ნაწარმოების კონსტრუქციის ოსტატობა მივყავართ იმ ფაქტს, რომ მკითხველს არ შეუძლია ბოლომდე გაიგოს, როგორ მოხდა მომღერლის პიროვნების გაყოფა, როგორ შეიძლება მოხდეს, რომ ის სცენაზეც იყო და მთხრობელის ყუთშიც. ჰოფმანისთვის მნიშვნელოვანია აჩვენოს, თუ როგორ შეუძლია მუსიკას სასწაულების მოხდენა, მსმენელისა და შემსრულებლის ფანტაზიისა და გრძნობების სრულად აღტაცება. შემთხვევითი არ არის, რომ მომღერალი იღუპება, როდესაც მისი გმირის სულს შეურაცხყოფენ: იგი იძულებულია დათმოს ნამდვილი სიყვარული. მეორე სამყარო წარმოდგენილია ფილისტიმელებით, რომლებიც ლაპარაკობენ მუსიკაზე მისი გაგების გარეშე და გმობენ მომღერალს ზედმეტად დიდი გრძნობის ჩადენის გამო მის შესრულებაში: ამან მისი სიკვდილი გამოიწვია.

კითხვა 22. რომანტიკული ირონია, როგორც სამყაროს ხედვისა და მთავარი სიმბოლოს შექმნის საფუძველი ჰოფმანის პატარა წახებში.

ზღაპრის რომანი ოქროს ქოთანი ”(1814), რომლის სათაურს ახლავს მჭევრმეტყველი ქვესათაური “ზღაპარი თანამედროვე დროიდან”. ამ ქვესათაურის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამ ზღაპრის გმირები ჰოფმანის თანამედროვეები არიან და მოქმედება მე-19 საუკუნის დასაწყისში რეალურ დრეზდენში ვითარდება. ასე იაზრებს ჰოფმანი ზღაპრის ჟანრის იენას ტრადიციას - მწერალი იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურაში აერთიანებს რეალური ყოველდღიური ცხოვრების გეგმას. რომანის გმირი სტუდენტი ანსელმი არის ექსცენტრიული დამარცხებული, დაჯილდოებული „გულუბრყვილო პოეტური სულით“ და ეს მისთვის ხელმისაწვდომს ხდის ზღაპრულ და შესანიშნავ სამყაროს. მის წინაშე მყოფი ანსელმი იწყებს ორმაგ არსებობას, მისი პროზაული არსებობიდან ვარდება ზღაპრის სფეროში, ჩვეულებრივი რეალური ცხოვრების მიმდებარედ. ამის შესაბამისად, მოთხრობა კომპოზიციურად აგებულია ზღაპრულ-ფანტასტიკური გეგმის რეალურთან შერწყმასა და ურთიერთშეღწევაზე. რომანტიკული ზღაპრული ფანტაზია თავისი დახვეწილი პოეზიითა და ელეგანტურობით პოულობს აქ ჰოფმანში მის ერთ-ერთ საუკეთესო მაჩვენებელს. ამასთან, რომანში მკაფიოდ არის გამოკვეთილი რეალური გეგმა. უმიზეზოდ, ჰოფმანის ზოგიერთი მკვლევარი თვლიდა, რომ ეს რომანი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გასული საუკუნის დასაწყისში დრეზდენის ქუჩების ტოპოგრაფიის წარმატებით აღსადგენად. პერსონაჟების დახასიათებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რეალისტური დეტალი. ფართოდ და ნათლად შემუშავებული ზღაპრული გეგმა მრავალი უცნაური ეპიზოდით, ასე მოულოდნელად და ერთი შეხედვით შემთხვევით შემოჭრილი რეალური ყოველდღიური ცხოვრების ისტორიაში, ექვემდებარება მოთხრობის მკაფიო, ლოგიკურ იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურას, განზრახ ფრაგმენტაციისა და განზრახ ფრაგმენტაციისგან განსხვავებით. შეუსაბამობა ადრეული რომანტიკოსების ნარატიულ მანერაში. ჰოფმანის შემოქმედებითი მეთოდის ორგანზომილებიანი ბუნება, მის მსოფლმხედველობაში ორსამყარო ბუნება აისახა რეალური და ფანტასტიკური სამყაროს დაპირისპირებაში და პერსონაჟების შესაბამის ორ ჯგუფად დაყოფაში. კონრექტორ პოლმანი, მისი ქალიშვილი ვერონიკა, რეგისტრატორი გეირბრანდი - პროზაულად მოაზროვნე დრეზდენელი ქალაქელები, რომლებიც ავტორის საკუთარი ტერმინოლოგიით შეიძლება მივაწეროთ კარგ ადამიანებს, ყოველგვარი პოეტური ელვის გარეშე. მათ ეწინააღმდეგება არქივისტი ლინდჰორსტი თავის ქალიშვილ სერპენტინასთან ერთად, რომელიც ფანტასტიკური ზღაპრიდან მოვიდა ამ ფილისტიმურ სამყაროში და ძვირფასი ექსცენტრიული ანსელმი, რომლის პოეტურმა სულმა გახსნა არქივისტის ზღაპრული სამყარო. რომანის ბედნიერ დასასრულში, რომელიც ორი ქორწილით სრულდება, მისი იდეოლოგიური ჩანაფიქრი სრულად არის ინტერპრეტირებული. სასამართლოს მრჩეველი ხდება რეგისტრატორი გეირბრანდი, რომელსაც ვერონიკა უყოყმანოდ აწვდის ხელს, რომელმაც მიატოვა ანსელმისადმი ვნება. მისი ოცნება ახდება - ”ის ცხოვრობს ლამაზ სახლში ახალ ბაზრობაზე”, მას აქვს ”უახლესი სტილის ქუდი, ახალი თურქული შარვალი” და, როდესაც საუზმობს ფანჯარასთან ელეგანტურ ნეგლიჟში, ბრძანებებს აძლევს. მსახურები. ანსელმი დაქორწინდა სერპენტინაზე და, როგორც პოეტი გახდა, მასთან ერთად დასახლდა ზღაპრულ ატლანტიდაში. ამავდროულად, მზითვად იღებს „ლამაზ ქონებას“ და ოქროს ქოთანს, რომელიც ნახა არქივისტის სახლში. ოქროს ქოთანი - ნოვალისის "ლურჯი ყვავილის" ეს თავისებური ირონიული ტრანსფორმაცია - ინარჩუნებს ამ რომანტიული სიმბოლოს თავდაპირველ ფუნქციას. ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ანსელმ-სერპენტინას სიუჟეტის დასრულება არის პარალელი ფილისტიმური იდეალისა, რომელიც განასახიერებს ვერონიკასა და გეირბრანდის კავშირში, ხოლო ოქროს ქოთანი ფილისტიმური ბედნიერების სიმბოლოა. ანსელმი ხომ არ თმობს თავის პოეტურ ოცნებას, ის მხოლოდ მის რეალიზებას პოულობს. მოთხრობის ფილოსოფიური იდეა ინკარნაციის შესახებ, პოეტური ფანტაზიის სფერო ხელოვნების სამყაროში, პოეზიის სამყაროში, დადასტურებულია მოთხრობის ბოლო აბზაცში. მის ავტორს, ტანჯული ფიქრით, რომ უნდა დატოვოს ზღაპრული ატლანტიდა და დაუბრუნდეს სხვენის საცოდავ სიბნელეს, ისმენს ლინდჰორსტის გამამხნევებელ სიტყვებს: „შენ თვითონ არ იყავი მხოლოდ ატლანტიდაში და არ გეკუთვნის იქ, ყოველ შემთხვევაში, თქვენი გონების ღირსეული პოეტური საკუთრება? არის თუ არა ანსელმის ნეტარება სხვა არაფერი, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც ამჟღავნებს ყველაფრის წმინდა ჰარმონიას, რაც არსებობს, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებანი! მაღალ შეფასებას აძლევდა ჰოფმანის სატირულ ნიჭს და აღნიშნავდა, რომ მან შეძლო „რეალობის მთელი სინამდვილით გამოსახვა და ფილისტინიზმი... მისი თანამემამულეები შხამიანი სარკაზმით“.

კითხვა 23. რომანტიული. გროტესკული, როგორც სამყაროს დანახვის საფუძველი და „პატარა წახესში“ მთავარი სიმბოლო.

1815-1830 წლები გერმანიაში, ისევე როგორც მთელ ევროპაში, წმინდა ალიანსის რეჟიმის მკვდარი დროა. გერმანულ რომანტიზმში ამ პერიოდში მიმდინარეობს რთული პროცესები, რომლებიც საგრძნობლად ცვლის მის ხასიათს. კერძოდ, მძაფრდება ტრაგედიის თავისებურებები, რისი მტკიცებულებაც პირველ რიგში ჰოფმანის (1776-1822) შემოქმედებაა. მწერლის შედარებით ხანმოკლე კარიერა - 1808-1822 წწ. - მოიცავს ძირითადად გერმანიაში პოსტ-ნაპოლეონის რეაქციის პერიოდს. როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, ჰოფმანი თანმიმდევრულად ასოცირდება იენას სკოლასთან. ის ავითარებს ფ.შლეგელისა და ნოვალისის ბევრ იდეას, როგორიცაა უნივერსალური პოეზიის დოქტრინა, რომანტიკული ირონიის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი. მუსიკოსი და კომპოზიტორი, პირველი რომანტიკული ოპერის ავტორი (ონდინი, 1814), დეკორატიული მხატვარი და გრაფიკული ნახატის ოსტატი, ჰოფმანი, ისევე როგორც არავინ, ახლოს იყო არა მხოლოდ იდეის გააზრებასთან, არამედ პრაქტიკულად განხორციელებასთან. სინთეზი. ზღაპარი „პატარა ცახები, მეტსახელად ზინობერი“ (1819 წ.), „ოქროს ქოთნის“ მსგავსად, გაოგნებულია თავისი უცნაური ფანტაზიით. ჰოფმანის პროგრამის გმირი ბალთაზარი მიეკუთვნება ენთუზიასტი მხატვრების რომანტიკულ ტომს, მას აქვს უნარი შეაღწიოს ფენომენების არსში, მისთვის ცხადდება საიდუმლოებები, რომლებიც მიუწვდომელია ჩვეულებრივი ადამიანების გონებისთვის. ამავდროულად, აქ გროტესკულადაა წარმოდგენილი წახეს - ზინობერის კარიერა, რომელიც სამთავრო კარზე მინისტრი გახდა და ოცი ღილაკით მწვანე ლაქებიანი ვეფხვის ორდენის მფლობელი. სატირა სოციალურად სპეციფიკურია: ჰოფმანი გმობს ფეოდალურ სამთავროებში ძალაუფლების მექანიზმს, ავტოკრატიული ძალაუფლებით გამომუშავებულ სოციალურ ფსიქოლოგიას, ქალაქგარეთა სიღარიბეს და ბოლოს, უნივერსიტეტის მეცნიერების დოგმატიზმს. ამავე დროს, ის არ შემოიფარგლება სოციალური ბოროტების კონკრეტული მატარებლების დენონსირებით. მკითხველს ეპატიჟება დაფიქრდეს ძალაუფლების ბუნებაზე, იმაზე, თუ როგორ ყალიბდება საზოგადოებრივი აზრი, იქმნება პოლიტიკური მითები. ზღაპარი ცახის სამი ოქროს თმის შესახებ ავისმომასწავებელ განმაზოგადებელ აზრს იძენს, ხდება ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ მიდის ადამიანის შრომის შედეგების გაუცხოება აბსურდამდე. სანამ სამი ოქროს თმის ძალა, ნიჭი, ცოდნა, ზნეობრივი თვისებები აზრს დაკარგავს, სიყვარულიც კი დაინგრევა. და მიუხედავად იმისა, რომ ზღაპარს აქვს ბედნიერი დასასრული, ის, როგორც ოქროს ქვაბში, საკმაოდ ირონიულია. რომანტიკული მსოფლმხედველობისა და რომანტიული მეთოდის მხატვრული საშუალებების ფარგლებში გამოსახულია თანამედროვე სოციალური სისტემის ერთ-ერთი დიდი ბოროტება. თუმცა, სულიერი და მატერიალური სიმდიდრის უსამართლო განაწილება მწერლისთვის საბედისწერო ჩანდა, რომელიც წარმოიშვა ირაციონალური ფანტასტიკური ძალების გავლენით ამ საზოგადოებაში, სადაც ძალაუფლება და სიმდიდრე დაჯილდოებულია უმნიშვნელო ადამიანებით და მათი უმნიშვნელოობა, თავის მხრივ, ძალაუფლების ძალით. და ოქრო იქცევა გონებისა და ნიჭის წარმოსახვით ბრწყინვალებაში. ამ ცრუ კერპების გაფუჭება და დამხობა, მწერლის მსოფლმხედველობის ბუნების შესაბამისად, მოდის გარედან, იმავე ირაციონალური ზღაპრულ-ჯადოსნური ძალების ჩარევის წყალობით (ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსი, ზღაპრულ როზაბელვერდესთან დაპირისპირებაში. , რომელიც მფარველობს ბალთაზარს), რამაც, ჰოფმანის აზრით, დასაბამი მისცა ამ მახინჯ სოციალურ ფენომენს. ყოვლისშემძლე მინისტრის ზინობერის სახლში მას შემდეგ რაც მან დაკარგა ჯადოსნური ხიბლი, ბრბოს აღშფოთების სცენა, რა თქმა უნდა, არ უნდა ჩაითვალოს ავტორის მცდელობად ეძიოს რადიკალური საშუალება სოციალური ბოროტების აღმოსაფხვრელად. სიმბოლური ფანტასტიკურად ზღაპრულ გამოსახულებაში ფრიკი ცახესი. ეს სიუჟეტის მხოლოდ ერთ-ერთი უმნიშვნელო დეტალია, რომელსაც არავითარ შემთხვევაში არ აქვს პროგრამული ხასიათი. ხალხი არ აჯანყდება ბოროტი დროებითი მინისტრის წინააღმდეგ, არამედ მხოლოდ დასცინის ამაზრზენ ფრიკას, რომლის გარეგნობა საბოლოოდ გამოჩნდა მათ წინაშე მისი ნამდვილი სახით. რომანის ზღაპრული გეგმის ფარგლებში გროტესკული და არა სოციალურად სიმბოლურია წახეს სიკვდილი, რომელიც მძვინვარე ბრბოს გაქცეული ვერცხლის კამერულ ქვაბში იხრჩობა.

კითხვა 24. კომპოზიციის ორიგინალობა ჰოფმანის კატა მურეში.

1815-1830 წლები გერმანიაში, ისევე როგორც მთელ ევროპაში, წმინდა ალიანსის რეჟიმის მკვდარი დროა. გერმანულ რომანტიზმში ამ პერიოდში მიმდინარეობს რთული პროცესები, რომლებიც საგრძნობლად ცვლის მის ხასიათს. კერძოდ, მძაფრდება ტრაგედიის თავისებურებები, რისი მტკიცებულებაც პირველ რიგში ჰოფმანის (1776-1822) შემოქმედებაა. მწერლის შედარებით ხანმოკლე კარიერა - 1808-1822 წწ. - მოიცავს ძირითადად გერმანიაში პოსტ-ნაპოლეონის რეაქციის პერიოდს. როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, ჰოფმანი თანმიმდევრულად ასოცირდება იენას სკოლასთან. ის ავითარებს ფ.შლეგელისა და ნოვალისის ბევრ იდეას, როგორიცაა უნივერსალური პოეზიის დოქტრინა, რომანტიკული ირონიის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი. მუსიკოსი და კომპოზიტორი, პირველი რომანტიკული ოპერის ავტორი (ონდინი, 1814), დეკორატიული მხატვარი და გრაფიკული ნახატის ოსტატი, ჰოფმანი, ისევე როგორც არავინ, ახლოს იყო არა მხოლოდ იდეის გააზრებასთან, არამედ პრაქტიკულად განხორციელებასთან. სინთეზი. მხიარული და ტრაგიკული თანაარსებობენ, ისინი გვერდიგვერდ ცხოვრობენ რომანში „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“ (ტ. 1 - 1819, ტ. 2 - 1821), რომელიც ჰოფმანის შემოქმედებითი გზის მწვერვალად ითვლება. წიგნის უცნაური კომპოზიცია, რომელიც პარალელურად წარმოადგენს კატის ბიოგრაფიას და სასამართლო ცხოვრების ისტორიას ჯუჯა გერმანიის სამთავროში („კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ნარჩენების ფურცლებში“) აძლევს რომანს მოცულობას, მრავალგანზომილებიანობას, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც რამდენიმე სიუჟეტი ჯდება "ნარჩენების ფურცლებში".

რომანის სატირული გეგმა ვრცელია: სასამართლოს მორალი ექვემდებარება კრიტიკულ დაცინვას - ინტრიგებს, თვალთმაქცობას, ეტიკეტის პომპეზურ კონვენციებს მიღმა დამალვის მუდმივი სურვილი და მოჩვენებითი თავაზიანობის გონებრივი სისაძაგლე და მორალური უწმინდურება, გერმანელი ფილისტიმელის ფსიქოლოგია. ამავე დროს ფილისტიმელი პრეტენზიებით. ამავდროულად, ეს არის ერთგვარი პაროდია რომანტიკული მოდაზე, როცა რომანტიზმი იქცევა მოდად, უფრო სწორად, პოზად, რომლის მიღმაც ვულგარულობა და სულიერი სიღარიბე იმალება. შეიძლება ითქვას, რომ ჰოფმანში რომანტიკულ გმირთან ერთად ერთგვარი რომანტიული „ანტიგმირი“ ჩნდება. ამ ფონზე მით უფრო მნიშვნელოვანია პროგრამის გმირის - იოჰანეს კრეისლერის გამოსახულება. სწორედ კრეისლერი განასახიერებს სინდისს და უმაღლეს ჭეშმარიტებას ამ სამყაროში. სამართლიანობის იდეის მატარებელი, ის სხვებზე უფრო გამჭრიახია და ხედავს იმას, რასაც სხვები ვერ ამჩნევენ. ავადმყოფობამ და სიკვდილმა ხელი შეუშალა ჰოფმანს ამ რომანის ბოლო, მესამე ტომის დაწერაში. მაგრამ დაუმთავრებელი სახითაც კი, ეს არის მწერლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე სრულყოფილ მხატვრულ განსახიერებაში წარმოადგენს მისი შემოქმედებისა და მხატვრული სტილის თითქმის ყველა ძირითად მოტივს. რომანის კომპოზიცია თავისებური და უჩვეულოა, ეფუძნება ორგანზომილებიანობის პრინციპს, ორი ანტითეტური პრინციპის დაპირისპირებას, რომლებიც მათი განვითარებისას მწერალი ოსტატურად აერთიანებს თხრობის ერთ ხაზს. წმინდა ფორმალური ტექნიკა ხდება ავტორის იდეის განსახიერების მთავარი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპი, მორალური, ეთიკური და სოციალური კატეგორიების ფილოსოფიური გაგება. გარკვეული მეცნიერი კატის მურის ავტობიოგრაფიული თხრობა ერწყმის კომპოზიტორ იოჰანეს კრეისლერის ცხოვრებიდან ნაწყვეტებს. უკვე ამ ორი იდეოლოგიური და სიუჟეტური გეგმის ერთობლიობაში, არა მხოლოდ მათი მექანიკური კომბინაციით ერთ წიგნში, არამედ სიუჟეტური დეტალებითაც, რომ კატა მურას პატრონი მაისტერ აბრაჰამი არის კრეისლერის ბიოგრაფიის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი, ღრმა ირონიული პაროდიული მნიშვნელობაა ჩადებული. ნამდვილი მხატვრის, მუსიკოსის დრამატულ ბედს, რომელიც იტანჯება წვრილმანი ინტრიგების ატმოსფეროში, გარშემორტყმული სიგარტსვეილერის ქიმერული სამთავროს მაღალი წარმოშობის არაობიექტურობით, ეწინააღმდეგება "განმანათლებლური" ფილისტიმელი მურის ცხოვრება. უფრო მეტიც, ასეთი წინააღმდეგობა მოცემულია ერთდროულ შედარებაში, რადგან მური არ არის მხოლოდ კრეისლერის ანტიპოდი.

რომანში მთელი კატისა და ძაღლის სამყარო არის გერმანული სახელმწიფოების კლასობრივი საზოგადოების სატირული პაროდია: „განმანათლებლური“ ფილისტიმელი ბურგერების შესახებ, სტუდენტურ გაერთიანებებზე - ბურშენშაფტებზე, პოლიციაზე (ეზოს ძაღლი აქილევსი), ბიუროკრატიაზე. თავადაზნაურობა (შპიცი), უმაღლეს არისტოკრატიაზე (პუდელი Scaramouche, იტალიური გრეიჰაუნდ ბადინას სალონი).

კითხვა 25

1815-1830 წლები გერმანიაში, ისევე როგორც მთელ ევროპაში, წმინდა ალიანსის რეჟიმის მკვდარი დროა. გერმანულ რომანტიზმში ამ პერიოდში მიმდინარეობს რთული პროცესები, რომლებიც საგრძნობლად ცვლის მის ხასიათს. კერძოდ, მძაფრდება ტრაგედიის თავისებურებები, რისი მტკიცებულებაც პირველ რიგში ჰოფმანის (1776-1822) შემოქმედებაა. მწერლის შედარებით ხანმოკლე კარიერა - 1808-1822 წწ. - მოიცავს ძირითადად გერმანიაში პოსტ-ნაპოლეონის რეაქციის პერიოდს. როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, ჰოფმანი თანმიმდევრულად ასოცირდება იენას სკოლასთან. ის ავითარებს ფ.შლეგელისა და ნოვალისის ბევრ იდეას, როგორიცაა უნივერსალური პოეზიის დოქტრინა, რომანტიკული ირონიის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი. მუსიკოსი და კომპოზიტორი, პირველი რომანტიკული ოპერის ავტორი (ონდინი, 1814), დეკორატიული მხატვარი და გრაფიკული ნახატის ოსტატი, ჰოფმანი, ისევე როგორც არავინ, ახლოს იყო არა მხოლოდ იდეის გააზრებასთან, არამედ პრაქტიკულად განხორციელებასთან. სინთეზი. მოთხრობების კრებული „ძმები სერაპიონები“, რომლის ოთხი ტომი ქალაქში გამოვიდა ბეჭდვით, შეიცავს მხატვრულ დონეზე არათანაბარ ნაწარმოებებს. აქ არის ისტორიები, რომლებიც არის წმინდა გასართობი, სიუჟეტზე ორიენტირებული (Signor Formica), მოვლენების ურთიერთდამოკიდებულება, ხილვები, დოჟი და დოგარესა და სხვა, ბანალური და აღმზრდელობითი (მოთამაშის ბედნიერება). მაგრამ მაინც, ამ კრებულის ღირებულებას განსაზღვრავს ისეთი მოთხრობები, როგორიცაა "სამეფო პატარძალი", "მაკნატუნა", "არტუს ჰოლი", "ფალუნის მაღაროები", "მადემუაზელ დე სკუდერი", რაც მოწმობს მწერლის ნიჭის პროგრესულ განვითარებას. და შეიცავს მხატვრული ფორმის მაღალი სრულყოფილებით მნიშვნელოვან ფილოსოფიურ იდეებს.

"ძმები სერაპიონები" (ტ. 1-2 - 1819, ტ. 3 - 1820, ტ. 4 - 1821) - ჟანრში ძალიან განსხვავებული მოთხრობების კრებული, რომელიც გაერთიანებულია ჩარჩოებით მოთხრობით, რომელშიც წრე ოთხკაციანია. მეგობრები თამაშობენ, რიგრიგობით კითხულობენ მათ ნამუშევრებს და წარმოადგენენ, ფაქტობრივად, სხვადასხვა ესთეტიკურ პოზიციებს. აქ მოთხრობილი ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ შექმნა ადამიანმა საკუთარი წარმოსახვითი სამყარო რეალურ სამყაროში, რომელიც წავიდა ტყეში საცხოვრებლად და თავი ჰერმიტ სერაპიონად წარმოიდგინა, წარმოადგენს მთელ ესთეტიკურ კონცეფციას: ილუზია უნდა იყოს აღიარებული, როგორც რეალობა. თუმცა, თანამემამულე მწერლების კამათში საპირისპირო პრინციპიც არის მითითებული: ნებისმიერი ფანტაზიის საფუძველი, რა თქმა უნდა, რეალური ცხოვრება უნდა იყოს. The Serapion Brothers-ის კადრი ძალიან თვითნებურია: ჰოფმანმა მასში ჩართო სხვადასხვა წლების ისტორიები და მათ შორის პირდაპირი კავშირი არ არის. მათ შორისაა მოთხრობები ისტორიულ თემაზე („დოჟი და დოგარესა“) და არაერთი მოთხრობა მუსიკოსებისა და მხატვრების შესახებ („ფერმატა“, „არტუს ჰოლი“) და კაშკაშა და სადღესასწაულო ზღაპარი „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“. „სერაპიონის პრინციპი“ ასევე ინტერპრეტირებულია იმ გაგებით, რომ ხელოვანი უნდა იზოლირდეს აწმყოს სოციალური ცხოვრებიდან და მხოლოდ ხელოვნებას ემსახუროს. ეს უკანასკნელი, თავის მხრივ, არის თვითკმარი სამყარო, რომელიც სიცოცხლეზე მაღლა დგას, პოლიტიკური ბრძოლისგან განცალკევებით დგას. ამ ესთეტიკური თეზისის უდავო ნაყოფიერებით ჰოფმანის მრავალი ნაწარმოებისთვის, არ შეიძლება ხაზი გავუსვა, რომ მისი ნამუშევარი, გარკვეულ ძლიერ მხარეებში, არავითარ შემთხვევაში არ შეესაბამებოდა ამ ესთეტიკურ პრინციპებს, რასაც მოწმობს მისი ბოლო წლების მრავალი ნამუშევარი. მისი ცხოვრების, კერძოდ ზღაპრის „პატარა ცახესი მეტსახელად ზინობერი“ (1819 წ.).

კითხვა 26

1815-1830 წლები გერმანიაში, ისევე როგორც მთელ ევროპაში, წმინდა ალიანსის რეჟიმის მკვდარი დროა. გერმანულ რომანტიზმში ამ პერიოდში მიმდინარეობს რთული პროცესები, რომლებიც საგრძნობლად ცვლის მის ხასიათს. კერძოდ, მძაფრდება ტრაგედიის თავისებურებები, რისი მტკიცებულებაც პირველ რიგში ჰოფმანის (1776-1822) შემოქმედებაა. მწერლის შედარებით ხანმოკლე კარიერა - 1808-1822 წწ. - მოიცავს ძირითადად გერმანიაში პოსტ-ნაპოლეონის რეაქციის პერიოდს. როგორც მხატვარი და მოაზროვნე, ჰოფმანი თანმიმდევრულად ასოცირდება იენას სკოლასთან. ის ავითარებს ფ.შლეგელისა და ნოვალისის ბევრ იდეას, როგორიცაა უნივერსალური პოეზიის დოქტრინა, რომანტიკული ირონიის კონცეფცია და ხელოვნების სინთეზი. მუსიკოსი და კომპოზიტორი, პირველი რომანტიკული ოპერის ავტორი (ონდინი, 1814), დეკორატიული მხატვარი და გრაფიკული ნახატის ოსტატი, ჰოფმანი, ისევე როგორც არავინ, ახლოს იყო არა მხოლოდ იდეის გააზრებასთან, არამედ პრაქტიკულად განხორციელებასთან. სინთეზი. ადამიანის ბედი, ისევე როგორც სხვა რომანტიკოსებისთვის, ცენტრალური რჩება ჰოფმანისთვის. ვაკენროდერის, ნოვალისის და სხვა იენების იდეების შემუშავებისას, ჰოფმანი განსაკუთრებულ ყურადღებას ამახვილებს მხატვრის პიროვნებაზე, რომელშიც, მისი აზრით, არის ყველაფერი საუკეთესო, რაც თანდაყოლილია ადამიანში და არ არის გაფუჭებული ეგოისტური მოტივებითა და წვრილმანი საზრუნავებით. ყველაზე სრულად გამოვლენილი. მოთხრობები "კავალიერ გლუკი" და "დონ ჟუანი" არა მხოლოდ მუსიკალური სურათების პოეტური რეპროდუქციის ბრწყინვალე მაგალითს იძლევა - იქ წარმოდგენილი შეჯახებები ავლენს ჰოფმანის ყველაზე მნიშვნელოვან თემას: შეტაკებას მხატვარსა და მის გარშემო არსებულ ვულგარულ გარემოს შორის. ეს მოთხრობები შევიდა წიგნში „ფანტაზია კალოტის მანერაში. ფურცლები მოხეტიალე ენთუზიასტი დღიურიდან“ (1814-1815). ეს თემა მრავალ ნაწარმოებში გადის: მხატვარი იძულებულია ემსახუროს მათ, ვინც მთელი თავისი მსოფლმხედველობით, ინტერესებით, გემოვნებით ღრმად უცხოა ნამდვილი ხელოვნებისთვის. მხატვარი ჰოფმანისთვის არ არის პროფესია, არამედ მოწოდება. ეს შეიძლება იყოს ადამიანი, რომელიც არ არის დაკავებული ამა თუ იმ ხელოვნებით, მაგრამ დაჯილდოებული ნახვისა და გრძნობის უნარით. ასეთია ანსელმი მოთხრობიდან „ოქროს ქოთანი“ (1814 წ.). მოთხრობას აქვს ქვესათაური: „ზღაპარი ახალი დროიდან“. ეს არის ერთ-ერთი იმ ჟანრული ტრანსფორმაცია, რომელიც ლიტერატურას ევალება გერმანელ რომანტიკოსებს. ჯენსენის მსგავსად, ჰოფმანის ნამუშევრების უმეტესობა ეფუძნება მხატვრის კონფლიქტს საზოგადოებასთან. ხელოვანისა და საზოგადოების ორიგინალური რომანტიკული ანტითეზა მწერლის დამოკიდებულების ცენტრშია. იენების შემდეგ ჰოფმანი თვლის შემოქმედებით პიროვნებას ადამიანის „მე“-ს უმაღლეს განსახიერებად - ხელოვანს, „ენთუზიასტს“ თავისი ტერმინოლოგიით, რომელსაც აქვს ხელმისაწვდომობა ხელოვნების სამყაროში, ზღაპრის ფანტაზიის სამყაროში, იმათ. მხოლოდ ის ადგილები, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის სრულად რეალიზება და თავშესაფარი იპოვოს ნამდვილი ფილისტიმური ყოველდღიური ცხოვრებიდან. მაგრამ რომანტიკული კონფლიქტის განსახიერება და გადაწყვეტა ჰოფმანში განსხვავებულია, ვიდრე ადრეულ რომანტიკოსებში. რეალობის უარყოფით, მხატვრის მასთან კონფლიქტის გზით, იენსენი ამაღლდნენ თავიანთი მსოფლმხედველობის უმაღლეს დონეზე - ესთეტიკურ მონიზმზე, როდესაც მთელი სამყარო მათთვის გახდა პოეტური უტოპიის, ზღაპრის, ჰარმონიის სფერო. მხატვარი აცნობიერებს საკუთარ თავს და სამყაროს. ჰოფმანის რომანტიკული გმირი ცხოვრობს რეალურ სამყაროში (დაწყებული გლუკის ჯენტლმენით და დამთავრებული კრეისლერით). მთელი მისი მცდელობით, რომ შეაღწიოს მისგან ხელოვნების სამყაროში, ფანტასტიკურ ზღაპრულ სამეფოში ჯინისტანში, ის რჩება რეალური, კონკრეტული ისტორიული რეალობით გარშემორტყმული. ვერც ზღაპარი და ვერც ხელოვნება ვერ მოუტანს მას ჰარმონიას ამ რეალურ სამყაროში, რაც მათ საბოლოოდ იმორჩილებს. აქედან გამომდინარეობს მუდმივი ტრაგიკული წინააღმდეგობა გმირსა და მის იდეალებს შორის, ერთი მხრივ, და რეალობას, მეორე მხრივ. აქედან მოდის დუალიზმი, რომლიდანაც იტანჯებიან ჰოფმანის გმირები, მის ნაწარმოებებში ორი სამყარო, უმეტესობაში გმირსა და გარე სამყაროს შორის კონფლიქტის განუკითხაობა, მწერლის შემოქმედებითი მანერის დამახასიათებელი ორგანზომილებიანი.

კითხვა 27. ინგლისური რომანტიზმი: ზოგადი მახასიათებლები.

ინგლისი შეიძლება მივიჩნიოთ, გარკვეულწილად, რომანტიზმის საგვარეულო სახლად. ადრეულმა ბურჟუაზიულმა განვითარებამ იქაც წარმოშვა პირველი ანტიბურჟუაზიული მისწრაფებები, რაც შემდგომში ყველა რომანტიკოსისთვის დამახასიათებელი გახდა. „რომანტიკის“ ცნება წარმოიშვა ინგლისურ ლიტერატურაში ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში, ბურჟუაზიული რევოლუციის ეპოქაში. მთელი XVIII საუკუნის განმავლობაში. ინგლისში გამოიკვეთა რომანტიკული მსოფლმხედველობის მრავალი არსებითი მახასიათებელი - ირონიული თვითშეფასება, ანტირაციონალიზმი, იდეა "ორიგინალური", "არაჩვეულებრივი", "აუხსნელი", სიძველისკენ ლტოლვა. და კრიტიკული ფილოსოფია და მეამბოხე ინდივიდუალიზმის ეთიკა და ისტორიციზმის პრინციპები, მათ შორის „ხალხის“ და „ხალხის“ იდეა, დროთა განმავლობაში განვითარდა ზუსტად ინგლისური წყაროებიდან, მაგრამ უკვე სხვა ქვეყნებში, ძირითადად გერმანიასა და საფრანგეთში. . ასე რომ, პირველადი რომანტიკული იმპულსები, რომლებიც წარმოიშვა ინგლისში, შემოვლითი გზით დაუბრუნდა მშობლიურ მიწას. გადამწყვეტი იმპულსი, რომელმაც რომანტიზმი სულიერ ტენდენციად დაკრისტალიზა, ბრიტანელებს გარედან მოჰყვა. ეს იყო საფრანგეთის რევოლუციის გავლენა. ინგლისში, ამავე დროს, ე.წ „მშვიდი“, თუმცა სინამდვილეში სულაც არ იყო მშვიდი და ძალიან მტკივნეული, რევოლუცია ხდებოდა - ინდუსტრიული; მისი შედეგები იყო არა მხოლოდ მბრუნავი ბორბლის ჩანაცვლება ძაფით და კუნთების სიძლიერე ორთქლის ძრავით, არამედ ღრმა სოციალური ცვლილებები: გაქრა გლეხობა, დაიბადა და გაიზარდა პროლეტარიატი, სოფლისა და ქალაქის, „ბატონის“ პოზიცია. სიცოცხლის“ საბოლოოდ გაიმარჯვა საშუალო ფენამ, ბურჟუაზიამ. ინგლისური რომანტიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო თითქმის ემთხვევა გერმანულს (1790–1820). ინგლისელები, გერმანელებთან შედარებით, ნაკლებად თეორეტიკოსები არიან და უფრო პოეტური ჟანრებისკენ არიან ორიენტირებულნი. სამაგალითო გერმანული რომანტიზმი ასოცირდება პროზასთან (თუმცა მისი თითქმის ყველა მიმდევარი წერდა პოეზიას), ინგლისური პოეზიასთან (თუმცა რომანები და ესეები ასევე პოპულარული იყო). ინგლისური რომანტიზმი მიმართულია საზოგადოების და მთლიანად კაცობრიობის განვითარების პრობლემებზე. ინგლისელ რომანტიკოსებს აქვთ ისტორიული პროცესის კატასტროფული ბუნების განცდა. „ტბის სკოლის“ პოეტები (W. Wordsworth, R. Southey) ანტიკურობის იდეალიზებას ახდენენ, მღერიან პატრიარქალურ ურთიერთობებზე, ბუნებაზე, მარტივ, ბუნებრივ გრძნობებზე. „ტბის სკოლის“ პოეტების შემოქმედება გამსჭვალულია ქრისტიანული თავმდაბლობით, ისინი მიდრეკილნი არიან ადამიანში ქვეცნობიერისკენ მიმართონ. რომანტიკული ლექსები შუა საუკუნეების სიუჟეტებზე და ვ.სკოტის ისტორიული რომანები გამოირჩევიან ინტერესით მშობლიური ანტიკურობით, ზეპირი ხალხური პოეზიით.
"ლონდონის რომანტიკოსების" ჯგუფის წევრის ჯ.კიტსის შემოქმედების მთავარი თემა, რომელშიც მის გარდა შედიოდნენ ჩ.ლამი, ვ.ჰაზლიტი, ლი ჰანტი, არის სამყაროს სილამაზე და ადამიანის ბუნება. ინგლისური რომანტიზმის უდიდესი პოეტები არიან ბაირონი და შელი, „ქარიშხლის“ პოეტები, რომლებიც ბრძოლის იდეებმა გაიტაცეს. მათი ელემენტია პოლიტიკური პათოსი, სიმპათია ჩაგრულთა და გაჭირვებულთა მიმართ, ინდივიდუალური თავისუფლების დაცვა. ბაირონი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა თავისი პოეტური იდეალების ერთგული, სიკვდილმა ის იპოვა საბერძნეთის დამოუკიდებლობის ომის "რომანტიკულ" მოვლენებში. მეამბოხე გმირების, ტრაგიკული განწირულობის განცდის მქონე ინდივიდუალისტების გამოსახულებებმა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა გავლენა მთელ ევროპულ ლიტერატურაზე და ბაირონის იდეალის მიყოლებით ეწოდა "ბაირონიზმი".
პოეზია ბლეიკიშეიცავს ყველა ძირითად იდეას, რომელიც რომანტიზმისთვის მთავარი გახდება, თუმცა მის კონტრასტებში წინა ეპოქის რაციონალიზმის გამოძახილი მაინც იგრძნობა. ბლეიკი სამყაროს მარადიულ განახლებად და მოძრაობად აღიქვამდა, რაც მის ფილოსოფიას რომანტიული პერიოდის გერმანელი ფილოსოფოსების იდეებთან აკავშირებს. ამავე დროს, მას შეეძლო დაენახა მხოლოდ ის, რაც მისმა წარმოსახვამ ამხილა. ბლეიკი წერდა: „სამყარო არის ფანტაზიის ან წარმოსახვის გაუთავებელი ხედვა“. ეს სიტყვები განსაზღვრავს მისი შემოქმედების საფუძვლებს: დემოკრატია და ჰუმანიზმი.

კითხვა 28. W. Blake-ის სურათები და იდეები.

ინგლისური რომანტიზმის ადრეული, ნათელი და ამავდროულად არასაკმარისად აღიარებული ფენომენი იყო უილიამ ბლეიკის (1757-1827) ნაშრომი. ის იყო საშუალო ლონდონელი ვაჭრის ვაჟი, მისმა გამყიდველმა მამამ, რომელმაც ადრევე შეამჩნია შვილის ხატვის უნარი, ჯერ სამხატვრო სკოლაში დანიშნა, შემდეგ კი გრავიორის შეგირდად. ლონდონში ბლეიკმა მთელი ცხოვრება გაატარა და გარკვეულწილად გახდა ამ ქალაქის პოეტი, თუმცა მისი ფანტაზია ზევით იყო მოწყვეტილი, ტრანსცენდენტურ სფეროებში. ნახატებსა და ლექსებში, რომლებსაც არ ბეჭდავდა, მაგრამ ნახატებივით ამოტვიფრული, ბლეიკმა შექმნა თავისი განსაკუთრებული სამყარო. ეს გაღვიძებულ სიზმრებს ჰგავს და ბლეიკმა ადრეული ასაკიდანვე თქვა, რომ ხედავდა სასწაულებს დღისით, ოქროს ჩიტებს ხეებზე, შემდეგ წლებში კი თქვა, რომ დანტესთან, ქრისტესთან და სოკრატესთან ესაუბრა. მიუხედავად იმისა, რომ პროფესიულმა გარემომ ის არ მიიღო, ბლეიკმა იპოვა ნამდვილი მეგობრები, რომლებიც მას ფინანსურად ეხმარებოდნენ „ბრძანებების“ საფარში; სიცოცხლის ბოლოს, რომელიც მაინც ძალიან რთული აღმოჩნდა (განსაკუთრებით 1810-1819 წლებში), მის გარშემო განვითარდა ერთგვარი მეგობრული კულტი, თითქოს ჯილდოდ. ბლეიკი დაკრძალეს ქალაქ ლონდონის ცენტრში, დეფოს გვერდით, ძველ პურიტანულ სასაფლაოზე, სადაც ადრე მშვიდობა იპოვეს მე-17 საუკუნის რევოლუციის დროინდელ მქადაგებლებს, პროპაგანდისტებს და გენერლებს. ისევე, როგორც ბლეიკმა შექმნა ხელნაკეთი გრავირებული წიგნები, ასევე შექმნა ორიგინალური ხელნაკეთი მითოლოგია, რომლის კომპონენტები, როგორც აღმოჩნდა, მან მიიღო სამოთხეში და ქვესკნელში, ქრისტიანულ და წარმართულ რელიგიებში, ძველი და ახალი მისტიკოსებისგან. ამ განსაკუთრებული, რაციონალური რელიგიის ამოცანა უნივერსალური სინთეზია. უკიდურესობათა ერთობლიობა, მათი დაკავშირება ბრძოლით - ასეთია ბლეიკის სამყაროს აგების პრინციპი. ბლეიკი დედამიწაზე სამოთხის მოტანას, უფრო სწორად, მათ გაერთიანებას ცდილობს, მისი რწმენის გვირგვინი გაღმერთებული პიროვნებაა. ბლეიკმა თავისი მთავარი ნამუშევრები მე-18 საუკუნეში შექმნა. ეს არის "უდანაშაულობის სიმღერები" (1789) და "გამოცდილების სიმღერები" (1794), "სამოთხისა და ჯოჯოხეთის ქორწინება" (1790), "წიგნი ურიზენი" (1794). მე-19 საუკუნეში მან დაწერა „მილტონი“ (1804), „იერუსალიმი, ანუ გიგანტური ალბიონის განსახიერება“ (1804), „აბელის აჩრდილი“ (1821). ბლეიკის პოეზია ჟანრობრივად და ფორმაშიც კონტრასტების სურათია. ზოგჯერ ეს არის ლირიკული ჩანახატები, მოკლე ლექსები, რომლებიც აღბეჭდავს ქუჩის სცენას ან გრძნობის მოძრაობას; ზოგჯერ ეს არის გრანდიოზული ლექსები, დრამატული დიალოგები, ილუსტრირებული თანაბრად მასშტაბური ავტორის ნახატებით, რომლებშიც არის გიგანტები, ღმერთები, ძლიერი ადამიანის ფიგურები, რომლებიც სიმბოლოა სიყვარულის, ცოდნის, ბედნიერების, ან არატრადიციული სიმბოლური არსებები, რომლებიც გამოიგონა თავად ბლეიკმა, როგორიცაა ურიზენი და ლოსი. ცოდნისა და შემოქმედების ძალების პერსონიფიცირება, ან, მაგალითად, თეოტორმონი - სისუსტისა და ეჭვის განსახიერება. ბლეიკის ახირებული ღმერთები უკვე ცნობილ მითოლოგიაში არსებული ხარვეზების შესავსებად გამიზნულია. ეს არის იმ ძალების სიმბოლოები, რომლებიც არ არის მითითებული არც ძველ და არც ბიბლიურ მითებში, მაგრამ რომლებიც, პოეტის აზრით, არსებობს სამყაროში და განსაზღვრავს ადამიანის ბედს. ყველგან და ყველაფერში ბლეიკი ცდილობდა უფრო ღრმად ჩაეხედა, ვიდრე ჩვეულებრივ იყო. „ერთ წამში მარადისობის და ცის სანახავად - ყვავილის თასში“ არის ბლეიკის ცენტრალური პრინციპი. ეს არის შიგნიდან დანახვა და არა გარე. ქვიშის ყოველ მარცვალში ბლეიკი ცდილობდა დაენახა სულიერი არსის ანარეკლი. ბლეიკის პოეზია და მთელი მისი შემოქმედება არის პროტესტი ბრიტანული აზროვნების წამყვანი ტრადიციის, ემპირიზმის წინააღმდეგ. ბლეიკის მიერ დატოვებული შენიშვნები ბეკონის, „თანამედროვე მეცნიერების მამის“ ნაშრომების მიდამოებში ნამდვილად აჩვენებს, თუ რამდენად უცხო იყო ბლეიკი თავიდანვე თანამედროვე აზროვნების ამ ფუნდამენტური პრინციპისთვის. მისთვის ბეკონისეული „გარკვევა“ ყველაზე ცუდი ტყუილია, ისევე როგორც ნიუტონი ჩნდება ბლეიკის პანთეონში, როგორც ბოროტებისა და სიცრუის სიმბოლო. პოეზია ბლეიკიშეიცავს ყველა ძირითად იდეას, რომელიც რომანტიზმისთვის მთავარი გახდება, თუმცა მის კონტრასტებში წინა ეპოქის რაციონალიზმის გამოძახილი მაინც იგრძნობა.

ბლეიკი სამყაროს მარადიულ განახლებად და მოძრაობად აღიქვამდა, რაც მის ფილოსოფიას რომანტიული პერიოდის გერმანელი ფილოსოფოსების იდეებთან აკავშირებს. ამავე დროს, მას შეეძლო დაენახა მხოლოდ ის, რაც მისმა წარმოსახვამ ამხილა. ბლეიკი წერდა: „სამყარო არის ფანტაზიის ან წარმოსახვის გაუთავებელი ხედვა“. ეს სიტყვები განსაზღვრავს მისი შემოქმედების საფუძვლებს: დემოკრატია და ჰუმანიზმი. მშვენიერი და კაშკაშა გამოსახულებები ჩნდება პირველ ციკლში (უდანაშაულობის სიმღერები), ისინი დაჩრდილულია იესო ქრისტეს გამოსახულებით. მეორე ციკლის შესავალში იგრძნობა მსოფლიოში ამ პერიოდში წარმოქმნილი დაძაბულობა და გაურკვევლობა, ავტორი სხვა ამოცანას აყენებს და მის ლექსებს შორის არის „ვეფხვი“. პირველ ორ სტრიქონში იქმნება კრავის (კრავის) კონტრასტული გამოსახულება. ბლეიკისთვის სამყარო ერთია, თუმცა ის დაპირისპირებისგან შედგება. ეს იდეა რომანტიზმის ფუნდამენტური გახდება.

როგორც რევოლუციონერი რომანტიკოსი, ბლეიკი მუდმივად უარყოფს სახარების მთავარ გზავნილს თავმდაბლობისა და მორჩილების შესახებ. ბლეიკს მტკიცედ სჯეროდა, რომ საბოლოოდ ხალხი გაიმარჯვებდა, რომ ინგლისის მწვანე მიწაზე აშენდებოდა "იერუსალიმი" - მომავლის სამართლიანი, კლასობრივი საზოგადოება.

კითხვა 29. ლეიკისტური პოეზია: ძირითადი თემები და ჟანრები.

Ინგლისურიდან. ტბა - ტბა. ტბის სკოლაპოეტები, ინგლისელი, რომანტიული პოეტების ჯგუფი კონ. 18 - სათხოვარი. მე-19 საუკუნეში, რომლებიც ცხოვრობდნენ ინგლისის ჩრდილოეთით, ე.წ. "ტბების ქვეყანა" (ვესტმორლენდის და კუმბერლენდის ქვეყნები). პოეტები "ო.შ." U. Wordsworth,ს.ტ. კოლრიჯიდა რ. საუთეიასევე ცნობილია „ლეიკისტების“ სახელით (ინგლისურიდან lake-lake). მისი შემოქმედების შეპირისპირება კლასიკოსთან და განმანათლებლობასთან. მე-18 საუკუნის ტრადიციებმა განახორციელეს რომანტიული. რეფორმა ინგლისურად. პოეზია. თავდაპირველად, თბილად მიესალმა დიდ ფრანგებს. რევოლუცია, პოეტები „ო.შ. შემდგომში უკან დაიხია, არ მიიღო იაკობინების ტერორი; პოლიტიკური „ლეიკისტების“ შეხედულებები დროთა განმავლობაში სულ უფრო რეაქციული ხდებოდა. რაციონალიზმის უარყოფა. განმანათლებლობის იდეალები, პოეტები „ო.შ. დაუპირისპირდა მათ ირაციონალურის, ტრადიციულის რწმენით. ქრისტე. ღირებულებები, იდეალიზებულ შუა საუკუნეებში. წარსული. წლების განმავლობაში დაკნინდა ძალიან პოეტური. „ლეიკისტების“ შემოქმედება. თუმცა, მათი ადრეული, საუკეთესო პროდუქტები. ჯერ კიდევ ინგლისური პოეზიის სიამაყეა. "ო.შ." დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა თაობის ინგლისელ, რომანტიკულ პოეტებზე (ჯ. ჯი. ბაირონი, ჯ. კიტსი). „ტბის სკოლის“ პოეტები (W. Wordsworth, R. Southey) ანტიკურობის იდეალიზებას ახდენენ, მღერიან პატრიარქალურ ურთიერთობებზე, ბუნებაზე, მარტივ, ბუნებრივ გრძნობებზე. „ტბის სკოლის“ პოეტების შემოქმედება გამსჭვალულია ქრისტიანული თავმდაბლობით, ისინი მიდრეკილნი არიან ადამიანში ქვეცნობიერისკენ მიმართონ. რომანტიკული ლექსები შუა საუკუნეების სიუჟეტებზე და ვ.სკოტის ისტორიული რომანები გამოირჩევიან ინტერესით მშობლიური ანტიკურობით, ზეპირი ხალხური პოეზიით. Wordsworth-ის მემკვიდრეობა, მისი ხანგრძლივი ცხოვრების პროპორციულად, საკმაოდ ვრცელია. ეს არის ლირიკული ლექსები, ბალადები, ლექსები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "გასეირნება" (1814), "პიტერ ბელი" (1819), "ეტლი" (1805-1819), "პრელუდია" (1805-1850 წწ.), რომელიც პოეტის სულიერი ავტობიოგრაფიაა . გარდა ამისა, მან დატოვა კორესპონდენციის რამდენიმე ტომი, ტბის რაიონის ვრცელი აღწერა და მრავალი სტატია, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ლირიკული ბალადების მეორე გამოცემის (1800 წ.) წინასიტყვაობას, რომელმაც ასეთი მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა. როლი ინგლისურ ლიტერატურაში, რომელსაც მას წინასიტყვაობა ჰქვია: ეს არის მთელი პოეტური ეპოქის „შესავალი“.

მთავარმა პროზაიკოსმა, ჰოფმანმა ახალი ფურცელი გახსნა გერმანული რომანტიკული ლიტერატურის ისტორიაში. დიდია მისი როლი მუსიკის სფეროშიც, როგორც რომანტიკული ოპერის ჟანრის ინიციატორი და განსაკუთრებით მოაზროვნე, რომელმაც პირველმა გამოავლინა რომანტიზმის მუსიკალური და ესთეტიკური დებულებები. როგორც პუბლიცისტმა და კრიტიკოსმა, ჰოფმანმა შექმნა მუსიკალური კრიტიკის ახალი მხატვრული ფორმა, რომელიც შემდეგ განვითარდა მრავალი ძირითადი რომანტიკოსის მიერ (ვებერი, ბერლიოზი და სხვები). კომპოზიტორის ფსევდონიმია იოჰან კრაისლერი.

ჰოფმანის ცხოვრება, მისი შემოქმედებითი გზა არის გამოჩენილი, მრავალნიჭიერი ხელოვანის ტრაგიკული ისტორია, რომელიც არასწორად გაიგეს მისმა თანამედროვეებმა.

ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი (1776-1822) დაიბადა კონიგსბერგში, დედოფლის მრჩევლის შვილი. მამის გარდაცვალების შემდეგ ჰოფმანი, რომელიც მაშინ მხოლოდ 4 წლის იყო, ბიძის ოჯახში აღიზარდა. უკვე ბავშვობაში მუსიკისა და მხატვრობისადმი ჰოფმანის სიყვარულმა იჩინა თავი.
ეს. ჰოფმანი - იურისტი, რომელიც ოცნებობდა მუსიკაზე და ცნობილი გახდა როგორც მწერალი

გიმნაზიაში ყოფნის დროს მან მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა ფორტეპიანოს დაკვრასა და ხატვაში. 1792-1796 წლებში ჰოფმანმა გაიარა მეცნიერების კურსი კონიგსბერგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. 18 წლიდან დაიწყო მუსიკის გაკვეთილების ჩატარება. ჰოფმანი ოცნებობდა მუსიკალურ შემოქმედებაზე.

”ოჰ, რომ შემეძლოს ვიმოქმედო ჩემი ბუნების მიდრეკილებით, აუცილებლად გავხდებოდი კომპოზიტორი”, - წერდა ის თავის ერთ-ერთ მეგობარს, ”დარწმუნებული ვარ, რომ ამ სფეროში შემეძლო ვიყო დიდი მხატვარი და ამ სფეროში. იურისპრუდენციის მე ყოველთვის არარაობად დავრჩები”

უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ჰოფმანი იკავებს მცირე სასამართლო თანამდებობებს პატარა ქალაქ გლოგაუში. სადაც ჰოფმანი ცხოვრობდა, ის განაგრძობდა მუსიკისა და მხატვრობის შესწავლას.

ჰოფმანის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ვიზიტი ბერლინსა და დრეზდენში 1798 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა დრეზდენის სამხატვრო გალერეის მხატვრულმა ღირებულებებმა, ისევე როგორც ბერლინის საკონცერტო და თეატრალური ცხოვრების სხვადასხვა შთაბეჭდილებამ.
ჰოფმანი კატაზე ამხედრებული მურე ებრძვის პრუსიულ ბიუროკრატიას

1802 წელს, უმაღლესი ხელისუფლების შესახებ მისი ერთ-ერთი ბოროტი კარიკატურისთვის, ჰოფმანი გაათავისუფლეს თანამდებობიდან პოზენში და გაგზავნეს პლოკში (შორეულ პრუსიის პროვინციაში), სადაც ის ძირითადად გადასახლებაში იმყოფებოდა. პლოკში, იტალიაში მოგზაურობაზე ოცნებობდა, ჰოფმანი სწავლობდა იტალიურს, სწავლობდა მუსიკას, ფერწერას, კარიკატურას.

ამ დროისთვის (1800-1804) გამოჩნდა მისი პირველი ძირითადი მუსიკალური ნაწარმოებები. დაიწერა ორი საფორტეპიანო სონატა (f-moll და F-dur), კვინტეტი c-moll-ში ორი ვიოლინოსთვის, ალტი, ჩელო და არფა, ოთხხმიანი მასა d-moll-ში (ორკესტრის თანხლებით) და სხვა ნაწარმოებები. პლოკი. პლოკში დაიწერა პირველი კრიტიკული სტატია გუნდის გამოყენებასთან დაკავშირებით თანამედროვე დრამაში (შილერის „მესინურ პატარძალთან“ დაკავშირებით, რომელიც გამოქვეყნდა 1803 წელს ბერლინის ერთ-ერთ გაზეთში).

შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი

პლოკის პროვინციული ატმოსფერო ავიწროებდა ჰოფმანს. მან შესჩივლა მეგობრებს და ცდილობდა გასულიყო "სამარცხვინო პატარა ადგილიდან". 1804 წლის დასაწყისში ჰოფმანი დაინიშნა ვარშავაში.

იმდროინდელ დიდ კულტურულ ცენტრში ჰოფმანის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ უფრო ინტენსიური ხასიათი მიიღო. მუსიკა, მხატვრობა, ლიტერატურა მას უფრო მეტად ეუფლება. ჰოფმანის პირველი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებები დაიწერა ვარშავაში. ეს არის სინგშპილი C. Brentano-ს ტექსტზე "მხიარული მუსიკოსები", მუსიკა ე. ვერნერის დრამაზე "ჯვარი ბალტიის ზღვაზე", ერთმოქმედებიანი სინგფილი "დაუპატიჟებელი სტუმრები, ან მილანის კანონი". ოპერა სამ მოქმედებად "სიყვარული და ეჭვიანობა" პ. კალდერონის ნაკვეთზე, ასევე Es-dur სიმფონია დიდი ორკესტრისთვის, ორი საფორტეპიანო სონატა და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

ვარშავის ფილარმონიულ საზოგადოებას ხელმძღვანელობდა, ჰოფმანი 1804-1806 წლებში სიმფონიურ კონცერტებზე დირიჟორი იყო და ლექციებს კითხულობდა მუსიკაზე. ამავდროულად, მან ჩაატარა საზოგადოების შენობების თვალწარმტაცი მხატვრობა.

ვარშავაში ჰოფმანი გაეცნო გერმანელი რომანტიკოსების, მთავარი მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებას: აუგ. შლეგელი, ნოვალისი (ფრიდრიხ ფონ ჰარდენბერგი), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს მის ესთეტიკურ შეხედულებებზე.

ჰოფმანი და თეატრი

ჰოფმანის ინტენსიური საქმიანობა 1806 წელს შეწყდა ვარშავაში ნაპოლეონის ჯარების შემოჭრით, რომლებმაც გაანადგურეს პრუსიის არმია და დაშალეს პრუსიის ყველა ინსტიტუტი. ჰოფმანი საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა. 1807 წლის ზაფხულში მეგობრების დახმარებით გადავიდა ბერლინში, შემდეგ კი ბამბერგში, სადაც ცხოვრობდა 1813 წლამდე. ბერლინში ჰოფმანმა ვერ ისარგებლა თავისი მრავალმხრივი შესაძლებლობებით. გაზეთში გამოქვეყნებული რეკლამიდან მან შეიტყო ბამბერგის საქალაქო თეატრში ბენდის მესმის თანამდებობის შესახებ, სადაც გადავიდა 1808 წლის ბოლოს. მაგრამ იქ ერთი წელიც კი არ მუშაობდა, ჰოფმანმა დატოვა თეატრი, არ სურდა შეეგუა რუტინას და მოემსახურა საზოგადოების ჩამორჩენილ გემოვნებას. როგორც კომპოზიტორმა, ჰოფმანმა თავისთვის ფსევდონიმი აიღო - იოჰან კრაისლერი

სამუშაოს საძიებლად, 1809 წელს მან მიმართა ცნობილ მუსიკალურ კრიტიკოსს ი.ფ. როხლიცს, გენერალური მუსიკალური გაზეთის რედაქტორს ლაიფციგში, წინადადებით დაეწერა მრავალი რეცენზია და მოთხრობა მუსიკალურ თემებზე. როჩლიცმა ჰოფმანს თემად შესთავაზა ბრწყინვალე მუსიკოსის ისტორია, რომელიც სრულ სიღარიბეს მიაღწია. ასე გაჩნდა გენიალური „კრეისლერიანა“ - ესეების სერია ჯგუფის მეისტერ იოჰანეს კრეისლერის შესახებ, მუსიკალური რომანები „კავალიერ გლუკი“, „დონ ჟუანი“ და პირველი მუსიკალური კრიტიკული სტატიები.

1810 წელს, როდესაც კომპოზიტორის ძველი მეგობარი ფრანც ჰოლბეინი ბამბერგის თეატრის სათავეში იყო, ჰოფმანი დაბრუნდა თეატრში, მაგრამ ახლა როგორც კომპოზიტორი, დეკორატორი და არქიტექტორიც კი. ჰოფმანის გავლენით, თეატრის რეპერტუარში შედიოდა კალდერონის ნაწარმოებები აგვისტოს თარგმანებში. შლეგელი (ცოტა ხნის წინ, პირველად გამოიცა გერმანიაში).

ჰოფმანის მუსიკალური შემოქმედება

1808-1813 წლებში შეიქმნა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები:

• რომანტიკული ოპერა ოთხ მოქმედებად "უკვდავების სასმელი".
• მუსიკა სოდენის დრამისთვის "იულიუს საბინი".
• ოპერები "ავრორა", "დირნა"
• ერთმოქმედებიანი ბალეტი "არლეკინი"
• საფორტეპიანო ტრიო E-dur
• სიმებიანი კვარტეტი, მოტეტები
• ოთხნაწილიანი გუნდები a cappella
• Miserere ორკესტრის თანხლებით
• ბევრი ნამუშევარი ხმის და ორკესტრისთვის
• ვოკალური ანსამბლები (დუეტები, კვარტეტი სოპრანოსათვის, ორი ტენორი და ბასი და სხვა)
• ბამბერგში ჰოფმანმა დაიწყო მუშაობა თავის საუკეთესო ნაწარმოებზე - ოპერა ონდინზე

როდესაც ფ.ჰოლბეინმა დატოვა თეატრი 1812 წელს, ჰოფმანის მდგომარეობა გაუარესდა და ის იძულებული გახდა კვლავ ეძია თანამდებობა. საარსებო წყაროს ნაკლებობამ აიძულა ჰოფმანი დაბრუნებულიყო იურიდიულ სამსახურში. 1814 წლის შემოდგომაზე გადავიდა ბერლინში, სადაც იმ დროიდან იკავებდა სხვადასხვა თანამდებობებს იუსტიციის სამინისტროში. თუმცა ჰოფმანის სული მაინც ეკუთვნოდა ლიტერატურას, მუსიკას, მხატვრობას... ბრუნავს ბერლინის ლიტერატურულ წრეებში, ხვდება ლ.ტიკს, კ.ბრენტანოს, ა.ჩამისოს, ფ.ფუკეს, გ.ჰაინს.
ჰოფმანის საუკეთესო ნამუშევარი იყო და რჩება ოპერა "ონდინი"

ამავდროულად, მუსიკოსის ჰოფმანის პოპულარობა იზრდება. 1815 წელს მისი მუსიკა ფუკეს საზეიმო პროლოგისთვის შესრულდა ბერლინის სამეფო თეატრში. ერთი წლის შემდეგ, 1816 წლის აგვისტოში, ამავე თეატრში შედგა ონდინის პრემიერა. ოპერის დადგმა გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით და თბილად მიიღო საზოგადოებამ და მუსიკოსებმა.

Ondine იყო კომპოზიტორის ბოლო მთავარი მუსიკალური ნაწარმოები და ამავე დროს კომპოზიცია, რომელმაც ახალი ერა გახსნა ევროპაში რომანტიული ოპერის თეატრის ისტორიაში. ჰოფმანის შემდგომი შემოქმედებითი გზა ძირითადად დაკავშირებულია ლიტერატურულ მოღვაწეობასთან, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით:

• ეშმაკის ელექსირი (რომანი)
• "ოქროს ქოთანი" (ზღაპარი)
• "მაკნატუნა და თაგვის მეფე" (ზღაპარი)
• "სხვისი შვილი" (ზღაპარი)
• "პრინცესა ბრამბილა" (ზღაპარი)
• "პატარა ცახები, მეტსახელად ზინობერი" (ზღაპარი)
• მაიორატი (მოთხრობა)
• მოთხრობების ოთხი ტომი "სერაპიონ ძმები" და სხვა ...

ჰოფმანის ლიტერატურული მოღვაწეობა დასრულდა რომანის შექმნით „კატის მურრის ამქვეყნიური შეხედულებები“, კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტებთან ერთად, შემთხვევით გადარჩენილი ნარჩენების ფურცლებში (1819-1821).

Გეგმა

შესავალი

E.T.A-ს შემოქმედებითი გზა. ჰოფმანი

"ორმაგი სამყარო" ჰოფმანი

დასკვნა

შესავალი

ჰოფმანი იმ მწერლებს მიეკუთვნება, რომელთა სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა არ შემოიფარგლება შეგროვებული ნაწარმოებების მრავალრიცხოვანი გამოცემით.

მისი დიდება საკმაოდ მსუბუქი და ფრთიანია, ის იღვრება სულიერ ატმოსფეროში, რომელიც ჩვენს გარშემოა. ვისაც არ წაუკითხავს „ჰოფმანის ზღაპრები“, ადრე თუ გვიან მოისმენს, ან ნახავს, ​​მაგრამ არ გაივლის! გავიხსენოთ, მაგალითად, მაკნატუნა... თეატრში ჩაიკოვსკის ან დელიბეს ბალეტებზე და თუ არა თეატრში, მაშინ მაინც თეატრის პლაკატზე ან ტელევიზიის ეკრანზე. ჰოფმანის უხილავი ჩრდილი გამუდმებით და სასარგებლოდ ჩრდილავდა რუსულ კულტურას მე -19 და მე -20 და ამჟამინდელ, 21-ე საუკუნეში ...

ეს ნაშრომი განიხილავს მწერლის ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზას, აანალიზებს ჰოფმანის შემოქმედების ძირითად მოტივებს, მის ადგილს თანამედროვე ლიტერატურაში მისთვის და ჩვენთვის. . ასევე განიხილება ჰოფმანის ორმაგ სამყაროსთან დაკავშირებული საკითხები.

E.T.A-ს შემოქმედებითი გზა. ჰოფმანი

ჰოფმანმა ლიტერატურა გვიან დაიწყო - ოცდაცამეტი წლის ასაკში. თანამედროვეები ახალ მწერალს სიფრთხილით შეხვდნენ, მისი ფანტაზიები მაშინვე რომანტიკულად იქნა აღიარებული, იმდროინდელი პოპულარული განწყობის სულისკვეთებით და ბოლოს და ბოლოს, რომანტიზმი უპირველეს ყოვლისა ასოცირდებოდა ფრანგული რევოლუციური ვირუსით დაავადებული ახალგაზრდების თაობასთან.

ლიტერატურაში შესვლისას იმ დროს, როდესაც იენისა და ჰაიდელბერგის რომანტიკოსებმა უკვე ჩამოაყალიბეს და განავითარეს გერმანული რომანტიზმის ძირითადი პრინციპები, ჰოფმანი რომანტიული მხატვარი იყო. მისი ნამუშევრების საფუძველში არსებული კონფლიქტების ბუნება, მათი პრობლემები და გამოსახულების სისტემა, თავად სამყაროს მხატვრული ხედვა რჩება რომანტიზმის ჩარჩოებში. ჯენსენის მსგავსად, ჰოფმანის ნამუშევრების უმეტესობა ეფუძნება მხატვრის კონფლიქტს საზოგადოებასთან. ხელოვანისა და საზოგადოების ორიგინალური რომანტიკული ანტითეზა მწერლის დამოკიდებულების ცენტრშია. იენების შემდეგ ჰოფმანი თვლის შემოქმედებით პიროვნებას ადამიანის „მე“-ს უმაღლეს განსახიერებად - ხელოვანს, „ენთუზიასტს“ თავისი ტერმინოლოგიით, რომელსაც აქვს ხელმისაწვდომობა ხელოვნების სამყაროში, ზღაპრის ფანტაზიის სამყაროში, იმათ. მხოლოდ ის ადგილები, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის სრულად რეალიზება და თავშესაფარი იპოვოს ნამდვილი ფილისტიმური ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

მაგრამ რომანტიკული კონფლიქტის განსახიერება და გადაწყვეტა ჰოფმანში განსხვავებულია, ვიდრე ადრეულ რომანტიკოსებში. რეალობის უარყოფით, მხატვრის მასთან კონფლიქტის გზით, იენსენი ამაღლდნენ თავიანთი მსოფლმხედველობის უმაღლეს დონეზე - ესთეტიკურ მონიზმზე, როდესაც მთელი სამყარო მათთვის გახდა პოეტური უტოპიის, ზღაპრის, ჰარმონიის სფერო. მხატვარი აცნობიერებს საკუთარ თავს და სამყაროს. ჰოფმანის რომანტიკული გმირი ცხოვრობს რეალურ სამყაროში (დაწყებული გლუკის ჯენტლმენით და დამთავრებული კრეისლერით). მთელი მისი მცდელობით, რომ შეაღწიოს მისგან ხელოვნების სამყაროში, ფანტასტიკურ ზღაპრულ სამეფოში ჯინისტანში, ის რჩება რეალური, კონკრეტული ისტორიული რეალობით გარშემორტყმული. ვერც ზღაპარი და ვერც ხელოვნება ვერ მოუტანს მას ჰარმონიას ამ რეალურ სამყაროში, რაც მათ საბოლოოდ იმორჩილებს. აქედან გამომდინარეობს მუდმივი ტრაგიკული წინააღმდეგობა გმირსა და მის იდეალებს შორის, ერთი მხრივ, და რეალობას, მეორე მხრივ. აქედან მოდის დუალიზმი, რომლიდანაც იტანჯებიან ჰოფმანის გმირები, მის ნაწარმოებებში ორი სამყარო, უმეტესობაში გმირსა და გარე სამყაროს შორის კონფლიქტის განუკითხაობა, მწერლის შემოქმედებითი მანერის დამახასიათებელი ორგანზომილებიანი.

ჰოფმანის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა მრავალ დამახასიათებელ მახასიათებელში უკვე განსაზღვრულია მის პირველ წიგნში, ფანტაზიები კალოტის მანერაში, რომელიც მოიცავს 1808 წლიდან 1814 წლამდე დაწერილ ნაწარმოებებს. მისი მსოფლმხედველობისა და შემოქმედებითი მანერის მნიშვნელოვანი ასპექტები. მოთხრობა ავითარებს მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთ მთავარ, თუ არა მთავარ იდეას - მხატვარსა და საზოგადოებას შორის კონფლიქტის გადაუჭრელობას. ეს იდეა ვლინდება მხატვრული ხელსაწყოს მეშვეობით, რომელიც დომინანტური გახდება მწერლის ყველა შემდგომ შემოქმედებაში - თხრობის ორგანზომილებიანი.

ყველაზე საგულისხმოა მოთხრობების კრებულები „ფანტაზია კალოტის წესით“ (1814-1815), „ღამის მოთხრობები კალოტის წესით“ (1816-1817) და ძმები სერაპიონები (1819-1821 წწ.); დიალოგი თეატრალური ბიზნესის პრობლემების შესახებ „თეატრის რეჟისორის უჩვეულო ტანჯვა“ (1818); მოთხრობა ზღაპრის სულისკვეთებით „პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი“ (1819); და ორი რომანი - "ეშმაკის ელექსირი" - ყოველდღიური ცხოვრების ირაციონალურობის შესახებ (1816 წ.), ორმაგობის პრობლემის ბრწყინვალე შესწავლა და "კატა მურის ყოველდღიური შეხედულებები" - სატირა გერმანიის ბურჟუაზიაზე (1819 - 1821 წწ.), ნაწილობრივ ავტობიოგრაფიული ნაწარმოები, სავსე ჭკუითა და სიბრძნით. ჰოფმანის ყველაზე ცნობილ მოთხრობებს შორის, რომლებიც შეტანილია აღნიშნულ კრებულებში, არის ზღაპარი „ოქროს ქოთანი“, გოთური მოთხრობა „მაიორატი“, რეალისტურად სანდო ფსიქოლოგიური ისტორია იუველირის შესახებ, რომელიც ვერ ახერხებს თავის შემოქმედებას განშორებას. "Mademoiselle de Scudery" და სხვა.

Fantasies-ის გამოსვლიდან რვა წლის შემდეგ ჰოფმანი გარდაიცვალა. ის უკვე კვდებოდა, როგორც მწერალი, არა ზუსტად ცნობილი, მაგრამ ძალიან პოპულარული. ამ რვა წლის განმავლობაში მან საოცრად ბევრის დაწერა მოახერხა, ამას მოწმობს ზემოაღნიშნული ჩამონათვალი მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე მნიშვნელოვანი, ნაწარმოებისა.

ბრწყინვალე ფანტაზიამ, მკაცრ და გამჭვირვალე სტილთან ერთად, ჰოფმანს განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა გერმანულ ლიტერატურაში. გერმანიამ ეს გაცილებით გვიან შეაფასა, უკვე მე-20 საუკუნეში...

"ორმაგი სამყარო" ჰოფმანი

მე-20 საუკუნეში და დღესაც მკითხველი ჰოფმანის სახელს უკავშირებს და ახლაც უკავშირებს, უპირველეს ყოვლისა, „ორი სამყაროს“ ცნობილ პრინციპს - ხელოვნების მარადიული პრობლემის რომანტიკულ გამოხატულებას, იდეალსა და წინააღმდეგობას შორის. რეალობა, „არსებითობა“, როგორც რუსი რომანტიკოსები ამბობდნენ. „არსებითობა“ პროზაულია, ანუ წვრილმანი და სავალალო, ეს ცხოვრება არაავთენტურია, შეუსაბამო; იდეალი მშვენიერია და პოეტური, ის ჭეშმარიტი ცხოვრებაა, მაგრამ ის მხოლოდ ხელოვანის, „ენთუზიასტის“ მკერდში ცოცხლობს, მაგრამ ის დევნილია რეალობისგან და მასში მიუწვდომელია. მხატვარი განწირულია იცხოვროს საკუთარი ფანტაზიების სამყაროში, რომელიც შემოღობილია გარე სამყაროსგან ზიზღის დამცავი ლილვით ან მის წინააღმდეგ ირონიის, დაცინვის, სატირის ბუსუსიანი ჯავშნით. და ფაქტობრივად, ჰოფმანი ასეთია კავალერ გლუკში, ოქროს ქოთანში, ბერგანეცში, ძაღლში, პატარა ცახეში, რწყილების მბრძანებელში და კატაში, მურეში.

ეს ორი გამოსახულება, მოლურჯო, მბჟუტავი, მთავარია ჰოფმანის შემოქმედებაში, მაგრამ არის სხვებიც: მხიარული და კეთილი მთხრობელი - ცნობილი მაკნატუნას ავტორი; უძველესი ხელოსნობისა და საპატრიარქო ფონდების მომღერალი - ავტორი "ოსტატი მარტინ კუპერისა" და "ოსტატი იოჰანეს ვაჩი"; მუსიკის უანგარო მღვდელი - "კრეისლერიანას" ავტორი; სიცოცხლის ფარული თაყვანისმცემელი - "კუთხის ფანჯრის" ავტორი.

ფსიქოლოგიური - და, სხვათა შორის, სოციალურიც - პრობლემატიკის, ალბათ, ყველაზე ვირტუოზული დამუშავება მოცემულია "ძმები სერაპიონების" მეცნიერულ კვლევაში "მრჩეველი კრესპელი". სათაურის პერსონაჟზე ნათქვამია: „არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც ბუნებამ ან დაუნდობელმა ბედმა წაართვა საფარველი, რომლის საფარქვეშ ჩვენ, დანარჩენი მოკვდავები, სხვების თვალში შეუმჩნევლად, მივდივართ ჩვენს სისულელეებში... რჩება აზრი კრესპელში მაშინვე გარდაიქმნება მოქმედებად. მწარე დაცინვა, რომელსაც, უნდა ვივარაუდოთ, გამუდმებით ბაგეებზე მალავს ჩვენში დაღლილი, უმნიშვნელო მიწიერი ამაოების მანკიერებაში ჩაწნეხილი სული, კრესპელი საკუთარი თვალით გვაჩვენებს თავის ექსტრავაგანტულ სისულელეებში. მაგრამ ეს მისი ელვისებური ჯოხია. რაც ჩვენში ამოდის მიწიდან, ის უბრუნდება მიწას - მაგრამ წმინდად ინახავს ღვთაებრივ ნაპერწკალს; ისე, რომ მისი შინაგანი ცნობიერება, მე მჯერა, საკმაოდ ჯანმრთელია, მიუხედავად ყველა ერთი შეხედვით - თუნდაც თვალისმომჭრელი - სისულელისა.

ეს არის მნიშვნელოვნად განსხვავებული გადახვევა. როგორც ადვილი მისახვედრია, ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ რომანტიკულ ინდივიდზე, არამედ ზოგადად ადამიანის ბუნებაზე. კრესპელს ახასიათებს ერთ-ერთი „სხვა მოკვდავი“ და ყოველთვის ამბობს „ჩვენ“, „ჩვენში“. ჩვენი სულის სიღრმეში ყველანი „ჩვენს სისულელეებში გამოვდივართ“ და გამყოფი ხაზი, ყბადაღებული „ორი სამყარო“ იწყება არა შინაგანი, სულიერი სტრუქტურის დონეზე, არამედ მხოლოდ მისი გარეგანი გამოხატვის დონეზე. ის, რასაც "სხვა მოკვდავები" საიმედოდ მალავენ დამცავი საფარის ქვეშ (ყველაფერი "მიწიერი") კრესპელის სიღრმეში არ არის გამოძევებული. პირიქით, ის იხსნება გარეთ, „ბრუნდება დედამიწაზე“ (ფროიდის წრის ფსიქოლოგები მას „კათარზისს“ უწოდებენ - არისტოტელესეული „სულის განწმენდის“ ანალოგიით).

მაგრამ კრესპელი - და აქ ისევ უბრუნდება რომანტიკულ არჩეულ წრეს - წმინდად ინახავს "ღვთაებრივ ნაპერწკალს". და ეს შესაძლებელია - და საკმაოდ ხშირად - მაშინაც, როცა არც მორალი და არც ცნობიერება არ ძალუძს გადალახოს "ყველაფერი, რაც ჩვენში ამოდის მიწიდან". ჰოფმანი უშიშრად შემოდის ამ სფეროშიც. მისი რომანი „ეშმაკის ელექსირები“ ზედაპირული შეხედვით შეიძლება ახლა მხოლოდ საშინელებათა რომანისა და დეტექტივის ნაზავი მოგვეჩვენოს; ფაქტობრივად, ბერი მედარდუსის შეუზღუდავი ზნეობრივი შეურაცხყოფისა და სისხლის სამართლის დანაშაულების ამბავი იგავი და გაფრთხილებაა. ის, რაც, კრესპელთან მიმართებაში, დარბილებულია და ფილოსოფიურად აბსტრაქტულად არის დასახელებული, როგორც „ყველაფერი, რაც ჩვენში ამოდის მიწიდან“, აქ მას უწოდებენ ბევრად უფრო მკვეთრ და უხეში - ჩვენ ვსაუბრობთ „ადამიანში მძვინვარებულ ბრმა მხეცზე“. და აქ არა მხოლოდ ქვეცნობიერის, „რეპრესირებული“ უკონტროლო ძალა მძვინვარებს – აქაც სისხლის ბნელი ძალა, ცუდი მემკვიდრეობა, პრესები.

ჰოფმანის აზრით, ამგვარად ადამიანი იჩაგრება არა მხოლოდ გარედან, არამედ შიგნიდანაც. მისი „გიჟური სისულელეები და ხრიკები“, თურმე, მხოლოდ განსხვავებულობის, ინდივიდუალურობის ნიშანი არ არის; ისინი ასევე არიან კაენის რასის ბეჭედი. სულის „მიწიერისაგან“ „განწმენდამ“, მის გარეგნულად გაფრქვევამ შეიძლება გამოიწვიოს კრესპელისა და კრეისლერის უდანაშაულო ექსცენტრიულობა და შესაძლოა მედარდუსის კრიმინალური აღვირახსნილობაც კი. ორი მხრიდან დაჭერილი, ორი იმპულსით მოწყვეტილი, ადამიანი წონასწორობას ინარჩუნებს შესვენების, განხეთქილების - და შემდეგ უკვე ნამდვილი სიგიჟის ზღვარზე.

ბიფურკაციის მოჩვენება, რომელიც მის სულს ასვენებდა და მთელი ცხოვრება იპყრობდა მის გონებას, ჰოფმანმა ამჯერად განასახიერა გაუგონარი გაბედული ხელოვნების ფორმა, არა მხოლოდ მოათავსა ორი განსხვავებული ბიოგრაფია ერთ ყდაში, არამედ დემონსტრაციულად აურია ისინი. საუბარია რომანზე „კატა მურის ყოველდღიური მსოფლმხედველობა“. საინტერესოა, რომ ორივე ბიოგრაფია ასახავს ერთსა და იმავე ეპოქალურ საკითხებს, ჰოფმანის დროისა და თაობის ისტორიას, ანუ ერთი საგანი მოცემულია ორ სხვადასხვა ილუმინაციაში, ინტერპრეტაციაში. ჰოფმანი აქ აჯამებს; შედეგი ორაზროვანია.

რომანის აღსარებას უპირველესად ხაზს უსვამს ის, რომ მასში იგივე კრეისლერი ჩნდება. თავისი ლიტერატურული დუბლის იმიჯით ჰოფმანმა დაიწყო – „კრეისლერიანი“ პირველი „ფანტაზიის“ ციკლში და ამით მთავრდება.

ამავე დროს, კრეისლერი არავითარ შემთხვევაში არ არის გმირი ამ რომანში. როგორც გამომცემელი მაშინვე აფრთხილებს (ფიქტიური, რა თქმა უნდა), შემოთავაზებული წიგნი სწორედ სწავლული კატის მურის აღიარებაა; ხოლო ავტორი და გმირი – ის. მაგრამ როდესაც წიგნი გამოსაცემად ამზადებდნენ, მას სევდიანად ხსნიან, იყო უხერხულობა: როდესაც მტკიცებულების ფურცლები გამომცემლთან მივიდა, ის შეშინებული იყო, როცა აღმოაჩინა, რომ კატის მურის ჩანაწერები გამუდმებით წყდებოდა ფრაგმენტებით. სრულიად განსხვავებული ტექსტი! როგორც გაირკვა, ავტორმა (ანუ კატამ), რომელიც თავის ამქვეყნიურ შეხედულებებს ამჟღავნებდა, გზადაგზა, პატრონის ბიბლიოთეკიდან თათებში ჩავარდნილი პირველი წიგნი ამოგლიჯა, რათა დახეული ფურცლები „ნაწილობრივ დასალაგებლად, ნაწილობრივ გასაშრობად“. ასე ბარბაროსულად ამოჭრილი წიგნი კრეისლერის ბიოგრაფია აღმოჩნდა; მბეჭდავების დაუდევრობის გამო ეს ფურცლებიც დაიბეჭდა.

ბრწყინვალე კომპოზიტორის ბიოგრაფია ჰგავს მაკულატურას კატის ბიოგრაფიაში! საჭირო იყო ჭეშმარიტად ჰოფმანისეული ფანტაზიის ფლობა, რათა ასეთი ფორმა მიეცა მწარე თვითირონიას. ვის სჭირდება კრეისლერის სიცოცხლე, მისი სიხარული და მწუხარება, რისთვის არის ისინი კარგი? ეს არის ნასწავლი კატის გრაფომანიკური ვარჯიშების გაშრობა!

თუმცა, გრაფომანიაკული ვარჯიშებით ყველაფერი არც ისე მარტივია. როგორც თავად მურის ავტობიოგრაფიას ვკითხულობთ, ვრწმუნდებით, რომ კატა ასევე არც ისე მარტივია და არავითარ შემთხვევაში უსაფუძვლოდ არ აცხადებს რომანში მთავარ როლს - რომანტიკოს "საუკუნის შვილის" როლს. აი, ის, ახლა უფრო ბრძენი, როგორც ამქვეყნიური გამოცდილებით, ასევე ლიტერატურული და ფილოსოფიური კვლევებით, თავისი ბიოგრაფიის დასაწყისში მსჯელობს: „თუმცა რა იშვიათია სულების ჭეშმარიტი ნათესაობა ჩვენს უბედურ, ინერტულ, ეგოისტურ ეპოქაში! .. ჩემი ნაწერები იქნება. უდავოდ აანთებს მკერდში არა ერთი ახალგაზრდა, გონებითა და გულით დაჯილდოვებული კატა, პოეზიის მაღალი ალი... მაგრამ კიდევ ერთი კეთილშობილი ახალგაზრდა კატა მთლიანად იქნება გამსჭვალული წიგნის ამაღლებული იდეალებით, რომელიც ახლა ჩემს თათებში მიჭირავს და ენთუზიაზმით წამოიძახე: O Murr, ღვთაებრივი Murr, უდიდესი გენიოსი ჩვენი დიდებული კატების რასის! მხოლოდ შენ გმართებს ყველაფერი, მხოლოდ შენმა მაგალითმა გამხადა დიდი! » ამ პასაჟში ამოიღეთ კონკრეტული კატის რეალობა - და გექნებათ სრულიად რომანტიული სტილი, ლექსიკა, პათოსი.

რომანტიკული გენიოსის წარმოჩენა შთამბეჭდავად დაუდევარი კატის გამოსახულებით უკვე ძალიან სასაცილო იდეაა და ჰოფმანი სრულად იყენებს მის კომიკურ შესაძლებლობებს. რა თქმა უნდა, მკითხველი სწრაფად დარწმუნდება, რომ ბუნებით მურმა უბრალოდ ისწავლა მოდური რომანტიკული ჟარგონი. თუმცა არც ისე გულგრილია, რომ რომანტიკის ქვეშ წარმატებულად, სტილის გამორჩეული გრძნობით „მუშაობს“! ჰოფმანს არ შეეძლო არ სცოდნოდა, რომ ასეთი მასკარადი ემუქრება თავად რომანტიზმის კომპრომეტირებას; ეს გათვლილი რისკია.

აი, „ნარჩენების ფურცლები“ ​​- აქ გამეფებული მთელი „ჰოფმანის“ სევდიანი ისტორია კაპელმაისტერ კრეისლერის, მარტოსული, ნაკლებად გაგებული გენიოსის ცხოვრების შესახებ; ხან შთაგონებული რომანტიკული, ხან ირონიული ტირადები ფეთქავს, ცეცხლოვანი ძახილები ჟღერს, ცეცხლოვანი თვალები უბრწყინავს - და უცებ თხრობა წყდება, ხან სიტყვასიტყვით შუაში (დაწყვეტილი გვერდი მთავრდება) და იგივე რომანტიკული ტირადები აღფრთოვანებული დრტვინავს სწავლულ კატას: „.. მე ზუსტად ვიცი: ჩემი სამშობლო სხვენია! სამშობლოს კლიმატი, მისი წეს-ჩვეულებები, რაოდენ გაუნელებელია ეს შთაბეჭდილებები... საიდან მოდის ჩემში ასეთი ამაღლებული აზროვნება, უმაღლესი სფეროების ასეთი დაუძლეველი სურვილი? საიდან ასეთი იშვიათი საჩუქარი მყისიერად ზევით ასვლა, ასეთი გაბედული, ყველაზე გენიალური ნახტომები, რომლებიც შურის ღირსია? ოჰ, ტკბილი მონატრება მავსებს მკერდს! ჩემი მშობლიური სხვენის ლტოლვა ჩემში მძლავრი ტალღით ამოდის! ამ ცრემლებს გიძღვნი, ო, მშვენიერო სამშობლოო..."

რომანის დემონსტრაციული, თითქმის პირდაპირი ფრაგმენტაცია, მისი გარეგნული თხრობითი დაბნეულობა (კიდევ ერთხელ: ან ფეიერვერკის ექსტრავაგანზა, ან კარნავალის ქარიშხალი) კომპოზიციურად მჭიდროდ, გენიალური გათვლებითაა შედუღებული და ეს უნდა განხორციელდეს.

ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ კრეისლერისა და მურის პარალელური ბიოგრაფიები არის ჰოფმანის ტრადიციული ორმაგი სამყაროს ახალი ვერსია: „ენთუზიასტების“ (კრეისლერის) და „ფილისტიმელთა“ სფერო (Murr). მაგრამ მეორე შეხედვაც კი ართულებს ამ არითმეტიკას: ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ამ ბიოგრაფიაში, თავის მხრივ, სამყარო ასევე იყოფა ნახევრად და თითოეულს აქვს ენთუზიასტების (კრეისლერი და მური) და ფილისტიმელთა (კრეისლერისა და მურის გარემო). ). სამყარო აღარ გაორმაგდება, არამედ ოთხმაგდება - აქ ქულა არის „ორჯერ ორი“!

და ეს მნიშვნელოვნად ცვლის მთელ სურათს. ჩვენ გამოვყოფთ ექსპერიმენტს კრეისლერის ხაზის გულისთვის - ჩვენს წინაშე იქნება ჰოფმანის კიდევ ერთი „კლასიკური“ ისტორია ყველა დამახასიათებელი ატრიბუტით; თუ მურის სტრიქონს გამოვყოფთ, იქნება სატირული ალეგორიის ჟანრის „ჰოფმანიზებული“ ვერსია, „ცხოველური ეპოსი“ ან იგავი, რომელიც ძალზედ გავრცელებულია მსოფლიო ლიტერატურაში. მაგრამ ჰოფმანი მათ ერთმანეთში ურევს, უბიძგებს და, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ორმხრივ ურთიერთობაში უნდა იყოს აღქმული.

ეს არ არის მხოლოდ პარალელური ხაზები - ისინი პარალელური სარკეებია. ერთ-ერთი მათგანი - მუროვსკი - მოთავსებულია ყოფილი ჰოფმანის რომანტიული სტრუქტურის წინ, ასახავს და იმეორებს მას ისევ და ისევ. ამრიგად, ეს სარკე, გარდაუვალად აშორებს აბსოლუტურობას კრეისლერის ისტორიიდან და ფიგურიდან, აძლევს მას მოციმციმე ბუნდოვანებას. სარკე გამოდის პაროდია, „კატა მურის ამქვეყნიური ხედები“ - ირონიული პერიფრაზი „კაპელმაისტერ კრეისლერის მუსიკალური ტანჯვისა“.

ჰოფმანის პოეტიკის, ისევე როგორც ადრეული რომანტიკოსების ერთ-ერთი არსებითი კომპონენტია ირონია. უფრო მეტიც, ჰოფმანის, როგორც შემოქმედებითი ტექნიკის ირონიაში, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, მსოფლმხედველობრივ პოზიციაზე, ნათლად შეგვიძლია გამოვყოთ ორი ძირითადი ფუნქცია. ერთ-ერთ მათგანში ის ჩნდება იენების უშუალო მიმდევრად. საუბარია მის იმ ნამუშევრებზე, რომლებშიც წმინდა ესთეტიკური პრობლემებია გადაწყვეტილი და რომანტიკული ირონიის როლი ახლოსაა იმასთან, რასაც ის ასრულებს იენის რომანტიკოსებში. რომანტიკული ირონია ჰოფმანის ამ ნაწარმოებებში იღებს სატირულ ჟღერადობას, მაგრამ ამ სატირას არ აქვს სოციალური, საზოგადოებრივი ორიენტაცია. ირონიის ასეთი ფუნქციის გამოვლენის მაგალითია მოთხრობა "პრინცესა ბრამბილა" - ბრწყინვალე თავისი მხატვრული შესრულებით და ტიპიურად ჰოფმანი თავისი შემოქმედებითი მეთოდის ორმაგობის დემონსტრირებაში. ჯენიელების მიყოლებით, მოთხრობის „პრინცესა ბრამბილას“ ავტორი თვლის, რომ ირონია უნდა გამოხატავდეს „ცხოვრების ფილოსოფიურ შეხედულებას“, ანუ იყოს ადამიანის ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების საფუძველი. ამის შესაბამისად, ისევე როგორც იენესთან, ირონია არის ყველა კონფლიქტისა და წინააღმდეგობის მოგვარების საშუალება, იმ „ქრონიკული დუალიზმის“ დაძლევის საშუალება, რომლისგანაც იტანჯება ამ მოთხრობის მთავარი გმირი, მსახიობი ჯილიო ფავა.

ამ მთავარი ტენდენციის შესაბამისად ვლინდება მისი ირონიის კიდევ ერთი და უფრო არსებითი ფუნქცია. თუ იენურ ირონიას შორის, როგორც სამყაროსადმი უნივერსალური დამოკიდებულების გამოხატულება, ერთდროულად გახდა სკეპტიციზმისა და რეალობის წინააღმდეგობების გადაწყვეტაზე უარის თქმის გამოხატულება, მაშინ ჰოფმანი ირონიას აჯერებს ტრაგიკული ხმით, მისთვის ის შეიცავს ერთობლიობას. ტრაგიკული და კომიკური. ჰოფმანის ცხოვრებისადმი ირონიული დამოკიდებულების მთავარი მატარებელია კრეისლერი, რომლის „ქრონიკული დუალიზმი“ ტრაგიკულია, განსხვავებით ჯილიო ფავას კომიკური „ქრონიკული დუალიზმისგან“. ამ ფუნქციაში ჰოფმანის ირონიის სატირულ დასაწყისს აქვს სპეციფიკური სოციალური მისამართი, მნიშვნელოვანი სოციალური შინაარსი და ამიტომ რომანტიკული ირონიის ეს ფუნქცია საშუალებას აძლევს მას, რომანტიკოს მწერალს, ასახოს რეალობის ზოგიერთი ტიპიური ფენომენი („ოქროს ქოთანი“, „პატარა წახები“. ”, „კატა მურას ამქვეყნიური შეხედულებები“ - ნაწარმოებები, რომლებიც ყველაზე დამახასიათებლად ასახავს ჰოფმანის ირონიის ამ ფუნქციას).

ჰოფმანისთვის პოეტური სამყაროს უპირატესობა რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროზე უდაოა. და ის მღერის ზღაპრული ოცნების ამ სამყაროს, ანიჭებს მას უპირატესობას რეალურ, პროზაულ სამყაროზე.

მაგრამ ჰოფმანი არ იქნებოდა ასეთი წინააღმდეგობრივი და, მრავალი თვალსაზრისით, ტრაგიკული მსოფლმხედველობის მქონე მხატვარი, თუ ასეთი ზღაპრული რომანი განსაზღვრავდა მისი შემოქმედების ზოგად მიმართულებას და არ აჩვენებდა მის მხოლოდ ერთ მხარეს. თუმცა, მწერლის მხატვრული მსოფლმხედველობა სულაც არ აცხადებს პოეტური სამყაროს სრულ გამარჯვებას რეალურზე. მხოლოდ შეშლილებს, როგორიცაა სერაპიონი ან ფილისტიმელები სჯერათ ამ სამყაროებიდან მხოლოდ ერთის არსებობის. ორმაგობის ეს პრინციპი ასახულია ჰოფმანის მთელ რიგ ნამუშევრებში, ალბათ ყველაზე თვალშისაცემი მათი მხატვრული ხარისხით და ყველაზე სრულად განასახიერებს მისი მსოფლმხედველობის წინააღმდეგობებს. ასეთია, უპირველეს ყოვლისა, ზღაპრული მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“ (1814 წ.), რომლის სათაურს ახლავს მჭევრმეტყველი ქვესათაური „ზღაპარი თანამედროვე დროიდან“. ამ ქვესათაურის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამ ზღაპრის გმირები ჰოფმანის თანამედროვეები არიან და მოქმედება მე-19 საუკუნის დასაწყისში რეალურ დრეზდენში ვითარდება. ასე იაზრებს ჰოფმანი ზღაპრის ჟანრის იენას ტრადიციას - მწერალი იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურაში აერთიანებს რეალური ყოველდღიური ცხოვრების გეგმას. რომანის გმირი სტუდენტი ანსელმი არის ექსცენტრიული დამარცხებული, დაჯილდოებული „გულუბრყვილო პოეტური სულით“ და ეს მისთვის ხელმისაწვდომს ხდის ზღაპრულ და შესანიშნავ სამყაროს. მის წინაშე მყოფი ანსელმი იწყებს ორმაგ არსებობას, მისი პროზაული არსებობიდან ვარდება ზღაპრის სფეროში, ჩვეულებრივი რეალური ცხოვრების მიმდებარედ. ამის შესაბამისად, მოთხრობა კომპოზიციურად აგებულია ზღაპრულ-ფანტასტიკური გეგმის რეალურთან შერწყმასა და ურთიერთშეღწევაზე. რომანტიკული ზღაპრული ფანტაზია თავისი დახვეწილი პოეზიითა და ელეგანტურობით პოულობს აქ ჰოფმანში მის ერთ-ერთ საუკეთესო მაჩვენებელს. ამასთან, რომანში მკაფიოდ არის გამოკვეთილი რეალური გეგმა. უმიზეზოდ, ჰოფმანის ზოგიერთი მკვლევარი თვლიდა, რომ ეს რომანი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გასული საუკუნის დასაწყისში დრეზდენის ქუჩების ტოპოგრაფიის წარმატებით აღსადგენად. პერსონაჟების დახასიათებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რეალისტური დეტალი.

რომანის ბედნიერ დასასრულში, რომელიც ორი ქორწილით სრულდება, მისი იდეოლოგიური ჩანაფიქრი სრულად არის ინტერპრეტირებული. სასამართლოს მრჩეველი ხდება რეგისტრატორი გეირბრანდი, რომელსაც ვერონიკა უყოყმანოდ აწვდის ხელს, რომელმაც მიატოვა ანსელმისადმი ვნება. მისი ოცნება ახდება - ”ის ცხოვრობს ლამაზ სახლში ახალ ბაზრობაზე”, მას აქვს ”უახლესი სტილის ქუდი, ახალი თურქული შარვალი” და, როდესაც საუზმობს ფანჯარასთან ელეგანტურ ნეგლიჟში, ბრძანებებს აძლევს. მსახურები. ანსელმი დაქორწინდა სერპენტინაზე და, როგორც პოეტი გახდა, მასთან ერთად დასახლდა ზღაპრულ ატლანტიდაში. ამავდროულად, მზითვად იღებს „ლამაზ ქონებას“ და ოქროს ქოთანს, რომელიც ნახა არქივისტის სახლში. ოქროს ქოთანი - ნოვალისის "ლურჯი ყვავილის" ეს თავისებური ირონიული ტრანსფორმაცია - ინარჩუნებს ამ რომანტიული სიმბოლოს თავდაპირველ ფუნქციას. ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ანსელმ-სერპენტინას სიუჟეტის დასრულება არის პარალელი ფილისტიმური იდეალისა, რომელიც განასახიერებს ვერონიკასა და გეირბრანდის კავშირში, ხოლო ოქროს ქოთანი ფილისტიმური ბედნიერების სიმბოლოა. ანსელმი ხომ არ თმობს თავის პოეტურ ოცნებას, ის მხოლოდ მის რეალიზებას პოულობს.

მოთხრობის ფილოსოფიური იდეა ინკარნაციის შესახებ, პოეტური ფანტაზიის სფერო ხელოვნების სამყაროში, პოეზიის სამყაროში, დადასტურებულია მოთხრობის ბოლო აბზაცში. მის ავტორს, რომელიც იტანჯება ზღაპრული ატლანტიდის დატოვებისა და სხვენის სავალალო სიბნელეში დაბრუნებაზე, ისმენს ლინდჰორსტის გამამხნევებელ სიტყვებს: „შენ თვითონ არ იყავი მხოლოდ ატლანტიდაში და არ გქონდეს მაინც ღირსეული ქონება. მამული იქ, როგორც პოეტური საკუთრება შენი გონება? არის თუ არა ანსელმის ნეტარება სხვა არაფერი, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც ამჟღავნებს ყველაფრის წმინდა ჰარმონიას, რაც არსებობს, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებანი!

ვ.გ.ბელინსკიმ მაღალ შეფასებას მისცა ჰოფმანის სატირული ნიჭი და აღნიშნა, რომ მას შეეძლო „რეალობის მთელი სინამდვილით გამოსახვა და ფილისტინიზმი... მისი თანამემამულეები შხამიანი სარკაზმით“.

ღირსშესანიშნავი რუსი კრიტიკოსის ეს დაკვირვებები სრულად შეიძლება მივაწეროთ ზღაპრულ მოთხრობას „პატარა წახები“. ახალი ზღაპარი მთლიანად ინახავს ჰოფმანის ორ სამყაროს რეალობის აღქმაში, რაც ისევ აისახება მოთხრობის ორგანზომილებიან კომპოზიციაში, გმირების პერსონაჟებში და მათ წყობაში. რომანის ბევრი მთავარი გმირი ზღაპარია.

„პატარა წახებს“ მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ თავისი ლიტერატურული პროტოტიპები აქვთ: სტუდენტი ბალთაზარი - ანსელმა, პროსპერ ალპანუსი - ლინდჰორსტი, კანდიდა - ვერონიკა.

რომანის ორმაგობა ვლინდება პოეტური ოცნებების სამყაროს, ზღაპრული ქვეყნის ჯინისტანის, რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს, პრინც ბარსანუფის სამთავროს წინააღმდეგობაში, რომელშიც რომანის მოქმედება ვითარდება. ზოგიერთი პერსონაჟი და ნივთი აქ ორმაგ არსებობას იწვევს, რადგან ისინი აერთიანებენ თავიანთ ზღაპრულ ჯადოსნურ არსებობას რეალურ სამყაროში არსებობასთან. ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე კეთილშობილ ქალწულთა როზენშენის ბავშვთა სახლის კანონიერია, მფარველობს ამაზრზენ პატარა ცახეს, აჯილდოვებს მას სამი ჯადოსნური ოქროს თმით.

იმავე ორმაგ ხარისხში, როგორც ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე არის კანონიერ როზენშენი, ასევე მოქმედებს კარგი ჯადოქარი ალპანუსი, რომელიც გარშემორტყმულია სხვადასხვა ზღაპრული სასწაულებით, რომლებსაც კარგად ხედავს პოეტი და მეოცნებე სტუდენტი ბალთაზარი. თავის ჩვეულებრივ განსახიერებაში, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ფილისტიმელებისთვის და ფხიზელი რაციონალისტებისთვის, ალპანუსი მხოლოდ ექიმია, მიდრეკილი, თუმცა, ძალიან რთული უცნაურობებისკენ.

შედარებული მოთხრობების მხატვრული გეგმები თუ მთლიანად არა, ძალიან მჭიდროდ არის თავსებადი. იდეოლოგიური ჟღერადობის თვალსაზრისით, ყველა მსგავსების მიუხედავად, ნოველები საკმაოდ განსხვავებულია. თუ ზღაპარში „ოქროს ქოთანი“, რომელიც დასცინის ბურჟუაზიის დამოკიდებულებას, სატირას მორალური და ეთიკური ხასიათი აქვს, მაშინ „პატარა წახებში“ ის უფრო მწვავე ხდება და სოციალურ ჟღერადობას იღებს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ ეს მოთხრობა აიკრძალა ცარისტულმა ცენზურამ იმ მიზეზით, რომ შეიცავს "ვარსკვლავებისა და ოფიციალური პირების დაცინვას".

სატირის მიმართვის გაფართოებასთან, მოთხრობაში მის გაძლიერებასთან დაკავშირებით, იცვლება მისი მხატვრული სტრუქტურის ერთი მნიშვნელოვანი მომენტიც - მთავარი გმირი ხდება არა დადებითი გმირი, დამახასიათებელი ჰოფმანის ექსცენტრიკი, პოეტ-მეოცნებე ( ანსელმი მოთხრობაში "ოქროს ქოთანი"), მაგრამ ნეგატიური გმირი - საზიზღარი ფრიკი ცახესი, პერსონაჟი, მისი გარეგანი თავისებურებებისა და შინაგანი შინაარსის ღრმა სიმბოლურ კომბინაციაში, პირველად ჩნდება ჰოფმანის ნაწარმოებების ფურცლებზე. "პატარა წახეები" კიდევ უფრო "ზღაპარია ახალი დროიდან", ვიდრე "ოქროს ქოთანი". წახესი - სრული არარაობა, მოკლებული გასაგები მეტყველების ნიჭს კი, მაგრამ ზედმეტად ადიდებულმა მომაბეზრებელი სიამაყით, ამაზრზენ მახინჯი გარეგნობით - როზაბელვერდის ფერიის ჯადოსნური საჩუქრის გამო, გარშემომყოფების თვალში, ის არ გამოიყურება. მხოლოდ დიდებული სიმპათიური მამაკაცი, მაგრამ ასევე გამორჩეული ნიჭით დაჯილდოებული ადამიანი, ნათელი და ნათელი გონებით. მოკლე დროში ის ბრწყინვალე ადმინისტრაციულ კარიერას აკეთებს: უნივერსიტეტში იურიდიული კურსის გავლის გარეშე ხდება მნიშვნელოვანი თანამდებობის პირი და საბოლოოდ, ყოვლისშემძლე პირველი მინისტრი სამთავროში. ასეთი კარიერა შესაძლებელია მხოლოდ იმის გამო, რომ წახეს ითვისებს სხვისი შრომა და ნიჭი - სამი ოქროს თმის იდუმალი ძალა აიძულებს დაბრმავებულ ადამიანებს მიაწერონ მას ყველაფერი, რაც სხვების მიერ გაკეთებული მნიშვნელოვანი და ნიჭიერია.

ამრიგად, რომანტიკული მსოფლმხედველობისა და რომანტიული მეთოდის მხატვრული საშუალებების ჩარჩოებში თანამედროვე სოციალური სისტემის ერთ-ერთი დიდი ბოროტებაა გამოსახული. თუმცა, სულიერი და მატერიალური სიმდიდრის უსამართლო განაწილება მწერლისთვის საბედისწერო ჩანდა, რომელიც წარმოიშვა ირაციონალური ფანტასტიკური ძალების გავლენით ამ საზოგადოებაში, სადაც ძალაუფლება და სიმდიდრე დაჯილდოებულია უმნიშვნელო ადამიანებით და მათი უმნიშვნელოობა, თავის მხრივ, ძალაუფლების ძალით. და ოქრო იქცევა გონებისა და ნიჭის წარმოსახვით ბრწყინვალებაში. ამ ცრუ კერპების გაფუჭება და დამხობა, მწერლის მსოფლმხედველობის ბუნების შესაბამისად, მოდის გარედან, იმავე ირაციონალური ზღაპრულ-ჯადოსნური ძალების ჩარევის წყალობით (ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსი, ზღაპრულ როზაბელვერდესთან დაპირისპირებაში. , რომელიც მფარველობს ბალთაზარს), რამაც, ჰოფმანის აზრით, დასაბამი მისცა ამ მახინჯ სოციალურ ფენომენს. ყოვლისშემძლე მინისტრის ზინობერის სახლში მას შემდეგ რაც მან დაკარგა ჯადოსნური ხიბლი, ბრბოს აღშფოთების სცენა, რა თქმა უნდა, არ უნდა ჩაითვალოს ავტორის მცდელობად ეძიოს რადიკალური საშუალება სოციალური ბოროტების აღმოსაფხვრელად. სიმბოლური ფანტასტიკურად ზღაპრულ გამოსახულებაში ფრიკი ცახესი. ეს სიუჟეტის მხოლოდ ერთ-ერთი უმნიშვნელო დეტალია, რომელსაც არავითარ შემთხვევაში არ აქვს პროგრამული ხასიათი. ხალხი არ აჯანყდება ბოროტი დროებითი მინისტრის წინააღმდეგ, არამედ მხოლოდ დასცინის ამაზრზენ ფრიკას, რომლის გარეგნობა საბოლოოდ გამოჩნდა მათ წინაშე მისი ნამდვილი სახით. რომანის ზღაპრული გეგმის ფარგლებში გროტესკული და არა სოციალურად სიმბოლურია წახეს სიკვდილი, რომელიც მძვინვარე ბრბოს გაქცეული ვერცხლის კამერულ ქვაბში იხრჩობა.

ჰოფმანის შემოქმედების მწერალი ორმაგი სამყარო

დასკვნა

სწორედ ჰოფმანმა განასახიერა სიტყვები „dvoe-world“-ის ხელოვნებაში ყველაზე მძაფრად; ეს მისი საიდენტიფიკაციო ნიშანია. მაგრამ ჰოფმანი არ არის ორმაგი სამყაროების არც ფანატიკოსი და არც დოგმატიკოსი; ის არის მისი ანალიტიკოსი და დიალექტიკოსი...

... მას შემდეგ მსოფლიოში მრავალი შესანიშნავი ოსტატი მოვიდა, გარკვეულწილად მსგავსი და სრულიად განსხვავებული ჰოფმანისგან. და სამყარო თავად შეიცვალა აღიარების მიღმა. მაგრამ ჰოფმანი აგრძელებს ცხოვრებას მსოფლიო ხელოვნებაში. ბევრი რამ პირველად გამოვლინდა ამ მხატვრის მიზანდასახულობასა და კეთილ მზერაზე და ამიტომ მისი სახელი ხშირად ჟღერს ჰუმანურობისა და სულიერების სიმბოლოდ. დიდი რომანტიკოსებისთვის, რომელთა შორის ჰოფმანს ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი უკავია, ცხოვრებისეული წინააღმდეგობები, რომლებმაც ისინი მტკივნეულად დაჭრეს, საიდუმლოდ დარჩა. მაგრამ ისინი იყვნენ პირველები, ვინც ისაუბრეს ამ წინააღმდეგობებზე, იმაზე, რომ მათთან ბრძოლა - ბრძოლა იდეალისთვის - ადამიანის ყველაზე ბედნიერი ხვედრია...

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ბელინსკი ვ.გ. ნაწერების სრული შემადგენლობა. T. 4. - L., 1954. - S. 98
2. ბერკოვსკი N.Ya. რომანტიზმი გერმანიაში. SPb., 2002. S.463-537.
3. ბრაუდო ე.მ. ეს. ჰოფმანი. - გვ., 1922. - ს. 20
4. ჰერცენ ა.ი. შეგროვებული ნაწარმოებები 30 ტომად T. 1. Hoffmann. - მ., 1954. - ს. 54-56.
5. ჟირმუნსკი ვ.მ. გერმანული რომანტიზმი და თანამედროვე მისტიკა. მ., 1997 წ.
6. XIX საუკუნის უცხოური ლიტერატურა. რომანტიზმი. ისტორიული და ლიტერატურული მასალების მკითხველი. კომპ. A.S. Dmitriev და სხვები M., 1990 წ.
7. გერმანელი რომანტიკოსების რჩეული პროზა. M., 1979. T. 1-2.
8. XIX საუკუნის უცხოური ლიტერატურის ისტორია. რედ. A.S. დიმიტრიევა. მ., 1971. 4.1.
9. XIX საუკუნის უცხოური ლიტერატურის ისტორია. რედ. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. მ., 1982 წ.
10. XIX საუკუნის უცხოური ლიტერატურის ისტორია. რედ. ნ.პ.მიხალსკაია. მ., 1991. 4.1.